Transcription
1. Bienvenue dans mon cours !: Bienvenue dans la série d'aquarelles botaniques. Je m'appelle Yana. Je suis un artiste musical professionnel étaient plus que l'expérience. Et je comprends que mon grand défi pour les gens qui commencent juste à peindre une aquarelle pour sauter droit dans toutes ces classes et peindre des fleurs dans et travailler sur les techniques les plus anciennes. C' est pourquoi j'ai décidé d'offrir cette série spécifiquement sur la peinture de fleurs et de plantes. Où d'abord, je vais expliquer comment peindre l'une ou
l'autre fleur d'une manière très simple pour le niveau débutant et construire vos compétences, connaissances et expérience. Et puis je vais le suivre avec une autre classe où nous allons peindre exactement le même disciple, mais dans une technique plus difficile. Aujourd'hui, nous peignons ces deux jolies tulipes pour les débutants. Et nous allons explorer comment travailler dans la technique n'était pas humide. Comment utiliser la technique de superposition pour obtenir une belle tons sombres. Comment créer des fleurs réalistes, comment travailler sur les ombres, comment faire ce look tridimensionnel et non plat ou découpé ou dessiné. Et après avoir fini de travailler sur ce sur deux lèvres, je vais vous déplacer à un autre cours où nous allons apprendre à peindre des tulipes, mais dans une technique plus difficile, rester à l'écoute et nous allons peindre.
2. Matériel d'art pour peindre des tulips: Quelques mots sur les matériaux. Donc, pour cette classe, vous aurez besoin d'un papier assez simple. J' utilise, Renaissance. C' est bien, 200 GSM achat. Avec une conférence perceptible. Je suggère que lorsque vous travaillez dans l'art botanique, vous voudriez utiliser du papier sans texture. Donc celui qui dit presse chaude, qui, si je retourne la feuille de papier de l'autre côté, la texture sera à peu près va à 0. Donc je préfère les papiers mammaires appelés dans les papiers bruts. C' est pourquoi j'utilise du papier texturé dans cette classe. Mais vous vous sentez libre d'avoir un papier de presse chaud. Vous aurez besoin de quelques brosses. Rien de fou. Brosse synthétique avec pointe pointue. Pour que nous puissions travailler dans les détails. Taille numéro trois ou quatre. Cependant, différentes marques ont différentes façons d'écrire leurs numéros. Ainsi, par exemple, ces deux ont le numéro 810. Cependant, vous pouvez voir qu'ils ne sont pas vraiment grands. Assurez-vous donc de trouver la meilleure taille pour votre peinture par rapport à la feuille de papier que vous utilisez. Et aussi avoir un super petit pinceau numéro un ou même 0. Pour plus de détails. Vous aurez bien sûr besoin d'un crayon et d'une gomme. Je vous suggère également d'utiliser un crayon pointu très fin ou même finalement un crayon, et ne vous inquiétez pas, je vais vous fournir un contour de tulipes, que vous pouvez télécharger une trace sur votre papier directement afin que vous n'ayez pas pour même esquisser n'importe quoi. Maintenant, deux couleurs, nous allons avoir besoin de quelques couleurs différentes. Que beaucoup de couleurs qui représentent deux lèvres. Donc les rouges étant et différentes tonnes de banques ou j'utilise hymniques monté, magenta, rouge cadmium. J' ajouterai aussi quelques morceaux de bleu. Tendance. Quand je veux rendre la couleur plus profonde. Pour Eichengreen peut utiliser la migraine par moi-même, mélangeant le jaune et le bleu, ou tout simplement utiliser une couleur verte pré-faite. J' ai aussi besoin de quelques buissons jaunes ici et là. Donc je prends du citron pour mon tableau. Et c'est à propos de ça. J' ai mes fans déjà serré mon bien-aimé. Donc ça va être prêt pour ma peinture. Bien sûr, j'ai des tissus, beaucoup de vaisselle pour rincer l'eau et nettoyer la brosse. Un grand seau d'eau propre, des livres de mouchoirs et mon café. Alors commençons à peindre.
