Illustration de nature à l'aquarelle : feuilles de poisson koi et de nénuphars dans un étang

1. Introduction à la classe: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Heidi et je vais vous guider tout au long du processus de peinture et de création de cette magnifique composition à l'aquarelle représentant des poissons koï et des nénuphars dans un étang Cette création magique est un bel ajout à vos pratiques et à vos techniques d' aquarelle Et je vais colorier pour nous guider. Tape par étape. Et tout le processus, de la présentation du modèle à cette magnifique peinture finale qui s'affiche cette magnifique peinture finale encore sur votre écran Et je serais très heureuse que vous partagiez avec vous en classe un beau moment créatif ensemble Joignez-vous à moi et faites en sorte que les fans n' oublient pas de venir me rejoindre ici et qu'ils me suivent Ne manquez donc pas les nouveaux cours et les nouvelles informations que je consulte chaque mois ou chaque semaine avec vous sur le partage de compétences. Si vous avez un Instagram, vous pouvez me suivre 1 s atoms. Quand et si c'est le cas, travaillez là-bas , je serais heureuse de partager votre travail sur mes Stories et de voir quelles sont vos différentes créations. Commençons par le cours et amusons-nous. Je dirais qu'il faut faire la prochaine vidéo. 2. Les fournitures: Pour ce cours, voici le matériel et fournitures que nous allons utiliser pendant le cours. Vous pouvez regarder les matériaux de plus près. Je vais faire un tour d'horizon. Vous avez donc une pièce d'identité. Tu as besoin de papier pour aquarelle. N'importe quel type de papier pour aquarelle convient parfaitement. aquarelle, la couleur parfaite dont nous parlerons dans la suite Du sel pour certains effets. Vous aurez également besoin de pinceaux plats et ronds de différentes tailles. Doublures fines également disponibles en différentes tailles. Pour dessiner ou peindre, il faut de l'eau propre. Pour les éclaboussures, il faut la peinture blanche et un pinceau plat dans un bâton en bambou Et vous aurez également besoin d'un plat à mélanger rubans Washi pour fixer votre papier à la surface Vous devez également télécharger le modèle que j'ai préparé pour vous. Vous pouvez donc peindre des carpes koï dans les feuilles de votre papier. Avant de commencer le cours, voici le modèle que vous pouvez télécharger dans les ressources de ce cours. Ci-dessous, vous pouvez facilement télécharger ce modèle et commencer à le transférer vers Paper. C'est ce que nous allons faire ensemble également. Je prépare trois modèles différents. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez et vous aurez besoin d'un stylo. À l'aide d'un stylo aquarelle pour tracer mon modèle, je vais vous dire « faire » dans la vidéo suivante 3. Les couleurs à l'affichage: Il est temps de prier avec les couleurs et le cholestérol. Nous allons utiliser. noire ou noire, Colle à compost noire ou noire, rose vif ou rose ou bleu clair, BDD Et à cette requête, qu'il d'un vert permanent ou d'un vert clair, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque et jouer avec elle. Nous allons activer toutes les couleurs de ma palette de mixage. Ensuite, nous allons jouer avec tous ces Chase et voir comment ils réagissent et comment ils se présentent dans le journal ou sur le journal. J'ai aussi ici une couleur grise. Nous pouvons donc jouer un peu plus, mais c'est facultatif. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte que vous préférez mélanger. Commençons par utiliser notre vert clair et voyons comment ils réagissent avec l'eau. Et c'est la couleur que je crains utiliser pour les feuilles de nénuphars Et les deux couleurs principales sont le vert clair, vert foncé ou la technique permanente. Et Bedelia, qui dans ce cas, dans cette marque, les couleurs s' appellent Je les mélange et je vois comment ils réagissent. Parce que lorsque nous allons peindre dans les feuilles, nous allons mélanger ces deux couleurs. Ils ont l'air vraiment bien ensemble. Maintenant, je nettoie mon pinceau et je commence par Colors of the Koi Fishh J'ai ces rangées lumineuses ou roses. Et vous pouvez voir à quel point il est beau et lumineux en essayant de voir comment il réagit avec plus d'eau. Et la deuxième couleur poisson koï est ce bleu compostable ou n'importe quel bleu clair que vous avez Je vais essayer ça. Payne est gris. C'est vraiment magnifique et je vais les utiliser pour The Pond parce que nous avons besoin de taches plus