Fini les peintures plates : maîtriser la valeur et le contraste à l'aquarelle

1. À propos du cours: débutez dans la peinture à l'aquarelle vous vous demandez souvent comment améliorer votre art. Vous regardez votre travail et vous sentez qu'il manque quelque chose ou que quelque chose ne va pas, mais vous n'arrivez pas à comprendre exactement de quoi il s'agit. J'ai été confrontée à la même question lorsque j'ai commencé à peindre. La clé réside le plus souvent dans la valeur et le contraste. Apprendre à bien utiliser ces deux éléments peut vraiment faire ressortir vos peintures. Bonjour tout le monde Je suis Danka Ayala Je suis aquarelliste, artiste et éducateur. Je suis également l'une des meilleures enseignantes écossaises. Je travaille avec des marques telles que Tri Studio, Silver Brush, Limited, Schenke, Arcan Mounts et Art International . Je crois sincèrement que la peinture s'adresse à tout le monde. Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d'étudiants à travers le monde et mes cinq objectifs sont d' inciter les gens à découvrir et à poursuivre leur créativité dans le domaine de la mode. Dans ce cours, nous apprendrons à maîtriser la valeur et contraste de vos peintures pour faire passer votre art à l'aquarelle au niveau supérieur Nous commençons par comprendre les bases des valeurs tonales et conscientes et comment créer des valeurs sur croquis Ensuite, nous examinerons diverses techniques utiles pour créer des dégradés et comment intégrer la valeur tonale à Nous ferons également des exercices pratiques sur la façon de peindre des éléments de paysage avec des dimensions. Plongez ensuite dans la peinture de notre projet de classe. d'un projet de classe, je vais vous expliquer étape par étape un didacticiel de peinture cette belle et tranquille prairie où vous aurez une meilleure compréhension des valeurs tonales et des compétences nécessaires pour insuffler de la profondeur et de l'impressionnisme à profondeur et de l'impressionnisme Assurez-vous d'avoir vos fournitures d' aquarelle à portée de main. Vous aurez besoin de papier pour aquarelle, pinceaux, d'une palette et de quelques peintures à l'aquarelle Ne vous inquiétez pas si vous êtes encore en train de rassembler du matériel, vous pourrez regarder, apprendre comment et vous entraîner plus tard. J'ai également fourni une copie téléchargeable gratuitement du manuel de cours. Nous trouverons les instructions de peinture étape par étape et références pour chaque exercice. Ce cours est conçu pour tout le monde, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience de la peinture, je suis sûr que vous trouverez quelque chose utile pour améliorer vos œuvres d'art. Prêt à découvrir les secrets de la création de la mort dans votre peinture. Commençons. 2. Matériaux: Avant de passer aux leçons, examinons le matériel vous aurez besoin pour le cours. Tout d'abord, nous avons besoin de papiers pour aquarelle. Le papier pour aquarelle est spécialement conçu pour supporter le flux d'eau et de peinture Optez pour un papier de poids moyen, environ 140 livres ou 300 cm. Pour la plupart des projets, vous pouvez choisir entre des blocs-notes, des blocs ou des feuilles volantes. Selon vos préférences, nous ferons de nombreux exercices pratiques tels que des exercices de valeur tonale, un croquis de valeur, des exercices de peinture d'arbres, des techniques d'aquarelle et le projet de paysage final vous encouragerons à préparer quelques feuilles pour le En matière d'aquarelle, vous pouvez choisir entre des sets de casseroles ou des peintures Les peintures sont disponibles dans une large gamme de couleurs. Mais j'aime n'utiliser que quelques couleurs de Schminka et les mélanger pour obtenir les nuances que vous avez choisies Les pinceaux à aquarelle que j' utilise toujours sont ces pinceaux ronds de chez Silver Brush, limited Ce pinceau noir s'appelle le pinceau Renaissance, qui est fait de vrais poils de zibeline. Ce pinceau est idéal pour les lavages de peinture car il