Filles et gars vectoriels sur le pouce ! Apprendre le designer d'Affinity pour l'iPad

1. Bienvenue au cours !: Tu veux devenir effecteur, fille ou mec ? Alors tu es au bon endroit. Dans ce cours, nous allons explorer les vecteurs de dessin dans Affinity Designer pour iPad. Nous commençons par créer nos premières formes préfabriquées, puis dans un autre atelier, nous créons notre premier élément vectoriel dessiné à la main Nous nous sommes déjà rencontrés. Bonjour, je m'appelle Maria. Je suis artiste, designer et professeur, ainsi que propriétaire du Ditch Design Resort. quelques années, j'ai découvert quel point il est amusant de dessiner sur son iPad. Je suis devenue accro. Mais je sais aussi, et j'ai le même problème au début, que les applications comme Affinity Designer ont besoin d' une certaine période d'apprentissage. Bien qu'ils ouvrent également un tout nouveau monde d'activités créatives. Mais cela ne varie pas. Dans ce cours, je vais vous expliquer la première et la prochaine étape à suivre pour découvrir Affinity Designer. En un rien de temps, nous allons abord créer ensemble une palette de couleurs. Vous allez donc en apprendre davantage sur les formes et sur la façon de les copier, dupliquer et de les positionner. Ensuite, nous dessinons un vecteur ensemble et vous en apprendrez beaucoup plus sur le remplissage de vos vecteurs, dessin et leur modification, ainsi que sur la façon de tracer les images avec lesquelles vous souhaitez travailler. Mais ce n'est qu'un petit point fort. Je te promets que tu en découvriras beaucoup plus. En fin de compte, vous vous sentirez en sécurité pour travailler sur vos propres projets. Alors rejoignez-moi dans ce cours. 2. Explorons Affinity Designer pour l'iPad: À présent, commençons à explorer Affinity Designer. Je viens d'ouvrir le programme, et voici ce que vous voyez en ce moment. Vous avez tous ces exemples de projets ici. Vous pouvez certainement vous arrêter et y jeter un coup d'œil. Ils sont vraiment, il y a vraiment beaucoup de choses dedans. Quand je passe à la palette des calques, vous voyez le nombre de calques différents, Sarah, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez explorer dans Affinity Designer. Je ferme donc cela sans enregistrer, car c'est ici et les exemples ici sont tous des exemples de projets. Vous pouvez y jeter un œil et voir comment les professionnels les ont créés. Mais pour l'instant, je pense que pour nous, c'est suffisant. Lorsque nous explorerons le programme un peu plus loin dans ce cours, nous allons créer ensemble une palette de couleurs. Et je sais que ça a l'air super simple. Et peut-être que tu penses : Oh, je n'en ai pas besoin, mais oui, tu en as besoin. Croyez-moi, vous en avez besoin. Parce que pour chaque nouveau projet vous avez besoin d'une palette de couleurs incluse. Alors tu seras heureuse. Si vous avez quelque chose de pratique comme celui-ci. Toutes les couleurs et les codes hexadécimaux sont inclus dans vos documents, ce qui vous permet de commencer à créer immédiatement. Ce que nous faisons maintenant, c'est créer tous ces cercles. Nous les avons placés à la même distance l'un de l'autre. Au niveau du texte ici, nous allons remplir les éléments ici, les cercles avec une couleur de premier plan Nous explorons le trait et nous ajoutons également du texte dans le document. Vous voyez donc qu'il y a beaucoup à faire. Alors commençons. 3. Pourquoi designer d'Affinity pour l'iPad ?: Alors pourquoi devriez-vous utiliser Affinity Designer sur votre iPad ou peut-être sur votre ordinateur ? Personnellement, j'aime bien l'utiliser sur les béchers de mon iPad et je peux dessiner sur le pouce, mais vous pouvez être différent et assez similaire Certains gaz sont différents. Mais à part cela, Affinity Designer pour votre iPad et pour votre ordinateur sont assez similaires. Par exemple, vous avez de nombreux pinceaux vectoriels encodés, quelle que soit la version que vous possédez et quel que soit votre lieu de travail. Vous pouvez également étendre votre bibliothèque vectorielle et y inclure le pinceau de votre choix. Vous pouvez les acheter à prix réduit, comme Design Cats et, par exemple, Creative Market ou même sur Etsy Vous pouvez choisir parmi de nombreux pinceaux et les importer dans Affinity Designer Vous pouvez même créer le vôtre, bien sûr. Affinity Designer a ensuite la possibilité de travailler dans le personnage du pixel et du designer Et cela signifie que vous pouvez travailler en pixel, bien sûr, en vecteur. Vous pouvez donc passer de l'une à l'autre en un seul clic. Dans Pixel Persona, vous avez accès à une bibliothèque de pinceaux pixellisés Oui, l'application, elles sont également incluses. Bien que vous puissiez accéder à pinceaux vectoriels dans le designer, je pense que c'est également un avantage considérable. Ensuite, vous pouvez également importer fichiers Adobe Photoshop et Illustrator, ce qui, à mon avis, est également un énorme avantage car cela montre la flexibilité de ces applications et le fait que vous pouvez facilement passer de l'une à l'autre. Ainsi, si vous êtes une fille ou un garçon de Photoshop ou d' Illustrator, vous pouvez facilement travailler sur votre ordinateur et Photoshop, puis importer dans Affinity Designer avec un fichier Photoshop ou le fichier Illustrator et simplement travailler à partir de Vous avez donc le meilleur des deux mondes. Vous disposez également de nombreux formats de fichiers lorsque vous exportez dans Export Persona, car une grande fenêtre s'ouvre et vous pouvez choisir entre plusieurs formats de fichier et exporter dans le format de votre choix, simplement vers votre iCloud Drive ou où vous le souhaitez, puis choisir entre plusieurs formats de fichier et exporter dans le format de votre choix, simplement vers votre iCloud Drive ou partir de là travailler dessus sur votre ordinateur ou commencer à les vendre immédiatement. Et l'un des grands avantages pour moi est la bibliothèque d'actifs, où vous pouvez enregistrer vos propres éléments. Vous pouvez même importer des éléments dans votre esclavage et les utiliser encore et encore. En outre, vous pouvez également dessiner quelque chose et importer ce que vous avez dessiné dans votre bibliothèque de ressources, ce qui est également un avantage considérable car vous pouvez alors l'utiliser dans plusieurs projets et l' avoir dans votre dialecte, y compris dans votre bibliothèque lorsque vous ouvrez votre programme 4. Atelier 1 : palette de couleurs: Dans le premier atelier, nous allons créer une palette de couleurs avec huit couleurs. Vous apprendrez ici à créer des cercles et à les aligner à la même distance les uns des autres. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de texte ici. Et aussi pour apprendre à l'aligner correctement et aussi sur les textes en haut. Une fois, nous allons enregistrer notre palette de couleurs et l' utiliser pour le prochain projet. 5. L'interface: À présent, commençons à explorer Affinity Designer. Je viens d'ouvrir le programme, et voici ce que vous voyez en ce moment. Vous avez tous ces exemples de projets ici. Vous pouvez certainement vous arrêter et y jeter un coup d'œil. Ils sont vraiment, il y a vraiment beaucoup de choses dedans. Quand je passe à la palette des calques, vous voyez le nombre de calques différents, Sarah, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez explorer dans Affinity Designer. Je ferme donc cela sans enregistrer, car c'est ici et les exemples ici sont tous des exemples de projets. Vous pouvez y jeter un œil et voir comment les professionnels les ont créés. Mais pour l'instant, je pense que pour nous, c'est suffisant. Lorsque nous explorerons le programme un peu plus loin dans ce cours, nous allons créer ensemble une palette de couleurs. Et je sais que ça a l'air super simple. Et peut-être que tu penses : Oh, je n'en ai pas besoin, mais oui, tu en as besoin. Croyez-moi, vous en avez besoin. Parce que pour chaque nouveau projet vous avez besoin d'une palette de couleurs incluse. Alors tu seras heureuse. Si vous avez quelque chose de pratique comme celui-ci. Toutes les couleurs et les codes hexadécimaux sont inclus dans vos documents, ce qui vous permet de commencer à créer immédiatement. Ce que nous faisons maintenant, c'est créer tous ces cercles. Nous les avons placés à la même distance l'un de l'autre. Au niveau du texte ici, nous allons remplir les éléments ici, les cercles avec une couleur de premier plan Nous explorons le trait et nous ajoutons également du texte dans le document. Vous voyez donc qu'il y a beaucoup à faire. Alors commençons. 