Numérisation des aquarelles. Guide étape par étape | Olga Sh | Skillshare
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Numérisation des aquarelles. Guide étape par étape

teacher avatar Olga Sh, food illustrator | graphic designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:10

    • 2.

      Conseils de numérisation

      2:05

    • 3.

      Édition dans Photoshop

      6:27

    • 4.

      Vectorisation dans Illustrator

      5:09

    • 5.

      Réflexions finales

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 063

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Il y a plusieurs façons de rendre vos aquarelles numériques. Dans ce cours, Olga Shevyakova, graphiste et illustrateur, vous montrera son processus personnel d'aquarelle en version numérique (à la fois vectorisée et raster Ce cours de minute est divisé en parties principales du arbre : numérisation, montage dans Photoshop et conversion dans vectoriel dans Illustrator. Dans ces parties, vous découvrirez des conseils de numérisation pour avoir une image de haute qualité, le montage dans Photoshop et, enfin des résultats de tracé et de post-traitement. À la fin de ce cours, vous pourrez utiliser vos aquarelles pour tous les purpoces de conception ici et là. Ou comme l'aquarelle numérique est à tendance à ce jour, vous pouvez ouvrir une boutique Etsy et commencer à faire de l'argent !

En bonus, vous recevrez un petit ensemble d'aquarelle mignonne afin de commencer votre processus de conception immédiatement.

Pour ce cours, vous aurez besoin d'Adobe Photoshop et Adobe Illustrator (si vous allez réaliser une version vectorielle de vos dessins). Vous pouvez obtenir une version d'essai gratuite sur adobe.com à tout moment.

Traduction de bande-annonce - « Private Eye » par Kevin MacLeod est sous la licence de CC BY 3.0

