Aquarelle et papier tonifié : peindre des fleurs sauvages au pinceau

1. À propos du cours: Vous êtes-vous déjà retrouvée captivée par la beauté des fleurs d'aquarelle lâches et fluides Vous avez envie d' ajouter une touche de fluidité et d' expressivité Et parlons du livre blanc vierge. Cela vous donne-t-il parfois l'impression d'être un peu dépassé ou de ne pas savoir par où commencer ? Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez améliorer vos compétences dans votre district. Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, vous allez vivre une aventure passionnante. Bonjour mon ami, créez leur propre biancarayala. Je suis professeur à Skillshare et je travaille des marques renommées telles que Silver Brush Limited, Schmincke, Art and months et tout ce qui concerne notre international Mais en travaillant aux côtés ces marques incroyables au cours de mes six années d'enseignement, j'ai eu le privilège d'être témoin du pouvoir transformateur de Je crois sincèrement que la peinture est pour tout le monde et j'ai eu la joie d'inspirer et de guider des milliers d'étudiants des quatre coins du monde dans leurs besoins en matière de créativité. Grâce à mon enseignement, j'aspire à susciter l'étincelle de créativité qui sommeille vous et à donner aux jeunes les moyens de poursuivre passion pour la peinture. Dans ce cours, nous nous concentrons sur la magie du pinceau fluide et la liberté qu'il apporte à des expressions distinctes Nous nous éloignerons des aspects techniques de l' aquarelle pour nous plonger tête première de la créativité à chaque coup de pinceau. Mais voici la tournure intéressante. Au lieu de peindre sur du papier blanc traditionnel explorerez le monde unique du papier teinté. Pourquoi vous demandez, eh bien, peindre sur du papier teinté nous offre une myriade d'avantages Il élimine la peur de partir de zéro et nous fournit une base solide sur laquelle nous appuyer. Cela nous invite à découvrir le monde de Wildflower dans une vie différente, nous permet de mieux apprécier les riches couleurs et textures qui se dévoilent sur cette surface captivante Mais avant de nous lancer directement dans le processus de création, jetons une base solide en discutant des matériaux de base dont vous aurez besoin, des pinceaux aux peintures, en passant par matériaux de base dont vous aurez besoin, des pinceaux aux peintures, en passant papier et les palettes de mélange, pour assurer que vous disposez de tout ce dont vous avez besoin pour donner vie à vos visions de fleurs sauvages Parlons maintenant du cœur et de l'âme de la classe. Apprendre à peindre avec des coups de pinceau lâches et fluides. Vous apprenez les techniques de base pour créer des impressions fluides de feuilles et de fleurs à l'aide d'un pinceau rond et d'un pinceau à doublure, ce qui vous permettra de capturer l'essence des fleurs sauvages avec grâce et fluidité, mais cela ne s'arrête L'inspiration est le carburant qui nous permet de nous distinguer. Fire burning in want met à votre disposition de précieuses ressources sous forme de livres d' exploration, de références et de sources en ligne qui enrichiront votre parcours créatif et vous ouvriront les portes d' un monde d'inspiration inépuisable. Passons maintenant aux détails de la peinture sur du papier teinté en explorant l'art de créer votre propre bloc-notes d'aquarelle spécialement conçu pour les papiers toniques créer votre propre bloc-notes d'aquarelle . Je vais vous guider tout au long du processus de mélange d' aquarelles et de peinture blanche, ce qui vous permettra de créer des nuances éclatantes à utiliser et subtiles qui prennent vraiment vie sur cette surface unique Découvrez les secrets de l' équilibre de l'intensité des couleurs, obtention d'un superbe contraste et de l'obtention d'un tel résultat. Et ils ont parlé de tes peintures de fleurs sauvages. Pour mettre en pratique tout ce que nous avons appris , il faudra payer non pas une, mais six superbes aquarelles représentant des fleurs sauvages Ces projets sont soigneusement conçus pour vous mettre au défi et vous inspirer, vous permettant d' appliquer les techniques que nous avons explorées tout au long du cours. À chaque peinture, vous verrez vos compétences s'épanouir et votre source de confiance en Vous créerez des compositions captivantes qui reflètent votre style unique ou distinct N'oubliez pas que ce cours est bien plus qu'un simple recueil de techniques. C'est l'occasion de découvrir le plaisir de s'exprimer Profitez donc de la liberté qu'offrent les coups de pinceau lâches et immergez-vous dans la beauté des fleurs sauvages Grâce à la pratique, aux patients et à une touche de fantaisie, vous développerez une voix artistique unique qui s'épanouira à chaque coup de pinceau Je serai là à chaque étape pour vous guider, partager des idées et célébrer vos progrès. Alors préparez-vous à laisser libre cours à votre créativité. Explorez l'art de l' aquarelle et des fleurs sauvages et laissez ses peintures raconter une histoire de beauté, de grâce et d'énergie vibrante Rendez-vous à la première leçon. 