Peindre de l'alpaga mignon en aquarelle - Guide étape par étape | Yana Shvets | Skillshare

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Peindre de l'alpaga mignon en aquarelle - Guide étape par étape

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Préparez votre espace de travail

      1:31

    • 2.

      Voyons l'alpaga !

      4:22

    • 3.

      Comment commencer à peindre : les premières couches

      7:35

    • 4.

      Pratiquer la technique du vitrage

      19:50

    • 5.

      Finir : fond

      6:25

    • 6.

      Toucher final : travailler sur les détails

      10:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

164

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous peindrez un mignon Alpaga en suivant mes instructions et me regarderez peindre en cours de route. J'ai voyagé au Pérou et vu ces belles créatures sauter et jouer partout dans la ville de Qusco, c'est pourquoi j'ai décidé de peindre cet animal avec vous !

Vous apprendrez des techniques d'aquarelle de base telles que mouillées sur humide, mouillées sur sèche, sèches sur sèche, et beaucoup plus encore !

Ce cours est idéal pour ceux qui commencent par l'aquarelle car il s'agit d'une leçon simple et divertissante. Cependant ceux qui n'ont jamais essayé de peindre à l'aquarelle auparavant pourraient se sentir un peu submergés car ce cours implique des compétences de base (afin de garder les proportions lors de la peinture d'un portrait d'alpaga).

Il s'agit d'une référence photo d'alpaga que nous utiliserons pour la peindre dans l'aquarelle.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Enseignant·e

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I used to focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and Europe. I received multiple awards in international art competitions.