absorbe très bien l'eau et la peinture Le violet est un pinceau rond en soie argentée 88 taille 8, que j'utilise pour les détails fins et pour peindre des éléments de paysage. Maintenant, pour les parties de la brosse, c'est le manche, puis c'est le métal qui maintient le manche et les poils qu'on appelle virole Ensuite, voici les poils du pinceau. Pour les poils, le ventre, alors que c'est le bout du pinceau Lorsque vous choisissez un pinceau, il est bon de tenir compte de la flexibilité des poils, la taille du ventre et de la pointe de la brosse. Une erreur courante de la peinture à l' aquarelle est de ne pas pouvoir vraiment activer les peintures, ce qui provoque des lavages très pâles Pour activer les peintures, vous devez d' abord les mouiller au préalable avec de l'eau à l' aide de votre pulvérisateur Frottez ensuite doucement votre pinceau sur la peinture pour obtenir le maximum de pigment. Laissez votre pinceau être entièrement recouvert de peinture. Lorsque votre pinceau est entièrement enduit, essayez différents traits que votre pinceau peut faire, comme un coup de ventre complet. Pour ce faire, posez tout le ventre de votre pinceau à plat sur le papier. Vous pouvez l'essayer dans différentes directions. Ensuite, essayez de faire des ridules en enlevant l'excès de peinture et d'eau du ventre du pinceau. Ensuite, appliquez une très légère pression. Vous verrez à quel point les lignes que votre pinceau peut créer sont fines grâce à cette astuce. Pour les peintures de ma palette, les couleurs que j' utiliserai sont l'ocre jaune, la Chine brûlée, le magenta kinacrodone, le turquoise cobalt, le violet cobalt, les peintures gris , vert olive Enfin, du blanc titane. Nous allons mélanger ces couleurs pour peindre notre paysage. N'hésitez pas à utiliser d'autres couleurs que vous possédez déjà ou que vous êtes à l' aise d'utiliser. Préparez également une gomme à effacer, du papier de soie et du ruban adhésif pour créer des bordures pour la peinture Vous aurez besoin de tasses de pulvérisateur d'eau et d'une palette de mélange pour mélanger les couleurs Ce sont tous les matériaux dont vous aurez besoin. Parlons de la valeur totale et des contrastes dans la vidéo suivante. 3. Valeur tonale et: L'objectif de chaque artiste est d' avoir une belle œuvre d'art. Nous nous lançons le défi d' améliorer notre travail et de le rendre meilleur. Mais si vous avez déjà regardé votre peinture, vous savez que quelque chose doit être amélioré. Il manque quelque chose ou quelque chose ne va pas, mais vous n'arrivez pas à comprendre à quoi il ressemble exactement. J'ai eu le même sentiment à mes débuts. Honnêtement, c'est normalement une question de ton et de contraste. Apprendre à maîtriser la valeur tonale et le contraste vos peintures améliorera considérablement votre travail à l'aquarelle Contrairement à d'autres supports, l'aquarelle n' utilise pas y pour obtenir des couleurs plus claires Il utilise plutôt de l'eau pour modifier la valeur. valeur tonale est la luminosité, l'obscurité d'une couleur Une valeur claire est transparente ou très pâle, et une valeur foncée est riche, profonde et opaque. Et nous obtenons différentes valeurs d'aquarelle en ajoutant plus ou moins d'eau au mélange. Un mélange épais d' une grande quantité de peinture avec un peu d'eau vous donnera une valeur foncée, tandis qu'une grande quantité d'eau avec seulement une touche de peinture vous donnera une valeur claire. Pour mieux comprendre cela, il faut créer une échelle de valeur. Utilisons des peintures grises ou toute autre couleur neutre pour faire cet exercice. Pour mieux comprendre cela, il faut créer une échelle de valeur. Utilisons des peintures grises ou toute autre couleur neutre pour faire cet exercice. Ici, je crée six colonnes et je numérote chaque colonne, 1-61 étant la valeur la plus claire et six la valeur la plus foncée Comme un est la valeur la plus claire, nous ne le peindrons pas, ce qui signifie que la teinte originale du papier sera la valeur la plus