Gouache pour les débutants : peindre un champ de fleurs avec un fond effet bokeh

1. À propos du cours: Êtes-vous curieux de créer un fond bokeh de rêve Je me demande comment obtenir l' effet enchanteur et magique sur le papier Rejoignez-moi dans ce cours alors que nous explorons les secrets de la peinture, un fond de bokeh onirique Bonjour à tous Bienvenue dans ce cours passionnant où je vais vous emmener dans un voyage magique qui consiste à peindre à la gouache un paysage de champs de fleurs avec un fond bokeh . m'appelle Bianca Rayala et je suis une artiste passionnée qui aime profondément l'aquarelle et la gouache Je dois partager mes réflexions, présenter et travailler avec marques renommées telles que Silver Brush Limit, The Shoemaker Acro, our balance et tout ce qui concerne Art international Grâce à mon expérience de travail aux côtés de ces grandes marques et au cours de mes six années d'enseignement, j'ai eu le privilège d'être témoin du pouvoir transformateur de Je crois sincèrement que la peinture est pour tout le monde et j'ai eu la joie d' inspirer et de guider des milliers d'étudiants des quatre coins du monde. Ce sont des voyages créatifs. Grâce à mon enseignement, j'aspire à susciter l'étincelle de créativité sommeille en vous et à vous donner les moyens de poursuivre votre passion pour la peinture Dans ce cours, nous allons explorer la beauté captivante de la peinture, un champ de fleurs Chaque fleur prend vie avec des couleurs éclatantes et un pinceau délicat. Mais nous ne nous arrêterons pas là. Nous ajouterons un fond bokeh de rêve pour rendre notre œuvre vraiment envoûtante. Le lavis est un support incroyable qui nous permet de mélanger les couleurs de manière fluide, de créer des transitions douces et d'ajouter des couches pour apporter de la mort et de la vie à Tout au long de ce cours, je vais vous guider étape par étape pour comprendre les bases de la gouache, maîtriser les techniques essentielles et apprendre à peindre l'effet bokeh magique Le fluide, les brins d'herbe et les délicats pétales de marguerites créeront un chef-d'œuvre qui célèbre la beauté de la nature La peinture est une forme d'art qui ne connaît pas de frontières. La peinture, c'est pour tout le monde. Que vous soyez quelqu' un qui prend un pinceau pour la première fois ou un artiste expérimenté. Ce cours est conçu pour vous inspirer et développer votre expérience artistique À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une magnifique peinture de champ de fleurs avec un fond bokeh à Vous avez également acquis des compétences et des connaissances précieuses qui vous accompagneront tout au long de votre parcours artistique. Au-delà des compétences techniques, vous gagnerez la confiance nécessaire pour vous exprimer biais de l'art et le plaisir d'explorer votre créativité et de nouvelles manières passionnantes. Je suis là pour vous aider à grandir dans votre district et j'ai hâte voir les progrès incroyables que vous ferez tout au long de ce cours. Reprenons donc nos pinceaux et, sans plus attendre, commençons cette aventure artistique. Faites votre peinture, tout le monde. 2. Projet de classe: Notre projet de classe consiste à capturer la beauté d'un champ de fleurs éclatant avec un fond bokeh onirique à l'aide de peintures à la gouache et des techniques que vous apprendrez tout capturer la beauté d'un champ de fleurs éclatant avec un fond bokeh onirique à l'aide au que vous apprendrez Vous allez créer de superbes chefs-d'œuvre à la gouache. Passons en revue le processus étape par étape pour le projet de classe Nous allons commencer par esquisser légèrement les principaux éléments de notre champ de fleurs sur le papier aquarelle en cellulose Ce croquis nous servira de guide pour notre composition. Appliquez ensuite les bouquets SEC à l'aide de traits en demi-cercle pour créer une atmosphère magique et rêveuse en arrière-plan Cela ajoutera de la profondeur et mettra en valeur la beauté des champs de fleurs. Ensuite, nous utiliserons nos techniques de mélange pour peindre le champ de