Fleurs à l'aquarelle dans Procreate : techniques de peinture numérique

1. Fleurs à l'aquarelle dans Procreate : Techniques de peinture numérique: Bonjour, je m'appelle Priscilla. Bienvenue dans mon cours de compétences. Je suis illustrateur, concepteur de motifs de surface, professeur de haut niveau et propriétaire de Cardwell and Inc, un studio de design boutique basé en Australie Je suis passionné par la simplification du design numérique. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous présenter la peinture florale numérique sur iPad dans Procreate Dans ce cours, vous apprendrez les compétences nécessaires pour créer des motifs floraux et des bouquets pouvant être utilisés dans divers projets créatifs et industries. Du design textile et décoration intérieure à la papeterie et à l'image de marque fleurs à l'aquarelle sont des atouts intemporels qui ajoutent une touche artisanale et élégante à vos créations Dans ce cours, nous partirons de zéro avec les bases des techniques d' aquarelle numérique Dans Procreate Together, nous explorerons les paramètres du pinceau et nous nous entraînerons à utiliser des traits pour vous aider à vous familiariser avec la peinture numérique Ensuite, nous développerons ces compétences en créant éléments floraux individuels, tels que des roses, des fleurs à cinq pétales, des feuilles et, enfin, des plantes Philo Une fois que vous serez à l'aise avec la création des éléments, nous explorerons l' art de la composition. Vous découvrirez comment arranger et superposer vos éléments floraux pour créer un bouquet équilibré et visuellement agréable. Nous apprendrons ensuite comment transformer ces bouquets de fleurs en éléments graphiques polyvalents avec des arrière-plans transparents. Cela signifie que vous pouvez facilement appliquer vos créations sous forme de motifs à une large gamme de produits Enfin, je vais vous guider tout au long du processus d'ajout de texte à vos créations, en utilisant des masques de découpage et des masques de couche pour créer une magnifique affiche typographique où le texte se fond parfaitement dans vos motifs floraux Pour simplifier ce processus de conception, j'ai fourni des ressources avec la classe afin que vous puissiez utiliser les mêmes outils que moi. À chaque étape, un pinceau à aquarelle procréateur définit une palette de couleurs soigneusement sélectionnée, des liens vers des carnets d'inspiration sur Pinterest et une texture dorée pour ajouter une touche d' élégance à Vous n'avez pas à vous soucier de repartir de zéro. Vous disposerez également d'un canevas de procréation avec des modèles floraux pour vous guider dans la construction vos éléments et du bouquet à chaque étape Je recommande ce cours à ceux qui ont déjà une certaine expérience de la procréation Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle numérique, je vous recommande de consulter mon cours d'introduction sur l' aquarelle numérique. Il vous donnera d'abord une base solide sur laquelle vous pourrez vous appuyer à la fin de ce J'espère que vous aurez non seulement acquis de nouvelles compétences et confiance en vous, mais que vous aurez également pris beaucoup de plaisir en cours de route. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour découvrir comment accéder aux ressources de votre classe. Et je te verrai en classe. 2. Projet de classe: Votre projet de classe consiste à créer une aquarelle florale. Il peut s'agir d'une fleur individuelle ou de votre bouquet de fleurs agrémenté de texte Vous pouvez le faire à n'importe quel moment du cours. Si vous trouvez une technique ou une application intéressante, j'adorerais la voir. Le partage d'un projet de classe contribue également à inspirer et à encourager d'autres créatifs à s'y essayer également Vous pouvez télécharger votre projet dans la section des projets située juste en dessous de cette vidéo. Dans cette section, vous trouverez également les ressources pédagogiques à télécharger sur le Web, non la version mobile de Skillshare Appuyez sur chaque ressource , puis enregistrez-la dans votre espace de stockage de fichiers. À partir de là, vous pouvez l' ouvrir ou l'exporter pour procréer les liens vers l'inspiration Pinterest et Unsplash Vous trouverez des tableaux dans la section de description du cours pour des raisons de commodité et respecter le temps que vous consacrez à la leçon sur la création d'un bouquet et la création de ressources. Si je revisite une technique qui s'applique à plusieurs éléments, je la démontrerai lentement une fois, puis j'accélérerai le processus pour les autres éléments afin qu'il ne soit pas répétitif N'hésitez pas à suspendre ou à rejouer ce processus initial que vous l'appliquez aux autres éléments, puis continuez Vous pouvez également poser des questions sur le processus dans la section de discussion en classe. Je lis et réponds à tous les commentaires. OK, c'est tout pour cette section. Passons aux bonnes choses. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour avoir un aperçu de la configuration de la toile et pour commencer quelques exercices d' aquarelle pour créer 3. Installation de la toile et exercices à l'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous donner un bref aperçu de la toile passer en revue les réglages du pinceau et quelques exercices pour vous préparer à peindre nos fleurs Si ce n'est pas déjà fait, rendez-vous dans l' onglet des ressources de classe dans la version Web, non dans la version de l'application de Skillshare, et enregistrez chaque ressource dans votre espace de stockage de fichiers Après avoir téléchargé chaque ressource, localisez vos pinceaux et échantillons de toile et sélectionnez l'application Procreate comme emplacement du fichier pour les ouvrir La toile sera importée dans la galerie de procréation en tant que toile florale CN I. Je suggère de balayer vers la gauche sur le canevas et d'appuyer sur Dupliquer pour créer une sauvegarde avant de commencer à peindre Il s'agit d'une toile de 12 x 12 pouces à 300 DPI, ce qui est la norme pour les illustrations prêtes à imprimer et les cliparts. Votre palette de couleurs, ou Swatch, se trouve dans la section palette de couleurs votre menu de couleurs Faites défiler la page jusqu'à ce qu'elle apparaisse dans votre liste, puis touchez les trois points sur la droite pour la définir comme palette par défaut. Cela le fixera ensuite au bas de votre roue chromatique afin que vous puissiez y accéder facilement. Au fur et à mesure que nous peignons, vos pinceaux seront ajoutés au menu des pinceaux de Procreate en haut Je vais maintenant prendre un moment pour passer en revue quelques ajustements dans vos préférences de pinceaux afin de vous permettre d'utiliser vos pinceaux le plus efficacement possible. Dirigez-vous vers l'icône en forme de clé en haut à gauche , puis sur l' onglet des préférences de mon canevas J'ai ajusté les interfaces gauche et droite de manière ce que mon pinceau et mes curseurs d'opacité se trouvent sur le côté droit de mon écran En dessous se trouve la mise à l'échelle dynamique du pinceau. Cette option doit être activée, sinon vous risquez de rencontrer des difficultés pour les fonctionnalités rationalisées des pinceaux d'aquarelle fonctionnent efficacement J'ai également activé le curseur du pinceau. Ensuite, appuyez sur la pression et le lissage, réglez la stabilisation à environ 6 % et la sensibilité à la pression de l'application pour refléter ma courbe de pression J'ai ajouté les points bleus en les touchant avec mon crayon Apple et j'ai