Comment peindre des oiseaux à l'aquarelle : Tutoriel étape parr étape pour les débutants

1. Vous allez adorer ce cours !: Bonjour. Je m'appelle Yanna. Je suis un voyageur à temps plein et artiste aquarelle. Je voyage depuis cinq ans, et environ deux ans j'enseigne à la fois un collier et j'ai eu un groupe de personnes. Nous avons des haricots ensemble chaque semaine, et à cause de cela, j'ai eu une expérience hors de l'enseignement des techniques d'aquarelle. Deux personnes hors, niveau absolument différent de ceux qui n'ont jamais tenu la brosse avant. Est-ce que ceux qui sont vraiment à l'aise avec quelle couleur ? Et aujourd'hui, nous allons peindre un couple absolument adorable d'oiseaux. Nous allons explorer différentes techniques et différentes façons comment montrer oiseau réaliste , mais aussi comment recréer le fitness pour la plume, les yeux mignons et néanmoins, nous allons utiliser beaucoup de techniques impressionnistes aussi. Ainsi, les gens utilisent la technique humide lourde sur la technique humide, sèche et humide, et d'autres techniques d'aquarelle qui vous aideront à recréer la dynamique et le mouvement que nous voyons sur la photo. Donc ils m'ont rejoint dans ce cours, et je serai très heureux de vous faire part de vos commentaires 2. Matériel dont vous aurez besoin aujourd'hui: Hé, les gars. Et bienvenue à mon cours d'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre ces beaux oiseaux et nous allons utiliser un style impressionniste mélangé avec réaliste. Donc techniquement, on va utiliser un mélange de style hors peinture avec des aquarelles. Cela signifie que nous aurons besoin de beaucoup de matériel différent. Et maintenant, on va en parler. Donc d'abord, c'est que du papier que j'utilise aujourd'hui c'est le Kansan. C' est un papier de cellulose français Brent, euh, 300 judaïsme. C' est un papier très beau et durable. Et je pense que si vous choisissez de peindre et de perdre des cellules Kansan, Montel, c'est précisément le type de boîtes et de papier. Montali, je pense que c'est le meilleur choix pour le papier de cellulose. Maintenant, nous aurons besoin de différents types de brosses ici. J' ai un set et, hum, celui-ci le fait. Ces deux brosses sont synthétiques. J' aurai besoin d'eux pour peindre tous les petits détails que nous voyons sur les oiseaux. Et celui-ci est, ah, ah, nature de pinceau. C' est un écureuil. Sibériens Quiero brosse naturelle absorbe beaucoup plus d'eau que synthétique et libère également beaucoup d'eau, ce qui permet d'aller plus profondément dans les couches de papier. Et cette brosse est plus grande, et c'est aussi des cheveux mélangés. Donc il a vu non seulement des cheveux naturels mais synthétiques, euh, dans ce Bristol qui me permet de combiner les qualités de ces deux brosses pour le croquis. Je vais utiliser l'âge du crayon, donc cela signifie que ce n'est pas un résultat, mais aussi pas super dur. Habituellement, je suis un fan de crayons doux pour esquisser, mais aujourd'hui, nous aurons certains des détails que je voudrais marquer avec le crayon pointu et dur de sorte que les lignes que je fais ne seront pas, euh, obtenir, vous savez, flou ou argent plus tard ici. J' ai, genre, matériaux supplémentaires que je ne sais pas si on va utiliser, mais si tout à coup on décide de les utiliser, c'est juste ça. Donc parce que maintenant que je regarde sur la référence, je ne suis pas sûr que nous aurons besoin um, comme une drogue blanche dans ou un crayon à base de dos. Ça aussi. Mais peut-être que nous le ferons, parce que je vois des éléments blancs sur Ah, la plume et autour des yeux. Alors peut-être que je vais l'utiliser. Mais tu sais, c'est un processus créatif. On verra comment les choses se passent. Enfin, les aquarelles aujourd'hui, j'utilise la marque russe nouvelle école Paletta White Knight. Et voici mon saignement, je vais mélanger les couleurs. J' ai une petite assiette supplémentaire pour mélanger. Et comme vous pouvez le voir comment il est à peu près sur la douleur de la pence, c'est pourquoi avoir ce sac hors tubes supplémentaires avec des couleurs différentes. J' adore ici. Donc, au cas où j'en aurais besoin, je peux juste aller de l'avant et en enlever