Élever votre peinture : comment peindre la lumière dans des paysages à l'aquarelle

1. À propos du cours: Vous êtes-vous déjà retrouvé à regarder vos aquarelles ? Je me demande comment leur insuffler une sensation de lumière qui leur donne vie. Vous avez du mal à peindre de la lumière ? Si vous hochez la tête, vous êtes au bon endroit Bonjour à tous. Je m'appelle Dankayala Je suis aquarelliste et éducateur. Je suis également un excellent professeur à compétences partagées. Je travaille avec des marques comme Etcher Studio, Silver Brush, Limited, Schminka, Arcanuns et Art International Je crois sincèrement que la peinture s'adresse à tout le monde. Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d'étudiants à travers le monde et mon objectif est d'inciter les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative. En tant qu'artistes, nous partageons tous le désir de faire de nos peintures plus que de simples visuels. Nous voulons que nos peintures évoquent des émotions, racontent des histoires et prennent vie grâce à une sensation de lumière Tout comme vous, j' ai été aux prises avec les mêmes préoccupations et je suis là pour vous aider à les surmonter. Quel que soit votre niveau de compétence, ce cours est conçu pour vous inculquer les principes et les techniques nécessaires pour apporter de la luminosité à vos aquarelles Pour un projet de classe, je vais vous expliquer étape par étape un tutoriel de peinture de cette ferme sereine, baignée par la lumière chaude d'un après-midi ensoleillé et lumineux Ce projet est conçu non seulement pour vous immerger dans la beauté des paysages ruraux, mais également pour affiner vos compétences en jouant avec couleurs chaudes et froides tout en comprenant comment positionner stratégiquement la lumière et les ombres Nous allons commencer par comprendre pourquoi la lumière est importante dans notre peinture. Nous examinerons les peintures de grands maîtres et verrons comment ils dépeignent la lumière dans leurs œuvres Ensuite, nous passerons à l'apprentissage des techniques pour représenter lumière éclatante et à apprendre à les appliquer dans une peinture réelle À la fin du cours, vous aurez créé une aquarelle éclatante représentant une ferme ensoleillée par un après-midi ensoleillé Et votre compréhension des couleurs chaudes et froides, ainsi que du placement de la lumière et des ombres, apporteront une qualité réaliste et éclatante à vos œuvres d'art. Je suis ravie de voir comment ce cours peut vous aider à créer non seulement des aquarelles éclatantes, mais aussi à insuffler de la magie à vos œuvres grâce à l'utilisation captivante de la Préparez votre papier à peindre, vos pinceaux et votre classe LCN. 2. Fournitures et projet de cours: Commençons par rassembler tout le matériel dont nous aurons besoin pour le cours. La méthode pour peindre une lumière incandescente nécessiterait l'utilisation d'une technique humide sur humide cela, nous devons utiliser un document approprié pour nous aider à obtenir d'excellents résultats. Le choix du papier peut influencer profondément le résultat de votre œuvre d'art. Il ne s'agit pas simplement d'une surface, mais nous étudions la texture et le pouvoir absorbant nécessaires pour obtenir les résultats souhaités. Je recommande d'utiliser du papier pressé à froid Bohn, 100 % coton, 300 g/m² Sa texture et son poids constituent la base parfaite pour notre peinture. Puisque nous mouillerons notre papier des deux côtés. Nous avons besoin d'un carton résistant à l'eau pour garantir que notre papier reste plat et bien agité Une feuille acrylique, un tableau blanc ou tout autre tableau résistant à l'eau servira cette fin pour une palette d' aquarelle J'utilise les peintures à l'aquarelle Shenka dans la section des ressources, vous trouverez une photo avec une liste de couleurs dans ma palette Toutefois, pour ce cours, privilégiez les teintes chaudes comme le jaune ocre, le channa brûlé et les tons froids tels que le bleu cobalt, turquoise ou le violet cobalt pour le N'oubliez pas le vert olive pour les champs. Pour les pinceaux, je recommande les pinceaux de la marque Silver Brush. Limité, prenez une brosse plate en poil de chèvre pour mouiller le papier Une brosse Renaissance en poils de zibeline naturels, en taille dix, pour appliquer le lavis de base et la soie argentée. Huit pinceaux de taille 8,2 pour les détails et le contraste. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner. Gardez deux tasses d'eau à portée de main pour rincer vos pinceaux, et n'oubliez pas le papier de soie pour éponger et peaufiner votre chef-d'œuvre Dans la section utilisateur, vous trouverez une photo répertoriant les couleurs spécifiques utilisées à partir de la palette, la photo de référence et de la peinture finale. N'hésitez pas à l'utiliser comme guide de référence lors de la prise du. Je souhaite que vous le téléchargiez dans la section des projets et des ressources afin que je puisse le voir et partager vos commentaires sur votre travail. Lorsque vous ajoutez votre projet, veillez à inclure un lien vers votre compte Instagram afin que toute personne intéressée par votre travail puisse en savoir plus sur vous. J'ai également fourni la copie téléchargeable de la référence et de la peinture finale dans la section des ressources du cours pour vous aider à créer votre projet de classe. 3. Pourquoi la lumière compte: La lumière n'est pas qu' un aspect technique de la peinture à l'aquarelle Il s'agit d'un outil puissant pour raconter des histoires, créer une ambiance, créer un décor et créer une expérience visuellement captivante et immersive pour le spectateur Si vous regardez encore plus les œuvres de grands aquarellistes comme Alvaro Joseph Z Nudes Ils utilisent la lumière pour créer l'ambiance, évoquer des émotions spécifiques par le biais de la couleur et de l'atmosphère. En comprenant l' impact des différentes sources de lumière sur les couleurs et l'atmosphère, vous acquérez le pouvoir de transmettre des émotions spécifiques dans vos œuvres d'art. Par exemple, la lumière du soleil peut introduire des tons chauds, tandis que le clair de lune peut créer une utilisation plus fraîche Lorsque vous comprenez ces variations, vous pouvez faire des choix de couleurs intentionnels pour évoquer des ambiances spécifiques dans votre travail L'utilisation stratégique de la lumière vous aide également à mettre en valeur certains éléments, certains points focaux naturels de votre composition. Cela ajoute non seulement un intérêt visuel, mais permet également de raconter une histoire plus captivante dans votre paysage. Dans la leçon suivante, expliquons les techniques d' aquarelle permettant de représenter une lumière éclatante dans votre peinture 4. Techniques pour peindre la lumière: Pour représenter une lumière éclatante, nous devons comprendre certains éléments importants Tout d'abord, il faut comprendre les sources de lumière. Il est très important d'identifier la source lumineuse principale de votre scène. Qu'il s'agisse de la lumière naturelle du soleil, du clair de lune ou de sources artificielles telles que des lampes ou des lampadaires Comprenez la direction et l' angle de la lumière, car ils influenceront le placement des ombres et des reflets. Le second est le contraste et la valeur. Nous devons créer un contraste entre les zones d'ombre et de lumière. Pour ce faire, nous veillons que vos valeurs, à savoir la clarté et l'obscurité, soient distinctes afin transmettre une forte sensation d'éclairage. Un contraste prononcé peut donner à la lumière un aspect plus dynamique. Un autre élément important est la température de couleur. Cela signifie que nous devons tenir compte de la température de couleur de la lumière. Obtenir des couleurs éclatantes dans l'eau. La couleur est une question de contraste, qui peut être obtenu en combinant des couleurs chaudes et froides. Utilisez des tons plus chauds comme le rouge, orange et le jaune pour la lumière du soleil, et des tons plus froids comme le bleu et violet pour le clair de lune ou