fleurs coloré Vous apprendrez à mélanger et à mélanger les couleurs de gouache. Donc, des logiciels et des sessions bon marché et une utilisation dynamique. Le projet de classe ne serait pas complet sans les brins de gazon luxuriants et organiques qui utiliseront pinceaux pour créer un gazon fluide et naturel qui complétera les fleurs Enfin, nous allons nous concentrer sur les pétales de fleurs délicats et paresseux. Vous utiliserez le pinceau que nous apprendrons en classe pour créer de charmantes fleurs la touche finale à vos œuvres d'art tout au long du projet N'hésitez pas à poser des questions ou à demander des éclaircissements. N'hésitez pas à poser vos questions dans la section de discussion du cours. Une fois que vous aurez fini de peindre votre projet de classe, j'adorerais le voir et partager vos réflexions à ce sujet. Passons maintenant en revue les étapes simples. Alors téléchargez votre projet et laissez un avis sur Skillshare votre projet Téléchargez et révisez. Non seulement présentez vos magnifiques œuvres d'art, mais cela m'encourage également , en tant qu'enseignant, à télécharger l'identifiant du projet de classe votre compte Skillshare et à accéder à la page du cours Faites défiler la page jusqu'à la section Projets et ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet au niveau du titre d'un projet accrocheur qui représente votre œuvre d'art N'hésitez pas à créer une brève description ou une histoire pour votre article. Cliquez sur le bouton de téléchargement pour ajouter une image de votre travail terminé. L'image insérée met en valeur votre peinture différemment. Une fois que vous êtes satisfait des détails et des images de leur projet. Cliquez sur le bouton Publier pour rendre votre projet visible auprès de la communauté Skillshare Maintenant, ils laissent une évaluation en classe. Restez sur la page du cours et faites défiler la page vers le bas jusqu'à la section de révision. Cliquez sur le bouton Laisser un avis. Choisissez tout ce qui reflète votre expérience globale et votre satisfaction à l'égard du cours. Ensuite, partagez vos réflexions et commentaires sur le cours d'aquarelle Vous pouvez mentionner les techniques spécifiques que vous avez appréciées, la façon dont le cours vous a inspiré ou les améliorations que vous pourriez suggérer. Une fois que vous avez terminé de rédiger votre avis, cliquez sur le bouton Soumettre pour le publier. Au fur et à mesure qu'ils examineront vos projets de classe, je leur fournirai des commentaires individuels sur vos œuvres, leur donnerai des conseils et je célébrerai vos réalisations. Vos efforts de dévouement sont vraiment précieux et j'ai hâte de voir vos interprétations à l'aquarelle 3. Matériaux: Bon retour. Au fur et à mesure que nous avançons dans notre cours, passons en revue les matériaux dont vous avez besoin pour créer votre chef-d'œuvre. Ou le premier matériau essentiel est le papier. L'avantage de la gouache est que vous pouvez la peindre sur une large gamme de surfaces, y compris du papier pour aquarelle, du carton d' illustration, de la toile et d'autres papiers à outils Personnellement, je préfère utiliser aquarelle pressé à chaud ou du papier cellulosique Cette surface lisse fournit un excellent BCE pour la peinture à la gouache Je recommande d'utiliser du papier d'un grammage de 300 g/m² pour des résultats optimaux. Toutefois, si vous n'avez pas aquarelle pressé à chaud ou de papier aquarelle en cellulose Vous pouvez utiliser n'importe quel papier ayant une semaine similaire. L'essentiel est d'avoir une surface capable de supporter l'eau et la gouache sans se déformer Notre palette de couleurs vives se compose de peintures à la gouache du Sri Lanka Les couleurs que nous utiliserons sont le jaune cadmium, le violet, le magenta, le bleu outremer, l' ivoire foncé, le noir Je fournis le téléchargement, la copie Bokeh de la recette couleur que nous utiliserons dans le cours pour Guide Vous pouvez le trouver dans la section des ressources du cours. Pour les pinceaux, un pinceau en fibre synthétique est