Concevez avec des aquarelles : Votre propre jeu de cartes postales, de l'esquisse au fichier prêt à imprimer | Olga Sh | Skillshare
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Concevez avec des aquarelles : Votre propre jeu de cartes postales, de l'esquisse au fichier prêt à imprimer

teacher avatar Olga Sh, food illustrator | graphic designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      2:02

    • 2.

      Aperçu du projet de classe

      0:53

    • 3.

      Aperçu des matériaux

      2:04

    • 4.

      Inspiration

      3:28

    • 5.

      Croquis

      5:44

    • 6.

      Peindre à l'aquarelle

      1:58

    • 7.

      Numériser votre set

      2:30

    • 8.

      Préparer dans Photoshop

      6:23

    • 9.

      Convertir votre set en art vectoriel

      7:04

    • 10.

      Réaliser une carte postale : Partie 1

      8:37

    • 11.

      Réaliser une carte postale : Partie 2

      10:00

    • 12.

      Typographie

      1:25

    • 13.

      Mettre tout en œuvre

      4:36

    • 14.

      Réflexions finales

      0:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 637

apprenants

38

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez le processus étape par étape de créer vos propres cartes postales à l'aquarelle à l'aquarelle : le choix d'inspiration et l'ébauche à partir de fichiers prêts. Ce cours est parfait pour les designers, les illustrateurs et tous ceux qui aiment essayer quelque chose de nouveau. Vous ne pouvez pas être un artiste expérimenté, car il ne se focalise pas sur la technique artistique, tout le fait de la pratique du design. Aucune connaissance ou une expérience préalable du dessin. À la fin de la fois, que vous pouvez dessiner ou non, vous avez ou pas d'aquarelle, vous aurez des cartes postales à partir de vous-même !