claire Les deuxième à cinquième colonnes correspondent maintenant aux valeurs moyennes. Puisque nous allons ajuster la quantité d' eau et de peinture en créant différentes valeurs, attribuons le ratio eau/peinture sur quatre colonnes, deux à cinq, la valeur deux est créée avec 10 % de peinture et 90 % d'eau. La valeur 3 est d'environ 30 % de peinture et 70 % d'eau. La valeur quatre est 50 % de peinture et 50 % d'eau. La valeur cinq correspond à 70 % de peinture et 30 % d'eau, tandis que la valeur six correspond à 90 % de peinture et 10 % d'eau. Maintenant, prenez votre pinceau et commencez à faire un mélange d'une valeur deux, composé principalement d' eau et d'un soupçon de peinture Peignez ensuite un rectangle sur votre papier. Ce sera notre valeur de lumière ou la valeur numéro deux. Ensuite, faisons de la valeur un chiffre trois. Nous faisons un mélange dans lequel nous ajoutons un peu plus de peinture dans la flaque d'eau Nous devons être capables de voir un léger changement de valeur et la valeur trois doit être un peu plus foncée que deux. Pour la valeur 4, nous créons un mélange d'une consistance assez crémeuse puisqu' il s'agit d'un équilibre entre l'eau et la peinture Ici, nous pouvons constater que la peinture commence à être assez opaque et riche en incohérences Pour la valeur 5, il suffit d'augmenter la quantité de peinture dans votre mélange initial pour obtenir une peinture encore plus foncée et plus saturée Enfin, faites la valeur six avec un minimum d'eau dans le mélange. Lorsque vous peignez le rectangle, vous remarquerez que la peinture coule à peine. Il est évidemment épais et opaque. Regardez votre échelle de valeurs. Vous devriez maintenant être en mesure d'obtenir six valeurs distinctes à partir de peintures. Gris de la valeur la plus claire à la valeur la plus foncée. Maintenant, voici le truc. peignez avec seulement trois ou quatre valeurs, nous commettons souvent une erreur qui donne à une peinture un aspect plat ou déformé Lorsque vous peignez avec seulement trois ou quatre valeurs, nous commettons souvent une erreur qui donne à une peinture un aspect plat ou déformé. Cependant, lorsque vous placez correctement les tons clairs à côté des tons foncés, vous créez des contrastes qui contribuent à donner une impression de profondeur à votre travail. Le contraste nous aide à créer une meilleure composition. Il guide et attire l'attention du spectateur sur le point focal. Et le contraste est utilisé pour raconter l'histoire de votre travail ou ce qui se passe dans l'image. Pour faire simple, la clé d'une belle peinture, une peinture qui n'a pas l' air plate et qui donne une impression de profondeur et de dimension, c'est le contraste. Le contraste est obtenu lorsque vous maîtrisez l'utilisation chaque valeur dans des parties appropriées et spécifiques de votre peinture. Une peinture comporte cinq parties de base : le premier plan, le milieu, l'arrière-plan, la ligne d' horizon et le point focal Parlons brièvement de chacun d'eux. La première est la ligne d'horizon. Il fait référence à une limite physique ou visuelle où le ciel se sépare de la terre ou de l'eau. Cela nous aide à créer une perspective qui donne une surface en deux D une apparence tridimensionnelle en créant une illusion de profondeur. Vient ensuite l'arrière-plan. L'arrière-plan fait référence à la zone ou à l'espace au loin. Il s'agit du ciel et de la montagne lointaine de notre sujet. Le plan intermédiaire occupe l'espace entre l' arrière-plan et le premier plan. C'est là que le point focal est généralement situé pour créer un équilibre. Le premier plan fait référence à la zone la plus proche de notre tableau C'est l'herbe et les fleurs en bas à droite, les plus proches de nous. Enfin, le point central, le centre d'intérêt de votre peinture, c'est la partie du tableau que nous trouvons naturellement fascinante et que nous voulons en savoir plus. Ici, l'arbre et le troupeau de moutons sont au centre des préoccupations. Maintenant, comment