Botanische Wasserfarben-Serie: Tulpen malen wie ein Profi!

1. Willkommen zu einem zweiten Teil meiner botanischen Serie: Hallo, willkommen, aber dann geht es Serie. Und dieser Kurs ist für ein bisschen erfahrene Künstler gedacht, Aquarellkünstler, und heute werden wir es malen. Dies ist der zweite Teil meiner botanischen Serie. Wenn Sie den ersten Teil überprüfen möchten, werden wir lernen, wie man Tulpen malt, aber in einer einfacheren Weise für Anfänger gedacht. In diesem Kurs werden wir auch Tulpen malen. Aber dieses Mal werden wir fortschrittlichere Techniken verwenden. Entdecken Sie nasse und nasse Technik, verwenden Sie professionellere und qualitativ hochwertige Papier, eine 100% Baumwolle, und verwenden Sie Schichttechnik später, um Volumen, Tiefe und dreidimensionale Gefühl derAnhänger zu schaffen Tiefe und dreidimensionale Gefühl der wird auch reden darüber, wie die Schaffung realistischer Tulpen, wie man Volumen mit Schatten und gelogen zu erstellen. Und auch wirklich über die Qualitäten von Farbe, einer Farbe und Goldfarbe diskutieren und wie können Sie das verwenden, um realistische Kunst zu schaffen? Willkommen auf dieser schwachen Stelle. 2. Welche Materialien brauchst du für diesen Kurs für die intermediate: Hey Leute, willkommen in meinem Aquarellkurs. Und da dies der zweite Teil meiner mechanischen Theorien ist, werden wir heute Tulpen malen, malen , aber in einer komplizierteren Technik. Wenn Sie also nicht sicher sind, dass Sie sich mit dem Malen von zwei Lippen als Anhänger wohl fühlen, können Sie meine vorherige Klasse überprüfen, wo ich erkläre, wie man diese schöne Blume Schritt für Schritt sehr leicht malen kann. Und dann fühlen Sie sich vielleicht bequemer, sich in dieser Klasse zu beugen. Materialien, die wir heute verwenden werden, sind also unsere Grundmaterialien. Also werden wir ein paar Pinsel brauchen. Ich verwende gerne natürliche Eichhörnchenbürste. Oder in meinem Fall habe ich Galinsky. Es absorbiert viel Wasser und gibt auch viel Wasser ist sehr bequem. Wir brauchen keine synthetische Bürste, mittelgroß. Für die Arbeit an DDOS. Wir brauchen Sharon Pinsel wie ein Mob, um auf großen Unterlegscheiben und zum Beispiel Malerei oder Hintergrund zu arbeiten. Oder Sie können diesen Pinsel stattdessen verwenden. So synthetische Bürste absorbiert weniger Wasser, ist aber immer noch gut genug, um an großen Unterlegscheiben zu arbeiten. Für die Skizze werde ich Bleistift für das Alter verwenden. Es ist ziemlich schwer, also meine, meine Linie wird scharf sein. Vielleicht brauchst du ein Band zu einem Holländer. Dieses Papier, das Sie verwenden werden. Sie können es direkt an den Tisch für befestigen, um den Karton zu schneiden. Papier, das wir heute verwenden, ist ein 100% Baumwollpapier. Ist für diese spezielle Lektion sehr wichtig, da wir mit mehreren Ebenen arbeiten werden. Und der Vorteil dieser Art von Papier ist, dass es die Schichten absorbiert, die Farbe absorbiert, so dass es keine scharfen Kanten hinterlässt. Und auf Linien, die Sie in Ihrer Farbe nicht brauchten, wird die Farbe sehr glatt sein. Es wird keine scharfen Umrisse geben, und alles wird viel zarter und einfacher sein , als mit Cellulosepapier zu arbeiten. Also schlage ich vor, dass Sie eine 100% Baumwolle verwenden. Auch. Die Textur ist heiße Opern. Das bedeutet, dass es fast keinen Vortrag über die eigentliche Arbeit gibt. So werden Ihre Tulpen sehr glatt und schön sein und sie werden keine Textur auf den Blättern sein, zum Beispiel, oder den Paddeln. So sieht die Leute aus. Die Größe, die ich verwende, beträgt 23231 Zentimeter. Oder Sie können auch Interessen sehen und mein Favorit macht Kansan, weil es sehr loyal und sehr einfach zu arbeiten, gibt Ihnen keine unerwarteten Ergebnisse. Wie zum Beispiel andere Arten von Baumwollpapier wie unsere. Und was ich auch liebe, aber du musst dich wirklich daran gewöhnen, wenn du damit arbeitest. Also dieser ist es nicht, überrascht Sie nicht mit einer unerwarteten Art von seltsamen Verhalten. Wenn du malst. Wenn Sie dann Ihre Skizze zeichnen, werden Sie wahrscheinlich einen Radiergummi verwenden. Und ich würde vorschlagen, dass Sie keine Galerien verwenden , weil anstelle von unregelmäßigen eine. Weil Sie doppelten Radiergummi und die Art, wie es funktioniert, nimmt es irgendwie das, was eine Linie ist. Und du hast das Papier nicht wirklich beschädigt, wenn du es tust. Denn mit diesem muss man wirklich Papierüberschuss kratzen, um die Bleistiftlinie loszuwerden. Natürlich werden wir Aquarell brauchen und ich habe meine Palette mit Bains Zufall schon ist alles vorbereitet. Ich putze es, damit ich hier nach Farben mischen kann. Zwischenzeit sollten Sie ein Stück Papier haben, wo Ihre ganze Mischung die Farben, über die wir sprechen werden. Eine bestimmte Farbe. Wir werden mischen, um eine spezifische flache oder spezifische Farbe für das Gemälde zu erreichen. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein separates Stück Papier haben. Brauchen Sie auch einige Gewebe wie dieses, um die Reste von Wasser oder Farbe zu werden. Und auch wenn Sie wollen, können Sie eine Art Spray wie dieses verwenden, um nur Ihre zu beten, und ich habe Aquarell versucht, wenn es in der Palette für eine lange Zeit. Und natürlich, Ihre Referenz, die Sie auf dem Foto als Foto drucken können, oder Sie können es auf dem Telefon, auf Ihrem Bildschirm oder auf dem Computer oder Tablet verwenden , was auch immer für Sie bequem ist. Und das ist so ziemlich, der wichtigste Teil ist Papier. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Druck haben, mit dem Sie sich wohl fühlen. Und am besten ist es, eine 100% Baumwolle zu sein, so dass wir vermeiden, dass die Schichten mit den scharfen Kanten trocknen. Das heißt, lasst uns zum Mischen von Farben übergehen. 3. Tricks und Tipps zum Mischen: Ordnung, für dieses Kunstwerk werden wir einige Farben brauchen, aber meistens werden wir im Bereich des Lesens bleiben. Mein Augenlid und natürlich grün für den grünen Teil. Also lasst uns herausfinden, die besten Farben, die Ruby tatsächlich für diese nach außen braucht. Ich schlage vor, dass Sie ein separates Stück Papier verwenden und jede Mischung aufschreiben , die Sie bevorzugen und vielleicht sogar die Namen der Farbe aufschreiben, die Sie verwenden, damit Sie nicht vergessen und auch konsistenter bleiben. Ok. Also für die rosa Blumen, werde ich mich heute auf Materie konzentrieren, rote Farbe, die eigentlich Pink ist. Außerdem werde ich magentafarbene Zeilen verwenden und vielleicht von Xing Han lesen, weil rote Funktionshand wie eine sehr kalte rosa Farbe aussieht, obwohl es rot genannt wird, aber es heißt PR 17. Und ich malte gerade Mutter gelesen. Dies wird meine am häufigsten verwendete rosa Farbe für dieses Gemälde sein. Aber was wichtig ist, hier zu verstehen, ist, dass, wenn wir an unseren zwei Lippen arbeiten, wenn Sie eine Blume analysieren, Sie werden sehen, dass in einigen Bereichen Licht und andere Bereiche, die sie abgeschaltet sind. So ungefähr wird dieser Teil im Licht sein und diese Kraft wird im Schatten sein. Diese beiden Teile werden rosa sein. Es gibt jedoch eine spezielle Regel, die besagt, dass, wenn hervorgehobener Bereich und der Bereich, in dem das Licht fällt, wenn es in kalten Farben gemalt ist, der flache sollte in warmen Farben gestrichen werden. Und umgekehrt. Wenn Sie sich entscheiden, den Bereich zu malen, der mit dem Sonnenlicht hervorgehoben wird, mit der warmen Farbe als der Schatten muss mit den kalten Farben gemalt werden. Also ich, heute, Ich wähle kälteren Bereich , der von der Sonne hervorgehoben wird, so dass der flache Teil der Tulpe warm ist. Das wird also so aussehen. Zum Beispiel. Dies ist Mutter gelesen, ich nehme ein wenig grün, weil grün ist eine freie Farbe zu rot. Wenn wir also einen dunkleren Ton erreichen wollen, muss ich diese beiden mischen. Und du siehst, dass ich jetzt eine wirklich schöne Tiefe erreiche. Rosa-Ton. Natürlich kann er dies erreichen, indem er zum Beispiel die gleiche Mutter mischt , sagen wir blau. Aber dann werden Sie höchstwahrscheinlich eher lila Farbe, violett, so erreichen. Aber auf der anderen Seite können Sie Ihr Rosa nehmen und ein wenig neutrales Schwarz hinzufügen. Das ist ein einfacher Ausweg. Aber die meiste Zeit, was sie Kunst nennen, ist Benutzer schwarz zu bezeichnen, um Schatten zu erstellen, weil es eine sehr flache Farbe ist und es nicht wirklich die Tiefe des Tons gibt , den sie eher erreichen würde, wenn Sie grün verwenden würden. Also schlage ich vor, dass Sie mit Ihrem Stift den Namen der Farben aufschreiben, die sie gemischt hat und wählen, welche Sie bevorzugen und welche Sie nicht verwenden möchten. Das wird also das Rosa sein, das ich im Schatten verwenden werde. Es ist entweder Mutter gelesen oder Mutter rot mit Grün. Und vielleicht sogar mit Schwarz. Besonders dunkle Farben werden verwenden, whoops. Entschuldigen Sie mich. In besonders dunklen Farben wird in Himachal verwendet werden nur Verzögerung. Und diese Farbe sieht eher wie ein gewalttätiger aus. Also würde ich es gerne abkühlen und ich werde auf die gleiche Weise tun, indem ich ein wenig Grün hinzufüge. Dies wird also die Farbe einiger Teile der Tulpen sein, die im Schatten sind. Hier sind die Farben, von denen ich spreche. Und auf der anderen Seite, die Farbdaten, die wir im Lichtbereich verwenden werden, der Bereich des Follower, wo die Sonne fällt und gleitet. Das hier. Ich werde es benutzen. Lesen Sie von diesem hier. Außerdem habe ich einige Anhänger, die eher lila aussehen. So kann ich verwenden, zum Beispiel, lesen von Xin Han mit ein wenig Einzug Trend blau und erreichen schöne violette Farbe y Ich werde im Trend anstelle von jedem anderen Blau verwenden. Denn im Trend ist dieser Trend Blue eine sehr stetige, ruhige, tiefblaue Farbe. Und wenn wir verwenden, zum Beispiel, ultra marine. Bestimmen blau ist schön, aber es hat graduierendes Merkmal. Also nach dem Hals und versuchen Sie, sehen Sie eine sehr spezifische Textur, cremige Textur, die durch Granulation verursacht wird. Und ich persönlich möchte keinen Abschlusseffekt auf die Blütenblätter haben. Also würde ich es vorziehen, bei der Farbe zu bleiben, die keinen Ausreißeffekt erzeugt, diesen einen Markt. Eine weitere Kombination, die ich gerne verwenden würde, wäre auch mit Mutter lesen. Aber mit etwas Cadmiumrot. Einige der Farben haben wirklich schönen Ton. Ich