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, staying in different... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Préparez votre espace de travail: Hé, les gars. C' est donc une introduction assez rapide dans les matériaux plus anciens que j'utilise dans ce cours, et voici mon tampon de papier aquarelle. Il a une texture assez légère. Et c'est une maladie de 190 g. Donc je vais arracher une feuille va être plus facile pour moi de peindre. Et voici mon petit que je l'ai acheté un peu. Il s' appelle appelle Jackie. Voici mes ensembles de pinceaux et je garde tous mes pinceaux dans ce petit sac. Je vais utiliser des pinceaux naturels. Et c'est la désactivation de la taille de la brosse naturelle numéro un ? Non. Donc pas une taille numéro six, c'est un peu plus grand et très pour Washington Sneaks. J' ai aussi une brosse synthétique. C' est très bon pour les détails. J' utilise les haricots sont dans un professionnel avec des jeux de couleurs. J' adore ça. C' est très, très beau pigment là-bas et de qualité professionnelle. Et aussi, bien sûr, j'ai un soft vendu pour cette prise et un rasoir et un autre matériel utile mis de côté après quatre ans dans une grande tasse de était, il n'y a pas besoin de changer trop souvent. Alors c'est tout. Nous sommes déjà et préparons vos matériaux pour que vous soyez prêt à commencer 2. Nous allons croquer alpaga !: D' accord, donc d'abord, on va faire un croquis. Je peins à partir de la photo, et vous pouvez trouver cette image touchée à ce cours pour que vous puissiez la télécharger et l'avoir sur votre ordinateur portable sur l'écran. Je peins à partir de la photo, et vous pouvez trouver cette image touchée à ce cours pour que vous puissiez la télécharger et l'avoir sur Ou peut-être à côté de toi. Imprimez-le comme une photo. Je vais commencer de l'esquisse virtualisée à interdire la mise en jeu. Alpaga. Habituellement, l'artiste commence à peindre ou dessiner un ovale pour tracer la forme du visage afin que vous n'ayez pas besoin d'entrer dans les détails tout de suite. Juste sur dessiner un mobile rapide plus large sur le dessus et un peu plus petit sur le fond et ensuite aller sur et dessiner quelques années que les yeux est également assez intéressant que la glace cœur ouvert s'il vous plaît un peu sur le côté et, eh bien, euh, leurs yeux étaient légèrement plus petits que les autres ruminants, comme les vaches ou les chevaux, mais ont aussi une main plus petite. C' est la raison pour laquelle les yeux ont l'air beaucoup plus permanents. Puis d'autres animaux yeux, puis super rapidement. Je suis juste en train de décrire ça, le nez sur la bouche, enlever, soulever des lignes que je n'ai pas besoin de garder à l'esprit qu'elle ne voulait pas appuyer votre crayon à cœur parce que vos mensonges devraient être très doux et lisses. Rappelez-vous que le papier n'aime pas les lignes dures parce que lorsque vous les effacez avec votre rasoir va endommager la texture du papier, donc cela affectera la façon dont il absorbera la couleur quelle plus tard. Donc, pour faire ce cas dès la première fois, ou vos lignes devraient être très, très léger, sorte que vous les voyez à peine et que de cette façon, il sera facile d'effacer les alliés inutiles si vous en avez besoin. Il est intéressant de noter que l'alpaga est souvent confondu avec le lama. Cependant, les paquets sont souvent sensiblement plus petits que les lamas. Et quand j'étais en péril, j'ai passé beaucoup de temps à jouer avec concentration et que nous sommes juste sauter sur le terrain et parce que les voir à peu près partout sur la porte de la rue dans le parc et super drôle de les regarder. Et si vous avez de la nourriture comme certaines feuilles ne sont pas des trucs agressifs, vous pouvez aller de l'avant et jouer avec eux, et ils seraient super ludique, tellement heureux d'être avec vous et l'espoir est qu'ils veulent juste votre nourriture. Mais tu sais, c'était amusant. N' insistez pas trop sur votre croquis, car c'est très important. Étape dans le processus. Vous avez besoin de Vous devez regarder votre conduite et être sûr que vous ne voulez pas changer quoi que ce soit par la suite. Parce que quand vous commencerez à appliquer les premiers calques de quelle couleur, il ne sera pas très impossible de changer quoi que ce soit. Alors prenez votre temps, peut-être faire une pause, promenez-vous et laissez vos yeux se reposer, puis revenez et regardez votre croquis à nouveau avec un œil frais et assurez-vous que