Transcription
1. Bienvenue et l'introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Heidi, et dans ce cours, je vais vous
guider tout
au long du processus de
peinture de quelques fleurs Je m'appelle Heidi,
et dans ce cours, je vais vous
guider tout
au long du processus de
peinture de quelques fleurs, en ajoutant
deux points de vue différents. L'un
regarde directement vers votre vue de face, et l'autre
regarde sur le côté, le côté avec l'autre tournesol qui
cherche le soleil. Nous allons
discuter des couleurs
que nous créons
ensemble. Le croquis du
recto, tournesol. J'ai pour vous des
modèles gratuits que vous pouvez télécharger pour les transférer facilement et rapidement sur
votre papier aquarelle. Vous pouvez télécharger ces modèles dans les ressources de ce cours. est facile, ça l'est. Ensuite, tu pourras les
transférer sur du papier et commencer à
peindre avec moi. Je me souviens
également que vous pouvez me
suivre ici sur
Skillshare afin avoir accès à tous mes
cours et de ne manquer aucune nouvelle discussion sur les mises à jour des cours
que j'ai partagées avec vous. J'ai hâte de te voir
en classe et commençons. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
2. MODÈLES: J'ai deux modèles Purdue
que vous pouvez facilement télécharger. Juste un collègue. dessous de la vidéo dans la barre, il y a un onglet intitulé
Projets et ressources. Il vous suffit de cliquer ici. Et puis de ce côté, ce sera le PDF que vous pourrez facilement télécharger comme je vous le
montre dans cette vidéo. J'ai donc téléchargé des modèles et
nous pouvons commencer le cours. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
3. Les fournitures à utiliser: Ce sont les fournitures dont nous avons besoin pour terminer ce cours. Comme toujours, nous avons besoin de papier
aquarelle. Je l'ai réduit de moitié. Deux pinceaux de tailles
différentes. De l'eau propre, une serviette propre. Vous aurez également besoin
d'objets circulaires. Il peut s'agir de n'importe quel
sol que vous avez chez vous, un revêtement fin. Comme toujours, il est bon d'avoir sa
palette d'aquarelles. Nous en reparlerons davantage lorsque nous commencerons le cours. Des Q-tips, un mixeur, une règle, pour tracer vos croquis. Et comme toujours, je
les annule, principalement du papier Canson. C'est de bonne qualité
et la taille est de quatre. Veuillez télécharger les
modèles que je vous ai laissés dans les ressources
de ce cours. Oui, nous avons peint
deux types de fleurs. Et nous esquissons celui-ci et l'autre pour
avoir le modèle, pour que les deux modèles figurent
sur les ressources. Et pour cela, vous
avez également besoin
de deux rouleaux et d'
objets circulaires de différentes tailles. Veuillez télécharger les services d'
annuaire. Et nous allons
maintenant commencer par les croquis. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
4. Préparation du papier: la classe, j'utiliserai
mon papier aquarelle, mais je veux le réduire. J'ai donc ici mon papier aquarelle A5 au
format complet. Et ils ont un
grand tapis de découpe, donc je n'abîme pas la
surface de mon bureau. Et j'ai une règle. Je viens de couper en deux. Ma taille sera donc d'
environ la taille d'un arbre. Plus petit. Vous pouvez utiliser n' importe quelle taille
pour votre peinture. Dans les ONG qui travaillent là-dessus
parce que c'est plus facile à travailler et pour expliquer
la technique que nous allons
utiliser pendant le cours, je vais arrondir les bords
de ces deux pièces. Je trouve donc mon journal plus mignon
. Il s'agit d'un papier découpé
pour les confiner dans
les magasins de fournitures ou sur Internet et
boutique, boutique en ligne. Ils sont très abordables. Ou vous pouvez simplement utiliser des ciseaux
si vous n'en avez pas. C'est juste de l'esthétique. Maintenant que mes pages sont terminées, passons à la préparation
ou au papier pour y travailler. les répare juste. Il s'agit d'un carton au
dos de mon papier aquarelle. Je les utilise simplement. Je voudrais te montrer ça. Celui-ci provient de mon bloc
de papier aquarelle. Et je les garde toujours de
côté parce que je les
utilise pour protéger mon
papier et ma surface. J'ai ma serviette propre. Maintenant. J'utiliserai ma technique pour
ramollir la colle sur mon ruban adhésif. Mon papier n'est pas
endommagé comme ça. Je vais simplement coller le ruban adhésif sur la tour et ensuite je le
dépoussiérerai. Et maintenant, la colle sur le
ruban n'est pas si forte. Donc, quand je prends mon papier avec lui, quand ils le fixent
à mon carton. Et puis quand je le retire
de mon papier, nous restons en sécurité. Aucun dommage. Et ce sera vraiment sympa. Vous verrez, j'espère que vous allez également utiliser
cette technique pour adoucir la colle sur
votre ruban adhésif. De même, le papier ne
subit aucun dommage. Je vais le faire de
tous les côtés, en gardant
toujours un
rythme ou une direction. Disons que je commence par là,
puis par le dessus, puis par les côtés. Quand je l'enlève, c'est plus facile pour moi. Maintenant, mon papier est réparé et
prêt à être utilisé et n'y
aura aucune tache
sur ma surface. Des graines hybrides dans la vidéo suivante.
