Transcription
1. Bienvenue dans une deuxième partie de ma série de botanique: Salut là, bienvenue à, mais puis il va série. Et ce cours est destiné à des artistes un peu plus expérimentés, aquarelles, et aujourd'hui nous allons y peindre. C' est la deuxième partie de ma série botanique. Si vous voulez vérifier la première partie, nous allons apprendre à peindre des tulipes, mais d'une manière plus simple destinée aux débutants. Ce cours, nous allons peindre des tulipes aussi. Mais cette fois, nous allons utiliser des techniques plus avancées. Explorez la technique humide et humide, utilisez du papier plus professionnel et de haute qualité, un 100% coton, et utilisez la technique de superposition plus tard pour créer le volume, profondeur et
le sentiment tridimensionnel des followers seront également parler de la façon dont créer des tulipes réalistes, comment créer du volume en utilisant des ombres et menti. Et aussi vraiment discuter des qualités de la couleur, une couleur et de la couleur d'or et comment pouvez-vous l'utiliser pour créer de l'art réaliste ? Bienvenue sur ce faible.
2. Quels matériaux aurez-vous besoin pour ce cours de niveau intermédiaire ?: Salut les gars, bienvenue à mon cours d'aquarelle. Et puisque c'est la deuxième partie de mes théories mécaniques, aujourd'hui nous allons peindre,
peindre des tulipes, mais dans une technique plus compliquée. Donc, si vous n'êtes pas sûr que vous êtes à l'aise avec peindre deux lèvres comme un disciple, vous pouvez vérifier ma classe précédente où j'explique comment peindre cette belle fleur étape par étape très facilement. Et puis vous pourriez vous sentir plus pratique de vous plier dans cette classe. Donc, les matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui sont nos matériaux de base. Nous aurons donc besoin de quelques brosses. J' aime utiliser un pinceau écureuil naturel. Ou dans mon cas, j'ai Galinsky. Il absorbe beaucoup d'eau et libère également beaucoup d'eau est très pratique. Nous n'aurons pas besoin de brosse synthétique, de taille moyenne. Pour travailler sur DDOS. Nous aurons besoin de Sharon pinceau comme une foule pour travailler sur de grandes rondelles et par exemple, la peinture ou le fond. Ou vous pouvez utiliser ce pinceau à la place. La brosse synthétique absorbera donc moins d'eau, mais elle est encore assez bonne pour travailler sur de grandes rondelles. Pour le croquis, j'utiliserai un crayon pour l'âge. C' est assez dur, donc
ma ligne sera nette. Vous pourriez avoir besoin d'une cassette pour un Néerlandais. Ce document que vous allez utiliser. Vous pouvez l'attacher directement à la table pour,
pour couper le carton. Le papier que nous utilisons aujourd'hui est un papier 100% coton. Est très important pour cette leçon particulière parce que nous allons travailler avec plusieurs couches. Et l'avantage de ce type de papier est qu'il absorbera les couches, absorbant la peinture, la façon dont il ne laisse pas de bords tranchants. Et sur les lignes dont vous n'aviez pas besoin dans votre peinture, dans la peinture sera très lisse. n'y aura pas de contours pointus, et tout va être beaucoup plus délicat et plus facile que de travailler avec du papier cellulose. Donc, je vous suggère d'utiliser un 100% coton. Aussi. La texture est des opéras chauds. Cela signifie qu'il n'y a presque pas de cours sur le journal. Donc, vos tulipes vont être très lisses et agréables et elles ne seront pas de texture sur les feuilles, par
exemple, ou les pagaies. C' est à ça que les gens ressemblent. La taille que j'utilise est de 23231 centimètres. Ou vous pouvez également voir des intérêts et mon favori rend Kansan parce qu'il est très fidèle et très facile à travailler avec, ne vous donne pas de résultats inattendus. Comme par exemple, d'autres types de papier de coton comme le nôtre. Et que j'aime aussi, mais tu dois vraiment t'y habituer quand tu travailles avec. Donc celui-ci ne l'est pas, ne vous surprend pas avec un type inattendu de comportement bizarre. Quand tu peins. Ensuite, lorsque vous dessinez votre croquis, vous utiliserez probablement une gomme. Et je suggère que vous utilisiez ni
les galeries ne font cela parce qu'au lieu d'une irrégulière. Parce que vous double gomme et la façon dont ça fonctionne, il prend en quelque sorte la ligne qui est une ligne. Et tu n'as pas vraiment abîmé le papier quand tu le fais. Parce qu'avec celui-ci, vous devez vraiment gratter le surplus de papier pour se débarrasser de la ligne de crayon. Bien sûr, nous aurons besoin de couleur à l'eau et j'ai ma palette avec la coïncidence de Bain déjà tout est préparé. Je le nettoie pour que je puisse mélanger par couleurs ici. Pendant ce temps, vous devriez avoir un morceau de papier où votre ensemble mélange les couleurs dont nous parlerons. Une peinture particulière. Nous allons mélanger pour obtenir une couleur spécifique peu profonde ou spécifique pour la peinture. Assurez-vous donc d'avoir un morceau de papier séparé. Aussi besoin de certains tissus comme
celui-ci pour devenir les restes d'eau ou de peinture. Et aussi si vous voulez, vous pouvez utiliser une sorte de spray comme celui-ci pour juste prier votre, et j'ai essayé l'aquarelle si elle est dans la palette depuis longtemps. Et bien sûr, votre référence que vous pouvez imprimer sur la photo comme une photographie, ou vous pouvez l'utiliser sur le téléphone, sur votre écran ou sur l'ordinateur ou la tablette, tout ce qui est pratique pour vous. Et c'est à peu près, la partie la plus importante est le papier. Assurez-vous donc d'avoir une empreinte qui vous convient. Et le plus de préférence il s'agit d'un 100% coton
afin d'éviter les couches à sécher avec les bords tranchants. Cela dit, passons au mélange des couleurs.
