So malst du Aquarell-Vögel: Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger | Yana Shvets | Skillshare

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So malst du Aquarell-Vögel: Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Du wirst diesen Kurs lieben!

      1:17

    • 2.

      Materialien für heute brauchst

      6:14

    • 3.

      Lass uns Vögel skizzieren

      7:34

    • 4.

      Farbschemata für dieses Bild

      6:25

    • 5.

      Wie wäre es mit einer ersten Ebene?

      18:02

    • 6.

      Ebenen fahren

      19:57

    • 7.

      etwas Tiefe hinzufügen

      16:27

    • 8.

      Abschluss!

      12:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

557

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Hey he! In diesem Kurs lernst du, wie du ein niedliches paar Vögel in Aquarellfarbe malt würdest. Es ist ein einfaches real-time für Anfänger:innen und Fortgeschrittenen, die Spaß haben und etwas Neues lernen möchten.

Folge meiner Führung und erstellst dieses niedliche Paar

Was du lernen wirst

  • main techniques: auf trockenen und mehr
  • besondere Tricks (mit Salz und mehr)
  • wie du zusätzliche Kunststoffe verwendest (mit Aquarellen) Bilder erstellst
  • wie du Volumen erstellst und diese Vögel 3-dimensionell machst
  • wie du realistische Federn malst, Lecker, Augen malen kannst
  • wie du dynamische Kunst erstellst

Dieser Kurs ist einfach und voll Wissen. Hier wirst du nicht nur mit Farbe spielen und was auch immer machen.

Materialien:

- Zellulosepapier, 3000gsm, kaltgepresst (es auch heißes Drucken kann)

- alle guten quality

- einige Pinsel

Bleistift, Geweben, Tasse Wasser, weißer pencil, Salz

Weitere Details zu Materialien und die Alternativen

Gemeinsam erziehen wir die schönen Gelben Vögel!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Kursleiter:in

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I used to focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and Europe. I received multiple awards in international art competitions.