ajusté la courbe en déplaçant les points bleus avec mon stylet Le dernier réglage que nous allons ajuster concerne les commandes gestuelles. Celui sur lequel je veux me concentrer est votre outil de mise en forme rapide. Je vais t'expliquer pourquoi. D'abord. Dans Procreate, vous avez la possibilité de tracer une ligne Ensuite, si vous maintenez votre stylet sur l'écran, forme rapide est activée et transforme ce trait en ligne Cela vous permet ensuite de modifier la ligne et de la déplacer sur votre écran, ce qui est formidable si vous souhaitez créer des lignes droites. Malheureusement, ce n'est généralement pas le cas avec la peinture à l'aquarelle Il se peut que vous fassiez souvent un trait détaillé. Ensuite, la forme rapide s' activera et transformera votre trait en ligne. Le réglage de vos commandes gestuelles empêchera cela de se produire. Si nous revenons à nos préférences en matière d'icône représentant une clé et que nous appuyons sur les commandes gestuelles, il y a un menu appelé Quick Shape Menu sur le côté droit Tu vas voir ce qu'il fait. Vous pouvez désactiver complètement cette fonction pendant que vous peignez, ou vous pouvez augmenter le délai avant qu'elle ne s'active. Nous allons maintenant commencer par quelques exercices pour nous préparer à créer nos aquarelles florales numériques Sélectionnez une couleur dans votre palette de couleurs ou dans la molette de vos pinceaux. Le pinceau à aquarelle texturé définit la taille du pinceau à environ 30 % et l' opacité. En cas d'opacité maximale, dirigez-vous vers le panneau des couches et le groupe vos couches marqué perce et sélectionnez l'une de Nous allons d' abord commencer par quelques lignes sur notre toile en exerçant une très légère pression sur notre pinceau pour nous entraîner à créer ces fines lignes sur notre toile. La plupart des iPad sont dotés d'un système de reconnaissance des paumes. N'hésitez pas à placer votre paume sur l'écran pour obtenir plus de stabilité dans votre course à tout moment pendant ces exercices Vous pouvez également mettre la vidéo en pause et pratiquer les exercices jusqu'à ce que vous les maîtrisiez Une fois que vous avez environ trois lignes cohérentes sur votre écran, nous pouvons passer à l'exercice suivant. Pour notre prochain exercice, nous allons continuer avec le même niveau de pression légère, mais cette fois, nous allons nous entraîner à tracer des lignes courbes, pliant vers la gauche ou vers la droite sur la toile. Cette perceuse est très utile pour créer des tiges ou des feuilles et des tiges pour de petites plantes Nous les utiliserons beaucoup lors de la création de nos bouquets. Pour notre prochain exercice, nous allons créer une série de petites courbes en C sur la toile en exerçant une légère pression d'un bout à l'autre de la toile. Allez-y doucement, essayez de maintenir cette légère pression et de maintenir ces courbes fines, comme les lignes que nous avons créées précédemment. Ensuite, nous allons compléter cette technique et créer des courbes imbriquées Pendant que vous faites cela, je veux que vous essayiez de maintenir un espace blanc entre vos courbes afin qu' elles ne se touchent pas, mais qu'elles s'imbriquent à proximité les unes des autres On dirait presque que vous créez une forme en S avec les deux courbes en C. Cette technique va vous aider à apprendre à laisser des espaces blancs dans votre peinture. Surtout lorsque nous peignons des pétales qui se chevauchent dans des fleurs comme des roses, l'espace blanc est ce qui vous donne cette définition entre vos Ensuite, essayez d'augmenter légèrement la pression au centre du trait, de manière à ce que le centre soit légèrement plus épais que les extrémités. Si cela vous aide, vous pouvez également augmenter légèrement la taille du pinceau. Vous souhaitez conserver un point de départ fin au début de la courbe en C, un centre plus épais, puis terminer par un point fin. OK, c'est tout pour cette première page. Dirigez-vous vers votre panneau de couches, décochez cette couche, puis nous pourrons appuyer sur une nouvelle couche jusqu'à ce qu'elle devienne bleue Pour l'activer sur cette couche, nous allons créer des formes de pétales plus épaisses Cette fois, nous allons commencer par une pression légère, lourde et légère, mais sous une forme de courbe plus large. Continuez avec ces traits sur votre toile. Vous pouvez toujours changer la direction de vos pétales au fur et à mesure que vous vous déplacez. Certains orientés vers le haut et d'autres vers le bas, vers la gauche, vers la droite. Cela sera encore une fois utile, dessinant des pétales au centre des fleurs, comme les roses, fur et à mesure que les pétales grossissent Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l' extérieur de la fleur, dans les pétales extérieurs, vous aurez de plus en plus de pétales lâches et plus exposés Ensuite, nous allons continuer avec cette technique, mais nous allons rendre nos traits un peu plus irréguliers. Dans la partie la plus lourde, aucun pétale ne pourra avoir une courbe parfaite Il est important d'apprendre à ajouter quelques irrégularités pour donner un aspect plus organique et naturel à vos pétales. N'oubliez pas qu'avec ce pinceau à aquarelle qu'elle a créé, vous pouvez toujours revenir en arrière et augmenter la taille de la partie épaisse du pétale Tant que vous ne retirez pas votre stylet de l'écran, les bords continueront de se mélanger C'est très indulgent de cette façon. Essayez quelques formes en exerçant une pression sur les bords, puis cette forme irrégulière au centre. OK, prenons une nouvelle couche et essayons des formes de pétales plus grandes Pour ces exercices, nous allons essayer de créer des pétales complets Nous allons commencer par un pétale en forme de larme, et nous allons utiliser la technique qui consiste à garder le stylet sur l' écran pour remplir cette forme de Appuyez légèrement sur le bas du pétale pour créer le point, une forte pression sur le dessus, puis, avec votre stylet toujours sur l'écran, remplissez-le au milieu pour former une larme Au fur et à mesure que vous traversez la toile, essayez de laisser un peu d' espace blanc sur la forme du pétale Agit comme un point culminant là où la lumière atteint le pétale. Essayez de mettre en valeur différents points des pétales, comme si la lumière frappait le pétale sous différents angles Vous pouvez également augmenter la luminosité en l'ajoutant sous forme de ligne sur le côté du pétale sans lever votre stylet C'est incroyable de voir la différence qu' un peu d'espace blanc fait pour ajouter un peu d' intérêt visuel à vos peintures. Les pétales peuvent également être de forme triangulaire, comme une fleur flexible que nous fabriquerons plus tard. Vous pouvez également essayer quelques-unes de ces formes de pétales triangulaires plus arrondies sur votre toile N'oubliez pas que vous pouvez également rendre le bas de la fleur irrégulier la fleur irrégulier pour ajouter un peu d'intérêt visuel Bien, prenez le temps de pratiquer ces exercices, puis retrouvez-moi à la prochaine leçon pour commencer à peindre nos roses 4. Roses à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons rassembler certaines des techniques utilisées lors des exercices de la dernière leçon et créer des roses à l'aquarelle Je vais me diriger vers l'icône représentant une clé et activer la couche de référence dans Procreate pendant un moment pour vous montrer une image de la collection que j'ai créée dans Pour ce cours, vous pouvez accéder aux tableaux de référence Pinterest