3. Astuces et conseils du mélange de couleurs: Très bien, donc pour cette œuvre, nous aurons besoin de quelques couleurs, mais surtout nous resterons dans la gamme d'être lus. Ma paupière et bien sûr verte pour la partie feuillue. Alors découvrons les meilleures couleurs dont Ruby a réellement besoin pour ça dehors. Je vais vous suggérer d'utiliser un morceau de papier séparé et d'
écrire chaque mélange que vous préférez et peut-être même d'écrire les noms de la peinture que
vous utilisez pour ne pas oublier et rester plus cohérent. D' accord. Donc, pour les fleurs roses, je vais me concentrer aujourd'hui sur la matière, couleur
rouge, qui est en fait rose. En outre, je vais utiliser des lignes magenta et peut-être lire de Xing Han parce que la main de fonction rouge ressemble à une couleur rose très froide, même si elle est appelée rouge, mais elle s'appelle est PR 17. Et je peins maman lue en ce moment. Ce sera ma couleur rose la plus utilisée pour cette peinture. Mais ce qui est important à comprendre ici, c'est que lorsque nous allons travailler sur nos deux lèvres, lorsque vous analysez une fleur, vous verrez que dans certaines zones, il y a de la lumière et d'autres, elles sont éteintes. Donc approximativement cette partie sera dans la lumière et cette force sera dans l'ombre. Ces deux parties vont être roses. Cependant, il existe une règle spéciale qui dit que si la zone en surbrillance et la zone où la lumière tombe, si elle est peinte dans des couleurs froides, le peu profond doit être peint dans des couleurs chaudes. Et à l'envers. Si vous décidez de peindre la zone qui est mise en évidence avec la lumière du soleil, avec la couleur chaude que l'ombre devra être peinte avec les couleurs froides. Alors moi, aujourd'hui, je choisis d'avoir une zone plus froide qui est mis en évidence par le soleil afin que la partie peu profonde de la tulipe soit chaude. Donc ça va ressembler à ça. Par exemple. C' est la lecture de la mère, je prends un peu de vert parce que le vert est une couleur complémentaire au rouge. Donc, si on veut obtenir un ton plus sombre, je dois mélanger ces deux-là. Et vous voyez que maintenant je suis en train de réaliser une très belle profondeur. Ton rose. Bien sûr, il peut y parvenir en mélangeant, par exemple, la même mère a lu avec, disons bleu. Mais alors très probablement vous obtiendrez une couleur plutôt pourpre, violet, comme ça. Mais d'un autre côté, vous pouvez prendre votre rose et ajouter un peu de noir neutre. C' est un moyen facile de sortir. Mais la plupart du temps, ce qu'ils appellent art est désigner l'utilisateur noir pour créer de l'ombre parce que c'est une couleur très plate et cela ne lui donne pas vraiment la profondeur de la tonalité qu'elle serait plus susceptible d'atteindre si vous utilisiez le vert. Je vous suggère donc d'écrire avec votre stylo le nom des couleurs qu'elle a mélangées et de choisir celle que vous préférez et celle que vous ne voulez pas utiliser. Donc ça va être le rose que je vais utiliser dans l'ombre. C' est soit la mère lue, soit la mère rouge avec du vert. Et peut-être même avec du noir. Particulièrement les couleurs sombres utiliseront, whoops. Excusez-moi. Dans les couleurs particulièrement sombres seront utilisés dans l'Himachal n'a que retard. Et cette couleur ressemble plus à un violent. Donc, je voudrais le refroidir et je vais faire de la même manière en ajoutant un peu de vert. Donc, ce sera la couleur de certaines parties des tulipes qui sont dans l'ombre. Voici les couleurs dont je parle. Et d'autre part, les données de couleur que nous allons utiliser dans la zone de lumière, la zone de l'abonné où le Soleil tombe et glisse. Celle-là. Je vais utiliser. Lisez de celui-ci. Aussi, j'ai quelques adeptes qui ont l'air plutôt violet. Donc, je peux utiliser, par exemple, lire de Xin Han avec un peu de tendance indent bleu et obtenir une belle couleur violette y je vais utiliser dans la tendance au lieu de tout autre bleu. Parce que dans la tendance, cette tendance Blue est une couleur bleu profond très stable, calme. Et si nous utilisons, par exemple, ultra marine. Déterminer le bleu est beau, mais il a la fonction de graduation. Donc, après la gorge et essayer, vous verrez une texture très spécifique, texture crémeuse qui est causée par la granulation. Et personnellement, je ne veux pas avoir d'effet de graduation sur les pétales. Donc, je préférerais rester avec la couleur qui ne