5. Esquisse le tournesol de vue: Esquissons ou craignons le
tournesol, qui est celui-ci. Tu peux les transférer sur du papier ou les
dessiner avec moi. Si tu préfères. Pour cela, vous avez besoin d'un objet circulaire de deux
tailles. J'ai ces deux choses ici. Ensuite, nous allons ajouter les détails et commencer
à ajouter les couleurs. Lake, tu peux te
déplacer, c'est un combat que je te disais ou tu
peux le faire match nul avec moi. J'ai fixé mon papier
à la surface. J'utilise des crayons aquarelle. Donc, quand j'ajoute l'
aquarelle légèrement,
elles se dissolvent avec de l'eau. Si vous n'avez pas de crayons
aquarellés, utilisez votre crayon et une
gomme à effacer pour
éclaircir les lignes afin que les couleurs
ne soient pas boueuses. Je voudrais commencer par les
plus petits objets circulaires que j'ai en utilisant le crayon
aquarelle Jello, car c'est la
couleur principale du tournesol. Ensuite, je placerai le deuxième
objet singulier, le plus gros. Je vise juste une
place centrale sur mon papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste une ligne pour un gars. Ensuite, nous allons tracer les lignes qui séparent ce cercle. Ensuite, nous allons
peindre
les pétales sur ces lignes. Avez-vous pu regarder une photo de référence pour les
tournesols et
constater qu'ils ont
autant de motifs superposés, comme ceux-ci, comme
vous pouvez le voir ici. Par coïncidence, j'ai
ce magnifique
tournesol dans cette règle. C'est ce que nous
allons commencer. À la recherche de. Le centre des tournesols, où se trouvent les sièges. Nous allons laisser cet
espace MT à partir de pétales. Et nous allons commencer à peindre
les brevets à ce sujet. À l'extérieur du plus petit
cercle, comme celui-ci. Ce n'est qu'une ligne de traçage. Ce n'est pas la vraie peinture. Nous peignons cela plus clairement avec nos pinceaux
et aquarelles. C'est juste pour avoir une idée. Et puis dans ce cas, on se tait avec
des crayons de couleur. Ces couleurs se dissolvent avec l'eau lorsque j'
applique l'aquarelle, c'est pourquoi ils utilisent toujours des crayons
aquarelle. Nous avons donc ici
une idée sur la façon de peindre
ou de beaux pétales. Ainsi, lorsque nous commençons la
planification, les aquarelles, il nous est plus facile de créer les formes à plusieurs et d'
essayer de les superposer. Les pétales, comme je vous
l'ai montré sur la photo de référence. Ensuite, nous pouvons peindre la tige. Il ne faut pas trouver une tige et des feuilles aussi
épaisses, qui sont de grandes feuilles. Cette fleur intérieure
regarde l'
orteil ,
face à la lumière, face à la lumière, vers l'avant. Je vous verrai donc
dans la prochaine vidéo.
6. Ajouter l'aquarelle à l'image de face: Mettons nos couleurs
sur la lame de mixage. C'est Barn, Amber est un brownie
foncé et du colon grillé. Ensuite, j'ai de l'ocre jaune. Je place les couleurs ensemble que nous
allons utiliser ensemble. Ocre jaune. Ensuite, j'ai du citron
jaune permanent. Il s'agit d'un jaune très clair et celui que nous allons
utiliser le plus pour les pétales. Jaune permanent, citron. Et c'est un jaune plus
foncé foncé. Ensuite, j'ai un vert plus clair, permanent.