un peu ici, et il n'y a pas d'exigence spécifique de plus vers la couleur dont vous avez besoin pour cette peinture. Et assurez-vous juste de choisir les couleurs principales pour la référence, qui seront vert, jaune, brun, rouge et peut-être un peu noir. Donc, ces couleurs qui seront utilisées dans la peinture assurez-vous que vous les avez, euh et, bien sûr, sûr, le meilleur choix serait un professionnel de l'aquarelle de qualité professionnelle quelle couleur. Mais si vous avez un étudiant, c'est OK. C' est un processus d'apprentissage. Donc, aucune des choses spéciales qui allaient utiliser aujourd'hui ne sera vendue. Oui, juste un habitué vendu dans votre cuisine. On allait l'utiliser pour une technique spécifique. En outre, je vais avoir ce petit spray et j'étais proie du papier si j'avais besoin plus tard de brouiller les bords de ma peinture, et cela fonctionnera particulièrement bien avec du papier de coton. Donc, en revenant sur le papier, euh, si vous avez une chance d'utiliser du papier 100% coton pour ce travail, vous apprécierez le processus encore plus parce que cela va vous donner plus de handicaps de capacité pour profiter du mélange de couleurs processus parce que la peinture va aller profondément dans la couche de votre papier et permettra de marque et mélanger les douleurs de couleurs et il est juste bras processus vraiment agréable et agréable à regarder et faire tout droit, donc c'est à peu près tout. Je vais utiliser cette cassette. Teoh Um, emmène mon journal au sommet et a toujours un sac hors des problèmes quelque part à proximité pour soulever ou ramasser le pigment ou les erreurs. Ou si vous avez besoin d'utiliser une technique de levage. La peinture est toujours utile d'avoir, comme un sac de ces plats et la force une tasse d'eau. Ok, donc c'est à propos des matériaux. Préparez-vous et passons à la partie esquisse 3. Ébaucher les oiseaux !: les gars, dessinons les oiseaux. Donc, la façon la plus simple d'organiser votre composition est pour penser à de simples formes géométriques de cruche et localiser ces Forbes sur votre papier. Disons que les oiseaux sont des cercles pour des bulles. Et d'abord, vous voulez localiser le plus grand cercle ici. C' est cet oiseau. Ah, il y a une aile quelque part ici, et le deuxième oiseau est ici avec la tête, et ensuite la branche sera quelque part ici. C' est donc une décomposition très approximative de la superposition. Et maintenant que nous savons que deux oiseaux s'intègrent à l'intérieur du cadre, il n'y a pas, comme un espace bizarre à gauche ou des trucs comme ça, ce qui arrive beaucoup quand on commence par un petit détail et qu'on va peindre le reste. La plupart du temps, quand les gens le font, ils ne se trouvent pas vraiment dans leur papier à l'intérieur du cadre de leur papier. C' est pourquoi c'est très toujours pour commencer, comme les contours et les cercles plus génériques, puis passer au détail dans les choses. Donc maintenant je peux aller et, hum, placer les I. Ça va être quelque part ici. Les oiseaux ont ce contour blanc autour de leurs yeux, alors assurez-vous que ceux-ci ne sont pas sauvés Linus, donc je ne le couvre pas accidentellement avec de l'aquarelle. Voici le bec. Cet oiseau est super moelleux. Ça va être un de nos moments spéciaux. Um, où va mélanger les deux styles pour faire des techniques. Donc évidemment, je ne je ne dessine pas toutes les plumes. Je suis juste en train de marquer les zones les plus importantes, par exemple, où la tête est reliée à l'aile ou où vous voyez l'ombre, comme la plupart de l'ombre, lespoints les plus sombres. zones les plus importantes, par exemple, où la tête est reliée à l'aile ou où vous voyez l'ombre, comme la plupart de l'ombre, les Donc, ces endroits que vous voulez les tracer avec votre crayon, tout ce que vous pouvez faire plus tard. Avec quoi ? La couleur du ventre grand et moelleux. Ok, parfait. Et quelque part ici seront les pieds. Mais je les dessinerai plus tard quand je finirai le brunch. Maintenant, deuxième oiseau, je serai quelque part ici que cette zone blanche autour de l'œil et du bec. Mais voyez, j'ai fait une erreur et j'ai trouvé trois je trop loin. Donc, mieux de penser à la longueur