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, staying in different... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Du wirst diesen Kurs lieben!: - Hallo. Mein Name ist Yanna. Ich bin Vollzeitreisender und Aquarell-Künstler. Ich bin seit fünf Jahren unterwegs, und etwa zwei Jahre habe ich beides ein Halsband unterrichtet und ich hatte eine Gruppe von Leuten. Wir haben eine Bohnenmalerei jede Woche zusammen, und deshalb hatte ich eine Erfahrung aus dem Unterrichten von Aquarelltechniken. Zwei Personen aus, absolut anders als Menschen, die noch nie den Pinsel gehalten haben. Haben diejenigen, die mit welcher Farbe wirklich wohl sind? Und heute werden wir ein absolut schönes Paar von Vögeln malen. Wir werden verschiedene Techniken und verschiedene Möglichkeiten zu erforschen, wie man realistische Vogel zeigt , sondern auch, wie man die für Fitness aus der Feder, die niedlichen Augen und dennoch werden wir eine Menge von auch impressionistische Techniken. So verwenden die Menschen schwere nasse Technik nass auf nasse Technik, trocken und nass, und andere Aquarelltechniken, die Ihnen helfen, die Dynamik und die Bewegung, die wir auf dem Foto sehen, neu zu erstellen . Also wurden sie mir in diesem Kurs beigetreten, und ich werde sehr glücklich sein, Ihnen Feedback zu geben 2. Materialien für heute brauchst: He, Leute. Und willkommen zu meinem Aquarellkurs. Heute werden wir diese schönen Vögel malen und wir werden impressionistischen Stil mit realistischen gemischt verwenden . Technisch gesehen werden wir Mix-Style-Off Malen mit Aquarellen verwenden. Das bedeutet, dass wir viel anderes Material brauchen werden. Und jetzt werden wir über sie reden. Also zuerst, das ist, dass aus Papierpapier, das ich heute benutze, Kansan ist. Es ist ein französisches Brent-Zellulosepapier, äh, 300 Judentum. Es ist ein sehr schönes, langlebiges Papier. Und ich denke, dass, wenn Sie wählen, um zu malen und Zellverlust Kansan, Montel, dies ist speziell die Art von Dosen und Papier. Montali, ich denke, dies ist die beste Wahl für Zellulosepapier. Jetzt werden wir hier verschiedene Arten von Bürsten brauchen. Ich habe ein Set und, ähm, dieser hier tut es. Diese beiden sind synthetische Bürsten. Ich brauche sie, um all die kleinen Details zu malen, die wir auf Vögeln sehen. Und dieser hier ist, ah, Natur des Pinsels. Es ist ein Eichhörnchen. Sibirians quiero natürliche Bürste absorbiert viel mehr Wasser als synthetische und auch viel Wasser freigesetzt , so dass es ermöglicht, tiefer in die Papierschichten zu gehen. Und dieser Pinsel ist größer, und es ist auch gemischte Haare. Es hat also nicht nur natürliches, sondern synthetisches Haar in diesem Bristol gesehen , ,die es mir erlauben, die Qualitäten der beiden Pinsel für die Skizze zu kombinieren . Ich werde das Bleistiftalter verwenden, also bedeutet das, dass es kein Ergebnis ist, aber auch nicht super hart. Normalerweise bin ich ein Fan von weichen Bleistiften zum Skizzieren, aber heute werden wir einige der Details haben, die ich mit dem scharfen und harten Bleistift markieren möchte , damit die Linien, die ich mache, nicht , um , Sie wissen schon, verschwommen oder Geld später hier. Ich habe , ein Set aus zusätzlichen Materialien,die ich nicht weiß, ob wir verwenden werden, aber wenn wir plötzlich entscheiden, sie zu benutzen, sind sie genau das. Also, weil ich jetzt auf die Referenz schaue, bin ich mir nicht sicher, ob wir brauchen, um, wie ein weißer Dope in oder Rücken basierter Bleistift. Das auch. Aber vielleicht werden wir das, weil ich ein paar weiße Elemente auf Ah, der Feder und um die Augen sehe . Also vielleicht werde ich es benutzen. Aber weißt du, es ist ein kreativer Prozess. Wir werden sehen, wie die Dinge laufen. Endlich die Aquarelle heute bin ich mit russischen brandneuen Schule Paletta White Knight. Und hier ist meine Blutung, ich werde Farben mischen. Ich habe zusätzliche kleine Platte zum Mischen. Und wie Sie sehen können, wie er ziemlich über den Schmerz von Pence ist, deshalb haben Sie diese Tasche aus zusätzlichen Röhren mit verschiedenen Farben. Ich liebe hier. Also, falls ich mehr brauche, kann ich einfach voran gehen und etwas abnehmen, und es gibt keine spezifische Anforderung mehr in Richtung der Farbe, die Sie für dieses Bild benötigen. