Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindos à série de aquarelas botânicas. Meu nome é Yana. Eu sou um profissional artistas musicais foram mais do que experiência. E eu entendo que meu grande desafio para as pessoas que apenas começam a pintar uma aquarela para entrar em todas essas aulas e pintar flores e trabalhar em técnicas mais antigas. É por isso que eu decidi oferecer esta série especificamente sobre a pintura de flores e plantas. Onde primeiro vou explicar como pintar uma ou outra flor uma
forma muito simples para nível iniciante e construir sua habilidade, conhecimento e experiência. E então eu vou segui-lo com outra classe onde vamos pintar exatamente o mesmo seguidor, mas em uma técnica mais desafiadora. Então, hoje, estamos pintando essas duas lindas tulipas para iniciantes. E vamos explorar como trabalhar em não era técnica molhada. Como usar a técnica de camadas para conseguir um bom tons escuros. Como criar flores realistas, como trabalhar em sombras, como fazer isso parecer tridimensional e não plano ou cortado ou cartoonish. E depois de terminarmos de trabalhar nisso para dois lábios, vou movê-lo para outro curso onde aprenderemos a pintar tulipas, mas em técnicas mais difíceis, fique atento e vamos pintar.
2. Materiais para arte para pintar tulipas: Algumas palavras sobre materiais. Então, para esta aula, você precisará de um papel bastante simples. Estou usando, Renaissance. Está bem, 200 GSM comprando. Com palestra perceptível. Eu vou sugerir quando você trabalha em arte botânica, você gostaria de usar papel sem textura. Então o que diz imprensa quente, quem quer que, se eu virar a folha de papel do outro lado, a textura será praticamente vai para 0. Então eu prefiro chamados de papéis de mama em papéis ásperos. É por isso que estou usando papel texturizado nesta aula. Mas sinta-se livre para ter um papel de imprensa quente. Você precisará de algumas escovas. Nada louco. Escova sintética com ponta afiada. Para que possamos trabalhar em detalhes. Tamanho número três ou quatro. No entanto, marcas diferentes têm maneiras diferentes de anotar seus números. Então, por exemplo, esses dois têm o número 810. No entanto, você pode ver que eles não são realmente grandes. Portanto, certifique-se de encontrar o melhor tamanho para sua pintura em comparação com a folha de papel que você está usando. E também ter um pincel super pequeno número um ou mesmo 0. Para os detalhes extras. Você vai, naturalmente, precisar de lápis e borracha. Eu sugeriria que você também use um lápis afiado muito fino ou até mesmo lápis, e não se preocupe, Eu vou fornecer-lhe um esboço de tulipas, que você pode baixar um traço em seu papel diretamente para que você não tenha até mesmo esboçar qualquer coisa. Agora, duas cores, vamos precisar de algumas cores diferentes. Que muitas cores que representam dois lábios. Então vermelhos são e diferentes toneladas de bancos ou eu uso hínico montado, magenta, vermelho cádmio. Eu também vou adicionar alguns pedaços de azul. Tendência. Quando eu quero tornar a cor mais profunda. Para Eichengreen pode usar enxaqueca sozinho, misturando amarelo e azul, ou apenas usar uma cor verde pré-fabricada. Também precisarei de alguns arbustos amarelos aqui e ali. Então vou levar os pistoleiros Lemon para o meu quadro. E é só isso. Eu tenho meus fãs já apertou meu amado. Então ele vai estar pronto para a minha pintura. Claro, eu tenho tecidos, muitos pratos para enxaguar a água e limpar a escova. Grande balde de água limpa, alguns livros de lenços extras e meu café. Então vamos começar a pintar.