sombres à la surface de l'eau. Et bleu, turquoise. Vous pouvez les mélanger et voir comment elles vont réagir car ces deux couleurs vont être mélangées dans l'étang pour créer de la profondeur de l'eau Et pour un effet plus mystique, j'ajoute ensuite quelques grains de sel car cette technique permet de faire remonter le chinois à la surface de l'eau C'est vraiment utile et beau. Enfin, nous allons tester ou utiliser des doublures, des stylos à doublure fine J'ai différentes tailles. Vous pouvez utiliser n'importe quel contour que vous avez, ou même vous pouvez le laver si vous préférez Parce que c'est pour le contour de nos feuilles et des poissons Koi Et c'est pour peindre les yeux, ce que l'on appelle les moustaches du poisson Et lorsque j'utilise un stylo-pinceau, ce stylo-pinceau est fin, profond et je le fais aussi bien avec cette partie de mon stylo-pinceau. Voilà à quoi cela ressemble et à quoi cela ressemble en matière de lobbying. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Transférer le modèle: temps de commencer à dessiner ou à créer un modèle, Il est temps de commencer à dessiner ou à créer un modèle, et vous pouvez le télécharger dans le lien vers les ressources pour ce cours ci-dessous J'ai préparé trois modèles différents pour vous. Vous pouvez le télécharger et le transférer sur du papier aquarelle, n'importe lequel d'entre eux et peindre avec moi. Je vais donc utiliser le modèle, le Haslett to Fishh, pour symboliser, mettre en scène Vous pouvez en utiliser une autre, n'importe laquelle des trois que je partage avec vous dans leur section de ressources pour ce cours. Et pour transférer ce modèle en utilisant mon iPad comme boîte à lumière. Parce que c'est plus facile pour moi. Si vous avez votre iPad et que vous pouvez faire de même. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser Technique, transférer le modèle sur votre papier aquarelle, utiliser le crayon situé derrière le modèle, puis le marquer sur votre papier aquarelle J'utilise ensuite une aquarelle pour le peindre pour transférer le modèle sur mon papier aquarelle Vous pouvez déjà les transférer avec un double Fine Liner. C'est à vous de décider. Je préfère procéder de cette façon. Et après avoir ajouté toutes les couleurs à ma peinture, je fais le contour si je le souhaite . Mais pour ce tableau, je n'en ferais pas les grandes lignes de toute façon, mais je veux le faire après J'y ai des aquarelles. Quand dois-je transférer des modèles sur du papier pour aquarelle, nouvelles idées surgissent. Il suffit de les prendre et vous pourrez les utiliser dans votre peinture finale. J'oublie toujours tellement d' idées lorsque je transfère le modèle que toute la peinture peut changer. Mais je vais essayer de le garder tel quel pour le moment, afin que vous ne soyez pas trop confus. Mais si vous trouvez plus d'inspiration, vous pouvez faire et suivre votre propre créativité. Parce que c'est la partie la plus importante lorsqu' il s'agit de tracer toutes les lignes. Comme vous pouvez le constater, il est très facile d'utiliser l' iPad ASA comme une boîte à lumière, car les lignes se reflètent sur le papier et permettent d' en voir plus facilement tous les détails. Et bien sûr, il est plus efficace de l'utiliser car c'est presque terminé avec le transfert du modèle. Et voici à quoi cela ressemble, comme vous pouvez le voir. Quand j'ajouterai l'aquarelle, toute cette ligne disparaîtra car il s'agit d'une peinture à l' aquarelle C'est tout l'intérêt d'utiliser EndNote, un crayon normal. Si vous avez terminé votre transfert, je vous verrai dans la vidéo suivante. 5. Corriger le papier: Parfait. Nous avons un plan ou un gabarit, et maintenant nous allons fixer ou aquareller du papier sur une surface J'utilise toujours une guerre de la vieille garde, donc je n'endommage pas mon bureau. Cette petite étape est très importante si vous souhaitez créer un cadre sur votre papier. Donc, avec les rubans adhésifs washi, assurez-vous d'obtenir un cadre très net et magnifique autour de votre peinture Ce ruban adhésif est très, très léger. Je n'ai pas besoin de suivre la technique qui consiste mettre le ruban adhésif sur une serviette pour assouplir un peu la colle Mais si vous avez un ruban plus résistant, je vous le recommande car cela vous évitera d'endommager le papier lorsque vous le décollez. Je vais réparer les quatre coins mon papier aquarelle et le préparer pour commencer à ajouter les couleurs La dernière coordonnée. Et c'est terminé. C'est ça. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 6. Ajouter l'aquarelle : première couche: Commençons par ajouter la cinquième légende de l'aquarelle, et nous allons commencer par les poissons Je vais d'abord utiliser la technique mouillé sur mouillé. Donc, en ajoutant de l'eau avec mon pinceau, le pinceau propre. Et je vais me contenter de ces chansons, la base de The Fish. Et quand j'ajouterai la couleur, vous la verrez mieux. Ensuite, je vais le laisser sécher un peu puis ajouter une deuxième couche endothéliale, comme vous pouvez le voir ici en ajoutant le rose Et il fonctionnera avec l' eau que j'ai ajoutée auparavant. C'est juste pour mieux comprendre les couleurs. Et tout le processus de peinture du poisson koï est composé d' étapes biaisées et de deux Lorsque j'aurai fini de superposer la farce sur le poisson koï rose, je ferai de même pour le second poisson, qui est le poisson bleu, en ajoutant la technique Fears Water Wet-on-Wet, puis en ajoutant l'aquarelle, dans ce cas, ce sera un bleu compositeur ou un bleu clair Comme nous en avons discuté dans le nuancier et les couleurs que nous utilisons dans cette peinture. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser différentes couleurs. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs pour le, pour les deux poissons Ou c'est à vous d'hésiter, c'est si vous voulez utiliser, utiliser votre singularité, peindre, peindre Je vais laisser sécher et je le dirai lors de la prochaine vidéo 7. Ajouter l'aquarelle aux poissons koï: Le curseur de terrain est complètement sec et maintenant, à l'aide d'un pinceau mouillé dans de l'eau propre, nous allons appliquer la couleur qui figure déjà toute la silhouette de notre carpe koï Parce que nous voulons créer une couche très translucide sur l'ensemble du corps de Koi Fish C'est l'idée. Comme vous pouvez le voir, nous suivons l'aquarelle déjà sèche sur le papier Et ça fait le tour de toute la silhouette de Koi Fish. Et c'est l'idée. Nous voulons rendre cette deuxième couche translucide. Nous avons notre base prête à être peinte tard avec plus de couleurs et tous les détails dont ce poisson a besoin ont essayé de respecter les lignes, le sens et de ne pas dépasser la silhouette du poisson-koï Vous avez donc une silhouette très nette. Et maintenant, commencez à ajouter plus de pigment sur la base de l'hypothèse sombre. Mais du poisson. Et en déplaçant la couleur toujours avec de l'eau propre. C'est la partie de ce qui est que vous pouvez ajouter juste la taille du poisson. Si vous en avez besoin ou si vous voyez simplement que vous en avez besoin. membre de l'équipe qui va nous dessiner la silhouette complète du Fishh. Ne vous inquiétez donc pas trop si vous faites une erreur ou si la couleur disparaît. Trop. Continuez. Je ne fais pas Fish ou la silhouette du Koi Fishh avec ton pinceau avec un peu plus de pigment dessus, puis j'ajoute des pigments qu'il n'avait pas pour faire un effet magnifique Et pour créer le magnifique motif que porte Fish, il faut tenir compte de la taille de son corps. Et les lignes que vous devez toujours garder à l'esprit seront décrites dans ce corps plus tard. Maintenant, je vais laisser sécher et commencer à peindre le deuxième poisson. En utilisant la même technique, peur avec mon pinceau à l'eau claire et en déplaçant simplement mon aquarelle L'aquarelle sèche autour du corps ou du contour, silhouette du poisson koï Et à la recherche d'une deuxième couche transparente et translucide. Prends ton temps pour le faire. Ne vous précipitez pas. Parce que nous allons appliquer des couches et d'autres couches pour créer l' effet que nous recherchons. Appliquez un pigment plus foncé et déplacez-le sur le corps qui contient déjà de l'eau. Le Fishh a la forme du poisson en gardant les lignes. Autant que tu peux. N'oubliez pas que nous allons également décrire ce poisson Ne vous inquiétez donc pas pour belles formes ou la couleur du papier, mais essayez de conserver la forme comme c'est le cas lors de mon premier travail. C'est le jour des fêtes, ajoute quelques points plus sombres ici. Et vous pouvez voir comment l' eau change de couleur. Et c'est ça qui crée un bel effet. Ils ajoutent une tache plus foncée. Quand il sèche. Cela fera partie du motif du Fishh car cela rehaussera les couleurs que vous utilisez Et nous pouvons toujours ajouter d'autres couches, plus d'eau si nous en avons besoin. C'est la magie de l'aquarelle. Maintenant, c'est presque prêt, j'espère que vous le ferez. Et je