2. Fournitures et projet de cours: Dans cette section, je vais parler du matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Je vais également partager un aperçu des projets de classe que vous allez peindre dans une démonstration rapide sur façon de partager vos œuvres pour mettre valeur vos magnifiques peintures dans la galerie de projets. Commençons par les matériaux qui seront travaillés sur du papier teinté ou du papier à dessin en couleur Je recommande une taille de 7 x 10 pouces, ce qui offre un espace confortable pour travailler. Recherchez un papier à dessin de couleur normale de couleur fumée ou neutre Vous pouvez également choisir un papier beige teinté. Cela représente environ 120 GSM. Vous pouvez facilement les trouver dans votre magasin d'artisanat local. ce choix de papier, nous ajouterons une dimension unique aux peintures de fleurs sauvages et éliminerons la peur de commencer sur une toile blanche vierge Préparez des feuilles de papier supplémentaires pour les exercices pratiques. Ces fiches vous permettront de renforcer votre confiance et de maîtriser les techniques avant de dans les projets les plus méchants. Gardez-les à portée de main pour vos séances d'échauffement. Passons maintenant aux pinceaux que nous utiliserons pour des pinceaux spécifiques pour obtenir ces coups de pinceau fluides et ces détails délicats Le premier pinceau est Silver Brush Limited Silver Black Velvet, rond dix. Vous pouvez l'utiliser si vous vous sentez l'aise avec un pinceau plus petit. Ce pinceau est un véritable bijou lorsqu' il s'agit de créer coups de pinceau fluides pour les feuilles et les pétales Il est doté d'une pointe fine et d'un mélange de poils d' écureuil naturels et de filaments synthétiques, vous offrant un contrôle précis et application fluide de l'aquarelle Avec ce pinceau en main, vous pourrez y apporter une touche de grâce et de mouvement, à des peintures florales. Le deuxième pinceau est la taille d'un pinceau à script blanc argenté Ce pinceau est parfait pour ajouter des détails délicats et des lignes fines à vos œuvres d'art. Ses poils longs et fins permettent traits gracieux et des Vous avez adoré le niveau de contrôle qu'il offre lorsque vous travaillez sur ces éléments complexes de vos fleurs sauvages Parlons maintenant des peintures. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel set d'aquarelle que vous avez déjà chez Tant que vous avez du jaune, de l'orange, rouge, du vert, du violet et du brun, vous êtes prêt à partir. Cependant, à titre de référence, j'utiliserai le jeu de couleurs Schmincke acro 12 tout au long Cet ensemble propose une gamme de pigments éclatants et de haute qualité, vous permettant de créer des aquarelles époustouflantes et expressives Mais voici leur ingrédient secret : l' aquarelle au blanc de titane Cette peinture spéciale fera ressortir les aquarelles transparentes sur le papier teinté. Il ajoutera des reflets, de la profondeur et de la luminosité à nos créations florales Donnez-leur vraiment vie. N'oubliez pas de boire deux tasses d'eau. Enfin, une palette de mixage ou une surface propre et lisse sur laquelle vous pouvez mélanger vos aquarelles Il peut s'agir d'une palette d' aquarelle dédiée ou d'une simple plaque en céramique blanche Ensuite, arrêtons la partie passionnante. Les projets de la classe Tout au long du cours, nous explorerons six peintures florales à l'aquarelle différentes Chacune varie en complexité et en beauté et débutera par un bleuet simple et délicat ce projet, nous nous concentrerons sur la gradation des traits doux, plus semblables à ceux des traits, et sur la capture de l'essence d'une fleur épanouie Pour le second projet, nous allons explorer une composition plus vivante et dynamique. De délicates jonquilles. Vous découvrirez comment peindre sa propre forme et sa propre couleur. Nous verrons comment créer une sensation de mouvement et d' équilibre dans la position d'origine. Ensuite, préparez-vous à faire ressortir votre côté ludique. Nous allons nous plonger dans une camomille fantaisiste explorer comment peindre ces fleurs joyeuses avec des coups de pinceau lâches Vous apprenez des techniques pour capturer les formes organiques des pétales et insuffler à vos œuvres d'art un sentiment de joie et de spontanéité Dans ce quatrième projet, nous aborderons la beauté intemporelle de n'importe quelle monnaie. Décomposera les couches complexes de ces fleurs et apprendra comment représenter les pétales délicats et créer une sensation de mouvement Apprenez à améliorer la composition en y ajoutant des impressions ludiques évoquant la valeur des marais. Créons des œuvres d'art florales captivantes. Aventurons-nous dans le monde des plantes exotiques Thistles pour le cinquième projet, ces fleurs fascinantes offrent une opportunité fantastique d' explorer des couleurs éclatantes et Nous allons explorer les formes et les textures uniques de cette fleur découvrant comment devenir impressionniste dans sa présentation aquarelle, nous clôturerons notre voyage avec un majestueux coquelicot blanc et orange, véritable symbole de dynamisme et de chaleur Vous apprenez à peindre ces fleurs en forme de boulon, capturant leur structure unique. Je vous fournirai des conseils étape par étape, en partageant des conseils, astuces et des informations pour vous aider à obtenir des résultats époustouflants. N'oubliez pas que ce cours vise à laisser libre cours à votre créativité, apprécier le processus et découvrir la beauté des fleurs à l'aquarelle Passons maintenant en revue les étapes simples. Téléchargez votre projet et laissez un avis sur Skillshare. Téléchargez et révisez votre projet Non seulement je présente leurs magnifiques œuvres d'art, mais cela m'encourage également, en tant qu'enseignant, à télécharger le nom de connexion du projet de classe via votre compte Skillshare et à accéder à la page de la classe Faites défiler la page jusqu'à la section Projets et ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet. Ajoutez un titre accrocheur à votre projet qui représente votre œuvre d'art N'hésitez pas à créer une brève description ou une histoire pour votre article. Cliquez sur le bouton Télécharger pour ajouter une image de votre travail terminé. L'image insérée met en valeur votre peinture différemment. Une fois que vous êtes satisfait des détails et des images de leur