3. Vamos esboço Let's: Vamos trabalhar no esboço de nossas tulipas. Portanto, precisamos lembrar que nossas escalas devem ser muito pouca luz. Não devemos empurrar o lápis com força. Porque quanto mais forte você empurrou o lápis, mais difícil será se livrar da linha
do lápis e, em seguida, o lápis brilhará através das camadas da coluna de água. Então eu vou esboçar muito levemente e você provavelmente nem vai ver meu rastro. É por isso que eu estou oferecendo um esboço do meu desenho para que você possa imprimi-lo e rastreá-lo em sua folha de aquarela sozinho. E você pode até pular essa lição se quiser. Ou você pode apenas me ver desenhar e vamos pegar um pouco de tripsina. Pensa. Tudo bem, Phillips, Phillips são formas
muito simples que nós dividimos para algo muito simples. É como um ovo. É um pouco mais fino na parte superior e vai mais largo aqui na parte inferior. Claro, trabalhamos com pétalas. Então, aqui precisamos separar uma pétalas e aqui haverá outra pétala ligeiramente acima. Há algo aqui no meio. Então agora transformamos nosso anúncio em um broto de flores de verdade. E, claro, há um spam que cresce
aqui que teremos que pintar de forma realista também. Então, hoje estamos trabalhando em formas muito simples de flores. É por isso que eu não vou explicar detalhes complicados aqui e tentar trabalhar de forma simples possível. Aqui está o segundo nabo. Estou separado e uma pétala da outra. E aqui está você, é claro que não vou desenhar um esboço real, este coração. Então eu vou ser tão visível agora para o nosso jornal original. Preciso pensar na composição, certo? Não consigo localizar seguidores de forma aleatória. Meu número total, desculpe, minha tulipa número um estará aqui. Para o número dois será um pouco como um pouco mais baixo. Então não há o mesmo nível. Estão na mesma moldura. Eles não são como sair da minha folha de papel e coisas assim. Então, a primeira vez que localizar o botão seguidor aqui, e a segunda será em algum lugar aqui. A partir daí, posso entrar em detalhes e explicar o que isso teria apresentado. Quanto mais você usar a borracha em seu papel, Quanto mais você danificar a superfície do seu papel e isso afetará o seu final pintado com aquarelas reais. Então tente não usar matrizes estão apagando linhas finais que não estão me servindo. Além disso, é sempre uma boa idéia pegar uma navalha e revisar sua pintura ou sua pesca de arrasto, desculpe-me. Apague a linha do lápis, tanto quanto possível, por isso é praticamente invisível em seu papel. Quanto menos você vê a linha do lápis, melhor para
a aquarela. E um. Em anexos a esta classe, você pode encontrar este esboço exato, mas com linhas mais grossas que você pode usar como inspiração ou download, imprimir e traçar em seu papel para facilitar o processo. Certo, então vamos para a próxima lição.
4. Primeira camada de aquarela: tulip vermelho: Na aquarela, trabalhamos sempre desde a cor mais clara, tom mais
leve até os mais escuros. Então nós meio que construímos este tom a profundidade adicionando uma camada em cima de outra, que é chamada de camadas, todos vidros. Certo, então é por isso que eu quero começar com a cor mais clara que vemos em nossa referência fotográfica e aplicar muito leve, quase transparente, tom amarelado aqui na parte inferior da minha tulipa. E, em seguida, adicione um pouco de cor vermelha transparente e, em seguida, cor mais escura. Assim, lentamente, passo a passo, vamos construir as cores. Primeiro, eu gostaria. E água pura e limpa na área da minha, tulipa, mas apenas o, apenas o seguidor. E não entenda a pétala. Só a flor. Depois vou buscar o meu amarelo limão. Mas a luz, muito leve. Assim, quase transparente, cor de luz
quase invisível. Vou colocar isto, pintá-los no fundo dos meus dois alfabetizados. E eu empurro para cima. E mesmo que isso vai ser vermelho, eu começo da cor mais clara, amarelo. Eu também tomo um pouco de cádmio, que é mais quente, amarelo, cádmio amarelo. E eu adicionei e apenas observou o por um tempo. Depois disso eu limpo meu pincel, escolher algum código. Em aplicado. De cima para baixo. Eu permito que minhas cores se misturem completamente com o tom amarelo anterior que eu adicionei. E como o papel, o papel ainda está molhado, minhas cores estão se misturando suavemente sem criar linhas ou bordas afiadas. E isso está acontecendo por causa da técnica que acabamos de usar, que é técnica molhada e molhada. Eu apliquei água pura primeiro, deixando meu papel molhado, e depois adicionei uma tinta colorida com uma escova molhada. E, em seguida, outra cor com também o que escova. E desta forma conseguiu transições suaves agradáveis. Esta é uma das técnicas mais comumente usadas WaterGuard importantes. O que e o quê? Como você pode ver, minha camada é muito leve, muito leve, translúcida, transparente. As cores são não-privadas, não loucas. E isto está ligado, de propósito. Eu fiz isso de propósito porque esta é apenas a primeira camada que você também pode chamar sob pintura. Mais tarde, adicionaremos outra camada e tornaremos a cor mais profunda. Enquanto isso, vou para a segunda tulipa.