La marque est Holbein. Soyez donc prudent lorsque vous
choisissez vos couleurs car elles peuvent différer selon
la marque que vous utilisez. Le dernier est BDB et
un autre vert plus foncé. Nous sommes donc prêts. Et nous pouvons commencer par
appliquer des aquarelles
ou des aquarelles sur notre peinture. Nous commençons au
centre du tournesol en
utilisant des Q-tips ou des codons stop. Bâtonnets de codon. Je ne sais pas
comment appeler celui-ci. Nous ne faisons que
parcourir le centre de notre peinture au tournesol
avec nos Q-tips. Il suffit de toucher le
papier avec notre cubique. Nous avons donc ces
petits points qui ressemblent aux graines de l'
ordre, de l'eau ou d'une fleur. Nous allons peindre
la partie extérieure du cercle ou le centre. Ensuite, lorsque nous aurons terminé cette première partie
du tableau, nous utiliserons l'
autre bout de nos Q-tips et ils apparaîtront d'une couleur plus
claire, comme un trait. Nous avons donc commencé à appliquer
deux teintes à tel ou tel officier de notre
tournesol pour donner plus de structure et de contraste. Et puis le petit
centre que nous avons, nous pouvons continuer avec
la couleur plus foncée. Il suffit de toucher
quelques petits points. Et c'est bien si vous
laissez des espaces blancs. Parce que nous pouvons
ensuite échanger les deux couleurs. Utilisant les Q-tips Gibbs, ce modèle a un
effet plus bleu qui donne
au centre une texture un peu
plus fantaisiste. Vous pouvez voir cette texture. C'est le plus féroce plus tard. Et puis, bien sûr,
nous allons retoucher et corriger ou ajouter de la couleur si nécessaire. Au fur et à mesure que les
aquarelles commencent à sécher. Pour l'instant, je pense que c'est suffisant
et nous pouvons commencer à peindre les autres éléments
sur notre magnifique tournesol. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
7. Peindre les pétales de la vue de face: Pour peindre les pétales, nous allons utiliser
le jaune le plus profond et le citron permanent. jaune. Je vais d'abord nettoyer l'eau. J'utilise un pinceau rond
pour cette procédure et j'ajoute simplement de l'eau
à tous les motifs. La plupart sont les plus aptes
que je commence à peindre, car nous allons
utiliser la technique du mouillé sur mouillé. Le grand livre sera composé
d'une gelée ou d'une gelée plus légère, dans ce cas, du citron jaune
permanent. Vous en avez juste besoin pour parcourir tous les brevets que
vous avez déposés. Peindre, en suivant ces lignes de
référence et en ajoutant un très léger balancement
avec le lemme Azure Jailer. Il s'agit de la première couche. Ensuite, nous allons
ajouter plus de couleur. Et bien sûr, nous
allons également
créer un contraste en utilisant ce jaune
profond. Parcourez tous les motifs
et corrigez ces formes. Si tu en as besoin. Et continuez ainsi jusqu'à ce que vos pétales soient
remplis de belles couleurs. Maintenant, avant que notre aquarelle
ne sèche complètement, ajoutons quelques touches
de gelée profonde. Vous pouvez également utiliser de l'
orange, si vous préférez. Est-ce que je veux que
ma fleur
ressemble à ces tournesols jaunes que je vois dans les champs ? Ici. Ils sont très
brillants, ils sont délicieux. Mais pour ajouter du contraste, il
faut ce CEJ. Je n'ai donc pas utilisé, en l'occurrence, le journal. Les pétales sont plus
pointus, pointus aux extrémités. Mais tu peux aussi le faire rond
si tu préfères. Il suffit de regarder l'image
de référence. Si vous jetez un œil à
ceux que je vous ai donnés ou au modèle que vous pouvez télécharger sur les ressources
de ce cours. Comme vous pouvez le voir, j'ai
ajouté un peu d' eau à tous les
autres pétales. Et maintenant, j'ajoute le livre
féroce du jell-o. Ce tournesol
regarde droit devant vous et vous pouvez voir parfaitement chaque pétale et le centre
du tournesol. Il te sourit en retour. C'est l'une des fleurs, fleurs emblématiques de l'été, toutes sortes de fleurs qui attirent le soleil. Et quand on voit ces
grands champs de tournesols, ils sont vraiment lumineux. Maintenant, je peux commencer à ajouter un
tortueux avec ma gelée profonde. Vous pouvez voir IN
ajouter le bas
des pétales près du centre. Parce que je veux que cette
partie soit un peu plus colorée. Ajouter de l'eau pour
pouvoir déplacer la couleur afin qu'elle ne