parfait pour les peintures à la gouache Vous avez juste besoin de la forme ronde et ovale pour créer une peinture. Dans ce cours, les pinceaux que je vais utiliser proviennent de Silver Brush Limited. Ce sont de la soie argentée, un huitième, huitième au-dessus du croissant, un demi Ce pinceau est parfait pour peindre de grandes surfaces en grattant des traits lisses et uniformes Soie argentée, huitième, huitième chèvre, serpillière, friandise ovale. Celle-ci est facultative. J'utilise ce pinceau pour frotter ou mélanger couleurs pour un effet doux et rêveur Une alternative à ce pinceau est un vieux pinceau que vous pouvez utiliser facilement pour frotter ou estomper sur votre papier Un autre pinceau, en soie argentée, de la taille d'un huitième, d'un huitième, d'un pinceau ultra rond . Ce pinceau est excellent pour peindre les détails fins tels que délicats brins d'herbe avec précision et contrôle. Rond blanc argenté taille 6. C'est parfait pour peindre des pétales et des détails plus importants avec facilité et précision. J'ai également ici une palette de mixage en céramique. Choisissez-en un qui vous laisse suffisamment d'espace pour expérimenter vos combinaisons de couleurs sans laisser de traces. Nous commencerons notre peinture par un léger crayon et une gomme vous seront utiles, vous aurez à portée de main des gobelets pour rincer vos pinceaux et une pile de papier de soie pour éponger l' excès d'eau et Enfin, pour créer une bordure nette et conserver des bords nets sur votre peinture, vous utiliserez du ruban adhésif et du ruban adhésif sur le tableau Vous y trouverez une liste complète du matériel dont vous aurez besoin pour le cours, en rassemblant le matériel. Et nous allons passer rapidement en revue les principes fondamentaux de la gouache dans les prochaines leçons 4. Aperçu de la gouache: Lave une peinture à l'eau polyvalente et éclatante qui offre de nombreuses possibilités artistiques Commençons par comprendre les bases de la gouache, sa composition, ses caractéristiques et les avantages qu'elle présente par rapport aux autres médiums de peinture L'une des caractéristiques les plus distinctives de la gouache est son opacité Contrairement aux aquarelles transparentes, gouache offre une excellente couvrance et permet peindre des couleurs claires sur des fonds foncés Cette qualité ouvre un monde de possibilités en matière de superposition et de création d'œuvres d'art éclatantes et audacieuses De plus, la gouache sèche rapidement et empêche les artistes de superposer les couleurs En cas d'erreur, il est facile de travailler ou de corriger des zones sans perturber les couches situées en dessous. En termes de polyvalence, gouache peut être utilisée sur une large gamme de surfaces, y compris le papier pour aquarelle, le tableau d' illustration, la toile et même le papier teinté. Cette flexibilité permet aux artistes d'expérimenter différentes textures et différents effets. Il sèche également généralement la finition mate, donnant à vos œuvres d'art un aspect unique et velouté. Les peintures de lavage sont vendues soit dans des tubes comme celui-ci, soit en stylo. J'aime utiliser ceux en tube car ils ne sèchent pas facilement. Si vous utilisez des peintures à la gouache comme les miennes, il vous suffit de dévisser les capuchons avec précaution et faire sortir la peinture en mode champ de votre palette Prenez soin du pinceau et plongez-le dans votre réservoir d'eau, puis ajoutez quelques gouttes d'eau à la gouache de votre palette de mixage Maintenant tu utilises ton pinceau. Mélangez l'eau à la gouache, vous voulez vraiment obtenir une consistance lisse et crémeuse similaire à celle de la crème épaisse de WIP, en ajoutant trop d'eau à la fois car cela peut rendre la peinture trop liquide Lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs elles créent une transition de couleur Le blanc de titane est le secret d'un magnifique dégradé doux ou d'un mélange de couleurs. blanc est la clé pour faciliter le mélange des peintures et éviter qu' elles ne se salissent. Nous mélangeons Y à la couleur pour obtenir une connexion fluide entre les couleurs. Une fois que vous avez fini de peindre, nettoyez vos pinceaux, votre palette , vos tori à l'eau, fermez les fils de vos peintures à la gouache pour éviter qu'elles ne sèchent ? 