toutes les proportions sont conservées. La personne va bien. Et puis nous allons commencer à peindre à l'aquarelle ici. On ne va pas peindre l'animal entier. Ce ne sera qu'une mauvaise trace. Mais si vous êtes intéressé à peindre l'ACA comme dans un paysage, je vais enregistrer un autre cours où je vais apprendre à peindre beaucoup de vérité avec le taka un peu sur le fond, si condamné 3. Comment commencer à peindre : premières couches: Hey, alors passons à notre premier pas. Appliquer les premières couches sont généralement c'est de l'or sous la peinture afin de commencer à peindre dans le bouton. Mais laisse-moi. Tout d'abord, on devrait mettre de l'eau sur ton pinceau. J' ai assez large brosser le numéro six. C' est assez grand rond. C' est vraiment bon pour les modernes, mais les critiques et la nature des brosses absorbent généralement beaucoup plus d'eau que les brosses synthétiques , donc cela fonctionne très bien avec le beurre. Quelles techniques ? J' ai déjà appliqué à l'eau parmi le visage de notre paca, et je n'ai nommé que sur leurs zones que je vais couvrir avec la couleur de la pour. Donc je n'ai pas touché les yeux. Je n'ai pas encore touché le nez ou la bouche, et vous devriez vous rappeler que l'eau est comme un guide naturel ou une barrière, et la douleur ne ira nulle part ailleurs sauf à cet endroit précis où l'eau est donc la première couleur pour notre sous-peinture la première couche que j'ai choisi d'être gra jaune. Vous pouvez aller de l'avant et ramasser n'importe quelle couleur brunâtre que vous préférez même orange. Je pense juste que c'est la couleur la plus proche qui correspond au pour open back up maintenant quand vous travaillez avec l'aquarelle et vous n'êtes pas pour moi là-bas juste avec les noms que je recommande fortement de créer pour, comme, un modèle, euh, et peignez chaque couleur de votre politique ou dit dans des carrés séparés ou des cercles ce que vous préférez et écrivez les noms. Ainsi, chaque fois que vous regardez votre côté et que vous regardez ce modèle, vous connaissez le nom de chaque couleur, de sorte que vous vous en souviendrez d'abord. Et aussi vous serez familier avec chaque couleur d'avoir dans votre triste. Maintenant, j' ai choisi une couleur plus chaude, mon hamburger préféré. La CIA. Je l'utilise assez souvent, hum, couleur plus sombre et plus concentrée mais chaude qui est très agréable à toutes sortes, les yeux de Dieu pour les faire autour, se déplacer autour des yeux et répandre la douleur doucement. Et considérant que votre papier est toujours mauvais parce que votre eau de fierté juste avant qu'ils prennent notre douleur va juste se propager et fait doucement de sorte que vous n'aurez pas de taches rugueuses ou de points ou de lignes. Maintenant, si vous avez des taches rugueuses, compagnies aériennes, ce que vous voulez faire, vous voulez que Teoh mouille votre brosse, mais assurez-vous que l'eau ne tombe pas de la brosse. Maintenant, ramasser quelques commandes françaises Marine, vous pouvez voir n'importe quelle couleur bleue collier bleu chaud sur votre assiette et je hissé dans les zones qui sont principalement appelés couverts dans l'ombre sur la photo. Ne vous inquiétez pas. On ne va pas le laisser exploser. Rappelez-vous, ce n'est que les premières couches de la sous-peinture. Donc, plus tard sur réelle application vous couches qui couvriront et le mélange Donc, vous ne verrez pas vous comme un bleu brillant, coloré sur le visage de Parker. Ces couleurs nous aideront à créer de l'ombre. Et au lieu d'utiliser du noir, d'ailleurs, nous utilisons du bleu. J' ai aussi eu un peu de français ultra marin sur la bouche horrible parka et le mélanger avec de la sienne brûlée . Donc, la couleur s'est avérée grisâtre, qui était le but de peindre ce portrait d'alpaga. Je travaille pièce par pièce. Donc, je l'ai en quelque sorte, euh, divisé leur visage de l'animal en différentes zones, puis je travaille zone par zone comme une zone sur le nez, sur la bouche, sous les yeux, sur les yeux pour si je dis juste que tu n'as pas peur. Pourquoi revenir en ce moment ressemble à un clown avec des couleurs différentes sur l'endroit. Cela fait juste confiance au processus. Maintenant, quand vous regardez la photo, vous verrez qu'il y a la lumière directe du soleil couvre le côté gauche du visage à l'arrière de rendre beaucoup plus léger et plus lumineux. Et puis le côté droit, à partir du nez dans un peu de la bouche, est couvert d'ombre, ce qui signifie que les tons de