devienne pas trop foncée. Ensuite, juste avec mon pinceau, mouillé à l'eau claire, je mélangerai ces deux couleurs plus facilement. Il y a un très beau
contraste avec ces deux couleurs. Vous pouvez également utiliser
cet ordre plus profond, couleur
plus foncée pour
façonner les pétales. Passez en revue toutes les
formes de vos motifs et définissez-les mieux. Vous pouvez donc les voir car
la gelée est très légère. Je préfère un style plus ample. Mais certaines personnes préfèrent
une forme plus définie et parfaite ou même un
aspect réaliste sur les peintures. air plutôt sympa. J'aime vraiment ces
deux couleurs ensemble. Et c'est super rapide. Je crois qu'ils ont peint cette fleur. Certaines personnes peuvent penser que
c'est difficile, mais en réalité c'est plus
facile qu'elles ne le pensent. Je vous encourage donc à prendre vos pinceaux et
à commencer à les peindre. Il suffit de suivre ce cours en temps
réel. Parce que c'est le cas, j'adore te
donner l'impression que
tu peins avec moi, pas juste en regardant à une
vitesse telle que PBL vous montre la pièce finale. Sans vous dire
comment fonctionne le processus. Il commence à ressembler
beaucoup à un tournesol. J'aime bien celui-ci. Il ne fait qu'ajouter de la couleur. Il fallait donc
les vouloir. Et je te verrai
dans la prochaine vidéo.
8. Derniers détails et révéler le tournesol de la vue: Il est temps de peindre la
tige et les feuilles. Et pour cela, nous les avons
ici colorés avec le
vert permanent et le VDB. Et nous allons simplement
ajouter les couleurs. La première lettre est la
verte permanente, la plus claire. Ensuite, nous
allons ajouter quelques touches la capacité
de donner de
la structure à la tige. C'est très simple. Et pour faire le contraste
avec ces deux couleurs, nous allons
continuer avec les feuilles. Vous pouvez être plus précis
et plus détaillé sur les lèvres. Si tu préfères. C'est une question de préférence. Et il est très facile de faire
cette tige et cette ellipse. Mélangez ensuite les deux couleurs et
peignez les autres feuilles. Avec ton pinceau, c'est assez humide. Les couleurs qui entourent facilement papier
entier ont essayé de créer
un contraste entre
les deux couleurs afin que
les feuilles soient plus structurées et une
apparence cohérente. C'est le plus récent, alors nous allons ajouter
quelques détails à cette feuille. Ils sont plus secs. Pour l'instant, nous
laissons simplement ces additifs et passons
aux autres détails. Au centre de l'ordre. Le carthame, en
reprenant Q-tips, en les corrigeant et en y ajoutant de la couleur, de
quoi avons-nous besoin ? Nous pensons avoir besoin de plus de
couleur et de plus de contraste entre les couleurs au
centre de notre tournesol. Si vous pensez avoir besoin d'un peu plus de
légèreté au centre, c'est le
moment d'ajouter qui donne une belle structure à de la farine. Vous voyez la profondeur ici. Il est vraiment magnifique. Maintenant, ajoutons les derniers détails sur les feuilles
que
nous utilisons maintenant qu'elles sont sèches et qu'il
fait noir. Et ajoutez l'autre centre
des feuilles avec un petit pinceau très
léger. Cela ajoute des lignes pour définir
le centre de nos vies. Et nous allons faire de
même pour les autres feuilles. Gardez-le très léger. Line, très bien. Cette feuille a un tour, alors essayez de la garder telle. Vous obtenez ainsi le véritable effet de ce tournesol qui ressemble
à de la myéline, très heureux les jours d'été. Quand ajoutez-vous
satisfait des résultats ? Ensuite, vous pouvez le laisser tel quel. Ensuite, nous pourrons passer aux autres détails notre peinture, qui consiste à ajouter quelques éclaboussures sur fond vert clair
, à donner un peu plus
de vie et vous pouvez également peindre un fond si vous
C'est ce que je veux faire. D'accord ? Et vous pouvez également
utiliser un support mixte. Vous allez utiliser de l'acrylique ou de la gouache pour le fond. Et je pense que ce
serait très agréable de regarder ou d'essayer
ce tournesol. Fais autant de éclaboussures
que je veux encore. Vous pouvez également échanger
les couleurs. Alors oubliez d'ajouter un
devoir à votre peinture. Même si tu
utilises cet Azekah. Maintenant, notre magnifique
peinture est terminée. Et tu peux voir à quel point
c'est beau et joyeux. Et il n'est pas encore
complètement sec, mais je vais vous montrer quand il sera