et Unsplash dans la section des projets de classe Ensuite, en suivant le lien pour l'ouvrir, vous pouvez trouver l' image et l'enregistrer dans votre pellicule à l'aide flèche vers le bas située sur le côté droit À partir de là, vous pouvez utiliser l'option de sélection d' image dans la couche de référence de procreate pour importer l'image à utiliser comme référence Lorsque vous créez un bouquet, vous devez sélectionner les fleurs qui seront les plus grandes du bouquet à avoir comme point focal. Les roses sont une fleur parfaite pour cela. Pour notre peinture, nous allons créer deux angles de roses aquarellées, une vue de face et une vue latérale aux trois quarts. créé une section dans le canevas de procréation pour vous guider Si nous accédons à notre panneau des couches, assurez-vous de désactiver les couches de perçage en décochant puis le groupe en appuyant sur la flèche vers le bas située à côté du groupe de pratique florale Et appuyez sur la flèche pour l'ouvrir. Appuyez sur la couche du modèle de rose jusqu'à ce qu'elle soit bleue, puis cochez la case pour la rendre visible. L'opacité est fixée à environ 20 %, mais vous pouvez appuyer sur le N et utiliser un curseur pour le rendre plus ou moins opaque Ceci ne fait que servir de guide pour indiquer comment nous allons dessiner nos roses. Ensuite, dirigez-vous vers la couche d' entraînement aux roses située au-dessus. Et sélectionnez et achetez une couleur dans votre palette de couleurs. Nous allons commencer par notre motif floral orienté vers l'avant et peindre sur le dessus du gabarit. Nous allons commencer par les courbes en C imbriquées que nous avons pratiquées dans nos forets, dont les courbes les plus serrées se situent au centre Ensuite, au fur et à mesure que nous partons, nos pétales vont se détacher et s'épaissir Appliquez une légère pression au bout des pétales, puis une forte pression au milieu, puis une légère pression vers l'extrémité du pétale Vous pouvez toujours réduire la taille de votre curseur pour obtenir un peu plus de contrôle sur les pétales les plus fins , puis l'agrandir au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur Vous pouvez également augmenter lentement la taille du pinceau si nécessaire, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur Pour vous permettre de créer facilement ces pétales plus épais en exerçant une pression, veillez à laisser un peu d' espace blanc entre les pétales. Lorsque vous créez chaque nouveau calque, il est normal que le nouveau calque touche ou presque le calque ci-dessous. Essayez de faire en sorte que chaque nouvelle couche de pétales recouvre les cassures des pétales de la couche inférieure afin de donner un aspect plus cohérent Mais veillez tout de même à laisser ces zones d'espace blanc. Pour plus de définition, continuez en vous déplaçant lentement du centre vers l'extérieur. Rappelez-vous que la perfection n' est pas l'objectif, car il n'y a pas de pétales parfaits. Faites simplement en sorte que vos pétales soient un peu irréguliers, comme nous l'avons fait avec nos foreuses Élargissez-les si nécessaire, en laissant votre stylet sur l'écran et en repassant le milieu de vos pétales Une fois que vous êtes satisfait, réessayez cette technique dans la région. Cette fois, sans le modèle. Je vais accélérer mon time-lapse. Mais n'hésitez pas à faire une pause ou à continuer à pratiquer cette technique jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise. Ensuite, nous allons essayer les 34 rangs, lorsque la rose est légèrement inclinée dans un bouquet. Cette fois, la spirale centrale sera inclinée sur le côté, ce qui signifie que nous aurons pétales plus épais sur le côté tourné vers nous Et en gardant ces pétales plus fins sur le côté opposé à nous Commencez toujours par les courbes C imbriquées dans la zone du petit cercle du gabarit Ensuite, continuez avec les pétales légèrement plus grands, mais du côté le plus proche de nous. Gardez ces pétales un peu plus fins sur le côté incliné en exerçant moins de pression sur le stylet pour donner l' impression de boucles plus serrées Continuez en vous assurant de laisser un peu d'espace blanc entre vos pétales pour donner cette définition. Une fois que vous avez terminé le modèle de vue latérale, réessayez sans le modèle dans l'espace vide de votre couche d'entraînement. Vous pouvez l'essayer dans la même direction ou en choisir une autre en appliquant les mêmes principes. Je vais encore une fois accélérer mon time-lapse. Mais n'hésitez pas à suspendre la vidéo et continuer à vous entraîner jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. La répétition des techniques renforce mémoire musculaire et la familiarité avec la réalisation de ces mouvements Si vous débutez, lorsque vous serez prête, vous pourrez me rencontrer lors de la prochaine leçon pour commencer à créer nos fleurs secondaires. 5. Fleurs: Dans cette leçon, nous allons créer des fleurs secondaires. Ces fleurs sont généralement plus petites et servent à remplir les zones autour de nos fleurs focales Pour cet exercice, nous allons créer de simples fleurs à cinq pétales Dirigez-vous vers le panneau des couches et vers notre groupe de pratique florale. Ensuite, désactivez le modèle de rose et entraînez-vous aux couches Activez le modèle de fleur secondaire en cochant la case et réduisez sa capacité en appuyant sur le N et en déplaçant le curseur sur la touche suivante le N et en déplaçant le curseur sur la touche suivante pour activer la couche d'entraînement et en appuyant jusqu'à ce qu'elle soit bleue Le gabarit sert de guide pour une fleur à cinq pétales, à la fois orientée vers l'avant et vers le côté. Nous allons sélectionner une nouvelle couleur dans la palette. Et toujours à l'aide du pinceau à aquarelle texturé, ajustez le pinceau à environ 27 % de peinture lâche sur le dessus du gabarit pour créer la fleur à cinq pétales Gardez votre stylet sur l'écran. Pendant ce temps, n'oubliez pas que si la ligne rapide est activée, vous pouvez l'ajuster dans les commandes gestuelles, laissant de petites zones blanches sur les pétales pendant que vous vous déplacez. Indiquez les points forts en laissant des espaces ou en ajoutant des lignes autour de vos pétales. Cela leur donne juste un peu de définition. Une fois que vous avez terminé cette forme, utilisez l'espace vide au-dessus du gabarit pour réessayer, mais cette fois en suivant simplement la forme des pétales. Pendant que vous peignez avec vos yeux, essayez ces formes plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec le mouvement du dessin des pétales. N'oubliez pas que nous optons pour un style floral ample, pas un style photoréaliste, amusez-vous bien avec le suivant. Nous allons répéter cette opération avec notre motif floral orienté sur le côté en utilisant d' abord le gabarit orienté sur le côté et en peignant dessus. Notez que les pétales tournés vers l'extérieur sont plus grands et que ceux tournés vers nous sont raccourcis à chaque espace blanc lorsque vous avez l'impression de contourner la fleur Essayez ensuite à nouveau cette fleur tournée vers le côté dans l' espace vide au-dessus du gabarit, suivant la même structure, mais à l'œil nu. Ensuite, nous allons créer le centre des fleurs. La plupart des fleurs auront une couleur plus foncée rayonnant à partir du milieu Pour le montrer, nous allons nous diriger vers notre couche d'entraînement et appuyer dessus. Dans le menu latéral, nous allons sélectionner Alpha Lock. Cela vous permettra uniquement de peindre sur les zones déjà