sont-ils liés à la valeur tonale ? Nous utilisons des tons sombres pour le premier plan, tons clairs pour le milieu, où se trouve le point focal, tons moyens pour l'arrière-plan et des tons moyens pour l'arrière-plan Un point focal sombre sur un plan intermédiaire fait ressortir le point focal, tandis que le premier plan sombre attire le regard du spectateur sur le personnage central Pour mieux comprendre cela, créons une esquisse de valeur. Et étiquetons chaque partie de la peinture avec le niveau de valeur tonale approprié Faisons un croquis simple, faisons-en un petit exercice d' entraînement. Ici, je vais tracer la ligne d'horizon dans le tiers inférieur de la toile. Ensuite, je vais dessiner les montagnes en arrière-plan. Un petit sur la droite , puis un plus grand sur la gauche. Ensuite, je dessine l'arbre ici sur le côté le plus à gauche. Commençons par peindre en utilisant une seule couleur qui est le gris pour créer un croquis de valeur, nous commençons par un fond de ciel. Nous utiliserons des tons moyens pour l'arrière-plan. Ici, nous appliquerons la valeur tonale quatre sur la partie supérieure du ciel, puis nous diminuerons progressivement jusqu'à la valeur tonale 3,2 à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon Nous effectuons cette transition de ton progressive pour créer une impression de perspective, une partie de l'arrière-plan ou des montagnes ici. Lorsque le ciel devient un peu sec, je fais un mélange de couleurs avec valeur tonale de quatre pour peindre les montagnes Ensuite, peignons le juste milieu, qui est la partie du sol située près de la ligne d'horizon. Je vais utiliser la valeur tonale numéro deux Pour cela, nous utilisons des tons clairs pour le juste milieu car c'est là que se trouve notre point focal Un point focal sombre sur un fond central clair fait ressortir le point focal, le faisant vraiment ressortir. Ensuite, au fur et à mesure que nous passons au premier plan, nous augmentons progressivement la valeur à 4,5. Lorsque nous peignons le sol, comme nous l'avons fait pour peindre le ciel, nous obtenons une perspective aérienne lorsque nous changeons de ton Maintenant, séchez-le complètement, puis peignez le point focal avec une valeur tonale de 5,6. Je m' assure de retirer l'excès d'eau de mon pinceau pour obtenir cette très belle peinture épaisse J'utiliserai également la valeur tonale six pour peindre ces brins d'herbe au premier plan Ici, nous pouvons voir que même avec une seule couleur, nous pouvons créer une peinture avec la mort, condition d'utiliser des valeurs tonales appropriées sur chaque partie du tableau 4. Techniques d'aquarelle: Les techniques d'aquarelle jouent un rôle crucial dans la peinture à l' aquarelle En maîtrisant une variété de techniques, vous pouvez exprimer un large éventail d' émotions et d' humeurs dans votre peinture Ils nous permettent de contrôler le flux de peinture et de créer des détails précis, profondeur et les dimensions, et de produire une large gamme de textures qui ajoutent un intérêt visuel à nos œuvres d'art. Examinons les quatre techniques fondamentales, humide et humide, humide et humide. Humide et sec, sec et sec. Pendant que je fais une démonstration de chaque technique, je vais également vous montrer comment chaque technique peut être appliquée à la peinture de notre projet de classe. Pendant que je fais une démonstration de chaque technique, je vais également vous montrer comment chaque technique peut être appliquée à la peinture de notre projet de classe. Commençons par la technique mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé est une technique qui consiste appliquer de la peinture humide sur une surface de papier humide. Cela crée des effets doux, diffus et mélangés. Il est parfait pour créer des arrière-plans, des ciels ou des transitions harmonieuses et oniriques entre les couleurs Pour ce faire, mouillez soigneusement votre papier avec de l'eau propre. Appliquez ensuite votre peinture. Lorsque le papier est encore humide, les