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Hauptfarben für die Referenz auswählen, die grün, gelb, braun, rot und vielleicht ein wenig schwarz sein wird gelb, braun, braun, . Also diese Farben, die in der Malerei verwendet werden, stellen Sie sicher, dass Sie sie haben, um und, na ja , natürlich, die beste Wahl wäre eine professionelle Aquarell professionelle Klasse, was die Farbe sein. Aber wenn du Student hast, ist es okay. Es ist ein Lernprozess. So wird niemand der besonderen Dinge, die heute verwendet werden, verkauft werden. Ja, nur ein normaler Verkauf aus Ihrer Küche. Wir wollten es für eine bestimmte Technik verwenden. Außerdem werde ich dieses kleine Spray haben und ich war Beute das Papier, wenn ich später brauchte, um die Ränder von meiner Farbe zu verwischen , und es wird besonders gut mit Baumwollpapier funktionieren. also auf Papier zurückkommen, zurückkommen, wenn Sie die Chance haben, 100% Baumwollpapier für diese Arbeit zu verwenden, werden Sie den Prozess noch mehr genießen, weil es Ihnen mehr Fähigkeiten Behinderungen geben wird , um die Farbmischung zu genießen Prozess, weil die Farbe wird tief in die Schicht von Ihrem Papier gehen und wird es ermöglichen, Marke und mischen Sie die Farben Schmerzen und es nur Arm wirklich schön und angenehmen Prozess zu beobachten und alles in Ordnung zu tun, so dass es so ziemlich. Ich werde dieses Band benutzen. Teoh Ähm, nimm mein Papier nach oben und hab auch immer eine Tüte von Problemen irgendwo in der Nähe, um das Pigment oder die Fehler aufzuheben oder aufzuheben. Oder wenn Sie eine Technik des Hebens verwenden müssen. Die Farbe ist immer nützlich zu haben, wie eine Tüte jener Gerichte und die Kraft eine Tasse Wasser. Okay, also geht es hier um Materialien. Machen Sie sich bereit und bewegen wir uns zum Skizzierteil 3. Lass uns Vögel skizzieren: Jungs, lasst uns die Vögel skizzieren. So ist der einfachste Weg, um Ihre Komposition nach Osten zu organisieren, um einfache Krug geometrische Formen auszudenken und diese Forbes auf Ihrem Papier zu finden. Nehmen wir an, die Vögel sind Kreise für Blasen. Und zuerst wollen Sie hier den größten Kreis finden. Es ist dieser Vogel. Ah, es hat irgendwo hier einen Flügel, und der zweite Vogel ist hier mit dem Kopf, und dann wird der Zweig irgendwo hier sein. Dies ist also sehr ungefähre Schichtung Zersetzung. Und jetzt, wo wir wissen, dass zwei Vögel in den Rahmen passen, gibt es keinen, wie seltsamen Raum oder so etwas, was viel passiert, wenn man von einem kleinen Detail beginnt und dann raus geht und den Rest malt. In den meisten Fällen, in denen Menschen das tun, finden sie sich nicht wirklich in ihrem Papier in den Rahmen ihres Papiers passen . Deshalb ist es sehr immer zu beginnen, wie es generische Umrisse und Kreise sind und dann bis ins Detail in die Dinge gehen. Also, jetzt kann ich gehen und, ähm, das ich platzieren. Es wird irgendwo hier sein. Vögel haben diesen weißen Umriss um ihre Augen, also stellen Sie sicher, dass diese nicht Linus gerettet sind, also bedecke ich sie nicht versehentlich mit Aquarell. Hier ist der Schnabel. Dieser Birdie ist super flauschig. Das wird einer unserer besonderen Momente sein. Ähm, wo werden die beiden Stile mischen, um Techniken zu tun. Offensichtlich ich nicht zeichne ich nichtjede einzelne Feder. Ich markiere nur die wichtigsten , Bereiche, zum Beispiel, zum Beispiel, wo der Kopf mit dem Flügel verbunden ist oder wo Sie den Schatten sehen, wie die meisten Schatten, die dunkelsten Flecken. Also die Orte, die Sie sie mit Ihrem Bleistift umreißen wollen, alles andere, was Sie später tun können. Mit was? Die Farbe groß und flauschig Bauch. Ok, perfekt. Und irgendwo hier werden die Füße sein. Aber ich werde sie später zeichnen, wenn ich den Brunch beenden werde. Nun, zweiter Vogel, das Ich werde irgendwo hier sein, als dieser weiße Bereich um das Auge und den Schnabel. Aber sehen Sie, Ich habe einen Fehler gemacht und fand drei ich zu weit. Also besser, die Länge aus der großen zuerst und vielleicht die Anwendung der Woche und erst dann ziehen und ich so, dass der Abstand zwischen dem I und dem Schnabel ist nicht viel zu weit. Nun, Moment ist es viel besser, denn dieser zweite Vogel ist irgendwie so, als würde er sich hinter dem anderen verstecken. Du siehst also nicht das ganze Gesicht. Hier ist die Wayne. Vielleicht werde ich hier kaum etwas flauschiger machen. Runden Sie es einfach ab. Es ist wie schiefe Türen. Thea anderer Vogel. Und hier kommt der Brunch. - Oh , ja, und häufige Fehler, die Leute tun, wenn sie Vögel schmerzen, tun sie die Leiche. Ach... Welche hier übrigens sicherstellen, dass der Körper von beiden Geburt sehr nah am Brunch ist. Es versteckt sich irgendwie hinter dem Brunch. - Warum? Weil es eine Geschichte gibt, gibt, die jeder vergessen hat zu zeichnen. So ist der Körper mit dem Schwanz verbunden. - Ja. Geh. Jetzt haben wir zwei Vögel, die in einem Sohn chillen, der bereit ist, gemalt zu werden. In Ordnung. Ich möchte sicherstellen, dass dieser Teil ziemlich Wind und offen ist. Also haben wir genug Platz, um mit unseren Techniken zu spielen. Okay, meine Skizzen sind fertig? Und lassen Sie uns über die Farbpalette sprechen 4. Farbschemata für dieses Bild: Alles in Ordnung hier. Ich habe ein separates Stück Papier zu demonstrieren, und ich denke, ich habe die besten Farben herausgefunden, die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Also, um zu vereinfachen, werden wir einige gelbe, einige grün, vielleicht braun und schwarz, oder etwas blau, wenn Sie