crée pas un effet de fuite, ce marché unique. Donc, une autre combinaison que je voudrais utiliser serait également impliquer la lecture de la mère. Mais avec un peu de rouge cadmium. Certaines des couleurs ont un ton vraiment agréable. Je veux dire, certains pétales de notre tulipe ont un ton très joli, intéressant, un peu crémeux. Et je voudrais y parvenir en mélangeant le rouge et le rouge cadmium. De plus, certaines des fleurs ont du jaune dedans. Donc, je vais utiliser converge. Et avec le gumbo, il y aura une fonction rouge ou rouge. Celui qui va avec la zone plus légère mise en évidence par le Soleil. En outre, si vous sentez que vous voulez vous défier, vous pouvez inclure du citron, qui est une couleur jaune fraîche. Et vous pouvez utiliser cette couleur dans la zone où nous voyons la lumière. C' est donc la partie froide de la tulipe et avec Xin Han couleur rose froid. Et vous pouvez l'utiliser pour la partie de la soulever qui met en évidence où le soleil. Et vous pouvez utiliser cette couleur pour l'ombre des deux boucles, car ici nous avons du jaune chaud si vous pouvez dire cela. Et plus rose. Si vous comparez les deux, vous verrez la différence que ce jaune est beaucoup plus chaud que ce jaune. Passons à la partie verte de notre peinture. Et j'utiliserai le vert émeraude. Certaines zones plus foncées et nous allons mélanger le rouge au vert pour obtenir un ton plus sombre parce que nous savons qu'il s'agit d'une couleur complémentaire. Il est de couleur opposée sur la roue de couleur. Je n'hésiterai pas en ajoutant un peu de bleu dans le bleu tendance. Avoir une belle variété de tons. Et aussi je vais utiliser une couleur pour travailler sur des parties particulièrement sombres des feuilles. Donc, donc ici vous voyez cette combinaison intéressante de couleurs qui peut être dans une seule feuille. Cependant, je vais aussi ajouter un peu de gumballs parce que c'est une couleur très intéressante qui va briser notre feuille. Et sur la référence, vous voyez également que certaines des feuilles, ils ont côté jaunâtre très spécial, en particulier sur le côté droit de la peinture de la référence. Et je voudrais l'utiliser avec le chou ou vous pouvez l'utiliser ou c et m. Donc c'est à ça que ça va ressembler. Sienne brute. Et le vert émeraude, cependant, ne brille pas autant que le jaune, donc je préférerai m'en tenir à la couleur jaune. Et aussi il y a une tulipe qui assez large, mais il est un peu de couleur blanche parfaitement. Et parce que toutes les autres tulipes et feuilles, ils sont habitués ombre et la lumière réfléchie sur la couleur blanche du pétale de la tulipe. Donc ce que nous allons peindre, ce n'est pas la blancheur de la tulipe, mais toutes les ombres au-dessus de cette tulipe. Et je travaillerai avec les ombres. Et pensez avec un peu de tendance. Et a et B sont probablement, je vais coller à
cette combinaison à travers 10 ans goutte de hasard juste pour obtenir ton grisâtre. Parce que nous savons aussi jaune. Et donc ici, nous avons le jaune, rouge et le bleu, que trois d'entre eux créent ? Gris. Cependant, maintenant je reçois plus de ton vert, et ce n'est pas la couleur que je cherche. Donc, cette combinaison ne va pas fonctionner. J' ai besoin d'en trouver un autre. Je pense que c'est arrivé parce que j'utilise converge. Donc j'utiliserai du cadmium à la place. Cadmium, jaune, cadmium, rouge et bleu. Et maintenant, nous obtenons plus de ton gris désiré. Puis avant. Je préférerais aussi avoir plus de bleu dedans. Pour l'ombre en ligne à. Ça va être ma combinaison préférée. Et c'est n. C'est à ça que ça ressemble. Assurez-vous de tester toutes les couleurs que vous avez. J' envisage aussi d'utiliser le surréalisme pour certaines tulipes, mais je n'ai pas encore décidé que c'est un ton très agréable, très calme. Et aussi avoir une peinture très spéciale. Et la banque du crépuscule, qui a un changement intéressant de ton du rose au presque noir. Et je vais voir si j'ai l'impression d'être d'humeur,
je vais utiliser ça. Mais je pense que pour l'instant nous avons beaucoup de couleurs à travailler avec. Alors passons à la diffusion.