cette partie de l'affaire seraient beaucoup plus sombres. Mais dans mon cas, je ne veux pas faire une telle extinction entre ces départs. Je ne veux pas rendre un côté d'une partie du visage super léger et un autre super sombre et dessiner comme une ligne au milieu du visage. Je veux rendre les couleurs plus lisses. Pour cette raison, je ramasse des couleurs chaudes et couvre avec le summum en bleu, les zones les plus légères souvent Parker Oops, et des choses comme ça se passe de savoir, déplaçant à peindre les yeux. Et même si sur les yeux de la bouteille ressemblent complètement, bulles absolument noires, je les couvre toujours en bleu clair, dans l'eau, bleu marin ou français ou vomissements, mon dit, parce que j'essaie de ne pas utiliser complètement la couleur noire ou tout simplement la couleur noire propre de l'ensemble et évité à la place, je veux mélanger les couleurs pour créer cette alimentation d'une très profonde en belle couleur, qui n'est pas, ce qui ne consistent uniquement à partir du laboratoire, compatible avec une variété de couleurs différentes. Cela donne ensemble cette alimentation d'un I. très sombre mais qui vient bientôt la sécurité. 4. Pratiquer la technique de glaçage: Salut là. J' ai laissé mon tableau pour une petite pause. Teoh, laisse le temps de sécher. Il est très important de se rappeler que l'une des qualités et caractéristiques les plus importantes de la couleur est qu'elle est transparente, ce qui signifie que nous venons de fournir la première couche sur portrait. Et puis nous allons travailler sur la deuxième ou même la troisième couche, et vous verrez toujours la première couche briller à travers. C' est une merveilleuse qualité sur ce média couleur qui vous donnera un si bel effet . En fin de compte, je suppose que les premières couches seront toujours visibles. Un autre moment signalé à retenir est qu'après que la couleur s'assèche, elle ne semble pas être si brillante et concentrée, même sombre comme quand elle était mouillée. Alors rappelez-vous, je vous ai dit qu'avant d'aider le bloc, notre ne serait pas si brillant et le brun ou orange sera donc pas, de ne pas être si brillant. Désolé. Donc maintenant, quand vous regardez la peinture dans les morts sur le sec, vous voyez que toutes les couleurs sont vraiment doux et agréable et genre de fluide, et ils ont une transition très lisse entre chaque couleur, donc tout le travail maintenant sera de créer une seconde qui va approfondir la couleur, créer des volumes et a donné l'effet tridimensionnel à ce visage. Je viens juste de ramasser sa sienne et de la mélanger bien. En fait, vous pouvez le mélanger avec un peu hors ultime en été bleu sur la balle sur, puis les travailleurs et ensuite travailler autour des yeux hors Ibaka dans les zones qui sont les plus sombres sur la photo. De cette façon, nous sommes en quelque sorte de construire couche par couche et de créer ce sentiment hors volume que le visage n' est pas juste laisser ligne sur la table. C' est en fait un objet en trois dimensions. Naturellement, parce que Parker a une sorte d'yeux bombés, il va laisser tomber l'ombre minuscule juste sous les globes oculaires réunion que nous voulons. Teoh ramasser un peu plus sombre ton et mélanger un peu plus sombre ton pour décrire à nouveau la forme du globe oculaire I dégrader cette ombre supplémentaire. Comme vous l'avez remarqué. J' ai cette façon spécifique de bouger, et je laisse tomber la peinture sur le papier. Je le fais sur le but Teoh pour créer ce sentiment de qui n'est pas très lisse, et c'est une sorte de In Tangled and Crumpled. C' est intéressant que les poches Wu ressemble beaucoup à celle du vaisseau, mais c'est en fait plus chaud et hyper allergique. Et la fibre d'alpaga est en fait très précieuse sur le marché, et la qualité de celle-ci est déterminée par la façon dont elle est Quimby. Une autre chose que je trouve vraiment fascinante est que les alpagas ils font en fait une variété de sons, et ces sons sont une sorte de communication entre eux et aussi entre les humains. Ils sont super prudents à propos de leur environnement, et c'est pourquoi ils vont faire différents bruits, comme fredonner Snowden, grommer, crier, même ça a été des zones intéressantes sur le visage d'Ibaka qui a le plus de lumière du soleil, comment ils sont évidemment les plus légers, et je veux en quelque sorte les laisser tels quels, les jours assez légers créent à nouveau le sentiment hors dimension et l'espace. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai pris un peu j'ai pris un peudesienne brûlée, et vous pouvez aussi le mélanger avec votre rosiana de base si vous préférez faire un ton plus doux etplus clair de couleur. sienne brûlée, et vous pouvez aussi le mélanger avec votre rosiana de base si vous préférez faire un ton plus doux et Donc, de cette façon, j'ai réellement créé comme une bordure naturelle et décrit la forme de la bouche. Ont-ils besoin d'utiliser de la peinture blanche aussi, pour montrer leurs zones blanches sur le visage. Laissez le papier blanc littéralement. Ne le couvrez pas de quoi que ce soit. Il montrera où la lumière du soleil tombe et regarder vraiment ou obtenir s'il vous plaît. Parfois, je colore probablement, mais je ne l'utilise jamais juste comme une seule couleur sur le papier. Habituellement, il va au-dessus du chemin ou qui existe déjà. Donc ensemble, ils ont encore très beau ton profond, la couleur noire et la maison qui a juste l'air plat. Je ne sais pas quand j'applique de la peinture noire sur les globes oculaires au large aka, il n'a pas vraiment l'air mal parce que vous avez déjà un peu de bleu sur le fond, Donc ce bleu est toujours brillant à travers. Compte tenu de cet effet agréable et profond plus tard, j'ajouterai encore plus de couleur pour le rendre encore plus profond. Un peu de dents, un zit. C' est d'abord un bol. Vous ne voulez pas appliquer une seule couleur de haut en bas à vouloir. Par exemple, si vous venez juste noir ou mélange de noir et violet ou piscine, vous voulez appliquer la couleur la plus sombre juste dans le bas du globe oculaire et garder le ton plus clair dans la partie supérieure de la I. Cela vous donnera un se sentir hors sphère plutôt que juste un cercle sur le dos du papier . Une des règles de l'aquarelle. Vous ne commencez jamais à peindre à partir de la couleur la plus sombre ou de la pierre du médecin. Tu penses toujours à quel point est le point le plus léger sur ton tableau ? Quel sera l'endroit le plus léger sur le tableau ? Ou si vous travaillez avec la référence, comme une photo, vous la regardez et vous trouvez cette couleur la plus claire, et c'est là que vous commencez à partir des premières couches. La première couleur devrait être les mois les plus légers. Pourquoi ? Parce que c'est vraiment difficile. Ou en fait, il n'est pas impossible de si j'allume la couleur sur le dessus de l'obscurité. Donc, si vous pouviez peindre, il n'y a pas depuis laxisme et alors vous voudriez ajouter du bleu ou du jaune. Il va juste rendre tout gris et salissant et sale. Mais si vous voulez avoir une couleur agréable et propre, vous devriez construire cette couleur à partir de la plus légère, comme alors construire jusqu'à médecin plus sombre, plus sombre et plus sombre. Donc même le noir, le plus noir. Si tu veux dire que c'est comme un frais, l'Allemand a le vieux, c'est cool à Cruces Door Shit. T' es même marron avec moi ? Patron, j'ai une tête brûlée Elle veut le nom de famille avec la Rangana parce que j'ai sorti une distribution de 1 000 000 en jouant sur toi Medio Merci pour moi Trop pour toi le long peut-être ramener pas la chanson de jet Je suis une voiture Le meilleur pour toi, tu sais, ramasse cette robe pour moi Arrêt de plomb trop 24 20 Elle a quitté Non, mon non, pas d'or Juste j'ai fini de peindre les oreilles avec des décorations colorées comme une lignes nettes de diverses douleurs colorées Un grand nombre de Pérou mettre des vêtements sur leurs propres poches Quelques trucs traditionnels prouvant sur les regards vraiment gamin j'aime en fait cette rayures colorées sur leurs années à la recherche faire, comme un look très festives afin de les faire croire qu'ils sont accrochés et déplacés par le vent et qu'ils sont super légers. J' ai juste une brosse sèche et j'ai pris un très sec douloureux donc mes coups ne sont en fait pas son réconfort. Cet effet donne à ce type de temps venteux payé assez. - Euh , maintenant j'ai pris le mélange de personnel et de chêne à peindre, puis recule, recule. Et parce qu'il est couvert de lumière, je ne veux pas faire trop attention pour ensuite dessiner le vieux Dido. Je veux que nous nous concentrions sur le visage comme objet principal de ce tableau. Alors quoi ? Ce que l'égaliseur me permet d'avoir cette transition très douce des minuscules serpents dérangent au reste de son corps. également attention que le cou est la zone qui est couverte de l'ombre créée par la tête d'un médecin, donc naturellement il doit être plus sombre. Je