vais le laisser sécher complètement. Et je te le dirais dans la vidéo suivante 8. Feuilles de nénuphar en arrière-plan: Passons à la peinture des feuilles de nénuphars. Pourquoi les poissons se dessèchent-ils ? Et nous commençons par le plus foncé dont nous puissions nous souvenir Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs ou simplement utiliser teintes similaires à celles que vous avez dans le calendrier Will Need, puis deux teintes de vert, une qui peut être plus claire en une C'est un DVD et je ai pas juste éclairci avec de l'eau, juste laissé entrer quelques taches plus sombres Pour rendre la feuille plus réaliste. D'une certaine façon. Nous cherchons maintenant Noël ici. Mais en raison de ce contraste avec les couleurs, la peinture apparaît toujours beaucoup. Ajoutez des nuances de vert plus foncées. Ensuite, avec le pinceau numérique, humidifiez, humidifiez dans l'eau, parcourez et déplacez l'aquarelle pour la rendre plus fluide et plus légère Ensuite, avec le secondaire et vous l'avez fait dans ce cas, je n'ai pas utilisé le vert permanent. Je remplis ensuite simplement les espaces que j'ai laissés auparavant. Vous dites que vous avez trop de couleur, alors vous pouvez utiliser un papier ou une serviette, puis retirer un peu de cette couleur pour la rendre plus claire, puis continuer votre processus, votre processus de peinture. Ensuite, peignez les plus petites feuilles de ce côté, commençant cette fois par une couleur plus claire car ce sont de nouvelles feuilles et les couleurs sont plus claires. Et ensuite, j'ajouterai ensuite du tortueux ou du vert plus foncé Si vous utilisez les mêmes couleurs, procédez comme si vous le faisiez, vous obtiendrez le même effet. Puis la peinture, puis la plus grande feuille de ce côté de ma peinture. Je l'ai fait de même avec les plus grandes feuilles de nénuphar de l'autre côté, commençant par les plus foncées. Ensuite, je l'ai fait tremper dans l'eau avec mon pinceau , puis j'ai ajouté les tortures du vert clair Vous voyez donc s'il s'agit d'une technique humide sur sec. Maintenant, je n'ai pas opté pour le vert plus clair. Vous pouvez également ajouter du jello si vous n'avez pas de vert plus clair. Lorsque vous utilisez du vert plus foncé. Un effet plus dramatique. Vous pouvez également peindre une fleur, une fleur de nénuphar si vous le souhaitez. Je ne le fais pas dans ce cours, mais tu peux le faire. Si tu as envie de le faire. Ce sera vraiment fantastique. Je n'ai donc qu'à sourire, à soulever la peinture. Et je vais faire la même chose que dans la précédente série de petites feuilles en commençant par le vert plus clair. Façonner les feuilles. Et puis ajouter quelques petites touches de mon noir, c'est entrer dans le milieu. Et puis, je n'ai pas envie de faire ces jolis petits motifs. Vous pouvez rechercher des références sur Internet pour le bouton dont vous avez souvent besoin. Maintenant, je vais laisser sécher complètement et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Ajouter des détails sur le corps de poisson-koï: Pour ajouter des détails aux poissons que j'ai ici, Black et Payne's Gray J'utiliserai du noir sur le poisson et je réduirai ces grains de douleur pour l'arrière-plan lorsque nous peindrons l'étang. Et en utilisant cette encre, et il s'agit d'une turquoise, vous pouvez utiliser du bleu aussi bien que ce n'est pas un problème. Je voulais juste vous montrer à quel point les aquarelles liquides ou l' encre fonctionnent également très bien avec elle aquarelles liquides ou l' encre fonctionnent également très bien J'ai une serviette en papier. Alors commençons. Je vais maintenant commencer à peindre les détails sur les poissons, les carpes koï avec mon pinceau humide dans de l'eau propre, au toucher sur mes poissons à certains endroits où les taches les plus sombres sont les plus foncées peindre les détails sur les poissons, les carpes koï avec mon pinceau humide dans de l'eau propre, au toucher sur mes poissons à certains endroits où les taches toucher sur mes poissons à les plus sombres sont les Et puis en ajoutant les aquarelles noires pour créer ce motif sur le corps de mon poisson Si je vois que les couleurs s'agglutinent, regroupent au même endroit, alors je vais me déplacer avec elles, avec mon papier Et tu vas faire de même. C'est une technique très amusante. Ajouter ces petits points noirs sur le Fishh. Vous pouvez également l'utiliser pour vous laver ici. Ils font quoi ? Vous pouvez utiliser un stylo pinceau noir, un stylo