couleurs s'écoulent et se mélangent, produisant ainsi un beau lavage doux Faisons une étude des couleurs en utilisant la technique Wet Un. Ici, sur mon croquis miniature, je vais peindre le ciel en arrière-plan en prémouillant d' abord le fragment de ciel avec de l'eau propre Ensuite, en utilisant une tortue et un peu de violet, je vais le peindre par-dessus N'oubliez pas la bonne valeur tonale lorsque vous appliquez la peinture Nous utilisons toujours la valeur quatre dans la partie supérieure du ciel, puis nous diminuons progressivement la valeur à trois dans la partie centrale, puis nous l'estompons jusqu'à la valeur deux près de la ligne d'horizon Notre prochaine technique est humide sur sec. Wet on dry est une technique qui consiste à appliquer la peinture humide sur une surface de papier sèche. Cette méthode permet un contrôle précis de votre pinceau. Il est idéal pour ajouter des détails fins, définir les bords et créer des lignes nettes et nettes. Commencez avec du papier sec et appliquez directement votre peinture. Les couleurs ne se mélangeront pas aussi facilement, ce qui vous permettra d'obtenir des formes claires et définies. J'utilise cette technique pour peindre la montagne en arrière-plan, afin d'obtenir une forme bien définie. Refaisons-le dans notre étude des couleurs. Assurez-vous que le ciel est bien mouillé afin de pouvoir peindre humide sur sec en utilisant un mélange vert fait de turquoise et d'ocre jaune Je vais peindre la montagne lointaine. Reportez-vous à votre guide de la valeur totale pour la valeur appropriée pour la montagne. Nous utilisons la valeur quatre pour l'autre lundi à droite. Je l'ai rendu légèrement plus foncé pour le rendre plus distinct. Ensuite, mouillé sur humide. Comme son nom l'indique, il s'agit d'appliquer de la peinture sur une surface de papier humide mais non mouillée Cette technique permet un peu plus de contrôle qu'une peinture mouillée sur mouillée Vous pouvez créer des bords et des transitions plus doux dans votre peinture, ce qui la rend idéale pour créer des dégradés subtils et superposer Humidifiez simplement votre papier avec un pinceau. Attendez quelques minutes que le papier absorbe un peu l'eau , puis appliquez votre peinture. Vous utiliserez cette technique pour peindre les prairies. Nous commençons par un papier tardif mouillant le fragment de prairie. Attendez que l'eau soit légèrement absorbée , puis appliquez de la couleur. Commencez par le jaune pâle, puis passez au mélange jaune verdâtre Et enfin, un mélange vert foncé et crémeux. Comme nous l'avons fait dans l'étude du volume, nous avons effectué une transition tonale de deux, puis de quatre, puis de cinq pour créer un sentiment de perspective Notre dernière technique est le sec et le sec. séchage et le séchage, comme son nom l'indique, consistent à appliquer de la peinture sèche sur une surface de papier sèche. Cette technique permet d'obtenir des effets gras, texturés et granuleux Il est excellent pour créer des textures rugueuses, ajouter des détails complexes ou superposer des couches sans perturber les couleurs sous-jacentes Utilisez simplement votre pinceau sec ou un pigment sec pour appliquer de la peinture sur du papier sec. J'adore m'en servir pour peindre. Texturez des arbres, des troncs d'arbres, des brins d'herbe complexes et d'autres Mettons-le en pratique dans notre étude des couleurs. Assurez-vous que la surface crée vraiment un mélange de couleurs d'une valeur cinq ou six, ce qui signifie qu'il y a très peu d'eau dans votre pinceau. Je commence à peindre la cime des arbres avec le ventre de mon pinceau, en faisant des traits très organiques. Ensuite, avec la même consistance épaisse de peinture brune, je peins les branches et les morceaux pour les relier au sol Je macule simplement la peinture à l'aide de mon doigt. Entraînons-nous à peindre les brins d'herbe ici au premier plan. Maintenez le mélange de peinture très épais pour créer des traits bien distincts avec une peinture très