4. Préparer une ébauche ou télécharger mon plan: D' accord. J'ai déjà touché mon papier au carton. Je l'appelle habituellement une tablette, mais je ne suis pas sûr que ce soit exact. C' est juste le carton ordinaire et j'ai utilisé le ruban que je vous ai montré au début de ce cours qui est attaché ici pour m'assurer que quand je vais appliquer de l'eau, le papier ne va pas aller ondulé et boucle vers le haut. D' accord ? Lorsque nous esquissons, s'il vous plaît assurez-vous que vous n'
appuyez pas sur votre crayon deux coeurs que vous ne l'avez pas poussé. Vous ne créez pas une ligne visible très épaisse. Lorsque vous esquissez, votre ligne devrait être à peu près invisible. Cependant, maintenant je vais pousser le crayon plus fort parce que c'est bien, ce n'est pas très clair sur la vidéo sur la caméra quand je fais ce croquis. Donc, pour la plupart des étudiants, ce n'est pas pratique parce qu'ils ne voient pas ce que je fais. Alors maintenant improbable essayé de pousser le crayon plus fort afin que vous puissiez voir la ligne et j'espère que vous verrez ce que je suis en train d'esquisser. D' accord ? Alors commençons par la composition. Nous avons un bouquet de fleurs et nous devons remercier où nous allons les placer. Parce que si nous partons d'une fleur aléatoire, nous réaliserons que les autres gars ne sont tout simplement pas adaptés. Donc ça va avoir l'air un peu décalé. Alors commençons par définir que quelque part dans ce domaine sera notre concentration de fleurs. Donc j'ai très légèrement consacré une ligne dans laquelle je veux que vous restiez pour que leurs disciples ne sortent pas de ce genre de cadre, devraient dire. Ok, alors maintenant, nous allons juste marquer des cercles, ce qui est des cercles simples, rien de spécial. Juste pour placer des tulipes. C' est plutôt presque nul cette ribose. Donc nous avons o ici, o ici. Puis un autre plus comme un cercle est sorti ici. Encore un ici. Et le dernier est presque sorti. Donc, disons que ce sont le genre mystique général de décrire le placement de nos futures tulipes. Maintenant que je sais à peu près où je vais les regarder, je peux aller en détail la ligne. Alors rends-le plus épais et rends-le plus visible et, espérons-le, visible pour vous aussi. Je vais commencer à partir de ça. Et maintenant, je pousse le crayon plus fort et j'espère que tu le verras. Si vous ne le voyez pas,
s'il vous plaît ne vous inquiétez pas car je vais joindre un plan que vous pouvez télécharger, imprimer et tracer sur votre papier. Donc, si vous ne vous sentez pas consonne à esquisser vos propres fleurs, vous pouvez simplement télécharger mes contours et l'utiliser pour votre propre dessin. Donc j'en ai un ici, j'entre seul, puis un autre à vivre. Je me sens comme si j'avais d'abord placé. Alors je le déplace vers le haut. Alors ça se passe comme ça. Je le déplace aussi un peu. Donc j'ai l'impression que c'est plus logique. Situé dans cette zone. S' il vous plaît, téléchargez mon contour, tracez-le si vous pensez que cela va vous aider plus avec l'esquisse. Et maintenant, je vais effacer toutes les lignes dont je n'ai pas besoin et rendre mon croquis beaucoup plus léger que cela parce que c'est trop sombre et nous serons prêts à peindre.
5. Commencez par l'arrière-plan : wet sur on: Alors commençons à peindre. Je tiens à souligner votre attention que dans notre œuvre d'art, car c'est une peinture plus compliquée. Dans cette leçon, dans cette classe, nous aurons un arrière-plan avant dans notre première classe où nous ne peignions que quelques tulipes. n'y avait pas de fond, juste la blancheur du papier. Mais ici aujourd'hui, nous allons ajouter le défi et créer un beau fond lisse. Comment allons-nous faire ça ? Nous allons utiliser humide dans la technique humide, ce qui signifie que nous allons d'abord appliquer de l'eau pure et propre. J' espère que tu changeras ta tasse avec de l'eau. Et puis nous allons laisser la bordure couler dans le papier et commencer à peindre l'arrière-plan joliment, communément et légèrement, allant jusqu'à près de leur contour de chaque tulipe, mais pas essayer d'entrer à l'intérieur. Donc avant de le faire, nous avons oublié de discuter en fait de la couleur que nous allons utiliser pour l'arrière-plan. Et honnêtement, c'est, c'est à toi de décider. Rappelez-vous que j'ai mentionné que j'aimerais utiliser le surréalisme à un moment donné. Donc c'est le point, c'est la situation où j'utiliserai Simulium. C' est mon cérium et c'est un peu trop brillant. Donc la petite goutte de vert émeraude, le même vert qui sont utilisés ici. Et mon mélange sera super léger, super dilué avec de l'eau. Et je veux m'assurer que mon expérience est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, très léger. Donc beaucoup d'eau et moins de pigment. Je vise ce type d'intensité. Ok, donc maintenant je vais vous suggérer de le mélanger d'abord dans votre palais pour que vous ayez assez
de peinture et que vous n'ayez pas à passer le temps à mélanger votre couleur. Et puis nous commencerons à travailler. Grand. Appliquer beaucoup d'eau généreusement. J' achète de l'eau partout, au-dessus des fleurs sur le fond, absolument partout. Et beaucoup. Aussi, vous pouvez voir que je bouge très vite. Je ne passe pas dix minutes. Je le fais vraiment, très vite. Et maintenant, nous devons attendre une seconde pendant que l'eau coule dans le papier. C' est un papier 100% coton et dans son temps pour l'absorber à l'intérieur, mais il restera à l'intérieur de l'eau pendant très longtemps, ce qui nous permettra de travailler sur des lavages très doux. Vous voyez quand le papier est mouillé, il change également la forme et il commence à obtenir une forme légèrement ondulée. C' est bien parce que je l'attache avec la cassette. Donc, quand le papier sera à nouveau sec, il redeviendra droit parce que le ruban le tient. Et ça va nous aider à atteindre plus droit. Regarde la fin. Alors maintenant, nous avons attendu comme une minute et commencer à commencer. Ça, je pense que c'est trop. Je veux une couleur moins concentrée, ce qui signifie que vous devez ajouter plus d'eau et dilué. Maintenant, je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, avec cette couleur, je vais tout près du bord de chacune de mes tulipes. Ne vous inquiétez pas si elle fuit dans votre tulipe. Et à la fin de la journée, ce n'est pas cette couleur. Et souviens-toi que ça essaye. Il perd l'intensité. Donc, la couleur que vous voyez maintenant va être encore plus légère après qu'elle soit sèche. Puisque je travaille avec la nature de la brosse, il est assez facile pour moi de travailler entre les petits détails, comme entre les feuilles, les tiges vers les lampes parce qu'il a ce point. Et c'est très pratique pour moi de naviguer. C' est bon si tu touches les feuilles. Parce que va sur la feuille. Vous pourrez toujours le couvrir plus tard avec le ton vert foncé et un peu plus concentré de bleu. Mais tu n'as pas à le faire. C' est juste ma préférence. J' aime quand le fond n'est pas plat mais a des tons différents. C' est donc plus intéressant de le regarder. Si vous vous sentez comme votre peinture encore Dieu, à l'intérieur du cadre à l'intérieur de vos deux lèvres, c'est bon. Ne vous inquiétez pas parce que votre papier est encore humide pour que vous puissiez le réparer. Vous pouvez prendre un tissu et soulever le pigment qui ne devrait pas avoir besoin de tulipes. Maintenant, cela doit obtenir un 100% sec avant de passer à peindre chaque tulipe et de construire lentement notre Luc.