de la grande première et peut-être appliquer la semaine et seulement ensuite dessiner et je de sorte que la distance entre le I et le bec n'est pas beaucoup trop loin. Eh bien, en ce moment, c'est beaucoup mieux parce que ce deuxième oiseau est un peu comme se cacher derrière l'autre. Donc tu ne vois pas tout le visage. Voici le Wayne. Peut-être que je rendrai un peu plus moelleux ici. Il suffit de l'arrondir. C' est comme des portes penchées. Thea autre oiseau. Et voici le brunch. - Oh , ouais, et les erreurs courantes que font les gens quand ils font mal aux oiseaux, ils font le corps. Ah. Qui ici, au fait, assurez-vous que le corps des deux naissances est très proche du brunch. Il se cache derrière le brunch. Pourquoi ? Parce qu'il y a, ah, un conte que tout le monde oublie de dessiner. Donc le corps est connecté à la queue. Oui. Vas-y. Maintenant, nous avons deux oiseaux qui se refroidissent dans un fils prêt à se faire peindre. D' accord. Je veux m'assurer que cette partie est assez vent et ouvert. Donc, nous avons assez d'espace cher pour jouer avec nos techniques. Mes croquis sont prêts ? Et passons à parler de la palette de couleurs 4. L'un des couleurs pour cette peinture: tout juste ici. J' ai un morceau de papier distinct à montrer, et je pense que j'ai trouvé les meilleures couleurs que nous allons utiliser dans ce tableau. Donc, pour simplifier, nous aurons des jaunes, un vert, peut-être brun et noir, ou un peu de bleu si vous voulez ici dans le coin, mais pas nécessaire. Et, hum, mon de mes couleurs préférées récentes a disparu. Budge. C' est jaune et de couleur jaune très, très vif. Um, je l'ai pressé ici. C' est beau et lumineux, euh, de la peinture. Donc je vais l'utiliser comme base. Et puis j'utiliserai un peu de sienne brûlée mélangée avec cette arme. Bugez pour le chariot d'ombre du Bert. Donc, pour ces zones, il semble qu'à un moment donné ces oiseaux deviennent une sorte de verdâtre vers le bas. Donc je vais prendre avec Roma Dean et l'ajouter lentement au mélange. J' obtiens une sorte de ton verdâtre, mais pas vert vif. Donc quelque part ici sur la frontière sera dans la couleur que je vais utiliser ici et là. Mais pas beaucoup de temps. Je ne veux pas que mon oiseau devienne vert. Hum, donc pour la branche, euh, je vais m'en tenir à Sienna brûlée et à un certain nombre de RCR Burn juste pour jouer avec les lumières et les ombres de la branche de l'arbre et pour l'arrière-plan, euh, la couleur verte. Je vais le mélanger tout seul. Et pour cela, j'utiliserai le même pistolet, Butch, que tout le tableau soit en harmonie parce que mon mon pour que tout le tableau soit en harmonie parce que monfond vert sera composé du même jaune. Donc, toute la composition sera vous en harmonie. Les couleurs plus anciennes seront en harmonie les unes avec les autres. Oh, donc je peux jouer autour et utiliser citron et citron mélangé avec azur pour obtenir le ton de l'écrivain off vert de sorte que le fond n'est pas seulement un ton ennuyeux hors couleur verte, mais il est intéressant flux et fait de différent ne pas. Donc, vous verrez que l'arrière-plan n'est pas seulement un mois. Ce calque, c' est une combinaison de différents tons, sous-tons et couleurs principales. Donc, le principal sera vert. Et puis je vais injecter du vert plus léger et puis peut-être un peu de jaune et juste laisser toutes ces couleurs se fondre et fait devenir un bon flux sur le fond. également Assurez-vouségalementque lorsque vous travaillez sur vos oiseaux, vous préservez l'espace blanc. Donc, la zone autour des yeux devrait être juste blanche. Ça devrait être juste la blancheur du papier ici. Bien sûr, vous pouvez utiliser comme un stylo à l'aneth pour contourner ça, mais , euh, ce n'est pas exactement le look le plus naturel que vous aurez. À la fin. Nous allons utiliser une brosse synthétique pour travailler sur les détails, donc nous allons mélanger une technique ou une approche aérée et perdre avec quelques travaux détaillés. C' est pourquoi nous aurons besoin de ah, petite brosse synthétique pour travailler sur tous ces petits éléments sur la plume. Alors prenez le temps, étudiez la référence et réfléchissez à la palette de couleurs que vous