Fleur d'hortensia à l'aquarelle rapide et facile : peindre une fleur époustouflante avec des formes simples

1. Introduction à l'hortensia à l'aquarelle, simple et rapide : peindre de superbes fleurs avec des formes simples: Avez-vous déjà rêvé de peindre de magnifiques fleurs à l' aquarelle, mais vous vous êtes sentie bouleversée par tous ces petits détails ? Et si je vous disais que peindre un superbe hortensia est plus facile que vous ne le pensez ? Bonjour, je suis Kelly Tassi. Je suis aquarelliste et professeur professionnel. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un magnifique hortensia rose en utilisant des techniques simples et faciles à suivre Maintenant, je dois admettre que les fleurs représentaient un énorme défi pour moi. Et pendant des années, j'ai eu du mal à les trouver correctement, surchargeant constamment mes peintures Mais une fois que j'ai abandonné la perfection et que j'ai adopté ce style fluide et fluide, tout a changé pour moi. Donc, si vous vous êtes déjà sentie coincée avec vos fleurs, jetez un œil à mon autre cours de compétences, techniques florales amples, c'est un excellent point de départ Dans ce cours, nous allons tout décomposer étape par étape, en commençant par quelques formes de pétales amples, superposant des lavages doux et en ajoutant la bonne quantité de détails pour vraiment faire ressortir vos fleurs Ce cours est parfait pour les débutants et pour tous ceux qui souhaitent assouplir leur style d'aquarelle À la fin de ce cours, vous aurez une belle délicate peinture d'hortensias à exposer, à offrir ou même à transformer en carte de vœux Nous créerons votre propre projet, qui sera une belle et délicate peinture d'hortensias Donc, si vous êtes prêt, regardez la section suivante où nous parlons des matériaux, et vous pourrez commencer à payer votre belle fleur. 2. Fournitures nécessaires pour le cours sur l'hortensia: C'est bon. La première chose dont nous aurons besoin, nos peintures, les peintures à l'aquarelle J'utilise juste le petit kit de Rosa Gallery. J'adore ce petit modèle, il vous donne un petit espace à mélanger ici comme ici, et celui-ci est livré dans un petit ensemble, pas trop de couleurs, mais tout ce dont vous avez besoin. Vous avez des couleurs chaudes et froides. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs car vous pouvez les mélanger et jouer avec vos couleurs en fonction de ce que vous aimez. Je vais utiliser euh the matter rose pour le rose et mon hortensia, mais aussi un peu Vous pouvez utiliser un citron ou vous pouvez utiliser le cad si vous voulez un ton plus chaud. Pour les légumes verts, vous pouvez utiliser un vert sève, un vert. Vous pourriez faire un vert vif et un jaune vif. Encore une fois, en fonction des couleurs que vous aimez. J'ai tendance à aimer ceux qui sont neutres, pas aussi brillants. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour l'arrière-plan. Pains Gray est génial. Si vous n'avez pas le gris Pains, vous pouvez également utiliser un bleu outremer, un ossian ou un burn et vous pouvez mélanger votre propre noir Encore une fois, vous pouvez jouer avec ça. Ensuite, pour les pinceaux, je fais tout cela à peu près avec un pinceau à poignard J'adore mon pinceau à poignard. C' est une brosse à dague Princeton C'est un quart de pouce, et vous pouvez voir que la longueur de celui-ci est assez longue. Si je l'aime, c'est parce qu'il me permet d' être très souple avec mes fleurs. le tiens ici pendant que Si je le tiens ici pendant que je travaille, je peux parfois obtenir de très belles petites lignes Il y a aussi un bon conseil ici, me permet de faire un travail très détaillé Ici, il y a une grande surface pour la brosse sèche, c'est juste une excellente brosse polyvalente. Si tu n'as pas de brosse à poignard, c'est bon. Vous pouvez utiliser un numéro six, puis vous procurer un pinceau à doublure peut-être