5. Primeira camada de aquarela: tulip roxo: Bem, a segunda tulipa vai fazer exatamente a mesma coisa. Primeiro, estou aplicando água limpa na área da tulipa, apenas a mistura de farinha. Seu pincel está limpo e você não segura nenhuma tinta anterior. E é apenas água pura. Agora vou acabar com a mesma cor amarela aqui no fundo. E até mesmo um pouquinho de laranja, que estou misturando sozinho usando cores vermelhas e amarelas. E aqui eu quero adicionar um pouco dependente de tom laranja. Você pode usar uma cor laranja pré-fabricada do seu paladar e misturá-la desnecessariamente sozinho. Mas se você sentir vontade de experimentar, sinta-se livre para misturar suas próprias cores. Agora aqui, eu gostaria de ir com o meu azul. E novamente, eu tomo um tom muito, muito leve, quase invisível de azul, então é diluído com água. E eu me inscrevi aqui. E a área do pedal onde vejo luz. Então a luz está caindo aqui e parece um reflexo ou algo que tem um tom diferente comparado ao roxo. E assim criamos essa infecção. E agora vou levar um pouco de magenta para ele. Então parece mais suculento. Cor. Na área onde você vê estamos roxo na referência. Você pode ir cuidadosamente em cima do azul. O objetivo aqui é alcançar uma conexão suave entre roxo e azul. Não queremos ver a borda de duas cores. Então, se precisar, pegue um Samy com escova e eu recebo essa conexão. Aqui, você vê uma diferença drástica entre uma cor, roxo e azul aqui. Então o que estou fazendo é limpar minha escova em um lenço, movendo essa linha. Então, torna-se suave. Bastante brilhante. Mudou a cor para magenta, ciano e magenta. E edite aqui no centro. Ok, então sob a pintura da nossa segunda dica está pronta. E agora precisamos deixá-los secar o peso até que o papel esteja completamente seco. Você pode notar que ele fica um pouco ondulado assim. E formar um pouco. Isso é totalmente bom. Vai voltar à reta, especialmente se você estiver trabalhando em papel adesivo como 300 GSM. Caso contrário, talvez seja necessário estruturar com a fita. Mas a maior parte do tempo volta ao normal. Então vamos deixar secar. Enquanto isso, podemos trabalhar em selos.