veux le rendre trop sombre, et je veux mélanger quelques lavages noirs, donc j'enlève simplement le bois français préféré et calmé sur le cou sur Paco alors qu'il est encore humide, si bien mélangé tous ensemble sans environ âges. Cela nous donne aussi un sentiment de détente, très résolu sur une belle paire d'animaux 5. Finir : arrière-plan: Hé, les gars. Donc nous sommes sur la dernière ligne avec la cause de la couleur. Et maintenant, il est temps de peindre Teoh sur fond. On va utiliser le bouton. Quelle technique ? J' utilise presque toujours seulement. Mais quelle technique ? Peindre en arrière-plan car il vous permet d'avoir une transaction de couleur très lisse et agréable , surtout si vous mélangez des tons et des couleurs. Et ce n'est pas qu'une seule couleur. Donc, vous commencez à partir de l'eau fine sur papier et vous couvrez tout sauf sur le visage d'Al Baqa. Évidemment, euh, et puis vous commencerez à trouver de la couleur. Dans mon cas, un bleu de Windsor choisi mélangé avec French Alter Marine. J' aime ces deux couleurs, mais les tons de ces pigments sont assez différents, donc je suis comme l'effet qui a eu. À la fin. Ils mélangent ces deux couleurs vives et approfondissent. C' est, hum, approcher de l'alpaga pour. En fait, je ne couvre pas complètement l'arrière-plan, jusqu'au visage. Ce que je veux dire, c'est que je ne touche pas les années et que je touche ensuite le front. Je laisse un peu d'espace, et je le fais aussi. Je laisse un peu d'espace, et je le fais Tout d'abord, laissez un peu d'espace au cas où je voudrais en ajouter pour, comme, moelleuse fourrure moelleuseet moelleuse sur le dessus. Et aussi je veux avoir cette transition douce entre le fond lumineux et très léger pour hors de l'animal eso cet espace blanc. C' est comme un espace sûr qui me donne cette chance de mélanger les bords entre la fin de la couleur Bagnall et le début là-bas pour la couleur. Si vous comprenez ce que je veux dire. Plus tard, vous verrez comment je vais gérer ça pour être Morgan délicat Avec la peinture, j'ai changé les pinceaux de la grande taille numéro six à la petite. Numéro un ou deux, puis quand il s'agit des détails et quand je travaille avec ce bord je parlais plus tôt entre les cheveux là pour et le fond, je veux m'assurer que la transition est lisse que possible. Donc cette petite brosse pointue me permet de, euh, mélanger. Le fond colore la couleur bleue avec de l'eau pour que les bords soient super résolus. Donc maintenant, si vous regardez la peinture, on dirait que c'est de minuscules cheveux blancs que le pays de l'œil humain a remarqué étoile. Je m'en fichais. Il y a une pierre que vous commencez et toujours votre étoile Stone, vous commencez. Vous ne faites pas partie Aussi, comme je continue à couvrir l'espace hors de l'arrière-plan avec une couleur bleue, je m'assure de ne pas aller trop près de la pour à nouveau sur les joues et sur le cou. Et je laisse un espace blanc entre l'arrière-plan et le for. Donc ça me donne un peu comme un double effet sur cette négligence de l'animal. Si j'utilisais du papier 100% coton le col bleu que j'utilise en ce moment pour l' arrière-plan, il absorberait d'une manière un peu différente. Et les transitions sur le fond seraient beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup plus lisses que maintenant. Aussi pas d'ordres que j'ai laissé l'espace de l'espace blanc dans la zone des cils hors, retour vers le haut. Un peu plus tard, j'ajouterai quelques détails à la zone pour le faire ressembler à moi délicieux. Mais pour l'instant, nous voulons simplement les garder blancs. Ok, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour l'arrière-plan. Ça n'a vraiment pas d'importance. Et nous n'essayons pas de faire une copie exacte de la photo ici, mais je préfère utiliser couleurs bleues et des orteils bleus. Ils sont plus ou moins neutres. Ils ressemblent à un ciel ou à un peu d'air sur le terrain de la rive. Et ils s'équilibrent très bien avec ces couleurs bleues que nous avons ajoutées avant à la fourrure commune Fade me, ils ne me détestent pas ? Donc, quand vous avez fini avec la peinture de fond, laissez votre œuvre sécher, prenez un peu de repos, peut-être prendre un café ou quelque chose et revenez à cette œuvre quand elle est complètement sèche. On va travailler sur la dernière étape de la peinture et finir les scores avec Ed dans les derniers détails qui feront de votre poche une vie. 6. Touche finale : travailler sur les détails: Hé, tu