épaisse. Dans la valeur numéro six, nous pouvons également peindre des empreintes de fleurs en tamponnant simplement le pinceau et en créant des points de couleur Je fais de même lorsque je peins l'impression d'un troupeau de navires. Au milieu, je prends de la peinture blanche directement à partir des points de peinture en tube , puis j'ajoute de l' ombre sur le sol. Ici, en comparant notre esquisse de valeur et notre étude de couleur, nous pouvons constater que la valeur et couleur fonctionnent en harmonie pour donner forme, volume et profondeur aux objets d'une peinture. En utilisant différentes valeurs dans votre peinture, vous pouvez créer des contrastes entre les ombres et les lumières. Ce contraste ajoute de la dimension et de la profondeur à vos sujets. De plus, lorsque vous combinez différentes valeurs avec des couleurs, vous pouvez obtenir des effets complexes et réalistes. 5. Exercice de peinture d'arbre: Faisons un tutoriel rapide sur la façon de dessiner et de peindre des arbres pour un paysage. Une erreur courante lorsque vous dessinez des arbres est de le faire comme ça. Mais au lieu de le dessiner comme le font les enfants, nous dessinons d'abord un tronc mince , puis trois ovales comme celui-ci De là, nous dessinons le contour des nuages. Dessinez ensuite leurs branches puis épaississez le tronc. Faisons-le encore une fois, partant des feuilles groupées, puis nous dessinons les branches Enfin, le tronc, vous pouvez ajouter un autre cluster ici sur la gauche pour le rendre plus plein. Maintenant, pour le peindre, j'obtiens un mélange vert. Dans la cinquième valeur, je retire l'excès d'eau de mon pinceau, puis d'un trait de doublage, je peins la partie extérieure des grappes Je ne remplis pas l'espace comme si je le coloriais avec un stylo. Cela rend l' arbre moins naturel. Ici, nous tamponnons le ventre du papier pinceau jusqu'à ce que nous remplissions complètement le fragment Ensuite, ajoutons un ton plus foncé sur le côté gauche pour créer de la dimension J'ajoute de l'indigo à mon mélange de vert pour le rendre plus foncé. Ensuite, en utilisant Bird Ana. Pour la valeur six, je peins les branches et le tronc avec un pinceau synthétique. Gardez le mélange très épais et opaque pour imiter la texture du tronc Enfin, nous peignons le sol d'un trait horizontal rapide. Ajoutez un peu de couleur sous le tronc pour relier l'arbre au sol. Ensuite, peignons un cyprès. Je commence par un contour oblong ou colonnaire, puis le tronc au milieu J'ai complètement chargé le pinceau de peinture, puis fait un trait vertical de haut en bas. Je laisse le ventre entier du pinceau toucher le papier. Ensuite, je fais quelques coups d' angle pour créer la forme du cyprès Notez que mon pinceau est sec, c'est pourquoi je crée ces traits secs puis je peins le tronc, puis le sol. Maintenant que vous avez appris tous les principes et techniques importants, réalisons notre projet de classe dans la leçon suivante. 6. Peindre le projet de Class: Commençons par faire un simple croquis similaire à ce que nous avons déjà fait lors de nos exercices précédents. Commençons par la ligne d'horizon dans le tiers inférieur de l'article. Ensuite, je trace des lignes diagonales pour les montagnes sur la route secondaire. Ensuite, il y a l'arbre sur la gauche. Dessinez-le comme nous l'avons fait dans la leçon d'entraînement précédente. Et ajoutons un autre arbre ici sur la droite. Je vais dessiner un guide lumineux au pied des arbres. Ensuite, au premier plan, nous ajouterons les brins d'herbe colorés Ajoutons de petits points ici, au milieu, pour donner l' impression de troupeaux de moutons dans le pré Notre dessin est terminé. Allègons un peu l'esquisse avant de commencer à peindre Lorsque nous peignons ce tableau, n'oubliez pas d'appliquer les principes que nous avons appris sur la valeur tonale, contraste et les techniques d'aquarelle Commençons par pré-mouiller le fragment de ciel avec de l'eau propre Nous utilisons une technique humide et humide pour peindre