projet. Cliquez sur le bouton Publier pour rendre votre projet visible auprès de la communauté Skillshare Maintenant, cliquez sur Quitter la révision du cours, dites sur la page du cours et faites défiler la page vers le bas jusqu'à la section de révision. Cliquez sur le bouton Laisser un avis. Choisissez tout ce qui reflète votre expérience globale et votre satisfaction à l'égard du cours. Ensuite, partagez vos réflexions et vos commentaires sur le cours d'aquarelle Vous pouvez mentionner les techniques spécifiques que vous avez appréciées, la façon dont le cours vous a inspiré ou les améliorations que vous pourriez suggérer. Une fois que vous avez terminé de rédiger votre avis, cliquez sur le bouton Soumettre pour le publier. fur et à mesure qu'ils examineront vos projets de classe, je leur fournirai des commentaires individuels sur vos œuvres d'art leur donnerai des conseils pour célébrer vos réalisations. Cela valorise vraiment vos efforts de dévouement et j'ai hâte de voir vos interprétations à l'aquarelle 3. La magie du papier tonifié: Vous vous demandez peut-être pourquoi nous utilisons un papier teinté au lieu du papier aquarelle blanc traditionnel pour les peintures de fleurs sauvages Permettez-moi de partager avec vous les avantages passionnants peinture sur du papier teinté. D'abord et avant tout, le papier teinté nous aide à éliminer la peur de commencer sur une toile blanche vierge Parfois, cette surface blanche immaculée peut sembler intimidante, ce qui rend difficile de commencer à peindre sur du papier teinté. Nous obtenons commencer à peindre sur du papier teinté instantanément un fond coloré Ajoute le vol et j'ai mentionné que ce sont des œuvres d'art. Cela nous donne une longueur d'avance et nous permet de nous plonger directement dans le processus de création sans hésitation. Autre avantage des papiers toniques : ils ajoutent une atmosphère et une ambiance uniques à nos tableaux La couleur subtile du papier interagit avec les aquarelles transparentes, créant ainsi un mélange harmonieux qui rehausse l' esthétique générale de nos Cela ajoute également un élément de richesse et de chaleur, élevant nos œuvres d'art à un nouveau De plus, la peinture sur du papier teinté offre un magnifique contraste de couleurs. La nature vibrante et translucide des aquarelles apparaît merveille sur un fond coloré, créant des effets visuellement époustouflants Cela nous permet de jouer avec les ombres claires et les reflets de manière à redonner à nos fleurs sauvages une nature morte Enfin, le papier teinté offre une perspective différente et ouvre de nouvelles possibilités créatives Cela nous encourage à sortir des sentiers battus et expérimenter des combinaisons de couleurs non conventionnelles Cela nous met au défi d'adopter et de trouver des moyens novateurs de représenter la beauté de Wildflower , ce qui rend l'art, les œuvres d'art vraiment uniques et captivantes Ainsi, en choisissant du papier teinté pour l'aquarelle, fleurs sauvages ont embrassé un monde de liberté créative et repousser les limites de la peinture traditionnelle est l'occasion d' explorer et d'exprimer vision de notre quartier d'une manière à la fois passionnante et gratifiante fois Maintenant qu'ils comprennent les avantages de la peinture sur du papier teinté, passons au mélange des couleurs et à l'ajout couleurs sombres magiques à l'aide de la peinture blanche 4. Mélange de couleurs et peinture blanche: Maintenant que les matériaux sont prêts, plongeons-nous dans le monde du mélange de couleurs à l'aide de la peinture blanche. Comprendre comment mélanger les couleurs et utiliser la peinture blanche de manière stratégique améliorera considérablement l'éclat et la profondeur de nos fleurs sauvages à l' aquarelle Ne vous inquiétez pas si vous avez d' autres marques d'aquarelles. Les techniques que nous aborderons peuvent être appliquées de manière universelle. Explorons les couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. les mélangeant, créez des couleurs secondaires comme vert, le violet et l'orange Le rouge et le bleu mélangent le violet, rouge et le jaune mélangent l'orange, jaune et le bleu mélangent le vert. Toutefois, si vous avez des couleurs secondaires prêtes à l'emploi dans votre palette, vous pouvez également simplement les utiliser. Explorons maintenant une autre technique pour obtenir des variations subtiles de votre personnalité et de votre intensité. En plus de mélanger les couleurs primaires, nous pouvons également ajuster les ratios d' une autre couleur pour créer des effets magnifiques et nouveaux. En incorporant une couleur complémentaire à nos mélanges, nous pouvons créer un contraste intéressant et améliorer l'impact visuel de nos fleurs. Les couleurs complémentaires sont situées l'une en face de l'autre sur la roue chromatique. Par exemple, si nous avons des tons verts dans notre palette, nous pouvons introduire une touche de rouge pour créer de la profondeur et de l'éclat En ajoutant juste un soupçon de couleur complémentaire, nous pouvons créer des changements subtils en vous et en intensité. Cette technique nous permet d'insuffler à nos fleurs sauvages l'interaction dynamique de tons chauds et froids, leur donnant une impression de profondeur et de dimension Prenez un moment, expérimentez et jouez avec ces combinaisons de couleurs. Les pinceaux Robert mélangent une petite quantité de la couleur complémentaire dans Interior Design Regardez et observez comment cela transforme le caractère de votre mélange d'aquarelle Vous serez étonné de la gamme d'effets que vous pouvez obtenir en ajustant simplement leurs ratios. Comme nous peignons sur du papier teinté, qui est plus léger que le papier pour aquarelle, il est