5. Techniques essentielles et exercice de peinture: Avant de nous plonger dans le processus de peinture d' un champ de fleurs avec un fond bokeh à la gouache. Maîtrisons certaines techniques essentielles comme le mélange des couleurs, la création de l'effet bouquet, la peinture de brins d'herbe fluides et création de pétales de fleurs en forme de délégués DC Pour notre première technique, le mélange des couleurs pour des transitions douces Je pense que les couleurs à la gouache sont une technique fondamentale qui ajoute de la profondeur et de la dimension à vos œuvres Pour obtenir des transitions douces, procédez comme suit. Commencez avec deux couleurs ou plus sur votre palette de mixage. Trempez votre pinceau dans de l'eau et mélangez-le avec une couleur jusqu'à ce qu'il atteigne une consistance crémeuse. J'ajoute un peu de blanc en fonction de ce dont j'ai besoin. Et n'oubliez pas que le blanc nous aide à obtenir un mélange de couleurs lisse. Appliquez la première couleur sur votre papier dans la zone souhaitée. Coloriez plus tard le trait fluide. Si vous trouvez que la peinture est trop sèche, il suffit d'ajouter un peu d'eau. Ensuite, nettoyez votre pinceau ou procurez-vous un autre pinceau pour sélectionner la deuxième couleur et touchez-le doucement jusqu' la deuxième couleur et touchez-le doucement au bord de la première couleur. Vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide pour mélanger les deux couleurs en effectuant de légers traits horizontaux si vous souhaitez un lavage à plat. Il s'agit ici de mélanger les couleurs avec un trait qui soutient la texture que vous souhaitez obtenir. Passons à la technique suivante. La deuxième technique est l'effet bokeh, qui ajoute une belle sensation de profondeur et de magie à votre arrière-plan Pour obtenir cet effet, vous utiliserez des traits en demi-cercle. Trempez votre pinceau dans une couleur légèrement translucide. J'utilise du blanc et du jaune ici. Touchez légèrement le papier avec le pinceau. Former des demi-cercles de différentes tailles et orientations. Variez la pression exercée sur votre pinceau pour créer des cercles à la fois légers et plus visibles Ensuite, prenez un autre mélange avec une teinte différente. J'ai ajouté un peu de rouge au mélange. Laissez certains cercles se chevaucher tout en laissant un peu d'espace entre les autres pour obtenir un fond bokeh naturel et onirique OK, cela devient extrêmement vivant en utilisant un contraste élevé sur la zone environnante de couleur foncée. Ici, je vais utiliser le vert pour faire passer la lumière de part en part. La troisième technique que je vais vous montrer consiste à peindre des fils de gazon fluides et organiques qui donneront vie à votre champ de fleurs. Pour les peindre. Chargez votre pinceau d'une couleur verte éclatante. Tenez votre pinceau à un angle et créez fins traits rainurés représentant les brins d'herbe Variez la longueur et la direction des traits pour ajouter du réalisme et du mouvement. Pour améliorer l'aspect naturel du gazon. Sur des tons plus foncés, avec le pinceau ou un vert plus foncé, vous créez des ombres et des reflets. Pour la dernière technique. Pratiquons le pinceau pour peindre la maladie. Ce sont de belles fleurs délicates qui nécessitent un travail minutieux au pinceau pour capturer leur charme. Utilisez un petit pinceau rond et appliquez-le avec une couleur blanche douce ou jaune pâle pour les pétales. Elles ont été de petites formes arrondies et légèrement allongées pour former les pétales. Variez l'angle de votre pinceau et la pression à appliquer à chaque stroboscope pour créer des traits organiques, en laissant un petit espace au centre pour les fleurs. Noyau jaune. Pour les fleurs, le centre jaune utilise teinte légèrement plus foncée de jaune ou d'orange pâle. Ajoutez des