le ciel. Assurez-vous de bien mouiller la surface de manière uniforme. S'il est difficile de mouiller le papier avec un pinceau, vous pouvez utiliser un pulvérisateur d'eau comme aide supplémentaire Ensuite, j'active mes peintures en les ratant. Je prends du turquoise et un peu de violet pour diffuser le bleu vif Je commence à peindre la partie supérieure du ciel avec une valeur quatre, puis je diminue progressivement la valeur tonale en ajoutant simplement de l'eau à mon pinceau Ici, vous verrez un dégradé de bleu allant du ton foncé au ton clair à mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon Pour accélérer le processus de séchage, je prends mon pistolet thermique et je sèche le fragment de ciel Vous pouvez le sécher naturellement, mais assurez-vous d'attendre qu'il soit complètement sec avant de passer à l' étape suivante, qui consiste à peindre les montagnes à l' aide d'une technique humide sur sec. Maintenant, en utilisant le même mélange pour le ciel, j'ajoute un peu de violet et d'ocre jaune pour créer une couleur verte fraîche pour les montagnes Je commence par celui de gauche. Faites attention au ton. Il doit être légèrement plus foncé que la partie centrale du ciel pour montrer de la perspective Je saupoudre également un peu d'eau sur la couche pour créer une texture agréable, douce et brumeuse. Maintenant, j'ai ajouté un peu de vert olive dans le mélange existant pour le rendre un peu plus crémeux Vous pouvez également ajouter de l' ocre jaune pour une couleur plus agréable. Je vais peindre ici la prochaine montagne sur la droite. Comme notre consistance est un peu exigeante, vous verrez que la peinture n'est plus fluide. Peignons maintenant le pré avec une technique humide. Ce n'est pas grave si la peinture de la montagne remonte légèrement à la surface, car elle a un ton très clair Après avoir recouvert le fragment inférieur d'un peu d'humidité, j'ai commencé à peindre le milieu avec un mélange jaune très clair. Puis une transition lente vers une couleur verte moyenne. Enfin, une couleur vert foncé en utilisant le même mélange plus de l'indigo. C'est comme si vous utilisiez le niveau numéro deux. Niveau numéro quatre, puis niveau numéro cinq. Ici, vous aurez un sentiment de perspective. En raison de la transition douce entre les couleurs et les tons, je l'ai laissé sécher à nouveau complètement avant peindre le point focal , à savoir l'arbre. Lorsque nous peignons les arbres, nous appliquerons la technique du sec et du sec en utilisant du vert olive, indigo et un peu d'ocre jaune Retirez l'excès d'eau de votre pinceau, puis peignez l'arbre. Je fais le coup de tamponnage avec le ventre de mon pinceau. Il est important de noter que le ton doit être plus foncé que celui des montagnes en arrière-plan pour faire jaillir les arbres. Pendant que je suis encore Moise, j' ajoute de l'ombre aux arbres en ajoutant des tons plus foncés sur le côté gauche Ensuite, peignons les arbres sur la droite. Effectuez le trait vertical, puis améliorez la forme générale avec des coups de tamponnage Lorsque j'améliore la forme du cyprès, remarquez que j'utilise un mélange de couleurs plus épais et plus foncé Je le fais pour que nous puissions créer des ombres et des dimensions sur les arbres. Je continue à tamponner pendant que je peins la forme. Et puis ici, j'utilise un ocre jaune clair pour représenter la J'ajoute également un peu d'ocre jaune sur l'arbre rond de gauche Prenez votre pinceau synthétique et obtenez une couleur brune épaisse en utilisant Burn Anna pour peindre les branches et les troncs. Assurez-vous que votre pinceau ne contient presque pas d'eau pour obtenir un trait bien défini et épais. Avec mes restes de peinture verte, je relie les arbres au sol d'un trait horizontal. Ensuite, peignons l'herbe ici au premier plan. Avec la valeur numéro six, j'utilise différentes nuances de vert pour plus d'intérêt. Je suggère de pratiquer le trait pour lui donner un aspect plus organique et non rigide ou uniforme cas de forte luminosité. Je prends du rose directement dans le tube et j'ajoute des points de peinture ici au premier plan Vous pouvez également éclabousser un peu de rose ici et là. J'ajoute également de la peinture blanche pour ajouter de la lumière au premier plan Enfin, peignons ce petit navire au milieu avec des points de peinture blanche provenant directement des deux. Lorsque vous les peignez, ils doivent tous se trouver dans la ligne d'horizon. Ensuite, je mélange du blanc et je fais brûler hanna pour créer des ombres pour la forme. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis sur la forme. Même de tels points peuvent créer une impression. N'oubliez pas de peindre l'ombre au sol avec une peinture vert clair. Le navire n'aura pas l'air de flotter. Ajoutons quelques touches finales ici et là, et notre peinture finale est terminée. Ensuite, retirez soigneusement le ruban adhésif pour révéler la peinture finale. J'espère que vous avez passé un moment merveilleux à peindre cette œuvre après avoir appris les bases de la valeur tonale et des techniques d'aquarelle J'espère que cela vous incitera à peindre d'autres pièces de paysage. Je vous retrouve donc dans la dernière vidéo pour mes derniers conseils. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je tiens à vous féliciter avoir terminé ce voyage du début à la fin. J'espère que vous avez acquis des connaissances et des techniques précieuses qui rendront vos œuvres encore meilleures. N'oubliez pas que la maîtrise de l'art de la profondeur dans votre peinture est un processus continu. Et chaque coup de pinceau vous rapproche un peu plus de votre objectif. Des outils très utiles pour vous dans ce lecteur vidéo où vous pouvez faire une pause et lire la vidéo. Il y a un petit bouton qui vous permettra de revenir en arrière de 15 secondes si vous avez besoin que je répète ce que je viens de dire Vous pouvez également déterminer la vitesse ou la lenteur de la lecture de la vidéo. Et vous pouvez également activer les sous-titres dans différentes langues pour ce cours Si vous avez des questions ou avez besoin de conseils supplémentaires, n' hésitez pas à nous contacter. Je vous encourage également à rester en contact avec vos camarades de classe. Partagez vos progrès et inspirez-vous mutuellement à télécharger votre projet de classe et votre section de ressources afin que je puisse les voir et partager des commentaires sur votre travail. Lorsque vous ajoutez votre projet, veillez à inclure un lien vers votre compte Instagram afin que toute personne intéressée par votre travail puisse en savoir plus sur vous. J'ai également fourni la copie téléchargeable de la référence et de la peinture finale dans la section des ressources du cours pour vous aider à créer votre projet de classe. vous encourage également à suivre mon autre cours pour vous aider davantage dans votre pratique. Aquarelle pour débutants, techniques de peinture de paysage. Dans ce cours, vous apprendrez stratégies puissantes et efficaces pour assouplir votre style de peinture et créer des chefs-d'œuvre captivants utilisant l'aquarelle dans une grande variété Aquarelle, vagues de l'océan, peinture en profondeur en utilisant la valeur tonale En utilisant les connaissances acquises sur la valeur tonale, de voir ce que vous avez créé pour apprendre une façon simplifiée de peindre les évasions j'ai hâte de voir ce que vous avez créé pour apprendre une façon simplifiée de peindre les évasions et les vagues de l'océan hâte de voir ce que vous avez créé pour apprendre une façon simplifiée de peindre les évasions et les N'oubliez pas de partager votre travail sur Instagram et de me taguer sur Bankaayala afin que je puisse le partager avec notre communauté N'oubliez pas que l'expression artistique est un outil puissant, non seulement pour votre développement personnel, mais aussi pour faire une différence chez les autres. Peignez pour inspirer la peinture qui vient du cœur. Continuons à créer, rendez-vous dans mes autres cours.