préférable de conserver la consistance de votre aquarelle crémeuse et épaisse avec moins d'eau dans N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de mélanger les couleurs. Il s'agit d' explorer et de trouver les combinaisons qui correspondent à votre vision artistique N'hésitez donc pas à laisser libre cours à votre créativité et à expérimenter différents ratios et couleurs de pharynx Mais ce qui caractérise notre Wildflower, c'est une pièce et ajoute une touche de magie supplémentaire , c'est l'utilisation de peinture blanche en titane Ces peintures opaques nous permettent d'ajouter des reflets, profondeur et de la luminosité à nos œuvres Il agit comme une arme secrète en valeur nos peintures et fait vraiment ressortir les fleurs sur du papier teinté. Par exemple, lorsque vous peignez des jonquilles et que vous recherchez cette teinte jaune éclatante, nous pouvons adopter une approche unique pour améliorer la couleur actuelle et la rendre Au lieu d'utiliser du jaune citron ordinaire, qui est transparent et peut parfois sembler un peu dilué sur le papier teinté, vous ajouterez une touche de blanc au mélange Ce simple ajout de peinture blanche au titane transformera notre jaune en quelque chose d'extraordinaire. En incorporant un mélange de jaune d'intérieur blanc, nous créons une couleur enrichie légèrement opaque qui capture magnifiquement l'essence des jonquilles L'ajout de blanc ajoute une douceur et une luminosité qui donnent vie à nos fleurs, les rendant plus éclatantes en 5. Coup de pinceau fluide: Plongons à présent dans le monde passionnant de pinceau souples et fluides. C'est là que la magie opère lorsque nous apportons notre fleur sauvage, c'est de vivre avec grâce et fluidité Dans cette section, je vais vous expliquer ces techniques à l'aide d'un pinceau rond et du pinceau Script Linner, qui vous permettront de créer de superbes aquarelles Wildflower, c'est la danse et le balancement sur le papier. Tout d'abord, explorons le pinceau du script liner. Ce pinceau à bout fin et pointu est parfait pour créer les lignes fluides et gracieuses qui apportent à nos traits organiques Trempez le pinceau dans la peinture veillant à ce qu'elle soit bien saturée mais pas surchargée Effacez légèrement la pointe du pinceau sur le papier et, à l'aide d'une main ferme, faites glisser le pinceau sur la surface en faites glisser le pinceau sur la surface grattant d'élégantes tiges et Ensuite, en utilisant le même pinceau, peignons de petites feuilles. Mais ce pinceau de groupe de couleur verte, maintenez-le près de l'extrémité du manche pour un meilleur contrôle. Appliquez une légère pression sur le pinceau et collez coups de shaker pour créer de petites feuilles. Ces petites feuilles ajouteront une touche de réalisme et de mort à votre composition de fleurs sauvages Ne vous inquiétez pas pour la précision. Les légères variations de taille et de forme ajouteront au charme naturel de votre œuvre d'art. Maintenant, faisons de longues feuilles fines. Pour obtenir cet effet appliquez plus de pression sur le pinceau. Pinceau chargé avec une teinte verte. Et pendant que vous peignez, appuyez légèrement sur les poils pour créer un trait plus épais Commencez par la base de la feuille et augmentez progressivement la pression au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la pointe, en laissant le trait s'estomper Commencez par la base de la feuille et augmentez la pression à mesure que vous vous déplacez vers la pointe, à ce que le trait s'estompe. Cette technique donnera à vos feuilles une apparence gracieuse et allongée, capturant ainsi leur nature élégante N'oubliez pas que le pinceau Script Liner permet beaucoup de contrôle et de précision. Prenez votre temps, appliquez simplement la pression et inclinez votre pinceau vers le haut et observez son influence sur la forme et la texture des feuilles. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre style unique. Explorons maintenant la polyvalence d' un pinceau rond et découvrons comment nous pouvons l'utiliser pour peindre divers éléments de nos peintures à l' aquarelle sur les fleurs sauvages Ce sont des pinceaux ronds, un outil fantastique pour créer de grandes feuilles audacieuses et de petits pétales délicats. Pour commencer, concentrons-nous sur la peinture des feuilles à l'aide du pinceau rond. Appliquez une couleur verte sur votre pinceau un seul trait précis avec le pinceau sur le papier pour créer une grande forme de feuille. Là, les pinceaux ronds, les poils et la forme vous permettent de contrôler facilement la largeur et l'épaisseur des traits Testez la pression exercée sur le pinceau et l'angle de votre main pour créer différentes formes et textures de feuilles. Souvenez-vous de cela, suivez le flux naturel du pinceau et laissez-le guider vos mouvements pour obtenir de magnifiques formes de feuilles organiques. Passons ensuite à la peinture de petits pétales. Appliquez de la peinture sur votre pinceau rond Au lieu d'utiliser un seul trait comme nous l'avons fait pour les grandes feuilles, appliquez une légère pression sur le pinceau pour créer un mouvement de pression. Appuyez doucement le pinceau sur le papier pour laisser les poils s' et créer la forme d'un Répétez ce mouvement de pression pour vous entraîner à créer des pétales de différentes formes et tailles. Le pinceau rond, de forme arrondie, est parfait pour imiter les bords légèrement incurvés des pétales et y créer une boucle organique naturelle Le pinceau rond est un outil polyvalent qui vous permet de créer une gamme de traits et de formes de pinceau. Jouez avec la pression, angle et la rotation du pinceau pour découvrir des traits uniques 6. Trouver de l'inspiration : recommandation de