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Olga Sh

food illustrator | graphic designer

Top Teacher


My name is Olga. I'm a food illustrator, graphic designer, educator, content creator, and busy mom. For now, alcohol-based markers are my favorite tools. I believe that everyone can draw. My mission is to show that everyone can learn anything. The main thing is courage and desire. I'm proud to be Skillshare's Top Teacher. Top Teachers are high-quality teachers on Skillshare. I love step-by-step tutorials. In them, you can see everything from start to finish, and you can repeat the whole process. This is exactly how I made my classes on Skillshare.com so that you will succeed too. And I hope my classes on Skillshare help my students to try out something new, overcome their doubts, learn something new, believe that everything is possib... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bande-annonce: Salut. Je m'appelle Olga. Je suis graphiste et illustrateur aquarelle. Je suis vraiment passionné par les aquarelles, parce qu'elles donnent beaucoup de façons de créativité. Ce n'est pas seulement un type de peinture, vous pouvez livrer beaucoup de choses de vraiment simple à plus de détails à plus de couleurs. De plus doux et transparent à coloré et saturé, et c'est vraiment génial à propos des aquarelles. Aussi, j'aime faire une carte postale parce que c'est tellement cool d'avoir des cartes postales imprimées dans votre main faites par vous-même. Vous pouvez faire [inaudible] et donner à vos amis, parents ou personnes qui vous intéressent. Comme je pense que c'est beaucoup de cadeau personnel, certainement fait avec grand amour. Dans ma classe Skillshare, je vais vous montrer étape par étape make, set, design pros du début à la fin. Nous commencerons de trouver de l'inspiration puis [inaudible] aux croquis, à la peinture, aux conseils de numérisation et à la conception dans Adobe Illustrator. Peu importe si vous êtes un artiste compétent ou si vous êtes sur le point de faire vos premiers pas dans le dessin. Ce cours est plus sur la conception et le plaisir, beaucoup de nos techniques, et la science des fusées. En tant qu'élément chloro [inaudible] aquarelle. Ainsi, vous pouvez commencer des expériences avec votre conception, même dessiner pour des aquarelles ou le temps de faire votre propre ensemble de [inaudible]. Enfin, à la fin de la classe, si vous pouvez dessiner sur elle pour avoir une aquarelle plus foncée. Même avoir des cartes postales aquarelle conçues par votre propre que vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Alors bienvenue dans ma classe. J' espère que ça vous plaira. 2. Aperçu du projet de classe: Dans cette classe, nous allons créer un jeu de cartes postales personnalisé en utilisant l'illustration à l'aquarelle. Notre projet est presque sur la pratique du design et juste un peu sur le plaisir avec les aquarelles. Vous n'êtes peut-être pas un artiste habile pour compléter celui-ci. Nous allons passer étape par étape à travers le processus de trouver l'inspiration, croquis, apportant vos croquis à vivre avec des aquarelles. Quelques conseils de numérisation, puis la conversion de votre œuvre en presbytère à l'aide d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illustrator, et enfin la préparation à l'impression du produit. Ce serait vraiment génial si vous créez vos propres éléments d'aquarelle ensemble, mais si vous avez peur que vos compétences d'aquarelle ne sont pas si bonnes, vous pouvez utiliser ensemble de sédiments, j'ai fourni dans une spécification. se voit dans la partie suivante. Il s'agit de trouver de l'inspiration et d'une vue d'ensemble des matériaux. 3. Aperçu des matériaux: Parlons de ce dont vous aurez besoin. Voici quelques fournitures de base dont vous aurez besoin pour commencer à créer votre ensemble d'éléments aquarelle. Tous les matériaux que nous allons utiliser, vous pouvez obtenir à votre magasin d'art local. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. Il existe un principal type de papier aquarelle comme le papier pressé à froid ou le papier dur avec un poids de papier différent, mais pour les besoins de cette classe, vous pouvez avoir n'importe quel papier aquarelle. Vous pouvez même utiliser votre carnet de croquis s'il contient du papier mixte. La chose principale à propos du papier, si vous utilisez des peintures dans votre travail, elles ne saignent pas à travers les pages comme celle-ci. Pour cette classe, vous pouvez utiliser l'aquarelle liquide ou la palette d'aquarelle sèche comme la mienne. Toute aquarelle, ce que vous avez en ce moment. En outre, vous aurez besoin d'une ou deux petites brosses rondes. Numéro 2, crayon et gomme. Chaque fois que vous travaillez avec de l'aquarelle, vous aurez besoin d'un grand pot d'eau. Personnellement, je préfère avoir deux bocaux, un pour les couleurs chaudes et un autre pour les couleurs froides. Cela vous aide à éviter le désordre. En outre, vous aurez besoin d'un couple d'essuie-tout et des palettes pour mélanger notre couleur. Comme une palette, vous pouvez utiliser la palette que vous avez acheté dans votre boutique, vous pouvez même utiliser n'importe quel bol directement de votre cuisine ou comme moi, vous pouvez utiliser une feuille de votre papier coloré à l'eau, sorte que vous obtiendrez la couleur finale comme prévu. Comme nous allons numériser nos œuvres d'art, nous aurons également besoin d'un scanner. Si vous n'en avez pas, ce n'est pas un problème, votre smartphone est totalement correct car nous allons faire quelques ajustements dans Adobe Photoshop plus tard. Pour concevoir et effectuer des ajustements, vous aurez besoin d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illustrator. Si vous n'en avez pas, ce n'est pas un problème aussi, vous pouvez aller sur adobe.com et profiter d'un essai gratuit de 30 jours. Il est temps de commencer. 