pour quelques petits détails. Encore une fois, cela n'est pas nécessaire. Nous avons de l'eau potable. Vous voulez probablement en avoir deux, l'un propre, l'autre sale. Je me suis procuré un petit chiffon pour essuyer mon pinceau ou utiliser une serviette en papier Ensuite, il se peut que j' utilise ou non le blanc résistant aux saignements. Encore une fois, cela n'est pas nécessaire. Vous pouvez utiliser le blanc si vous avez du blanc dans votre palette, ce que nous faisons ici. Il s'agit généralement d'un blanc chinois, et vous pouvez l'utiliser. Il est opaque et il suffit de le rendre très épais si vous n'avez pas le blanc résistant au saignement. Si nous décidons de l'utiliser. Pour le papier, je recommanderai d'utiliser du papier pressé au charbon de 140 livres. Maintenant, c'est mon endroit préféré si vous ne voulez pas dépenser beaucoup. Il s'agit en fait d'une carte aquarelle de Strathmore. Je l'ai coupé en deux. C'est une bonne façon de s'entraîner. C'est assez bon marché. Mais si vous voulez obtenir le bon papier, vous pouvez utiliser le RSH et c'est ce qu'est celui-ci Vous pouvez voir le petit logo ici dans le coin. Cela provient d'une feuille complète de 30 x 22 et je trouve que c'est le moyen le moins coûteux d'acheter. Vous pouvez obtenir, je crois, un paquet de cinq ou dix feuilles complètes, puis je les coupe à la taille que je veux. Dans ce document, vous aurez de très bons résultats à ce sujet. Ce sont de véritables éléments de base pour ce cours d'hortensia. J'ai hâte de commencer avec vous. 3. Décomposer les hortensias en formes simples: Commençons par décomposer la forme de l'hortensia. Maintenant, les hortensias sont composés de ces petites grappes de quatre pétales, mais il n'est pas nécessaire de les peindre Au lieu de cela, vous pouvez vous concentrer sur des grappes arrondies et lâches, ce qui contribuera à donner l'impression d'une pleine floraison. Nous allons donc commencer avec un seul pétale, et vous allez utiliser un pinceau rond ou, si vous vous sentez très spécial, un pinceau à poignard Cette douce forme ovale en forme de larme. Nous allons garder les bords légers et plumeux en utilisant la technique humide et humide Ensuite, nous allons former un cluster. Nous allons relier légèrement plusieurs pétales en forme de cercle pour imiter une floraison d'hortensia lâche Vous devez vous assurer que nous laissons un espace blanc entre les pétales pour éviter le surmenage Encore une fois, vous pouvez faire varier la taille, l'opacité. Certains pétales doivent être plus foncés, plus définis, ou d'autres seront davantage estompés en arrière-plan Cela va créer cette profondeur et cette dimension plus naturellement. Je vais mélanger de la peinture très claire. Un vrai hortensia ressemble un peu à ça J'aime bien y laisser un peu d'espace avec ce petit quadrilatère Vous pouvez donc vous entraîner comme les quatre petits pétales et vous pouvez les utiliser pour bien plus que des hortensias Je vais encore une fois ajouter une valeur un peu plus foncée dans certaines zones. Cela donne presque l'illusion de cette petite forme à quatre pétales Ce que font la plupart des gens, je dois vous montrer que vous en ferez un, deux, trois, quatre. C'est la solution parfaite, non ? Ajoutons aussi un peu de couleur. C'est comme une fleur parfaite. Pour une fleur détaillée, c'est probablement ce que vous allez voir. Mais pour ce que nous allons faire, c'est plus souple. Il y a des espaces entre les deux et c'est une illusion de ce qui s'y passe. Nous pourrions également nous détendre vraiment là où nous ne faisons que parsemer la zone. La plupart des hortensias ont plus que la forme d'une boule. Vous passez d'une forme rapprochée à une forme plus arrondie comme celle-ci. Maintenant, c'est la première couche. J'y retournerais probablement et recommencerais à ajouter d'autres couleurs ici pour lui donner