6. Créer un document: Nous commençons par créer un document avec deux cellules, deux cellules et un pixel. Et pour cela, nous cliquons ici sur vous puis disons « nouveau document ». Et vous voyez que cela ouvre un tout nouveau dialogue. Et voici ce que nous devons vérifier maintenant, ce dont nous avons besoin. Alors tout d'abord, voici des tonnes de modèles différents déjà inclus dans Affinity Designer. Tu en auras peut-être besoin ou non. Mais pour l'instant, je les ignore simplement parce que je veux définir ici mes propres hauteur et largeur et créer mon propre document. Plus tard, nous enregistrerons même ce modèle dans notre bibliothèque de modèles ici. Nous l'aurons toujours. Nous devons en créer un nouveau. Alors j'y vais maintenant, tout d'abord, je mets le pixel parce que je veux du pixel. Je clique simplement dessus et je dis pixel. Ce que vous voyez, c'est que vous avez choix entre de nombreuses autres unités. Mais pour moi, le pixel est le plus simple. J'ai donc dit pixel et je dis que la largeur est maintenant de trois cellules et la hauteur également. Ensuite, j'ai réglé le DPI sur 300 car c'est la norme de l'industrie. Parfois, vous pouvez avoir une autre résolution, mais en général, vous optez pour 300 pour avoir une résolution vraiment claire. Parfois, si vous travaillez pour Spoonflower, par exemple, ils veulent que vous utilisiez autre chose et vous devez évidemment vous en tenir à cela Mais d'habitude, ça devrait aller quand tu optes pour 300. Ensuite, vous définissez également le bon profil colorimétrique. Ici. Encore une fois, vous pouvez définir le RGB CMYK. Vous pouvez définir une couleur grise et tout le reste ici. Mais d'habitude, tu vas bien. Si vous optez pour RGB 8. Je laisse les choses telles quelles et je pars de là. Et je peux aussi aborder les marges et les lieux, et je dois absolument le faire. Parce que souvent, il est activé comme vous l'avez vu maintenant et parfois les tests, ces bords. Mais je n'en veux pas. Je ne les veux certainement pas pour notre palette de couleurs pour le moment. Et je n'en mange pas non plus pendant la majeure partie de mon travail, donc j'en suis content. Et une fois que j'ai terminé avec tout cela, je peux simplement cliquer sur OK. Et mon document est créé 7. Créer un modèle: Comme promis, je souhaite vous montrer comment créer un modèle. Alors faisons-le rapidement. Pour que je puisse le faire, j'ouvre le champ de dialogue de mon nouveau document ici. Et puis vous pouvez voir que j'ai déjà un préréglage ici. J'ai créé. Nous allons créer exactement le même préréglage que celui que nous avions ici. Voici maintenant nos bibliothèques de modèles. J'ai donc réglé ce chiffre à 3 000 par 3 000. Et aussi Serenity PI comme avant. Ensuite, j'ai dit Unité de deux pixels et comme avant, RGB de huit. Et je ne veux pas non plus avoir de marge. C'est donc essentiellement ce que je veux. Et une fois que j'ai fait cela, je peux simplement cliquer ici en bas à gauche sur le signe plus. Et je dis « Maintenant, reventes ». En fait, je ne veux pas les utiliser pour les motifs, mais juste pour ma catégorie , je vais vous montrer dans une seconde comment en créer un. Mais pour l'instant, je le mets simplement dans la catégorie, dans les modèles de catégories et je vois les pixels et les clics. D'accord ? Et maintenant vous pouvez voir que j'ai envie de vendre et que j'ai 1.3. Vous pouvez donc créer vos propres catégories ici. Alors, cliquons simplement sur celui-ci. Et je dis simplement n' importe quel papier peint, par exemple, que j'en aurais besoin, mais je peux toujours m'en débarrasser. Donc je dis juste des fonds d'écran pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Cliquez sur OK. Et puis vous voyez que j'ai une catégorie qui s'appelle papier peint. Ensuite, je peux bien sûr ajouter de nouveaux modèles directement sur place. Et si je veux m'en débarrasser, cliquez simplement ici en bas à droite, et vous vous débarrassez du fond d'écran de la catégorie, cliquez sur Supprimer, et vous avez terminé. Passons maintenant au motif que nous venons de créer avec les trois cellules et le pixel. Vous pouvez bien entendu le modifier. Vous pouvez donc modifier le nom ici. C'est ce que tu veux. Vous pouvez également modifier vos paramètres ici pour qu'ils soient sûrs et neufs, falsifiés, comme vous le souhaitez Mais en gros, c'est ainsi que cela fonctionne. Fonctionne si vous souhaitez créer un modèle. Donc, une fois que c'est fait, cliquez, simplement sur Annuler car nous avons déjà notre document ici. 8. Dessiner des formes: Nous commençons maintenant par dessiner nos formes. Et pour cela, je vais vous montrer ceci ici. Vous voyez que c'est un carré, mais vous en avez plusieurs autres. Lorsque vous cliquez ici en bas à droite, sur le petit triangle, vous avez des tonnes de formes supplémentaires. Et pour nous maintenant, j'utilise l'outil Ellipse Et je vais dessiner un cercle ici, pour montrer qu'il suffit de le dessiner. Et tu vois que ce n'est pas un cercle parfait. Vous avez donc besoin de votre doigt et tapez simplement ici et vous voyez, obtenez maintenant un cercle parfait. Si je le publie maintenant, c'est très bien. C'est mon cercle parfait maintenant, mais je n'ai pas besoin de le dupliquer. J'en ai donc trois autres. Je clique sur les trois points ici et je dis « Dupliquer ». Ensuite, je le déplace vers la droite, mais pas avant d'avoir sélectionné l'outil Move. Ensuite, je l'ai placé sur la droite et vous voyez ces petites lignes rouges Elles sont juste là parce que j' ai allumé cet objet magnétique. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous qu'il est allumé. Sinon, vous ne pouvez pas vraiment définir la bonne taille ici, le bon alignement. Assurez-vous donc de le mettre quelque part d'une manière ou d'une autre. Donc, une fois que vous avez placé votre deuxième cercle, revenez sur les trois lignes et cliquez sur Dupliquer Vous verrez que le suivant saute vers la droite et a la même distance que le précédent Nous le faisons, encore une fois parce que nous en avons besoin de quatre. Et encore une fois, nous avons même distance ici et notre cercle à la même place. Maintenant, nous voulons tout déplacer légèrement vers la gauche et le réduire légèrement. Assurez-vous donc de disposer de l'outil Move et contourner tous les cercles ici. Et une fois que c'est fait, vous voyez la ligne verte au milieu. Je peux maintenant le placer comme je veux pour le rendre un peu petit et vous verrez qu'il se déforme. J'ai donc besoin à nouveau de mon doigt pour m' assurer que ce cercle est bien aligné. Et maintenant j'ai besoin de trois rangées. Encore une fois, je vais à mes trois points, clique sur Dupliquer et je dois régler la distance. Et je recommence. Vous voyez maintenant qu'il saute à nouveau vers le haut. J'ai donc trois lignes de quatre cercles chacune. Commercialisez tout. Déplacez-le légèrement vers le bas. Et encore une fois, je le réduis un peu. Maintenant, j'ai quatre cercles. Je pense que ce serait bien si je n'avais que neuf couleurs. Maintenant j'en ai 12. C'est vous qui décidez ce que vous voulez. Mais je pense que huit couleurs sont parfaites ou neuf couleurs c'est bien. Mais si tu veux être 12e, c'est très bien aussi. Vous décidez donc du nombre de couleurs que vous voulez, mais c'est la quantité que vous devriez 9. Ajouter du texte: Maintenant, nous utilisons notre outil de texte et nous le faisons en tapant simplement ici sur le a. Et puis je dessine un a ici. Et vous voyez que c'est peut-être trop gros, mais peu importe. heure actuelle, je lève mon clavier et je lui donne juste un nom. Et comme vous l'avez déjà vu, ce devraient être des jours d'été. En fait, ne créez pas la même couleur, mais similaire, peu importe les couleurs que