livres: Maintenant que nous avons exploré les coups de pinceau pour créer des fleurs sauvages expressives à l' aquarelle Parlons de la recherche d'inspiration et de la sélection références pour de futurs projets. L'inspiration se trouve partout autour de nous et il est important de garder notre créativité bien remplie. Les livres authentiques sont un excellent moyen de trouver l' inspiration. Je recommande vivement quelques titres qui ont été mes favoris personnels et qui m'ont fourni une multitude de références sur les fleurs sauvages Permettez-moi de vous présenter brièvement chacune de ces ressources fantastiques. Repérez 50 fleurs sauvages. Ce livre délicieux est un régal visuel mettant en vedette 50 fleurs sauvages différentes magnifiquement illustré de couleurs vives Il est parfait pour s'inspirer rapidement et constitue une référence pratique lorsque vous cherchez à capturer l'essence d'une fleur en particulier, à parcourir ses pages et à découvrir un monde de merveilles florales sauvages Wildflower est rédempteur. Ce volume vous permettra de vous immerger dans la beauté captivante des fleurs sauvages britanniques Avec ce guide complet, il présente un large éventail d'espèces avec des descriptions détaillées et de superbes photographies Que vous soyez un passionné de la nature ou une source d'inspiration artistique, ce livre deviendra votre ressource incontournable pour les références sur les fleurs sauvages britanniques L'ampoule mentale The Watercolor Flower Artists. Comme son nom l'indique, ce livre est une véritable bible pour les aquarellistes. Il couvre une multitude de sujets, des techniques essentielles aux démonstrations étape par étape. Vous y trouverez une riche collection d' objets floraux, accompagnée d' informations et de conseils précieux pour vous aider à créer de superbes œuvres d'art botaniques. Que ce livre vous guide dans votre exploration du monde de l' aquarelle et des fleurs sauvages 7. Projet 1 : bleuets frais: Commençons notre projet de premier ordre avec des bleuets simples et délicats ce projet, nous nous concentrerons sur la création de petits traits doux, semblables à des pétales, et la capture de l'essence d'une fleur épanouie À l'aide de mon pinceau Script Liner, je commence à mélanger la couleur verte des tiges en mélangeant du vert, du pérylène, vert et du carmin, en commençant par le bas et en effectuant un trait fluide vers le haut pour imiter l'impression de la Remarquez que j'ai essayé de faire un trait tremblant plutôt qu'un trait droit et parfait Car cela n'aura pas l'air réaliste. Je tiens mon pinceau à mi-chemin du manche et j'essaie de ne pas exercer trop de pression pour garder les lignes fines N'oubliez pas de les mélanger à la crème avec moins d'eau. Vous voulez donc créer une flaque d'eau au fur et à mesure que vous faites un trait Comme nous peignons sur du papier teinté, qui a un poids inférieur papier pour aquarelle ou de la peinture vous encourageons à mélanger votre propre vert en utilisant les haricots de votre palette Vous n'êtes pas obligé d'obtenir les couleurs exactes utilisées. Je veux que vous profitiez de ce temps pour découvrir de nouvelles nuances de couleurs en mélangeant les couleurs dans votre propre palette. Ici, je peins d' autres tiges, variant la longueur et la forme. Ensuite, j'utilise du vert avec un peu de blanc dans ma palette J'ai été à la base de la fleur avec quelques traits de Jackins Je continue à peindre le centre avec du violet de pérylène. maintenant à la partie amusante Passons maintenant à la partie amusante. Peignons les beaux capitules de la Tufte avec de la peinture violette bleutée. Voyez comment je fais des mouvements rapides vers le bas pour créer la forme générale de la fleur. Et passez à la fleur suivante. J'en peins à nouveau la base en vert. Cette fois, peignons d' abord toutes les parties vertes afin de ne pas avoir à changer de haricots de temps en temps. Maintenant, peignons les pétales des touches ludiques Puisque notre objectif est de capturer l'essence de la fleur, portez une attention particulière non pas aux détails de chaque pétale, mais à la forme générale de la fleur entière C'est comme peindre la silhouette d'une fleur. Dans cette optique, nous ne nous perdons pas dans les détails et la complexité des pétales et nous pouvons faire preuve de créativité et jouer avec les traits ou angle du pinceau pour représenter l'image un mot, il est agréable de peindre les fleurs dans différentes directions angles pour rendre l'ensemble de la peinture plus naturelle. Il voulait voir d'autres fleurs en pleine floraison, certaines sous un angle intérieur et même le corps d'autres. Si vous avez l'impression que certaines zones semblent vides, essayez de regarder votre œuvre de loin avant d'ajouter une autre fleur afin de ne pas perdre l'équilibre de la composition. Comme nous peignons sur du papier teinté, nous avons déjà les tons moyens, ce qui signifie que nous pouvons nous concentrer uniquement sur la peinture avec des tons foncés et clairs y a donc vraiment pas lieu de s'inquiéter si la peinture paraîtra trop claire et simple sur le papier. Pour terminer la peinture, ajoutons ces feuilles qui poussent dans ce sens, à l'aide du pinceau rond. J'espère que la douleur diminuera légèrement sur le côté en quelques coups. Ajoutons la touche finale à de petites feuilles pour créer ce dossier Stems. Comme point fort. Tamponnez de la peinture blanche au centre pour ajouter des tons clairs aux fleurs Enfin, j'ai également doublé les reflets d'un violet à certaines zones. C'est notre dernier tableau. J'ai hâte de voir votre projet Frisk Class. Alors prenez-en une belle photo et partagez-la dans la section des projets de classe 8. Projet 2 : jonquilles délicates: Pour le second projet, nous allons explorer une composition plus vivante et dynamique. Peindre des jonquilles délicates. Vous apprenez à peindre une forme et une couleur uniques et à créer une sensation de mouvement à l'aide d' une palette de mixage distincte. Je prends du jaune citron mélangé avec du blanc et un peu d'orange pour créer un jaune orangé crémeux J'ai commencé par le centre de la fleur en tamponnant légèrement mon pinceau rond Ensuite, je charge mon pinceau avec plus de peinture, en ajoutant un peu de blanc au mélange pour peindre le corps. Je fais des ajustements au centre pour définir un peu plus la forme générale. Maintenant, plus jaune citron et peignez les pétales toujours à l' aide de mon pinceau rond avec de petits coups de pression. J'ai légèrement modifié les États-Unis en ajoutant du blanc à mon mélange pour faire ressortir davantage les pétales. Je fais varier l'angle de mon pinceau pour créer des pétales différents autant que possible. Évitez de donner à chaque pétale un aspect uniforme. Ensuite, je peins les tiges en partant de la fleur, en descendant doucement. J'ajoute quelques traits fins pour les feuilles et je vois à quel point ma peinture est crémeuse, ce qui lui donne un aspect très fort et accrocheur Je peins également certaines feuilles avec un ton plus clair en ajoutant plus de blanc au degré dans mélange liens et j'ai adoré leur couleur jaune-orange pour peindre une autre jonquille. J'utilise toujours du citron, du jaune, orange et du blanc pour cela En commençant par le milieu de la fleur, je peins par touches avec mon pinceau rond, puis tire la peinture vers le bas pour peindre le corps Ensuite, je passe au jaune opaque et je peins les pétales. Vous pouvez obtenir ce trait éclatant si votre pinceau contient peu d'eau. Si vous voyez que la peinture semble assez transparente, je suggère de créer un autre mélange avec une plus petite quantité d' eau et de la crème ou de la peinture. Finissons la peinture en ajoutant quelques feuilles fines, quelques petites feuilles autour des timbres et un surlignage ajoutant quelques feuilles fines, quelques petites feuilles autour des timbres jaune et orange sur le genou gauche au centre de la fleur Voici notre peinture à la jonquille. Ils oublieront de télécharger ce projet de classe en ajoutant simplement une image lors du téléchargement de votre projet précédent. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Projet 3 : camomille fantaisiste: Préparez-vous à faire ressortir votre côté ludique. Dans le cadre de notre projet de troisième classe, nous allons peindre une camomille fantaisiste Découvrez comment peindre ces fleurs joyeuses avec des coups de pinceau lâches et fluides Vous apprenez des techniques pour insuffler un sentiment de joie et de spontanéité à vos œuvres d' Commençons à préparer le beignet jaune pour le centre des fleurs. Je reçois le mélange saturé de jaune citron et ils ne l'ont pas mélangé avec du blanc. Je peins des demi-cercles au hasard, par exemple sur le papier. Avec mon pinceau rond. Je les ai positionnés à différents niveaux et espacements. Ensuite, je prends de la peinture blanche et ajoute un soupçon de violet à mon mélange. À l'aide d'un pinceau Script Liner, je fais quelques traits rapides en zigzag suivant la forme générale d'une camomille Peignez les pétales autour du centre de l'orange. Gardez à l'esprit que les pétales de la partie centrale doivent être un peu plus courts, puis que les portes et les sites doivent montrer la perspective. J'ai essayé de créer différentes impressions de la camomille après avoir peint Je suis donc tournée vers le côté, d'autres vers le haut, du cheddar Ensuite, j'en crée un autre, mais cette fois, le mix est plus violent que du blanc. Une bonne façon de créer du contraste est de créer une peinture entourée de couleurs complémentaires. Exemple : orange et violet. De petites touches de maquillage orange contrastent parfaitement avec les fleurs violettes, donnant à votre œuvre un équilibre entre des tons froids et chauds. Ensuite, je déplace le pinceau de la feuille de script et je passe à une couleur verte plus épaisse pour peindre les tiges. Je m'assure de bien charger le pinceau pour qu'il puisse glisser gracieusement sur le papier Je les vends également en mélange blanc sur mes légumes verts pour la tige, car je ne veux pas que les deux tiges dominent sur l'image. Je secoue ses traits pour peindre les tiges afin de les rendre plus ludiques et de les lire. Plus vous lâchez le contrôle et vous vous attachez moins aux détails, plus la peinture dans son ensemble sera ludique et détendue. J'ajoute quelques détails et des matières de remplissage, comme de petites feuilles, des points de peinture verts aléatoires et des traits irréguliers pour peindre des varus, Quelques détails ou même un coup de pinceau aléatoire. Il s'agit de jouer avec votre pinceau et de profiter du moment présent. Nous pouvons nous arrêter ici et là, la peinture sera terminée. J'ai hâte d'entendre vos deux expériences en peignant cette camomille. Alors, s'il te plaît, fais-le-moi savoir. Dans la section des projets, j'espère qu'ils vous plairont 10. Projet 4 : les anémones sucrées: Pour un projet de classe, nous aborderons la beauté intemporelle des anémones Je comprendrai comment représenter les pétales délicats et créer une sensation de mouvement à l' aide d'un pinceau rond Vous apprendrez également à améliorer la composition en y ajoutant des impressions ludiques de la violence du mois de mars, créer des œuvres florales captivantes J'ai commencé à préparer la couleur pour le centre de la fleur. Au lieu de copier celle de l'image qui est jaune, j'utiliserai une teinte neutre mélangée