hier drüben in der Ecke wollen, aber nicht notwendig. Und, ähm, meine meiner letzten Lieblingsfarben ist verschwunden. Budge. Es ist gelb und sehr, sehr helle gelbe Farbe. Ähm, ich habe es hier drüben quetscht. Es ist schön und hell, äh, Farbe. Also werde ich es als meine Basis benutzen. Und dann werde ich ein bisschen verbrannte Sienna mit dieser Waffe vermischt benutzen. Budge für den Schattenwagen von der Bert. Also für diese Gebiete, dann irgendwann sieht es so aus, als würden diese Vögel etwas grünlich nach unten bekommen. Also werde ich mit Roma Dean nehmen und es langsam auf den Punkt bringen. Ich erreiche eine Art grünlichen Ton, aber nicht hell, lebendiges Grün. Also irgendwo hier an der Grenze wird in der Farbe sein, die ich hier und da benutzen werde. Ähm, aber nicht viel Zeit. Ich will nicht, dass mein Vogel sich in einen grünen verwandelt. Ähm, also für den Zweig, also für den Zweig, werde ich bei der verbrannten Sienna und einer CPR Burn-Nummer dazwischen bleiben, nur um mit Lichtern und Schatten des Zweiges des Baumes zu spielenund für den Hintergrund, ähm, werde ich bei der verbrannten Sienna und einer CPR Burn-Nummer dazwischen bleiben, nur um mit Lichtern und Schatten des Zweiges des Baumes zu spielen und für den Hintergrund, ähm, die grüne Farbe. Ich werde es selbst mischen. Und dafür werde ich dieselbe Waffe benutzen, Butch, damit das ganze Bild in Harmonie ist, weil mein, mein, mein, grüner Hintergrund aus dem gleichen Gelb bestehen wird. So wird die ganze Komposition Sie in Harmonie sein. Ältere Farben werden Harmonie miteinander sein. Oh, so kann ich spielen und Zitrone und gemischte Zitrone mit Azurblau zu erreichen Schriftsteller Ton off grün, so dass der Hintergrund ist nicht nur ein langweiliger Ton aus grüner Farbe, aber es ist interessant Fluss und macht von verschiedenen nicht. So werden Sie sehen, dass der Hintergrund nicht nur Monat ist. Diese Ebene, richtig, es ist eine Kombination aus verschiedenen Tönen, Untertönen und Hauptfarben. So wird das Haupt grün sein. Und dann werde ich etwas helleres Grün injizieren und dann vielleicht ein bisschen gelb und lassen Sie einfach all diese Farben zu mischen und macht zu einem schönen Fluss auf dem Hintergrund. außerdem sicher, Stellen Sieaußerdem sicher,dass Sie bei der Arbeit an Ihren Vögeln den weißen Raum erhalten. Also sollte der Bereich um die Augen nur weiß sein. Sollte nur die hier Weiße des Papiers sein. Natürlich können Sie wie einen Dill-Stift verwenden, um ihn zu umgehen, aber, äh, äh, es ist nicht genau das, ähm natürlichste Aussehen, das Sie bekommen werden. Am Ende. Wir werden synthetische Pinsel verwenden, um an Details zu arbeiten, so dass wir einige luftige mischen und verlieren Technik oder Ansatz mit einigen detaillierten Arbeiten. Deshalb brauchen wir ah, kleine synthetische Bürste, um an all diesen kleinen Elementen auf der Feder zu arbeiten. Also nehmen Sie sich die Zeit, studieren Sie die Referenz und überlegen Sie, welche Farbpalette Sie verwenden werden. Weil, natürlich, können Sie voran gehen und genau wie nehmen Sie Farben von Ihrem sagte. Ich habe eine Menge Farben hier, aber am Ende, Böse haben einfach wirklich schwere Malerei mit verschiedenen Farben und Tönen gefüllt. Und das wird sein, wieich schon sagte, wie etwas Gewicht auf den Betrachter geben und Sie wollen die Farbe und das Licht behalten, so dass die Person es dann genießt und einfach dieses schönste, geräumigste Gefühl haben Ihre Kunstwerke. Also ist es immer besser, ein wenig Ihre eine Reihe von Farben zu begrenzen und diese Halsbänder einfach miteinander zusammenarbeiten und hier und da auftauchen. Alles klar, äh, Sie Ihre Pigmente fertig, und wir werden endlich anfangen zu malen. 5. Wie wäre es mit einer ersten Ebene?: Endlich der große Moment. Also normalerweise, wenn ich Gemälde gemalt, die einen Hintergrund hat, beginne ich mit den tatsächlichen Objekten wie diesem Fall Vögel und füge dann Hintergrund am Ende hinzu. Aber heute möchte ich den umgekehrten Weg versuchen. Anderer Ansatz. Ah, und zuerst zahlen den Hintergrund um die Vögel und malen Vögel nach. Warum nicht, warum ich das tun will? Da dieser Bereich vor dem flauschigsten Vogel, Ich möchte es in einer schweren, nassen Technik machen und vielleicht sogar etwas Wasser sprühen, das ich vor gezeigt und gelten hier verkauft . Also, um einen reibungslosen und schönen Übergang vom Hintergrund zu den Vögeln zu machen, um, flauschigen Hals, um, ich brauche Zehenarbeit im Grunde Allah Prima Technik, die Malerei in einem Versuch ist. So malen Sie alles auf einmal, ohne wieder an den gleichen Ort zu kommen. Es wird also schwer sein, wenn ich diesen Bereich zuerst male und dann den Hintergrund hinzufüge, weil wir eine scharfe Linie zwischen diesem Bereich und dem Hintergrund haben werden. Also, um diese beiden zu kombinieren und einen reibungslosen Übergang zwischen zwei Schichten zu haben, um, müssen wir vom Hintergrund beginnen und auf die Vögel zu gehen. Also zuerst werde ich nur sauberes Wasser oder relativ sauberes Wasser auftragen, nachdem ich all diese Schmerzen gemischt habe, so dass der Bankboden nass ist. Aber nur was um die Vögel, sollten die Vögel bleiben. Dr. Ich habe meine synthetische Bürste genommen. Ich habe die Mischungen von Grün vorbereitet und liefern es nicht nur hier und da, einschließlich verschiedener unserer Gelbe und Grüns. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Papier vollständig gekleppt wird, ist es völlig in Ordnung. Wir berühren es mit dem Klebeband, so dass es später wieder normal wird , wenn es trocken ist. Wenn Sie mit dem Baumwollpapier arbeiten würden, wird dieser Prozess noch einfacher. Aber Montreal ist ihr am nächsten an Baumwollpapier. Eigentlich auf ähm, irgendwie wurde verhält sich ähnlich wie jetzt. Ich möchte schnell dunkle Version von grün mischen, um dies zu tun. Ich muss grün nehmen und ein wenig Fred hinzufügen, weil Rot eine Komplementärfarbe ist und das ist die Farbe, die es erlauben wird, mein Grün dunkler zu machen. Sie müssen diese dunklen Elemente nicht unbedingt hinzufügen. Ich denke nur, es ist schöner, mehr Kontrast zwischen diesen Schichten zu haben . Außerdem wissen Sie, wenn das Aquarell trocken wird, verliert es den Arm, unsere Intensität. Es wird also so sein, dass es später dunkel wird. Alles klar, das Top ist fertig und meine Blase und ein bisschen mehr Euro und er hat nur mehr Variationen. Also, jetzt möchte ich den Hals malen, über den wir gesprochen haben. Ich bewerbe zuerst, Nur sind reines Wasser in diesem Bereich. Sei vorsichtig. Die in ihrem Hintergrund können in diesem Ort lecken. Also seien Sie vorsichtig, jetzt bin ich auf meine Gelbe und sofort mischen mein Gelb mit verbrannter Sienna für etwas dunkleren Ton. Nun, wir sind hier, aber das ist nur der Anfang. Sie sich also keine Sorgen, dass Farben undicht sind und nicht sehr ausgeprägt sind. Ich brauche vielleicht einen kleineren Pinsel. Und hier markiere ich nur im Grunde ihre Basisgrundschatten und ich werde mehr Ebenen Ebene hinzufügen. Was ich jetzt tun will, ist, und etwas Salz in der Gegend von dort Hals. Wir haben gerade gemalt, dass manchmal passiert es wenn Sie zu viel verkauft an dem Ort, dass Sie nicht brauchen nur wirklich schnell angehoben fallen fallen. Sie können später immer mehr Schmerzen hinzufügen, aber Sie wollen nicht an diesem Ort verkauft leben. Außerdem muss ich hier drüben viel malen. Also hob er auf und das Papier hinterlässt Finanzierungsmarken, was mir völlig in Ordnung ist. Ich werde sie behalten. Eine andere Sache, die ich hinzufügen wollte, war eine Art kostbares Wasser, das nur die Bank-Runde verdünnt und diese zufälligen, äh, Bereiche ohne den Schmerz erschafft äh, . So werden Sie sehen, es sieht hübsch in Prozent Stick. Und in der Zwischenzeit könnte ich dem Vogel etwas Ton für mehr, ähm, gerichtete Arbeit hinzufügen ähm, . Ich gehe Teoh, nimm kleine synthetische Bürste. - In der Zwischenzeit In der Zwischenzeit können wir einen anderen Vogel abstellen. Erinnern Sie sich an den weißen Umriss um das Auge? Ich arbeite gerade mit Naturpinsel. Außerdem freisetzt es viel von Wasser und Pigment könnte schwierig sein, dies zu kontrollieren. Also, wenn Sie das Gefühl haben, hart ah zu tun, wechseln Sie zu synthetischen Pinsel. - Im Momentkann ich einfachdie ersten Schichten auslegen, Ähm, an der Stelle, wo die Flügel den Hintergrund berühren und den Bauch umrissen. Moment kann ich einfach , die ersten Schichten auslegen, Ähm, Ich arbeite mit ihnen Sammy nassen Pinsel über völlig trockenes Papier. Das ist, wenn mein Pigment sehr kontrolliert ist, so dass es nirgends undicht ist. - Ich möchte mehr Farbe in diesen Bereich vom Hals hier drüben hinzufügen, um es ausgeprägter zu machen . Interessant. Zwischenzeit habe ich wirklich Licht Schicht aus blau. Wir werden fast bis zu dem Punkt auf den Bauch gehen, dass es transparent ist. Vielleicht ist bei irgendeinem Druck aus grün auf einem Bauch, nur so dass die Farben mit den Farben des Hintergrunds übereinstimmen und sofort bei diesem Scheiß auseinander unter dem Flügel. Weil der Wind natürlich sinkt. Der Schatten auf dem Ball auf dem Bauch war nur der Körper vom Vogel. Wir gehen bald zurück in diese Gegend, keine Sorge, muss jetzt nicht perfekt sein. Wir können das Gleiche hier machen und vielleicht, Ähm, weil sich ein Vogel hinter einem anderen versteckt. Sie werden Schatten vom ersten Vogel hier drüben sein, also habe ich braun und blau gemischt, um dies zu erreichen. Nicht großen Ton für den Schatten und stellen Sie sicher, dass Ihr Schlag ist nicht scharf, weil es nicht natürlich aussehen. Und an der Stelle, wo der Vogel auf der rechten Seite den anderen Vogel mit seiner Feder bedeckt , können Sie Bickmore hinzufügen, indem Sie mehr die Federn auf dem flauschigen Nous angeben. Das hier in Ordnung, Infernal. Ich denke, wir sollten diesen Teil ein wenig trocknen lassen, damit wir die wahren Farben zum guten Trocknen sehen und anfangen, neue Schichten zu beenden und das Gemälde zu klären. 