complètement sec pour que vous
puissiez en voir la beauté. Mais nous sommes ici au bout
de la route à regarder farine
belle et à voir à quel point elle est
facile et belle. J'ai hâte de voir
ce que tu crées. Les membres, vous pouvez télécharger votre projet de classe sur la session de
cours de ce cours. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
9. Tournesol avec vue: Peignons ou voyons de côté
, tournesol. Ceci, je l'ai transféré
sur mon papier aquarelle. Et n'oubliez pas que vous pouvez
télécharger un modèle et le
transférer sur votre papier
aquarelle en utilisant cette technique simple, en utilisant cette technique simple,
en ajoutant le graphique
au dos de la page puis en le plaçant sur
du papier comme un pochoir méthodes. Une fois que vous avez votre gabarit
sur le papier aquarelle, fixez votre papier
sur une surface. Pour le transfert. J'utilise les crayons aquarelle
en jaune et vert. Tu peux utiliser ton
crayon si tu préfères. Nous sommes maintenant prêts à
commencer à ajouter la couleur. Et nous commençons, nous
allons commencer par
le milieu, puis
passer en le milieu, puis
passer revue tous les éléments de l'art, une
belle vue latérale, de la farine. Commençons donc. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
10. Ajouter le tournesol de vue sur le côté: Dans les
aquarelles, nous utilisons les mêmes teintes que celles que nous utilisons pour le tournesol Fernando
View. J'active ensuite à
nouveau les couleurs car elles sont
un peu sèches. Ils ont de l'eau. Et je vais commencer par le
centre de notre tournesol, comme nous l'avons fait dans le dernier tableau, utilisant le brun plus foncé, qui est l'ambre de grange. Et commencez à ajouter ces
petits points avec les Q-tips. Cette technique est vraiment fabuleuse pour créer
cette belle texture au centre de
notre tournesol ou n'importe quelle fleur que
vous souhaitez peindre. C'est la meilleure méthode
que vous pouvez utiliser. À mon avis, parce que
cela donne de beaux points avec un espace entre les deux qui créent
cette belle texture. Faites-moi savoir si vous avez une autre technique
intéressante pour peindre ce type de texture
sur la peinture, disons que j'adorerai aussi les
essayer. Ici, en alternance
avec mon ocre plus clair. Pour créer cet effet
des graines
au centre de notre fleur. Vous pouvez utiliser le pinceau R-square, mais vous devez être
plus précis avec la profondeur lorsque vous commencez
à créer ces points. Mais je pense que c'est tout simplement
génial, un outil génial. Maintenant, je vais commencer à peindre
les pétales avec les miens. Citron, jaune foncé, et ajout d'eau aux pétales comme nous l'avons fait
dans le tableau précédent. À ce stade, vous avez peut-être une idée de la façon de procéder
pour ajouter les aquarelles. Nous utilisons la technique « wet
on wet ». La technique consiste à le faire
défiler, laisser ou à l'aquarelle
s'appliquer librement sur chaque pétale. Et puis le mélange
devient plus beau. Nous commençons par
un jaune plus clair, en l'occurrence la gelée de citron. Et nous allons
peinturer tous les brevets. Et vous pouvez voir cette vue latérale. Certaines fleurs ressemblent à
regarder vers la gauche, la
recherche du soleil,
parce que les tournesols, le nom lui-même,
nous indique que c'est le
cas, y ajoutent les fleurs du soleil. Et puis ils ressemblent à un soleil. Et ils regardent toujours
où se trouve la lumière. Et je voulais également
vous montrer comment créer une œuvre avec votre
peinture au tournesol. Nous ajoutons la
jambe féroce en utilisant notre gelée plus légère. C'est vraiment un
beau processus. Et n'oubliez pas que vous pouvez
toujours atteindre AYP, vos pétales avec votre pinceau. Et jusqu'à ce que tu
sois super contente des formes. Et vous pouvez même
ajouter plus de pétales, si voulez dire que vous avez besoin de plus de
pétales, de peinture d'intérieur. Je pense que c'est ce que j'ai compris. Et
maintenant, nous pouvons commencer à ajouter du contraste à l'aide de Jell-O. Nous inhalons celui-ci. Nous essayons de
définir les pétales à
l'aide du violoncelle. Comme vous pouvez le constater, je
n'ai pas contourné
la ligne extérieure des pétales. Il devient donc de plus en plus visible qu'il
s'agit de pétales. Et cela donnera à la
peinture un aspect plus cohérent. Et comme ma
