Fleur à l'aquarelle : comment peindre une rose, guide pratique.

1. Introduction: Salut amis. m'appelle Karen et je suis une aquarelle et éducatrice basée en Inde. Et je suis de retour avec un autre cours de Skillshare. Dans la classe Skillshare, on va s'amuser. Nous allons apprendre à être dans cette incroyable composition aquarelle. Et notre marche à travers chaque pas. Ce n'est pas comme plonger dans la composition principale. Je vous guiderai à chaque pas. Je vais juste retourner la caméra et te montrer. Nous allons donc commencer avec toutes les techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser pour peindre ce concours. Ce n'est pas comme si je t'enseignerais tous. Ce sera comme quelque chose que nous allons pratiquement utiliser. Et puis nous allons en apprendre davantage sur chaque réponse que j'utiliserai. Et je vous recommanderai également les fournitures d'art que vous pouvez utiliser. Y a-t-il des alternatives ? Et puis j'ai simplifié chaque composant pour vous afin que même un débutant puisse l'exécuter. Avec mes conseils, je vous guiderai à travers chaque étape et je vous promets vraiment que vous êtes dévoué à l'apprentissage. Vous pourrez épingler cette composition complète avec mes conseils et vous attendre dans la classe. 2. Fournitures artistiques: Bonjour les amis. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur toutes les fournitures d'art que je vais utiliser pour ce tutoriel. Vous n'avez pas à vous en tenir à ces fournitures d'art. Je vais vous dire un peu d'alternatives pétrolières que vous pouvez utiliser. Donc bardage avec la palette d'aquarelle. Donc, je vais utiliser cette palette d'aquarelles personnellement. J' aime celui-ci parce qu'il a une très bonne zone de mélange et vous pouvez verser vos couleurs comme ça, mais vous n'avez pas à utiliser exactement la même période. Je vais également dire exactement les mêmes cisailles que je vais utiliser pour ce tutoriel dans la prochaine vidéo. Alors restez à l'écoute, en gardant l'article à ce sujet de côté. En parlant du papier aquarelle, je vais utiliser du papier aquarelle tétrapode. Le papier est peu difficile à trouver, mais une autre alternative que vous pouvez utiliser ou le papier aquarelle tétrapode, il devrait être un coton 100 pour cent. Il devrait être plus de 300 GSM, sont au moins 300 GSM. Vous pouvez utiliser une presse à froid ou une presse à froid est vraiment bon parce que vous pouvez voir l'image rugueuse a beaucoup de texture et il est vraiment difficile de s'attaquer ajouter le premier. Donc, juste pour votre commodité, allez avec le papier aquarelle presse à froid pour les pinceaux. Je vais utiliser ces trois pinceaux. Peut-être que ces deux-là dépendent de la taille avec laquelle vous êtes à l'aise. Donc, si ajouter les endroits que je suis à l'aise, je veux utiliser une taille plus petite. Je vais utiliser l'aide à la taille. Et parfois, je vais utiliser la taille 10 Selon l'humeur et la chose que j'ai deux Ping et un peu plus grand pinceau plat, peut-être vous ou vous pouvez utiliser ce pinceau plat. Le but principal de cette brosse est juste de mouiller le papier avant de mettre la couleur. Vous le savez, il y aura des zones où vous devez mouiller le papier, mais vous pouvez également négliger cette brosse parce la zone que vous devez lire peut également être très mortelle avec dispersion, mais il faut un peu plus d'efforts par rapport à ce pinceau. 3. Techniques de base à l'aquarelle: Bonjour les amis. Dans cette vidéo, nous allons apprendre techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser pour cette composition. Donc, à partir de la technique Witton humide à l'aquarelle, s'agit essentiellement de deux techniques majeures d'aquarelle, qui est humide et humide et sèche. Mais ils sont comme plusieurs autres techniques secondaires. Donc, nous allons commencer avec les mariages, si humide est quand vous appliquez de la peinture humide sur surface humide. Donc, pour cela, je dois mouiller la surface en mettant de l'eau sur le bord. Donc je lis juste le papier aquarelle. Déjà engagé. La couleur est peu colorée de sorte que vous pouvez déterminer le côté de la pointe et le côté sombre. Donc vous pouvez voir que c'est le côté mot et maintenant je laisse tomber cette peinture humide sur un morceau de surface humide afin que vous puissiez voir la couleur en fait juste explosé sans limites réelles. C' est alors que nous faisons dans leur technique. Et si vous êtes beaucoup familier et si vous avez compris le genou dendritique, c'est commun. Les moyens humides et secs lorsque vous peignez, lorsque vous mettez la peinture humide sur un morceau de papier sec. Donc je vais juste peindre directement sur le morceau de papier sec et vous pouvez voir qu'il a effectivement obtenu les bords secs. Vous pouvez voir le désir sec, mais ici vous ne pouvez pas voir de bords spécifiques. Donc, c'est une technique humide sur brosse sèche et sèche est quand VR appliquer ce genre de coup. Alors, comment pouvez-vous obtenir ce genre de coup dans ce, vous ajoutez beaucoup plus de couleur et beaucoup moins d'eau, mélangez et ensuite l'appliquer sur le papier. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleur, beaucoup moins d'eau et que vous obtenez ce genre d'accident vasculaire cérébral. Principalement je l'utilise pour les couches de base, cette loi détaillant et ceci, quand nous peignons les tiges ou les feuilles ou les sépales, j'ai vraiment aimé le genre de texture que cette technique vous offre une. 4. Couleurs utilisées: Bonjour les amis. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur toutes les couleurs que j'utiliserai pour ce tutoriel. Vous n'avez pas à vous en tenir à exactement le même partagé. Mais vous savez, je vais vous donner un peu d'idée comme quel genre de partage vous avez besoin. Donc je vais juste commencer avec la première année que je vais utiliser comme une quinacridone rose rouge profonde, et il est de DaVinci. Le nom de pigment de cette couleur est PV 19. Vous n'avez pas à coller exactement la même marque. Vous avez juste à chercher les noms de pigments de différentes marques. Ainsi, vous pouvez acheter chez Sennelier ou chez Daniel Smith plus tôt, selon votre budget et votre goût, vous pouvez passer aux marques. autre couleur que j'utilise est alizarine pourpre profonde ou alizarine pourpre. Celui que j'utilise est de M Graham, et c'est une nuance de rouge plus profonde. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus profond par rapport à la couleur précédente. La troisième couleur que j'utiliserai est la sienne brûlée. C' est une nuance brune. C' est un bouclier vraiment célèbre et je ne vous recommanderai pas d'utiliser des nuances alternatives. Et va avec la sienne brûlée. Je tiens que vous, vous devez avoir cette couleur dans votre palette déjà. Et la feuille suivante que j'utiliserai est bleu cobalt profond. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du bleu cobalt profond. Vous pouvez utiliser le bleu outremer car c'est plus faisable que par rapport au bleu cobalt profond. Et c'est encore plus cher. Et maintenant, il ne nous reste qu'avec une nuance verte la première année que je vais utiliser comme un vert sève. Et le vert que j'utilise est de la marque Da Vinci. C' est un vert sève incroyable. C' est l'un de mes préférés. Vous pouvez utiliser le vert sève de n'importe quelle marque. Donc c'est l'ombre. Et la dernière couleur que j'utiliserai est le vert sous-marin et il vient de Daniel Smith. Fondamentalement, un que j'utilise est la nuance plus claire de vert et l'autre est une nuance plus foncée de vert. Donc, vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre. Mais les deux, le, les deux verts sont plus mousseux genre de vert. Ils ne sont pas comme si on était plus cool. L' eau, chaude et l'un est la nuance plus claire et l'autre est une nuance plus foncée. 5. Couche de base de Rose: Donc, la première et la principale chose que nous allons aborder dans cette composition comme une rose. Je connais les roses de couleur jaune, mais pour ajouter un peu d'excitation et plus de créativité, nous allons la peindre en teinte rose. Donc, ce que je vais commencer, je vais l'être en couche par couche. Donc, ils vraiment couche de base et puis il y aura une autre couche, puis détaillant. Donc, fondamentalement, je rose sera peint dans les couches. On va commencer par la couche de base. Je vais vous dire ce qu'elle avait que vous devez suivre pour ça. Donc, fondamentalement, nous allons être dans la forme globale de la fleur pour cela. Donc, j'ai décrit cela avec une couleur rose. Je vais prendre mon souffle. Il sera de taille. Celui-ci est de taille huit ronde. Je vais le tremper dans l'eau et puis je vais prendre une partie de la couleur rose, lumière goutte à goutte partagée. D' accord, je vais être un peu tonifié. Je vais vous montrer ma palette. Donc c'est ma palette. J' ajouterai beaucoup d'eau à cette région. Vous pouvez voir beaucoup d'ordre. Et maintenant je vais être la couche de base, donc je vais juste peindre la périphérie. Vous n'avez pas besoin d'être très particulier dans ce domaine parce qu'après tout, il sera caché par ces sépales dans lesquels nous serons ensuite. Je vais peindre cette couche extérieure. Donc, tout simplement ne pas être très précis à la partie inférieure, vous pouvez voir que la couleur est même partout. J' ajoute un peu d'eau. Il suffit de remplir la zone. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez simplement tracer d'abord, puis remplir cette couleur. Mais alors vous devez prendre soin de la couleur étant sèche, séchée. Donc juste être très irrégulier dans la partie supérieure, ajoutant un peu plus de couleur. Donc étant très irrégulier ici, puis tomber, puis il y a un autre pétale. Et puis c'est presque tout droit par ici. Donc j'ai peint le outliner maintenant je vais juste remplir la zone que j'ai tracée. C' est donc la forme globale que notre fleur nous offre. Et maintenant, nous allons définir les pétales pour définir les pétales, qu'est-ce que vous avez à faire ? Vous devez être ici, mais cette zone devrait être plus sombre que cette zone. Voir quelque chose qui se passe ici. Cette zone est plus directement par rapport à cette zone. Donc, nous devons le faire. Je vais être un peu saturé, couleur rose, plus saturé que celui-ci. Et maintenant je vais commencer à partir d'ici, vous pouvez voir, et maintenant je vais le rejoindre d'ici. Donc j'ai commencé à partir d'ici, en lui donnant un arc. Je suis allé jusqu'ici. D' accord, je retourne avec le pellet en prenant un peu plus de couleur saturée. Et si vous êtes curieux, c'est que nous le faisons dans une technique humide. Donc un peu sombre par ici. Et puis je vais me joindre d'ici à ici parce que je peux le voir dans l'image de référence d'ici à ici. Il suffit de suivre l'image de référence. Et puis je vais juste l'assombrir ici. D' accord ? Aussi ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement ajouter un peu d'obscurité ici, mais si cela va gâcher votre image de référence ou la peinture, juste ne le faites pas. Je vais définir celui-ci. Le fuseau, prétendument un peu plus. D' accord. Et maintenant, j'ai la peinture, une ligne droite qui suit d'ici à ici. Juste une ligne droite. Si ce n'est pas Allah saigne ici et là, c'est tout à fait bien. C' est la propriété de l'aquarelle qu'il va saigner de toute façon. Donc maintenant, une fois que nous aurons fait ces deux pétales, nous allons peindre ces petits pétales. Cette image de référence est ramassé pour but parce qu'il est difficile si vous allez être vraiment grande fleur de fleur. Il est donc très bien mérité de la part des fleuris de l'ONU. Je vais prendre des couleurs plus saturées. Donc utilisez un, vous pouvez voir ici la couleur était vraiment aqueuse quand nous avons utilisé plus tôt et maintenant j'utilise une couleur très saturée. Donc je vais commencer à partir d'ici, à partir de ce pétale qui sera entré plus tôt et va le marquer sur l'écran de ce pétale. Ils vont commencer à partir d'ici, un peu à 90 degrés de moins qu'en 1980. Et on entend juste en conséquence et on fait la même chose ici. Et une autre chose ici, je vais vraiment recommander de ne pas être très précis avec cette partie parce que Rosie scan, c'est une chose nationale et ça peut aller ici et là, Elizabeth. C' est complètement bien si vous faites juste que vous pouvez ajouter comme, vous savez, faire trois coups par vous-même juste pour vous-même. C' est tout ce que je suppose que ça ressemble un peu à une rose. Et maintenant, il y a une chose qui est entachée et l'image de référence et c'est le retournement. Donc, fondamentalement, les pétales peuvent être tonifiés ou un peu, sorte que vous pouvez également le représenter sur le papier. Ce que je vais faire, je vais prendre le même Rashid. Et maintenant je vais être et ce lit, cette attaque par ici. Maintenant, je vais enlever toute la couleur de la brosse. Et je vais juste le lisser un peu pour que vous puissiez voir que c' est comme si c'était fait ou un peu vers le côté extérieur. 6. Détailler la rose: Une fois que vous avez terminé avec ces deux couches, la première couche était la couche de base, puis nous avons fait un peu de détails en technique humide et humide. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons faire un peu plus de détails. En outre, nous avons parlé de la reprise dans la vidéo précédente. Nous pouvons aussi l'ajouter par nous-mêmes. Entendez que vous pouvez, vous savez, cela ajoute beaucoup d'intérêt chaque fois que vous peignez. Donc, je suppose que le papier a séché même sont, au moins il est semi sec. Donc je vais juste prendre Alizarine saturée pourpre. Il sera un peu plus saturé. Et puis je vais juste l'ajouter comme à de petites pièces où je dois ajouter des détails. Donc, vous pouvez voir dans ces règles, c'est la partie la plus sombre. Donc je vais faire beaucoup de détails ici. Cela ajoute beaucoup de saturation, mais pas d'être très précis. Vous pouvez voir que j'ai à peine mis comme sept coups, mais il est à la recherche donc nous allons essayer de mettre un minimum de coups et conduire la beauté de la fleur venir sur son propre. Je vais désaturer qui sont un peu en ajoutant un peu d'eau. Et maintenant je vais juste peindre cette corde ici et le coup par ici. Je vais enlever toute la couleur en la rincer à l'eau. Et puis je vais juste l'assouplir un peu. Et je vais ajouter un peu d'ombre sur le panneau. J' utilise la même version alizarin pourpre arrosé. Et vous pouvez voir ici, il est dur bord et si elle a dur comme il est complètement bien, si vous voulez lisser avec de l'eau propre ou une brosse propre, vous pouvez le faire complètement. Et maintenant, je vais ajouter un peu d'obscurité ici. Et tu sais ce que tu vas faire. Vous pouvez ajouter juste ces lignes très faibles comme ceci. Il donne GeV n'importe quel effet sur les feuilles, mais assurez-vous que cette couleur est très, très légère. Si vous allez ruiner la peinture en ajoutant ceci, s'il vous plaît sauter cette étape parce que vous ne voulez pas changer la lisibilité et la beauté de la fleur. 7. Sepal: Dans la vidéo précédente, nous avons fini par peindre une fleur de rose, qui est le composant principal de la composition. Mais une composition entière ne peut exister sans d'autres composants comme des échantillons, des feuilles ou des tiges. Je sais que cette image de référence n'a que trois composants. Nous allons ajouter des feuilles tout seul et je vais aussi dire comment jeter une ombre. On va commencer par la partie sépale. sépales sont ces longs pétales verts qui entourent la fleur de rose. Et ici, nous avons peu de symboles ici et là. Je vais juste prendre exactement la même brosse. Tu sais, c'est la taille 8. Je prends un peu de couleur vert sève d'une ballade. Vous n'avez pas à être très précis d'une bactérie déréférencée qu'il va dans cette direction et vous devez aller dans cette direction parce que c'est une image de référence. Il est seulement ici pour vous donner une idée et vous ensuite G et J selon vous-même. Donc, pour la peinture, supposons que je commence toujours à partir de cette partie, de la partie inférieure ou de la partie plus épaisse du sépal. Maintenant, je seulement, je garde mon pinceau presque ajouter le 90 degrés. Vous pouvez voir que je le tiens de vraiment droit, mais si vous êtes à l'aise de le tenir de bas, c'est tout à fait bien. Je tiens un traumatisme parce que je veux que tu vois et c'est le meilleur que tu puisses voir. Donc je vais juste commencer par le bas et ensuite je vais juste soulever ma brosse. D' accord. Je donnais de la pression et puis je me suis levé. Je sais que ce n'est pas une chose parfaite. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez juste venir du pain, mais d'une autre position. Et tu peux juste faire ce genre de chose. Vous pouvez voir que ça a l'air très bien d'ici. Il est tique, tique, tique obtenir, obtenir 10, et encore une fois, il obtient son épaisseur. Donc, je fais exactement le même ensemble et maintenant je vais peindre un peu plus. Juste pour te donner une idée. Donc vous pouvez voir ici que c'est la prise de contrôle ici et je viens de lever. Vous pouvez voir que je viens de lister comme ça. Et puis je peux bien sûr venir de mauvais, d'une autre position et ensuite ajouter cette chose. Donc vous pouvez voir que c'est la prise de contrôle ici et revenir, prendre dix tiques. Donc, mais ici, dans celui-ci, il est prendre puis 10 et ensuite devenir épais, mais il n'a pas vu dans tous les cas de roses. 