violet pérylène pour une teinte rouge violacé foncé. Pour ça. Je peins de petites couches de peinture regroupées dans la partie gauche du papier Ensuite, je pense que nous utilisons un pinceau rond et que nous obtenons une belle peinture blanche épaisse et crémeuse. Je peins les pétales d' un coup de presse. J'ai essayé de peindre autour des points en grappe et de tracer des traits très rapides et précis. Je fais varier la direction et l'angle des pétales au fur et à mesure que je contourne les points pour leur donner un aspect plus organique. J'ajoute un nom plus effacé que nous allons bien ici, dans la zone aquatique. Et notez qu'ils sont légèrement plus petits que notre point focal principal. Ensuite, ajoutons quelques petites fleurs violettes des marais pour relier tous ces WIP dont tout le monde a besoin Je les plaide au hasard. C'est pourquoi, en gardant à l'esprit qu' ils ne doivent pas paraître uniformes, nous voulons une plus grande fluidité dans la composition. Essayez donc de ne pas accorder le même poids à tous les domaines. Un côté doit être plus lourd que de s'alléger progressivement dans une direction. Je repense à mon pinceau rond pour peindre de grandes feuilles. J'obtiens une couleur vert foncé. Pour créer un joli contraste entre les fleurs blanches entre Wildflower, je tamponne également de la peinture verte pour séparer les deux fleurs blanches Ensuite, je peins les tiges avec le pinceau à script. Ce n'est pas grave si les traits sont assez brisés, c'est en fait mieux que de peindre une ligne continue. J'utilise également le pinceau à script pour créer des impressions de feuilles qui appuient très fort sur le pinceau. Maintenant, pour ajouter du mouvement à la Grèce ou à la composition, ajoutons cette extension de petites fleurs. Des portes là-bas. Écrivez quelques points de haricots blancs autour de la zone pour réunir toutes les couleurs. J'ajoute quelques accents de la même couleur que vous utilisez pour le centre de la fleur. Ensuite, j'ajoute également des reflets en peignant des traits blancs ici et là. Il s'agit d'une étape où nous ajoutons quelques traits compléter ou améliorer la position initiale. Arrêtez-vous avant d'avoir l'impression que votre peinture est terminée pour éviter d'en faire trop Ce sont des peintures d'anémones. Nous sommes à mi-chemin et j'ai hâte de voir vos œuvres d'art dans la galerie de projets. 11. Projet 5 : chardons délicats: Aventurons-nous dans le monde des chardons exotiques. Pour le projet, aventurons-nous dans le monde des chardons exotiques Ces fleurs fascinantes offrent une opportunité fantastique d'explorer couleurs vives et des motifs complexes. Nous allons explorer les formes et les textures uniques de cette fleur Découvrir comment réaliser une représentation impressionniste J'ai commencé par créer un mélange vert pour la base des lymphocytes T. Je prends mon vert et un peu de pérylène, de violet et de blanc. Je voulais une couleur gris verdâtre atténuée pour cette partie du lymphocyte T. En effectuant des mouvements rapides vers le haut avec le bas, méthane en un point, du méthane en un point, peignons la base de la fleur. J'ai senti cette forme autour du papier, puis j'ai peint la tige. Je tiens le pinceau un peu plus en arrière pour un meilleur contrôle, ce qui donne deux coups plus fluides. Ensuite, je pense au violet pérylène et au blanc pour créer une magnifique teinte violette Je répète le même mouvement ascendant pour créer la forme du lymphocyte T. Je m'assure que la consistance de la peinture que j'utilise pour la fleur et pour ses abeilles est la même. Ils ont donc la même valeur tonale. Maintenant, peignons quelques feuilles épineuses autour. Non, oubliez de varier la forme, la longueur et la taille. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si vous souhaitez peindre en vrac, les traits doivent être lâches et non rigides. Ajoutons de la dynamique à l' image en introduisant une nouvelle couleur de fleur ou des chardons en pleine floraison. Je peins du jaune mélangé au blanc qui entoure la zone. Je les peins au hasard en plaçant d'autres entre les tiges. Ensuite, je prends une autre couleur rose légèrement plus claire pour peindre ces chardons J'ai apprécié le processus de peinture des pétales. C'est très thérapeutique. Il y a des mouvements que vous voulez effectuer lentement, ou d'autres qui ont besoin de vitesse pour montrer du mouvement et de la dynamique. Quoi qu'il en soit, soyez spontané et n'en faites pas Pour moi, le secret de la peinture avec Expression en Grèce est de laisser votre main couler à votre guise. À chaque coup de pinceau, retenez-vous et laissez-vous guider par ses émotions et son intuition Si vous faites cela, vos fleurs n'auront pas air uniformes et ennuyeuses Ils évoqueront un sentiment de joie et de fête. Lorsque vous me regardez ajouter des tiges, feuilles et d'autres matières de remplissage, j'essaie de ne pas trop réfléchir et de laisser ma main laisser marques très impressionnantes Alors, restez fidèle à ma palette et jouez avec les différentes nuances de rose et de violet pour l'harmonie. J'ai essayé de créer différentes formes à l'aide du pinceau, même sans vraiment savoir de quoi il s'agit en particulier de Live. Vous serez surpris de voir à quel point un trait fluide impressionnant et expressif peut réellement contribuer à rendre la peinture complète et magnifique Laissez les fleurs principales être le personnage principal ; les feuilles en arrière-plan resteront des personnages secondaires. Je vais compléter la peinture avec quelques points, lignes et une noisette de peinture pour relier tous les éléments et les couleurs entre eux Ou la peinture est maintenant terminée. J'adorerais voir votre