aquarelle. Il fonctionne donc à quel moment appliquer de l'eau sur le papier. Si vous utilisez de l'encre, elle ne fonctionnera pas. C'est pourquoi je n' utilise pas d'encre sur cette coque. En faisant de même avec mon Koi Fish rose. Les points noirs distinctifs sur le corps. J'espère que vous voyez comment la peinture évolue. Ce sera bien plus encore lorsque nous peignons l'étang et que nous ajouterons le dernier contour aux poissons et aux feuilles Et ils adoreront taper. Pour terminer, les yeux du Poisson teinté de noir. Et maintenant je vais laisser sécher complètement et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. L'arrière-plan : l'étang: La rive de cet étang, mes poissons et mes feuilles sont complètement secs Et pour cela, j' utiliserai une encre Koi. Ou vous pouvez utiliser une aquarelle turquoise ou une aquarelle bleu foncé Et vous pouvez le diluer un peu avec de l'eau pour obtenir un ton plus clair ou CEJ, car nous avons cherché à créer de la différence, contraste sur la peinture sur l'étang Imaginez-vous un étang et pour savoir à quel point cela semble étrange, vous pouvez consulter Internet. J'ai eu du sel pour créer un bel effet, ce bel effet avec du sel et de l'aquarelle. Et j'ai aussi mon Payne's Grey pour The Pond. Je vais commencer à utiliser mon pinceau plat ici. Vous pouvez utiliser des pinceaux ronds. Vous n'avez pas de pinceau plat ou vous préférez travailler avec deux pinceaux ronds. Je veux m'assurer de ne pas superposer cette couleur sur le Fishh ou les lèvres C'est pourquoi j'utilise principalement un pinceau plat. De taille moyenne, celle-ci s' applique d' abord à la turquoise, près des poissons et des feuilles Et en laissant des espaces blancs, ces espaces blancs magiques. Ensuite, commencez à ajouter la couleur la plus foncée En mélangeant avec la couleur la plus claire et la plus foncée que j' utilise, vous obtenez ce gris Payne Parce qu'il produit un effet altérant, comme une galaxie. Je veux créer cet effet 3D sur ou sur un étang pour les poissons Koi parce qu'ils dansent ou nagent dans ce Jing Jang en équilibrant Et c'est ce que je suis allé créer ici. Et comme vous pouvez le constater, le processus devient très simple. Vous alternerez entre le plus foncé, puis vous serez le plus foncé Le liner Scholar qu' il vous faut pour votre bassin. Et en parcourant tout l'arrière-plan, en créant ces effets d'étang. N'oubliez pas de lever ces espaces blancs car ils sont magiques alors que toute la composition venir sera heureuse si vous les avez laissés Je crois qu'il l'avait fait dans Mixing the Colors. Quand je les vois, je veux que ce soient des tardigrades ou de l'eau. Si je veux les voir plus légers. Je veux aussi avoir une idée générale des fonctionnalités. Je veux qu'ils soient de couleur plus claire. Cette turquoise est une magnifique maladie causée par les carpes koï. Je suis allée au vert pour eux. Mais dans les contours et à l'extérieur de The Pond, je veux que ce soit plus sombre. C'est pourquoi j' ajoute le gris de Payne là-bas sur les coordonnées de mon tableau Ça a l'air vraiment bien. Et vous pouvez voir que c'est très humide. Je consomme beaucoup d'eau et lorsque vous utilisez une aquarelle qui fuit, vous pouvez facilement déplacer le Lily avec les Comme vous pouvez le voir ici, il est plus facile de bouger lorsque j' utilise l'aquarelle liquide Comme lorsque j'utilise la poêle ou l'aquarelle sèche, je dois ajouter de l'eau dans la poêle, dans le crayon à aquarelle Les couleurs deviennent plus malléables pour que je puisse me déplacer dans le tableau Mais ça va, ce n' est pas un problème. Il suffit d'utiliser de l'eau. Demandez que l'aquarelle liquide contient déjà de l'eau et qu' elle est facile à déplacer Créer ce contraste, créer des teintes plus foncées et plus claires, pour créer une danse cohérente marquant la fin de l'année de Kotler Miner les lignes des poissons et des lèvres. Ainsi, nous ne perdons pas le tableau. En tant que tel. Quand on va nous décrire les poissons et les lèvres, tout en les protégeant. Il est préférable d'avoir une peinture plus nette et plus belle. Cette couleur noire ou plus foncée ressemble aux mailles qui se forment plutôt dans l'étang. C'est donc l'ambiance idéale pour que les coefficients vivent chez des animaux déjà présents. Et je vais continuer un petit peu, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Arrière-plan : technique d'étincelles salées: OK, ajoutons un peu de magie à Painting. Et pour cela, nous avons besoin