l'as fait. C' est presque la fin du cours, et c'est la partie la plus drôle et la plus facile sur la qualité. Nous allons finir sur la peinture et ajouter quelques petits détails qui joueront un rôle énorme pour apporter la vie à votre poche. J' ai donc décidé de travailler à droite. J' ai quitté Parker parce qu'on a l'impression que ce n'est pas le cas. Comment je le dirais ? Ce n'est pas assez gonflé, et c'est ça fait vraiment l'air très mignon quand vous faites le je me démarquer plus. Donc, j'ai ajouté un peu de la couleur sur très haut de la I, et de cette façon je veux le faire ressortir encore plus qu'il waas. Aussi, j'ai corrigé la forme de l'œil et cette étape. C' est tout à fait possible parce que les yeux de fond très bleu clair. Donc, comme je l'ai déjà dit, lorsque vous appliquez une couleur plus foncée sur le plus léger, c'est très facile et possible plutôt que vous essayez de faire l'inverse. À l'aide d'un pinceau minuscule, j'ai ramassé très, très floue col bleu clair. Dans mon cas, c'est du français ou du travail de mémoire sur les cils et juste en bas d'où vont les cils. Je veux le rendre un peu plus sombre, donc je veux créer l'ombre là-bas pour rendre le j'ai l'air plus réaliste parce que si vous laissez juste blanc, il a juste l'air bizarre et, comme juste une tache blanche plate sur le dessus de la je suis. Donc, afin de le faire ressembler à nouveau en trois dimensions et comme une sphère, vous voulez montrer que les cils couvrent le I. Donc, du haut, il sera un peu plus sombre. Faire d'autres petits détails allaient et joué en ce moment, et je suis juste ramasser la plupart du temps anniversaire, vous savez, parce que c'est l'une des couleurs brunes les plus concentrées dans mon ensemble et faire des points et des lignes pour créer ce sentiment hors de la pour vous assurer que la direction de vos coups sont identiques. Donc vous ne faites pas ces discussions de, genre, droite à gauche et à l'envers Maintenant ça devrait être dans la direction dans la même direction que leurs cheveux poussent, en fait, donc mes coups pointent vers le bas encore une fois. La tête crée cette ombre sur le cou et le reste du corps, c'est pourquoi j'ajoute un peu plus de tonalité. Regardez sous la main pour séparer la tête du reste du corps et son montrer que c'est en fait si et juste devant. Donc, de cette façon, nous créons cette ombre. Certaines des astuces que j'aime utiliser est en fait la mosquée en liquide. C' est juste un liquide blanc très épais qui porte comme un stylo, et j'ai appliqué sur ma peinture. Quand il est complètement sec, on ne peut pas le faire autrement. Vous ne pouvez pas le faire sur le mouillé chaque, parce que sinon il va juste devenir floue. Donc je veux montrer ce petit cheveu qui se passe sur les années et face à un renfort. Et parce que c'est pourquoi je ne peux pas vraiment prendre la couleur blanche de mon set et la mettre, parce qu'elle ne sera pas visible exactement pour la même raison que je parlais, parce que c'est la couleur la plus claire sur notre peinture et peut juste couvrir la peinture brune que nous ont déjà. Alors allez-y et à quelques petits coups sur le visage où vous voyez les cheveux, Parker brille le plus. Mais soyez aussi prudent. N' exagérez pas parce qu'à la fin de la journée, vous vouliez avoir l'air réaliste et naturel. Et si vous en faites trop avec ce stylo super blanc, il aura l'air un peu séparément du reste de la peinture. J' espère que cela a du sens. Donc, quand vous vous sentez qu'il n'y a rien d'autre à ajouter, et rappelez-vous aussi c'est vraiment important d'arrêter quand vous avez besoin d'arrêter, ne pas exagérer la peinture. N' oubliez pas de le signer et de prendre une photo. Cliquez-vous dans une épaule parce que vous avez fait un excellent travail. Et si vous pensez que vous avez des problèmes en cours de route ou que vous avez des questions ou quelque chose que vous voulez partager avec moi, s'il vous plaît, posez-moi des questions dans Commons aux scores. Ou vous pouvez me contacter à mon email, qui est écrit ici. Ou vous pouvez me trouver les médias sociaux sur Facebook et Instagram, où je suis super actif et me poser toutes les questions que vous voulez. Ou je serais très, très excitée de voir le dernier travail que vous avez fait. Alors s'il vous plaît, faites-le partager avec moi, et je promets que je donnerai des commentaires à toutes les personnes qui ont du mal à ce gamin et à Parker. Hey, merci d'être avec moi et de passer une bonne journée