6. Première calques : tulips: D' accord, j'ai fait une pause et j'ai pris un café. Et maintenant, je suis sûr que le papier est complètement sec. Je peux commencer à travailler sur chaque tulipe séparée. Comment savez-vous que le papier est sec ? D'abord ? Ce n'est pas brillant. Donc, si vous regardez l'angle, il n'y a pas de surface brillante, pas de clignotement, pas de brillance, rien. Il est juste rencontré, rencontré belle couleur. Puis la couleur réelle que peu plus léger, comme je l'ai mentionné plus tôt. Si vous mettez votre main très soigneusement et touchez,
le papier est à température ambiante. Il ne fait pas froid. S' il ne fait pas froid, admet que c'est le Dr habituellement si l'eau est encore à l'intérieur de la couche du papier, quand vous la touchez, il fait un peu
froid, plus froid que vous ne l'attendiez. Donc, bien sûr, c'est à nouveau droit. Comme je l'ai dit, la cassette a fonctionné. Et maintenant, quand le papier est revenu à être sec, il s'est redressé et il est beau et plat. Cole. Alors commençons à travailler sur les tulipes. Donc je préférerais commencer avec celui-ci. C' est une sorte de front et il contient déjà le défi. Cette partie de la tulipe est dans la lumière et l'autre partie est dans l'ombre. Et rappelez-vous ce que j'ai dit au début, que si nous peignons une partie claire de l'objet avec de la peinture
froide, des couleurs froides, alors l'ombre doit être avertie. J' ai déjà décidé que ma partie plus légère sera de couleur rouge fink. Eh bien, il semble être Sheehan de Shanghai. Il fait plutôt froid. Donc c'est la couleur que nous allons utiliser. Mais d'abord, en fait, je vais appliquer de l'eau propre sur la tulipe, mais seulement à l'intérieur de cette tulipe. Maintenant, après ça, je peux revenir à ma couleur rose. Et avec une très légère couche transparente presque, je l'applique ici. Ce pétale sur lequel je travaille en ce moment à droite, je voulais être très, très léger, presque invisible. Maintenant tout de suite, je vais prendre mon,
En fait, je vais prendre 11 jaune citronné et un peu ici en bas, juste un petit peu. Puis en même temps, je prendrai le rouge, la couleur que j'ai choisi d'utiliser, l'ombre. Donc, il fait un peu plus chaud et aussi un peu plus sombre. Et je l'applique surtout sur le côté gauche où je vois des parties plus sombres. Je vais changer la brosse parce que la poignée est plus courte. Juste plus pratique. Et nous allons aussi ajouter la même couleur rouge ici, un peu entre les pétales ici. Pour séparer ces pétales. Pour l'instant, je préférerais le vivre pour sécher parce que ce pétale entier a une ombre plus foncée et j'appliquerai plus tard. Pendant ce temps, nous pouvons passer à peindre un autre pétale, pétale, pas bêta2. Mais celui qui ne touche pas celui-ci parce que si je commence à changer celui-ci, les deux couches vont se toucher et fuir l'une à l'autre, donc je veux éviter cela. Alors que diriez-vous de passer à peindre celui qui est là, le petit. Et c'est aussi ouvert. Donc premier pipeline d'eau. Ensuite, je ramasse la couche de lumière de mon rouge froid. Et j'ai appliqué seulement sur le côté droit, sur la bonne bataille. Vérifié. Sur le côté gauche, j'utiliserai Madder Lake, quelque sorte me cachant derrière eux. Etui tulipe blanche. Ça me ressemble à ça. C' est pourquoi la forme ici est un peu incurvée. En même temps, j'ajouterai du vert à la lecture de ma mère pour en faire la modification de la façon dont nous avons discuté précédemment. Et puis en bas ici tout de suite pour qu'il se mélange doucement sans bord. Permettez-lui également de se lier à mon premier pétale. Et à droite. Et je pense que ça a l'air organique et agréable. Changer la forme un peu du pétale ici. Et nous avons une autre bataille au milieu et derrière. Alors je le peins avec ma mère, le
lis un peu plus sombre. Et aussi un moment intéressant ici. En fait, je ne vais pas jusqu'à ma bataille de gauche. Je laisse une ligne blanche entre les deux pour lui donner de l'espace et de l'air, et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Donc si vous voulez, si vous êtes peint et que vous fuyez encore, vous pouvez faire la même chose. Depuis que c'est du papier de coton là-bas. Il mange en quelque sorte la couleur ou la luminosité de la couleur. Donc, nous reviendrons à ce disciple plus tard et ajouterons d'autres ombres. Mais pour l'instant, on peut le laisser. À la place. On peut aller à la fleur ici, la grande. Pour celui-ci, je pense que je vais utiliser mon mélange de mère, lire et Kahneman va également appliquer. C' est juste de l'eau pure et propre d'abord pour se préparer à la couche. Allons-y. Si vous regardez la référence, vous verrez que le dessus de la pomme de terre est un peu blanc, mais le fond a plus lumineux ville rosâtre. C' est pourquoi je commence par le bas et je déplace ma brosse vers le haut. Donc, la partie ici en haut de la bataille est beaucoup plus légère, presque large. Et c'est l'effet que je cherche. Ici. Je suis un peu séparé et un pétale d'un autre avec une ombre plus foncée, rouge