4. Inspiration: Bienvenue de retour. Dans cette partie, nous allons parler d'inspiration. À mon avis, il est vraiment important de s'inspirer d'un nouveau processus de conception d'étude. Parce que si vous êtes inspiré et excité, vous pouvez créer quelque chose de vraiment beau. Rappelez-vous, puisque notre créativité va de l'intérieur. Chacun reflète notre humeur et notre sentiment. Alors, où vous pouvez trouver l'inspiration ? Ma réponse est absolument partout. Vous devriez vous connaître pour trouver une beauté inspirante dans votre vie quotidienne ordinaire. Vous pouvez [inaudible] votre enfant, voyager quelque part, marcher dans le parc, jouer avec votre chien, écouter votre musique préférée. En commun. Faites toutes les choses qui vous plaisent. Toutes ces choses sont de bonnes raisons de s'inspirer. Il suffit de regarder autour et de remarquer la beauté partout. Aussi, je peux vous inviter à garder votre smartphone prêt. Nous aurons donc toujours l'occasion de prendre une photo de certaines choses inspirantes. Par exemple, lorsque vous marchez dans le parc, vous pouvez remarquer un beau mélange ou une forme extraordinaire peut-être. Alors prenez juste une photo de ça. Plus tard, lorsque nous travaillons sur certains de vos projets liés à vos objets floraux, vous pouvez simplement aller sur votre rouleau d'appareil photo et trouver de nombreuses références différentes. Une autre excellente façon de saisir votre part d'inspiration est de vous faire une tasse de bon thé et juste plonger dans l'Internet. Vous pouvez simplement Google un thème de votre projet. Mais je vous conseille d'utiliser Pinterest, au cas où vous ne l'utilisiez pas encore. Pinterest vous aidera à trouver beaucoup de références sur n'importe quel sujet. Parlons maintenant de la façon d'organiser vos références. Pour votre photo, vous pouvez utiliser iPhoto, Google photo ou tout logiciel ou service pour collecter des photos que vous aimez. C' est vraiment un processus qui prend beaucoup de temps, mais une bonne photo organisée [inaudible], nous allons vous faire économiser beaucoup de temps à l'avenir. Donc, vous devriez certainement passer du temps dessus. Personnellement, je préfère Pinterest pour les images que j'ai trouvées [inaudible] Vous pouvez faire des planches séparées pour chaque projet unique ou vous pouvez faire des planches plus communes comme le design, la mode, les fleurs, la nourriture, etc. trouvées [inaudible] Vous pouvez faire des planches séparées pour chaque projet unique ou vous pouvez faire des planches plus communes comme le design,la mode, les fleurs, la nourriture, etc. conseil secret et le partager uniquement avec des amis ou des personnes que vous voulez ou tout simplement avec personne. Pour la présentation, vous voulez à la fois à vos glandes parfois c'est vraiment pratique à faire. Fichier séparé sera Illustrator ou Adobe Photoshop et combinez votre image de référence comme je l'ai fait pour le projet de fleur. Vous pouvez le voir dans un projet simple. Si vous dites souvent sur la collecte de certains scripts de cartes postales de magazines, photos et d'autres choses, tout comme moi, vous pouvez même utiliser Physical Movebot. Quant à moi, je suis des milliards de personnel en liège. Movebot physique a un grand avantage. Vous observerez souvent votre movebot pendant que vous marchez. Donc, vous pouvez finalement attraper l'idée. Le point principal de trouver l'inspiration est de regarder autour et de voir extraordinaire dans les choses ordinaires. C' est comme ça que je prends mon inspiration. Maintenant, vous savez où trouver l'inspiration, comment organiser vos références et comment vous inspirer. Je vous encourage à partager votre movebot et les choses qui vous inspirent dans notre galerie de projets. J' ai hâte de voir ton inspiration. Dans notre prochaine partie, nous allons utiliser notre movebot pour esquisser. Je te verrai là-bas. 5. Croquis: Bonjour et bienvenue. Maintenant, nous allons parler de croquis. Alors que nous allons créer un ensemble d'éléments, nous devrions tout d' abord réfléchir à la façon dont les éléments vont fonctionner ensemble. Notre objectif est de créer un ensemble d'éléments polyvalents cohésifs que vous pourrez utiliser dans vos projets futurs. J' aime vraiment dessiner les choses de la nature, une autre grande chose à propos des choses florales est que presque tous les éléments floraux fonctionnent bien les uns avec les autres. Je ne suis qu'une règle simple tout en esquissant floral. Garder les choses abstraites et détaillées séparées. De cette façon, vous ne mélangerez pas les styles et votre ensemble aura l'air exclusif. Celui-ci est plus détaillé, plus photo-réaliste, et me prend plus de temps pour le dessiner. Ici, nous en avons un autre. Plus abstrait, je vois vraiment les deux formes et ça fonctionnera très bien avec des couleurs solides très vives. Je vous encourage à faire autant de croquis que vous le pouvez. N' ayez pas peur du travail supplémentaire. Vous pouvez éventuellement l'utiliser. Quand je dessine des trucs floraux, j'utilise toujours trois façons. Croquis de mon imagination, croquis de référence, croquis de la nature. Je vais montrer quelques exemples. La première, une référence. Voici quelques photos que j'ai prises il y a un moment. La chose principale tout en dessinant à partir de la référence, est de ne pas devenir fou de copier en détail votre référence. Notre but est juste de capturer un sentiment de ce que vous dessinez. Juste si simple. Ok, voilà. Maintenant deux fleurs. Ne pensez pas trop aux proportions, aux lignes, aux détails. Il suffit d'essayer de traduire