détails avec des traits doux pour créer de la texture et mettre en valeur les pétales de Kate Nature. Maintenant que vous avez appris certaines techniques essentielles qui joueront un rôle important dans la peinture, vous pouvez créer un superbe champ de fleurs avec un fond bokeh en utilisant Maintenant que vous avez appris certaines techniques essentielles qui joueront un rôle important dans la peinture de notre projet de classe. Passons à la partie passionnante. Appliquer ces techniques pour donner vie à notre champ de fleurs 6. Projet de cours Partie 1 : peindre le bokeh: Commençons par créer un bref croquis au crayon pour nous guider dans la composition. Vous pouvez télécharger la photo de référence dans cette section de ressources. Ils commencent par un DC ici en bas à droite. Dessinez des fleurs quelque part ci-dessus et essayez de varier la taille et la direction dans laquelle elles sont orientées. Je regarde la référence et je saisis l'essence de l'image. Essayer de copier les fleurs méchantes qui rendront ce côté du tableau plus complet et plus net. Ensuite, je dessine des brins d' herbe ainsi que des boutons floraux sur la gauche, exactement comme je les vois sur la référence. Ces marques de crayon seront recouvertes par la gouache étant donné qu'elle est opaque Mais nous faisons ce croquis essentiellement pour nous donner une idée du placement des éléments. Voici notre croquis au crayon. Préparons maintenant les douleurs. Je prends du titane blanc. Je presse également de la peinture de chaque couleur que je vais utiliser pour le fragment de lumière, à savoir le cadmium, le jaune et le violet-magenta Mélangeons les couleurs. Je prends mon pinceau et je mélange du blanc avec un peu de jaune. Je me demande une consistance crémeuse et onctueuse. J'ai donc essayé de contrôler le modèle d'eau dans mon mélange. J'ajoute un peu de magenta pour obtenir cette jolie couleur rose. Je peux ajouter un peu plus de jaune pour le rendre plus chaud et du blanc pour le rendre plus lisse. Mélanger les couleurs et la gouache prend souvent du temps, mais je vous encourage à ne pas vous stresser, mais à profiter du processus qui consiste à trouver le bon équilibre entre les deux pour obtenir le mélange souhaité À l'aide de mon pinceau rond, je fais un autre mix. Je mouille mon pinceau, je prends du blanc avec une légère perte de tonalité mixte et je utilise pour le fragment de lumière en arrière-plan. Il fait tes traits en appuyant mon pinceau sur le papier. Et ne vous inquiétez pas, vous n' abîmerez pas le pinceau en faisant cela. Ensuite, je peins la couleur pêche autour de la zone blanche en demi-cercles. Notez que j' utilise alternativement les deux pinceaux pour créer une transition douce entre les deux couleurs Pour créer l' effet de bouquet en arrière-plan, il doit y avoir un jeu de lumière. Ainsi, lorsque vous mélangez les couleurs, essayez de conserver la lumière dans la zone. L'avantage des lavages, que vous pouvez effacer le blanc encore et encore. Donc, si vous utilisez la lumière d'une manière ou d'une autre pour chaque champ, vous pouvez simplement superposer une autre teinte blanche ou claire pour le reconstruire. Un autre conseil que je souhaite partager lorsque vous peignez à la gouache est de contrôler la quantité d'eau dans votre pinceau Si vous utilisez beaucoup d'eau, vous perdez l'opacité de la peinture car l'effet serait trop estompé et nous garderons votre consistance, riche, saturée et crémeuse pour une belle finition mate épaisse J'essaie ici d'introduire un peu plus de magenta dans mon mix pour créer un dégradé subtil de tons à partir d'un ton très clair, puis d'un ton légèrement plus chaud qu' un ton plus fort pour accentuer la lumière Bien mieux Mais plutôt un processus de peinture, je veux dire, faire le mouvement circulaire de mon trait. Ensuite, je prends ma brosse à récurer pour adoucir les transitions entre les tons Humidifiez le pinceau et tamponnez-le sur une serviette pour éliminer l'excès d' Je contourne simplement la surface avec ce pinceau très épais, presque