mondo avec vert, celui qu'on a déjà utilisé ici. Et parce que notre couche est encore humide, elle semble beaucoup plus douce et organique. Si par rapport au site a fait cela sur un papier sec. Et il y a un petit, minuscule, tout petit, ici. Les pétales iront également leur séparé, les pétales ici avec le coup. Mais c'est un peu trop lumineux, donc je nettoie ma brosse, apporte l'eau. Je suis aussi très léger aligné. Assurez-vous que votre brosse n'a pas d'eau dessus. C' est juste humain, mais pas. Sinon, il va diluer votre calque et créer une texture que vous ne voulez pas vraiment. Et nous y voilà. Nous avons cette séparation des pétales, comme un. Il peut également ajouter un peu de texture ici. Indiquez le bord tout de suite avec une brosse presque sèche, juste un peu humide. Et puisque nous travaillons sur la Thrace, désolé, sur du papier dur, nous ne voyons pas vraiment la texture autour. C' est pourquoi cela affecte également la façon dont le papier sèche rapidement. Ensuite, il y a beaucoup de lumière et l'ombre sera avec un homme démarré par le bas. Et prends aussi mon arme Bush. Tu te souviens du jaune et du bas ? Encore une fois, juste pour le rendre plus clair. Sur le dessus du pétale juste un petit peu. Tout de suite, je vais faire un ton plus sombre pour obtenir un ton plus sombre. Parce que je veux faire avancer ça d'un coup à l'obscurité. Chaque fois que vous avez besoin de fixer votre collier, vous avez deux anneaux votre brosse et se débarrasser de l'eau excessive. Donc je fais un trait très spécifique ici pour marquer la zone de l'ombre. Parce que sur la référence, nous pouvons voir très clairement comment le Soleil montre cette tulipe et ce pétale est vraiment, vraiment élevé. Et ça a l'air très agréable. Donc enceinte pour atteindre cet effet, nous devons créer une ligne assez nette nous-mêmes. Donc, je vais laisser ça sécher. Et quand vous êtes sûr que toutes ces couches sont DR, nous pouvons commencer à travailler sur celles qui touchent. Ce particulier suit.
7. Couvrir, d'autres tulips: Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur nos fleurs précédentes. D' abord, de l'eau propre. J' utilise pour l'ombre. Laissez un petit peu d'espace ici parce que la référence je vois y tombe en quelque sorte dessus. Et ça a l'air joli. Donc je vais le garder pareil. J' utiliserai le mien foncé vert
foncé. Je peux laisser ça pour essayer de passer à celui ici. C' est une fleur plus petite, donc je n'applique pas la première couche avec de l'eau pure. Et je peins séchés. Semi web crash parce qu'il est petit. Je peux créer la montre. Sans préparation. Je vais d'abord prendre un calque transparent. Puis couleur
orange plus concentrée concentrée. Nous pouvons passer à celui qui est plutôt que je peux aussi mélanger, mais moi-même. En eux tendance, tendance bleu, rouge, vert. Très, très léger. Couche d'abord, le suiveur est plus intéressant, plus différent. L' ombre est faite. Et on peut y revenir. Pendant que je travaillais sur cette partie. Ces gars en ont un jaune. Même couche logique. C'est deux. Donc je le dilue avec de l'eau. Cette partie ici à droite,
je la garde blanche pour que je n'y aille même pas avec la peinture. Ça va être sympa. Zone surlignée. Et en même temps, j'utilise l'orange qui sont mélangés avant. Et appliquer ici sur le côté gauche où se trouve l'ombre. Et aussi où deux pétales sont séparés. Rappelez-vous qu'il y a un autre disciple ici au milieu. C' est pour ça que ma tulipe jaune est un peu avant que je me cache derrière. Et je suis aussi pris sombre ton d'ombre que j'ai utilisé
avant pour ajouter de l'ombre tout de suite ici. D' accord. Et je pense qu'il y a deux lèvres est fait. Je ne vais même pas y retourner pour corriger quoi que ce soit. Pendant ce temps, on peut travailler sur le blanc. Comme je l'ai déjà dit, il devrait être très, très, très doux. En fait, prend du tellurium et j'ajoute un peu de bleu dans une petite goutte de rose. Et une couche très, très légère
sera alcaline dans mon soi-disant blanc à vivre. Mais pour le faire. Maintenant, nous pouvons laisser ça sécher, étant donné que tout va bien. Maintenant, nous pouvons déplacer la peinture de talers dans la partie verte. Et puis nous étions des concertos.