nous choisissons ici. D'accord ? Alors maintenant tu vois que c'est un peu trop grand. Vous avez deux options, que vous alliez ici ou que vous le réduisiez. Je crois que c'est le moyen le plus simple. Ensuite, vous pouvez désactiver le mot clé, simplement le mot clé hype. Ensuite, vous pouvez simplement le déplacer où vous le souhaitez. Et vous pouvez également taper ici plus souvent, afin que tout soit souligné en bleu. Ensuite, vous pouvez modifier la police si vous le souhaitez. Peut-être que ça va avec celui-là. Vous pouvez également modifier la taille ici. Vous pouvez augmenter, diminuer ou simplement taper dessus ici et donner votre propre numéro ou utiliser des préréglages ici Je pense que c'est très pratique. Vous pouvez donc facilement le modifier à votre guise. Vous voyez à nouveau la ligne verte maintenant qu'elle est placée au milieu. Voici un calmant. Alors quand je n'en ai pas envie, bien sûr, j'ai juste besoin d'y aller. C'est un peu délicat et allez sur mon clavier. Va jusqu'au bout, et débarrasse-toi de ça. D'accord ? Je cache à nouveau le clavier. Et je vais accéder à l'outil Move pour pouvoir le rejouer au milieu. Nous devons maintenant avoir nos codes hexadécimaux sur la droite. Encore une fois, nous allons à l'outil de texte et je tape juste un petit mot ici. Alors maintenant, j'utilise un signe pour code hexadécimal et je lui donne un faux code hexadécimal J'utilise juste six chiffres, peu importe. Premièrement, Stan, je sais que je dois l'avoir sous chacun des cercles et je le réduis même un peu plus les récurrents, je trouve que cela prête à confusion Si c'est si grand. Ce n'est pas 27,6 J'en fais peut-être 25, mais ça ne se passera pas comme ça. Vous devez d'abord vraiment cliquer pour le marquer. Ensuite, tu peux juste dire que tu veux en avoir 25. Cliquez, OK, et ça devient plus petit. Encore une fois, nous devons dupliquer cela. Je viens de cliquer sur Dupliquer, d'utiliser mon outil de déplacement et de déplacer les honneurs et le cercle X. Je le veux encore et encore. Alors on y va. Ici. Cela fonctionne aussi bien avec du texte qu'avec des cercles et des formes, d'autres formes, tout ce que vous avez vu tout à l'heure qui n'a pas sauté vers la droite. Alors faisons-le à nouveau. Assurez-vous qu'il est marqué. Cliquez ensuite ici, dupliquez-le, puis déplacez-le pour honorer un cercle Et puis on recommence. Parfois, c'est peut-être le dos, parfois ça ne fonctionne pas. OK, maintenant nous en avons quatre d'affilée, et maintenant je note tout. Faisons donc attention. Quand c'est marqué. C'est ce que nous faisons à nouveau. Dupliquer. Déplacez-le d'un pas vers le bas. Et puis on recommence. Tu vois, maintenant ça marche. Je le réduis un peu parce que vous voyez maintenant qu'il est très éloigné, alors nous marquons tout cela ici. Je n'ai pas saisi le haut des cercles donc ça ne fonctionnait pas bien et je l'ai rendu un peu plus petit. Ne le libérez pas. Tapez à nouveau avec votre doigt pour qu'il soit réglé à la taille parfaite. D'accord ? Je pense que c'est bon maintenant. Maintenant, nous devons prendre soin des couleurs 10. Importer des couleurs: J'ai maintenant importé ces couleurs à partir de ma photo, de ma pellicule, de ma pellicule photo. Je vais donc simplement sur Ouvrir, puis je dis «  Importer à partir de photos » et «   Importer cette image ». Alors laissez-moi le voir vers le haut parce que je veux l'intégrer à la palette de couleurs. Donc moi, c'est marqué maintenant, donc je peux juste dire « copier ». Ensuite, je vais à mon document. Nous venons de créer, et je dis coller. Et c'est dedans. Comme nous n' avons pas de tableau d'art, je peux simplement l'empiler pour l'instant, mais peu importe. Nous pouvons simplement l'utiliser à partir d'ici. Alors maintenant je veux remplir mes cercles, c'était l'une de ces couleurs. Alors, comment s'y prendre ? Nous allons ici, marquez le cercle et vous verrez qu' il est marqué comme récursif, entouré d'un cadre bleu Ensuite, nous allons à la palette Layers. Alors laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Voici tous les cercles que nous avons créés et voici tous les textes que nous avons créés. En haut se trouve la palette de couleurs, ainsi que le gros texte qui s' y trouve avec tant de jours. Tout y est donc. Et maintenant je dois remplir mes cercles. C'est donc marqué ici aussi dans ma palette de couleurs. J'accède à ma roue chromatique. Ensuite, je choisis l'une de ces couleurs. Alors allez à la pipette, appuyez dessus, choisissez l'une des couleurs Nous commençons par celui-ci. Je le publie, et une fois terminé, il est là, mais peu importe parce que j'en ai besoin ici. Je clique donc à nouveau dessus. Et puis il saute aussi dans ma poudre. C'est un peu délicat, je crois qu' au début j'ai eu du mal à obtenir toutes les couleurs, mais maintenant c'est facile. Encore une fois, j'ai marqué un cercle. Va ici. Vous voyez un outil pipette Choisissez une autre couleur. Cliquez dessus, et ça saute ici. Ce sont les couleurs que j'ai choisies. Maintenant, peut-être que j'en ai besoin, peut-être pas, mais pour l'instant c'est ce que j'ai choisi. Je reviens à ma palette de calques et je vois celle-ci ici. Je n'en ai plus besoin. Je fais donc glisser mon doigt vers la gauche, j'accède à ce menu et je dis Supprimer. Et je m'en suis débarrassé. Alors maintenant je dois définir le code hexadécimal. Cela prend du temps car nous devons d'abord comprendre ce qu'est le code hexadécimal Et pour cela, nous changeons la roue chromatique. Quand je vais vers la droite, vous voyez rapidement que voici le code hexadécimal qui apparaît Et je dois le mémoriser. Je dois le garder à l'esprit pour le mettre en dessous. D'habitude, j'y retourne pour voir si c'est correct. Commercialisez à nouveau, 6940269. Contente de le voir. Alors revenons en arrière. Maintenant. Ils sont tous les deux superposés. Je crois qu'il y a quelque chose dont je dois me débarrasser. Nous le faisons en une seconde, mais j'en ai vraiment besoin. OK. Je tape dessus pour qu'il soit marqué. Et puis je vais ici avec ma palette de couches. Balayez vers la gauche, cliquez sur Supprimer, et c'est parti. Maintenant, je dois le faire avec chacun de ces cercles, donc cela prend du temps, mais ça vaut le coup. Je garde donc cela à l'esprit à nouveau. Je vais ici, je tape ici. Vérifiez à nouveau si c'est correct. Ça l'est. Alors je passe à autre chose. OK, maintenant c'est terminé. Nous avons créé notre palette de couleurs. Vous pouvez voir maintenant que j'ai rempli tous les cercles et édité tout le code hexadécimal Et nous pouvons également maintenant les fusionner ou les mettre dans un groupe. Et c'est ce que je vais faire maintenant. J'ai regroupé tous les cercles, alors laissez-moi le faire. Toutes les couleurs ici, je dois les marquer pour que tu puisses mieux les voir. D'habitude, je n'en ai pas besoin, mais je vais le faire maintenant. Ensuite, je le pince complètement et il est maintenant en groupe. Et faisons de même avec le texte. Tu vois, je fais juste glisser mon doigt vers la droite. Et j'ai tout noté. Et encore une fois, je le pince. Et c'est un groupe. Et maintenant, j'ai même des cercles qui n'en ont plus besoin et dont je n'ai plus besoin avec les baux sont des doublons Maintenant, je n'ai plus que deux groupes, l'un avec tout le texte et l'autre avec tous les cercles 11. Sauvegardez et exportez: Ce que je trouve un peu étrange dans Affinity Designer c'est que j'ai mon document ici en ce moment, mais qu'il n'est pas sécurisé et qu'il n'a pas de titre. Alors faisons-le d'abord. Donnons-lui un titre ici. Je vais donc taper sur le menu du hamburger et dire Enregistrer. En tant que. Maintenant, je peux ajouter un nom. Et je dis les couleurs des jours d'été. Maintenant, lorsque je clique sur Enregistrer, cela va sur mon iPad et je peux l'y enregistrer. Et vous voyez, j'ai créé un dossier sur mon iPad appelé Color Palettes Affinity. Ensuite, je peux simplement dire «   sûr », et c'est là. Et maintenant, il porte également un nom. Mais si je ne le fais pas, cela devient un document ouvert. Parce que lorsque je clique ici sur le x, on me demande si je veux fermer le document, si je ne