allez utiliser. Parce que, bien sûr, vous pouvez aller de l'avant et tout comme prendre les couleurs de votre dit. J' ai beaucoup de couleurs ici, mais à la fin, le mal a juste une peinture vraiment lourde bourrée de couleurs et de tons différents. Et ce sera, comme je l'ai dit, comme, donner un peu de poids sur le spectateur et vous voulez garder la peinture et la lumière afin que la personne aime alors et juste avoir ce sentiment plus agréable, spacieux en regardant votre œuvre d'art. Il est donc toujours préférable de limiter un peu votre gamme de couleurs et d'avoir ces colliers juste coopérer les uns avec les autres et pop up ici et là. Très bien, euh, préparez vos pigments, et nous commencerons enfin à peindre. 5. Comment vous avez une première calque ?: enfin le grand moment. Donc, généralement, quand je peint des œuvres d'art qui a un fond, je commence avec les objets réels comme ce cas oiseaux, puis ajouter de l'arrière-plan à la fin. Mais aujourd'hui, je veux essayer de la façon opposée. Une approche différente. Ah, et d'abord payer le fond autour des oiseaux et peindre les oiseaux après. Pourquoi je ne veux pas faire ça ? Parce que cette zone de l'oiseau le plus moelleux, je voudrais le faire dans une technique lourde, humide et peut-être même pulvériser un peu d'eau que j'ai montré avant et appliquer vendu ici . Donc, pour faire une transition douce et agréable de l'arrière-plan aux oiseaux um, cou moelleux, um, euh , , j'ai besoin de travail des orteils dans la technique d'Allah Prima, qui est de peindre en une seule tentative. Donc, peindre tout à la fois sans revenir au même endroit. Il sera donc difficile de le faire si je peins d'abord cette zone et ensuite ajouter l'arrière-plan car nous aurons une ligne nette entre cette zone et l'arrière-plan. Donc, pour combiner ces deux et avoir une transition en douceur entre deux couches, euh, nous devons partir de l'arrière-plan et nous déplacer vers les oiseaux. Donc, d'abord, je vais juste appliquer de l'eau propre ou de l'eau relativement propre après avoir mélangé toutes ces douleurs afin que le sol de la rive soit humide. Mais seulement ce qui autour des oiseaux, les oiseaux devraient rester. Dr. J'ai pris ma brosse synthétique. J' ai préparé les mélanges de vert et je ne l'ai pas seulement fourni ici et là, y compris différents nos jaunes et verts. Ne vous inquiétez pas si votre papier est complètement bouclé, c'est très bien. Nous le touchons avec le ruban afin qu'il revienne à la normale pour être juste papier à la maison plus tard après qu'il soit sec. Si vous travaillez avec le papier de coton, ce processus sera encore plus facile. Mais Montréal est leur plus proche du papier de coton. En fait sur um, sorte de devenir se comporte de la même façon maintenant. Je veux mélanger rapidement la version sombre sur vert pour le faire. Je dois prendre du vert et ajouter un peu de Fred parce que le rouge est une couleur complémentaire et c'est la couleur qui permettra de rendre mon vert plus sombre. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajouter ces éléments sombres. Je trouve juste que c'est plus agréable d'avoir plus de contraste entre ces couches. En plus vous savez, quand l'aquarelle sèche, elle perd le bras, notre intensité. Donc ça va être que, hum sombre plus tard, il se sec. Très bien, donc le top est fait et ma bulle et un peu plus d'euros et il juste pour avoir plus variations. Alors maintenant, j'aimerais peindre le cou dont nous avons parlé. J' applique d'abord, Juste sont de l'eau pure dans ce domaine. Soyez prudent. Le dans leur arrière-plan peut lécher à l'intérieur de cet endroit. Alors faites attention maintenant je dirige mes jaunes et mélangez tout de suite mon jaune avec de la sienne brûlée pour un ton légèrement plus sombre. On est là, mais ce n'est que le début. On est là, Ne vous inquiétez pas que les couleurs fuient et ne sont pas très prononcées. Je pourrais avoir besoin d'être plus petit pinceau. Et ici, je viens de marquer fondamentalement leurs ombres de base et j'ajouterai plus de couches couche. Ce que je veux faire maintenant est de et un peu de sel dans la région là-bas cou. Nous venons de peindre que parfois cela arrive si vous lâchez