colorées. Vous verrez un nid d'abeille dans la miniature de la couche pour indiquer que cette Accédez ensuite au menu des pinceaux et sélectionnez le pinceau à effacer et un ton plus foncé pour votre couleur À partir de la roue chromatique, commencez à placer de la couleur au centre de la fleur pour créer une forme circulaire à la fois sur les fleurs orientées vers l'avant et sur les fleurs latérales. Vous pouvez ensuite réduire la taille du pinceau et appuyer longuement sur le pinceau pour utiliser le même pinceau qu'un maculeur, si vous devez estomper les bords Ensuite, nous allons créer les étamines et les anthères au centre de nos fleurs Accédez au menu de votre pinceau et sélectionnez le pinceau de bord pour aquarelle Et puis un brun foncé ou une valeur plus profonde que la couleur vous avez écorchée au centre Appuyez dans un mouvement circulaire pour créer une zone ombragée qui indiquera les étamines Ensuite, choisissez une couleur plus claire, en tapotant du blanc cassé ou du jaune sur la zone où vous venez de placer ces points pour montrer les anthères à pointe de pollen Vous pouvez les disperser ou les rendre denses en tapant simplement de manière aléatoire dans un mouvement circulaire au-dessus de la zone ombragée que vous avez tracée. Mais essayez de le décaler légèrement pour que vous puissiez toujours voir un peu de cette ombre en dessous. Faites-le sur vos fleurs orientées vers l'avant et sur les côtés. Prenez le temps d' expérimenter ces techniques jusqu'à ce qu'elles vous soient plus familières. Retrouvez-moi ensuite dans la prochaine leçon pour créer des éléments botaniques de remplissage 6. Les plantes de remplissage : lavande et baies: Dans cette leçon, nous allons créer quelques éléments de remplissage lâches Il peut y avoir des brins de plantes comme la lavande ou le romarin ou des baies dans une gamme de couleurs complémentaires pour accentuer le bouquet. Dirigez-vous vers les couches. Panel et dé, sélectionnez nos couches précédentes et activez le modèle de remplissage en cochant , puis en cochant et en appuyant sur la tige de remplissage de la séance d'entraînement, nous allons créer deux types de produits de remplissage, la lavande et les baies La lavande est composée d'une tige basique entourée de quelques pétales écrasés en sections Sélectionnez un vert olive dans votre roue chromatique et créez quelques tiges incurvées dans l'espace vide à côté du modèle, en vous servant du modèle comme guide Ensuite, sur la même couche, nous allons faire la même chose avec les tiges de nos baies de remplissage, en ajoutant plusieurs tiges de différentes longueurs Nous pouvons maintenant créer les boutons et les baies de lavande sur le dessus de la tête jusqu'à une nouvelle couche marquée de boutons de remplissage Cochez et tapez pour l'activer jusqu'à ce qu'il soit bleu. Ensuite, en commençant par la lavande, sélectionnez une couleur violette dans votre palette. Avec le pinceau à aquarelle texturé réglé à environ 15 %, commencez à remplir les formes des boutons de lavande Ces bourgeons sont espacés en couches le long la tige et présentent de minuscules formes ovales sous l'effet d'une légère pression Descendez chaque tige. Parfois, vous pouvez avoir les groupes plus groupés ou les avoir assez espacés au fur et à mesure que vous vous Nous exerçons une légère pression sur ces bourgeons et essayons de les garder de taille assez similaire. Une fois que vous serez satisfait, nous allons créer nos baies, accéder à votre palette de couleurs et sélectionner une couleur pour vos baies. Nous allons créer des baies de forme ovale au bout de chacune de nos tiges. Garder notre stylet sur l' écran pendant que nous les créons. N'hésitez pas à superposer le bout de la tige car nous l' enlèverons plus tard Une fois que c'est fait, rendez-vous dans le menu de votre pinceau et sélectionnez le bord de l'aquarelle, pinceau et une couleur blanche Nous allons l'utiliser pour mettre en valeur les baies. Placez tous les reflets sur le même côté des baies pour montrer que la lumière les atteint d'une seule direction. Ensuite, vous pouvez accéder à votre palette et sélectionner une couleur brune pour ajouter un petit sépale juste connecté à la tige au bas de la baie Bien, nous pouvons maintenant supprimer le chevauchement entre les deux couches. Avant de les combiner, dirigez-vous vers l' outil de sélection en haut à gauche. Assurez-vous que le remplissage des couleurs est désactivé. Ensuite, choisissez la sélection automatique dans le menu du bas. Appuyez sur votre écran en dehors de la zone peinte, qui doit être surlignée en bleu. Ensuite, dans le menu du bas, sélectionnez Inverser pour inverser votre sélection et surligner la partie peinte Maintenant, dans votre panneau de couches, vous pouvez accéder à la couche d' entraînement avec nos tiges et la sélectionner Balayez votre écran avec trois doigts vers le bas puis sélectionnez Couper et coller dans le menu contextuel Vous avez maintenant découpé les bourgeons et les baies des tiges dans les parties qui se chevauchent Maintenant, sur cette nouvelle couche, balayez vers la gauche et sélectionnez Supprimer Combinez ensuite votre ami et votre lecteur Store en appuyant sur la couche supérieure et en sélectionnant Fusionner vers le bas dans notre menu latéral. Super, pour terminer, nous allons nous entraîner à utiliser quelques brindilles pleines de feuilles que nous pourrons ajouter à nos fleurs pour en faire un bouquet dans notre panneau de couches Désactivez nos couches de remplissage et activez notre couche de modèle de feuilles en cochant et notre couche d'entraînement foliaire en cochant et en tapotant Nous allons suivre le modèle, commençant par une courbe en C allongée sur la droite avec une légère pression. Ensuite, nous allons créer quelques feuilles le long de cette tige en exerçant une pression légère, forte et légère sur notre stylet de chaque côté de la feuille Lorsque vous créez vos feuilles, maintenez votre stylet sur l'écran, mais ajustez simplement la pression Lourd, léger d'un côté , puis toujours avec le stylet sur l'écran Léger, lourd, léger jusqu'à la tige. Nous allons également laisser cet espace blanc sur la ligne médiane. Pour ajouter un peu de définition, assurez-vous que lorsque vous ajoutez vos feuilles à la tige, vous les maintenez rapprochées, en particulier lorsque vous créez un bouquet. Pour donner cette impression de densité, nous allons continuer vers gauche dans l'espace ci-dessous. Prenez votre temps pendant que vous travaillez, en gardant à l'esprit que vous pouvez également faire pivoter votre toile avec deux doigts. Et zoomez et dézoomez en ouvrant et en fermant les doigts pendant que vous peignez. Ce qu'il faut retenir avec les feuilles pour un bouquet, c'est qu'elles sont un accessoire et non un événement principal. Les courbes en C de nos tiges seront très importantes pour épouser étroitement les fleurs et créer un cadre pour notre bouquet OK, continuez à travailler sur vos techniques jusqu'à ce qu'ils se sentent à l'aise. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour créer notre bouquet. 