l'ai pas encore enregistré et fermé, numériser, bien sûr. Je clique donc sur Annuler maintenant et maintenant j'ai enregistré mon document, mais je veux aussi l'exporter. Alors laisse-moi revenir sur ce point. Accédez à cette arborescence, au menu des hamburgers dans Affinity Designer Ensuite, nous cliquons ici Exporter. Et maintenant, je peux choisir le type de fichier que je veux. Et je pense que je veux un JPEG maintenant. Je peux faire de même maintenant. Je peux régler la hauteur et la largeur. Je peux changer quelque chose ici. Mais je ne veux pas que vos yeux puissent simplement dire « OK », et il sera enregistré au format JPEG sur mon iPad Je clique sur Annuler maintenant parce que j'ai le fichier d'affinité, ce qui est très bien. Maintenant, nous en avons pratiquement terminé avec notre palette de couleurs. Nous pouvons donc passer à autre chose 12. Atelier 2 : feuille vectorielle: Dans ce cours, nous allons créer ce vecteur ensemble. Pour cela, nous allons importer notre palette de couleurs que nous avons créée dans la classe précédente. Ensuite, nous allons créer cette zone vectorielle pour l'arrière-plan. Ensuite, nous dessinons une tige et plusieurs feuilles, les remplissons partiellement de couleur et les autres nous leur donnons simplement un trait et ne les remplissons pas du tout. Mais nous déplaçons légèrement la zone de champ vers le bas et examinons toutes les couches que nous allons créer à cet effet. Nous avons également tout regroupé. Et vous pouvez voir comment modifier les couches de ce projet 13. Que pouvez-vous faire avec vos dossiers vectoriels ?: Une fois que vous avez créé ce fichier vectoriel et que vous l'avez exporté vers votre dossier iCloud, vous pouvez faire plusieurs choses avec celui-ci. Vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan pour votre iPad si vous le souhaitez. Mais vous pouvez également le télécharger sur un service d'impression à la demande et demander à quelqu'un d'imprimer une marque, un oreiller, une toile, etc. Laissez-moi donc vous montrer rapidement ce que vous pouvez faire ici. Je suis sur print phi.com et j'y ai un compte. Je peux donc simplement mettre mes fichiers vectoriels sur un produit. Prenons donc un Mac par exemple, et celui-ci. Et puis je dis simplement que je veux commencer à concevoir et y appliquer le fichier téléchargé. J'ai donc déjà téléchargé le fichier, il se trouve donc dans ma bibliothèque. Et une fois que je pourrai y aller, je pourrai simplement l'appliquer à la marque. Je peux bien sûr le rendre un peu plus petit ou plus grand. Ensuite, je peux simplement cliquer sur Aperçu et vous pouvez voir à quoi cela ressemble sur un Mac. Vous pouvez faire de même avec un oreiller ou avec l'erreur que vous souhaitez sélectionner ici. Utilisons donc ici, par exemple, un sondeur Je souhaite m'inscrire à cette affiche. Encore une fois, je clique, il suffit de commencer à concevoir. Et puis, dans ma bibliothèque, il y a un fichier. Et je vais l'appliquer pour voir à quoi cela ressemble ici. Bien sûr, cela ressemblerait à un serveur dans un texte, mais juste pour vous montrer comment cela peut fonctionner, comment cela fonctionne réellement pour plusieurs produits. Vous pouvez simplement l'appliquer ici et le prévisualiser ici. Ensuite, vous pouvez commencer à le vendre. Ou vous pouvez également passer commande uniquement pour vous et l'offrir en cadeau, par exemple. Vous avez donc une multitude d'options, ce que vous pouvez faire avec les vecteurs, et comme je l'ai dit, vous pouvez bien sûr, sur text here interface designer, puis télécharger sur le service d'impression à la demande de votre choix. Lorsque vous n'êtes pas sur papier, Defy. C'est encore moins cher lorsque vous le commandez juste pour vous et que vous ne voulez pas le vendre. Alors peut-être que ça vaut le coup d'œil. Il ne s'agit pas de faire de la publicité pour l'impression de PHI. Il existe plusieurs Altair peu importe celui que vous choisissez Mais je sais qu'ils sont de bonne qualité et qu'ils livrent leurs produits assez rapidement. Essayons donc de créer ce vecteur dans Affinity Designer 14. Nettoyer la galerie: À présent, familiarisons-nous avec la galerie d' Affinity Designer. Tu peux voir ce qui s'est passé. J'ai créé plusieurs projets ici, et ils sont partout ici, dans ma galerie. Et imaginez que j'ai 50 projets ici, donc ils sont tous là, à l'intérieur. Cela peut sembler très confus et vous ne pourrez plus rien trouver. Rassemblons donc ces éléments dans un seul dossier et nommons ce dossier. Vous êtes donc un peu tendu ici. Maintenant, c'est une palette de couleurs, et quand je pose le doigt dessus, vous voyez que tout commence à trembler. Et quand je les mets l'un sur l'autre, ils disparaissent dans un dossier. Vous voyez qu'ils sont maintenant tous les deux dans le dossier. Et je peux les garder ici à l'intérieur ou les déplacer à nouveau. Je peux donc simplement dire que vous quittez le projet et c'est fini. Il n'a pas vraiment disparu. C'est ici, à l'intérieur. Voici toujours un dossier, alors laissez-moi le remettre dedans parce que je l'ai vraiment aimé. Et maintenant je veux le nommer. Donc, sur les trois petites lignes ici, je dis Renommer et je dis que c'est la palette de couleurs Et OK, maintenant ce que vous voyez ici en haut s' appelle des palettes de couleurs, et je peux les placer les unes sur les autres. Donc voilà, ces fichiers sont toujours nommés. Alors, s'il vous plaît, ne vous y trompez pas. Vous pouvez nommer le fichier et le dossier. Si votre fichier est toujours anonyme. Vous devez également aller sur les trois lignes ici et dire Enregistrer ou Enregistrer sous. Et mettez-le avec un nom dans le dossier de votre iPad ou envoyez-le sur votre ordinateur. Je vais le mettre sur mon iCloud Drive. Je dis donc vecteur ici et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, il m'a demandé où ils devaient le conserver. J'ai maintenant l' affinité des étriers, c'est bon, donc pour l'instant je clique simplement sur Enregistrer et vous verrez qu'il obtient le nom vector maintenant et maintenant je peux le déplacer si je le pouvais, je pourrais le déplacer vers le dossier calipers qui ne rentre pas, mais je pourrais certainement le superposer Ensuite, j'ai un nouveau dossier. Encore une fois. Maintenant j'ai ce nom, celui-ci n'est pas là. Je ne l'ai pas nommé non plus. Je devrais donc nommer celui-ci comme étant mes projets, par exemple, et les noms des méthodes séparément. Et c'est ainsi que vous nettoyez votre galerie. Bien entendu, si vous ne respectez plus le dossier, ce n'est pas non plus un gros problème. Vous pouvez simplement déplacer vos projets hors du projet. Et puis vous avez un dossier vide ici. Et tu peux aussi t'en débarrasser . 15. Créer un nouveau document: Commençons maintenant par créer un nouveau document. Vous allez donc ici dans Nouveau et dites nouveau document. Vous connaissez déjà cette interface. Et vous connaissez déjà tous les préréglages qui se trouvent ici. Et oui, nous pouvons maintenant utiliser ce préréglage si nous le voulons. Mais maintenant, il y a quelque chose de spécial, s'il vous plaît, gardez à l'esprit. J'utilise des pixels, vous n' avez pas besoin d'utiliser autre chose, bien sûr. Mais gardez à l'esprit que vous avez réglé le RGB ici. Il existe plusieurs autres profils colorimétriques, mais en général, vous pouvez vous en tenir au RVB au cas où vous voudriez uniquement imprimer votre gras. Vous pouvez choisir le CMJN ici, mais veuillez vérifier auprès de la personne à mais veuillez vérifier auprès qui vous envoyez votre fichier qu'il s'agit de Chris. Parfois, même s'il s'agit d'un fournisseur comme print defy, ils acceptent le RGB au lieu du CMJN De plus, lorsque vous créez votre document, comme nous l'avons dit, en réduisant les marges, nous n'en avons pas besoin. Vous pouvez donc essentiellement vous assurer que cela soit désactivé et que tout soit réglé à zéro. Tu vois ? Elle est éteinte. Pas de marge, pas de saignement. Donc c'est bon. Et maintenant, il y a quelque chose de spécial. Je veux créer un tableau d'art, c'est pourquoi je l'active et j'ai besoin de ce tableau d'art. Laissez-moi simplement consulter