6. Ebenen fahren: , jetzt, Also, jetzt,da mein Schmerzpapier und meine Farbe beide komplett fahren, können Sie sehen, dass die Farben die Intensität verloren haben, also sind sie nicht mehr so hell und bunt. Ich kann sogar hineinzoomen, um es dir zu zeigen. Und auch der Trick mit, um das Salz funktioniert auf jedem Papier anders. Hier können Sie also die winzigen Elemente auf Papier sehen ,die eher wie der schneebedeckteEinfluss aussehen. , , die eher wie der schneebedeckteEinfluss aussehen schneebedeckte Und es liegt wirklich an der Zeitung. Ha wenig reagieren auf verkauft. Also müssen Sie sich die Zeit nehmen, um zu experimentieren und zu sehen, welches Papier am besten reagiert. Aber für Sie, um zu vergleichen , das ist Zellulosepapier, und das ist Baumwollpapier, und Sie können sehen, wie der gleiche Trick auf verschiedenen Papiertypen aussieht. So können Sie hier sehr deutlich sehen, wie jedes Salzkorn in das Papier geschmolzen wird und diese schöne weiße Markierung hinterlassen hat . Also, wenn du nochmal ein Baumwollpapier benutzt, ist das der Look, den du bekommen wirst, ähm, mit diesem alten, aber keine Sorge. Das ist alles ein Prozess. Und das ist sehr wichtig, um herauszufinden, welches Papier Ihr Favorit ist. Welches Papier muss für verschiedene Technik verwendet werden. Also probierst du es einfach aus. Du machst deine Notizen, erinnerst dich an Dinge und machst weiter. Alles klar, jetzt möchte ich neue Ebenen hinzufügen. Und siehst du, dass ältere Töne? Ich fügte hinzu, sie sahen wirklich dunkel aus, aber jetzt sehen sie aus wie eine sehr schöne Mischung aus verschiedenen Tönen und einigen Städten. So sieht der Bauch dreidimensional aus. Es sieht also so aus, als wäre es eigentlich eine Kugel. Nein, nur flachen, ähm, Linie oder Schicht. Okay, also wie wäre es, wenn wir an der Last arbeiten, ist auf der linken Seite. Ich würde gerne Teoh machen den Stop-Teil seines Kopfes ein wenig grünlicher, wie ich bereits erwähnt in unserer Lektion über Palette und da meine Bürsten Weg zu Selbsttitten Natur, Ich schalte es auf synthetische, also ist es mehr Sprungkraft, und ich habe mehr Kontrolle über die Anzahl von Wasser und Pigment, die es wirklich verwendet. Und hier ist auch eine Chance, diesen weiten Bereich um das Auge zu skizzieren. Teoh machen es schöner und besser umrissen, so sieht es aus wie ein Kreis auf wie eine seltsame Kartoffelform oder so. Während die Schicht gut ist, füge ich nur hier und da hinzu. Einige Tropfen von beklebt Und wieder, Da diese Schichten nass sind, Sie mischen und mischen sich gut und organisch. Hier. Ich möchte den Übergang glatter haben. Deshalb habe ich irgendwie den Boden gemischt, den ich nahm, sagte im Fernsehen und Lesen, was im Grunde nur eine orange Farbe war, um hier direkt unter dem Hals und meine verbrannte Sienna zu enden . Es wird hier auf dem Flügel funktionieren Hier ist dieses Augenzwinkern, das sich irgendwie hinter den Federn versteckt. So skizzieren Sie es einfach sehr sorgfältig und sofort auf mehr Schatten im Bauch wieder . Mach dir keine Sorgen, dass es aussieht, ah schlagen zu dunkel, weil du dich daran erinnerst, dass, nachdem der Schmerz trocken wird, es diese Kapazität verlieren wird. Also musst du immer ein wenig nachdenken, äh, wie ein Ton, äh, leichter. Und hier drüben würde ich gerne Hebetechnik benutzen. Teoh arbeitet an den Federn, die hier auftauchen. Wir werden auch bei einigen weißen Open an diesem Ort, um die Kanten zu klären. - Und hier drüben möchte ich den Schatten etwas dunkler machen. Also nehme ich mein Blau und mache es noch einmal mit Brown und dem Schatten. - Aber jetzt sehen wir, dass dieser Umriss des Bauches vom anderen Vogel nicht hübsch aussieht weil er super gerade ist. So wollen Sie, dass Sie weich an diesem Ort und wir können es von Edin tun, aber durch die Arbeit mit nassem Pinsel. Oder Sie können zum Beispiel eine orange Farbe auswählen und diese Kante glatter, nicht glatt machen, aber, ähm, ähm, die Kante verschmelzen. So ist es nicht wie eine scharfe Linie, aber mehr aus weichen Übergang zwischen diesen beiden Farben und weglaufen. Ich werde mit der dunkelbraunen Farbe arbeiten. In meinem Fall ist es Ah, Shay Pia zu Endos Unsere Schatten, dass Sie auf den Vögeln vor allem zwischen den Federn und wegen der vorherigen Schicht war nass. Die Striche, die ich antrage, sehen nicht scharf aus. Sie sehen ganz entgegengesetzt, gemischt und weich aus, aber man kann immer noch erraten, worum es geht, geht, genau das, was ich acht und vier hier war. Ich möchte das gleiche tun, aber wir müssen von der hellsten Farbe beginnen. Also in meinem Fall ist es ein rotes oder orangefarbenes Maurice Pigment, und eigentlich ist es viel zu Braut, also wollen Sie es mit etwas