8. Application pratique de la Sepal: Alors maintenant dans cette vidéo, nous allons apprendre à faire plaisir à ces sépales dans ces rangées. Nous allons repeindre l'ensemble de la situation. Mais je voulais juste vous donner un exemple pratique comment vous pouvez placer ça dans une fleur de rose. Donc je vais revenir en arrière et prendre la couleur verte sève dans ma palette. Utilise un peu. 9. Tige d'apprentissage: Une fois que nous avons fini avec ces deux composants, nous devons maintenant aller à la partie de la tige, qui est une partie verte allongée de la fleur. Vous pouvez voir que c'est un bijou que nous allons peindre. Et maintenant ce que je vais faire, je vais juste prendre la couleur verte sève dans ma palette. Vous pouvez voir la consistance de la couleur que j'utilise. Et c'est la couleur verte sève de la palette. Et c'est la cohérence, pas un, vous savez, des rédacteurs comme un peu entre les deux. Pas très épais, pas le 10. Et pour peindre la tige, mais ce que vous devez faire, vous n'avez pas à utiliser votre doigt comme ça. Utilise ton bras. Vous n'êtes pas juste confiant que vous devez commencer à partir d'ici. Vous devez mettre fin à lui facturer que le fabricant brosse jusqu'à comme cet angle presque un degré plat, puis couche tremper un. Tu le sais ? J' aime vraiment quand vous vous pliez comme ces lignes droites et puis il y a un point d'angle et puis vous peignez une autre ligne droite. Donc, ne soyez pas comme le DES du légalisme parce que bien sûr ils ne parlent pas vraiment bien. Ça a l'air bien mieux. Et aussi, vous pouvez ajouter un peu de couleur foncée et ensuite vous le peignez. Alors ce que je fais, j'aime le peindre dans la première nuance de vert clair. J' ai commencé avec une chemise légère. Vous pouvez voir la tige droite et vous pouvez simplement revenir en arrière et réparer si vous le pouvez, si vous n'êtes pas sûr que vous pouvez le réparer correctement, il suffit de le laisser tomber. Et puis je vais faire un peu d'ombre plus foncée, tu sais, le vert sous-marin dont on a parlé. Et je vais juste ajouter un peu de saturation à moment donné que vous pouvez voir ajouté un peu de renflement ici. Tu sais, peut-être que tu peux juste ajouter une feuille par ici. Mais nous allons apprendre la feuille après cette vidéo. Et je vais juste ajouter un peu d'obscurité ici et là. 10. Feuilles de base: Une fois que nous avons fait avec la fleur et les sépales et la tige partie de la fleur. Maintenant, nous allons apprendre à être infusé leurs anomalies dans l'image de référence. Mais je vais vous apprendre à peindre des feuilles un peu dans un style réaliste. D' accord, donc je vais juste prendre un peu de couleur vert sève dans ma palette. Donc c'est mon battue. C' est donc une couleur verte sève. Je vais ajouter un peu d'alizarine cramoisi à ça. Dans juste un peu d'alizarine cramoisi, vous pouvez le voir juste changé en quelque sorte comme un peu comme notre vert somptueux. Donc oui, tu veux quelque chose comme ça. Si vous voulez ajouter un peu plus, c'est tout à fait bien, mais ne faites pas trop brun ou faites beaucoup même certains en utilisant le savant pour mes pétales. Donc je vais juste commencer par la barre supérieure. Vous pouvez voir que je vous fournit ce tuyau vraiment pointu. Et puis, vous savez, comme quelques abeilles irrégulières dans ces feuilles, juste faire le contour et ensuite le remplir. Maintenant, ce que vous pouvez faire, vous pouvez prendre un peu plus sombre ombre de vert, qui est le vert sous-marin. Je prends du vert sous-marin en ce moment et tu sais, tu peux juste l'ajouter un peu d'un côté juste pour montrer l'ombre. Et puis tu peux juste l'assouplir. Très bien, ou vous pouvez même prendre un peu d' alizarine cramoisi ajouté avec le vert sève sont les taches. Alizarine cramoisi est plus. Et maintenant je suis, je vais dessiner cette lettre juste sur les bords de la fleur, juste la partie supérieure et la partie inférieure, puis juste la joindre à la tige. Mais vous, il n'est pas nécessaire que vous devez aller avec cette polarité de zone particulière dans cette feuille. Vous pouvez aussi être comme peint droit comme ça. Mais la même chose, c'est une sorte de rapport plus triangulaire par rapport à cette ligne. Il est plus probable ou savourant et c'est la même chose. Je viens de le peindre un peu triangulaire ish et de le joindre à la tige, puis prendre un peu de liquide mixte alizarine cramoisi, le vert sève. Et je vais juste laisser tomber la couleur ici pour que vous puissiez voir. 11. Couche de base de composition: Hey amis, maintenant vous allez commencer avec la composition principale, mais je vous recommande vraiment de pratiquer toutes les choses que nous avions appris dans vidéos précédentes afin que vous puissiez vraiment bien faire tout en faisant la partie projet. Il est fait étape par étape et de telle manière que ce sera mieux si vous allez le