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Teacher Profile Image

Olga Sh

food illustrator | graphic designer

Top Teacher


My name is Olga. I'm a food illustrator, graphic designer, educator, content creator, and busy mom. For now, alcohol-based markers are my favorite tools. I believe that everyone can draw. My mission is to show that everyone can learn anything. The main thing is courage and desire. I'm proud to be Skillshare's Top Teacher. Top Teachers are high-quality teachers on Skillshare. I love step-by-step tutorials. In them, you can see everything from start to finish, and you can repeat the whole process. This is exactly how I made my classes on Skillshare.com so that you will succeed too. And I hope my classes on Skillshare help my students to try out something new, overcome their doubts, learn something new, believe that everything is possib... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bande-annonce: Bonjour les gars, je m'appelle Olga. Je suis graphiste et illustrateur. Si vous aimez dessiner des matériaux de la vie réelle comme les aquarelles, tout comme moi, je parie que vous avez beaucoup de dessins qui n'ont jamais eu à devenir numériques. temps de le réparer. Dans ma nouvelle classe Skillshare, vous suivrez mon processus personnel pour obtenir vos aquarelles en version numérique à la fois raster et vecteur. Après cette classe, vous serez en mesure non seulement de dessiner un seul voyous, mais de l'utiliser à des fins de conception ici et là. Aussi depuis que les aquarelles numériques sont tellement formés dans de nos jours, vous pouvez même ouvrir une boutique Etsy, par exemple, et commencer à gagner de l'argent. Comme un bonus pour l'inscription à ma classe, j'ai préparé pour vous un peu mignon aquarelle clip art. Bienvenue dans ma classe. 2. Conseils de numérisation: Donc, vous avez votre aquarelle dessinée, et est le moment de la numériser. Peu importe la marque de votre scanner. La meilleure majorité des scanners modernes donnent des résultats quantitatifs élevés. Voici mes règles personnelles pour la numérisation des aquarelles. Nettoyer la surface du scanner. Sérieusement, cela vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous travaillerez dans Photoshop. Je ne peux même pas vous dire combien de fois j'ai dû Photoshop toutes les ordures au lieu de juste nettoyer scanner avant de commencer. Utilisez une résolution de 300 DPI et plus. Si la résolution maximale de vos scanners est de 300, il est absolument correct de travailler avec. Vous obtiendrez toujours une image de haute qualité. Je préférerais 600 ppp dans la plupart des cas, et bien sûr, vous pouvez numériser en 1200 ppp ou même plus, si votre scanner prend en charge de telles résolutions. Mais d'un autre côté, la taille du fichier sera énorme et cela prendra des temps de traitement plus longs. Ordinateur moyen peut geler, planter Photoshop, etc. Alors envisagez d'utiliser une résolution entre 300 et 600 DPI comme une pratique standard. Enregistrez-le sous forme JPEG. Si vous avez beaucoup d'espace disque, vous pouvez l'enregistrer au format TIFF ou quel que soit le format pris en charge par votre scanner. La qualité peut être légèrement plus élevée, mais dans ce cas, ce n'est absolument pas important. Si vous n'avez pas de scanner à portée de main, vous pouvez prendre des photos haute résolution de votre dessin et travailler avec celui-ci. Mais bien sûr, il est toujours préférable d'utiliser un scanner. Pas de distorsions de perspective, pas d'équilibrage de la lumière, moins d'artefacts et ainsi de suite. Donc réitéré pourrait offrir étape dans le processus de numérisation. Notre prochaine étape consiste à préparer le Photoshop. 3. Édition dans Photoshop: Donc, vos perspectives sont numérisées et maintenant il est temps de faire quelques ajustements dans Photoshop. Il y a plusieurs façons de le faire, et ici je vais vous montrer comment je le fais. Tout d'abord, vous devriez ouvrir votre numérisation dans Photoshop. Accédez à Fichier, ouvrez, accédez à son emplacement, sélectionnez votre fichier et cliquez sur Ouvrir. Ensuite, allez dans le panneau Calque, double-cliquez sur votre calque d'arrière-plan pour le déverrouiller. Maintenant, faites un clic droit sur la couche, cliquez sur couche dupliquée, OK. Ensuite, regardez à nouveau votre premier calque et rendez-le invisible pour éviter les changements indésirables. Nous aurons toujours l'image initiale juste au cas où. Assurez-vous maintenant que vous avez sélectionné le deuxième travail dans le calque, puis allez dans votre panneau de réglage ici à droite. Si vous ne le voyez pas, allez dans la