l'éclairage artificiel Cela permet d'évoquer une ambiance spécifique et renforce la sensation de lumière Vient ensuite la perspective atmosphérique. Utilisez la perspective atmosphérique pour exprimer l'effet de la distance et du paysage. Les objets éloignés ont tendance à avoir des valeurs plus claires et des couleurs plus froides, tandis que les objets les plus proches peuvent avoir des valeurs plus sombres et des couleurs plus chaudes. Enfin, utilisez la lumière pour mettre en évidence les points focaux. Concentrez la zone de lumière la plus lumineuse sur vos points focaux Cela attire l'attention du spectateur sur les éléments spécifiques du paysage que vous souhaitez mettre en valeur. 5. Planifier votre peinture: Avant même de commencer notre croquis au crayon et notre peinture, prenons le temps de réfléchir à cette étape cruciale, qui consiste à comprendre le langage de la lumière dans votre sujet. Cette analyse nous aidera à saisir l'essence de notre scène. Tout d'abord, identifions la source de lumière. Prenez un moment pour identifier l'origine de la lumière. Sur une photo de référence, il tombe gracieusement en cascade depuis la droite, projetant son éclat sur le paysage de notre ferme Observons maintenant le jeu des ombres et des lumières en parcourant les éléments. Remarquez comment le côté droit du toit de la ferme est exposé à la lumière directe du soleil, créant ainsi un jeu d'utilisation chaleureuse. Examinons maintenant les effets sur la ferme. Le mur avant de la ferme, l' autre côté de la source lumineuse, est recouvert d'une ombre fraîche . Ce jeu d'ombre et de lumière ajoute profondeur et de la dimension à notre composition maintenant vers le sol pour voir les ombres projetées s'étirer vers la gauche. Ces ombres sous les arbres, la ferme et d'autres petits éléments de l'image ajoutent une touche dramatique et narrative à notre scène Lorsque nous essayons de peindre la lumière, n'oubliez pas que le secret consiste comprendre la direction de la lumière et des ombres. Il s'agit de notre guide pour créer une image réaliste et unifiée qui raconte une histoire unique. Pour vous aider encore plus à planifier votre peinture, nous allons dessiner une petite esquisse ici Dans la partie inférieure, nous dessinons la ligne d'horizon. Desservons la ferme décentrée décentrée et les arbres qui l'entourent. Notez que la source lumineuse vient de la droite. Cela a pour effet sur la ferme : tout d'abord, le côté droit de la ferme est illuminé tandis que le mur avant est dans l'ombre. Nous appliquons le même effet également sur les arbres. Enfin, nous voyons des ombres projetées sur le sol s'étendre vers la gauche. Nous voyons des ombres projetées sous la ferme, sur les petites clôtures, sur les troncs d'arbres, ainsi que sur les personnages que nous ajouterons à la scène puisque notre point central est la ferme . Cette partie du toit est la partie la plus lumineuse du tableau Insuffler de la lumière dans cette zone fera sûrement briller sa peinture Continuons à ombrer le premier plan et le ciel d'arrière-plan avec la valeur tonale appropriée, afin que la ferme conserve le ton le plus clair de l'image En ajustant le ton de l'environnement, nous faisons de la ferme la partie la plus lumineuse du tableau Réalisons le projet de classe dans la vidéo suivante. 6. Croquis au crayon et préparation du papier: Faisons un croquis au crayon très simple et facile ici, dessous de la ligne médiane du papier Tracons une ligne d'horizon. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi direct et parfait. Il suffit de dessiner légèrement. Ensuite, dessinez la ferme du centre. C'est notre point central. On devrait le faire un peu plus gros. J'ai commencé par un toit, puis par le mur avant et ensuite par le côté de la ferme. Lorsque vous dessinez ceci, gardez à l'esprit le parallélisme des côtés du toit pour montrer la perspective Ensuite, je dessine un arbre ici à droite et un autre gros arbre à gauche. En gros, notre ferme est entourée d'arbres. Nous pouvons donc montrer la forme générale de la maison en peignant les arbres qui l'entourent. C'est ce que nous appelons aussi peinture négative. Finalisons quelques lignes ici. Je répare juste le toit pour qu'il n'ait pas l'air bizarre. J'ajoute également un soupçon de montagne en arrière-plan et peut-être quelques éléments pour rendre la photo encore plus intéressante en ajoutant un poteau de câble et des arbres dans le coin droit. Nous pouvons également ajouter la figure d'un fermier ici, sur le côté droit, en petites lignes et détails pour rendre l'image plus dynamique. Je vais ajouter une autre figure ici à côté de la première, et nous ajouterons simplement des détails au fur et à mesure que nous peignons. Finalisons le croquis au crayon avec quelques fenêtres ici et c'est terminé Préparons maintenant notre article. Je prends une brosse humide et je commence à pré-mouiller uniformément la partie arrière avec de l'eau propre. Maintenant, je mouille également la partie avant uniformément avec de l'eau. Notez que le papier est complètement mouillé. Je laisse entrer l'eau un peu avant de commencer à peindre. Nous voulions un papier bien trempé, mais il ne devrait pas y avoir de flaque d'eau à l'intérieur de la feuille Maintenant, le timing est très important. Lorsque vous appliquez de la peinture, elle ne doit pas être simplement humide, car cela signifierait que le papier est déjà sec. Le papier ne doit pas non plus être trop humide au point de contenir une flaque d'eau Le papier doit être parfait en cas d'humidité. 7. Projet de cours : premier lavage: Le papier a bien absorbé l'eau, nous pouvons commencer à peindre. Je commence par ma peinture jaune ocre. Je charge mon pinceau d' un joli mélange laiteux d' ocre jaune et je commence à peindre les couleurs chaudes du ciel Lorsque nous peignons ceci, pensez-y comme si nous peignions la lueur de la lumière. Je place cette ocre jaune ici, au milieu du ciel, et je laisse la peinture s'étaler doucement sur la surface mouillée Ensuite, prenons la torquoise, violet cobalt et le bleu cobalt comme ton cool. Pour peindre le ciel, j'ajoute un peu de burn anna pour atténuer la saturation. Va voir que j'ai un joli mélange crème de bleu pour le ciel. Je mouille mon pinceau à plat sur le papier et je peins autour des jaunes sur la partie inférieure. Notez que je laisse intentionnellement un fragment non peint pour faire briller encore plus la lumière Je prends un mélange plus épais de bleu cobalt pour ajouter une teinte légèrement plus foncée à mon ciel. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas sûr de la façon dont les couleurs se diffusent ou si le ciel ressemblera à une telle couleur. Faites confiance au processus et appliquez les traits très légèrement. De cette façon, nous évitons que notre ciel paraisse surmené ou boueux. Parfois, vous apprécierez également à quoi ressemble chaque fragment lorsque vous aurez fini de peindre le tableau dans son intégralité Peignons maintenant la montagne lointaine. Je prends du bleu cobalt et du vert olive pour obtenir une couleur bleu verdâtre et fraîche pour la montagne Le ton doit être légèrement plus foncé que le ciel, le mélange doit donc être légèrement plus crémeux avec un coup de ventre complet J'ajoute également un peu de burn chena sur la partie inférieure pour créer un jeu de tons chauds et froids Maintenant, peignons la lumière rougeoyante sur le toit. À l'aide d'un pinceau propre, j'obtiens un très léger lavage de jaune transparent. Mon premier coup semble foncé, alors je le dilue avec de l'eau. J'obtiens un ton très clair pour le toit et le mur faisant face à la source lumineuse. Ce n'est pas grave si les couleurs, la lumière sont dispersées. Le papier étant mouillé, nous définirons la maison plus tard. Maintenant, plaçons les couleurs chaudes au milieu de la peinture. Je prends de l'ocre jaune et un peu de tarquoise pour une couleur jaune vert chaud Placer une couleur chaude au milieu permet la chaleur et la saturation concentrer la chaleur et la