un peu plus de dimension. Peut-être deux plus sombres d'un côté ou de l'autre. N'oubliez pas qu'où que la lumière entre en contact avec elle, il se peut qu'il y ait des zones un peu plus sombres ici, en gardant la lumière allumée sur le dessus. Il pourrait être plus sombre au centre ici. Recommencez, pendant que tout est beau et humide, en y ajoutant juste un peu de couleur. C'est juste une jolie petite balle. Nous partons de quelque chose comme ça de près, cette image d'un quatre pelables, bonne chose à pratiquer. Un, deux, trois, quatre, vous pouvez voir à quel point celui-ci est un peu plus grand. Je peux l'améliorer un peu plus si je le souhaite, mais j'ai toujours cette version souple. Ils arrivent aussi à un certain point à la fin, alors regardez quelque chose comme ça. Vous ne peignez pas vraiment ces quatre pétales, vous vous contentez de créer ces quatre petites taches sans les relier C'est bon. Les formes que vous obtenez ne doivent pas toutes être parfaites. Celui-ci est un peu plus précis. Vous pouvez faire une pédale par une comme ceci. Encore une fois, ce serait un peu plus détaillé, ou vous pouvez faire quelque chose comme celui-ci ici où vous ne faites que danser. Certaines d'entre elles sont connectées, d' autres non, et en créant cette petite forme de monticule, vous constaterez peut-être au début que vous êtes trop loin de la cible, ce n'est pas grave Tu peux ajuster. N'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec des choses comme celles-ci, commencez modestement, car elles prendront toujours plus d'importance pour vous. Je commence donc toujours au milieu avec une forme plus petite, puis je peux développer cette forme si nécessaire . Repartons. Je trouve juste un pigment plus foncé là-dessus. Encore une fois, il faut le jeter là où une partie est encore humide. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout. Je peux avoir quelques petits pétales ici qui pourraient être un peu plus dramatiques. OK, c'est donc une excellente façon de pratiquer votre hortensia. Ensuite, vous voudrez peut-être aussi pratiquer quelques feuilles. J'adore donc changer la couleur de mes feuilles, et j'utilise à nouveau un pinceau à poignard Je suis juste en train de me mettre sur le côté. Et vous pouvez ajouter un peu de bleu à votre feuille, peut-être même un peu de jaune, en jouant avec les formes des feuilles Encore une fois, c'est juste une version très souple. Il n'y a pas de forme distincte pour ces feuilles. Ils se tordent et tournent. Et pour votre projet final, nous allons créer une feuille un peu plus grande afin pouvoir travailler un peu plus sur la forme de nos feuilles. Mais encore une fois, vous pouvez voir que c'est essentiellement un recto verso, en y ajoutant un peu de jaune maintenant. Allégez-le dans quelques petites zones. J'aimerais le changer pour qu'il ne soit pas tous de la même couleur. Vous pouvez donc vous entraîner sur une page entière si vous le souhaitez également sur cette forme de feuille. N'oubliez pas qu'avec vos fleurs, il n'est pas nécessaire qu'elles soient toujours de la même couleur si vous voulez essayer votre hortensia en bleu ou en violet Alors entraînez-vous et jouez avec ça, retrouvez la forme , essayez les différentes couleurs et amusez-vous bien avec. 4. Créer votre fleur d'hortensia: Hey, nous nous sommes donc un peu entraînés avec notre hydre à l'apparence très ample La clé, souvenez-vous, est de laisser un espace blanc. J'utilise donc mon quart de pouce, et je rebondis ici avec une teinte rose très claire Je vais donc essayer de faire une grosse floraison juste à l'avant et de laisser un peu de place pour quelques pétales. Vous pouvez donc voir que je prends juste ce pinceau et que je le fais danser. Allons-y et examinons de plus près pinceau et les mouvements plus lents vous puissiez le constater à nouveau. Je suis donc en train de le ralentir