7. Créer le bouquet : Partie 1: Dans cette leçon, nous allons utiliser les compétences que nous avons apprises et les combiner pour composer un bouquet. Prenez un moment pour désactiver l' une des couches précédentes. Et activez le groupe de création d'un bouquet dans le panneau des couches afin que vous puissiez voir le processus que nous allons suivre. La première étape consiste à créer des fleurs centrales, et ce seront nos roses et les plus grandes fleurs du bouquet En général, vous devez les placer en diagonale pour faire passer le regard à travers le bouquet en nombres impairs, par exemple trois ou cinq Ensuite, nous allons ajouter des feuilles. Elles auront pour but de s' enrouler autour de nos fleurs principales Je veux que tu remarques la densité des feuilles. Vous pouvez également ajouter quelques feuilles entre les fleurs principales pour briser les grandes formes Mais généralement, les feuilles doivent se situer autour du périmètre des fleurs focales pour les encadrer. Après les feuilles, nous allons ajouter les fleurs secondaires. Ils sont également disposés en diagonale pour faire passer l'œil de l'observateur à travers le bouquet. Elles sont plus petites que les fleurs focales, mais il suffit d'ajouter une nouvelle combinaison de couleurs à votre palette et de diviser un peu les gros objets. Enfin, nous allons ajouter quelques baies de remplissage pour équilibrer notre composition sur les bords Ces éléments seront les plus petits et auront également des tiges qui encadreront les fleurs principales agisse des feuilles ou des fleurs de remplissage, j'aime penser aux tiges qui se rejoignent au centre des fleurs principales, car tout ce qui se trouve dans votre bouquet pointe vers ce point focal Maintenant que nous savons où nous allons, commençons. Désactivez toutes ces couches de modèles l' exception des principales lignes florales Réduisez également l'opacité en appuyant sur le curseur. Dirigez-vous ensuite vers notre groupe de bouquets d' aquarelles. Et activez notre fleur principale et cochez et appuyez pour l'activer. Nos fleurs principales seront toutes des roses orientées vers l' avant, comme nous le faisions lors de nos exercices Dans votre palette de couleurs, sélectionnez un ton de fard à joues et un pinceau aquarelle texturé dans notre menu de pinceaux Commencez par le floral en haut à droite. Commencez par les pétales incurvés qui se chevauchent au centre, en progressant lentement vers l'extérieur, en augmentant la taille et l' épaisseur des Utilisez les pétales de chaque nouvelle couche pour superposer les cassures de la couche inférieure. Assurez-vous également de laisser un peu d' espace blanc entre chaque couche. Pour ajouter cette définition, permettez à vos pétales d'être organiques et de forme irrégulière. Ce modèle de cercle ne fournit qu' une limite approximative. Bien, nous allons maintenant ajuster les couleurs de cette couche. Dupliquez votre couche de roses en faisant glisser votre doigt vers la gauche et en touchant Dupliquer. Cela approfondira vos couleurs. Nous partons du principe que notre source de lumière provient du côté droit de la tête de la toile et se dirige vers votre gomme située en haut Et sélectionnez le fond d' aquarelle sur un pinceau E de grande taille Et puis commencez à effacer un peu de la couche supérieure. Je vais juste ajouter un peu de lumière venant de notre droite. Vous pouvez également sélectionner au hasard des zones de couleur la couche inférieure pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Activez à nouveau la couche supérieure et rendez-vous dans le menu de réglage en haut à gauche. Et appuyez dessus. Appuyez ensuite sur Teinte, saturation et luminosité dans le menu en bas. Vous pouvez utiliser les curseurs pour ajuster la teinte, saturation ou la luminosité de l'une ou autre de vos couches peintes Prenez un moment pour expérimenter avec vos couleurs. Si vous appuyez deux fois sur votre écran, un nouveau menu apparaîtra qui vous permettra de prévisualiser vos réglages par rapport à vos couleurs d'origine. Vous pouvez ensuite décider si vous souhaitez appliquer les modifications ou les annuler. Cela s'applique à toutes les options de notre menu de réglage et constitue un excellent moyen de déterminer si vous aimez les modifications en temps réel. Vous pouvez également toujours appuyer avec deux doigts sur le canevas pour annuler une action. Appuyez avec trois doigts pour rétablir ou utilisez les flèches d'annulation et de rétablissement situées au bas des curseurs de votre pinceau Lorsque vous avez terminé, appuyez sur cette couche supérieure. Ensuite, dans le menu latéral, appuyez sur le texte qui dit, fusionné vers le bas pour le combiner avec la couche de roses peintes ci-dessous. Un autre geste consiste simplement à pincer les couches ensemble. Pour nos prochaines rangées en diagonale, je vais me diriger vers deux couches florales principales, les activer et les appuyer jusqu'à ce qu'elles soient bleues. Nous allons répéter tout ce processus pour la fleur principale deux, puis pour la fleur principale trois. N'hésitez pas à faire une pause et à revenir sur le processus que j'ai fait avec cette rose initiale. OK. Une fois que nous avons terminé avec nos roses, assurez-vous que les principales couches florales sont toutes désactivées Et vous pouvez également désactiver les principales lignes florales dans le modèle de création d'un bouquet Retrouvez-moi ensuite dans la prochaine leçon et nous passerons en revue nos techniques pour nos feuilles, nos fleurs secondaires et les baies 8. Créer le bouquet : Partie 2: Dans cette leçon, nous allons terminer la construction de notre bouquet. À commencer par nos feuilles. Cochez la couche des lignes foliaires et réduisez son opacité à l' aide d'un curseur Ensuite, retournez à la couche de feuilles de notre groupe de bouquets d'aquarelle Et activez-le en cochant et en tapant jusqu'à ce qu'il soit bleu. Nous allons maintenant créer des brindilles autour de notre fleur qui encadreront notre bouquet Sélectionnez un vert olive et assurez-vous que vous êtes de retour avec votre pinceau à aquarelle texturé et commencez à construire vos Créez d'abord cette tige centrale en utilisant ces courbes marines allongées avec une légère pression. Commencez ensuite à construire vos feuilles autour de la brindille en exerçant une pression légère, forte et légère sur chaque côté de la feuille Au fur et à mesure, essayez de laisser cet espace blanc sur la ligne médiane de la feuille. Pour créer cette définition, oubliez pas que lorsque vous ajoutez des feuilles, si pour une quelconque raison vous n'êtes pas satisfait de son apparence, appuyez simplement avec deux doigts pour annuler et réessayez cette feuille. Continuez à contourner le bouquet. Vous pouvez toujours ajuster le canevas avec deux doigts pour zoomer ou dézoomer, ou le faire pivoter pour un peu plus de contrôle. Vous pouvez également ajuster la taille du pinceau, plus ou moins grand, afin qu' il soit plus confortable en fonction de votre façon de peindre. Je vais accélérer le time-lapse, mais n'hésitez pas à faire une pause puis à continuer Tu es content de tes feuilles. Une fois les feuilles terminées, désactivez la couche du modèle de feuille puis nous pouvons dupliquer nos couches peintes en balayant vers la gauche et en appuyant sur Ensuite, nous pouvons nous diriger vers notre gomme. pinceau sur le fond d'aquarelle et effacez les zones que vous souhaitez mettre en évidence sur la couche supérieure Effacez doucement les couches de la couche inférieure si vous souhaitez d'autres variations de couleur, puis rendez-vous dans notre menu de réglages et effectuez ces réglages de couleur. Lorsque vous avez terminé, combinez les deux couches peintes en appuyant sur la couche supérieure et en sélectionnant la fusion des deux couches vers le bas, combinez les couches. Parfois, avec les feuilles, j' aimerais ajouter quelques ombres ou reflets supplémentaires avec des couleurs spécifiques aux brindilles et aux feuilles Pour ce faire, appuyez d'abord sur la couche de feuilles, puis sur Alpha dans le menu latéral. Sélectionnez ensuite le pinceau de purge dans notre menu de pinceaux et un ton vert plus foncé Il suffit de le toucher dans les zones où vous souhaitez plus d'ombres. Peut-être sur le côté gauche de votre toile, en face de la source lumineuse, ou entre les roses, là où elles peuvent être plus ombragées. Vous pouvez également le faire avec une couleur comme le jaune ou la moutarde, en ajoutant quelques reflets sur différentes parties des feuilles pour donner un peu plus de variation de couleur. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez et retirez le verrou alpha pour le désactiver, puis vous pourrez désactiver les couches de feuilles peintes Ensuite, nous allons passer à nos fleurs secondaires. Activez les lignes florales secondaires dans le modèle de bouquet Builder et réduisez l'opacité de cette couche Dirigez-vous ensuite vers la couche de base florale secondaire cochez et appuyez pour l'activer. Je vais sélectionner un jaune ou un orange plus vif pour ces fleurs dans la palette de couleurs Et assurez-vous que mon pinceau est sur le pinceau à aquarelle texturé Suivez la forme générale du gabarit pour créer ces fleurs à cinq pétales N'hésitez pas à laisser un peu d' espace blanc sur les zones de la fleur pour faire office de lumière intense. l'avons fait lors de nos exercices, vous pouvez tourner le canevas au fur ou zoomer pour obtenir un meilleur angle Mais continuez tout au long de chacun des trois groupes de fleurs secondaires. Je vais accélérer le time-lapse comme je le fais pour chaque groupe. Une fois que vous avez terminé, éteignez-le. Superposez en décochant. Dupliquez la couche de peinture en faisant glisser votre doigt vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer Utilisez votre pinceau à effacer, réglez le dégradé d'aquarelle pour effacer les zones que vous souhaitez, variation de couleur avec Ensuite, dirigez-vous vers le menu de réglage. Et ajustez vos couleurs à l'aide des curseurs de saturation des teintes et de luminosité Lorsque vous êtes satisfait, appuyez sur la couche supérieure et fusionnez-la avec la couche inférieure. Ensuite, nous allons faire le centre de nos fleurs secondaires. Appuyez sur la couche combinée et sélectionnez alpha Oc. Sélectionnez ensuite le pinceau à aquarelle et optez pour un ton rouge ou violet Placez les centres au milieu de vos fleurs secondaires. Et puis saisissez le bord de l'aquarelle. Pinceau pour les étamines. Commencez par un ton plus profond, puis recouvrez-les d'un blanc ou d'une couleur plus claire pour les centres Continuez avec cette technique dans toutes nos fleurs secondaires. Je vais accélérer mon laps de temps dans ce processus. Une fois que vous êtes satisfait, nous pouvons supprimer le verrou alpha, puis désactiver cette couche florale secondaire Enfin et surtout, nous allons terminer avec quelques produits de remplissage. Activez la couche modèle de baies et réduisez son opacité. Dirigez-vous ensuite vers notre couche de tiges de baies. Sélectionnez le pinceau à aquarelle texturé dans un ton profond et commencez à poser les tiges. Prends un ton rose. Ensuite, dans nos couches, activez le panneau et appuyez sur les couches de boutons de baies. Créez vos baies sur le pourtour des fleurs. Une fois que vous avez terminé, désactivez cette couche modèle, puis dupliquez votre couche de boutons de baies peinte en faisant glisser votre doigt et en sélectionnant Dupliquer Sélectionnez ensuite votre gomme sur le fond d'aquarelle à une taille plus petite et effacez toutes les zones du haut où vous souhaitez voir apparaître une lumière élevée. Accédez au menu des réglages, à la saturation et à la luminosité de la teinte, puis ajustez-les à l'aide de vos curseurs Enfin, sélectionnez votre pinceau à aquarelle et une couleur blanche et ajoutez simplement petits reflets sur les baies. Sur les côtés orientés vers la droite de toile, où se trouvent les sources de lumière Fusionnez vos deux couches en appuyant sur la couche supérieure et en sélectionnant. Fusionnez vers le bas. Enfin, rendez-vous dans votre menu de sélection. Utilisez la sélection automatique et sélectionnez la zone à l'extérieur des baies qui doit devenir bleue. Inversez ensuite la tête de sélection sur votre couche de tiges. Balayez votre écran avec trois doigts vers le bas , puis sélectionnez Couper et coller Supprimez la couche découpée en faisant glisser votre doigt vers la gauche et en sélectionnant Supprimer. Appuyez ensuite sur la couche de bourgeons à baies et sélectionnez Fusionner vers le bas pour combiner les couches de baies et de tiges OK, nous avons terminé notre bouquet. Je vais activer toutes nos couches peintes. Ce que vous verrez, c'est qu'il y a un chevauchement important entre tous nos différents éléments. Rejoignez-moi dans notre prochaine leçon pour créer des couches de remplissage blanches sous tous ces éléments d' aquarelle, de manière à ce qu'elles soient parfaitement opaques les unes sur les autres sans les superposer unes sur les autres sans 9. Finaliser le bouquet comme élément graphique: Dans cette leçon, nous allons convertir notre bouquet d'aquarelle en une ressource graphique dont chaque élément possède un arrière-plan opaque Pour cela, nous allons utiliser une nouvelle technique car procréer présente parfois un problème avec l'outil de sélection Lorsque vous obtenez une sélection serrée sans aucun artefact, cette technique vous aidera à surmonter cette difficulté et à vous concentrer sur votre groupe de bouquets d' aquarelle. Et désactivez tout sauf notre fleur principale sur E. Appuyez ensuite sur le plus pour créer un nouveau calque, maintenez le calque et faites glisser ce calque sous votre fleur principale. Ensuite, dirigez-vous vers votre disque de couleur et saisissez une couleur très vive qui contraste avec la couleur de votre élément, dans ce cas, un jaune vif, et insérez-la dans ce nouveau calque. Ensuite, appuyez sur cette couche, puis sur le masque de texte dans le menu latéral. Retournez ensuite à votre Rose One Layer principale, touchez et sélectionnez la référence textuelle dans le menu latéral. Cela permettra désormais à Rose de servir de référence pour le masque que nous sommes sur le point de créer. Retournez à votre masque de couche. Assurez-vous qu'il est actif en bleu et qu'il est également coché sur la droite Si notre masque de couche est blanc, cela signifie que tout ce qui se trouve sur le calque inférieur sera visible lorsque nous y glisserons du noir Toutes les zones sur lesquelles nous faisons glisser une couleur noire deviendront invisibles dans le calque ci-dessous. Nous allons saisir la goutte de couleur et appliquer du noir sur la zone autour de nos rangées sans retirer notre stylet. Nous allons le faire passer sur l'écran vers la droite pour augmenter le seuil jusqu'à ce que nous ayons sélectionné les principales zones blanches en dehors de nos lignes d'aquarelle, mais qu'elles ne pénètrent dans aucune de nos parties peintes. Vous verrez toujours votre couleur contrastante visible dans certaines zones entre les pétales. Nous allons aborder cette question ensuite. Soulevez votre stylet et zoomez sur votre toile à l'aide de deux doigts Ensuite, continuez à tirer la goutte de couleur noire dans les zones situées entre les pétales. Dans ce processus, prenez votre temps. Il est important de zoomer si vous devez entrer dans l'une des petites zones, faites