l'humeur générale sur le sens général du floral. Ok, pour notre projet, ce sera, je suppose, quelque chose comme ça. La même chose est de dessiner de la nature. Ici, j'ai ma fleur et c'est sympa, n'est-ce pas ? Je commence juste à le dessiner. Ne sois pas si sérieux. Pas besoin de compliquer. Il suffit de saisir le sentiment principal de la fleur. Les feuilles. Peut-être une fleur. [ inaudible]. Ici, c'est. Mais ma façon préférée est de tirer de l'imagination, parce que vous avez la liberté de dessiner tout ce que vous voulez. Personnellement, j'aime dessiner plus [inaudible] parce que c'est vraiment simple, vraiment amusant, et tout cela a l'air bien. Je vais vous montrer quelques exemples. Feuilles étranges [inaudibles]. Ta fleur ne devrait pas être parfaite. C' est un aspect absolu. La nature n'a pas de choses parfaites du tout. Encore une fois, parce que je pense à l'avance, j'ai commencé dans certains liés à [inaudible]. Comme quelques baies, flottes de neige, peut-être pour l'hiver, feuille d'érable et glands et peut-être encore quelques Red Bells pour l'automne. Tout est une question de communisation. Comme grand pour la Saint-Valentin ou [inaudible] pour l'été. [ inaudible]. Quelque chose comme ça. Je vous conseille également de dessiner quelques éléments supplémentaires comme des flèches, des coeurs, des points, quoi que ce soit. Ils peuvent s'adapter à la création de nos cartes postales et affiner les devoirs. Donc résumé. Tout d'abord, pendant que vous esquissez, pensez à votre ensemble. Ensuite, faites autant d'esquisses que vous le souhaitez. Ensuite, ne pensez pas toujours aux détails et au look photo-réaliste et ainsi de suite. Enfin, utilisez des éléments supplémentaires. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une technique artistique. Il s'agit de s'amuser et de détendre l'esprit. Savez-vous, pendant que vous dessinez dans votre cerveau, produisez des hormones [inaudibles]. C' est vraiment génial de commencer à dessiner immédiatement. Maintenant, je vous encourage vraiment à partager vos croquis dans la Galerie de projets et si vous êtes coincé, je suis là pour vous aider. Donc maintenant, nous avons notre ensemble d'éléments et nous sommes prêts à notre prochaine étape, peindre avec des aquarelles. 6. Peindre à l'aquarelle: Salut et bienvenue. Dans cette section, nous allons parler de la partie la plus amusante, peinture avec nos aquarelles. Tout d'abord, vous devez penser à votre partie colorée. Qu' est-ce que ça devrait être exactement. Gardez à l'esprit que des couleurs particulières écriront notre perception, couleur vive excite et la détente de la couleur tamisée. Comme je l'ai déjà dit, beaucoup de couleurs sont quelque chose comme des associations de généraux. Par exemple, encore une fois, rose pour la Saint-Valentin, vert pour l'été, orange et noir pour Halloween, et rouge et vert pour Noël, par exemple, et ainsi de suite. J' aime les aquarelles parce qu'elles sont comme juste prendre de l'eau [inaudible] Plus de peinture, plus de couleurs saturées. Vous avez plus d'eau, des art plus transparentes que vous obtiendrez. Joue juste avec. C' est comme une pièce pour s'amuser. Je ne fais généralement pas mes aquarelles trop photoréalistes parce que plus de couleurs signifie plus d'efforts pour obtenir de belles meilleures illustrations. Essaie juste de garder ça très simple. Maintenant, nous avons nos œuvres d'art et nous sommes absolument prêts à les numériser et à concevoir nos cartes postales. N' oubliez pas de partager votre œuvre finale dans notre galerie de projets. J' ai hâte de voir tes tableaux. Je suis sûr qu'ils sont vraiment super cool. Rendez-vous dans la section suivante. 7. Numériser votre set: Bienvenue de retour. Dans cette section, je vais vous montrer la configuration de mon scanner personnel. Voici mon préréglage de numérisation. Son interface varie de fenêtres à fenêtres, donc vous pouvez être un peu différent, mais nous parlons ici de choses courantes. Tout d'abord, sur la résolution. Ici pour les options de résolution de différentes manières. J' ai trouvé où il est entre 300 et 600 DPI à des habitants parfaits pour scanner des tasses d'eau. Il a un taux de qualité de taille optimal pour notre but. Oui, vous pouvez le définir sur 1200 DPI ou même plus par exemple, si votre scanner le prend en charge mais vous obtiendrez une image difficile à tracer. Son trait va devenir si lent, il va geler et ainsi de suite. Gardez simplement à l'esprit que l'ensemble simple ne nécessite pas trop de qualité. Bien sûr, dans certains cas, vous pouvez avoir besoin plus de résolution, mais il est plus question de peintures très détaillées. Donc, nous sommes en train de mettre en place 600 DPI résolution et aller en « Mode colonne », vérifier la « Couleur » puis aller « Enregistrer » et ici vous pouvez choisir l'endroit où enregistrer votre fichier. Vous pourriez avoir quelques options, j'ai choisi mon fichier, mon dossier, que je pourrais suivre un screencast et juste ouvrir. Ensuite, pour le fichier, personnellement, je préfère enregistrer mon fichier au format TIFF. Oui, c'est vraiment, vraiment grand, mais il a vraiment de bonne qualité pour nos aquarelles mais si vous n'avez pas beaucoup d'espace dans votre ordinateur, vous pouvez utiliser JPEG et commencer à chercher. J' ai donc choisi GIF et cliquez sur Démarrer. Cela prendra un certain temps, alors nous allons attendre. Une petite note pour les personnes qui n'ont pas de scanner :. meilleure option pour vous est de rendre la lumière du jour [inaudible] sur surface plane ou vous pouvez utiliser une application de numérisation pour votre smartphone. Mon préféré est TurboScan. Il aplatit certains pour les problèmes et donne assez bons résultats et très bon avec des dessins en noir et blanc, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application que vous aimez. Nous attendrons donc un peu et voici, notre version numérique. Notre prochaine étape consiste à préparer notre set dans Photoshop. Je te verrai bientôt. 