verbranntem Sienna und Blau vermischen, um mehr wie eine gedämpfte Farbe als helle zu erreichen . In unserem Zusammenhang, eine PR und er gehen über die Schatten zwischen den Federn und wieder, meine Striche in einem scharfen. Sie mischen sich innerhalb der vorherigen Schicht, weil es noch nass ist, also verdünnt es meine Striche. Sie sehen auf diese Weise organischer aus, - und es wird auch so weit jedes Ich um die I. klären. Und hier im Bailey würde ich gerne ein paar hellere Töne haben, um dem eigenen Vogel mehr Leben zu geben. Ich habe gerade noch mehr gelben Pinkman hinzugefügt , weil die Art,wie die Sonne , scheint, es irgendwie diese interessanten Schatten erzeugt, und ein Teil des Vogels ist im Schatten, und ein anderer Teil ist hell und hat das Sonnenlicht auf sie. Es ist also schön, diesen Unterschied zwischen dem schattierten Teil und in ihrem hervorgehobenen Teil zu zeigen . - Und was für ein Brenda Wing zuerst, warum gelb? Gehen, um ein wenig von grünlichen Tönen injizieren wahrscheinlich machen Sie ein wenig heller in der Unterseite des Flügels. Sie haben eine Menge weißen Raum, also möchte ich diesen Raum behalten, und es ist, ähm, Brown und wieder müsste ich an einem Schatten arbeiten , dass der Wind auf den Körper des Vogels fällt. Also Mischen und Dr. Tone off orange in blau in zuerst werde ich etwas Orange und dann diesen Schatten auftragen . Aber nach dem Zucker weicher, Ordnung, können wir das trocknen lassen und später wieder zurückkommen. 7. etwas Tiefe hinzufügen: Jetzt lasst uns Ach, gib deinen Vögeln etwas Leben. Ähm, das hat die Augen gequält. In den Wochen werde ich ein wenig marineblau nehmen und es einige mit etwas braunem mischen, um grauen Stein zu haben . Es ist schön, etwas zu geben, um zu gehen. Etwas weißer Raum bringt mehr Luft auf das Gemälde. Ein Teil ist dunkel. Strom des Teils ist ein bisschen leichter und hier gehen wir das gleiche für einen anderen Vogel. Der Schnabel des anderen Vogels versteckt sich irgendwie hinter allen Federn des ersten Vogels. Also sehen wir es nicht klar. Ich werde eigentlich zuerst nehmen , ich nehme, äh, rote Okra. So ist es wie eine hellbraune Farbe in Ihrem Gaumen und Schmerzen das Ich, weil die Augen sind nicht rein da hinten, eigentlich so etwas wie zwischen rot und braun, und sie sind es nicht. Wenn man näher dort nicht perfekt rund hinschaut, haben sie öfter Ellman Form und sie sind mit dem Schnabel verbunden. Und wenn meine Basis braune Farbe fertig ist, füge ich etwas schwarz auch geklärt dieser Bereich um das Auge hat einige dunkle Umrisse zu Ich möchte versuchen, Ihnen es mehr im Detail zu zeigen. Also ein Vergrößern, versuchen Sie nicht, das ganze Ich in schwarz zu färben wie ich meinen Pinsel wasche und ich würde, ähm, diese Bereiche wie Bereiche arbeiten, um die Farben auszugleichen. Also irgendwo dort, schwarz irgendwo dort mehr Greysia lieb, Geben Sie mehr Überschuss an den braunen Kragen, so dass die brzonkala noch sichtbar ist. - also Meine Augen sind alsonicht ganz schwarz für etwas Braun, das hineinscheint. Okay, jetzt denke ich, die Vögel sehen natürlicher aus, aber wir müssen immer noch Schatten zwischen den beiden Vögeln schaffen . Also hier drüben werde ich Tol Klein es sehr sorgfältig versuchen. Ich täusche den Schlaganfall sofort. Es ist also nicht scharf, besonders auf der Seite dieses ersten Vogels. Auf der rechten Seite können Sie sogar mehr Gelbe hinzufügen. Ich brauche diesen dunklen Ton, der Sie so dunkel sein wird wie dieser Teil auf dem Bauch und von der Seite des Vogels auf der rechten verdünne ich diesen Rand. So die Polizei immer noch flauschige Fernando Schatten, um die Bände zu präsentieren. Sonst sieht es so aus, als wären die Vögel flach. Und das ist nicht wahr. - Und versuchen Sie auch, nur eine gerade Linie hier zu vermeiden. Ich bin hier. Ich möchte mehr Schatten unter dem Flügel hinzufügen einige von meinen Grüntönen, die ich früher gemischt habe . Wird Mädchen hier auf der Oberseite, um den Kopf mit dem Flügel zu verbinden und hier drüben würde ich eigentlich lieber, es mehr impressionistisch zu halten und nicht über die Details zu gehen , so dass wir den Fokus auf diesem Teil zu halten. Aber nicht auf dem Wind auf dem Flügel. Diese Linie erwies sich als nicht sehr glatt. Also mache ich es glatter mit einer halb nassen Bürste. Wenn Sie etwas mehr tun, was er hier oben tut und ich denke, wir müssen das Ich bin oder nein skizzieren , lasst uns, äh, malen Brunch und ich werde Ach Rosiana für ihren hervorgehobenen Bereich nehmen. Also der Ort, wo die Sonne fallen, vielleicht sogar bei einigen gelb für mehr glänzende Wirkung Anzahl. Sehen Sie, wissen Sie, hier unten, in Serbien, noch mehr unten. Also jetzt macht die Farben selbst meinen Kopf, einige von ihnen, so dass die Textur des Baumes nicht, um an Bord gehen. Es hat verschiedene Elemente, ähm, hier und da geworden. So ein anderer Baum. Sie haben unterschiedliche