saturation dans la partie centrale. Ce qui aidera à diriger les yeux des spectateurs vers le point focal. Ensuite, je vais augmenter le ton au fur et à mesure que je peins le champ J'ajoute du vert olive à mon mix initial pour obtenir un ton plus foncé. Ensuite, pour peindre le premier plan, j'ajoute Burn Anna et un peu de violet cobalt à mon mélange de vert chaud pour obtenir un ton plus foncé Notez que lorsque nous changeons le ton, nous créons également une perspective atmosphérique. Ajoutons maintenant quelques effets spéciaux. En projetant de petites gouttes de peinture sur le fragment de terrain. J'utilise du chena brûlé, du violet cobalt et un peu de vert olive. Pour cela, soyez créatifs et expressifs sur ce point. Laissez couler la peinture et créez un effet naturel et unique. Juste un conseil. Lorsque vous les éclaboussez, le pinceau ne doit pas contenir trop d'eau, afin de ne pas créer de grosses fleurs indésirables sur votre champ Peignons maintenant la partie ombragée de la ferme. Je prends du bleu cobalt et brûle du chena pour la couleur grise froide de l'ombre Encore une fois, contrôlez le mélange de peinture. ne doit pas y avoir beaucoup d'eau dans votre pinceau et votre peinture doit être crémeuse pour obtenir un trait bien défini, même si votre papier est encore humide. Maintenant, je vais arroser un peu d'eau avec mes doigts pour créer des fleurs de lumière sur le terrain Maintenant, peignons les arbres. Sur la gauche, je prends ocre jaune et un peu de vert olive Remarquez comment j'appuie mon pinceau assez fort et à plat sur le papier pour créer des traits organiques. Cependant, alors que je peins cet arbre sur la droite, je me suis déplacé et je fais un trait très léger et doux car je ne veux pas couvrir complètement la lumière venant du ciel. Créons maintenant de la dimension sur les arbres en peignant les valeurs de la viande. Je mélange du vert olive et de l'indigo avec un peu de violet cobalt. Je peins le côté le plus à gauche des arbres tout en préservant certaines valeurs de lumière Je l'ai laissé sécher un peu. Maintenant, je prends une taille pour badigeonner avec de l'eau et je fais traits rapides vers le bas sur le terrain pour créer une impression d'herbe en soulevant la peinture. Vous pouvez maintenant voir ces petits traits de peinture soulevés. Retournons à la ferme et améliorons le contraste à l'aide d'un pinceau synthétique taille 10. Je peins des points comme des empreintes de fenêtres. J'ai l'impression que le papier est encore humide, alors je décide de le sécher avec un souffleur Lorsque le papier est sec, il est plus facile de peindre traits définis et à bords durs pour améliorer le contraste et les formes définies. 8. Projet de cours : peindre l'ombre et les détails: Maintenant, mon papier est sec sur la face avant et généralement humide sur le verso. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails et définir plus de formes à l'aide d'un pinceau synthétique de taille 2 Je prends un mélange de porcelaine brûlée avec mes restes de peinture pour dessiner la forme du toit Je fais un trait, puis pour l'adoucir, je le tamponne avec mon doigt De cette façon, le coup n' aura pas l'air trop fort. Je vais maintenant passer à un pinceau de taille 8 pour peindre le contour initial. Passez ensuite à la taille 2. Je vais maintenant passer à un pinceau de taille 8 pour peindre le contour initial. Passez ensuite à la taille 2 pour étaler la peinture. Je fais ce style pour adoucir les contours et pour que la maison ne ressemble pas à une pièce découpée. J'améliore la couleur des ombres en utilisant toujours du bleu cobalt et je brûle Chana Lorsque vous introduisez des couleurs froides telles que le bleu cobalt dans les zones d'ombre, vous créez une plus grande impression de profondeur et d'éclat de lumière. Le contraste entre le chaud et froid donne un intérêt visuel à votre peinture, faisant ressortir encore plus la lumière éclatante En utilisant le vert olive, l'indigo et le violet cobalt, je peins une ombre projetée