trop vendu à l'endroit que vous n'avez pas besoin juste soulevé très rapidement. Vous pouvez toujours ajouter plus de douleur à plus tard, mais vous ne voulez pas vivre vendu à cet endroit. Aussi, je dois beaucoup peindre ici. Donc il a levé et le papier laisse des marques de financement, ce qui est très bien pour moi. Je les garderai. Une autre chose que je pensais ajouter était une sorte d'eau précieuse qui va juste diluer la banque et créer ces zones aléatoires, euh, euh,sans la douleur. Donc, vous verrez qu'il semble assez en pourcentage bâton. Et pendant ce temps, je pourrais ajouter un ton à l'oiseau pour plus, euh, travail dirigé. Je vais Teoh, prends une petite brosse synthétique. - Pendant ce temps , on peut faire le visage d'un autre oiseau. Tu te souviens du contour blanc autour de l'œil ? Je travaille avec un pinceau naturel en ce moment. En outre, il libère beaucoup de l'eau et les pigments peuvent être difficiles à contrôler. Donc, si vous avez l'impression que c'est de faire dur ah, passez à la brosse synthétique. - Pour instant, je peux juste, euh, mettre les premières couches, euh, dans l'endroit où les ailes touchent le fond et tracé le ventre. Je travaille avec eux Sammy brosse humide sur du papier complètement sec. C' est là que mon pigment est très en contrôle, donc il ne fuit nulle part. - Je voudrais ajouter plus de couleur dans cette zone du cou ici pour la rendre plus prononcée. Intéressant. Pendant ce temps, je couche vraiment lumière off bleu. On va aller sur le ventre presque au point que c'est transparent. Peut-être qu'à une certaine pression est off vert sur un ventre juste pour que les couleurs correspondent aux couleurs de l' arrière-plan et tout de suite à cette merde à part sous l'aile. Parce que le vent tombe naturellement. L' ombre sur la balle sur le ventre était juste le corps de l'oiseau. Nous retournerons bientôt dans cette zone, ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire d'être parfait pour l'instant. On peut faire la même chose ici et sûrement, car un oiseau se cache derrière un autre. Ils seront l'ombre du premier oiseau ici, donc j'ai mélangé brun et bleu pour y parvenir. Ne tonifiez pas l'ombre et assurez-vous que votre coup n'est pas pointu car il n'aura pas l'air naturel. Et à l'endroit où l'oiseau sur la droite il couvre l'autre oiseau avec sa plume , vous pouvez ajouter Bickmore spécifiant plus les plumes sur le nous moelleux. C' est bon , Infernal. Je pense que nous devrions laisser cette partie sécher un peu afin que nous voyons les vraies couleurs au bon sec et commencer à travailler sur la fin de nouvelles couches et de clarifier la peinture. 6. Aller avec des calques: Bon, maintenant que mon papier anti-douleur et ma peinture tous les deux conduisent complètement, vous pouvez voir que les couleurs ont perdu l'intensité, donc ils ne sont plus aussi brillants et colorés. Je peux même zoomer pour te montrer. Et aussi l'astuce avec, um le sel fonctionne différemment sur chaque papier. Donc ici vous pouvez voir ces, hum, minuscules, um, éléments sur papier qui ressemblent plus à, hum, l'effet enneigé. Et c'est vraiment au journal de décider. Ha peu de réaction à vendu. Vous devez donc prendre le temps d'expérimenter et de voir quel papier réagit le mieux. Mais pour vous de comparer, , c'est du papier de cellulose, et c'est du papier de coton, et vous pouvez voir à quoi ressemble la même astuce sur différents types de papier. Donc, ici, vous pouvez voir très clairement comment chaque grain de sel sont fondus dans le papier et a laissé cette belle marque blanche. Donc si vous encore, si vousutilisez un papier de coton, c'est le regard que vous allez avoir, hum, avec ce vieux, mais ne vous inquiétez pas. Donc si vous encore, si vous utilisez un papier de coton, c'est le regard que vous allez avoir, hum, avec ce vieux, avec ce vieux, C' est tout un processus. Et c'est très important de comprendre quel papier est votre favori. Quel papier doit être utilisé pour différentes techniques. Alors, essayez-le. Vous prenez vos notes, vous vous souvenez des choses et passez à autre chose. Bon, Alors maintenant, je voudrais ajouter de nouveaux calques. Et tu vois que les tons plus vieux ? J' ai ajouté, ils avaient l'air vraiment sombre, mais maintenant ils ressemblent à un très beau mélange de tons différents et de villes. Donc, le ventre a l'air tridimensionnel. Donc, on dirait que c'est en fait une sphère. Non, juste Flett, hum, ligne ou couche. Ok, alors que diriez-vous de travailler sur le fardeau est sur la gauche. Je voudrais que Teoh fasse la partie stop de sa tête un peu plus verdâtre, comme je l'ai mentionné plus tôt dans notre leçon sur la palette et puisque mes brosses chemin à la nature des seins auto , je le passe à synthétique, donc c'est plus rebondissant, et j'ai plus de contrôle sur le nombre d'eau et de pigments qu'il utilise vraiment. Et voici aussi l' occasion de tracer cette large zone autour de l'œil. Teoh le rendre plus agréable et mieux esquissé, donc il ressemble à un cercle sur comme une forme de pomme de terre bizarre ou quelque chose comme ça. Alors que la couche est bien, je suis juste en train d'ajouter ici et là. Quelques gouttes de douleur Et encore une fois, Puisque ces couches sont humides, ils se mélangent et se mélangent bien et organiquement. Ici. Je veux que la transition soit plus fluide. Donc c'est pourquoi j'ai un peu mélangé le fond que j'ai pris a dit à la télé et lu, qui était fondamentalement juste une couleur orange pour finir ici juste sous le cou et ma sienne brûlée . Ça va marcher ici sur l'aile Voici ce clin d'oeil qui se cache derrière les plumes. Alors il suffit de le décrire très soigneusement et tout de suite à plus d'ombre dans le ventre à nouveau . Ne vous inquiétez pas qu'il semble, ah battre trop sombre parce que vous vous souvenez qu'une fois la douleur sèche, il perdra cette capacité. Donc tu dois toujours penser un peu, euh, euh, comme un ton, euh, plus léger. Et ici, je voudrais utiliser la technique de levage. Teoh travaille sur les plumes qui arrivent ici. Nous allons aussi à quelques blanc Open à cet endroit pour clarifier les bords. - Et ici, j'aimerais rendre l'ombre un peu plus sombre. Donc je prends mon bleu et je le fais avec Brown et l'Ombre une fois de plus. - Mais maintenant on voit que ce contour du ventre de l'autre oiseau n'est pas joli parce qu'il est super droit. Donc, vous voulez vous doux dans cet endroit et nous pouvons le faire par Edin, mais en travaillant avec une brosse humide. Ou vous pouvez choisir une couleur orange,par exemple, par exemple, et rendre ce bord plus lisse, pas lisse, mais, mais, euh, mélanger le bord. Donc, ce n'est pas comme une ligne nette, mais plus de transition douce entre ces deux couleurs et fuir. Je vais travailler avec la couleur marron foncé. Dans mon cas, c'est Ah, Shay Pia à Nos Ombres d'Endo que vous voyez sur les oiseaux principalement entre les plumes et à cause de la couche précédente était humide. Les coups que j'applique, ils n'ont pas l'air pointus. Ils ont l'air tout à fait opposés, mélangés et doux, mais vous pouvez toujours deviner de quoi il s'agit, qui est exactement ce que j'étais huit et quatre ici. Je voudrais faire la même chose, mais nous devons commencer à partir de la couleur la plus claire. Donc, dans mon cas, c'est un pigment rouge ou orange Maurice, et en fait, c'est beaucoup trop mariée, alors je veux le mélanger avec un peu de sienne brûlée et de bleu pour obtenir plus de résultats comme une couleur sourdine que brillante. Dans notre contexte, un PR et il passent sur les ombres entre les plumes et encore une fois, mes coups dans une forte. Ils se mélangent à l'intérieur de la couche précédente parce qu'il est encore humide, donc ça dilue mes coups. Ils ont l'air plus organique de cette façon, - et il clarifiera aussi ce large chaque moi autour du I. Et ici, au Bailey, je voudrais avoir des tons plus lumineux pour donner plus de vie à propre oiseau. Je viens d'ajouter plus jaune Pinkman parce que la façon dont le soleil brille, ça brille, crée des ombres intéressantes, et une partie de l'oiseau est dans l'ombre, et une autre partie est lumineuse et a la lumière du soleil sur elle. Il est donc agréable de montrer cette différence entre la partie ombragée et dans leur partie mise en évidence . - Et quelle Brenda Wing en premier, pourquoi jaune ? Aller injecter un peu de tons verdâtres