Texturen, so dass Sie die auf dem Foto befindliche Texturen nicht kopieren müssen. Du kannst sie einfach nicht gehen lassen und dich so anschließen, wie du willst. Wichtig ist hier, den Schatten direkt unter dem Vogel zu schaffen. Also nehme ich meine Ultra Marine bei einer verbrannten Sienna. Wir sind technisch jedes Braun, das du willst, und erschaffen den Schatten direkt unter dem Vogel. - In Ordnung. Nein, um das Zentralismuswasser zu arbeiten, um am unteren Teil zu arbeiten, müssen wir sicherstellen, dass die Baumlinie vollständig trocken ist. Sonst wird es auslaufen, Ähm, was definieren könnte, wenn wir mit dem Schwanz anfangen . Weil Geschichte ist auch im Schatten, so können wir es zu bluten und sofort, während immer noch was? Und in einigen Braun- und Schattenhoffnungen ist das zu viel. Es ist ein großes Stück Pigment, aber es ist okay. Sie können es schnell anheben, solange die Schichten Luft Was Sie beheben können. Ihre Probleme sind Fehler, und wir können das gleiche mit der anderen Belastung tun, die die Bäume auf dieser Seite fast trocken . Also eine Art Leck, das, äh, merklich, aber es ist OK. Es ist nicht so, als ob wir es brauchen, wie ein lustiger Effekt. Absichtlich lasse ich einige Flecken gelb, weil, ah, von dem Licht, das immer noch durchscheint. So sieht es aus wie ein schöner gelber Umriss oder Oreo herum. Okay, jetzt müssen wir auf jeden Fall warten, bis dieser Teil trocken ist, damit wir mit dem Hintergrund fertig werden können . 8. Abschluss!: In Ordnung, also lasst uns den Hintergrund beenden. Dieselbe Vorgehensweise. Nur, äh, warum. Was? Nun, nicht wie sauberes Wasser, um den Schmerz das Papier zuerst nass zu machen und dann mit deiner Farbe zu bewegen. Und - wieder, ich mische mein Grün selbst. Ich benutze fast nie Grün von, ähm von meinem Set. - Vergessen Sie nicht , sich an älteren Stellen zwischen den Vögeln zu fühlen, weil sie nicht nur weiß sein können. Es gibt immer noch Hintergrund hinter ihnen. Es ist ein häufiger Fehler, den die Leute tun. Sie vergessen diese leeren Bereiche wie zwischen der Wayne oder zwischen den beiden Vögeln hier drüben und lassen sie einfach weiß. leeren Bereiche wie zwischen der Wayne oder zwischen den beiden Vögeln hier drüben und lassen sie einfach Und technisch gesehen, kann es nicht durch Boden grünen Hintergrund hinter mit gewonnen werden, wie ein weißer Fleck, es sei denn, es ist etwas sehr spezifisches. , Ich weiß nicht Weiße Haus im Hintergrund, aber es sollte genau die gleiche Farbe haben wie überall. Auf dem Hintergrund können wir Summen wertvoll für hier und da und die feinen oh, Schritte hinzufügen . Ich werde eine kleine Bürste nehmen, noch kleinere synthetische. Also habe ich die Kontrolle über meine Bewegungen, und ich werde winzige Details hinzufügen. Ok. Wie ein paar Federn. Ein paar Striche. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien nicht denken Vergessen Sie nicht Teoh zu malen Niederlage. Ich benutze nur dunkle Kragen, dunkelbraun oder dunkel, nur schwarz. Im Grunde. Vergessen Sie nicht, die zweiten Füße dieses Vogels und dann einige Details hier und da zu setzen . Aber übertreibe es nicht. - Einige sehr trockene Striche, die auf die Textur hinweisen. Aber du brauchst Teoh nicht wirklich, um alles zu malen. Nur wenn du Dieb bist, hörst du dich dort. - Eigentlich versteckt sich hier hinten ein zweiter Flügel. Also, wenn Sie wollen, können Sie es hinzufügen. Ich würde neutraler aussehen, etwas Textur zu Federn hier. Und wenn Sie an der Spitze jetzt, Ich möchte weißen Panel nach Hause nehmen und einige der weißen Bereiche zu lokalisieren, vor allem wird es eine auffällige auf einem dunklen Hintergrund sein. - In Ordnung, ich kann das nicht reparieren. Teil drei versehentlich bedeckt wenig und auch denken Detektor auf dem Baum ist mein Sprichwort. Also werde ich eine trockene Bürste mit einem trockenen schwarzen Pigment nehmen und es einfach so bewegen, um die Textur dieses Fütterung trocken Dr. Brunch zu schaffen . Außerdem sollte dieser Boden des Baumes viel dunkler sein, als ich ihn habe. Also werde ich mehr Schatten beenden und ein wenig dunkler sollte äh, äh, äh , Geschichten, die noch erhalten bleiben, die den gelben Glanz bewahren. Alles klar, jetzt haben wir diese Vögel mit Licht bedeckt. Es gibt ein schönes Spiel von Schatten und Highlights. Und am wichtigsten, wir kombiniert die beiden verschiedenen Stile verlieren Stil, impressionistischen Stil und den realistischen Stil. Hier können Sie einige sehr, ähm, verlieren und, wie, sehr Element und sowie detaillierte und konzentrierte Sachen sehen. Also hoffe ich, Sie genießen es. Bitte teilen Sie sie mit. Du arbeitest in Kommentaren und stellst mir jede Frage, die du hast. Ich helfe Ihnen gerne und , gebe Ihnen ein paar Anweisungen,wenn Sie sie brauchen. Und ich wäre sehr aufgeregt, Ihre Arbeit zu sehen. Vielen Dank. Und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.