pratiquer de la manière particulière que j'ai enseignée dans les vidéos précédentes. Donc, nous ne allons pas seulement être dans la fleur la manière de base qui est donnée dans l'image de référence. On va juste lui donner une petite liste de la nôtre. On va peindre la fleur en couches. C' est pourquoi je le fais en position paysagère. Donc, fondamentalement, la fleur sera posée dans cette affaire et il y aura une ombre qui sera coûteuse ici que au-dessous de la fleur. Il y a donc ce genre de vraiment intéressant et réaliste. Donc, on va juste commencer avec l'envergure. Comme on l'a fait tout à l'heure, je vais juste commencer par les rangées. Je vais commencer par la couche de base que nous avons faite plus tôt. La couche de base, la couche de base, et la forme de base que notre fleur nous offrait alors que Lambda va commencer avec ça comme si je finissais par balles et je ne vais pas peindre comme très gros. C' est du papier de format A4 et je veux peindre comme vraiment, vraiment grand. C' est comme un médium. Les formes ne se rencontrent pas comme ça. Petit r ne pas être comme ce grand. Quelque chose qui, cette taille de papier peut accommoder. Donc, comme un peu de forme ici et chaebol ici, il va tout droit vers elle. Maintenant, n'oubliez pas de seulement les bords intérieurs de la fleur parce qu'il va devenir dur et il va sécher. Et puis il y a ce pétale qui traverse la fleur comme ça. Et juste lui donner un peu de taureaux. Et puis il revient. Et puis il y a un peu de tranchant par ici. Et puis c'est comme ça. Chirurgie, j'aime la forme de la fleur. C' est très basique, très facile, quelque chose que j'apprécie vraiment. Et juste remplir la zone qui a été là-bas plus tôt. Et vous pouvez voir que vous pouvez également faire un peu d'altérations que vous voulez. Si vous voulez des modifications, si vous n'êtes pas satisfait de la forme de la fleur, vous pouvez toujours la rendre un peu plus grosse, plus longue ou vous pouvez simplement éditer les formes ici. Modifiez les formes ici en bas. Au fait, en bas, vous n'avez pas à sortir beaucoup de soins parce qu'il a moyens de frapper Hide par la partie simple. Donc je vais prendre un peu d'ombre saturée. Et maintenant, je vais commencer par la liaison. Ça se passe par ici. Je sais donc que je dois partir d'ici et je dois finir là où il y a une percée ici. Donc vous avez juste à voir dans votre esprit papa, à partir de nous devons commencer et à partir de là vous devez finir. D' accord. Et la même chose se passe ici. C' est comme un gros pétale qui commence à partir d'ici. Et puis je dois le peindre d'ici. Donc, vous pouvez voir l'étape très basique et je vais juste rendre la couleur encore plus sombre ici et ensuite il devient plus léger quand nous allons vers le côté. Je vais juste ajouter un dollar sombre par ici. Et en attendant, votre fleur est déjà mouillée. Ce que tu peux faire, c'est aller peindre ces coups comme ça. D' accord ? Donc, une fois que nous n'avions pas fait avec ces pétales de deux mètres, la plupart du travail est fait et maintenant je vais prendre la couleur saturée, encore une fois, la rose rouge profonde. Et puis je vais rejoindre ces deux parties. Et puis il y a un pétale par ici. Comme si tu jouais avec l'image de référence. Vous pouvez également ajouter vos propres pétales si vous voulez le faire, c'est complètement à vous de décider. Ainsi, vous pouvez également faire les modifications par la suite si vous le souhaitez. Donc je vais juste le laisser sécher. En attendant, je vais peindre les pétales de la fleur. 12. Placement de Sepals: Donc, une fois que nous aurons fini avec les deux couches de la fleur, je vais juste ajouter quelques sépales dans la fleur, mais en attendant, je vais juste la laisser sécher et ensuite nous allons faire des détails parce que, vous savez, le truc est, ça va vous sauver un beaucoup de temps. Si vous allez juste peindre les couches de base, puis vous allez lire et ensuite vous allez faire un peu de détails. Alors ça va prendre beaucoup de temps. Donc ce que je fais à la fin, les couches de base, puis peindre une autre chose, puis revenir à la fleur et faire les détails, puis peindre d'autres choses. Vous savez donc que vous utilisez votre temps de manière très efficace, d'une manière très efficace. Donc ce que je vais faire, je vais juste être dans l'échantillon qu'on a appris plus tôt. Je vais juste commencer par le bas, ajouter un peu d'eau dans la brosse. Et puis vous pouvez voir mon angle de brosse. C' est