de 50 %, si vous pouvez le croire. Vous pouvez donc voir comment je mets juste une petite pression, je saute partout, danser ce pinceau sur le papier, en m'assurant de laisser mon petit espace blanc, faisant comme de petits gribouillis Vous pouvez continuer et ajouter un peu de couleur plus foncée. Et essayez de tirer parti de cela. Lentement, vous ne voulez pas y mettre trop de couleur trop tôt. On peut donc dire que j'ai ce très beau rose clair. J'ai une belle teinte moyenne ici. Encore une fois, il suffit de faire ce petit gribouillage qui rebondit. Encore une fois, ce petit pinceau à pointe sur le poignard fonctionne très bien, et il vous permet de rester très souple car il a beaucoup de pouvoir Nous avons donc cette forme de base, comme une petite forme de pompon qui se produit actuellement C'est là que vous pouvez l'agrandir un peu, pour qu'il s'adapte à la composition de votre papier, soit dans le coin supérieur gauche, soit en vous laissant un peu d'espace vers le bas pour les feuilles que nous allons mettre ici. Regarde tous ces beaux espaces blancs. C'est ce qui va vraiment le faire briller. Maintenant, je commence à ajouter un peu de ce pigment plus profond, une autre valeur plus foncée. Vous remarquerez maintenant que je le laisse se fondre dans certaines de ces zones blanches. Et dans certaines de ces zones sèches, je peux en fait me faire une petite idée de ces pétales. Encore une fois, je peux en quelque sorte le modifier. Je veux que les valeurs les plus sombres soient plus nombreuses ici en bas à droite, alors gardez à l'esprit votre lumière pendant que vous faites cela. Tu veux que ça vienne du haut ? Tu veux que ça vienne du côté, du bas ? Cela le rend donc un peu plus réaliste de cette façon, même s'il est vraiment très souple. Nous allons donc laisser la majeure partie de cette lumière allumée en haut, mais nous avons aussi cette sorte de lumière qui pénètre dans la farine ici et là en laissant simplement le blanc sur le papier Et il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait pendant que vous faites cela. Vous pouvez avoir cette illusion d'un peu arrondi. Et si vous avez vu les hortensias, ils sont comme de petits pompons . Donc c'est marrant. Vous voyez que la photo de référence ci-dessus a été prise cette semaine. C'est chez moi, à l'extérieur. J'ai peint cet hortensia quand j' étais en Caroline du Nord sans le regarder, donc c'est marrant Je veux dire, c'était assez serré. Je suis sortie et je me suis dit : « Oh, mon Dieu, j'ai vraiment ces hortensias roses dans mon jardin en ce moment Alors j'ai juste couru dehors, et j'ai pris la photo pouvoir la mettre ici pour toi C'est en fait un jour de pluie aujourd'hui. Vous pouvez y voir de belles petites gouttes de rosée, ce qui serait une bonne chose à faire, mais pas nécessairement des gouttes de pluie en vrac J'ai pensé partager ça avec vous parce que je trouvais ça plutôt drôle. Mais vous pouvez voir que les lumières sont encore vives. Vous avez tous ces points forts sur cette photo, mais le temps est couvert. Mais vous pouvez toujours voir toute cette belle lumière que vous pouvez capter. Bien, je commence maintenant à remplir certaines de ces formes de feuilles. Je laisse la fleur sécher un peu plus haut. Et encore une fois, j'utilise toutes ces petites couleurs que j'aime, un peu de brun , un peu de bleu Il ne s'agit donc pas simplement d'un vert vif. vous pouvez le voir sur la photo de référence, elles sont d'un vert assez clair, mais il se trouve que j' aime bien la douceur et les tons plus froids, je suppose Pas tout à fait le côté jaune plus clair, mais plutôt vers les couleurs plus froides. Et elles sont un peu irrégulières si vous regardez de très près Et ils ont aussi certaines de ces veines claires, et je vois des veines sombres dans celui-ci, selon la façon dont la lumière l'atteint Encore une fois, il suffit d'un