3. Esquissons des tulips !: Travaillons sur le croquis de nos tulipes. Nous devons donc nous rappeler que nos balances devraient être très peu légères. Nous ne devrions pas pousser le crayon fort. Parce que plus vous avez poussé le crayon, plus il sera difficile de se débarrasser de
la ligne de crayon et ensuite le crayon brillera à travers les couches de la colonne d'eau. Donc, je vais esquisser très légèrement et vous ne verrez probablement même pas ma trace. C' est pourquoi je vous propose un contour de mon dessin afin
que vous puissiez l'imprimer et le tracer sur votre feuille d'aquarelle par vous-même. Et vous pouvez même sauter cette leçon si vous le voulez. Ou tu peux me regarder dessiner et on va chercher de la trypsine. Pense. D'accord, Phillips, Phillips sont des formes
assez simples qu'on décompose en quelque chose de très simple. C' est comme un œuf. Il est un peu plus mince en haut et va plus loin ici en bas. Bien sûr, nous travaillons avec des pétales. Donc, ici, nous devons séparer un pétales et voici un autre pétale légèrement au-dessus. Il y a quelque chose ici au milieu. Alors maintenant, nous transformons notre annonce en un véritable bourgeon de fleur. Et bien sûr, il y a un spam qui pousse
ici que nous devrons peindre de façon réaliste aussi. Donc, aujourd'hui, nous travaillons dans des formes très simples de fleurs. C' est pourquoi je ne vais pas expliquer les détails compliqués ici et essayer de travailler dans une forme simple que possible. Voici le deuxième navet. Je suis séparé et un pétale de l'autre. Et là, bien sûr, je ne vais pas dessiner un vrai croquis, ce cœur. Donc je vais être aussi visible pour notre journal original. J' ai besoin de penser à la composition, non ? Je ne peux pas localiser les followers de manière aléatoire. Mon numéro total, désolé, ma tulipe numéro un sera par ici. Au numéro deux sera un peu comme un peu plus bas. Donc il n'y a pas le même niveau. Ils sont dans le même cadre. Ils ne sont pas comme sortir de ma feuille de papier et des trucs comme ça. Donc la première fois localiser le bouton de follower ici, et la seconde sera quelque part ici. De là, je peux entrer dans les détails et expliquer ce que cela aurait présenté. Plus vous utilisez la gomme sur votre papier, plus vous endommagez la surface de votre papier et cela affectera votre peinture finale avec des aquarelles réelles. Donc, essayez de ne pas utiliser de tableaux
effacent les lignes finales qui ne me servent pas. Aussi, c'est toujours une bonne idée de prendre un rasoir et passer sur votre peinture ou votre chalut, excusez-moi. Effacez la ligne de crayon autant que possible pour qu'elle soit à peu près invisible sur votre papier. Moins vous voyez la ligne de crayon, mieux c'
est pour l'aquarelle. Et un. Dans les pièces jointes à cette classe, vous pouvez trouver ce croquis exact, mais avec des lignes plus épaisses que vous pouvez utiliser comme inspiration ou télécharger, imprimer et tracer sur votre papier pour faciliter le processus. Bon, passons à la leçon suivante.
4. Première layer: d'aquarelle :: À l'aquarelle, nous travaillons toujours de la couleur la plus
claire, du ton le plus clair aux plus sombres. Donc, nous construisons ce ton de la profondeur en ajoutant une couche sur une autre, ce qui est appelé superposition, tous les vitrages. D' accord, c'est pourquoi je veux commencer avec la couleur la plus claire que nous voyons sur notre référence photo et appliquer très léger,
presque transparent, ton jaunâtre ici dans le fond de ma tulipe. Et puis ajoutez un peu de couleur rouge transparent, puis une couleur plus foncée. Donc, de cette façon, lentement, étape par étape, nous allons construire les couleurs. Tout d'abord, je voudrais. Et de l'eau pure et propre sur la zone de la mienne, tulipe, mais seulement le, seul le disciple. Et ne comprenez pas le pétale. Seulement la fleur. Alors je ramasse mon jaune citron. Mais le très léger, très léger. Comme ça, presque transparent, presque invisible couleur de la lumière. Je place ceci, les
peindre en bas de mes deux alphabétisés. Et je le pousse vers le haut. Et même si ça va être rouge, je commence par la couleur la plus claire, le jaune. Je prends aussi un peu de cadmium, qui est plus chaud, jaune, jaune cadmium. Et j'ai ajouté et juste noté le pendant un certain temps. Après cela, je nettoie ma brosse, choisissez une course de nom de code. En appliqué. De haut en bas. Je laisse mes couleurs se fondre complètement avec le ton jaune précédent que j'ai ajouté. Et puisque le papier, le papier est encore humide, mes couleurs se mélangent doucement sans créer de lignes ou de bords tranchants. Et cela se produit à cause de la technique que nous venons d'utiliser, qui est la technique humide et humide. J' ai d'abord appliqué de l'eau pure, rendant mon papier humide, puis j'ai ajouté une peinture de couleur avec un pinceau humide. Et puis une autre couleur avec aussi quel pinceau. Et de cette façon a réalisé de belles transitions douces. Il s'agit de l'une des techniques importantes de WaterGuard les plus couramment utilisées. Quoi et quoi ? Comme vous pouvez le voir, ma couche est très légère, très légère, translucide, transparente. Les couleurs sont non privées, pas folles. Et c'est sur, exprès. Je l'ai fait exprès parce que c'est juste la première couche que vous pouvez aussi appeler sous la peinture. Plus tard, nous ajouterons un autre calque et rendrons la couleur plus profonde. Pendant ce temps, je passe à la deuxième tulipe.