peinture est encore humide, la couleur atterrit et se fond avec la couleur
que nous avons prête, placez-la sur les pétales. Vous pouvez également utiliser de l'orange
pour ce processus. Mais essayez de conserver l'intensité de la lumière
orange. Continuez à ajouter des couleurs à tous
les motifs et essayez de séparer les pétales. Alors, avez-vous la
forme réelle du côté ? Regarde Tournesol. Recherchez la
lumière venant de
la gauche et parcourant toutes
les lignes
des pétales pour qu'elles
soient plus définies. Ensuite, nous allons bien sûr les examiner toutes et
mélanger ces deux teintes. Les lignes ne
semblent donc pas trop dures lorsqu'elles sèchent. Ici. J'ajoute simplement
plus de définition à ces pétales, car ce sont ceux qui se trouvent
devant notre tableau. Et c'est ce qui est bien
avec les aquarelles. Vous pouvez toujours les remodeler. Si vous voyez qu'il
a besoin d'être remodelé. Il suffit d'ajouter un peu d'eau. Maintenant, nous
reprenons le centre avec des pointes en forme de Q et ajoutons quelques points ici et là pour
rendre ce centre plus cohérent également. Cela rend la peinture noire ou bleue parce que c'est
comme si vous ajoutiez de la couleur tout en reprenant
les couleurs. C'est pourquoi cette
technique est si fabuleuse, car elle nous permet d'obtenir les deux
textures en même temps, en ajoutant des couleurs et en les reprenant. Et puis vous devenez, vous avez ces
espaces blancs entre les points. Ensuite, échangez les deux couleurs. Vous avez donc ce contraste
comme les vrais. Parce que ce sont
les nouveaux sièges et ceux qui
sont plus chauds au soleil. Et c'est pourquoi cela
ressemble toujours à deux couleurs. Choisissez ensuite certaines de ces couleurs
plus claires
car elles se mélangent trop
parce qu'elles sont trop sèches. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
11. Ajouter des détails: Nous pouvons maintenant ajouter un autre chiffre
du au centre du
tournesol en utilisant des archétypes, plus marron pour donner plus de
contraste à ces deux couleurs. Ici, en corrigeant et en
ajoutant en même temps, sélectionnant les couleurs pour
créer cet effet. Et en ajoutant un peu
de contraste à ces deux couleurs. OK,
commençons maintenant à peindre le dos du tournesol. Et nous utilisons pour cela
les légumes verts ici
parce que lorsque vous
regardez un tournesol, le carthame, le sac contient ces feuilles. Et puis les pétales sont
au-dessus de ces feuilles, ces petites feuilles vertes. Et nous allons peindre dans le
gabarit. Vous aurez toutes ces lignes et vous
pourrez simplement passer
à l'aquarelle. Mais si vous êtes plus capable de peindre
seul ou de
dessiner, dessinez par vous-même et que vous
avez une image de référence. Bien sûr, vous pouvez le faire
comme si vous le faisiez, ce qui est peut-être le cas. Certaines fleurs regardent vers la droite plutôt que
vers la gauche, comme celle-ci. Et c'est totalement,
parfaitement correct. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser votre propre style, votre
propre créativité. Allez un peu
plus loin et présentez une vue différente en fonction du style que vous recherchez
avec le vert plus foncé, puis nous allons
peindre cette partie du dos du tournesol pour donne plus de contraste et de
structure à notre peinture. Ensuite, nous allons
peindre la tige
et les feuilles. Pour cette fois,
nous utilisons, encore une fois, le mélange des deux
verts ou d'une tige aussi bien structuré et un
mélange de ces deux couleurs. Juste comme ça, et essayez d'
avoir un peu d'eau dans le pinceau pour que la
couleur coule facilement. Papier antigénique. Tu te souviens de
la tige du tournesol ? Grand. Ce ne sont pas de petites tiges car cette fleur peut
être très, très grande. La fleur elle-même a donc besoin
d'un support très solide. C'est pourquoi les
tiges sont si épaisses. Maintenant, nous peignons les feuilles
avec les deux mêmes couleurs. Commencez par le
contour, puis ajoutez ou déplacez la
couleur au centre de la fleur et gardez quelques espaces blancs pour leur
donner une structure. En revanche, il est toujours
important
de faire attention aux espaces blancs
car ils ressemblent à la lumière et nous voulons qu'
ils soient là. Ajoutez ensuite du vert pour créer ces ombres à l'intérieur ou à la tige. Et puis recherchez une apparence parfaite .