sec lorsque vous le remplissez. Il suffit de bien mélanger les couleurs. Le conseil clé ici est de vous assurer que votre pinceau à estomper est vraiment sec. Vous voulez donc utiliser ce terme, les couches situées en dessous ou qui font ressortir les couleurs. Je remarque qu'il y a une partie qu'ils veulent améliorer J'ajoute donc du jaune à mon mélange et je le peins sur la zone. Ensuite, j'utilise à nouveau ma brosse à récurer pour lisser les bords Maintenant je prends un peu plus de blanc, pour que la lumière brille plus fort. Je peins toujours en mouvements circulaires, puis j'estompe les bords avec un pinceau humide. Le processus est très répétitif et thérapeutique. La seule chose que vous devez garder à l'esprit pour ne pas vous sentir perdu, ce sont les valeurs tonales Préservez les tons clairs et une plus grande palette de tons moyens. Ensuite, peignons le fragment vert. J'obtiens du noir ivoire et du bleu outremer. Saviez-vous que si vous mélangez du jaune et du noir, vous créez une teinte vert foncé ? Mais commençons d'abord par une légère nuance de vert pour obtenir du jaune et du bleu. Il utilise toujours deux pinceaux, un pour la couleur verte Linda et un autre pour estomper les bords J'ai besoin de la couleur avec un pinceau, puis mélange doucement avec l'arrière-plan avec un autre pinceau. N'oubliez pas de toujours faire une sieste dans le pinceau avant de mixer. Lorsque je peins ce fragment vert, ai essayé de faire varier la proportion de bleu dans le mélange pour créer différentes nuances de vert. Parfois, j'ajoute plus de jaune pour obtenir une teinte verte jaunâtre Lorsque nous changeons les tons, nous évitons autant que possible qu'une œuvre paraisse plate et monotone Nous voulons jouer avec la pierre tout en préservant l'harmonie des couleurs. C'est pourquoi nous utilisons toujours les mêmes couleurs pour créer des utilisations différentes. Je veux vous montrer à quel point le lavage est polyvalent et indulgent, ce qui signifie qu'il est facile de détecter une erreur en superposant simplement une autre couleur par-dessus l' Par exemple, je vais utiliser ce poinçon humide pour mélanger les couleurs. Malheureusement, l' éponge ne donne pas vraiment un bon mélange doux et a tendance à enlever la peinture. Ici, vous pouvez voir la surface du papier transparaître. Mais en appliquant simplement une couche de peinture épaisse dessus, vous pouvez immédiatement corriger l'erreur sur cette zone. aussi la raison pour laquelle la gouache est un bon médium pour les débutants car elle est plus facile à gérer et à manipuler Maintenant, je continue à ajouter plus de couleur verte et à les amener à créer des transitions douces je pense, plus de jaune et de noir à mon mix et à obtenir une teinte Kremer plus foncée et verte au premier plan Pour créer une illusion de profondeur, il faut donner au premier plan un ton visiblement plus foncé Remarquez comment je fais mes traits et comment je fais en sorte qu'ils aient l'air rugueux. Je le fais intentionnellement pour créer la texture du métal. Ici, je n'ai pas enregistré la transition entre le vert et le jaune, ce qui donne l'impression qu'elle est connectée plutôt que séparée. Je voulais ajouter des traits circulaires plus légers pour améliorer encore l'effet du bouquet. Je pense que nous en avons presque fini avec ça Background. Dans l'ensemble, cela a l'air mathématique, entièrement recouvert de peinture il y a du contraste et des jeux de tons. Nous pouvons maintenant peindre les détails tels que les brins d'herbe et les fleurs. 7. Projet de cours Partie 2 : peindre les fleurs: Commençons maintenant à peindre les brins d'herbe et les fleurs. J'ai commencé par l'impression de l'herbe. J'utilise une couleur vert très foncé, en utilisant plus de noir dans mon mix. J'ai acheté des brins d'herbe sur les côtés juste pour mettre en valeur le premier plan. Ensuite, en utilisant du blanc, je crée une teinte de vert plus claire et plus opaque pour ajouter des détails et des éléments au premier plan vois que j'ai changé mes traits en appuyant sur le bouton pour faire une impression de feuilles aléatoires au milieu. Ici, je m'assure de faire varier la taille de chaque trait. En fait, il s'agit plutôt d'un coup de pinceau car les traits ne seront pas uniformes et similaires. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau, je peins des tiges fines. Certains traits, si vous le remarquez, sont autant que possible des traits cassés. Je voulais créer une impression de souplesse en évitant de souligner ou de dessiner les détails comme dans le cas d' une illustration Je regarde la référence et j'essaie de rechercher les détails importants afin de pouvoir me concentrer sur eux plutôt que d'essayer copier tous les détails que je vois sur l'image. Ensuite, je prends une peinture jaune épaisse, en utilisant toujours mon pinceau rond pour peindre des fleurs sauvages et des remplissage afin de rendre le champ plus plein et plus heureux Je peins certaines fleurs avec des coups de pression tandis que d'autres sont des points de peinture groupés Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être trop précis pour peindre ces détails. Nous avons essayé de créer des impressions de fleurs avec différents traits organiques. Maintenant, il y a plus de blanc dans mon mélange de jaune. Pour mettre en valeur ces fleurs. Je tamponne le pinceau pour créer de petits points. Et dans certaines parties, je fais des traits fins, car les reflets de l'herbe ont remplacé quelques-uns de ces reflets Nous insufflons vie et lumière à la peinture. Passons maintenant à la peinture des fleurs blanches. Je veux que les pétales ressortent vraiment. Nous avons donc besoin d'une très bonne quantité de peinture blanche. Veillez à ne pas le diluer avec de l'eau. Ainsi, les traits de ces pétales auront vraiment l'air opaques. En peignant les fleurs blanches, j'ai essayé de varier la taille, la forme et la direction pour leur donner un aspect plus naturel. J'ai essayé de superposer un trait blanc plus épais sur cette couche de base pour créer de la profondeur et de la dimension. Si vous le remarquez, notre esquisse initiale était désormais invisible. Et c'est parfaitement bien. Pendant que nous peignons les fleurs. Nous voulions capturer l'essence et le flux des pétales à l'aide de coups de pinceau fluides, plutôt que de définir et d' ajouter de quelle couleur Ensuite, peignons les tiges fines et délicates. Évitez de leur donner l'air si raides. Faisons un mélange brun en combinant le bleu, le rouge et le jaune en utilisant cette couleur brune pour peindre les brins d'herbe exposés au soleil. Plus tard. Peignons cette herbe haute et élancée d'un seul trait. Ensuite, nous peignons cette partie surlignée de l'herbe et passons aux autres détails importants pour compléter notre composition. Une autre chose que j'aime avec la gouache, c'est quel point il est relaxant de peindre avec ce médium Il n'est pas nécessaire de se presser à chaque coup, car nous n'avons pas affaire à trop d'eau. Et comme pour l'aquarelle, vous pouvez vraiment apprécier chaque trait et voir comment la peinture se transforme Dans cette partie, vous me voyez mélanger à nouveau du vert et du jaune parce qu'ils voulaient améliorer le contraste J'ai trouvé que cette partie sur la gauche semblait trop foncée et je souhaite ajuster la tonalité. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape si la vôtre fonctionne déjà correctement. Mais si vous en ressentez le besoin, superposez simplement puis estompez avec un pinceau humide. C'est la magie de la gouache. Nous pouvons peindre du foncé au clair ou du clair au foncé. Maintenant, je vais continuer à créer de la texture ici dans le fragment vert en le frottant avec mes doigts Ensuite, revenons à la peinture d' autres pétales qui ressemblent à la semaine de Galien Ici, je pense à de la peinture jaune et je la mélange avec du magenta pour obtenir une couleur orange pour le noyau. Les fleurs. Je peins chacune d'elles avec soin forme de demi-cercle en suivant la direction d' une C'est tellement satisfaisant de voir The Flowers s'épanouir