le document. Parce qu'à côté de ce que je dessine, j'ai également besoin de ma palette de couleurs ici sur le côté gauche. Et je vais maintenant l'intégrer dans mon document et créer une sortie à partir de cela. Revenons donc en arrière et reprenons la palette de couleurs que nous avons créée. Et je m'assure maintenant d'avoir choisi les couleurs. Je n'ai pas vraiment besoin du code hexadécimal pour le moment car je peux choisir la couleur à partir de là Et si c'est marqué, assurez-vous que ce n'est pas le cas Regardez ici que vous avez marqué le groupe, celui-ci parce que c'est un groupe fiscal, mais celui-ci, c'est le groupe de couleur. Cliquez ensuite ici sur ces trois points et dites Copier, puis revenez à votre nouveau document et dites Coller. Et maintenant c'est ce que nous avons ici. Mais ce que je veux, que je le veux à côté de mon tableau d'art parce que c'est ici que je veux dessiner et c'est là que je veux choisir mes couleurs. Donc, dans le meilleur des cas, j'aurais deux planches d'art et les placerais côte à côte pour que cela fonctionne plus facilement. Je peux donc le faire ici. Il vous suffit donc de cliquer sur les trois lignes ici et dire « tableaux d'art » et vous voyez que rien ne s'est réellement passé. Ce que vous devez faire maintenant, c'est dessiner autour de votre tableau d'art ici. Tu dois aussi l'obtenir à nouveau, d'accord ? Maintenant, je dessine juste autour de ça. Et maintenant, le programme sait que cela devrait faire l'objet d'un tableau artistique. Et en fait c'est le cas maintenant. Maintenant, j'ai mes deux planches d'art ici. Je n'y ai rien fait. Il suffit de le marquer maintenant comme une œuvre d'art, alors que c'est une œuvre extérieure Et maintenant je peux commencer à travailler ici. 16. Dessiner l'arrière-plan: Nous commençons maintenant par dessiner l'arrière-plan avec une belle couleur. J'utilise habituellement le crayon, mais vous pouvez également utiliser l'outil stylo. C'est à vous de décider, mais peut-être que vous pouvez me suivre ici. Alors tu vois ce que je veux dire ? Mais les deux outils conviennent parfaitement à ce travail. Donc, tout d'abord, je dois régler mon trait dès maintenant. Le trait et la couleur sont tous deux blancs. Ce qui n'aidera pas car je n'ai vraiment pas besoin d'un fond de couleur pour le moment. Pas encore du moins. Mais j'ai besoin d'un AVC. Ce trait doit être noir parce que vous devriez vraiment voir ce que je dessine, non ? C'est donc une bonne chose d' avoir un trait noir ici. Et une fois, je pourrai simplement commencer à dessiner un arrière-plan. Je peux toujours le modifier. Alors ne vous inquiétez pas trop de son apparence actuelle. Il suffit de faire le tour et vous verrez que vous le fermez et vous pouvez simplement le faire en ajoutant vos notes les unes sur les autres. Maintenant je les mets l'un sur l' autre, puis c'est fermé. Vous pouvez à peine le voir en ce moment parce que le trait est assez fin. Nous pouvons changer cela en passant sous le cercle, le cercle plein ici, et simplement en augmenter la largeur juste pour l'instant parce que nous voulons le voir maintenant, je désactive cela dans une minute. Mais pour l'instant, nous voulons voir quelque chose, c'est pourquoi je peux maintenant modifier ce que j'ai dessiné ici comme je le souhaite. Chacun de ces nœuds peut être modifié. Vous pouvez les agrandir ou les réduire. Tu peux les modifier. Et si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez l'annuler avec deux doigts. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de votre arrière-plan, peu importe ce qu'il peut paraître, vous pouvez le réduire. Et puis nous disons que nous n'avons plus besoin d'un accident vasculaire cérébral ici. Je désactive donc le trait, j'utilise un fond et je choisis peut-être le type gris foncé dedans. Et il est maintenant rempli de gris. Vous pouvez toujours tout modifier ici, nous pourrons le faire ultérieurement. Nous pouvons également le changer en différentes couleurs. Il suffit de balayer, de travailler sur des couches distinctes afin que nous puissions toujours changer les choses ici dans notre vecteur Oui, c'est le point de départ pour le moment. Je n'aime pas vraiment son apparence, alors je vais le modifier un peu. Tu vois tout ce que je peux faire ici. Je peux facilement former chacun de ces nœuds. Et vous pouvez également l' agrandir ou le réduire. Peu importe parce que c'est un vecteur. En format vectoriel, vous n'en avez pas, vous n'avez pas à vous soucier du flou, vous pouvez donc le faire à votre guise avec k. Maintenant, c'est notre pour le moment et nous commencerons à dessiner notre feuille dans la leçon vous pouvez donc le faire à votre guise avec k. Maintenant, c' est notre pour et nous commencerons à dessiner notre feuille dans 17. Dessiner la feuille vectorielle: Alors maintenant, nous voulons dessiner nos feuilles et nous commençons par la tige. Et tu peux mieux le voir. Je vais désactiver le vecteur que nous venons d'utiliser pour l'arrière-plan. Et maintenant, nous pouvons commencer à créer notre dessin, notre feuille. Je vais aller à l'arrière, à la couche de contour ici. Et je n'ai pas besoin d'un remplissage pour le moment, mais j'ai vraiment besoin d'un trait noir. Et je dois également ajouter la largeur du trait. Donc oui, peut-être cinq choses, mais nous pourrons changer ça plus tard. Je vais juste commencer à dessiner tout de suite. Et puis nous voyons comment ces filles utilisent le crayon. Et peut-être qu'ici aussi, vous pouvez choisir entre différents stabilisants. J'utilise généralement un stabilisateur à corde, même si c'est assez étrange à dessiner, vous voyez, il court derrière moi d'une manière ou d'une autre Mais maintenant, vous pouvez les voir dire que je vais m'en débarrasser. Le parcours est assez grand. Mais je peux aussi réduire légèrement la taille du trait. Nous modifions cette couche. Maintenant je dessine une tige ici. Eh bien, je pense que ça a l'air bien. Je peux aussi le modifier si je le souhaite, où sont ces nus ? Je peux simplement les déplacer et les déplacer ailleurs. Il me suffit donc d' accéder au nouvel outil pour pouvoir les modifier. n'est pas ce que je veux pour le moment parce que j'aime bien son apparence. Mais c'est ainsi que vous pouvez le faire si vous n'aimez pas ce que vous avez dessiné. Et je l'éloigne légèrement du milieu parce que je veux maintenant dessiner une feuille et laisser un peu d'espace. Dessinons donc une feuille. Ce qui est difficile maintenant, c'est que vous avez besoin de le fermer et peut-être que ce n'est pas le cas . Vous devez donc vraiment le consulter ici pour vous assurer que votre départ est fermé. Et vous voyez, je le déplace simplement , puis quand je le déplace l'un sur l'autre, je sais que c'est une forme fermée maintenant. Alors maintenant je vais mettre ma feuille quelque part ici, la tige aussi. Et puis je commence à les mettre. J'ai juste besoin d'avoir la bonne taille. Maintenant. Tu vois la ligne verte. Cela m'aide à le positionner. Je vais également zoomer dans une seconde pour voir si c'est correct. Alors maintenant je sais que j'avais besoin d'un peu plus petit. Je vais donc tout marquer et le réduire un peu ici. Encore une fois, je pourrai modifier cela plus tard. J'ai juste besoin d'une taille qui correspond à mon tableau d'art pour le moment. Maintenant, je vais dupliquer ma feuille. J'aime bien son apparence. Je vais zoomer. Oui, ça a l'air bien, mais c'est aussi quelque chose pour plus tard. Alors maintenant je vais le dupliquer. Et je vais le déplacer autour de la tige. Assurez-vous qu'il est marqué, sinon il ne sera pas dupliqué. Et n'oubliez pas que chaque feuille est unique. Nous allons donc le modifier un peu plus tard. Vous voyez que vous pouvez déjà l'agrandir ou le réduire ici, mais vous pouvez également l' ajuster tel quel. Et nous le faisons en peu de temps. D'accord. Je pense que cela suffit. Maintenant, nous avons toutes nos feuilles et je vais juste vous montrer comment les modifier un peu. Passez donc au point neutre et vous pourrez simplement déplacer les différents nœuds. Vous pouvez même en ajouter un autre. Supposons que vous souhaitiez également avoir