Très, très agréable. Et nous pouvons continuer et ajouter
ces petits points plus sombres. Et c'est la cinquième place. Nous y
reviendrons pour ajouter plus de détails lorsqu'il sera plus sec
ou complètement sec. Nous pouvons maintenant
procéder ainsi en ajoutant quelques détails sur la fleur et les motifs et en leur donnant
plus de structure. En utilisant l'agenda profond
ou le dark is Jell-O, vous avez la palette. Et à l'aide d'un pinceau fin,
d'un pinceau plus petit, nous passons en
revue tous les pétales leur
donner plus de définition. Et une structure. Avoir une
situation humide sur sec ici ou technique. Nous pouvons donc laisser la couleur
rester sur le papier. Allez-y aussi fort que d'habitude. Et vous aurez un
magnifique tournesol défini. Vous pouvez maintenant voir d'un
peu plus près comment j' ajoute ces
lignes déterminantes sur les pétales. est ce que nous faisons sur
tous les pétales. Nous créons donc une vision
plus définie. Ou Luke ou de la farine. OK, il nous reste
encore un peu de pétales. Et nous allons
faire de même avec tous les tournesols, c'est-à-dire la punaise
du tournesol et la
tige du tournesol. Gardez les lignes aussi
fines que possible. Et
parcourez-les tous lentement. Et en ajoutant quelques touches
au milieu pour définir le centre du pétale. J'essaie de garder la
position harmonieuse de chaque pétale. Il peut être un
peu difficile de
voir où
commence et où se termine la ligne. Mais si vous ajoutez un lent, vous pouvez voir très clairement que nous avons presque terminé. Juste quelques pétales MOD. Ensuite, nous pouvons
voir si nous devons
ajouter autre chose ou de l'
eau au diffuseur, les couleurs sont plus de
lignes, etc. Nous sommes avec moi pour garder un œil sur notre peinture et voir
comment elle évolue. Nous pouvons donc nous adapter corriger et obtenir les résultats
que nous voulons vraiment. Ces deux pétales se
chevauchent. Et c'est un
peu difficile à voir. Mais si vous descendez aussi bas que vous pouvez voir qu'il y a deux pétales, nous sommes prêts avec la
définition des pétales et D. Alors. Nous pouvons maintenant passer
aux autres éléments
de notre vue latérale. Une fleur, qui est le dos du
tournesol et la tige. Nous parcourons
cela avec notre vert, traçant quelques lignes
pour donner une définition. Mélanger les deux légumes verts. Nous avons donc un vert plus foncé mais avec
Who's du vert le plus clair. Et puis nous pouvons définir
ces petites lignes ici, ces petits pétales ou feuilles. Et en leur donnant plus de
profondeur et d'extraction. Et un look plus
tridimensionnel. C'est toujours incroyable de voir à
quel point les petites lignes et la
position de ces lignes ont changé l'
ensemble de la composition que nous créons ici. C'est comme utiliser un crayon
fin, mais ce ne sont que des aquarelles du
Pradesh. Donc ça a l'air vraiment sympa. J'aime vraiment ça. Et nous en avons presque
fini avec notre site
abuse sunflower, et j'espère que vous
appréciez ce processus. Et j'ai vraiment hâte de voir votre projet de classe
dans la section des projets
de classe de ce cours également. suggestions ou des
idées pour de nouveaux cours, vous pouvez toujours me parler. Vous pouvez créer une discussion
en dessous de ce cours et nous pouvons
interagir les uns avec les autres. Si tu as la moindre
question. N'hésitez pas à me
le faire savoir. Je reviendrai volontiers à deux heures. Je te verrai dans
la prochaine vidéo.