6. Trabalho em caules e folhas: Então, enquanto esperamos que as tulipas se secem e podemos trabalhar lentamente em selos. Eu peguei um pouco de limão, amarelo limão. E sem implantar água limpa antes, como fizemos com tulipas. E vá em frente e pinte meu caule. Primeiro. Eu faço isso com o amarelo porque amarelo é mais claro que verde. E eu quero deixar o espaço para aquela bela cor amarela translúcida que eu vejo em nosso caule. Vou fazer o mesmo com o outro caule também. Então, imediatamente, vou preparar um pouco de verde. Acho que o verde e o meu fim, um pequeno, minúsculo ponto de aluguel no meu verde para tornar o verde mais escuro. Por que fazemos isso? Porque se você olhar para a roda de cores, você vai descobrir que o verde é uma cor complementar ao vermelho e transversal. Então, se você quiser tornar uma cor mais escura, basta adicionar o complementar a ela. Isto é o que eu fiz e consegui um tom escuro agradável de verde. Também injeto uma
pequena gota de audição de cor marrom no meu caule. Só para torná-lo mais interessante, diferente. Preciso ter certeza de que a cor
do caule do lado esquerdo aqui é mais escura que a direita. Então dá volume ao meu caule. Enquanto isso, este spam é provavelmente já unidade, então eu apenas adicionar água limpa sem qualquer cor e interesse. Água limpa. A água pode se tornar ligeiramente a cor porque estamos trabalhando em papel celulose, que é um comportamento normal, pois é um pouco menos papel. E se você sentir que você pegou muito da sua cor básica e a amarela, você pode apenas adicionar amarelo. Se não, você pode fazer o que eu faço e continuar com as sombras. Estou terminando minha sombra para o lado esquerdo. Fica um pouco marrom aqui e ali. Só para brincar com a variedade. E nós estamos aqui. Agora. Podemos mudar para pintar suas folhas. Vou levar o meu verde que já é pré-fabricado, vem em tubo em algum vermelho para ele para torná-lo um pouco mais escuro com um ramo muito selvagem com esta cor verde que eu acabei de misturar. Estou aplicando a cor. Tenho muito cuidado para não danificar meu caule acidentalmente. Eu também estou meio que infundindo camada
muito leve de amarelo limão, pega muito Sony para diluí-lo. Também. Não gosto do tom de enxaqueca, então quero um pouco diferente. Se você está gostando da cor que você recebe. Estamos quase terminando com o nosso primeiro. Quero preparar uma área amarela. Primeiro na minha segunda folha. Então eu converto toda a área com o amarelo, tipo de preparação para a próxima camada. E também muito cuidado aqui para não tocar no meu sintonizador. Faça a mesma coisa. Estou misturado meu verde, vermelho para torná-lo mais escuro no fundo. Também algum tipo de tom interessante. Então não há conexões afiadas em nenhum lugar por aqui também. Por enquanto, é isso que precisamos esperar que as folhas também fiquem completamente secas antes de continuarmos trabalhando nas sombras, tornando esta pintura plana e mais realista. Sinto-me como se faltasse aqui. Tudo bem, vamos deixar isso para tentar voltar ao assunto. Quando está totalmente, totalmente seco e reto.
7. Criando volume: tulip vermelho: Tudo bem, então quando você tem certeza que seu papel está totalmente seco e papel é complicado, então ele pode parecer seco,
mas, na verdade, às vezes, em suas camadas, ele ainda mantém água e realmente ainda está molhado. Então, uma boa maneira de testá-lo é virar a mão e tocar com muito cuidado seu papel. E se sentir frio, significa que ainda está molhado e você deve deixá-lo descansar um pouco mais. Se for temperatura normal, significa que está completamente seco. Além disso, se o seu papel ainda está formado, também indica que ainda é o que meu papel está molhado na área da folha. É por isso que eu não vou tocá-lo e eu vou
trabalhar na tulipa e ele está mais interessado de qualquer maneira. Então agora precisamos discutir como vamos criar volume, como vamos fazer os dois lábios parecerem realistas. Sabemos que a luz vem daqui, que automaticamente torna o lado esquerdo de ambos os lábios mais escuro, então precisamos misturar essas cores escuras. Vamos começar da direita. Eu pego meu cádmio, vermelho