5. Première couche d'aquarelle :: Eh bien, la deuxième tulipe va faire exactement la même chose. abord, j'applique de l'eau propre sur la zone de la tulipe, juste le mélange de farine. Votre pinceau est propre et vous ne tenez aucune peinture précédente. Et c'est juste de l'eau pure. Maintenant, je vais finir la même couleur jaune ici en bas. Et même un petit peu d'orange, que je mélange moi-même en utilisant des couleurs rouges et jaunes. Et ici, je veux ajouter un peu dépendant de ton orange. Vous pouvez utiliser une couleur orange pré-faite de votre palais et le mélanger inutilement par vous-même. Mais si vous avez envie d'expérimenter, n'hésitez pas à mélanger vos propres couleurs. Maintenant, je voudrais y aller avec mon bleu. Et encore une fois, je prends un ton bleu très, très léger, presque invisible, donc il est dilué avec de l'eau. Et j'ai postulé ici. Et la zone de la pédale où je vois la lumière. Donc, la lumière tombe ici et ça ressemble à un reflet ou quelque chose qui a un ton différent par rapport au violet. Et de cette façon, nous créons cette infection. Et maintenant, j'y prends du magenta. Donc ça a l'air plus juteux. Couleur. Dans la zone où vous voyez, nous sommes violets sur la référence. Vous pouvez soigneusement aller sur le dessus du bleu. L' objectif ici est d'atteindre une connexion harmonieuse entre le violet et le bleu. Nous ne voulons pas voir le bord de deux couleurs. Donc si vous en avez besoin, vous pouvez prendre une Samy avec une brosse et je suis traitée cette connexion. Ici, vous voyez une différence drastique entre une couleur, violet et bleu ici. Donc ce que je fais, c'est que je nettoie ma brosse sur un mouchoir, en déplaçant cette ligne. Donc, il devient lisse. Plutôt lumineux. Changé la couleur en magenta, cyan et magenta eux. Et éditez ici au centre. Ok, donc sous la peinture de notre deuxième pourboire est prêt. Et maintenant, nous devons les laisser sécher jusqu'à ce que le papier soit complètement sec. Vous remarquerez peut-être qu'il devient un peu ondulé comme ça. Et former un peu. C' est tout à fait bien. Je vais revenir à droite, surtout si vous travaillez sur du papier autocollant comme 300 g/m². Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être bien structuré avec la bande. Mais la plupart du temps, ça revient à la normale. Alors laissons-le sécher. Et pendant ce temps, on peut travailler sur des timbres.