8. Peindre des feuilles et tige: Maintenant, l'avant-toit laisse des timbres. Je préférerais commencer par le bas sexuellement. Donc je vais prendre probablement rho, rho CEN, le collier mentionné plus tôt, mais pour la tige, pas pour la feuille. Donc, avec mon premier, je vais tracer la tige, puis apporter mon pinceau et faire mes lignes. Puis en même temps, je vais prendre un peu de travail pour le rendre plus sombre et plus sombre. Et plus sombre. Je peux même ajouter un peu de vert juste pour la variété de tons dans notre tige. Donc ça a l'air plus intéressant, plus profond. J' ai essayé de ne pas exagérer. Ce ne devrait pas être une bonne touche, mais pas la partie principale, la partie principale. Essayez également de le garder léger. La tige est censée être assez légère compte tenu des autres timbres. Donc, si vous avez exagéré c'était de l'ombre, vous pouvez soulever le pigment avec une brosse semi-humide. D' accord. Je pense que je peux partir à la poutre. La seule chose que j'ajouterais, c'est que je vais prendre une
minuscule goutte d'édition noire à la racine de la tige, exactement là où elle touche notre bourgeon de fleur. Ensuite, je prendrai un brun plus foncé ou tu peux faire la source Yana avec du vert, désolé, fleurir. Pour obtenir un ton plus sombre dans notre travail sur la tige. Fleur. Donc ça devrait être plus sombre. Assurez-vous qu'il ne fait pas trop sombre. Est Hotlink venir en noir ou un jour. Mais rappelez-vous aussi que quand il sera séché, nous utiliserons l'intensité. Douleur totale liste cancer TEN. Avant de regarder plus léger. D' autre part, je vais prendre un petit peu de vert,
peinture, une tige de cette Tulipe avec un mélange de vert. Et je vais même laisser tomber un petit peu ici en bas. Et juste pour se connecter au bourgeon de fleur avec sa propre tige. Ensuite, nous avons une tige par ici. C' est le gros. Je reprendrai le CNI. Jolie couleur claire. Je vais même ajouter un petit peu de celui-ci ressemble à ce moment a été illuminé par le soleil. Mais bien sûr, à la recherche de ses ombres tout en prenant un petit peu de bleu, en le mélangeant avec la plupart du temps. Et dans l'ombre. Aussi s'il est trop sombre et peut toujours soulever le pigment avec la brosse point-virgule. Et je vais rapidement Marc tige de cette fleur. Et d'ici il y aura des feuilles. C' est pourquoi je ne suis pas étendre dans les trous démo là-bas. Je pense que j'ai marqué tous mes timbres, donc maintenant je peux travailler sur les feuilles. Je prendrai un peu plus gros pinceau comme celui-ci par exemple. C' est aussi du nitro, donc il sera plus facile pour moi de travailler avec les lavages souhaités, comme plus d'eau, plus de peinture et de favoriser la propreté. Et je vais commencer par ceux qui ont quelques tons à l'intérieur. Donc d'abord, je vais appliquer de l'eau, puis je vais les prendre Butch. Pas super lumineux. Oh, alors je prendrai du vert. Rend mon vert avec converge. Ensuite, je vais prendre vert à nouveau, mais ajouter, commémorer Domega Parker. Rappelez-vous quelle proportion si vous voulez le vert plus foncé, Cela signifie que la proportion de vert devrait faire plus que lire. Sinon, vous obtiendrez un rouge plus foncé et vert. Alors je prendrai mon pinceau précédent. Tout de suite. Je vais prendre un petit peu de trope
vert, une autre ombre seulement sur le côté gauche. Je suis aussi en train de gâcher la forme de la feuille de l'o ici. Alors essayez de le corriger. Mais pour cela, j'ai besoin brosse relativement sèche afin et rincer le liquide excessif et essayer de créer la forme de la feuille qui sera mieux. Ouais, comme ça. Ensuite, peut laisser cela sécher et revenir à un peu plus tard. Pour ajouter les ombres finales. On va continuer à faire la même chose, mais d'autres singes. Donc, cette feuille est intéressante en ce qui concerne le fait qu'ici elle est baguée et il a une sorte de ton bleu clair dedans. Alors je vais me calmer. Pour créer cette sensation de lumière. J' aurais dû appliquer de l'eau d'abord maintenant est assez difficile à diluer ma peinture, mais ça a fonctionné donc c'est bien. Et puis je prendrai un autre bleu ici. Juste autour de la zone où nous voyons le point culminant. Presque comme un clair de lune ou quelque chose comme ça. Bien sûr que ce n'est pas le cas. La multiplication est le soleil. Assurez-vous que vous n'avez pas trop d'eau de la pointe de votre brosse, sinon vous risquez de perdre la forme de votre œil. Voilà mon congé ensemble. Et ainsi obtenir directement pour favoriser cela. J' essayais de recréer ce genre de sentiment. Et j'ai l'impression que je l'ai trop colorée avec de la peinture ici, alors on va le chercher avec un pinceau. Cette branche doit être complètement sèche, pleut pour être en mesure de soulever le pigment. En même temps. Mélanger ton plus sombre de vert, presque retour pour montrer la direction de l'IV. Merci.