8. Préparer dans Photoshop: Maintenant, nous allons faire quelques ajustements. Il y a beaucoup de façons de le faire, je vais vous montrer la meilleure façon d'utiliser. Ici, nous avons ouvert notre image dans Adobe Photoshop. Tout d'abord, j'ai double-cliqué sur mon calque d'arrière-plan pour le déverrouiller, puis accédez à mon panneau Réglages ici à droite. Si vous ne le voyez pas, accédez à la fenêtre et assurez-vous que vos réglages sont cochés. Choisissez « Niveaux », zoomez un peu. Pour zoomer, j'utilise le raccourci Ctrl++ sur PC ou ⌘++ sur Mac. Commande moins et Contrôle moins sont pour le zoom arrière. Il suffit de glisser des curseurs, et de voir ce qui se passe avec notre image. Maintenant, il a l'air plus lumineux, plus dynamique. Je pense que c'est vraiment bon. Aussi, j'aime jouer avec les courbes. C' est un outil très utile, et c'est ici dans Niveaux, dans notre panneau de réglage. Même chose, faites glisser la courbe et voyez ce qui se passe. Je pense que de cette façon notre image semble plus naturelle. Quelque chose comme ça. Maintenant, je suis content, et je peux fusionner mes calques en un seul. Pour ce faire, j'utilise le raccourci ⌘+Maj+E sur Mac ou Ctrl+Maj+E sur Windows. Si vous n'êtes pas sûr de votre réglage, faites toujours [inaudible] une chance rapide de revenir à votre image source. Je suis sûr, donc je clique sur Ctrl+Maj. Maintenant, il ne nous reste qu'un seul. Mais nous devons toujours peindre le ton du texte, notre image et le fond blanc. Pour le nettoyer sans l'outil [inaudible], nous allons dans Sélectionner et choisissez « Plage de couleurs » [inaudible]. Ici, nous vérifions le mode « Sélection » et le mode d'aperçu « Masque rapide ». Ici, nous pouvons utiliser ce que nous allons sélectionner. Cliquez ensuite n'importe où dans l'espace blanc. Zoom avant à nouveau. Voyons voir. Tous les objets sont sélectionnés. Je n'arrive pas à le croire. Si vous avez besoin de [inaudible], allez à nouveau dans Sélectionner la plage de couleurs, puis faites simplement glisser. Cela devrait fonctionner, mais si [inaudible] vous avez besoin, encore une fois, allez dans Sélectionner, sélectionnez « Plage de couleurs », et faites simplement glisser le curseur jusqu'à ce que tous les objets dont vous avez besoin soient sélectionnés. [ inaudible], donc je clique sur « Annuler ». Non, nous [inaudibles]. Nous avons sélectionné tous en plus de l'espace blanc. Nous devons [inaudible] notre sélection. Pour ce faire, j'utilise le raccourci ⌘+Maj+E sur Mac ou Ctrl+Maj+E sur PC. Je choisirai le mode Sélection, puis cliquez sur « Sélectionner l'inverse ». Notre image ressemble de la même façon, mais maintenant nous avons exactement l'espace blanc sélectionné. Si vous zoomez un peu plus, vous pouvez voir que maintenant nous devons affiner les bords. Sinon, notre illustration aurait l'air désordonnée [inaudible]. Nous allons à nouveau sélectionner, et maintenant choisir la fonction « Affiner le bord ». Il se trouve en dessous du mode Plage de couleurs. Voici mon préréglage pour la trace et les images, maintenant nous attendons un peu. C' est un processus assez long. On l'a. Nous pouvons voir notre aperçu. Si vous souhaitez comparer l'image avant et après, Affiner la fonction Edge, puis cochez « Afficher l'original », et maintenant nous pouvons le voir. Je vais vérifier. C' est penser, on va attendre. C' est un long processus, je ne sais pas pourquoi. Ici, c'est. Encore une fois, Show Original, je vais le vérifier. J' espère que tu l'auras. Cliquez sur « OK », zoomer arrière. Encore une fois, notre image montre de la même manière, mais maintenant nous allons voir un peu de magie. Il suffit de cliquer sur le bouton qui va masquer ici en bas. Maintenant, nous n'avons que nos éléments sans espace blanc. En outre, vous pouvez créer un nouveau calque et un nouveau champ avec couleur blanche ou n'importe quelle couleur de contraste que nous aimons rendre plus agréable. Ici, nous avons aussi [inaudible] en utilisant le raccourci Ctrl+Maj+E ou ⌘+Maj+E dans Mac. Maintenant, nous avons une version très propre de l'illustration de l'aquarelle. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez le voir. Maintenant, nous sommes prêts à le convertir en [inaudible]. On se voit dans la partie suivante. 9. Convertir votre set en art vectoriel: Bienvenue de retour. Maintenant, nous sommes tout à fait prêts à convertir notre dernière illustration en vecteur. Je préfère déplacer des éléments de Photoshop à Illustrator, et les tracer un par un, pas l'ensemble une fois. Il semble que cela prenne beaucoup de temps, mais en fait, cette façon est plus efficace parce que les éléments tracent beaucoup plus rapidement et qu'Illustrator ne gèle pas globalement. Enfin, en utilisant cette façon, vous pouvez contrôler la trace non seulement pour chaque élément, et votre résultat final de traçage sera plus agréable. En outre, vous pouvez contrôler la taille du fichier, par exemple, si vous avez un grand nombre d'éléments, vous pouvez les diviser en fichier séparé. Alors commençons. Dans mon Photoshop ici, j'ai notre set. J' ai choisi « Outil de sélection » en utilisant le raccourci « M » et fais une sélection rugueuse, cette branche par exemple. Appuyez sur Commande « C » sur Mac, Contrôle « C » sur PC. Ensuite, allez dans Illustrator, appuyez sur Commande N sur Mac, Control N sur PC pour créer un nouveau fichier. Vous ne vous souciez pas vraiment de notre taille de fichier parce que nous pouvons facilement le changer plus tard. Cliquez