pivoter votre toile à l'aide de deux doigts. Pendant ce temps, si vous voyez des sections à la jonction de vos pétales qui présentent encore cette couleur vive, rendez-vous dans le menu de votre pinceau. Et sélectionnez le petit pinceau à bords aquarellés. Ensuite, zoomez et retirez doucement les pixels dans ces parties claires. La texture rugueuse de ce pinceau signifie que le bord de l'aquarelle doit être conservé Une fois que vous êtes satisfait de votre sélection, rendez-vous dans votre panneau de couches. Ensuite, nous allons fusionner le masque de couche et le calque de couleur vive les pinçant avec deux doigts Cela garantira que vous disposez désormais d'une sélection parfaite de votre rose uniquement dans les zones peintes à l'aquarelle Maintenant, pour vous débarrasser de ce jaune vif, appuyez sur le calque en alpha. Verrouillez-le avec le texte du menu des signes. Sélectionnez ensuite le blanc dans votre palette de couleurs. Puis appuyez à nouveau dessus. Et sélectionnez la couche de remplissage. Cela le remplira en blanc. Nous pouvons maintenant désactiver notre référence depuis notre couche de roses peintes ci-dessus en appuyant et en sélectionnant la référence pour la désactiver OK, c'est merveilleux. Ensuite, nous allons utiliser cette sélection pour découper notre rose dans notre papier texturé pour aquarelle Parce que même si nous avons la sélection, nous voulons tout de même conserver une texture d'aquarelle par-dessus Pour ce faire, dirigez-vous vers l'icône représentant une clé à molette, appuyez sur l'onglet Publicité, puis sur le canevas de copie de texte Dirigez-vous maintenant vers notre pile de couches de texture aquarelle en haut de notre panneau de couches Appuyez dessus jusqu'à ce qu'il soit bleu. Puis balayez avec trois doigts vers le bas et appuyez sur Coller. Cela créera une image d'aquarelle aplatie avec la texture au-dessus de Nous devons maintenant découper nos rangées à partir de cette couche aplatie. Revenez à votre nouvelle couche blanche opaque que nous avons créée. Appuyez sur le calque. Cliquez sur Sélectionner dans le menu latéral, puis revenez à notre couche aplatie et activez-la Faites ensuite glisser trois doigts vers le bas sur votre écran dans le menu contextuel Touchez, coupez et collez. Cela devrait maintenant parfaitement découper votre rose sur une seule couche tout en préservant cette texture d' aquarelle afin d'obtenir un fond transparent. Nous n'avons plus besoin de la couche découpée. Faites glisser votre doigt vers la gauche sur ce calque, dans le panneau des calques, puis supprimez-le Nous pouvons maintenant consulter notre sélection. Posez votre stylet sur la tique située sur le côté droit de votre rose découpée, ce qui désactivera toutes les autres couches sauf la couche de rose Vous verrez toujours la texture de l'aquarelle sur votre rose, mais elle est entourée d'une couche blanche qui constitue votre arrière-plan Si vous faites défiler vos calques vers le bas et que vous décochez la couleur de fond, vous devriez voir votre rose PNG parfaitement découpée sur un fond transparent Il sera maintenant prêt à être utilisé comme support d'aquarelle sur une gamme de produits Cependant, il ne s'agit que de la rose numéro un. Nous allons répéter ce processus pour créer des éléments à partir de chacune de nos roses, feuilles, fleurs secondaires et matières de remplissage Je vais le faire hors écran, mais n' hésitez pas à mettre la vidéo en pause, à revenir en arrière et à revoir le processus au fur et à mesure que vous parcourez chacun de vos éléments À la fin du processus, vos éléments devraient ressembler à ceci, chaque élément étant sur sa propre couche. Lorsque vous les assemblez, obtenez un bouquet qui se superpose parfaitement dans ses éléments Pour exporter, rendez-vous sur l'icône représentant une clé à molette , puis sur l'onglet Partager Et sélectionnez P et G. C'est le seul type de fichier qui vous donnera cet arrière-plan transparent. Si vous l'enregistrez au format Jpeg, il ramènera ce fond blanc uniquement au format PNG. Prenez le temps d'exporter chacun de vos éléments dans votre pellicule photo ou dans votre espace de stockage de fichiers. Je vous suggère de les nommer au fur à mesure, puis d'exporter votre bouquet dans son ensemble. Retrouvez-moi ensuite dans la leçon suivante pour jouer en ajoutant du texte entrelacé dans votre bouquet 10. Intégrer du texte à l'aide de masques: Dans cette leçon, nous allons intégrer un cadre de lettres et créer une affiche typographique à partir de notre bouquet d'aquarelle Utilisation de masques et de masques à découper. Accédez d'abord à votre panneau de couches et surlignez tous vos éléments en faisant glisser votre doigt vers la droite , puis en sélectionnant Grouper pour les regrouper. Sélectionnez ensuite l'ensemble du groupe en touchant et en accédant à votre menu de transformation. Dans le menu en bas, activez le claquement et le magnétisme avec la distance et la vélocité au maximum Nous pouvons maintenant déplacer notre bouquet jusqu'à ce que deux lignes jaunes se croisent sur les deux axes pour montrer qu'il est centré Ensuite, nous allons ajouter un peu de contraste en accédant à notre panneau des calques, en accédant à notre panneau des calques faisant défiler la page vers le bas, en appuyant sur la couleur d' arrière-plan et en sélectionnant Retournez ensuite dans votre groupe. Appuyez sur le groupe, puis utilisez l'icône plus pour créer une nouvelle couche au-dessus de celui-ci afin que nous puissions créer notre cadre. Dirigez-vous vers l' icône représentant une clé en haut à gauche. Et sélectionnez le guide de dessin pour l' activer , puis appuyez sur le guide de dessin pour modifier le texte. J'ai mon opacité à environ 36, mon épaisseur à 64 et la grille à 113 Je n'ai pas de dessin assisté. Ma couleur est réglée sur le blanc en haut, puis nous pouvons appuyer sur OK. Pour notre prochaine étape, nous allons devoir activer notre forme rapide. Si vous l'avez désactivée pendant que vous peigniez, dirigez-vous vers votre clé à molette, vos préférences en matière d' icônes, vos commandes gestuelles préférences en matière d' icônes, vos commandes gestuelles et votre fonction de forme rapide pour la réactiver Appuyez ensuite sur OK. Dans notre menu de pinceaux, nous allons sélectionner le pinceau simple monoline et un blanc dans notre palette de couleurs Le pinceau est réglé au maximum. Ensuite, nous allons utiliser nos lignes de quadrillage pour créer un carré sans retirer votre stylet Attendez que la forme rapide s'active. Et placez également un doigt sur l'écran pour obtenir un carré parfait. Sélectionnez le carré dans le menu Quick Shape. Appuyez ensuite sur votre outil de transformation pour le redimensionner et le positionner En appuyant sur l'un des points bleus qui apparaissent avec votre stylet, vous toucherez pavé numérique pour déverrouiller les dimensions et saisir la taille de vos pixels Je vais faire 2 820 pixels pour les deux. L'utilisation de ce pavé numérique est un excellent moyen vous assurer d' obtenir une forme précise. Appuyez ensuite sur l'espace vide de la barre d'outils pour supprimer le pavé numérique. Sans modifier quoi que ce soit dans votre forme, vous pouvez désormais déplacer le carré jusqu'à ce qu'il soit centré sur votre toile. Une fois cela fait, nous pouvons accéder à notre panneau de couches. Et je veux maintenir cette couche et la faire glisser vers le bas du bouquet, afin que nous puissions avoir l'effet que certains de nos éléments se chevauchent Le blanc