meine, einige der Blütenblätter auf unserer Tulpe haben einen sehr schönen, interessanten, irgendwie cremigen Ton. Und ich möchte es erreichen, indem ich Rot und Cadmiumrot mischte. Auch einige der Blüten haben gelb darin. Also werde ich Converge verwenden. Und mit dem Gumbo wird es entweder rote oder rote Funktion geben. Derjenige, der mit dem helleren Bereich von der Sonne hervorgehoben geht. Auch, wenn Sie das Gefühl haben, sich selbst herausfordern zu wollen, können Sie Zitrone enthalten, die eine kühle gelbe Farbe ist. Und Sie können diese Farbe in dem Bereich verwenden, in dem wir Licht sehen. Es ist also der kalte Teil der Tulpe und mit Xin Han kalte rosa Farbe. Und Sie können dies für den Teil der verwenden, um das Highlight zu heben, wo die Sonne. Und Sie können diese Farbe für den Schatten der beiden Schleife verwenden, denn hier haben wir warmes Gelb, wenn Sie das sagen können. Und noch mehr Rosa. Wenn Sie die beiden vergleichen, werden Sie den Unterschied sehen, dass dieses Gelb viel wärmer ist als dieses Gelb. Gehen wir zum grünen Teil unseres Gemäldes. Und ich werde Smaragdgrün verwenden. Einige Bereiche, die dunkler sind und wir mischen rot zu grün, um einen dunkleren Ton zu erreichen, weil wir wissen, dass es sich um eine ergänzende Farbe handelt. Es ist eine entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad. Ich werde nicht zögern, indem ich ein wenig Blau im Trendblau hinzufüge. Haben Sie eine schöne Vielfalt von Tönen. Und auch werde ich eine Farbe verwenden , um an besonders dunklen Teilen der Blätter zu arbeiten. Also, hier sehen Sie diese interessante Kombination von Farben , die in einem einzigen Blatt sein können. Ich werde jedoch auch ein wenig Gumbälle hinzufügen, weil es eine sehr interessante Farbe ist , die unser Blatt zerbrechen wird. Und auf der Referenz sehen Sie auch, dass einige der Blätter, sie haben eine sehr spezielle gelbliche Seite, vor allem auf der rechten Seite der Malerei der Referenz. Und ich würde das gerne mit dem Kohl benutzen, oder du kannst oder c und m also wird es so aussehen. Rohe Sienna. Und Smaragdgrün scheint jedoch nicht so viel wie gelb, also werde ich es vorziehen, sich an die gelbe Farbe zu halten. Und auch gibt es eine Tulpe, die ziemlich breit, aber es ist irgendwie perfekt weiße Farbe. Und weil alle anderen Tulpen und Blätter, sie sind gewohnt Schatten und reflektiertes Licht auf die weiße Farbe des Blütenblattes der Tulpe. Was wir also malen werden, ist eigentlich nicht die Weiße der Tulpe, sondern alle Schatten auf dieser Tulpe. Und ich werde mit den Schatten arbeiten. Und denken Sie mit einem kleinen Trend. Und a und B sind wahrscheinlich, ich werde an dieser Kombination durch 10-Jahres-Tropfen zufällig bleiben , nur um gräulichen Ton zu erreichen. Weil wir auch gelb kennen. Und so hier haben wir gelb, rot und blau, welche drei davon schaffen? Grau. Aber jetzt bekomme ich mehr Grünton, und das ist nicht die Farbe, nach der ich suche. Also wird diese Kombination nicht funktionieren. Ich muss noch einen finden. Ich denke, das ist passiert, weil ich Converge verwende. Also werde ich stattdessen Cadmium verwenden. Cadmium, gelb, cadmium, rot und blau. Und jetzt bekommen wir mehr von gewünschtem Grauton. Dann vorher. Ich würde auch lieber mehr von dem Blau drin haben. Für den Schatten online zu. Das wird meine bevorzugte Kombination sein. Und das ist n. so sieht es aus. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Farben testen, die Sie haben. Ich überlege auch, Surrealismus für einige der Tulpen zu verwenden, aber ich habe noch nicht entschieden, es ist sehr schöner, sehr ruhiger Ton. Und haben Sie auch eine ganz besondere Farbe. Und Dämmerungsbank, die eine interessante Veränderung des Tones von rosa zu fast schwarz hat. Und ich werde sehen, wenn ich das Gefühl habe, in der Stimmung zu sein, ich werde das benutzen. Aber ich denke, jetzt haben wir viele Farben, mit denen wir arbeiten können. Also lasst uns zur Streuung gehen. 4. Vorbereitung deiner Skizze oder schaut dir meine Umriss vor.: Ok. Also habe ich mein Papier schon auf den Karton gerührt. Normalerweise nenne ich es eine Tablette, aber ich bin mir nicht sicher, ob das richtig ist. Es ist nur der normale Karton und ich benutzte das Band, das ich dir am Anfang dieses Kurses gezeigt habe , das hier angebracht ist, um sicherzustellen, dass, wenn ich Wasser auftragen werde, das Papier nicht gewellt wird und sich anschnallen wird. Ordnung? Wenn wir skizzieren, stellen Sie bitte sicher, dass Sie Ihren Bleistift nicht zwei Herzen drücken, die Sie nicht gedrückt haben. Sie erstellen keine sehr dicke sichtbare Linie. Wenn Sie skizzieren, sollte Ihre Linie ziemlich unsichtbar sein. Aber jetzt werde ich den Bleistift härter drücken, weil es gut ist, es ist nicht sehr klar auf dem Video auf der Kamera, wenn ich diese Skizze mache. Für die meisten Studenten ist es also nicht praktisch, weil sie nicht sehen, was ich tue. So jetzt unwahrscheinlich versucht, den Bleistift härter zu drücken, damit Sie die Linie sehen können und hoffentlich werden Sie sehen, was ich skizziere. Ok? Beginnen wir also zuerst mit der Komposition. Wir haben einen Blumenstrauß und wir müssen uns bedanken, wo wir