que la peinture contienne un peu d'eau pour ajouter quelques touches avec mon pinceau, en altérant les couleurs Et puis quand je vois qu'il y a assez de couleur et d'eau. Et à certains endroits de ma peinture, je vais ensuite ajouter du sel à ces endroits. Et pour que cette technique fonctionne quand c'est nécessaire, le papier doit être mouillé mais pas trop, car alors le sel ne réagira pas. Nous nous y attendons donc. Essayez donc de gérer l'aquarelle qui compose le tableau. Et alors vous aurez la plus belle technique. Je vais ajouter le sel et tous ces endroits sur les coins et au milieu. Et si je vois, j'ai besoin de plus d'eau que je n'utiliserai mon pinceau avec un peu de peinture ensuite mettre du sel sur la surface morte. Ensuite, je vais le laisser sécher complètement. Je vais le faire du jour au lendemain. Et puis quand je brûle, je reprends mon tableau. Je retirerai le sel et je verrai ce qui s'est produit pendant la nuit. J'espère que vous vous amuserez avec cette technique. Et si vous voulez en savoir plus sur les techniques d'aquarelle, vous pouvez consulter mon autre cours ici sur le partage de compétences, où je décris toutes les autres techniques, techniques fantastiques à utiliser avec l'aquarelle Je vais ajouter ce lien à la description de ce cours. Je dirai « faire » dans la prochaine vidéo. 12. Dessiner le côté gauche de la composition: La peinture est complètement sèche pendant la nuit au moment de la sortie. Et je vous recommande de faire de même car il est très important que le sel absorbe l' eau et sèche complètement. Maintenant je vais enlever cette âme, grain de sel avec mon pinceau. Vous pouvez utiliser vos mains, c'est très bien, mais moi, j' adore utiliser ce pinceau en forme de ventilateur pour éliminer le sel du papier. Je vais m'assurer que tout le contenu du document n'est plus inclus. Et ensuite je continuerai avec vous à peindre. Ou les détails suivants. J'ai ce tas de doublures fines de différentes tailles et de différentes textures Et j'ai aussi des stylos à pinceaux et je vais vous montrer à quoi ils ressemblent. Vous ne pouvez en avoir qu'une ou deux, ce matériel pour vous permettre de voir comment les différentes tailles fonctionnent lors de la création, de la définition des contours et de la façon dont elles font ressortir votre peinture. Commençons par ce magnifique stylo. Il possède deux embouts, ces embouts très fins. Et je vais m'en servir pour le contour des feuilles. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et vous pouvez taper, vous pouvez vous référer à un autre papier et voir à quel point le trait fin est fin ou épais. Ensuite, décidez si vous souhaitez également l'utiliser pour peindre les lignes à l'intérieur des feuilles avec ce trait fin et fin. La taille de cette pointe est d'environ, voir 2.5. Et cela donne un effet de beauté déléguée à la peinture. Maintenant, regardons de plus près les feuilles et voyons à quoi elles ressemblent. Et maintenant, nous pouvons procéder à la peinture en ligne sur le reste de la peinture. Maintenant, nous peignons le poisson et voici une fine couche de 0,7 de profondeur. Et vous pouvez voir que c'est un peu plus gros ou épais. Et Orlando commence à paraître plus éphémère depuis le Paper. Les dernières lignes à appliquer à la silhouette de vos objets sont les feuilles ou les poissons Le mortier. Une fenêtre contextuelle ou moins s'affiche à l' opposé de l'endroit où vous devenez, ce qui vous donne l'effet que vous vous trouvez au-dessus de l' eau dans ce cas, ou que l'eau est plus peu profonde que si vous utilisiez ce mod en profondeur ou plus. Bien. OK, passons aux derniers détails du Fish. Et pour cela, en utilisant un code CDO 0.5 décrivant. Et c'est une autre marque, mais je voulais juste vous montrer que c'est tout à fait correct. Si vous utilisez un crayon fin que vous avez sous la main, assurez-vous simplement d'avoir au moins deux tailles différentes. Nous allons faire ce magnifique motif à l'intérieur du Fishh que nous avons fait avec le noir Et maintenant, nous ne faisons que décrire ces modèles pour les faire ressortir. Si je dis que j'ai besoin d'un peu plus de ces points noirs à l'intérieur du Fishh, alors je les peindrai avec ma fine ligne et ce n'est pas grave Faites de même si vous vous sentez carencé. Vous avez besoin de pots plus modestes Peignons les deux dernières feuilles, puis utilisons la même feuille FY19 que celle que j'ai utilisée au début pour peindre les grandes feuilles et l'intérieur, en dessinant soigneusement et en conservant la forme de la Ajoutez ensuite les lignes intérieures pour les faire ressortir. Vous pouvez voir ici que le côté gauche est maintenant plus éclatant et qu'il apparaît devant le papier. Et le côté sec, c'est toujours comme si c'était non, il n'y a rien. Mais pas de soucis. C' est notre prochaine étape, je vais vous dire de le faire dans la prochaine vidéo. 