travail et partager expérience tout en peignant ce projet avec le même état d'esprit que celui d'un projet « Nous vous verrons dans notre dernier cours » 12. Projet 6 : coquelicots gracieux: Bienvenue chez Dreamy avec ses majestueux coquelicots blancs et oranges, véritable symbole de dynamisme et de chaleur Vous apprenez à peindre ces deux fleurs capturant leur structure unique. Je prends une bonne quantité de peinture jaune, mélange avec du blanc pour peindre une grappe de points au centre des coquelicots Peignez d'abord cela pour que je puisse estimer la taille de la fleur entière. Un haricot blanc épais. Toujours avec mon pinceau rond pour peindre les pétales blancs. Je crée de gros pétales audacieux en pressant mon pinceau vers le centre. Je peins les pétales dans le sens circulaire autour du centre, en plaçant le pétale le plus proche de nous un peu sur le côté Pour dépeindre la dimension. J'ajoute des points verts au milieu en guise de surlignage. Je leur fais croire qu'il y a une fleur. La fleur était assez grande pour ressembler un bouquet de fleurs au lieu d'être séparée. Ensuite, je pense à l'orange, un peu de jaune et de blanc pour la couleur orange des coquelicots avec le trait Et ils pensent que je voudrais ajouter un peu plus jaune et un fil de données. Deux, une belle couleur orange chaude. J'ai planté une fleur d'oranger ici sur la face inférieure, et je l'ai rendue plus petite que les fleurs blanches. J'ajoute un autre chiot orange ici, sur le côté droit. Mais cette fois, la fleur est un peu fluide et, face à face, soutenez les coquelicots blancs et oranges J'ai mis une boîte orange autour de la boîte blanche. Ensuite, ajoutons les tiges. Les tiges dansent comme le font les coquelicots. Rencontrez des traits courbes qui dépeignent le mouvement, la vie. Ce projet réel et hésitant a l'air doux et irrégulier, comme les autres projets que nous avons Peignons maintenant quelques feuilles en utilisant le script, le pinceau. Faites des marques qui reproduisent l' impression des feuilles. Mais il n'est pas nécessaire de le faire paraître précis à 100 %. Non, j'ajoute que des bourgeons foliaires se trouvent sur la tige, des agents de remplissage et que c'est du vert pour dessiner le contour de chaque chiot blanc Je pense au blanc avec un soupçon de jaune pour peindre encore quelques coquelicots et améliorer la position de la maison C'est de la peinture ici et là, comme le font les enduits. En guise de point fort, s'il vous plaît. Des points de peinture verte au centre des coquelicots. La peinture est maintenant terminée. Je suis tellement contente de t'avoir jusqu'ici. J'ai vraiment hâte de découvrir votre galerie de peintures de fleurs sauvages À la fin, le cours a été résumé dans la vidéo suivante. 13. Continuez le voyage: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis tellement fière du besoin progressif et des magnifiques œuvres d'art que j'ai créées. Comme toute compétence, peinture à l' aquarelle demande de la pratique Embrassez-le pendant votre apprentissage, puis consacrez du temps à perfectionner votre métier Plus vous peignez, plus gagnerez en confiance et en compétences. Je souhaite maintenant vous encourager à partager vos projets de classe avec la communauté Skillshare Téléchargez vos superbes peintures de fleurs sauvages à l'aquarelle, la galerie de projets, et célébrons vos réussites, inspirons les autres et continuons à grandir ensemble en tant qu'artiste. Ils oublieront de laisser un commentaire de classe partager vos réflexions sur ce que vous avez apprécié et ce que vous avez trouvé le plus précieux Vos commentaires m'aident non seulement à m'améliorer en tant que professeur, mais ils guident également d'autres artistes en herbe dans leur décision de rejoindre ce cours Si vous en voulez plus, vous invite à découvrir mes autres cours Skillshare, peinture expressive de fleurs à l'aquarelle avec expression, liberté et style Dans ce cours, vous découvrirez le potentiel infini de l'aquarelle, surmonterez la peur de l' écoulement de l'eau et de l'explosion de couleurs et revivrez votre passion et votre enthousiasme pour la et votre enthousiasme pour Vous apprendrez les techniques, les méthodes et les approches nécessaires pour créer de superbes peintures florales qui débordent de vitalité et transmettent votre style unique ou distinct. Vient ensuite les fleurs expressives inspirées par le cœur à l'aquarelle. Ce cours ne porte pas sur les règles, mais sur l'étendue du plaisir de peindre en apprenant à peindre selon les battements de votre cœur Vous apprenez les techniques de base de l'aquarelle. La couleur mélange les traits centraux et ajoute de la profondeur. Voilà l'art, qui est fondamental pour peindre librement au rythme de votre cœur Nestlé peint les portes et fenêtres vintage Dreamy à l'aquarelle Nous apprendrons à dessiner facilement des portes et fenêtres vintage Peignez les textures et les détails sans perdre le côté onirique de votre parole Des techniques de pinceau pour simplifier la peinture, des plantes fleuries, des volets et des murs de briques, et améliorez votre peinture en ajoutant des ombres Chacune d'entre elles est soigneusement conçue pour déclencher ou atténuer la thrombose veineuse profonde et pour développer vos compétences dans de nouvelles directions passionnantes Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Ce fut une joie absolue de vous guider à travers le monde des fleurs sauvages à l' aquarelle N'oubliez pas que vous avez une voix unique ou distincte et qu'ils sont impatients de voir où votre parcours créatif vous mènera ensuite. Continuez à peindre, continuez à grandir et continuez à diffuser le VBE à travers votre art. Rendez-vous dans mes autres cours.