sie platzieren werden. Denn wenn wir von einer zufälligen Blume ausgehen, werden wir erkennen, dass die anderen Jungs einfach nicht hineinpassen. Es wird also ein bisschen abgeschwächt aussehen. Lassen Sie uns zunächst definieren, dass irgendwo in diesem Bereich unsere Konzentration von Blumen sein wird. Also habe ich sehr leicht eine Linie geweiht, in der ich möchte, dass Sie bleiben, damit ihre Anhänger nicht außerhalb dieser Art von Rahmen gehen, sollte sagen. Okay, jetzt lasst uns einfach Kreise markieren, was einfache Kreise ist, nichts Besonderes. Nur um Tulpen zu platzieren. Es ist ziemlich fast keine dieser Ribose. Also haben wir hier, o hier. Dann wird hier noch ein weiterer wie ein Kreis herausgenommen. Noch eins hier. Und der letzte ist fast raus. Also lassen Sie uns sagen, dies sind die allgemeine mystische Art von skizzieren die Platzierung unserer zukünftigen Tulpen. Jetzt, wo ich ungefähr weiß, wo ich in ihnen schauen werde, kann ich gehen und irgendwie die Linie detaillieren. Machen Sie es also dicker und machen Sie es sichtbarer und hoffentlich auch für Sie sichtbar. Ich fange damit an. Und jetzt schiebe ich den Bleistift härter und ich hoffe, du siehst ihn. Wenn Sie es nicht sehen, machen Sie sich bitte keine Sorgen, denn ich werde einen Umriss beifügen , den Sie herunterladen und drucken und auf Ihrem Papier verfolgen können. Wenn Sie also nicht mit dem Skizzieren Ihrer eigenen Blumen übereinstimmen, können Sie einfach meine Umrisse herunterladen und für Ihre eigene Zeichnung verwenden. Also habe ich einen hier, geht allein rein, dann einen anderen zum Leben. Ich fühle mich wie ich anfangs platziert. Also schiebe ich es nach oben. Dann geht es so. Ich bewege es auch ein bisschen. Also habe ich das Gefühl, dass es mehr Sinn macht. Das Hotel liegt in diesem Bereich. Bitte laden Sie meinen Umriss herunter, verfolgen Sie ihn, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen mehr beim Skizzieren helfen wird. Und jetzt werde ich alle Linien löschen, die ich nicht brauche, und meine Skizze viel leichter machen als diese, denn das ist viel zu dunkel und wir werden bereit sein zu malen. 5. Beginnen mit einem Hintergrund: Nass auf Nass: Also fangen wir an zu malen. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit darauf hinweisen, dass tatsächlich in unserem Kunstwerk, da es ein komplizierteres Gemälde ist. In dieser Lektion, in dieser Klasse, werden wir einen Hintergrund vor in unserer ersten Klasse haben , wo wir nur ein paar Tulpen gemalt haben. Es gab keinen Hintergrund, nur Weißheit des Papiers. Aber hier heute werden wir die Herausforderung hinzufügen und schöne glatte Hintergrund schaffen. Wie werden wir das machen? Wir werden nass in der nassen Technik verwenden, was bedeutet, dass wir zuerst reines sauberes Wasser auftragen. Also hoffe ich, du wechselst deinen Becher mit Wasser. Und dann lassen wir die Grenze in das Papier sinken und beginnen, den Hintergrund schön, allgemein und leicht zu malen , gehen den ganzen Weg nahe an ihre Umrisse jeder Tulpe, aber nicht versuchen, hinein zu kommen. Bevor wir das tun, haben wir vergessen, die Farbe zu besprechen, die wir für den Hintergrund verwenden werden. Und ehrlich gesagt, es liegt an dir. Denken Sie daran, dass ich erwähnte, dass ich irgendwann Surrealismus nutzen würde. Das ist also der Punkt, das ist die Situation, in der ich Simulium verwenden werde. Das ist mein Cerium und es ist ein bisschen zu hell. Also der winzige Tropfen Smaragdgrün, das gleiche Grün, die hier verwendet werden. Und meine Mischung wird super leicht, super verdünnt mit Wasser. Und ich möchte sicherstellen, dass mein Hintergrund wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich leicht ist . So viel Wasser und weniger Pigment. Ich strebe nach dieser Art von Intensität an. Okay, jetzt werde ich vorschlagen, dass Sie es zuerst in Ihrem Gaumen mischen , damit Sie genug Farbe vorbereitet haben und Sie nicht die Zeit damit verbringen müssen, Ihre Farbe zu mischen. Und dann werden wir anfangen zu arbeiten. Groß. Viel Wasser großzügig auftragen. Ich kaufe überall Wasser, oben auf den Blumen auf dem Hintergrund, absolut überall. Und eine Menge. Sie können auch sehen, dass ich mich sehr schnell bewege. Ich verbringe keine zehn Minuten. Ich mache es wirklich, wirklich schnell. Und jetzt müssen wir eine Sekunde warten, während das Wasser in das Papier sinkt. Es ist ein 100% Baumwollpapier und in seiner Zeit, es innen zu absorbieren, aber dann wird es im Wasser für eine wirklich lange Zeit bleiben, was uns erlaubt, an sehr weichen Wäschen zu arbeiten. Sie sehen, wenn das Papier nass ist, es ändert auch die Form und es beginnt, ein wenig wellige Form zu bekommen. Das ist in Ordnung, weil ich es mit dem Band anhebe. Wenn das Papier wieder trocken wird, wird es wieder geradeaus, weil das Band es hält. Und es wird uns helfen, mehr geradliniger zu erreichen. Sieh dir das Ende an. So haben wir jetzt wie eine Minute gewartet und angefangen zu beginnen. Das, denke ich, ist zu viel. Ich möchte weniger konzentrierte Farbe, was bedeutet, dass Sie mehr Wasser hinzufügen und verdünnt. Jetzt denke ich, dass es viel besser ist. Jetzt mit dieser Farbe gehe ich den ganzen