6. Travailler sur des tige et des feuilles: Donc, pendant que nous attendons que les tulipes se sèchent et que nous pouvons travailler lentement sur des timbres. J' ai pris un peu de citron, jaune citron. Et sans déployer de l'eau propre avant, comme nous l'avons fait avec des tulipes. Et allez tout droit et peignez ma tige. D' abord. Je le fais avec le jaune parce que le jaune est plus léger que le vert. Et je veux laisser l'espace pour cette belle couleur jaune translucide que je vois sur notre tige. Je vais faire la même chose avec l'autre tige aussi. Alors tout de suite, je vais préparer un peu de vert. Je pense que le vert et ma fin, un
minuscule point de loyer dans mon vert pour rendre le vert plus sombre. Pourquoi on fait ça ? Parce que si vous regardez la roue de couleur, vous découvrirez que le vert est une couleur complémentaire au rouge et traverse. Donc, si vous voulez rendre une couleur plus foncée, il
suffit d'y ajouter le complément. C' est ce que j'ai fait et j'ai obtenu un joli ton sombre de vert. J' injecte aussi une minuscule goutte d'ouïe de couleur brune à ma tige. Juste pour le rendre plus intéressant, différent. Je dois m'assurer que la couleur de la tige sur le côté gauche ici est plus sombre que le côté droit. Donc ça donne du volume à ma tige. Pendant ce temps, ce spam est probablement déjà conduire, donc je viens d'ajouter de l'eau propre sans aucune couleur et intérêt. De l'eau propre. L' eau pourrait devenir légèrement la couleur parce que nous travaillons sur du papier cellulose, ce qui est un comportement normal car c'est un peu moins de papier. Et si vous avez l'impression que vous avez pris beaucoup trop de votre couleur de base et la couleur jaune, vous pouvez simplement ajouter du jaune. Sinon, vous pouvez faire ce que je fais et continuer avec les ombres. Je termine mon ombre sur le côté gauche. Il devient brun ici et là. Juste pour jouer avec la variété. Et on est là. Maintenant. On peut passer à peindre leurs feuilles. Je vais prendre mon vert qui est déjà préfabriqué, vient en tube à un peu de rouge à elle pour le rendre légèrement plus sombre avec une branche assez sauvage avec cette couleur verte que je viens de mélanger. J' applique la couleur. Je suis très prudent de ne pas endommager ma tige colorée accidentellement. Je suis aussi une sorte d'infuser très légère couche de jaune citron, ramasse trop Sony pour le diluer. Aussi. Je n'aime pas le ton de la migraine, donc je veux un peu différent. Si vous appréciez la couleur que vous recevez. Nous en avons presque fini avec notre premier. Je veux préparer une zone jaune. D' abord sur ma deuxième feuille. Donc je convertis toute la zone avec le jaune, sorte de préparation pour la couche suivante. Et aussi très prudent ici de ne pas toucher mon accordeur. Faites la même chose. Je suis mélangé mon vert, rouge pour le rendre plus sombre dans plus profond. Aussi une sorte de ton intéressant. Donc il n'y a pas de connexions aiguës nulle part ici aussi. Pour l'instant, c'est ce que nous devons attendre que les feuilles soient complètement
sèches avant de continuer à travailler sur les ombres, ce
qui rend cette peinture à plat et plus réaliste. J' ai l'impression qu'il manque un ici. D' accord, laissons ça pour essayer d'y revenir. Quand il est complètement, complètement sec et droit.
7. Créer du volume :: Très bien, alors quand vous êtes sûr que votre papier est complètement sec et que le papier est délicat, il peut avoir l'air sec, mais parfois profond dans ses couches, il conserve toujours de l'eau et en fait encore humide. Donc, une bonne façon de le tester est de retourner votre main et de toucher très soigneusement votre papier. Et s'il fait froid, cela signifie qu'il est encore humide et vous devriez le laisser reposer un peu plus longtemps. Si c'est la température normale, cela signifie qu'il est complètement sec. De plus, si votre papier est encore formé, cela indique également que c'est toujours ce que mon papier est mouillé dans la zone de la feuille. C' est pourquoi je ne vais pas y toucher et je vais
travailler sur la tulipe et c'est plus intéressé de toute façon. Donc maintenant, nous devons discuter de la façon dont nous allons créer du volume, comment nous allons rendre les deux lèvres réalistes. Nous savons que la lumière vient d'ici, ce qui rend automatiquement le côté gauche des deux lèvres plus sombre, donc nous devons mélanger ces couleurs sombres. Commençons à partir de droite. Je prends mon cadmium, rouge