12. Vue latérale Tournesol La révélation: Pour terminer les détails sur
les feuilles, nous utilisons
le vert foncé et nous
revoyons
toutes les lignes, le vert foncé et nous
revoyons
toutes les lignes puis nous ajoutons les lignes
intérieures sur les feuilles. Cela devient donc plus
défini et structuré. Les feuilles des tournesols
sont également très fragiles. Nous devons donc en
tenir compte. Ensuite, nous allons ajouter quelques petits détails
ici et là. Allumé. Les autres éléments sont la tige. Et nous avons presque terminé. C'est fait. Maintenant, ajoutons quelques éclaboussures
en utilisant ma propre technique, le pinceau plat et
le bâton de bambou, ainsi qu'une aquarelle humide très légère. Essayons donc à quoi ça ressemble. Sympa. Le contrôle de l'eau est
très important ici, afin de ne pas endommager la
peinture avec de grosses éclaboussures. Au moins tu les veux. Nous allons donc aborder
les intégrines ici sur l'idée des
feuilles et de la tige. Ensuite, nous changeons
de couleur pour ajouter des éclaboussures
sur le tournesol. Le mélange des deux couleurs
est plus foncé. gelée puis des
éclaboussures, des
éclaboussures, des éclaboussures un
peu ici
et là, et sur le dessus du tournesol pour mieux structurer
le centre de la fleur. Et c'est ce que la perfection. Maintenant, nous pouvons ajouter ou six NADH,
deux N'oubliez pas de
toujours signer et vos peintures, puis de
retirer les rubans adhésifs et/ou la peinture que nous serons prêts à exposer pour en donner à
un ou deux autres pour la maison ? C'est à vous de décider. Que voulez-vous faire de
leur magnifique tableau ? Et c'est toujours agréable de
voir à quel point les
bords de notre tableau sont nets. Après avoir retiré le ruban adhésif. Et si vous utilisez la
technique que j'ai toujours utilisée pour le minimiser, la colle sur le ruban adhésif pour
ne pas endommager votre papier. Vous verrez
à quel point ce
décollage du papier est satisfaisant . peinture étrange est donc prête. Vous pouvez maintenant utiliser ces
magnifiques peintures. Comme tu le souhaites. Vous pouvez également ajouter un lettrage,
une carte de vœux, un joyeux anniversaire ou une
bonne danse. Et vous leur
donnerez le sourire aux
personnes qui les reçoivent. J'ai hâte de voir
ce que sera le 8, s'
il te plaît, assurez-vous de le faire. Regardez l'exemple de projet
que je mets toujours dans
la section des projets de classe et les
ressources pour ce cours. Et j'ai hâte de vous voir
et d'interagir avec vous propos de votre magnifique peinture. Merci beaucoup et à
bientôt dans la prochaine vidéo.
13. Projet de cours: Pour votre projet de classe,
c'est super facile. Vous pouvez me le dire dans la section des projets de cours
pour ce cours ici. Et puis il y a le BVM. Il y a un onglet qui indique
Projets et ressources, et vous cliquez dessus, puis sur le côté, un
bouton apparaît et cliquez dessus. Ensuite, tu pourras facilement télécharger deux magnifiques prédictions
avec moi, Chad, dans ton cours, tes progrès, ton matériel,
tes dernières pièces. Je partais toujours pour faire un exemple de
projet en classe. Vous pouvez donc avoir une bonne idée sur la façon de
télécharger vos projets de classe. Profitez-en et trouvez
l' inspiration pour télécharger
votre projet de classe. Et j'ai hâte de voir quoi. Vérifiez cela avec moi, s'il vous plaît. Je serai super heureuse et ferai une danse joyeuse pour toi. Je vous verrai donc
dans la prochaine vidéo.
14. Félicitations et merci: Merci beaucoup d'avoir
terminé le cours. C'est une grande réussite pour avoir suivi ce cours
et l'avoir terminé. C'est une chose merveilleuse. Et je
vous félicite du fond du cœur. Merci d'avoir suivi le
cours, de vous amuser, d'avoir voulu
apprendre quelque chose de nouveau. Et bien sûr, je suis très
heureuse de vous entendre moi aussi peux laisser un commentaire pour
ce cours en me disant, qu'en pensez-vous ? Ou en me disant qu'ils
suggèrent de nouveaux cours. Ou si vous avez des questions, vous pouvez toujours me
contacter par le biais de la
discussion, en entamant une conversation ou en me
demandant si nous devons
me le faire savoir. Et bien sûr, nous pouvons toujours interagir dans la section des
projets de classe. Lorsque vous téléchargerez la section de votre projet de
classe, je vous contacterai. Bien sûr. Vous pouvez
toujours me suivre ici sur Skillshare en restant en contact et ne manquer aucune mise à jour, aucune nouvelle classe, tout
ce avec quoi je voulais discuter. Vous pouvez également me suivre
sur Instagram, avoir un et nous pourrons également interagir
là-bas. Et si vous y téléchargez
vos œuvres, je les raconterai dans
mes histoires ou dans mes pieds. Je suis très heureuse de
t'avoir en classe et j'ai
hâte de te voir créer dans mes
prochains cours, et je te verrai
dans mes prochains cours. Au revoir.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