fenêtre et assurez-vous que l'option d'ajustement est cochée. Zoom avant un peu. Choisissez ensuite les niveaux et commencez jouer avec les curseurs pour rendre votre arrière-plan plus léger et les dessins plus lumineux. La seule chose ne va pas dur. Votre image devrait toujours ressembler à l'aquarelle. Il ne devrait pas être trop léger ou trop saturé. Un autre de mes moyens préférés pour améliorer l'analyse est l'outil courbes, courbes est ici et panneau de réglage près des niveaux. Encore une fois jouer avec des curseurs jusqu'à ce que je suis satisfait de mes résultats. Maintenant, nous pouvons fusionner tous les calques en un en utilisant le raccourci Command Shift E sur Mac, ou Control Shift E sur PC. Mais si vous n'êtes pas sûr de vos ajustements, faites toujours une sauvegarde pour avoir la chance de revenir à votre image source. Maintenant, nous n'avons qu'une seule couche. Maintenant, il est temps d'enlever la texture du papier de l'arrière-plan. abord, j'utilise l'outil gomme avec une grande taille et une zone propre autour de l'image pour supprimer tout ce que je ne travaille pas avec. Cela facilitera le travail, de gagner du temps et ne distraira pas. Par exemple, voici [inaudible] car il est un peu plus petit que la zone de la plaque du scanner. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de baguette magique et sélectionner des espaces. Dans la plupart des cas, il est préférable d'avoir une option contiguë à vérifier. Il fonctionne bien lorsque vous avez des zones blanches dans le cadre de votre dessin ou que vous dessinez des couleurs sont blanches lavées à la lumière. Si vous avez des couleurs vives, saturées et denses, vous pouvez essayer de décocher cette option. Quoi qu'il en soit, cela dépend toujours de votre dessin et souvent vous aurez besoin de corriger l'image. Si nous zoomons, nous verrons qu'après avoir utilisé la baguette magique, nous avons de petites taches blanches entre les feuilles. Pour corriger cela et les ajouter à la sélection, nous allons utiliser les boutons d'opération logique, chaque outil de sélection les a, ils sont là haut. Il y a une nouvelle sélection. Ajoutez la sélection, soustrayez de la sélection, intersectez avec la sélection. En option, nous pouvons utiliser Maj clic pour ajouter et Alt clic pour soustraire tout en utilisant le nouveau mode de sélection, mais il est plus pratique pour moi d'utiliser des boutons. J' ai besoin d'ajouter ces petites zones. On y va. ce moment, nous avons presque tous les espaces dont nous avons besoin. Ensuite, accédez à Sélection, modifiez, développez ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur la sélection et cliquez sur Développer dans le menu. Nous définirons la valeur en fonction de la taille de votre aquarelle. Je vais généralement sur un ou deux pixels. De cette façon, nous obtenons ces minuscules taches que la baguette magique ne peut pas supporter. Maintenant, nous devons adoucir les bords rugueux pour obtenir notre image plus naturelle. Pour ce faire, nous allons à Sélection, modifier, plume. La taille de la surface de la plume dépend à nouveau de la couleur de l'eau. J' ai mis 0,2 pixels ici. Donc nous avons tous des espaces blancs, mais nous avons besoin de notre illustration. Nous devons donc inverser la sélection. Pour ce faire, j'utilise le raccourci Command Shift I sur Mac ou Control Shift I sur PC, ou tout simplement choisir la sélection et cliquer sur Inverser. Maintenant, cliquez sur le bouton Ajouter un masque de calque et nous avons notre illustration sans espace. Cliquez sur Masque de calque, puis sur Appliquer le masque de calque. C' est ça. Votre illustration est presque prête à l'emploi. Ensuite, vous pouvez enregistrer vos dessins pour l'impression ou pour une utilisation ultérieure. Si vous voulez utiliser vos dessins pour un web, par exemple, téléchargez-le sur votre blog, puis allez dans Fichier, Enregistrer pour le Web et choisissez le format PNG, il sera livré avec un arrière-plan transparent ou un format JPEG. Il sera livré avec un fond blanc. Vous pouvez le nommer couronne pour le web, par exemple et cliquer sur Enregistrer. Si vous souhaitez imprimer votre illustration, vous devez disposer du mode couleur CMJN. Pour changer le mode, allez en mode image, vérifiez CMJN, puis enregistrez votre fichier comme d'habitude, et c'est fait. 4. Vectorisation dans Illustrator: Après l'édition dans Photoshop, vous pouvez créer une version vectorielle de votre illustration. Mais il y a quelques choses à considérer. Il suffit de penser que vous aurez un vecteur de haute qualité, plupart du temps à partir d'une image simple. Moins de couleurs, moins