sur « OK » et cliquez sur « Commande ». Nous avons notre élément. Je « Zoom avant » un peu. Ici, c'est. Ensuite, nous allons à notre Menu Trace. Je l'ai ici à droite. Si vous n'avez pas de bouton de trace, allez dans la fenêtre et assurez-vous que votre « trace d'image » est cochée. Ici, c'est. Ensuite, nous pouvons voir Sub Menu avec différents paramètres et avoir des préréglages intégrés. Illustrator n'a pas de préréglage spécial pour le traçage de l'aquarelle. Ainsi, vous pouvez utiliser, par exemple, préréglage Photo Haute Fidelity ou vous pouvez créer votre propre préréglage. Maintenant, je vais vous montrer comment le faire. Donc, choisissez par exemple, High Fidelity Photo prédéfini seulement si vous l'avez et commencez à tirer simplement les curseurs dans nos paramètres. J' utilise pour mes aquarelles, tracer les paramètres suivants ; Couleurs 60, Chemins 50, Corners 25 et Bruit 5. Vous pouvez utiliser mon paramètre alors essayez de trouver ceux qui fonctionneront le mieux pour vous. Si vous êtes satisfait de votre paramètre, accédez à Gérer les paramètres prédéfinis. C' est ici, à droite. Ici, nous avons des options, « Enregistrer en tant que nouveau préréglage ». Vous pouvez le nommer. Je nommerai les miennes « Aquarelles, Ok. » Maintenant, vous pouvez voir notre Préréglage ici en bas de notre menu déroulant. Choisissez-le, puis cliquez sur le bouton « Trace ». Commençons à tracer. Maintenant, nous l'avons. Ensuite, nous pouvons essayer de réduire la quantité de couleurs pour réduire notre taille de fichier, juste pour l'ajouter « 40" peut-être. Retracons-le à nouveau. Ça a l'air bien. L' essentiel ici est d'atteindre le nombre minimum de couleurs, l'image ne perd pas trop de qualité. Nous pouvons réduire cela un peu plus. On « Trace » encore une fois. Ce n'est pas une grande différence, mais nous n'avons pas beaucoup de couleurs comme première fois. En faisant ce processus pour chaque élément, nous pouvons réduire considérablement la taille du fichier et faciliter notre travail avec celui-ci à l'avenir. Mais si vous allez tracer pas beaucoup d'éléments, vous pouvez tracer avec un grand nombre de couleurs et ne pas devenir fou à ce sujet. Je pense que c'est bon. Maintenant, allez dans « Objet », cliquez sur « Développer », vérifiez l'objet « Remplir », puis cliquez sur OK " ». Nous avons notre objet vectoriel. Mais nous devrions faire une chose de plus, grouper complètement et supprimer les parties inutiles de notre élément. Pour ce faire, vous pouvez utiliser le raccourci Command Shift G sur Mac ou Control Shift G sur PC, qui sont très probablement que vous devez cliquer quelques fois ou simplement cliquer avec le bouton droit sur « Dégrouper », « Dégrouper », « Dégrouper » à nouveau ok. Ici, les couches se répandent, nous pouvons voir entièrement non groupés et de nombreux éléments différents. Ensuite, je peux sélectionner une zone et ici vous pouvez voir notre masque. Supprimez-les, puis Supprimez les pièces inutiles. Ensuite, regroupez notre objet en utilisant la commande de raccourci. Maintenant, nous avons un groupe. Maintenant, nous avons notre objet vectoriel et pouvons l'utiliser tout ce que nous voulons. Nous pouvons le faire glisser, faire pivoter, modifier la taille, puis faire le même processus pour chaque élément de notre ensemble. Pour moi, il me semble que ça prend toute l'éternité. Quant à moi, c'est beaucoup plus rapide que de former l'ensemble avec des compromis comme une perte de qualité ou un fichier surdimensionné qui est trop grand pour traiter facilement. C' est vraiment à vous, comment vous allez faire le traçage, peut-être que vous pouvez trouver un meilleur moyen. Je vous ai montré le traçage de mon élément. Voici nos derniers éléments que j'ai préparés pour vous avant. Je te verrai dans la partie suivante. 10. Réaliser une carte postale : Partie 1: Bienvenue de retour. Maintenant, c'est la partie la plus amusante de notre approche, le design lui-même. Commençons. Tout d'abord, je crée un nouveau fichier dans mon Illustrator, cinq sur sept pouces, en mode CMJN parce que je veux imprimer mes cartes. C' est une résolution de 300 ppi et cliquez sur « OK ». Donc, c'est là. C' est totalement à vous de décider comment vous allez disposer vos éléments. Pour mes cartes postales que j'utilise, elles sont toutes disposées. Je vais positionner les éléments sur la forme, puis faire dans certains éléments de cadre, puis remplir une forme, ou tout simplement faire un motif. Dans cette section, je vais vous montrer certaines de mes mises en page. Ok, allons-y, allez à mon ensemble d'éléments. Dans ce, je vais faire un ensemble de cartes postales saisonnières. J' ai choisi quelques éléments, de l'automne par exemple. J' aime vraiment l'automne, c'est ma saison préférée de l'année. Je vais choisir quelques éléments pour ma carte postale. Maintenez la touche Maj enfoncée de mon clavier. Je les copie en utilisant la commande de raccourci C et colle dans mon embarqué et faites glisser loin. plus tard, je travaille avec quelques éléments supplémentaires et je peux toujours aller à mon ensemble d'éléments et les saisir. Maintenant, je vais vous montrer que vous remplissez une certaine forme. Par exemple, maintenez ma touche Maj enfoncée et créez une ellipse parfaite. [ inaudible] sans remplissage, juste un trait mince. Maintenant, je le verrouille à l'aide du raccourci Command 2, maintenant je peux le toucher. C' est plus pratique pour moi. Ok, j'ai fini. Il suffit de mettre certains de mes éléments, que ce soit des éléments vectoriels, nous pouvons changer la taille de l'héritier, vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit si vous voulez. Je préfère remplir la forme à partir du contour. Je saisis juste les extrémités et les