13. Esquisser le côté rigoureux de la composition: Il est temps de peindre le côté droit de notre composition de peinture. Et pour cela, je n'ai pas utilisé de crayon fin. Il s'agit d'une taille 1,0 et sur la pointe, et vous verrez à quel point les lignes deviennent épaisses avec cette doublure plus grande et plus fine. Vous pouvez en utiliser un plus grand, plus grand ou plus petit et voir à quoi il vous ressemble. Je passe également en revue toutes les lignes et je m' assure que la silhouette du Fishh reste claire et nette Finalisation des petits détails de l'intérieur du Fish. Et maintenant, nous pouvons continuer et remarques aux yeux du poisson Maintenant, nous pouvons ensuite peindre la ligne intérieure. Les parents sont donc le site de phishing. Et pour cela, en utilisant un CDO 0.3, il s'agit d'une pointe plus petite que la précédente Nous l'utilisons sur les autres poissons. Et en ajoutant également les points noirs où je vois le motif Fishh Need more L'idée est de la garder cohérente et belle. Vous adorerez tellement cette peinture lorsqu'elle sera complètement terminée et que nous ajouterons les anciens détails Bon, maintenant notre poisson est prêt, il est temps de peindre les feuilles, les plus petites et les plus grandes Et nous commençons par le plus gros en utilisant ce pinceau pour aquarelle Je ne sais pas ce qu'est une pièce d'identité. C'est ce que je suppose qu'il s'agit d'un 0,5. Mais Ashe, nous dessinons le contour à l'intérieur des feuilles comme nous l'avons fait le côté foetus de ou Painting with the pink Vous pouvez essayer de l' épaissir et de voir à quoi il ressemble. C'est bon. Cette session de varieté dimensionnelle sur le BIP. Je peins ensuite également les petites feuilles avec ce même bourdon. Et les lignes intérieures de l'ajout de petits points pour les faire ressortir également. Il est maintenant plutôt joli dans les deux tailles de The Composition ou Painting. Et elles sont très belles. Et maintenant, nous ajoutons les moustaches pour former Fishh. Ce sont tous les deux des poissons. Et pour cela, en utilisant ce stylo-pinceau, il s'agit d'un stylo-pinceau doux, aquarelle Je peins les moustaches comme nous l'avons fait sur le nuancier. Si vous vous souvenez bien, nous avons fait cet exercice et, en utilisant les deux tailles je l'ai esquissé et en remontant le long des moustaches utilisant les deux tailles, je l'ai esquissé et en remontant le long des moustaches avec la plus petite Et regardez à quoi ressemblent ces poissons. Et l'ensemble de la composition est assez cohérent et magnifique Et j'ajouterai ensuite la gauche, les derniers détails en utilisant la petite profondeur de ma ligne fine. Et voilà, ce sera AC to bone 5. Et pour aller là où ils pensent, j'ai besoin de plus de contours et d'ajouter quelques lignes au milieu du Fishh Pour apporter le dernier détail avant d'ajouter les éclaboussures d'eau que nous allons faire dans la prochaine partie du cours Et vous pouvez en ajouter d'autres si vous pensez que vous voulez peindre Mark, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Détails finaux: temps d'ajouter les détails mathématiques à la peinture et d'inclure des étoiles qui le font avec de la peinture blanche et qui activent la peinture blanche avec un peu d'eau. Et j'ai mes pinceaux, pinceau plat et mon bâton en bambou. Si vous connaissez mes autres cours, j'enseigne cette magnifique technique qui est super facile à réaliser. Un ciel fantaisiste avec de très nombreuses petites étoiles. Et nous l' ajoutons à l'étang rendre plus fantaisiste et rêveur pour ces magnifiques poissons Et cela donne l'impression que l'eau brille avec eux à la lumière. À gauche, votre créativité et votre imagination s'épanouissent. Lorsque vous êtes blanc, la peinture est diluée et activez-la. Ensuite, commençons à télécharger pinceau plat ou avec les bourdons épais, et faisons ces petits points, des points blancs dans ce cas, remarquent que, disons, ce sont des étoiles qui se reflètent sur leur eau Et vous verrez comment se déroulent ces débats, le niveau Painting to Whimsical me Beautiful. Je