petit retournement, en y ajoutant de la couleur, pendant qu'ils sont bien mouillés. Donc, une partie de cela se mélange juste là. Et vous devez faire attention à gonfler et, autour de certaines de ces zones, vous ne voulez pas que cela se répercute trop dans le rose Mais encore une fois, ce relâchement est vraiment joli. Donc, si c'est le cas, ne vous inquiétez pas. Je n'ai donc que quelques-uns de ces petits bords irréguliers ici Donc, vous savez, ce qui est vraiment amusant les fleurs amples, c'est qu'elles n'ont pas besoin d'être parfaites Si tu te trompes sur quelque chose, ce n'est pas grave. Très bien, je vais revenir avec les liens, et je vais ajouter un peu plus de définition ici Encore une fois, ce n'est qu'une illusion de définition. Je ne vais pas les peindre toutes, mais vous remarquerez qu'elles ont une sorte petite étoile au centre. Et d'habitude, ils ressemblent à un petit point. Et je me suis rendu compte en zoomant sur cette photo que le centre s'ouvre sur une autre petite fleur. Tu l'as vu ? Je me suis dit : « Oh mon Dieu, c'est tellement mignon. Je viens de saisir encore une fois des valeurs un peu plus sombres Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. J' ai même quelques éclaboussures ici parce que pourquoi pas ? Une partie est mouillée dans ces feuilles et vous pouvez voir cette belle floraison que cela produit. Cela vous redonne cette sensation très détendue. Je n'ai pas trop insisté sur les éclaboussures, mais juste un peu assez pour donner de la texture Je ne suis même pas dans les feuilles. Séchons-le, puis nous créerons plus de détails. 5. Ajouter plus de détails et de couches pour plus de profondeur: Pour mouiller quelques zones ici, laissez-moi être un peu trop défini, et je vais ajouter un peu plus de cette valeur plus foncée ici. Donne quelques points. Une fois que vous aurez séché, vous remarquerez parfois que les choses sont encore trop claires, et comme je prévois de faire un joli fond sombre ici, je ne voulais pas que ce soit aussi clair. J'ai pensé qu'il en fallait un peu plus. Il s'agit donc d'une technique de glaçage, donc je passe à quelque chose qui est complètement sec sur le papier, mouille à nouveau une zone, puis je perds de la couleur Il ne devrait donc pas déplacer la couleur en dessous, mais cela lui donnera un aspect doux. Maintenant, si vous griffonnez un peu d'avant en arrière, vous pouvez commencer à enlever une partie de la couleur qui se trouve en dessous. Vous devez donc faire attention Il ne faut pas en faire trop. Et c'est un peu plus détaillé que ce à quoi nous sommes habitués. C'est un petit lifting ici. Encore une fois, si vous trouvez que vous obtenez trop de couleur ou trop saturée, vous pouvez en retirer une partie pendant que le produit est encore humide. Et je vais l' effacer sur le papier. Et je vais m'assouplir un peu plus ici. Et puis recommencez et ajoutez-en un peu plus. Alors voyez comment ça fleurit, ça ne reste pas en place, comme des lignes très fortes et nettes Partout où il est mouillé, il va ramollir. Je ne vais pas trop y toucher là-haut. Nous allons y mettre quelques petites zones définies. Encore une fois, je vais juste en retirer un peu, pour lui donner une petite forme ici. Entre les deux, peut-être certaines de ces petites fleurs. Encore une fois, je parle d' un peu plus d'eau, juste pour qu'ils ne soient pas tout à fait définis comme tels. Cela les adoucira un tout petit peu. Et je pense un peu au fond de ma tête à cette petite étoile en forme de petite étoile, ces quatre pétales parce que c'est à cela que ressemble l' hortensia D'accord, donc je vais le sécher à nouveau. Et si nous le séchons, c'est parce que s'il trop humide et que je continue à y ajouter de la peinture, tout deviendra d'une seule couleur. Je veux donc sécher entre les deux, puis recommencer le processus. Mais cette fois, arrêtons peut-être un peu d'excès. Allons-y au sec et je vais faire quelques petites marques. Encore une fois, je veux avoir l'illusion d'un petit centre ici. Maintenant, ça va rester en place, c'est vrai, parce qu'il n'est plus mouillé. La première fois que nous avons utilisé ce procédé humide en milieu humide, nous utilisons maintenant le procédé humide en voie sèche. Nous peignons donc sur du papier sec parce que nous avons utilisé le sèche-cheveux. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez obtenir un peu de définition. Et l'avantage de l'aquarelle, c'est que vous ne voulez pas beaucoup d'éditions. Vous en voulez juste assez pour que cela vous aide à comprendre le reste des détails. Vous pouvez donc voir à quel point cela commence à paraître un peu plus réaliste, mais vous ne peignez pas réellement dans tous ces centres parfaits. Et vous remarquerez que j'utilise simplement le bout de mon pinceau d'un simple coup de pinceau. Je ne veux pas exercer trop de pression sur mon pinceau car il va être trop large. Il suffit d'utiliser l'embout. Rappelez-vous que si vous utilisez un pinceau rond ou carré, vous pouvez simplement le tourner sur le côté ou le tourner vers le haut et trouver la partie de votre pinceau qui convient le mieux. Encore une fois, pour ajouter une petite touche de détail, j'ai pris mon blanc avec juste une petite touche de jaune parce que je ne veux pas qu'il soit trop clair Et je vais juste faire de petits centres en parsemant ici et là où il semble y avoir ces quatre petits pétales, puis il y a ce centre Tu n'as pas besoin de grand-chose. Il n'y en a que quelques-uns ici. Ensuite, je vais mouiller à nouveau la feuille et nous allons en ajouter un peu plus. J'aime bien la couleur, mais je pense que je vais juste la refaire, avoir l'air ensoleillée ou mettre un peu en valeur en y ajoutant un peu de jaune C'est pourquoi je l'ai mouillé d'abord, et je vais juste le déposer dedans. Vous pouvez voir que si je passe en revue les choses un certain nombre de fois, vous pouvez également y obtenir un peu de texture. Il ne faut pas trop y aller, car encore une fois, vous ne voulez pas commencer à soulever la peinture ci-dessous. Mais vous pouvez créer une petite texture en procédant ainsi. Je vais donc y insérer ces petites lignes médianes et créer un petit veinage dans ces feuilles Je vais recommencer à sécher au sèche-cheveux parce que j'ai remarqué que la peinture commençait à soulever une partie de la peinture Je vais donc la sécher, puis y retourner. 6. Terminez le tout avec un bel arrière-plan: Je suis donc passée à mon pinceau Digato et je suis repartie avec une valeur un peu plus foncée sur un côté La couleur ne voulait-elle pas juste être un peu plus définie ici ? J'ai juste trouvé que c'était trop léger. Je vais ajouter un peu de contexte à cela. Je pense que je vais utiliser davantage un Painsgrey. Je peux le mélanger avec du bleu outremer et un peu d'ombre Je vais donc maintenant entrer et je vais assombrir certaines de ces petites zones parce que c'est là que la lumière ne brille pas Vous pouvez même voir sur la photo qu'il y a ces zones très sombres, même à l'intérieur quelques petits points à l'intérieur de la fleur, parce que ce pas là que la lumière va atteindre. Faites attention lorsque je viens ici, car je ne veux pas perdre une grande partie de cette luminosité Je veux qu'il y ait cette belle luminosité. Donc je suis en train de le mettre ici et là. Je me souviens que je me souviens toujours de ce que ma mère m'a dit. Partout où il y a de la lumière, il y a de l'obscurité, là où il y a de l'obscurité, il y a de la lumière. Ainsi, lorsque vous placez ces couleurs plus sombres sur ces zones claires, cela les illumine vraiment et les fait vraiment ressortir. Maintenant, je recommence à faire l'arrière-plan. Je veux un pinceau de bonne taille pour cela. C'est pourquoi j'utilise le pinceau à balai, le