cádmio e é bonito, cor
brilhante, mas precisamos de um mais escuro. Então, como mencionei antes, se você adicionar uma cor complementar, você conseguirá um tom mais escuro. Então, a cor complementar para vermelho é verde. Eu sou Ed de verde, e aqui vamos nós e obter um tom mais escuro. Eu sinto que esse tom de Dr. é um pouco lamacento e eu prefiro cores mais limpas para minhas tulipas. Então aqui do lado eu vou fazer algum outro tom mais escuro. E desta vez eu pego outro tipo de verde que eu tenho no meu sólido só para ver como nós vamos parecer. E parece bastante marrom e, em seguida, o vermelho escuro. E viajando, podemos tentar da maneira simples. O vermelho com um pouco de preto. Preciso notar que o artista WaterGuard geralmente não usam preto como forma de alcançar tom mais escuro, porque lhe dá mais de um plano, irrealista. Mas às vezes, para o bem da obra de arte é exatamente o que você precisa. Então você precisa sentir sua pintura e fazer suas próprias escolhas. Além disso, eu poderia ter adicionado um pouco de azul para ver como isso vai ser parecido. E, na verdade,
minha primeira opção , minha primeira verde, vermelha e um pouco azul. Eu vou me dar a cor que eu mais gosto. Então esta é a cor que vou usar. Vou prepará-lo na minha paleta aqui. Então eu não passo tempo misturando cores quando eu tenho que realmente dobrar. Aqui vamos nós. Lembrem-se, minha tulipa está totalmente seca. Tom mais escuro na área onde vejo sombra. Lave minha escova, traz a água e agora estou diluindo a borda, tornando-a mais macia. Também é importante notar que a tinta
aquarela tende a perder sua intensidade depois de secar. Então eu sinto que seria bom adicionar um vermelho muito mais brilhante mais uma vez sobre a minha tulipa. Não em todos os lugares, mas pelo menos aqui. E minha pétala deixou batalha para torná-la mais brilhante. Todo o caminho para baixo onde colocou um pouco do amarelo e laranja antes. E saiba que estou mais escuro, tom misturado para a sombra. Também há separados. É o que estou fazendo agora. Eu vejo em uma foto, mas eu não desenhei com meu lápis e apenas cuidadosamente apontado com a ponta do meu pincel. Aqui no centro, eu gostaria de tornar minhas pétalas mais brilhantes, então eu adiciono outra camada de cor vermelha brilhante agradável. E também a minha pétala à direita deixa-a mais brilhante. Mas eu não cobri toda a pétala. E faça apenas um golpe. Então eu diluo a borda para torná-la mais suave. E então nessa área, tom escuro. E porque a área ainda está molhada, cor
escura tipo de mistura bem. Eu crio algumas partes
minúsculas das pétalas que vejo nas costas. Não entre em detalhes. Só estou fazendo você adivinhar o que estou fazendo para não
distrairmos nossa visão ou das partes mais importantes da pétala. Algumas das pétalas têm borda muito mais escura. Parece quase preto. Então eu adicionei esta borda mais escura agora e outra camada de vermelho e eu diluí imediatamente para misturar com o resto da pétala. Só estou tentando recriar a textura da nossa pétala, a tulipa. Se você quiser. Você pode tentar usar escova seca quando eles são afiados, ponta e repetir a textura das pétalas. Mas certifique-se de que sua dica é super, super, super,
super dizendo caso contrário, seus traços serão perceptíveis e furar. Não lhe fará um favor. Nesta pintura. No fundo aqui estavam duas pétalas separadas, mas é quase invisível. Por isso, gostaria de fazer esta distinção. Observe que envolve a adição de um tom de pão. Tom mais escuro aqui no centro, e apenas permitir que ele se misture. Não se esqueça que sua flor está realmente conectada ao caule. Portanto, certifique-se de que não há separação entre a flor do caule. Mas agora acho que podemos deixar a farinha secar. Só o toque final da sombra. Certifique-se de que cada vez que você faz uma linha que você realmente diluiu. Então ele não parece motor de desenho animado não parece que você delinear a flor como no livro de colorir. O mesmo vale para o outro lado do diluído quando o semi se ramo, certifique-se de que a água não goteja do seu pincel. E agora estamos prontos para viver do lado certo.