de transparence, moins de détails vous donneront plus de qualité. Voici le vecteur à droite et le raster à gauche. Dans la plupart des cas, vous n'obtiendrez pas de bons résultats si vous essayez avec un dessin sophistiqué et détaillé. Encore une fois, voici le vecteur à droite et le raster à gauche. Deuxièmement, plus de détails et de couleurs signifient plus de taille de fichier et de temps de calcul. aquarelles vectorielles complexes et détaillées sont vraiment difficiles à travailler avec. Mais il est normal de vectoriser des dessins simples éléments de conception de petites choses comme des rubans, des fleurs ou du lettrage, et de l'utiliser sur votre conception, par exemple. Je montre de cette façon dans mon autre classe ici dans [inaudible] Par exemple, si vous avez besoin de faire un ensemble d'éléments dans vecteur, je vous conseille de travailler avec eux un par un. Ainsi, vous pouvez corriger les paramètres pour chaque élément en conséquence et obtenir une haute qualité de l'ensemble global et économiser de l'espace disque. Maintenant, je vais vous montrer comment vecteur un simple élément aquarelle. Dans Photoshop, nous avons choisi l'outil de sélection et sélectionné n'importe quel élément. Cette fleur bleue, par exemple. Ensuite, nous copions simplement cet élément, puis l'ouvrons directement pour créer un nouveau document. Utilisez un raccourci Commande N sur Mac ou Control N sur PC. ce moment, nous avons laissé tous les presets par défaut, nous pouvons facilement les changer plus tard. Nous avons le document, donc nous allons simplement coller notre élément de Photoshop en utilisant raccourci Command V sur Mac ou Control V sur PC dans un peu et aller au panneau de trace. Si vous ne le voyez pas, allez dans la fenêtre et vérifiez la trace de l'image. Maintenant, nous avons panneau avec un tas de paramètres. Illustrator dispose d'un suivi prédéfini intégré, mais il n'y a pas de préréglage spécial de l'aquarelle. Vous pouvez essayer d'utiliser la photo haute fidélité, par exemple, ou créer votre propre préréglage. Je vais te montrer comment faire ça. Tout d'abord, nous devrions modifier les paramètres. Mes paramètres sont la couleur 60, les chemins 50, les coins 25 et le bruit 5. J' ai fait ce préréglage pour les aquarelles, et il donne assez beau résultat avec des aquarelles simples. Vous pouvez utiliser mon préréglage ou jouer avec elle jusqu'à ce que vous obteniez votre parfait. Lorsque vous avez terminé, accédez au bouton de gestion des préréglages près du nom du préréglage et cliquez sur Enregistrer en tant que nouveau préréglage. Donnez-lui un nom, disons pour les aquarelles, par exemple, et cliquez sur OK. Vous pouvez maintenant voir que vous êtes prédéfini dans le menu déroulant sélectionné. Appuyez sur le bouton trace, et attendez. C' est un processus assez long. Donc maintenant, nous avons un objet vectoriel au lieu de raster. Maintenant, nous devons faire quelques étapes supplémentaires. Cliquez sur objet, développez, et dans le sous-menu, nous vérifions l'objet et le remplissage, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous devons dissocier notre objet pour enlever les morceaux inutiles d'autres éléments et d'espace blanc. Pour dissocier l'objet, nous utilisons le raccourci Command Shift G sur Mac ou Control Shift G sur PC et continuons à dégrouper jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de boucles. Ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner l'option de dissociation dans le menu contextuel et continuer à répéter jusqu'à ce que l'option de dissociation ne sera pas remplacée par l'option de groupe. Sur le panneau de couche, nous voyons maintenant il y a beaucoup de micro-éléments. Nous cliquons n'importe où en dehors de notre objet, l'espace blanc est sélectionné, et il est temps de le supprimer. Ensuite, nous sélectionnons des morceaux d'autres éléments et les supprime aussi. Lorsque nous avons terminé, nous sélectionnons tout notre objet et le regrouperons. Donc maintenant, nous pouvons utiliser notre élément partout où nous le voulons. Nous pouvons le mettre à l'échelle, faire pivoter, dupliquer, et ainsi de suite. 5. Réflexions finales: Ok, maintenant vous savez comment faire une version raster et vectorielle de vos dessins à l'aquarelle et vous pouvez facilement l'utiliser à n'importe quel but ou n'importe quel design. Par exemple, voici quelques dessins que j'ai faits à partir de la course présentée dans cette classe. Comme il y a beaucoup de fluxions comment donner à votre œuvre un nouveau live sous une forme numérique. J' espère que vous avez apprécié mon cours et qu'il a été utile pour vous.