Glace aquarelle dans un cône

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Heidi. Et aujourd'hui, nous allons peindre des glaces dans le calme. je vous guiderai Comme toujours, je vous guiderai tout au long du processus, choisissant les bonnes couleurs, en fabriquant les peignes étape par étape, puis en ajoutant les saveurs. Votre saveur préférée de crème glacée avec les couleurs que vous choisissez dans vos aquarelles. C'est un cours très amusant et facile. Et vous pourriez peindre ces magnifiques glaces et les déguster. Vous pouvez les utiliser comme carte pour une fête d'anniversaire pour noter quelqu'un en été ou pour une invitation. Mais l'insuline importe peu. J'espère que tu pourras te joindre à moi pour ce cours. Et n'oubliez pas que si vous me suivez ici et que je saute la chaîne, vous ne manquerez aucune mise à jour sur les nouveaux cours que j'ai inscrits avec vous. Et vous pouvez également me rejoindre dans mes cours ici sur le partage de compétences en. Je suis sûr qu'ils vous plairont. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Crème glacée aquarelle: Jetons un coup d' œil à l'épissure que nous allons utiliser pendant ce cours. Nous avons besoin de papier aquarelle. J'utilise de la cendre. Il s'agit d'un papier aquarelle de très bonne qualité. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main pour arrondir les pinceaux. Nous avons besoin d'une serviette propre. Comme toujours. De l'eau propre. En aquarelle, je vous suggère de choisir couleurs estivales très vives et joyeuses à peindre comme crème glacée. Je le dirai donc lors de la prochaine vidéo. 3. Graphique aquarelle de crème glacée: Créons notre charte d'aquarelle afin de pouvoir choisir la couleur de notre crème glacée. Et ici, je vais jouer avec d'autres couleurs que j'ai l' intention d'utiliser lors des peintures. Vous pouvez choisir toutes les couleurs vives et belles que vous voulez et jouer avec moi en créant vos propres tableaux d'aquarelle. C'est un élément très important dans la création de vos œuvres d'art. Parce que lorsque vous créez votre nuancier modifié de palette de couleurs, vous interagissez avec vous interagissez avec les aquarelles et dites comment elles réagissent, quelle intensité ou quelle lumière vous pouvez jouer avec cette couleur. Ensuite, choisissez la forme que vous voulez vraiment exprimer. Peinture blessée. Nous amenons ici sur les tubes sommaires. Je vais donc essayer de choisir toutes les belles couleurs vibrantes à peindre. Et vous verrez que c' est une activité très amusante. Cela vous apportera l'état méditatif. Ensuite, votre intuition et votre créativité s' écouleront pendant que vous jouez avec les couleurs. Lorsque vous vous sentez peu inspiré, juste parce que vos aquarelles et commencez à peindre sur une page propre. Et vous verrez comment les idées se répandront dans votre conscience. Vous vous sentirez inspiré pour créer quelque chose de beau, mélangeant simplement avec des aquarelles. Il s'agit d'une activité que chaque artiste doit inclure dans ses pratiques quotidiennes. Parce que cela créera entre vos mains votre esprit et votre disposition à créer cette ouverture. Ensuite, vous serez inspiré pour créer quelque chose différent ou quelque chose de beau, ou simplement laisser la créativité d'un jury pénétrer dans le journal. Ensuite, vous pouvez mélanger les couleurs et voir comment elles réagissent ensemble. Ajoutez plus d'eau ou moins d'eau, ajoutez plus de pigment. À certains endroits de la peinture. Observez comment ils réagissent lorsqu'ils sont secs ou encore mouillés. Et puis, il suffit de voir la magie de l'aquarelle. Parce que l'aquarelle est vraiment un médium magique pour travailler. Et parfois, ils ont une vie sur eux-mêmes et ils font de belles nageoires, pièces finales qu'ils ne s'attendaient pas à ce qu'ils les retournent. Je ne me suis pas contenté de promettre avec mes couleurs que je voyais du travail. De très belles combinaisons que j'aurai envie d'essayer. Et faites de même, s'il vous plaît. Je vais laisser sécher ça et je te verrai à la prochaine période. 4. Crème glacée aquarelle : peinture sur les cônes: Très bien, c'est le moment de commencer à créer de la crème glacée dans les comptes. Et mon idée est de peindre deux glaces dans un cornet. Comme s'ils se touchaient. Et nous allons commencer par peindre les cônes, comment nous le faisons. Si tu peux peindre un triangle, fais notre set pour ce cours. Je commence donc à peindre ton but avec ton aquarelle dans un brun très clair. Nous pouvons donc créer la forme du triangle. Et puis nous sommes simplement en train de placer ou de cônes. Nous pouvons donc avoir une idée de ce à quoi ressemblera notre peinture. Je les place comme s'ils se touchaient, comme s'ils disaient des acclamations. Et c'est l' idée que j'ai, mais tu peux peindre dans une autre position si tu préfères. Maintenant, je vais commencer