vous rendra probablement un peu plus lumineux dans le fond de l'aile. Vous avez beaucoup d'espace blanc, donc je veux garder cet espace, et c'est, hum, Brown et encore une fois je devrais travailler sur une ombre que le vent tombe sur le corps de l'oiseau. Donc mélanger et Dr Tone orange en bleu dans d'abord je vais appliquer un peu d'orange puis cette ombre. Mais après le sucre plus doux, accord, on peut laisser ça sécher et revenir plus tard. 7. Ajouter une certaine profondeur: Donnons de la vie à vos oiseaux. Hum, ça a fait mal aux yeux. Dans les semaines, je vais prendre un peu de bleu marin et le mélanger avec un peu de brun pour avoir de la pierre grise . C' est sympa d'en donner à partir. Un peu d'espace blanc donne plus d'air à la peinture. Une partie est sombre. courant de la partie est un peu plus léger et ici nous allons la même chose pour un autre oiseau. Le bec de l'autre oiseau se cache en quelque sorte derrière toutes les plumes du premier oiseau. Donc on ne le voit pas clairement. Je vais prendre en fait, abord, je vais prendre, hum, Red Okra. Donc, il est comme une couleur brun vif dans votre palais et la douleur le I parce que les yeux ne sont pas purement là-bas, en fait quelque chose comme entre le rouge et le brun, et ils ne sont pas. Si vous regardez de plus près il n'est pas parfaitement rond, ils ont plus souvent la forme Ellman et ils sont connectés au bec. Et quand ma couleur brune de base est prête, j'ajoute un peu de noir a également clarifié cette zone autour de l'œil a un contour sombre à je voudrais essayer de vous le montrer plus en détail. Donc un zoom avant, essayez de ne pas colorer le tout en noir comment je lave ma brosse et je vais, euh, travailler ces zones comme pour équilibrer les couleurs. Donc quelque part là, noir quelque part là plus Greysia cher, Donnez plus d'excès au col brun de sorte que le brzonkala est encore visible. - Donc mes yeux ne sont pas complètement noirs pour un brun qui brille dedans. Ok, donc maintenant je pense que les oiseaux ont l'air plus naturels, mais il faut encore créer de l'ombre entre ces deux oiseaux. Donc ici, je vais essayer Tol Klein très soigneusement. J' illumine la course tout de suite. Donc, ce n'est pas pointu, surtout du côté de ce premier oiseau. Sur la droite, vous pouvez même ajouter plus de jaunes. J' ai besoin de ce ton sombre qui vous sera aussi sombre que cette partie sur le ventre et du côté de l'oiseau sur la droite, je dilue ce bord. Donc, la police encore moelleux Fernando ombres pour mettre en valeur les volumes. Sinon, il semblera que les oiseaux sont plats. Et ce n'est pas vrai. - Et essayez aussi d'éviter juste une ligne droite par ici. Je suis là. Je voudrais ajouter plus d'ombres sous l'aile certains de mes tons verts que j'ai mélangés plus tôt. Will fille ici sur le dessus pour connecter la tête avec l'aile et ici je préférerais en fait le garder plus impressionniste et ne pas aller sur les détails afin que nous gardons l'accent sur cette partie. Mais pas sur le vent sur l'aile. Cette ligne s'est avérée pas très lisse. Donc je le rends plus lisse avec une brosse semi-humide. Quand tu en feras un peu plus qu'il fait ici et je pense qu'on doit décrire le « Je suis ou non », allons, euh, euh, peindre un brunch et je prendrai ah Rosiana pour leur zone mise en évidence. Donc, l'endroit où la chute du soleil, peut-être même à un certain jaune pour plus brillant numéro d'effet. vois, tu sais, ici en bas, en Serbie, encore plus en bas. Alors maintenant les couleurs font par eux-mêmes ma tête, certains d'entre eux de sorte que la texture de l'arbre n'est pas, hum à l'embarquement. Il a différents, euh, devenus des éléments ici et là. Arbre si différent. Ils ont des textures différentes, donc vous n'avez pas besoin de copier celle qui est sur la photo. Tu ne peux pas la laisser partir et rejoindre comme tu veux. Ce qui est important ici, c'est de créer l'ombre juste sous l'oiseau. Alors je prends mon Ultra Marine à une sienne brûlée. Nous sommes techniquement n'importe quel brun que vous voulez et créer l'ombre juste sous l'oiseau. - D' accord. Non, euh bien, pour travailler l'eau de centralisme pour travailler sur la partie inférieure, nous devons