8. Criando volume: tulip roxo: Agora vamos descobrir de que cor precisamos para criar uma sombra na tulipa. Então lembramos que usamos com um pouco de magenta para torná-lo mais interessante. E se olharmos para a roda de cores, que eu tenho aqui, a cor complementar para roxo é amarelo. Então, que tal adicionarmos cádmio, rendimento de
cádmio à nossa mistura para ver como isso se parece. Bem, isso o torna mais interessante, mas não mais escuro que isso porque nossa cor roxa era que não tinha não tinha violeta em sua tinta. Então, se você olhar para os componentes do seu pigmento, se ele não tem violeta, então não vai funcionar assim. Então nossa cor está inclinada para o rosa. No entanto, se eu adicionar um pouco de azul
, imediatamente fica mais escuro. Então esta é a combinação que vou usar. Eu ainda vou ficar com o amarelo porque nós já temos amarelo aqui. Então vai parecer harmonioso. E definitivamente não é um erro. Misturando e um bom pedaço de tinta, tornando-o mais escuro. Vamos aplicar a nossa cidade mais escura
no lado esquerdo
da da borda para que este troll não dá perceptível. Lembre-se que eles estão separados em algum lugar por aqui também, para que não caia. Gostaria também de salientar a textura que vemos. Claro, vou deixar esta linha pendurada ali e fazer uma escova macia. E nós vamos fazer o mesmo. Do lado direito. Inclusive adicione uma pequena gota de preto aqui e
na parte de trás para uma sombra mais expressiva. E eu me misturei. Se você tem muita água em seu pincel e você tentou misturar a cor, ele vai criar um colega nossos esforços. Então, ele vai empurrar a maneira de pintura e criar uma espécie de manchas em seu papel do que não olhar agradável. Portanto, certifique-se de que o seu fresco está sempre relativamente seco para que a água não caia dele. Por aqui. Nós nunca deixamos assim, todas essas bordas afiadas que precisamos com muito cuidado. Vai parecer. Aqui estou marcando a área onde uma pétala é separada das que estão dentro. Pegue outro tipo de coisa. Para apontar isso. Também com o tom escuro que usei aqui e ali. Eu ainda quero definir esta textura na minha pétala aqui. A linha acabou por ser muito afiada direita em um filme antigo diluindo a borda cuidadosamente. Tentando não se tornar a camada anterior da minha tulipa. Tudo bem, as tulipas já estão sob poucos toques finais que precisamos fazer com as folhas e o caule. E vamos acabar por hoje.
9. traços finais: Então eu fui para loops, olhar realista agora, mas as folhas e caules, não realmente. É por isso que precisamos analisar primeiro o que podemos fazer para que ambos pareçam bonitos e realistas. Então vamos começar da folha ali. Parece bem plano. Então primeiro precisamos definir uma sombra dentro da folha porque esta folha é uma espécie de dobrada assim. Então, há uma parte que vemos e outra parte é meio amarrada e
escondida atrás e essa parte deve ser mais escura. Então vamos aplicar sombra aqui nesta área para separar as partes da folha que está dobrada da que está na sombra. Então aqui, vai ser a mesma história. Vamos adicionar alguma sombra no lado esquerdo da folha para definir que a fonte de luz que vem daqui. E pulei outra folha porque senti que
seria muita tinta escura na nossa arte. Mas se você quiser, você pode adicionar outra folha aqui, como você vê na referência. Também parte interessante que com a Lei de perspectiva e tudo o que está mais perto você como um espectador é mais escuro e coisas que estão mais longe de você é mais leve. Como por que esta folha frontal, que eu fiz em cor mais escura de propósito, parece mais como se destacar para nós. Parece mais perto de nós visualmente. E esse é um dos truques que os artistas usam quando pintam em perspectiva. Então vamos trabalhar nas nossas conchas. Estou levando Green adicionado à minha antiga mistura que já usamos antes. Está bem escuro. Também muito seco. E com cuidado. Começando de cima, estou desenhando esta linha. E agora estou criando a sombra, escova