une nouvelle déchirure. Ensuite, vous pouvez l' agrandir un peu ici. Ainsi, chaque phase part, acquiert des connaissances uniques et le bon moment pour faire, car vous voulez faire avant commencer à dupliquer la couche entière et à la remplir de couleurs. Maintenant, je reviens à ma palette de calques et je vois ce qui s'est passé ici. Toutes ces différentes feuilles se trouvent sur différentes couches ici dans mon tableau d'art. Et en bas, il y a celui que nous avons éteint ici avec un remplissage. C'est tout, il n'y en a que deux dans un seul groupe. Nous pouvons donc appliquer des modifications à Cool. Il suffit donc de les marquer tous pour que vous puissiez les voir. Je peux maintenant le regrouper ici ou tout simplement non, tout assembler. Et c'est également fait. Je peux quand même tout modifier ici, alors ne vous inquiétez pas pour ça. C'est juste plus facile de le voir maintenant, recourt. Maintenant, j'ai mes feuilles ici et le fond ici. Je peux donc mieux y travailler. La prochaine étape consiste donc à dupliquer ce groupe car nous voulons avoir un doublon en arrière-plan, le déplacer légèrement vers le bas, puis supprimer les autres feuilles. Je marque donc le groupe. Ensuite, sur les trois points, je dis «  dupliquez » et vous voyez que j'ai un deuxième groupe. Nous devons simplement décider sur quel groupe nous travaillerons en premier. Je crois que je le fais en haut. Et ce que je dois faire maintenant, c'est remplir mes feuilles supérieures de cette couleur et peut-être celle-ci et peut-être de ces deux couleurs. J'ai donc marqué, vous pouvez voir qu'il y a des récurrents et des nus Ensuite, je peux accéder à ma palette de couleurs et choisir une couleur ici dans la palette. Je l'ai donc fait très petit. Alors faisons-le comme ça. Je vais dans la palette de couleurs, est-ce que c'est marqué ? Oui Palette de couleurs Maintenant, il faut que je le remplisse. Je vais donc à l'aide de la pipette Fill my Eye et je choisis simplement une couleur ici, peut-être la plus claire, et je tape à nouveau dessus, c'est plein Vous pouvez également choisir une autre couleur. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez, vous pouvez essentiellement faire ce que vous voulez ici et quand vous le souhaitez ou fou parce que vous pouvez tout changer en vecteur Ensuite, tapez dessus. Encore une fois. Utilisez la même couleur. Et ici aussi. Encore une fois, coloriez. Et bien, peut-être que nous laisserons ça pour le moment. Nous pourrons changer cela plus tard encore une fois. Alors maintenant c'est bon. Je vais fermer ce groupe. Maintenant, je passe au deuxième groupe et je vais me débarrasser de celles-ci, ces feuilles, du deuxième groupe et de celui-ci. Et le second, ils sont toujours l'un au-dessus de l'autre. Je vais donc le déplacer un peu vers le bas pour mieux le voir. Maintenant je sais de quoi je dois me débarrasser. Alors bien sûr, je dois me débarrasser de la tige, qui se trouve très probablement ici en bas. Oui Je fais simplement glisser mon doigt vers la gauche et je dis Supprimer. Et puis je dois aussi me débarrasser de celui-ci, supprimer, celui-ci, supprimer. Un en haut, à supprimer également. Et maintenant, il ne me reste que ce que je veux, mais je veux juste le fond et plus de traits. Je vais donc en tête du groupe et je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Dites simplement qu'il n'y a plus d'accident vasculaire cérébral. Donc tout va bien en ce moment. Et ici. Je dois le colorier. Et maintenant tu vois ce qui s'est passé. Je voulais aussi vous montrer ce qui se passe si vous changez d'avis. Par exemple, si vous ne voulez plus le remplir ici, vous pouvez même le faire. C'est un peu délicat parce que nous l'avons supprimé. Mais nous pouvons revenir dans le groupe dupliquer et le réintégrer dans l'autre groupe. Comme je l'ai dit, c'est un peu délicat, mais nous le faisons pour que vous sachiez comment cela fonctionne au cas où vous auriez besoin de ce groupe de soutien ici. C'est tellement vrai. C'est exact Je clique donc dessus et je dis « Dupliquer ». Assurez-vous simplement de savoir où c'est. Tu dois vraiment garder ça à l'esprit. Maintenant, je vais placer cela dans l'autre groupe. Donc c'est toujours là, c'est toujours réglé. Et maintenant je peux le déplacer un peu vers le bas pour les autres. Alors maintenant, je dois me débarrasser de ce bourrage et de cet accident vasculaire cérébral. Alors faisons-le. Je reviens ici pour aller à Stroke. Débarrasse-toi de ça. D'accord ? Et maintenant je dois me débarrasser du bourrage. Le premier groupe cherche maintenant la feuille. Ça doit être celui-ci. Oui Je dois me débarrasser du bourrage ici. Je crois que je suis dans le groupe de tête. D'accord. Alors voilà. C'est à ça que ça ressemble maintenant. Et maintenant, nous pouvons même le modifier davantage. Par exemple, si vous souhaitez réduire la taille d'un trait, pas de problème. Revenez à votre palette de calques. Revenez au premier groupe car il s'agit du groupe qui a subi un AVC. Ensuite, vous revenez à votre palette ici, cliquez sur Stroke. Et je suppose que nous ne sommes pas dans la bonne section. Celui-ci est rouge. Je vais maintenant modifier le trait. Ca peut maintenant réduire la largeur, puis j'ai terminé. Alors maintenant, la plupart sont terminés. Mais nous devons y aller pour vraiment nous assurer que tout est là où il doit être. Je vais ici et je vais vérifier si mes nœuds sont au bon endroit. Vous voyez donc que c' est parfois un peu délicat. Vous pouvez donc voir que c'est vraiment là. K est un peu en panne. Je vais le remettre en place. D'accord. D'accord. Alors vérifions le tout. OK, je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, nous allumons l'arrière-plan. Passons à la palette Layers, allons en bas et activons-la. Et maintenant, il semble qu' il n'est plus rempli, donc pour une raison ou une autre. D'accord. Alors maintenant, vous voyez qu'il est un peu plus petit. Je vais donc le déplacer, l'agrandir un peu. Et modifiez également mes notes ici. C'est bon, c'est ça. Nous en avons terminé avec notre vecteur. Vous pouvez continuer à le modifier. Voici maintenant un accident vasculaire cérébral. Je ne veux pas, alors débarrassons-nous de ça rapidement. Mais alors nous en avons fini avec notre vecteur 18. Différentes façons de couleur: Alors maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement que vous pouvez changer la couleur. Ici. Nous avons tellement de couleurs que nous pouvons certainement essayer autre chose. nous devons toujours cela, nous devons toujours adapter la couleur à la palette de couches. Et je clique simplement ici sur ce que je veux changer. Et puis je reviens ici, aux couleurs. Ensuite, je peux juste choisir une autre couleur. C'est, je pense que c'est la bonne. Maintenant, utilisons peut-être celui-ci et tapons simplement dessus. Et vous voyez que cela a changé. Vous pouvez également modifier la couleur des feuilles en une seule fois. Alors allez sur la couche avec des feuilles, choisissez une nouvelle couleur. Peut-être celui-ci. Si ça a l'air bien. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons toujours revenir en arrière. Je vais vous montrer comment revenir en arrière dans une seconde. Encore une fois, nous allons dans le groupe et modifions le remplissage ici. Maintenant, tout est rempli. Donc, ne faisons pas ce que nous voulions. Nous voulions avoir celui-ci, qui soit le groupe différent que nous avions. Et maintenant c'est plein. D'accord. Tu vois comment ça se passe ? Si ça ne te plaît pas, deux doigts, reviens en arrière. Tu es revenu là où tu étais. Vous voyez, nous n'avons tout simplement pas senti les deux feuilles ici. Mais c'est aussi une modification si vous le souhaitez. Vous pouvez pratiquement tout changer. Et c'est l'un des avantages des vecteurs car tout se trouve sur des couches différentes. Nous pouvons facilement les remplir de différentes couleurs. Tout cela est donc possible avec des vecteurs, alors que nous avons plus de mal à le faire. Par exemple, dans Procreate ou Photoshop lorsque nous travaillons avec des images matricielles 19. Exporter le dossier vectoriel: Exportons maintenant notre image Affinity Designer propose de nombreuses options pour ce faire. Je ne te montre personne. Et je vais le chercher dans mon outil de déplacement et je marque tout ici. Et maintenant, vous pouvez cliquer sur les trois lignes ici et dire Exporter. Vous pouvez maintenant choisir quand vous exportez quelque chose au format PNG. Ce que nous devons absolument faire pour le moment, Ce que nous devons absolument faire pour le vous n'avez pas d'arrière-plan, ce qui est bien, mais vous n'avez plus de calques non plus. Donc, si vous souhaitez conserver les couches, vous devez les enregistrer en tant que fichier Affinity Designer, comme je vous l'ai déjà montré, ou en tant que fichier PSD, ce qui serait également bien Mais si vous l'utilisez comme PNG, il obtient une image matricielle Vous pouvez utiliser SVG. Vous avez donc un vecteur, en fait. Je le recommande vivement, car vous pouvez alors toujours augmenter ou diminuer, diminuer, vous pouvez toujours diminuer, mais vous pouvez toujours l'augmenter et l'utiliser comme vecteur. Et lorsque vous le faites, vous pouvez cliquer sur OK et l'enregistrer où vous le souhaitez. Et vous voyez ici qu'il n'y a pas de fond, ce qui est très pratique. Annulons rapidement et récursions. Je veux vous montrer que lorsque vous utilisez format PNG, vous feriez mieux de ne placer ici que la sélection. Parce qu'alors, nous sélectionnons tout simplement comme marqué et exportons. Mais ce n'est pas le cas lorsque vous utilisez l'intégralité du document. Je reviens donc au SVG maintenant parce que, comme je l'ai dit, je veux conserver le fichier vectoriel, puis je l'enregistre ici, en lui donnant un nom Tu veux lui donner un nom. Cliquez ici, dites afficher le mot-clé, et je dis vecteur, ligne, vecteur. voir aujourd'hui a quelque chose qui n'avait pas de titre, mais nous pourrions changer cela Également sur notre iPad. L'essentiel est qu'il ne soit pas exporté sous forme de vecteur. Et vous pouvez continuer à travailler avec. 20. Atelier n° 3 : tracer des images: Dans ce cours, vous en apprendrez davantage sur le traçage d'images. Et pour cela , nous allons récupérer dans la photothèque intégrée à Affinity Designer, une image de la feuille de monstera et la tracerons Une fois tracé, nous allons le remplir avec de la voiture puis en retirer la couleur. Ensuite, nous allons ajouter quelque chose derrière pour lui donner l'apparence d'un trou de forage Nous ajouterons également notre élément à la bibliothèque de ressources ici et verrons ce que nous pouvons en faire lorsqu' il sera visible. Pour cela, nous examinons ici les différents menus. Et nous examinons également l'interface Affinity Designer, où vous pouvez choisir parmi de nombreux paramètres intéressants 21. Matériel: Pour ce cours, vous n' avez pas besoin de beaucoup de matériel. Nous aurons besoin de notre iPad. J'ai un iPad Pro, mais vous pouvez aussi avoir un iPad Air. L'essentiel est qu'il doit être compatible avec l'Apple Pencil. Ce serait donc formidable si vous avez un stylet que vous pouvez utiliser pour ce travail Vous avez également besoin d'Affinity Designer, qui ressemble à ceci ici dans l'App Store. Ou vous pouvez l'obtenir sur le site zarif.com. Et le meilleur, c'est qu'il est disponible pour Windows ainsi que pour les ordinateurs Mac et quatre tablettes. Vous pouvez donc l'obtenir à partir de là. Vous pouvez obtenir le bundle complet avec les trois programmes proposés par serif Ou vous pouvez simplement obtenir Affinity Designer, qui est destiné à cette classe. Oui, c'est tout ce dont vous avez besoin et vous pouvez faire beaucoup avec ce programme. Cela vaut donc la peine de l' explorer et de travailler avec 22. L'interface du designer d'Affinité : paramètres: Nous avons déjà parlé de l'interface Affinity Designer lors des deux derniers ateliers. Nous avons parlé des nouveaux documents, de la façon d'ouvrir des fichiers et de l'utilisation de modèles. Une fois que vous les avez enregistrés sur votre iPad, vous pouvez, lorsque vous avez défini votre propre document, enregistrer en tant que modèle. Ensuite, vous pouvez l' enregistrer sur votre iPad, iCloud Drive ou n'importe où. Ensuite, vous pouvez les ouvrir ici depuis votre iPad. Mais ce n'est pas tout. Il ne s'agit que d'un bref aperçu de ce qui est possible ici. Ce que j'aime personnellement, ce sont ces réglages. Et ils sont vraiment intéressants parce que vous pouvez définir certaines choses ici pour ne plus avoir à vous en soucier. Ce que vous devez faire, c'est passer par chacun de ces paramètres et l'adapter à votre guise Par exemple, je commence généralement par le mode couleur RGB. Vous êtes peut-être différent et vous pouvez choisir ici ce que vous voulez et ce que vous préférez. Je l'ai envoyé à RGB. Et c'est le profil colorimétrique idéal dans la plupart des cas. Et si je le règle comme ça, il s'affiche toujours vers le haut. Je n'ai donc plus à m' inquiéter à ce sujet. Et vous pouvez également indiquer lequel est le profil d'échelle de gris par défaut, ou ici le profil CMJN par défaut suffit donc de choisir ce dont vous avez besoin ici , puis de passer à la suivante  : les outils pour montres connectées Peut-être que tu veux changer quelque chose ici. Personnellement, ce que j'aime c'est de permettre la rotation de la toile et de tous les outils. Je peux donc simplement la retourner là où je dois mettre mes mains pour l'activer. Peut-être que cela vous plaira ou non, mais assurez-vous d'avoir ciblé. Ici, vous pouvez choisir entre le crayon qui permet de griffonner, est un outil de texte ou un double-clic Modifiez la pression ici. Tout ce genre de choses. Il suffit de passer en revue tout cela et de voir ce qui répond à vos besoins. Si vous avez tout gâché pour une raison ou une autre, allez simplement dans Réinitialiser , sélectionnez tout et réinitialisez le tout et vous revenez là où vous étiez. C'est donc à propos des paramètres ici. Je suppose que vous n'avez pas besoin de travailler sur beaucoup plus. Et maintenant, nous créons un document et commençons à tracer notre feuille 23. S'installer: Nous devons maintenant créer notre document pour cela. Nous passons à Nouveau au cas où vous n'auriez pas encore de modèle. Il est fort probable que vous n'alliez pas à Nouveau. Puis cliquez sur Nouveau document. J'ai quelques modèles ici en bas. Et bien, peut-être les avez-vous confirmées lors des ateliers précédents. Si ce n'est pas le cas, tapez simplement ici ce que vous voulez et vous voudrez peut-être l'enregistrer. Peut-être souhaitez-vous également l' enregistrer sur votre iPad afin de pouvoir récupérer ultérieurement à partir de l'outil de modèles. Donc pour moi, c'est très bien. Maintenant, je choisis juste ce résultat et ce pixel, et je l'ai réglé sur 300 DPI. J'ai sélectionné des pixels ici et rien d'autre. J'aime donc travailler avec des pixels. Ensuite, vous pouvez également choisir entre le profil de couleur ici. Mais c'est ce que nous avons dit précédemment en tant que solution par défaut. J'en suis donc content. Et je peux aussi définir ici les marges et saigner. La plupart du temps, vous n'avez pas besoin de vous assurer que tout est à zéro. Et vous pouvez partir de là pour ne pas avoir à le modifier. Et ce que j'aime, c'est créer un tableau d'art, car je peux ensuite placer quelque chose à gauche ou droite quelque part sur mon document, travailler sur quelque chose comme un bureau. Personnellement, j'aime bien ça. ce que je préfère. C'est pourquoi j'ai l'habitude de l'activer. Et une fois que j'ai terminé, je clique sur OK. Et cela crée un document pour moi 24. Trouver une image dans l'une des bibliothèques de stock: Avant de pouvoir commencer le traçage, nous devons trouver une image que nous pouvons tracer. Et il y a toujours un problème. Si vous allez sur Google et que vous recherchez simplement une image, il est fort probable que rien ne se passera, mais elles sont toutes protégées par le droit d'auteur. Il est donc toujours préférable de rechercher une bibliothèque de stock dans laquelle vous pouvez utiliser les images. Ou peut-être recherchez-vous des images libres de réalité, quelque chose comme ça suffit de ne pas y aller, saisir ce que vous