nous assurer que la ligne d'arbre est complètement sèche. Sinon, ça va fuir, , ce qui pourrait définir si on commence ah, avec la queue. Parce que le conte est aussi dans l'ombre afin que nous puissions lui permettre de saigner et tout de suite tout en restant quoi ? Et dans certains bruns et ombres, j'espère que c'est trop. C' est un gros morceau de pigment, mais c'est bon. Vous pouvez le soulever rapidement aussi longtemps que les couches d'air Ce que vous pouvez réparer. Vos problèmes sont des erreurs, et nous pouvons faire la même chose avec l'autre fardeau ici que les arbres sèchent presque ce côté. Donc une sorte de fuite qui, euh, sensiblement, mais c'est bon. Ce n'est pas comme si on en avait besoin comme un effet amusant. Je laisse exprès quelques taches jaunes parce que, ah, de la lumière qui brille encore à travers. Donc, il ressemble à un joli contour jaune ou Oreo autour. Ok, donc maintenant nous devons certainement attendre que cette partie soit sèche pour finir avec l' arrière-plan. 8. Touche finale !: Ok, alors finissons l'arrière-plan. La même approche. Juste, euh, pourquoi. Quoi ? Eh bien, pas comme de l'eau propre pour faire la douleur le papier mouillé d'abord et ensuite bouger avec votre peinture. Et - encore une fois, je mélange mon vert toute seule. Je n'utilise presque jamais le vert de, um de à mon de mon set. - N' oubliez pas de vous sentir dans des endroits plus anciens entre les oiseaux parce qu'ils ne peuvent pas être seulement blancs. Il y a encore de l'arrière-plan derrière eux. C' est une erreur courante que les gens font. Ils oublient ces, euh, zones vides comme entre les Wayne ou entre les deux oiseaux ici et laissent tout blanc. Et techniquement, il ne peut pas être gagné par fond vert sol derrière avec, comme une tache blanche, à moins que quelque chose de très spécifique. Comme, je ne sais pas, Maison Blanche en arrière-plan, mais il devrait être exactement de la même couleur que partout. Sur le fond, nous pouvons ajouter des sommes précieuses pour ici et là et les beaux oh, pas. Je vais prendre un petit pinceau, encore plus petit synthétique. J' ai donc le contrôle de mes mouvements, et j'ajouterai de petits détails. D' accord. Comme des plumes. Quelques coups. Assurez-vous que vos lignes ne sont pas penser N' oubliez pas Teoh de peindre la défaite. J' utilise juste un col foncé, brun foncé ou foncé, juste noir. En gros. N' oubliez pas de mettre les deuxièmes pieds de cet oiseau, puis quelques détails ici et là. Mais n'en faites pas trop. - Quelques traits très secs qui indiqueront la texture. Mais tu n'as pas vraiment besoin de Teoh pour tout peindre. Juste si vous voleur, vous vous entendez là-bas. - Il y a une seconde aile derrière. Donc, si vous voulez, vous pouvez l'ajouter. J' aurais l'air plus neutre, un peu de texture aux plumes ici. Et si vous sur le dessus maintenant, je voudrais prendre à la maison panneau blanc et de localiser certaines des zones blanches, surtout il y aura une perceptible sur un fond sombre. - D' accord, je ne peux pas arranger ça. Troisième partie accidentellement couvert peu et pense aussi détecteur sur l'arbre est mon dicton. Donc, je vais prendre une brosse sèche avec un pigment noir sec et juste le déplacer comme ça pour créer la texture de ce brunch sec du Dr. En plus, ce fond de l'arbre devrait être beaucoup plus sombre qu'alors je l'ai. Donc je vais mettre fin à plus d'ombre et un peu plus sombre devrait posséder euh, euh, contes encore conservés, préservant le brillant jaune. Bon, maintenant nous avons ces oiseaux couverts de lumière. Il y a un beau jeu d'ombre et de points forts. Et surtout, nous avons combiné les deux styles différents Perdre le style, style impressionniste et le style réaliste. Donc ici vous pouvez voir quelques très, hum, perdre et, genre, très élément et aussi des trucs détaillés et concentrés. J' espère que ça vous plaira. S' il vous plaît, faites partager Vous travaillez dans les commentaires et posez-moi n'importe quelle question que vous avez. Je serai heureux de vous aider et, euh, vous donner quelques indications si vous en avez besoin. Et je serais très excité de voir votre travail. Merci. Et on se voit dans ma prochaine classe.