9. Travailler sur des volumes: Puis continuez lentement. Ces feuilles, elles n'ont pas besoin d'être très sèches. Nous pouvons ajouter plus de détails. Aussi en même temps. Pas des pétales. Pour laisser cela, eh bien, techniquement ce sont aussi les tulipes, mais celles qui sont hors de portée. Nous ne nous soucions pas vraiment de leur précision et de leur réalisme. On les montre juste comme une ombre sur le dos. Ils devraient être plus foncés dans le ton. Ensuite, le reste de nos tulipes, parce que nous avons besoin de créer une sensation de profondeur. Pour cela, nous devons avoir des adeptes qui ne sont pas importants. sombre et plus, bien en fait pas plus sombre avec plus floue, avec moins de détails. Certaines feuilles tombent. Les feuilles sont reliées en termes de tonalité et ont partout similaires. Pour plus de cohérence. Quand vous peignez votre moment où vous définissez la forme de cette ville. Et psi en utilisant la technique de l'espace négatif et autre chose, vous définissez effectivement la forme de l' espace
vide sur le but. J' aimerais avoir cette sensation d'air entre les feuilles. J' utilise toujours les mêmes couleurs. Parfois. Assurez-vous que lorsque vous écrivez la feuille et que vous allez derrière le néant, celui qu'il continue logiquement, celui que vous n'avez pas peint. Donc, si vous commencez ici et que la ligne continue, ne va pas dans une direction différente. Il s'agit là d'éléments importants pour rester irréaliste. Comme vous pouvez le voir, la plupart des choses que nous peignons réellement de la première, certaines des feuilles et des fleurs. Décomposition ou ombrage supplémentaire. Quelque chose. Surtout aux États-Unis et il fait froid. Laisser cet espace pour essayer parce que je ne veux pas peindre dans l'autre et la forme de mes feuilles. Donc, nous allons attendre que ce soit un 100% sec. Entre la loi peut travailler sur celui-ci. J'y suis allé. C' est très important aussi parce que je suis en train de définir la forme. Ainsi, vous pouvez le rendre plus mince ou correct, la forme réelle. Peut-être le rendre plus direct à travers quelque chose. L' utilisation de la technique de l'espace négatif vous permet même de créer une zone lumineuse, comme une zone blanche. Fini. Finissons cet article.
10. Touches finales: Ok, si final, final, étapes finales. Nous devons ajouter des ombres sur nos disciples sur les feuilles pour créer un sentiment tridimensionnel. Eh bien d'abord, je voudrais intensifier la couleur de cette tulipe. J' ai donc ajouté juste une autre couche de la même peinture que j'ai utilisée auparavant. Juste pour le rendre plus intense en raison de la superposition. Tout de suite, je dilue le bord avec la brosse semi-bûche parce que je ne veux pas avoir de ligne nette. Assurez-vous que vous avez l'eau sur votre brosse, sinon il va diluer les couches précédentes. Nous allons devoir passer plus de temps à essayer de les restaurer. Ici, dans le fond, je vais ajouter, a
littéralement eu des problèmes manque parce que la plupart des groupes qui ont cette zone sombre dans la
direction inférieure . Comme je l'ai déjà dit, je voulais créer plus d'ombre. Et avec ça, je demande. Mais il s'est avéré que ça. Pour piloter. Non, non, non, non. C'est un gros problème. C' est la façon de sauver votre Peinture en soulevant, en soulevant la peinture avec le tissu. Mais d'abord, vous devez ajouter de l'eau. Eh bien, c'est particulièrement triste de détruire votre évanouissement juste parce que le dernier néerlandais que vous ajoutez. Réussite va essayer de le masquer dès maintenant avec ajouté plus de Fowler et créer une texture. Intensification. Je crée un séparé espace
séparé. Je crée soigneusement ces veines. Alors j'attendrai. Il manque une ombre plus intense. Aussi, l'ombre est en fait créé par croit que notre nature, ils tombent dans l'ombre sur nos tulipes. Donc je vais le montrer comme ça. Et en général, il suffit de rendre cette partie plus sombre. D' accord. C' est ce blanc au travail. Il suffit de le garder léger. Au contraire, un tout petit peu. Je pourrais juste ajouter soigneusement dilué. Et j'ajouterai un ton plus sombre et le fond. Et dans la tige pour moudre. Je vais aussi utiliser une brosse sèche et je vais faire glisser une ligne de cette tache sombre sur le fond. Je l'ai littéralement poussé et je n'avais pas de peinture sur mon pinceau. C' est fait. Alors. Cette ligne particulière. Assurez-vous que lorsque vous dessinez trop de
matière organique , trop diluée. Intensifier la couleur. Juste un peu d'ombre. Ça a l'air juste. Vous pouvez voir que j'utilise j'ai ajouté à certains endroits, pas partout pour donner le sentiment de
la structure et de ce que les feuilles d'hôte sont faites à partir. Mais en même temps, je ne veux pas surcharger. Cette peinture montrait le temps de s'arrêter et n'oubliez pas de signer pour la peinture. Et l'un des derniers moments les plus importants. Et c'est tout. Je suis très excité de voir tes tulipes.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