Weg nah an den Rand jeder meiner Tulpen. Mach dir keine Sorgen, wenn es in deine Tulpe austritt. Und am Ende des Tages, es ist nicht diese Farbe. Und denken Sie daran, dass es versucht. Es verliert die Intensität. So wird die Farbe, die Sie jetzt sehen, noch heller, nachdem es trocken ist. Da ich mit der Natur der Bürste arbeite, ist es ziemlich einfach für mich, zwischen kleinen Details, wie zwischen den Blättern, Stielen an Lampen zu arbeiten wie zwischen den Blättern, , weil es diesen Punkt hat. Und es ist sehr bequem für mich zu navigieren. Es ist okay, wenn du die Blätter berührst. Weil geh auf das Blatt. Sie werden es noch später mit dem dunkleren Grünton und etwas konzentrierteren Blau abdecken können. Aber du musst es nicht tun. Es ist nur meine Vorliebe. Ich mag, wenn der Hintergrund nicht flach ist, aber verschiedene Töne hat. Es ist also interessanter, es anzuschauen. Wenn du dich wie deine Farbe fühlst, Gott, innerhalb des Rahmens in deinen zwei Lippen, das ist in Ordnung. Sie sich keine Sorgen, denn Ihr Papier ist noch nass, damit Sie es reparieren können. Sie können ein Taschentuch nehmen und das Pigment anheben, das nicht von Tulpen benötigt werden sollte. Jetzt muss das 100% trocken werden, bevor wir jede einzelne Tulpe malen und langsam unseren Luke aufbauen. 6. Erste Ebenen: Tulpen: Okay, ich habe eine Pause gemacht und mir Kaffee besorgt. Und jetzt bin ich sicher, dass das Papier völlig trocken ist. Ich kann anfangen, an jeder einzelnen Tulpe zu arbeiten. Woher wissen Sie, dass das Papier trocken ist? Erster? Es ist nicht glänzend. Wenn man also den Winkel betrachtet, gibt es keine glänzende Oberfläche, kein Blinken, kein Glanz, nichts. Es ist nur erfüllt, hat schöne Farbe getroffen. Dann ist die tatsächliche Farbe, die etwas heller, wie ich bereits erwähnt. Wenn Sie Ihre Hand sehr vorsichtig legen und berühren, hat das Papier Raumtemperatur. Es ist nicht kalt. Wenn es nicht kalt ist, gibt zu, dass es Dr. normalerweise ist, wenn das Wasser noch in der Schicht des Papiers ist, wenn man es berührt, ist es irgendwie kalt, kälter, als man es erwarten würde. Also, dass es natürlich wieder geradeaus ist. Wie gesagt, das Band hat funktioniert. Und jetzt, als das Papier wieder trocken war, richtete es sich auf und es ist schön flach. Cole. Also fangen wir an, an Tulpen zu arbeiten. Also würde ich lieber mit diesem hier anfangen. Es ist eine Art Front und es enthält bereits die Herausforderung. Dieser Teil der Tulpe ist im Licht und der andere Teil ist im Schatten. Und denken Sie daran, was ich am Anfang sagte, dass, wenn wir hellen Teil des Objekts mit kalter Farbe, kalten Farben malen , dann muss der Schatten gewarnt werden. Ich habe bereits entschieden, dass mein leichteres Teil rote Farbe Fink sein wird. Nun, es sieht so aus, Sheehan aus Shanghai zu sein. Es ist ziemlich kalt. Das ist also die Farbe, die wir verwenden werden. Aber zuerst werde ich sauberes Wasser auf die Tulpe auftragen, aber nur in dieser einen Tulpe. Danach kann ich zu meiner rosa Farbe zurückkehren. Und mit einer sehr leichten transparenten fast Schicht verwende ich es hier. Dieses Blütenblatt, an dem ich gerade arbeite, auf der rechten Seite, wollte ich sehr, sehr leicht, fast unsichtbar sein . Jetzt sofort werde ich meine nehmen, Eigentlich nehme ich 11 zitronengelb und ein wenig hier unten, nur ein kleines bisschen. Dann nehme ich zur gleichen Zeit rot, die Farbe, die ich wählte, Schatten. So ist es etwas wärmer und auch etwas dunkler. Und ich wende es meistens auf der linken Seite an, wo ich dunklere Teile sehe. Ich werde die Bürste wechseln, weil der Griff kürzer ist. Einfach bequemer. Und wir werden auch die gleiche rote Farbe hier hinzufügen, ein wenig zwischen den Blütenblättern hier. Um diese Blütenblätter irgendwie zu trennen. Für den Moment würde ich es lieber zum Trocknen leben, weil dieses ganze Blütenblatt dunkler Schatten hat und ich werde später anwenden. Inzwischen können wir uns bewegen, um ein anderes Blütenblatt, Blütenblatt, nicht beta2 zu malen. Aber derjenige, der diesen nicht berührt, denn wenn ich beginne, diese zu ändern, werden sich die beiden Schichten berühren und aneinander undicht machen, also möchte ich das vermeiden. Also, wie wäre es, wenn wir den hier malen, den Kleinen. Und es ist auch offen. Also erste Pipeline von Wasser. Dann nehme ich Licht Schicht meines kalten Rot auf. Und ich habe mich nur auf der rechten Seite beworben, auf den richtigen Kampf. Verifiziert. Dann werde ich auf der linken Seite den Madder Lake benutzen, der sich irgendwie hinter ihnen versteckt. Weißer Tulpenetui So sieht es für mich aus. Deshalb ist die Form hier etwas gekrümmt. Zur gleichen Zeit werde ich grün zu meiner Mutter lesen hinzufügen um es so verändert, wie wir zuvor diskutiert haben. Und dann unten hier sofort, so dass es reibungslos ohne Rand verschmilzt. Lassen Sie es auch mit meinem ersten Blütenblatt verbinden. Und richtig. Und ich denke, es sieht organisch und schön aus. Ändern Sie die Form ein wenig des Blütenblattes hier. Und wir haben eine weitere Schlacht in der Mitte und hinter uns. Also male ich es mit meiner Mutter, lese es etwas dunkler. Und auch interessanter Moment hier. Ich gehe