traîne sur la forme, fait pivoter, les reflète, changer de taille. Eh bien, juste jouer avec eux. Si vous sentez que vous avez besoin d'autres éléments, vous pouvez facilement aller à certains saisir un peu plus. Nous allons à notre champ ouvert, et maintenant nous commençons à remplir la zone centrale de la même manière. Cliquez sur cette transforme la position des éléments. Vous avez bougé un peu, puis allez à « Objet », « Déverrouiller tout ». Maintenant, nous avons notre forme de cercle sélectionné et il suffit de la supprimer. [ inaudible] Maintenant, en utilisant la commande de raccourci A, j'ai choisi tous mes éléments, puis j'utilise une commande de raccourci G, je vais le regrouper. Ensuite, je veux faire un peu d'arrière-plan. Je vais [inaudible], le remplir d'un peu de blanc. Je vais en faire ma taille de document cinq par sept, mais ici zéro à zéro pour le faire correspondre à notre illustration. Il suffit de l'envoyer Mac avec une commande de raccourci Maj crochet droit. Choisissez mon groupe, je viens de le faire. Je préfère verrouiller mes antécédents. C' est plus pratique. Peut-être que nous ferons l'hiver. Par exemple, allez à mon ensemble d'élément à nouveau et choisissez certains, peut-être ce gars, ce bleu. Ok, ajoutez-le de légères baies. Je vous conseille de sauvegarder votre dossier juste pour couvrir la carte. Nommez mes cartes et « Sauvegardez ». Je commence juste à faire mes éléments. Je vais copier au centre de la cale et ensuite « Refléter », « Ok ». Peut-être incliner un peu, le copier à nouveau, le faire pivoter. éléments [inaudibles], va de nos frontières. Plus tard, on fera un clip et un masque. Ce sera tout à fait correct. Encore une fois, vous commencez à jouer avec les éléments pour faire notre cadre. L' idée principale du cadre est, qu'il devrait concentrer toute l'attention sur l'écart à l'intérieur et textmate. Essayez donc de garder l'équilibre et de traiter plus de vos éléments en harmonie. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, j'ai le « Objet », « Déverrouiller tout », ici vous avez l'arrière-plan, commande C et commande F. Coller devant. Maintenant, nous avons notre cadre. Maintenant, je fais les mêmes choses avec deux autres ciseaux pour avoir mon ensemble cohésif. Comme vous pouvez le voir, peu importe la forme que vous utilisez, nous pouvons donc utiliser n'importe quelle forme que vous aimez. J' ai fait une forme de coeur. Maintenant, nous avons notre [inaudible] et nous sommes absolument arrivés à notre prochaine étape. se voit dans la partie suivante. 11. Réaliser une carte postale : Partie 2: Maintenant, je vais vous montrer comment faire une autre mise en page pour notre coupe en utilisant simple motif sans couture. Tout d'abord, je vais vous montrer mon processus exact de fabrication de modèle. Adobe Illustrator propose plusieurs façons de créer des motifs homogènes. Je vais te montrer le mien, tu peux le faire tout ce que tu veux. Je choisis mon outil Rectangle et je dessine juste carré. Vous pouvez utiliser non seulement un carré, vous pouvez utiliser une taille de rectangle, mais pour moi, le carré est vraiment plus facile. Je vais à cinq par cinq, ce qui est par exemple, juste pour te montrer. Maintenant, je vais à mon ensemble d'éléments et peut-être que cette fois je veux faire des coupes pour certains. Peut-être que j'ai besoin de ce type, et puis ça, et peut-être celui-ci. Ok, ça suffira, je crois. Donc je vais le couper [inaudible] Encore une fois, je préfère verrouiller mon arrière-plan. L' idée principale d'un motif sans couture simple est que l'ensemble de l'objet qui croisent dans le bord gauche doit correspondre à tous les objets traversant le bord droit et tous les objets traversant le bord inférieur, doit correspondre à tous les objets traversant le bord inférieur. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Je commence juste à organiser mes éléments dans mon carré [inaudible] Maintenant, nous prenons nos bords, sélectionnons tous les objets sur la gauche et je préfère utiliser le raccourci ; commande, shift M sur Mac ou Control, Shift M sur PC et nous pouvons voir un mouvement, peut-être. En outre, pour faire regarder la couture de cadre, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, Transformer, Déplacer ou vous pouvez aller à l'objet, Transformer, Déplacer. Donc, comme notre carré fait 5 x 5 pouces, vous devez mélanger et bouger. Cinq pouces sur la gauche, et zéro haut et bas puis je clique sur « Copier » et maintenant nous les avons. Mais maintenant, ne touchez pas et ne partez pas, parce que si vous les touchez, vous aurez une ligne dans votre motif. Encore une fois, vous pouvez simplement verrouiller et tout, utiliser l'outil de commande de raccourci. Le même processus, Commande, Shift, M, mais maintenant nous ne voulons pas qu'ils se déplacent horizontalement, nous voulons qu'ils bougent cinq pouces vers le bas. Cliquez à nouveau sur « Copier » et maintenant nous les avons. Maintenant, tu ne devrais plus les toucher. Alors touchez, sentez notre centre de motif. [ inaudible] Et maintenant je ne peux plus les toucher. Maintenant, je ne peux pas toucher ma fleur parce que je l'ai verrouillée. Donc, je vais Objet, Déverrouiller tout, déverrouiller juste mon [inaudible] et suivre, faire glisser, les tenir, et là vous avez un ajustement de copie. Comme ça, vous faites glisser [inaudible] vous voulez être dans mon centre de motif. Encore une fois, ne supprimez pas les éléments sur le modèle [inaudible] car vous aurez beaucoup de motifs. Mais si vous voulez déplacer une partie de votre [inaudible] vous devez sélectionner haut et bas, élément par exemple et les déplacer ensemble. Donc maintenant, nous avons notre modèle, allez à Objet, Déverrouiller tout et pour faire