à colorier avec l'aquarelle dans un ton très clair de brûlure. Le centre du triangle. Il s'agit de la première couche. Nous allons travailler avec une technique humide sur sec comme vous pouvez le voir, et simplement remplir triangles avec une très légère nuance de brun ou d'ocre. Brun. Et je ferai de même avec mon deuxième triangle. Je vais les peindre simultanément parce que les processus sont en couches, donc nous avons la couleur qui sèche en même temps. Je peins donc les cônes en brun, mais de nos jours, les cônes évoluent et vous pouvez trouver des objectifs dans différentes saveurs, comme des fraises ou des pistaches ou avec quelques pépites. Ces pépites de sucre en font un nom. Il existe de nombreuses options de nos jours. Je peins ensuite les cônes classiques que nous connaissons de tous les temps. Mais vous pouvez vous déchaîner et utiliser une autre couleur pour vos cônes. Et utilisez le même processus que celui que j'ai enseigné ici. Ces processus dans les grands livres. Je les laisse donc sécher et maintenant nous allons appliquer la deuxième couche en utilisant un brun plus foncé et commencer à façonner les carrés sur mon triangle ou mon cône. Et il s'agit d'un autre processus de couche. Je vais commencer à peindre ces petits carrés avec mon brun plus foncé. C'est un peu avec ma peinture. Et c'est pourquoi mes couleurs réagissent. Mais ne vous inquiétez pas, il s'agit d'un processus de registre et c'est une bonne chose. Je vais essayer d'ajouter les calques et de rendre certains espaces plus foncés. Nous avons donc commencé à avoir l'apparence d'un cône. Nous allons continuer à ajouter des couches et des couches. Et puis nous allons façonner ou mettre en forme des carrés de manière plus visuelle. C'est bon. Est-ce une bonne idée que les peurs et le second loisir ou sèchent avant commencer à façonner vos carrés à l'intérieur du triangle. Je vais donc commencer à peindre dans ces carrés plus effilés, comme vous pouvez le voir, en laissant un peu d' espace entre eux. Nous obtenons donc le Luke petit à petit. Les cornets sont une invention vraiment amusante pour manger de la crème glacée. Et malicieux, bien sûr. Continuez donc à ajouter des carrés, des espaces de vie entre eux. Alors tu obtiens le look. Ensuite, nous allons être une certaine chose avec la deuxième colonne d'un carré. Et puis quand ils ajouteront un peu sec, nous ajouterons une autre couche sur le dessus. Donc, les couleurs comprennent ça. Et on prend le cône. dirait qu'ils sont cuits. Betty, en croquant. J'utilise un pinceau sur la matrice. Ainsi, la couleur de vos aquarelles ne se dilue pas. Et comme je vous l'ai dit, quand les triangles sont secs, il vaut mieux faire les carrés car la couleur restera sur le papier et ne se diluera pas. Mais si vous avez ce que le refrain est encore un peu mouillé Judas, ajoutez un autre calque et un autre calque, et la couleur sera plus vibrante. Ne t'inquiète pas, tu peux toujours corriger. Et j'ai demandé, tu l'emportes quand tu utilises des aquarelles. Malheureusement, le week-end ne suffira pas. Mais nous pouvons corriger. C'est très satisfaisant quand nous pouvons le faire . Prends ton temps. Comme toujours, ne vous précipitez pas. Profitez bien du processus. Et pendant que vous peignez des cônes et que vous attendez, allez à la fenêtre et regardez dehors ou Dieu dehors. Ensuite, vous revenez et vous continuez à peindre vos cônes, en les laissant sécher. Cela n'a pas besoin d'être fait en cinq minutes. Vous pouvez commencer une peinture aujourd'hui et terminer trois jours plus tard, ou cinq heures plus tard. Elles prennent votre temps et vous verrez que vos couleurs seront plus belles Au final, le résultat sera beaucoup plus beau. Je n'ai pas fait la ligne de faille des cônes. Les cônes plus traditionnels doivent imiter cette ligne avec mon brun. Nous avons donc notre cornet traditionnel pour la glace. Et je ne veux pas juste me demander quelle saveur. Nous allons juste choisir ce que ces cônes, la couleur préférée, la crème glacée aromatisée la plus préférée est dit que ce sont des lapins. Et le second, c'est le chocolat. Mais moi, je ne le comprends pas, je le comprends. Mes saveurs préférées pour la crème glacée, fraise et les plus fruitées. Pas trop de chocolat. Mais je sais, je connais la plupart des gens en chocolat. Je n'en parlerai pas. Je vais donc laisser sécher cela et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Boules de crème glacée: Il est maintenant temps de sélectionner nos saveurs pour la crème glacée. Et je choisis le rose et le bleu pour les couleurs, ce qui signifie framboise et bubble-gum pour le bleu. Et nous allons commencer à les peindre. Et en utilisant cette technique. Mouillez sur sec et mouillez mon pinceau avec mon pinceau rond. Je vais commencer à peindre sur le papier, en touchant simplement le papier et en laissant quelques espaces blancs. Il s'agit de