eigentlich nicht den ganzen Weg in meine linke Schlacht. Ich lasse weiße Linie dazwischen, um ihm etwas Platz und etwas Luft zu geben, und ich denke, es sieht wirklich schön aus. Also, wenn Sie wollen, wenn Sie gemalt und undicht sind, können Sie das gleiche tun. Da ist es Baumwollpapier da. Es isst irgendwie die Farbe oder die Helligkeit der Farbe. Also werden wir später zu diesem Follower zurückkommen und einige weitere Schatten hinzufügen. Aber im Moment können wir es lassen. Stattdessen. Wir können hier drüben zur Blume ziehen, die große. Für diesen, Ich denke, ich werde meine Mischung aus Mutter verwenden, lesen und Kahneman wird sich auch bewerben. Es ist nur reines sauberes Wasser zuerst, um sich auf die Schicht vorzubereiten. Lass uns gehen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie sehen, dass die Spitze der Kartoffel irgendwie fast weiß ist, aber der Boden hat mehr helle rosa Stadt. Deshalb fange ich von unten an und bewege meinen Pinsel nach oben. So ist der Teil hier oben die Schlacht viel leichter, fast breit. Und das ist der Effekt, den ich suche. Hier. Ich bin irgendwie getrennt und ein Blütenblatt von einem anderen mit dunkleren Schatten, Mondo Rot mit Grün, das wir hier schon benutzt haben. Und weil unsere Schicht noch nass ist, sieht sie viel weicher und organischer aus. Im Vergleich zu der Website tat, dass auf einem trockenen Papier. Und hier ist ein winziger, winziger Teil. Die Blütenblätter werden auch ihre separaten gehen, die Blütenblätter hier mit dem Schlaganfall. Aber es ist ein bisschen zu hell, also putze ich meine Bürste, bringt ins Wasser. Ich bin auch sehr leichtes Line-Up. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel kein Wasser darauf hat. Es ist nur menschlich, aber nicht. Andernfalls wird es Ihre Ebene verdünnen und Textur erstellen, die Sie nicht wirklich wollen. Und los geht's. Wir haben diese Trennung von Blütenblättern, genau wie eine. Es kann hier auch etwas Textur hinzufügen. Bezeichnen Sie die Kante sofort mit fast trockener Bürste, nur ein wenig feucht. Und da wir an Thrakien arbeiten, tut mir leid, auf hart gepresstem Papier, sehen wir die Textur nicht wirklich. Deshalb beeinflusst es auch die Art und Weise, wie schnell Papier trocken wird. Dann gibt es eine Menge Licht und der Schatten wird mit einem Mann von unten angefangen sein. Und nimm auch meine Waffe Bush. Erinnerst du dich an das Gelb und den Boden? Wieder, nur um es klarer zu machen. Oben auf dem Blütenblatt nur ein kleines bisschen. Sofort werde ich einen dunkleren Ton machen, um einen dunkleren Ton zu erreichen. Weil ich das irgendwie von einem Schuss in die Dunkelheit bringen will. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Kragen fixieren müssen, haben Sie zwei Ringe Ihre Bürste und entfernen Sie übermäßiges Wasser. Also mache ich hier einen ganz spezifischen Strich, um den Bereich des Schattens zu markieren. Denn auf der Referenz können wir sehen, dass sehr klar, wie die Sonne auf diese Tulpe hinweist und dieses Blütenblatt wirklich, wirklich hoch ist. Und es sieht sehr schön aus. Also Gehäuse, um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir ziemlich scharfe Linie selbst erstellen. Also werde ich das trocknen lassen. Und wenn Sie sicher sind, dass alle diese Ebenen DR sind, können wir mit der Arbeit an denen beginnen, die sich berühren. Diese Besonderheit folgt. 7. Weitere Tulpen abdecken: Jetzt können wir anfangen, an unseren vorherigen Blumen zu arbeiten. Zuerst sauberes Wasser. Ich benutze für Schatten. Lassen Sie hier ein kleines bisschen Leerzeichen, weil die Referenz ich sehe, irgendwie darauf abfällt. Und es sieht hübsch aus. Also werde ich es gleich behalten. Ich werde mein dunkelgrünverwenden dunkelgrün . Ich kann das hier überlassen, um zu dem hier zu wechseln. Es ist eine kleinere Blume, also verwende ich keine erste Schicht mit reinem Wasser. Und ich male ausgetrocknet. Semi-Web-Absturz, weil es klein ist. Ich kann die Uhr erschaffen. Ohne Vorbereitung. Ich nehme zuerst eine transparente Schicht. Dann konzentrierte konzentrierte orange Farbe. Wir können zu dieser Sache übergehen, die ich auch mischen kann, aber ich selbst. In ihnen Trend, Trend blau, rot, grüne Farbe. Sehr, sehr leicht. Schicht zuerst, der Anhänger ist interessanter, unterschiedlicher. Der Schatten ist fertig. Und wir können darauf zurückkommen. Während ich an diesem Teil gearbeitet habe. Diese Kerle haben einen gelben. Gleiche Logikschicht. Das ist zwei. Also verdünne ich es mit Wasser. Dieser Teil hier auf der rechten Seite, ich halte es weiß, damit ich nicht mal mit der Farbe da drin gehe. Es wird schön werden. Hervorgehobener Bereich Und zur gleichen Zeit benutze ich Orange, die vorher gemischt werden. Und die Anwendung hier auf der linken Seite, wo der Schatten ist. Und auch dort, wo zwei Blütenblätter getrennt sind. Denken Sie daran, dass es hier in der Mitte einen weiteren Anhänger gibt. Deshalb ist meine gelbe Tulpe ein wenig, bevor ich mich dahinter verstecke. Und ich bin auch dunklen dunklen Schattenton genommen, den ich früher verwendet habe , um Schatten sofort hier hinzuzufügen. Ok. Und ich glaube, es gibt zwei Lippen ist fertig. Ich werde nicht einmal darauf zurückgehen, um etwas zu korrigieren. Zwischenzeit können wir an der weißen arbeiten. Wie ich bereits sagte, es sollte sehr, sehr, sehr sanft sein. Eigentlich nimmt Tellurium und ich füge ein wenig Blau in einem winzigen Tropfen Rosa hinzu. Und eine sehr, sehr leichte Schicht wird alkalisch in meinem angeblich Weiß zu leben. Aber um es zu schaffen. Jetzt können wir das trocknen lassen, obwohl so ziemlich alles richtig ist. Also, jetzt können wir Taler malen in den grünen Teil bewegen. Und dann waren wir Konzerte. 