fonctionner notre modèle, choisissez notre arrière-plan, copiez à l'aide d'un raccourci, commande C, puis le meilleur derrière en utilisant le raccourci, commande B, et ne lui donnez pas de remplissage et aucun AVC. Ensuite, sélectionnez tout, en utilisant le raccourci, commande A ou Contrôle A et nous verrons. Il suffit de le faire glisser dans notre nuancier. Donc maintenant, [inaudible] peut simplement créer un rectangle à nouveau, cinq par sept pouces aux pieds. [ inaudible] besoin d'aller à l'objet, Transformer, Échelle, ou encore vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit de la souris, Transformer, Échelle. Ensuite, nous devrions décocher Transform Object et transformer uniquement notre modèle. Ici, venir différent [inaudible] et retenu peut-être 60 pour cent sera correct. Ensuite, je clique sur « OK » puis je peux le supprimer maintenant. Donc, nous avons notre fond de bouton. Maintenant, nous pouvons ajouter un rectangle, faire notre mise en page Carte Postale, peut-être lui donner un coup ; cinq, un pouce. D' accord. [ inaudible] Donc maintenant nous avons notre disposition coupée et nous pouvons y ajouter du texte. 12. Typographie: Donc, nous avons presque notre artisanat, mais maintenant nous allons parler d'une autre chose importante, la typographie. Alors que votre conception de votre carte, vous devez suivre l'idée générale et la typographie est un outil qui devrait l'améliorer, pas s'opposer. Voici une carte de mariage classique par exemple. La police est plus classique aussi et ici nous avons une carte mignonne avec chat. La police est comme confortable, accueillante, fait à la main comme, et ainsi de suite. J' espère que tu l'auras. Maintenant, quelques choses ennuyeuses.Comme vous le savez peut-être , il ya des polices et des polices gratuites que vous devriez acheter. À mon avis, creativemarket.com est le meilleur endroit pour acheter des polices pour notre but, tandis que fontsquirrel.com et dafont.com sont les meilleurs endroits pour obtenir des polices gratuites. La plupart des polices sur fontsquirrel.com sont absolument gratuites pour un usage personnel et commercial. Alors que la plupart des polices sur defont.com sont destinées à un usage personnel uniquement. Quoi qu'il en soit, vous devriez vérifier la licence de police pour éviter d'éventuels problèmes à l'avenir. J' ai joint une liste de mes polices gratuites préférées avec des liens de téléchargement dans les ressources. Vous pouvez le trouver là-bas. Nous sommes tous sur le point d'atteindre la ligne d'arrivée. Notre prochaine leçon est de rassembler nos éléments et notre typographie. A bientôt. 13. Mettre tout en œuvre: Bonjour et bienvenue. Comme je vous l'ai dit dans la leçon précédente, les polices devraient améliorer l'humeur et la sensation de notre carte. Nous pouvons juste jouer avec eux pour trouver le plus approprié. Zoom arrière, à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre ensemble de cartes postales et ça a air vraiment cohésif et vraiment drôle, je pense. Voici un autre ensemble que j'ai préparé en utilisant la mise en page des motifs. J' ai séparé la mise en page des boutons et des formes parce que dans mon cas, ils ne ressemblent pas à l'ensemble, mais vous pouvez essayer de les mélanger et de combiner toutes les mises en page dans un seul ensemble. Maintenant, il est temps de le préparer pour l'impression. Comme nous fabriquons nos cartes en mode CMJN à l'avance pour les préparer à imprimer, tout ce que nous devons faire est d'aller dans « Fichier », « Enregistrer sous », nommer mes cartes pour l'impression, par exemple, choisir le format PDF et cliquer sur « Enregistrer ». Ici, nous avons quelques options. Si vous décochez cette option, vous ne pourrez plus modifier votre fichier dans Illustrator Je vais donc le vérifier car je veux le modifier à nouveau et cliquer sur « OK ». Sauvegardez notre dossier. Ensuite, j'irai dans mon bureau et j'imprimerai. Ensuite, il imprime toutes nos cartes. Ensuite, je peux l'imprimer directement à partir de ce PDF. Je peux tous les imprimer, mais juste une partie de ce que nous voulons. Vous pouvez l'imprimer à la maison ou en typographie sur papier spécial qui fonctionne parfaitement pour les cartes postales. Ensuite, vous pouvez acheter une enveloppe et vous pouvez l'envoyer à votre ami. Mais si vous voulez enregistrer vos cartes postales pour imprimer dans des fichiers séparés, vous pouvez simplement créer un nouveau fichier. Encore une fois, cinq sur sept pouces. S' assure qu'il s'agit du mode CMJN et de la résolution 300 PPI, puis cliquez sur « OK ». Ensuite, copiez simplement cette carte, collez-la, puis sélectionnez-la. [ inaudible] Maintenant, votre fini. Maintenant, vous pouvez simplement aller à votre fichier et l'enregistrer. Enregistrez-le au format PDF, encore une fois, ou vous pouvez l'exporter dans un fichier JPEG. Cliquez sur « Exporter », nommez-le à nouveau. Il suffit de choisir JPEG, puis de le nommer et de cliquer sur « Exporter ». Je préfère une qualité maximale et cliquez sur « OK ». Maintenant, nous aurons votre fichier au format PDF et JPEG. Vous pouvez choisir celui que vous souhaitez utiliser pour l'impression. Enfin, nos cartes postales sont prêtes. 14. Réflexions finales: Félicitations, faites un ensemble de portraits de fleurs. Maintenant, vous pouvez les envoyer à vos amis, faire un cadeau à votre bien-aimé, ou même démarrer vos usines de portrait, pourquoi pas ? Maintenant, vous pouvez voir que c'est vraiment simple et facile et c'est vraiment amusant. Donc tu peux le faire juste pour détendre ton cerveau. Les propriétaires pourraient, par exemple, et n'oubliez pas de partager votre ensemble final dans l'objectif du projet. J' espère que tu as apprécié mon cours. Merci.