cadmium et c'est beau, couleur
vive, mais on a besoin d'un plus sombre. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, si vous ajoutez une couleur complémentaire, vous obtiendrez un ton plus sombre. Donc la couleur gratuite pour le rouge est le vert. Je suis Ed en vert, et nous y allons pour obtenir un ton plus sombre. J' ai l'impression que ce ton de Dr est un peu boueux et je préférerais une couleur plus propre pour mes tulipes. Donc ici, sur le côté, je vais faire un autre ton plus sombre. Et cette fois, je prends un autre type de vert que j'ai dans mon solide juste pour voir à quoi nous allons ressembler. Et il semble plutôt brun, puis le rouge foncé. Et voyager, nous pouvons essayer de la manière simple. Le rouge avec un peu de noir. Je dois noter que l'artiste WaterGuard n'utilise généralement pas le noir comme moyen d'obtenir un ton plus sombre parce qu'il vous donne plus d'un plat, irréaliste. Mais parfois pour le bien de l'œuvre est exactement ce dont vous avez besoin. Vous devez donc sentir votre peinture et faire vos propres choix. Aussi, j'aurais pu ajouter un peu de bleu pour voir à quoi ça va ressembler. Et en fait ma première option, mon premier vert, rouge et un peu de bleu. Je vais me donner la couleur que j'aime le plus. Donc c'est la couleur que je vais utiliser. Je vais le préparer sur ma palette ici. Donc, je ne passe pas de temps à mélanger les couleurs quand je dois réellement plier. On y va. Rappelez-vous, ma tulipe est complètement sèche. ton plus sombre dans la zone où je vois de l'ombre. Lavez ma brosse, apporte l'eau et maintenant je suis en train de diluer le bord, le rendant plus doux. Il est également important de noter que peinture à l'
aquarelle a tendance à perdre son intensité après son séchage. Donc j'ai l'impression que ce serait bien d'ajouter un rouge beaucoup plus vif encore une fois sur ma tulipe. Pas partout, mais au moins ici. Et mon pétale a quitté la bataille pour le rendre plus lumineux. Tout le chemin vers le bas où placé une partie du jaune et orange avant. Et sachez que tout de suite je suis plus sombre, ton mélangé pour l'ombre. Aussi, il y a séparé. C' est ce que je fais maintenant. Je vois sur une photo, mais je ne l'ai pas dessiné avec mon crayon et juste soigneusement souligné avec la pointe de mon pinceau. Ici, au centre, je voudrais rendre mes pétales plus lumineux, donc j'ajoute une autre couche de belle couleur rouge vif. Et aussi mon pétale à droite ici le rend plus lumineux. Mais je n'ai pas couvert tout le pétale. Et faites juste un coup. Ensuite, je dilue le bord pour le rendre plus doux. Et puis dans cette zone, ton sombre. Et parce que la zone est encore humide, couleur
sombre sorte de se mélange bien. Je crée des petites parties
minuscules des pétales que je vois à l'arrière. N' entre pas dans les détails. Je te fais deviner ce que je fais pour ne pas distraire notre point de vue ou les parties les plus importantes du pétale. Certains pétales ont un bord beaucoup plus sombre. Il a l'air presque noir. J' ai donc ajouté ce bord plus sombre maintenant et une autre couche de rouge et je me suis dilué tout de suite pour être mélangé avec le reste du pétale. J' essaie juste de recréer la texture de notre Pétale, la tulipe. Si tu veux. Vous pouvez essayer d'utiliser une brosse sèche quand ils sont pointus, pointer et répéter la texture des pétales. Mais assurez-vous que votre pourboire est super, super,
super, super disant sinon vos coups seront perceptibles et coller. Ça ne vous fera pas une faveur. Dans ce tableau. Dans le fond, il y avait deux pétales séparés, mais c'est presque invisible. Je voudrais donc faire cette distinction. Remarque impliquent l'ajout d'un ton de pain. Ton plus sombre ici au centre, et juste lui permettre de se fondre. N' oubliez pas que votre fleur est en fait connectée à la tige. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas de séparation entre la fleur de tige. Mais maintenant je pense que nous pouvons laisser cette farine sécher. Juste la touche finale de l'ombre. Assurez-vous que chaque fois que vous faites une ligne que vous avez réellement dilué. Donc, il ne semble pas moteur de dessin animé ne ressemble pas vous décrire la fleur comme dans le livre de coloriage. La même chose vaut pour l'autre côté de la dilué lorsque la semi si branche, assurez-vous que l'eau ne coule pas de votre brosse. Et maintenant, nous sommes prêts à passer à vivre du bon côté.