8. Blätter und Stängel malen: Jetzt hinterlässt die Traufe Stempel. Ich würde es vorziehen, sexuell mit unten anzufangen. Also nehme ich wahrscheinlich Rho, Rho CEN, das Halsband, das bereits erwähnt wurde, aber für den Stamm, nicht für das Blatt. Also mit meinem ersten, werde ich den Stiel skizzieren, dann bringt meine Bürste und meine Linien machen. Dann werde ich zur gleichen Zeit ein wenig tun, werde ich zur gleichen Zeit ein wenig um es dunkler und dunkler zu machen. Und dunkler. Ich kann sogar ein bisschen Grün hinzufügen , nur für die Vielfalt der Töne in unserem Stiel. Es sieht also interessanter aus, tiefer. Ich habe versucht, nicht zu übertreiben. Es sollte keine nette Note sein, aber nicht der Hauptteil, der Hauptteil. Versuchen Sie auch, es leicht zu halten. Der Stamm sollte ziemlich leicht sein, wenn man die anderen Stempel betrachtet. Also, wenn Sie übertrieben es war Schatten, können Sie das Pigment mit einem halb nassen Pinsel heben. Ok. Ich glaube, ich kann beim Strahl gehen. Das einzige, was ich hinzufügen würde, ist, dass ich einen winzigen, winzigen Tropfen Schwarzbearbeitung an der Wurzel des Stiels nehmen werde , genau dort, wo es unsere Blütenknospe berührt. Dann nehme ich dunkleres Braun oder du kannst Quelle Yana mit Grün machen, sorry, blühen. Um einen dunkleren Ton in unserer Arbeit am Stiel zu erreichen. Blume. Das sollte also dunkler sein. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu dunkel wird. Ist Hotlink in schwarz oder irgendwann. Aber denken Sie auch daran, dass wir, wenn es getrocknet wird, die Intensität verwenden werden. Schmerzen Gesamt Auflistung Krebs TEN. Bevor Sie leichter aussehen. Auf der anderen Seite werde ich ein kleines bisschen grün, Farbe, einen Stiel dieser Tulpe mit einer Mischung aus Grün nehmen. Und ich werde sogar ein kleines bisschen hier unten fallen lassen. Und nur um sich mit einem eigenen Stiel mit der Blütenknospe zu verbinden. Dann haben wir hier drüben einen Stamm. Das ist der große. Ich nehme CNI nochmal. Hübsche helle Farbe. Ich werde sogar hinzufügen, ein winziges bisschen davon sieht aus wie zu dieser Zeit wurde von Sun beleuchtet. Aber natürlich sucht man seine Schatten, während man ein kleines bisschen Blau nimmt und es mit meist vermischt. Und im Schatten. Auch wenn es zu dunkel wurde und das Pigment immer mit dem Semikolon Pinsel anheben kann. Und ich werde schnell Marc Stamm dieser Blume. Und von hier wird es Blätter geben. Deshalb bin ich nicht in Löcher Demo zu erweitern. Ich glaube, ich habe alle meine Stempel markiert, also kann ich jetzt an Blättern arbeiten. Ich nehme zum Beispiel einen kleinen größeren Pinsel wie diesen. Es ist auch Nitro, so wird es einfacher für mich sein, mit den gewünschten Wäschen zu arbeiten, wie mehr Wasser, mehr Farbe und Pflege sicherzustellen, dass es sauber ist. Und ich beginne mit denen, die ein paar Töne im Inneren haben. Also zuerst werde ich Wasser auftragen, dann nehme ich ihnen Butch. Nicht super hell. Oh, dann nehme ich grün. Macht mein Grün mit konvergieren. Dann nehme ich wieder grün, aber füge hinzu, gedenke Domega Parker. Denken Sie daran, welchen Anteil, wenn Sie das dunklere Grün wollen, Dies bedeutet, dass der Anteil der Grün sollte mehr als lesen. Andernfalls werden Sie dunkler rot und grün. Dann nehme ich meine vorherige Bürste. Sofort. Ich nehme ein kleines bisschen grüne Trope, einen weiteren Schatten nur auf der linken Seite. Ich vermassele auch die Form des Blattes des O hier drüben. Versuchen Sie also, es zu korrigieren. Aber dafür brauche ich relativ trockene Bürste so und Spülen der übermäßigen Flüssigkeit und versuchen, die Form des Blattes zu schaffen, die besser wird. Ja, so. Dann kann dies trocknen lassen und zu etwas später zurückkehren. So fügen Sie die endgültigen Schatten hinzu. Wir werden das Gleiche tun, außer anderen Affen. Also ist dieses Blatt interessant, in Bezug darauf, dass es hier gebändert ist und es eine Art hellblauen Ton darin hat. Also werde ich ruhig sein. Um dieses Gefühl von Licht zu schaffen. Ich hätte Wasser zuerst auftragen sollen, ist ziemlich schwer, meine Farbe zu verdünnen, aber es hat funktioniert, so dass es in Ordnung ist. Und dann nehme ich hier noch ein Blau. Gleich um die Gegend, wo wir das Highlight sehen. Fast wie ein Mondlicht oder so. Natürlich ist es das nicht. Die Vermehrung ist die Sonne. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser aus der Spitze Ihres Pinsels haben, sonst verlieren Sie möglicherweise die Form Ihres Auges. Hier ist mein Urlaub zusammen. Und so direkt dazu kommen, das zu fördern fördern. Ich habe versucht, diese Art von Gefühl neu zu erstellen. Und ich habe das Gefühl, dass ich es hier zu viel mit Farbe gefärbt habe, also holen wir es mit einem Pinsel auf. Dieser Zweig sollte vollständig trocken sein, regnet es, um das Pigment heben zu können. Zur gleichen Zeit. Mischen dunkleren Ton von Grün, fast zurück, um die Richtung der IV. Vielen Dank. 9. An Volumes arbeiten: Dann machen Sie einfach langsam weiter. Diese Blätter müssen nicht sehr trocken sein . Wir können weitere Details hinzufügen. Auch zur gleichen Zeit. Keine Blütenblätter. Um dies zu lassen, naja, technisch gesehen sind das auch die Tulpen, aber diejenigen , die unscharf sind. Uns ist es egal, wie präzise und realistisch sie sind. Wir zeigen sie nur als Schatten auf der Rückseite. Sie sollten dunkler im Ton sein. Dann der Rest unserer Tulpen, weil wir ein Gefühl der Tiefe schaffen müssen. Dafür müssen wir Anhänger haben, die nicht wichtig sind. Dunkler und mehr, gut eigentlich nicht dunkler mit mehr verschwommen, mit weniger Details. Einige Blätter fallen ab. Blätter sind in Bezug auf Ton verbunden und haben überall ähnliche. Für Konsistenz. Wenn Sie Ihren Moment malen, wenn Sie die Form dieser Stadt definieren. Und psi mit negativer Raumtechnik und etwas anderes, definieren Sie tatsächlich die Form des Leerraums absichtlich. Ich möchte dieses Gefühl von Luft zwischen den Blättern haben. Ich benutze immer die gleichen Farben. Manchmal. Stellen Sie sicher, wenn Sie das Blatt schreiben und geht hinter die keine, die eine, die es logisch fortsetzt, die, die Sie nicht malen. Also, wenn Sie hier beginnen und die Linie geht weiter, geht nicht anders Richtung. Dies ist ein wichtiger Teil, um unrealistisch zu bleiben. Wie Sie sehen können, die meisten Sachen, die wir tatsächlich von der ersten malen, einige der Blätter und Blumen. Zusätzliche Zerfalls- oder Beschattung. Irgendwas. Vor allem in den USA und es ist kalt. Verlassen Sie diesen Raum, um zu versuchen, weil ich nicht ineinander und die Form meiner Blätter malen will . Also werden wir darauf warten, dass dies 100% trocken ist. Zwischen Gesetz kann an diesem arbeiten. Ich ging zu. Das ist auch sehr wichtig, weil ich die Form definiere. So können Sie es dünner oder korrigieren, die tatsächliche Form. Vielleicht machen Sie es noch direkter durch etwas. Mit der Negativraum-Technik können Sie sogar einige Lichtbereiche wie weiße Fläche erstellen . Fertig. Lassen Sie uns diesen Artikel beenden. 10. Letzter Schliff: Okay, so letzte, letzte, letzte Schritte. Wir müssen Schatten auf unsere Anhänger auf den Blättern hinzufügen , um dreidimensionales Gefühl zu schaffen. Nun, zuerst möchte ich die Farbe dieser Tulpe verstärken. Also habe ich nur eine weitere Schicht der gleichen Farbe hinzugefügt, die ich zuvor verwendet habe. Nur um es intensiver durch Schichtung zu machen. Sofort verdünne ich die Kante mit dem Semi-Log Pinsel, weil ich keine scharfe Linie haben möchte. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser auf Ihrem Pinsel haben, sonst wird es die vorherigen Schichten zu verdünnen. Wir werden mehr Zeit damit verbringen müssen, sie wiederherzustellen. Hier in der Unterseite, Ich füge hinzu, buchstäblich hatte Probleme Mangel, weil die meisten der Gruppen, die diesen dunklen Bereich in der unteren Richtung haben in der unteren . Wie ich bereits sagte, wollte ich mehr Schatten erschaffen. Und damit bewerbe ich mich. Aber es stellte sich heraus, dass ein bisschen. Auf den Piloten. Nein, nein, nein, nein. Das ist ein großes Problem. Das ist der Weg, um Ihr Gemälde zu retten , indem Sie die Farbe mit dem Gewebe anheben. Aber zuerst müssen Sie Wasser hinzufügen. Nun, das ist besonders traurig, deine Ohnmacht zu zerstören , nur weil der letzte Holländer, den du hinzufügst. Erfolgreich wird versuchen, es jetzt mit hinzugefügt mehr Fowler zu maskieren und eine Textur zu erstellen. Intensivierung. Ich erstelle einen separaten Bereich. Ich erschaffe diese Adern sorgfältig. Dann warte ich. Einer fehlt etwas intensiveren Schatten. Auch ist der Schatten tatsächlich durch glaubt, dass unsere Natur, sie fallen in Schatten auf unseren Tulpen. Also werde ich es so zeigen. Und in der Regel machen Sie diesen Teil nur dunkler. Ok. Das ist so weiß, um zu arbeiten. Halten Sie es einfach leicht. Im Gegenteil, ein winziges bisschen. Ich könnte nur sorgfältig verdünnt hinzufügen . Und ich werde einen dunkleren Ton und den Boden hinzufügen. Und in den Stiel zu schleifen. Ich werde auch trockene Bürste verwenden und ich werde eine Linie von diesem dunklen Fleck unten ziehen. Ich schiebe es buchstäblich nach oben und hatte keine Farbe auf meinem Pinsel. Das ist erledigt. Dann. Diese besondere Linie. Achten Sie darauf, wenn Sie zu viel organischesMaterial zu zeichnen zu viel organisches , zu verdünnt. Intensivierung der Farbe. Nur ein bisschen Schatten. Das sieht ziemlich richtig aus. Sie können sehen, ich verwende Ich habe an einigen Stellen hinzugefügt, nicht überall, um das Gefühl der Struktur zu geben und was ist der Wirt Blätter aus gemacht. Aber zur gleichen Zeit will ich nicht überlasten. Dieses Bild zeigte Zeit zu stoppen und vergessen Sie nicht, für die Malerei zu unterschreiben. Und einer der wichtigsten letzten Momente. Und das war's. Ich bin sehr aufgeregt, deine Tulpen zu sehen.