la première couche. Le souci, il fera plus sombre. Mais à la fin, nous allons ajouter du pigment à certains endroits. Mais il suffit de toucher le papier, en laissant ces espaces blancs. Nettoyez votre pinceau et commencez à peindre le deuxième tissu de couleur que je suis. Ils commencent à peindre avec le bleu ou la couverture des dindes, en touchant les peurs. Bol à glace Parce que tu te souviens de mes assistantes, c'est comme faire des acclamations. Et puis les deux glaces au DOE et la couleur se mélangeront. Ajoutez la deuxième couleur et utilisez la même technique, touchant simplement le papier avec votre pinceau de couleur humide et en laissant quelques espaces blancs. Essayez d'avoir votre brosse très humide dans l'eau. Ainsi, la couleur coule librement sur votre papier. Au pigment sur ces endroits et façonnez vos boules, vos boules de crème glacée. Pendant que vous peignez votre glace. Je nettoie mon pinceau pour utiliser le rose IN, en ajoutant quelques touches de couleurs ici et là pour le faire ressortir. Ma peinture est encore mouillée. Il n'est pas complètement sec. Et vous commencez à voir le mélange de la couleur. Maintenant, on va me coller ma glace avec du ruban adhésif, mon pinceau presque sec. La couleur est donc plus profonde. Et maintenant que ma peinture est complètement sèche, je vais ajouter la deuxième couche. Dans ce cas, la crème glacée aromatisée Bubblegum. Et vous pouvez voir que les couleurs restent plus vives sur le papier. J'ai fini par façonner la barre de crème glacée. On dirait qu'ils fondent ou quelque chose comme ça. C'est un été chaud. Alors on s'est rencontrés avec de la glace. Je vais maintenant passer à l'autre couleur, la couleur framboise. Et je ferai de même. en ajoute un peu, façonne ma glace et un peu de couleur pour la faire éclater. Le module, attendez que la peinture les sèche davantage. Le second ou le grand livre. Plus de pigment se souviendra que ces espaces blancs sont très importants car ils sont le reflet de la lumière et, ou de la crème glacée ou de la glace dans ce cas. Gardez donc à l'esprit que ces espaces doivent être présents. Ils ressemblent à des nuages maintenant. J'aime bien les glaces. OK. Je vais laisser sécher cela et maintenant c'est séché médecin de l'appareil photo. Et maintenant je vais ajouter quelques paillettes sur le tableau pour créer un peu de contraste. Lorsque nous utilisons les deux couleurs, le rose et la couleur de la dinde. Quoi ? Turquoises. Et ramasser la couleur et faire quelques petites éclaboussures sur le papier. Ensuite, je vais laisser sécher complètement. Et vous pouvez voir qu'il a l'air vraiment mignon et délicieux. J'ai maintenant cette idée de la fonte des glaces entre les deux. Commençons par le rose. Je vais soulever mon papier et tracer une ligne. Mon pinceau est mouillé et vous pouvez voir que la couleur est en train de couler. Je vais laisser sécher un peu avant d'ajouter la deuxième ligne avec l'autre couleur. Maintenant, je vais passer à ma deuxième couleur. Peu importe que la couleur soit mélangée, car quand ils fondent, cela n'a pas d'importance. Et je vais faire la même chose parce que cela aura l'air un peu salissant. Soulever le papier pour que les gouttes s'égouttent. Ensuite, je vais laisser sécher ça. C'est ça. Ou une belle glace dans un cornet est un rouge. Et j'ai hâte de voir ce que vous créerez, quelle saveur vous choisirez pour leur peinture et leur dépôt pour vos cônes. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Projet de cours de crème glacée: Enfin, pour nous montrer ce que vous avez appris dans ce cours et pour cela, vous pouvez partager avec nous dans la section projet de classe. Pour ce cours, vous faites des travaux en cours, des matériaux et des idées pour la peinture, votre glace en cornet. Et je serai très heureuse les voir et de les revoir pour vous. J'ai donc hâte de voir ce que tu créeras. Quel arôme avez-vous choisi pour votre crème glacée ? Et comment s'est passé deux comptes bancaires, et je dirais le faire dans la vidéo suivante. 7. Merci: Félicitations pour avoir terminé le cours, et merci beaucoup de l' avoir suivi et j'espère m' amuser autant que je l' ai déchiré avec vous. Maintenant, je veux avoir de vos nouvelles, j'apprécie vraiment votre avis sur ce cours, donc je sais ce que vous aimez à ce sujet ou comment puis-je améliorer les prochains cours ? Je vais donc attendre cela et interagir avec vous. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour ne manquer aucune mise à jour de nouvelles classes. Je partage avec vous et pour suivre mes autres cours. Et vous pouvez en avoir un, vous pouvez me suivre sur Instagram et nous pouvons également interagir là-bas. Et si vous téléchargez votre travail , je peux le partager dans mes histoires. Merci beaucoup d' avoir repris mon cours et de continuer à créer. Je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.