pense que vous allez adorer cette technique. Si vous ne connaissez pas cette technique, consultez mes autres cours car je les explique très attentivement et plus en détail. Tu peux apprendre à le faire. Maintenant, nous ajoutons quelques petits reflets chinois. Cela reflète la peinture en utilisant un bourdon pétrifiant et en peignant ce tantinet ou cela ressemble plus à du Et ces endroits où nous peignons sur le poisson, sur les feuilles et qui les rendent vraiment magiques Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc ou un marqueur à stylo blanc pour faciliter ce processus , car parfois, lorsque vous avez trop de peinture sur le pinceau, celui-ci peut devenir trop épais et ruiner votre art de peinture. Vous pouvez simplement utiliser votre Paper Tower pour absorber la couleur du papier et recommencer, mais avec un stylo gel sur un marqueur à peinture. Ce processus est un peu plus simple. Mais autant d'étoiles brillent que vous le souhaitez. Je vais également ajouter les taches les plus foncées pour le rendre brillant. Et cela pourrait permettre à la peinture de s'élaborer un peu plus. Et j'adore vraiment ce à quoi ça ressemble déjà. Et quand il sera sec, vous verrez à quel point c'est magique et magnifique. Et j'espère que vous êtes en train de juger ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer et de voir votre processus ou les pièces finales. Ce serait un plaisir pour le moment, plupart des gens pensent, mais la facturation révélatrice des rubans Washi et vous pouvez voir à quel point il sera facile de proposer le Paper sans aucun dommage, erreur ou problème Et nous avons un cadre d'augmentation magnifique. C'est, ouah, c'est déjà vraiment beau. J'ai tellement hâte de vous montrer la pièce finale. Fais attention quand tu ajoutes : «   Enlève-moi les cassettes Washi » et ainsi de suite Je vous retrouverai dans la prochaine vidéo pour le dévoilement officiel 15. Chaque artiste devrait le faire !: Alors le voici. C'est la révélation officielle de notre tableau. Et j'ai hâte de voir ce que Yuki 8 aura N' oubliez pas de le partager, le partager avec moi lors la session de projet de classe de ce cours ci-dessous. Mais d'abord, n'oubliez pas également d'ajouter un signe aux créations saisies dans Painting et y avez laissé votre marque et de préciser que non, tous ceux qu'il a peints sont magnifiques, je vous conseille de le faire dans la vidéo suivante. 16. Le projet du cours: Car votre projet de classe est super, super facile. Ils l'ont juste fait pour terminer le cours et le partager avec moi dans la section des projets de classe de ce cours. Dans ce lien ci-dessous. Ci-dessous, une image avec un double procédé. Réalisez les dernières pièces, votre matériel, juste pour faire tout ce qui concerne le cours Vous pouvez le faire facilement en téléchargeant une photo dans la section des projets de classe Dans la section des projets de cours de ce cours, j'adorerais les créations et j'ai hâte d'interagir avec vous à ce sujet. Je le dirai lors de la prochaine vidéo 17. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et de l'avoir terminé. Et si vous regardez cette dernière vidéo, je vous félicite d'avoir franchi le pas pour terminer le cours Et j'ai hâte de voir tes créations. Vos opinions et vos commentaires sont importants pour moi. J'adorerais donc voir vos recommandations faux sacs qui me permettent de m'améliorer et d'expliquer, de pardonner, de faire un meilleur contenu, des cours intégrés dont vous pouvez apprendre et appliquer votre propre parcours entier Ainsi, vous pouvez également devenir un meilleur artiste. Et ça me rendra super, super heureuse. Vous pouvez me suivre ici et partager Skillshare et vous ne manquerez aucun nouveau cours, aucune nouvelle technique et aucune information que j'ai partagées avec vous Vous pouvez également me suivre sur Instagram, mais je peux voir votre travail là-bas, le partager et être heureuse que vous amélioriez leurs propres techniques. Bonjour, je suis super contente que tu prennes mes gants et j'ai hâte de les voir à mes prochains cours ou à mes précédents. Vous pouvez donc apprendre avec moi et nous pourrons beaux moments créatifs ensemble. Je vais continuer à créer et à apprendre. Et cela vous permettra d'améliorer vos compétences. Et vous devenez si heureuse de créer de belles choses pour vous-même ou pour vos proches. Autant de personnes super, super heureuses. Je te verrai lors de mes prochains cours. Et encore une fois, merci beaucoup. Au revoir.