complètement en ajoutant simplement ce détail orange Maintenant, je vais ajouter quelques petits traits fluides pour remplir les grands espaces. J'ajoute également de petits points jaunes comme agent de remplissage supplémentaire. Remarquez qu'après avoir créé ce trope, j'ai essayé de les faire sortir avec mes doigts pour qu'ils ne paraissent pas trop foncés Le point central reste donc les fleurs blanches. Je cherche les zones sombres et je peins quelques touches de pression pour donner l'impression de brins d'herbe. La clé ici est simplement de prendre plaisir à marquer cela au pinceau et de vous laisser guider par votre intuition. L'avantage de jouer avec un petit nombre de couleurs est que cela contribue à l'harmonie des couleurs. Quelle que soit la teinte que vous obtiendrez en mélangeant la même peinture que vous utilisez, elle ne gênera pas les yeux C'est l'avantage de maximiser une palette de couleurs limitée. Lorsque nous avons terminé la peinture, ajoutons les derniers détails. Comme ces BAD bruns sur la gauche. La partie de la feuille illuminée par le soleil à certains endroits. Cette étape est très cruciale. Parfois, vous pouvez vous laisser emporter et veuillez faire beaucoup de points forts. Veillez donc à ne pas en faire trop. Regardez donc toujours votre travail à distance et regardez à travers l'objectif de l'appareil photo de votre téléphone Finalisons la peinture en peignant les petites ombres des tiges, quelques traits supplémentaires de brins d'herbe pour créer la texture Rockford sur le fond Enfin, je prends du bleu et du rouge mélangés à du blanc pour obtenir la teinte lavande afin de peindre l'ombre des fleurs blanches. En faisant ce mélange, les fleurs semblent dimensionnelles plutôt que plates. Il fait apparaître quelques touches de pétales de lavande incertains là où devraient se situer les ombres. Certaines ombres sont très subtiles et peu épaisses. J'utilise également la même couleur pour ajouter quelques reflets sur le côté gauche ici et là. Pour relier toutes les couleurs entre elles. Je décolle délicatement le masking tape pour révéler notre peinture Voici notre peinture à la gouache. J'ai hâte de voir votre travail mis en ligne. La section du projet. Je te verrai dans la dernière vidéo. 8. À votre tour de peindre: Félicitations pour avoir terminé ce cours et, à la fin des partitions, encouragez chacun d'entre vous à passer à l'étape suivante en partageant vos incroyables projets de classe. Téléchargez vos magnifiques tableaux afin que nous puissions tous célébrer leur créativité ensemble. J'ai également accepté que vous laissiez un commentaire et que vous partagiez votre opinion sur ce cours. Vos commentaires m'aident à créer des expériences d'apprentissage encore meilleures pour vous. Dans mes prochains cours, j'ai d'autres cours de gouache passionnants disponibles ici sur Skillshare Si vous avez hâte de poursuivre notre exploration créative ensemble, jetez un œil à Escape To Nature, un guide pour débutants sur les paysages à la gouache Dans ce cours, vous apprendrez diverses techniques de gouache et, comme projet final, vous allez peindre deux paysages pour votre projet de classe Un autre cours que je recommande est Sunset Landscape with Gouache, Master Layering and Blending Techniques Vous pratiquerez divers exercices pour améliorer vos compétences en matière de mélange et Pour le projet final, vous allez créer une magnifique peinture de paysage mettant en valeur un coucher de soleil spectaculaire. Son cours propose des techniques et des sujets uniques qui leur permettront d'approfondir leurs compétences artistiques. La peinture est une aventure qui dure toute une vie. Continuez à explorer et à expérimenter avec wash et laissez leur créativité s'épanouir Je suis là pour vous soutenir à chaque étape. Et merci beaucoup d'avoir participé à ce verre. Votre passion et votre dévouement ont nécessité que vous peigniez, donniez des conseils, créiez des choses et ne cessiez jamais vous exprimer à travers l'art. Peintures, feu, de la saison du cœur. Mes autres cours