dagato. Vous pouvez vraiment appliquer la couleur très rapidement. Et vous devez travailler rapidement lorsque vous créez votre background. Vous ne voulez pas que les deux zones qui rencontrent l'une de ces petites parties sèchent. Donc celui-ci est facile parce que je travaille en petites sections, en gros. Mais si vous avez une très grande surface, assurez-vous simplement de garder cette zone humide à l'endroit où vous allez ajouter cette peinture. De cette façon, il se mélangera bien. Je suis juste en train de me débrouiller. Maintenant, une belle couleur que j' aime mélanger est le bleu outremer et le brun très foncé pour obtenir ce bleu vraiment profond Ça le rend presque noir, mais j'y ai un peu plus de bleu que de brun. Je viens juste au coin de la rue. J'avais ces belles araignées, mais nous allons juste les passer par-dessus Mais voyez comment cela fait vraiment ressortir ce pot de fleurs en ce moment, en y laissant cet espace blanc. Il brille simplement C'est la meilleure chose à faire pour laisser cette lumière, car elle se trouve juste en face de certaines de ces zones très lumineuses. Et je ne veux pas avoir de traces. Encore une fois, je fais en sorte que ce soit bien mouillé. ne faut pas trop revenir sur ce point, mais j'aime un peu de texture dans le mien. C'est vraiment joli si vous y ajoutez du sel ou si vous y ajoutiez, par exemple, gouttelettes d'eau en pulvérisant un peu d'eau propre sur votre pinceau Je voudrais l'assombrir un peu plus. J'y vais. Encore une fois, je veux juste quelques zones plus sombres, pour qu'on dirait presque qu'il y a d'autres petites feuilles cachées en dessous En y ajoutant un peu de vert en bas, j'ai peut-être quelques feuilles, peut-être d'autres feuilles ici. J'ajoute donc ce vert et je le laisse se fondre dans ce bleu foncé. Et il peut le faire tant qu'il est mouillé, il se mélangera bien À ce stade, tu dois arrêter. S'il commence à sécher, il y aura peu de séparation. Et puis pour apporter une touche finale, je fais juste un peu plus d'éclaboussures et un peu de blanc, puis j'ajoute un peu de bleu foncé Et c'est tout ce dont elle a besoin. Je ne fais que masquer la floraison parce que je ne veux pas ait beaucoup de ces éclaboussures là-dedans Et nous sommes complets. N'est-ce pas amusant ? Vous allez vouloir vous préparer à démarrer votre projet. N'hésitez pas à revoir tout ça à nouveau. Faites une petite séance d'entraînement avant de vous plonger dans le tableau complet. De cette façon, vous avez une idée de ce à quoi vous attendre et vous pouvez prendre votre temps pendant que vous travaillez sur votre œuvre. Très bien, alors parlons de votre prochain projet. 7. Outro: C'est bon, tu l'as fait. Tu as fini de tout regarder. J'espère que vous vous amuserez à peindre votre magnifique hortensia rose et que vous découvrirez à quel point ces fleurs à l' aquarelle peuvent être simples et relaxantes. J'adorerais donc voir ta peinture. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans les galeries de projets de classe afin que nous puissions célébrer votre travail. Et si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire. Cela a vraiment aidé les autres étudiants à trouver le cours, et cela m'aide à savoir ce que vous aimez. Et ce que je peux créer ensuite pour vous. Si vous voulez approfondir la peinture florale en vrac, oubliez pas de consulter le premier cours que j' ai ici sur les techniques florales en vrac. Et nous explorons quelques exercices amusants qui vous aideront vraiment à vous détendre et à créer superbes fleurs sans effort Mais si vous voulez vraiment faire une plongée en profondeur, veuillez consulter mon cours de sept jours pour perdre les fleurs sur mon site Web. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je suis tellement impatiente de voir ton magnifique hydrana. Bonne peinture, et j' espère vous voir au prochain cours.