enxaguada e a borda. Então basicamente a mesma abordagem que usamos para as pétalas da tulipa, estamos fazendo aqui com nossas sombras na folha. Certifique-se de que a cor se aproxime do caule. Não há área branca entre o caule e a folha. Caso contrário, vai parecer um pouco estranho. E continuamos a trabalhar com a sombra. Certifica-te de que não tocas no caule. Ainda assim. Voltaremos ao assunto, mas não agora. Também a cor da sua sombra. O tom deve ser exatamente o mesmo aqui abaixo como se opor aqui acima. Porque ainda é a mesma coisa. O consciente mudou a cor de repente. E à medida que descemos e ficamos ainda mais escuros, adicione um pouco mais verde para definir a forma como esta. E criar um pouquinho de sombra aqui na parte que gastou. E agora você pode ver como automaticamente puxado para cima e criou esse sentimento de muitas vezes deixar sendo dobrado assim. Só porque criamos uma sombra. Eu não vou tocar nisso ao vivo agora porque eles estão muito próximos um do outro e o colarinho pode levar alguém a trabalhar nisso. Nada extravagante, só 20 pedaços de sombra aqui à esquerda. E uma pequena gota aqui. Para definir a forma. Mesmo na gota de amarelo na borda. Quanto mais você tocar sua camada anterior, mais seu ramo será mantido o velho sendo mental, tentando não cavar em suas camadas antigas e usa menos água em seu pincel é possível, caso contrário você apenas diluir camadas anteriores. Esta é a especialidade deste papel em particular, dizer a esses papéis. Se você trabalha em papel de algodão, todas as camadas vão fundo. Toda a tinta irá profundamente nas camadas da sua folha de papel. E funcionará de uma maneira diferente. Isso vou explicar com mais detalhes em nossa próxima aula onde vamos pintar isso exato,
bem, não exatamente, mas tulipas semelhantes, mas como um buquê com o fundo. E em uma técnica um pouco mais complicada. Enquanto isso, estamos praticando pintar tulipas realistas. Imediatamente com a mesma mistura de verde escuro. Vou adicionar sombra no caule, afiada, diluída um pouco. E também preste atenção que quando eu trabalho no selo, eu estou tentando não tornar tudo perfeito. Na verdade, quanto mais imperfeitas forem as suas tacadas, mais realista será a haste. Porque é a natureza mais fina, pode ter sombra perfeitamente reta, traço perfeitamente reto. Então eu estou tentando replicar a textura de um caule real. Na nossa última página aqui, um conflito que é muito brilhante. Então eu não vou criar uma sombra muito escura como ali. Vou mantê-lo leve. Defina a forma aqui. Separe a folha da tulipa. E com esta cor exata com traços muito afiados e movimentos rápidos, estou criando a textura da própria folha. Se você tem um pincel com a ponta pontiaguda em outro lado, como por exemplo, eu tenho aqui loja raminho. Isso você pode usar como uma ferramenta para tipo de papel de rascunho e criar a textura que você precisa. Mas só vai funcionar no papel que tem pigmento? No papel seco, nada vai acontecer, assim como aqui. Certo, então esta é uma pintura muito simples para nossas tulipas parecerem realistas e tridimensionais sem nenhum fundo e nada de especial. Hoje usamos a técnica de buttonwood primeiro para criar o primeiro sob pintura para ambos os nabos. Depois que a camada ficou seca, começamos a adicionar mais camadas para criar as profundidades e tons mais escuros que tornariam nossas flores mais realistas. E, finalmente, terminamos alguns toques com pequenos detalhes aqui e ali para recriar a textura de tulipas e folhas para torná-la realista. Fique atento como eu vou lançar o próximo curso onde eu vou ensiná-lo a pintar um buquê de belas tulipas com o fundo e diferentes técnicas mais avançadas.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