sous la maison Je peins un trait rapide vers la gauche, et maintenant nous pouvons lentement voir la lumière passer. Maintenant, changeons la forme du toit en peignant les parties sombres des arbres En peignant en négatif, nous donnons vie à la ferme. Le fort contraste entre les arbres sombres et la ferme éclairée fait vraiment briller le toit. J'ai fait de même avec les arbres de gauche. J'assombrit certains tons avec un pinceau sec et j'altère la forme du toit Ensuite, ajoutons quelques détails sur le toit avec quelques coups de pinceau secs J'ai également assombri un peu le contour du toit avec traits suggestifs et des touches d'épingles ici et Ajoutons cette fenêtre sur l'ombre devant la maison comme accent. Je peins également de légers traits de fenêtres ici à droite pour créer des détails intéressants sur notre point focal. Je vous encourage à éviter de trop travailler ou de trop compliquer les détails dans les zones d'ombre de votre tableau Il est toujours préférable de peindre les ombres d'un seul trait net. Ensuite, je vais peindre des navires ici, sur le côté droit de la maison. Il n'est pas nécessaire que ce soit un objet spécifique. Peindre des vaisseaux connectés qui servent ombres contribue à améliorer la peinture et à soutenir le personnage principal. En gardant l'ère des ombres simple, voire abstraite ou vague, attire l'attention du spectateur sur les parties surlignées et lumineuses de votre peinture Maintenant, je prends un autre mélange vert foncé pour peindre la partie la plus foncée de l' arbre la plus proche du toit Le but ici est de faire vraiment briller le toit. En intensifiant le contraste je projette de l'eau sur les arbres pour briser la sensation de solidité de la couleur et créer une subtile lueur Maintenant, je définis soigneusement les formes et ajoute quelques traits pour finaliser le fragment de ferme Ensuite, peignons l'arbre partiellement visible sur la droite. Je le peins d'une riche couleur vert foncé car il est dans l'ombre. De plus, en utilisant une taille pour brosser, je peins des brindilles et des branches J'ai également gratté un papier avec mon ongle pour faire ressortir la couleur et créer une impression de branches Ne faites pas trop foncer les brindilles, surtout les plus petites, afin de ne pas détourner l' attention du point focal Ici, je peins l' ombre projetée sous l'arbre. Et peignez toujours des ombres projetées pour relier le tout et donner à votre travail un aspect réaliste. À l'aide d'un mélange brun, je peins des clôtures en bois au milieu du sol. Et j'ai doublé le trait avec mon doigt pour l'adoucir. Ensuite, j'ajoute un peu de couleur foncée pour donner de la dimension aux clôtures. Enfin, ajoutez des ombres projetées sur le sol. Je veux ajouter de la texture sur le terrain. D'un coup de pinceau sec, je fais un trait très léger et quelques traits horizontaux n'exagèrent pas celui-ci, donc cela ne donnera pas l'impression que des ombres sont projetées sur l'endroit Mettons des branches et des brindilles sur les arbres et enlevons également de la peinture. J'essaie d'ajouter quelques points noirs sur les fenêtres juste pour les améliorer un peu plus. Maintenant, peignons des figures humaines ici sur la droite. Pour rendre l'image plus vivante, j'utilise du bleu cobalt, car l'infusion d'une couleur froide et d' une couleur chaude crée une belle mise en valeur Lorsque vous peignez une figure humaine, n'oubliez pas que la tête doit être à l'intérieur de la ligne d'horizon pour que la silhouette ne paraisse pas maladroite, grande ou petite Et n'oubliez pas de peindre également les ombres projetées. J'ajouterai quelques détails supplémentaires, comme ce message télégraphique arrière-plan, juste pour que l'arrière-plan reste visible et intéressant. Et au fur et à mesure que vous l'ajoutez, veillez à ce que les tons soient très clairs et que les traits soient très fins et ne soient pas trop forts. J'ajoute des taches sombres de peinture autour de la figure humaine afin de mieux les définir. Ensuite, j'ajouterai quelques formes ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit un objet en particulier. Vous pouvez simplement peindre des formes et laisser les spectateurs réfléchir et imaginer. Pour mettre en valeur le premier plan, j'ajouterai de petites fleurs sauvages avec fines touches pour la tige et des points de peinture au bottery pour les Ici, j'utilise le jaune de Naples car il est opaque. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur et la mélanger avec du blanc. Si vous voulez le rendre opaque et vous démarquer sur le terrain. J'ai d'abord mis quelques points de peinture, puis j'en ai éclaboussé ensuite pour un Ensuite, j'ajouterai quelques traits supplémentaires pour assombrir les tiges en utilisant un mélange de peinture verte Et je fais en sorte que mes mouvements soient très détendus et, dans la mesure du possible, moins raides, afin que nous puissions créer le mouvement de balancement des fleurs Je vais ajouter de nombreux plateaux pour ajouter quelques points forts ici au premier plan et nous avons presque terminé terminer, je tiens à récapituler que la clé pour représenter une lumière éclatante à aquarelle implique une utilisation stratégique de couleurs chaudes dans la zone centrale, la simplification des détails des ombres et introduction de couleurs froides En suivant ces trois étapes, vous orientez l'attention du spectateur vers les zones éclairées, créant ainsi un effet lumineux et captivant dans vos aquarelles Voici notre peinture lumineuse d'une ferme sereine que nous verrons dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions finales 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé explorer le jeu des couleurs chaudes et froides, maîtriser la danse de l'ombre et de la lumière et donner vie aux œuvres d'art d'Intel N'hésitez pas à revoir les leçons, explorer de nouvelles techniques et, surtout, faire preuve d'audace et de créativité Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter sur Instagram à Bianca J'adorerais voir tes créations. Partagez vos chefs-d'œuvre dans la section des projets de classe et célébrons ce que vous avez créé. Lorsque vous ajoutez votre projet de classe, assurez-vous d'inclure un lien vers votre compte Instagram afin que toute personne intéressée par votre travail puisse en savoir plus sur vous. vous encourage également à suivre mon autre cours pour vous aider davantage dans votre pratique. Plus besoin de peintures plates, valeur de matière et de contraste à l'aquarelle, ce cours est conçu pour vous aider à comprendre la valeur et Pour donner à vos peintures une impression et une dimension de l' aquarelle pour débutants techniques permettant de peindre des paysages lâches Dans ce cours, vous apprendrez stratégies puissantes et efficaces pour assouplir votre style de peinture et créer des chefs-d'œuvre captivants utilisant l'aquarelle dans une grande variété Merci beaucoup de m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi. Peignez pour inspirer la peinture du cœur, voyez dans mes autres cours. 10. JEU CONCOURS: Pour rendre votre expérience d'apprentissage plus excitante et motivante. Nous organisons un concours spécial. J'offre un abonnement premium d'un an à Skillshare à un étudiant béni Voici les mécanismes pour participer. Regardez mon cours Skillshare, améliorez votre peinture. Comment peindre la lumière dans vos paysages à l'aquarelle. Je vous encourage à regarder le cours complet, à figurer sur la liste principale des étudiants et à laisser un avis de cours pour obtenir des points supplémentaires. Téléchargez votre projet de cours et laissez un avis sur le cours. Suivez-moi également sur Instagram à Ankaayala et partagez mon post sur le concours IG sur vos histoires Avec la légende, rejoignez le Ce concours international prend fin le 28 février 2024. Et le gagnant sera tiré au sort et sera informé par un court e-mail et message personnel de ma part le 29 février 2024. Merci beaucoup encore de votre participation et j'espère voir vos peintures.