un peu d'ombre ici. Et même, je ne pense pas que vous, après avoir écouté ça, vous avez besoin de regarder la photo de référence. Un coup d'oeil à ça. La chose que je vois parce que tu peux partir comme tu le sens. Et maintenant je vais être dans l'autre qui est par ici. Vous l'ajoutez ensuite par vous-même. Et puis il y a celui-ci qui est juste d'ajouter le front un peu de technologie du bas puis de revenir au SharePoint, de revenir d'une autre position et de se joindre à elle. La même chose qui se passe ici. Je vais juste prendre de la peinture un peu plus bas ici. Et puis faire la même chose. Encore une fois, je vais être dans la chambre qui est présente à l'arrière. Je vais être dans celui-là. Et un peu plus petit, menant une petite bataille ici. En outre, vous pouvez ajouter beaucoup d'intérêts aux sépales est que vous allez ajouter un peu de teinte plus foncée de vert. Je vais utiliser le vert sous-marin et je vais juste ajouter un peu d'obscurité ici et là. Juste un peu ici, vous pouvez voir qu'il y a eu un seul coup. Et puis j'aime vraiment ajouter un peu et la saturation sont les pointes de la fleur, sont la pointe des sépales. Ça se passe très bien. Et un peu d'obscurité ou ici. Donc je pense que je suis vraiment content du genre de sépales qu'ils peuvent transformer. Il ressemble à une partie de farine et il soutient la fleur. Et c'était notre méchant. 13. Détailler la rose dans la composition: Une fois que nous avons terminé avec les plusieurs barres et la couche de base de la fleur est sèche. Nous allons retourner à la fleur et faire un peu de détails. Assurez-vous de ne pas faire beaucoup de détails parce que vous le savez si vous allez surdétailler votre fleur, elle ne va pas être belle du tout. Donc, je vais revenir en arrière et comme quelques coups et juste ici et là juste à la mienne débitrice d'où le pétale commence et à partir de là il se termine juste. Pas beaucoup de détails à nouveau. Et maintenant, je vais juste rincer toute la couleur du pont. C' est une brosse propre avec de l'eau propre et je vais juste le lisser. La même chose qui se passe ici. D'accord. Donc je ne vais pas faire beaucoup de détails, mais un peu d'ombre par ici. Et un peu d'ombre ici. Encore une fois, je vais le faire à chaque rythme, exactement la même étape. Je vais juste lisser les bords, juste donner ce sentiment d'obscurité. Et maintenant aussi, vous pouvez ajouter un peu de chiffre d'affaires dans vos pétales de fleurs. Le chiffre d'affaires est la mise à niveau, va mettre à niveau votre peinture lui comme ça. C' est une astuce très rapide et pratique que vous pouvez appliquer dans votre fleur. 14. Ajouter la tige dans la composition: Donc, une fois que vous avez fini avec cette partie de la fleur, maintenant il n'y a pas une gauche, beaucoup de choses qui reste. Maintenant, vous devez juste être les feuilles et la tige de la fleur. Donc la tige est la partie longue allongée ? Donc ce que je vais faire, je vais juste prendre Sabrina dans la palette et maintenant je vais juste payer, tu sais, ce n'est pas comme une longue chose qui sort de la fleur. Il est un peu enflé ici. Vous pouvez voir un peu bougé par ici. Et puis il revient à lui. Donc je vais imiter exactement la même chose. Je vais juste le rendre un peu plus épais ici. D'accord ? Et ce que je vais faire, je vais être une longue tige. Assurez-vous d'utiliser votre angle de brosse. Ce que nous avons appris plus tôt, et nous allons le peindre dans un but de ligne droite. Et je ne vais pas le peindre comme si longtemps jusqu'ici. Je vais juste le laisser jusqu'ici. Et maintenant, je vais ajouter une feuille ici. Alors pars juste entre les deux. Et je suis juste une feuille irrégulière. Et puis peut-être comme une feuille de plus. Ou d'ici, vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter une forme vraiment irrégulière aux feuilles et alors peut-être qu'il peut juste revenir et joint à une tige. Je vais juste changer la direction de la tige. Et je vais juste ajouter une autre petite feuille ici, forme très irrégulière. Et pour l'instant, je n'ai pas fait les détails de la fleur. Vous allez aussi ajouter des feuilles. Je vais vraiment recommander d'ajouter une feuille quand il est un peu changer la position, la tige est en train de changer la position, c'est la meilleure façon où vous pouvez ajouter des feuilles à la tige. 15. Détail des feuilles et tiges de tiges: Une fois que vous avez fini avec la peinture, cette partie de feuille, je vous ai dit