8. Créer du volume :: Voyons maintenant de quelle couleur nous avons besoin pour créer une ombre sur la tulipe. Donc, nous nous souvenons que nous avons utilisé avec un peu de magenta pour le rendre plus intéressant. Et si nous regardons la roue de couleur, que j'ai ici, la couleur gratuite pour le violet est jaune. Alors que diriez-vous d'ajouter du
cadmium, du cadmium à notre mélange pour voir à quoi cela ressemble. Eh bien, ça le rend plus intéressant, mais pas plus sombre que ça parce que notre couleur violette était qu'elle n'avait pas de violet dans sa peinture. Donc, si vous regardez les composants de votre pigment, s'il n'a pas de violet, alors ça ne fonctionnera pas de cette façon. Donc notre couleur est penchée vers le rose. Cependant, si j'ajoute un peu de bleu, il devient immédiatement plus sombre. Donc c'est le combo que je vais utiliser. Je vais toujours m'en tenir au jaune parce que nous avons déjà du jaune ici. Donc ça va paraître harmonieux. Et ce n'est certainement pas une erreur. Mélanger et un bon morceau de peinture, le rendant plus sombre. Appliquons notre ville plus sombre sur le côté gauche
du du bord sorte que ce troll donne pas perceptible. Rappelez-vous que ceux-ci sont séparés quelque part ici aussi, donc ça ne tombe pas. Je voudrais également souligner cette texture que nous voyons. Bien sûr, je vais laisser cette ligne juste accrochée là et la rendre douce brosse. Et on va faire la même chose. Sur le côté droit. Ajoutez même une petite goutte de noir ici et à
l' arrière pour une ombre plus expressive. Et je me suis mélangé. Si vous avez trop d'eau sur votre brosse et que vous avez essayé de mélanger la couleur, il va créer un collègue nos efforts. Donc, il va pousser la façon de la peinture et créer une sorte de taches sur votre papier que ne pas avoir l'air agréable. Assurez-vous donc que votre frais est toujours relativement sec afin que l'eau ne tombe pas. Par ici. Nous ne le laissons jamais comme ça, tous ces bords tranchants dont nous avons besoin de très soigneusement. Ça ressemblera à. Ici, je marque la zone où un pétale est séparé de ceux qui sont à l'intérieur. Prenez un autre genre de chose. Pour le souligner. Aussi avec le ton sombre que j'ai utilisé ici et là. Je veux toujours définir cette texture sur mon pétale ici. La ligne s'est avérée très nette dans un vieux film en diluant soigneusement le bord. Essayer de ne pas devenir la couche précédente de ma tulipe. Très bien, les tulipes déjà sous quelques touches finales que nous devons faire avec les feuilles et la tige. Et nous allons être finis pour aujourd'hui.
9. Finition: Donc, je suis allé à des boucles, regarder réaliste maintenant, mais les feuilles et les tiges, pas vraiment. C' est pourquoi nous devons d'abord analyser ce que nous pouvons faire pour rendre à la fois agréable et réaliste. Alors commençons à partir de la feuille là-bas. Il a l'air assez plat. Donc nous devons d'abord définir une ombre à l'intérieur de la feuille parce que cette feuille est un peu pliée comme ça. Il y a donc une partie que nous voyons et une autre partie est en quelque sorte bandée et cachée derrière et cette partie devrait être plus sombre. Nous allons donc appliquer de l'ombre ici dans cette zone pour séparer les parties de la feuille qui est pliée de celle qui est dans l'ombre. Ensuite, ici, ça va être la même histoire. Nous allons ajouter quelques ombres sur le côté gauche de la feuille pour définir que la source de lumière venant d'ici. Et j'ai sauté une autre feuille parce que j'avais l'impression que ce
serait trop de peinture sombre sur nos œuvres d'art. Mais si vous en avez envie, vous pouvez ajouter une autre feuille ici, comme vous le voyez sur la référence. Aussi partie intéressante qu'avec la Loi de la perspective et tout ce qui est plus proche de vous en tant que spectateur est plus sombre et les choses qui sont plus loin de vous est plus léger. Comme pourquoi cette feuille frontale, que j'ai fait exprès de couleur plus foncée, ressemble plus à se démarquer pour nous. Il nous semble plus proche visuellement. Et c'est l'une des astuces que les artistes utilisent lorsqu'ils peignent en perspective. Alors travaillons sur nos obus. Je prends Green ajouté à mon ancien mélange que nous avons déjà utilisé auparavant. Il fait plutôt sombre. Aussi assez sec. Et soigneusement. En partant du haut, je dessine cette ligne. Et maintenant je crée l'ombre, brosse