est beau, mais nous allons passer au niveau supérieur et ajouter un peu d'or à cette couche en utilisant une image libre de droits de Splash que j'ai jointe dans les ressources de classe dans la section des projets de classe Téléchargez-le et enregistrez-le dans votre rôle de caméra. Ensuite, avec la couche de cadre active, allez sur l'icône de votre clé à molette pour accéder à l'onglet Ajouter et insérez une photo Trouvez la texture dorée dans vos images et touchez pour l'insérer. Augmentez la taille avec notre outil de transformation jusqu'à ce qu'elle s'étende autour de notre cadre. Appuyez ensuite sur le calque dans le panneau des calques et sélectionnez Masque de découpage dans le menu latéral pour le clipser sur le calque du cadre ci-dessous. OK, c'est notre cadre terminé. Nous pouvons maintenant ajouter notre en-tête de texte à notre couche de baies dans notre groupe d' éléments et appuyer dessus. Assurez-vous d'avoir sélectionné le blanc dans votre palette de couleurs. Ensuite, dirigez-vous vers notre icône en forme de clé sur la gauche de l'onglet Ajouter Puis appuyez sur Ajouter du texte. Cela activera l'outil de texte Procreates et votre clavier à l'écran. Je vais activer le verrouillage, puis taper le texte. Superbe double-clic sur votre texte pour le sélectionner. Ensuite, cela activera également un nouveau menu rapide d'édition de texte . Appuyez deux fois sur ce menu pour ouvrir le tableau de bord en texte intégral. Généralement, lorsque vous créez une affiche typographique, vous devez utiliser une police en gras Je vais sélectionner Impact parmi procreates, polices intégrées disponibles Je vais garder l'alignement du texte centré et régler la taille à environ 195 en appuyant sur les chiffres pour faire apparaître un autre clavier numérique Vous pouvez également utiliser le curseur, mais c'est plus précis Je vais définir le crénage, c' est-à-dire l'espace entre les lettres À 62 ans. Ajustez ensuite l'interligne, c' est-à-dire l'espace entre les lignes, à environ -18 et appuyez sur le côté pour retirer le pavé numérique Nous pouvons maintenant appuyer sur OK et ajuster les points bleus qui apparaissent automatiquement pour nous assurer que vous avez trois lettres sur chaque ligne. Ensuite, nous pouvons utiliser notre outil de transformation pour placer et centrer notre texte au-dessus de notre bouquet. Super, nous pouvons maintenant commencer à intégrer ces lettres dans le bouquet à l'aide de certains masques de calques dans notre panneau de calques. Dupliquez cette couche de texte et décochez-en une pour avoir toujours une sauvegarde modifiable À tout moment, vous pouvez toujours revenir en arrière si vous souhaitez modifier la police en appuyant sur la couche, puis en appuyant la fonction d'édition de texte sur notre couche de texte visible. Appuyez et sélectionnez Rasteriser pour convertir le calque en un calque d'image plat auquel nous pouvons ajouter masques pour maintenir et tirer ce calque de manière à ce qu'il se trouve entre fin de nos roses et le début de nos autres éléments Appuyez maintenant sur cette couche. Choisissez Sélectionner dans le menu latéral du menu inférieur de votre écran. Sélectionnez Inverser. Nous pouvons maintenant passer à votre couche de feuilles. Appuyez et cliquez sur Masque dans le menu latéral. Nous allons faire de même pour la couche florale secondaire et sélectionner Masque et la couche de remplissage enterre. Le masque de couche remplira la forme du texte en noir. Dans les zones noires, les éléments apparaîtront masqués à l'endroit où se trouve le texte. Nous allons maintenant sélectionner notre pinceau monoline dans notre menu de pinceaux. Et un blanc pur de notre palette. Commencez à utiliser le blanc pour faire revivre nos feuilles, baies et nos fleurs secondaires. On dirait qu'elles s' enroulent autour des lettres. Je vais commencer par appuyer sur le masque Berry Layer pour l'activer en bleu vif. Ensuite, zoomez et utilisez le blanc pour ramener les baies sur les lettres A. Et si vous pensez avoir fait une erreur dans la façon dont vous avez ramené les baies, vous pouvez toujours utiliser une couleur noire pure pour masquer les éléments. Encore une fois, je vais continuer à les utiliser sur le L et le L jusqu'à ce que j'aie les baies que je veux avoir l'air enroulées autour de ces lettres. La beauté du masquage, c'est que vous n' effacez vraiment rien Vous ajustez simplement de manière non destructive ce que vous voyez et ce que vous cachez Suivant. Sur notre masque de couche florale secondaire, nous allons appuyer pour le sélectionner. Ensuite, nous allons remettre nos fleurs secondaires autour de nos lettres Et un peu, je vais commencer par et moi vous et moi, enfin avec nos feuilles. Je vais activer le masque de couche et ramener certaines feuilles sur B et au milieu autour de celui-ci. OK, je suis vraiment content de ce à quoi ça ressemble. Pour terminer, nous allons simplement baisser légèrement le blanc dans les lettres en sélectionnant notre couche de texte d'origine, appuyant sur le médaillon alpha Ensuite, en sélectionnant le blanc cassé dans notre palette de couleurs, et en appuyant à nouveau pour remplir le calque, c'est notre dernière pièce. Bravo. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour avoir une dernière réflexion sur votre projet de classe et sur la façon dont vous pouvez utiliser ces motifs et compétences à des fins personnelles ou commerciales. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai vraiment apprécié de partager avec vous mes techniques de création de fleurs à l'aquarelle numérique. Ces actifs polyvalents ont de nombreuses applications dans diverses industries créatives. Il suffit d' explorer des plateformes comme Canva Design Cuts ou Creative Market pour constater la forte demande de ressources pour l' aquarelle chez les graphistes Ces actifs peuvent améliorer les publications sur les réseaux sociaux, conceptions de motifs de surfaces fixes et bien plus encore J'espère que ce cours vous a inspiré davantage de créativité et vous a permis de mieux comprendre comment intégrer motifs floraux dans votre portfolio créatif. J'adorerais voir votre projet de classe, et vous pouvez le faire en prenant une capture d'écran sur votre appareil et téléchargeant dans la section des projets de classe juste en dessous de cette vidéo Je vous encourage à apporter votre touche personnelle aux compétences que vous avez acquises. Quelques idées peuvent être de partager une fleur individuelle, vous avez peint un bouquet complet ou une affiche typographique Si vous êtes un peu plus aventureux, téléchargez vos ressources florales votre compte Canva ou Adobe et utilisez-les pour encadrer un devis ou une carte d' invitation ou même sur une maquette de produit J'ai hâte de voir où vous mènera votre créativité et partager vos projets aidera à inspirer d'autres créatifs. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez toujours me taguer chez Cardwell and Inc. J'adore voir et partager les projets des étudiants dans mes récits et dans l' onglet Skillshare de mon profil Si vous avez un moment, j'adorerais que vous puissiez laisser un commentaire sur le cours. Je prends en compte les commentaires. Et cela m'aide vraiment affiner mes techniques en tant que professeur. Au fur et à mesure que je crée de nouveaux cours, vous pouvez rester au courant de mes derniers cours, conseils et de mes cadeaux en me suivant ici sur le partage des compétences chez Cardwell and Inc. Design. Passez une bonne journée et bonne création.