que c'est le meilleur endroit où vous pouvez placer la feuille. Maintenant, je vais prendre un peu d'alizarine cramoisi mélangé avec le vert sève. Et maintenant, nous allons ajouter un peu de détails. J' ai juste laissé tomber leur limite d'arbres, vert mousseux, couleur vert olive ici et là. Mais pas, vous savez, juste couvrir complètement votre pédale ou la feuille avec l'érudit. Aussi, je vais creuser un peu de sève verte. Vous pouvez également le mélanger avec le cramoisi Alizarin précédent. Et maintenant, je vais ajouter ceci dans la partie de la tige. Mais vous pouvez voir que je n'ai pas fait toute la longueur de la tige avec ceci ou même avec les fleurs ou la partie de la feuille. Donc, nous avons fini avec la structure principale de la fleur. Mais il y a encore une chose que vous allez ajouter et c'est la partie la plus excitante que nous allons ajouter comment ajouter de l'ombre dans cette peinture parce que c'est, vous savez, qui va juste améliorer votre jeu de peinture. Encore une fois, comme ça. Cela va ajouter beaucoup d'intérêts dans votre peinture. Ça va avoir l'air vraiment bonne âme. Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre à ajouter de l'ombre, et c'est une vidéo bonus. 16. Ombre de bonus: Maintenant, une fois que nous avons peint toute la structure, nous ne voulons pas du tout l'image de référence. Maintenant ce que je vais faire maintenant, nous allons utiliser la sienne brûlée et le bleu cobalt Endo. Ou si vous utilisez cette couleur, bleu outremer, alors maintenant c'est le ton de vous allez utiliser ces couleurs dans notre pastille. Certains vont prendre ça, c'est la palette. Maintenant, je vais prendre le bleu cobalt, le bleu outremer. Je vais juste prendre cette couleur et maintenant je vais prendre les os Yana, dans le bulletin de vote. Vous pouvez voir que je ramasse la couleur, ajoutant quelqu'un Sienna. Et vous pouvez voir qu'il fait une très belle couleur grise. Vous pouvez également utiliser la couleur grise pré-mélangée, mais si vous n'avez pas de couleur verte prémélange, vous pouvez le mélanger vous-même et beaucoup d'eau à elle parce que vous savez, les gris sont vraiment forts et vous ne voulez pas gâcher votre peinture. Donc je vais utiliser une version très diluée, tout dans l'ombre. Donc une fois que nous aurons fait ça, je serai dans l'ombre, je vais juste commencer à partir d'ici. Tu vois que je viens de peindre cette honte. Longue longueur. Et puis je vais juste imiter la scène extérieure la plus forme de la fleur sur l'ombre, mais un peu vers le bas. Je vais couvrir cette partie, vous savez, ajouter un peu d'irrégularité et puis il y a cette partie bombée, une personne bombée et là et vous devez aussi ajouter ces sépales. Le sépal qui nous a été donné ici, et l'autre bouton qui est par ici. D' accord. Et maintenant je vais juste devenir la couleur, encore une fois, version diluée. Vous avez juste alternativement à le rendre clair et sombre. Et puis une fois que vous êtes ici, ce que vous devez faire, vous devez ajouter cette urine gonflée, mais la même chose dont nous avons parlé ici. Vous devez imiter la même chose sur le côté inférieur de la fleur. Donc, vous pouvez ajouter comme un échantillon ici. Et maintenant je dois juste être la longue longueur de cette fleur. En outre, l'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez être dans cette invasion de la technique. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez utiliser soit cette brosse, vous pouvez utiliser votre brosse normale. Vous pouvez simplement utiliser la zone humide et vous ne lisez pas la zone par ici, assurez-vous juste que l'eau est propre. J' utilise un peu d'eau colorée pour vous montrer ce qui se passe. Et je vais prendre une partie de la couleur mélangée. Je vais peindre la feuille qui est présente ici. Même chose. Je vais peindre cette feuille ici. Et vous pouvez ajouter une tige ici et la feuille ici. Donc, vous pouvez voir qu'il est à la recherche solaire et l'ombre est déjà humide. Vous pouvez simplement ajouter quelques gouttes d'eau juste pour le rendre vraiment intéressant. Aussi, si vous pensez que votre ombre est un peu sombre, comme ici, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement soulever la couleur de la zone peinte. Je suppose que je suis très heureux du genre de résultats qui ont été obtenus avec cela. Il a l'air vraiment beau, vraiment comme un genre de style réaliste. Et j'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours de canette.