rincée et le bord. Donc fondamentalement la même approche que nous avons utilisée pour les pétales de la tulipe, nous faisons ici avec nos ombres sur la feuille. Assurez-vous que la couleur va tout près de la tige. n'y a pas de zone blanche entre la tige et la feuille. Sinon, ça aura l'air un peu bizarre. Et nous continuons à travailler avec l'ombre. S' assure que vous ne touchez pas la tige. Juste pour l'instant. Nous y reviendrons, mais pas maintenant. Aussi la couleur de votre ombre. Le ton devrait être exactement le même ici que contre ici ci-dessus. Parce que c'est toujours pareil. Le conscient a changé la couleur d'un coup. Et à mesure que nous descendons et que nous devenons encore plus sombres, ajoutez un peu plus de vert pour définir la forme comme celle-ci. Et créer un petit peu d'ombre ici sur la partie qui a dépensé. Et maintenant, vous pouvez voir comment automatiquement tiré vers le haut et créé ce sentiment de souvent laisser être plié comme ça. Juste parce qu'on crée une ombre. Je ne vais pas toucher ça en direct parce qu'ils sont trop proches l'un de l'autre et le collier pourrait conduire quelqu'un à travailler dessus. Rien de fantaisie, juste 20 peu d'ombre ici à gauche. Et une petite goutte par ici. Pour définir la forme. Même à la goutte de jaune sur le bord. Plus vous touchez votre couche précédente, plus votre branche sera gardée plus l'être ancien, essayant de ne pas creuser dans vos anciennes couches et utilise moins d'eau sur votre brosse est possible, sinon vous venez de diluer les couches précédentes. C' est la spécialité de ce document en particulier, qui parle de ces documents. Si vous travaillez sur du papier de coton, toutes les couches iront profondément. Toute la peinture ira profondément dans les couches de votre feuille de papier. Et cela fonctionnera d'une manière différente. Ceci, je vais expliquer plus en détail dans notre prochaine classe où nous allons peindre exactement, eh bien, pas exactement, mais des tulipes similaires, mais comme un bouquet avec le fond. Et dans une technique un peu plus compliquée. Pendant ce temps, on s'entraîne à peindre des tulipes réalistes. Tout de suite avec le même mélange de vert foncé. Je vais ajouter de l'ombre sur la tige, forte, diluée un peu. Et faites aussi attention que lorsque je travaille sur le timbre, j'essaie de ne pas tout rendre parfait. En fait, plus vos coups sont imparfaits, plus
la tige est réaliste. Parce que c'est la nature plus mince, il peut avoir une ombre parfaitement droite, un coup parfaitement droit. J' essaie donc de reproduire la texture d'une vraie tige. Dans notre dernière feuille, ici, un conflit qui est très brillant. Donc je ne vais pas créer une ombre très sombre comme là-bas. Je le garderai léger. Il suffit de définir la forme ici. Séparer la feuille de la tulipe. Et avec cette couleur exacte avec des coups très pointus et des mouvements rapides, je crée la texture de la feuille elle-même. Si vous avez un pinceau avec l'extrémité pointue sur un autre côté de celui-ci, comme par exemple, j'ai ici brin boutique. Vous pouvez l'utiliser comme un outil pour une sorte de papier à gratter et créer la texture dont vous avez besoin. Mais ça ne va marcher que sur ce qui est du papier qui a du pigment dessus ? Sur le papier sec, rien ne va se passer, comme ici. Très bien, donc c'est une peinture très simple pour nos tulipes soient réalistes et tridimensionnelles sans aucun fond et rien de spécial. Aujourd'hui, nous avons d'abord utilisé la technique du bois de boutonnière créer le premier sous peinture pour les deux navets. Une fois la couche sèche, nous avons commencé à ajouter plus de couches pour créer des profondeurs
et des tons plus foncés qui rendraient nos fleurs plus réalistes. Et enfin, nous terminons un peu de contact avec un petit détail ici et là pour recréer la texture des tulipes et des feuilles pour le rendre réaliste. Restez à l'écoute que je vais sortir le prochain cours où je vais vous apprendre à peindre un bouquet de belles tulipes avec le fond et différentes techniques plus avancées.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