voulez peut-être sur Pinterest, et de commencer à tracer. Ce n'est pas autorisé. Donc, ce que vous devez faire, c'est vous rendre dans la bibliothèque de stock qui se trouve ici, celle qui contient ces images les unes sur les autres. Et puis vous pouvez voir ici que vous avez Pixabay ainsi que Pexels J'utilise juste Pixabay maintenant, mais c'est juste Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, tapez Monstera. Et puis je vois ce qu'ils proposent. Et vous pouvez y voir beaucoup d'images différentes ici. Et j'aime bien celui-ci parce qu' il est juste en face et je peux tout voir. Donc je suppose que je vais vous faire glisser celui-ci pour voir si je le fais avec mon doigt. Il suffit de le faire glisser sur le document, puis nous le libérons. Cela prend un peu de temps car il faut le télécharger. Ensuite, il s'ouvre dans mon document et il est assez grand, donc vous voyez à quel point il est grand. Je l'ai donc réduit et j'ai simplement réduit mon image pour l' adapter à mon document. Bien sûr, je peux alors revenir en arrière sur le flou ici. Vous pouvez varier à ce sujet, car vous savez que les images en pixels deviennent floues si vous zoomez vraiment de cette manière Et les vecteurs ne le font donc pas. Mais dans ce cas, nous en avons juste besoin pour le contour afin que vous n'ayez pas vraiment besoin de vous renseigner sur le flou Alors je ferme ça. Et puis nous commençons enfin à tracer notre image 25. Dessiner la feuille de Monstera: Donc, tout d'abord, je vais dans le panneau des calques et j'ai mon image ici. Et ce que je fais maintenant, c'est que je l'adore parce que je ne veux pas qu'il bouge. J'ai donc simplement balayé vers la gauche et cliqué sur Verrouiller et c'est verrouillé. Ainsi, après une heure et que je passe à l'opacité, je peux saisir une nouvelle opacité car je n'ai pas besoin qu' elle soit J'avais juste besoin d'un peu plus de détails en arrière-plan. Alors je tape 50 %, vois si cela fonctionne déjà, c'est bon. Et maintenant, nous pouvons commencer à tracer notre image. Commençons maintenant par faire glisser, le retourner, puis nous saisissons le stylo ici et nous nous assurons que vous avez réglé le fond sur zéro et le trait sur noir Et une fois, vous devez également définir la taille du trait et de la déchirure. Mon étui est en 3.2 PT. Vous pouvez augmenter ou diminuer. Pour l'instant, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous l'adapterons plus tard et l'adapterons aux autres éléments, car je veux qu'ils aient tous la même taille. Et j'ai celui avec 3.2 alors que l'autre en a 1.5, quelque chose comme ça, ça n'a pas air bien et si je veux le vendre comme dit, ça devrait l'être, il doit être réglé correctement. Maintenant, je vais le tracer en appuyant simplement ici et en le faisant glisser légèrement avec mon stylo. Tu vois, quand je fais le tour, je me contente de suivre la ligne. C'est au début, c'est un peu délicat, mais on s' y entraîne rapidement. Vous pouvez donc simplement faire le tour d' ici et, vous savez, au cas où vous gâcheriez tout, vous pouvez toujours revenir en arrière avec deux doigts Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. C'est comme moi ici. La seule chose que vous pouvez vraiment faire est de fermer l'onglet, alors vous devez absolument y retourner. L'avantage du vecteur est que vous pouvez adapter cette couche. Vous pouvez modifier tout point que j'ai dit ici plus tard. Je peux donc me déplacer maintenant et ne m'inquiéter de rien. OK, maintenant nous devons fermer la ligne. Vous voyez, j'ai deux nœuds ici, puis je passe celui-ci et il est maintenant lu et publié. Alors maintenant je dois éteindre mon image. Accédez à la palette Calques et désactivez-la pour voir maintenant s'il y a quelque chose qui ne va pas ou pourrait être amélioré, ou si vous devez modifier quelque chose, mais je pense que j'aime bien. C'est bon. Rallumons-le parce que j'ai besoin de ces trous, découpez-les ici dans la feuille. Il y en a trois. Peut-être devons-nous emprunter une nouvelle voie ici. Et je peux le faire parce que j'ai fermé la ligne. Encore une fois, fermeture. C'est. Pareil ici. Fermé. Et celui-ci ici. OK. Encore une fois, je l'éteins et je vois si je l'aime ici. Il y a peut-être un petit avantage. J'ai donc voulu régler ce problème. Pour cela, je vais dans mon nouvel outil ici et nous allons appuyer dessus maintenant, tous ces petits points blancs sont là. Et c'est ce que je peux changer. Donc vous voyez, je peux simplement le modifier. Cela dépend entièrement de vous. Tu peux faire ce que tu veux ici. Et une fois que c'est fait, vous pouvez simplement partir de celui-ci et voir si l'image globale est bonne. Peut-être ici. Non, c'est bon. C'est peut-être un peu trop direct. Comme tu le vois, je peux facilement changer ça. Et ce qui est bien, c'est qu'il ne deviendra pas flou, peu importe sa taille OK, c'est tout pour le moment. Maintenant, je veux supprimer ces choses. C'est quelque chose que je fais en marquant tout. Assurez-vous donc de tout entourer d' un cadre bleu et de ne pas rater un bord ou quoi que ce soit d'autre, car ce n'est tout simplement pas une marque. Une fois que c'est fait, vous pouvez accéder à ce petit avantage et cliquer sur Explorer. C'est ça. Tu ne vois rien pour le moment. Mais si tu l'allumes, tu vois, tu sais, qu'il n' y a plus rien derrière ça. Et nous pouvons également le voir lorsque nous le remplissons maintenant de couleur. Passons donc au remplissage. Définissez une couleur. Et maintenant, vous pouvez voir qu' ils sont coupés ici. Vous pouvez bien sûr en couper d'autres. Vous n'êtes pas limité à ce que dit l'image. Cela dépend entièrement de vous. Ensuite, vous pouvez utiliser à nouveau votre stylo, créer un tout et utiliser à nouveau créer un tout et utiliser le XOR après avoir tout marqué, vous avez une autre maison pour moi C'est bon. Maintenant, je peux le laisser tel quel. C'est ma feuille de monstera, j'ai tracée à partir de l'image Et vous voyez que cela semble totalement différent de ce qu'était l'image. 26. Ajouter la feuille de Monstera à la bibliothèque d'Acets: Parlons maintenant de l'ajout de notre feuille de monstera à la bibliothèque d'actifs Voici donc votre bibliothèque de ressources. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que j'ai RE1 à l'intérieur, mais il y en a d'autres Ils sont déjà inclus. Vous pouvez facilement en ajouter d'autres. Quoi que vous ayez, si vous avez des cliparts ou des éléments, quel que soit le type, je dirais des éléments PNG. Vous pouvez facilement les ajouter ici à votre bibliothèque de ressources. Et ce qui est génial, c'est qu'ils sont toujours là. Vous pouvez, vous pouvez simplement les extraire et les utiliser pour avoir une bonne vue d'ensemble et les intégrer à votre document. Si vous êtes en train de concevoir. Personnellement, j'aime beaucoup cette bibliothèque de ressources, mais vous devez être un peu habitué à la manipulation. Alors faisons-le. Tout d'abord, je vais maintenant ajouter ces feuilles à la bibliothèque. Encore une fois, j'ai l'outil Move et je m'assure que tout est activé dans un groupe. Parce que si vous ne l'avez pas, ils ajoutent tous les éléments en un seul élément à votre bibliothèque. Je veux avoir la feuille entière dans ma bibliothèque, alors je vais la marquer ici. Je peux également le faire avec l'outil de déplacement ou le set. Encore une fois, assurez-vous de ne rien manquer ici. Et une fois que vous avez fait cela, vous êtes dans la bibliothèque d'acides. Cliquez simplement ici sur les trois lignes et dites Asset From Selection. Et vous voyez à quel point c'est facile. Il est déjà à l'intérieur. Si vous souhaitez renommer votre bibliothèque, vous voyez ici qu'elle s'appelle « éléments en gras  » et le reste est appelé « par défaut » Je veux donc changer cela. Je passe donc aux trois lignes ci-dessus, et je dis simplement Renommer la catégorie Et s'il y a les deux éléments, je voulais juste que tu dises peut-être Bobo Nous avons donc tout ce qu'il faut. Donc presse-papiers, parce que j'en ai déjà un autre que je veux supprimer tout de suite Vous voyez maintenant qu'il est transformé en bloc-notes. Et quand je vais ici, je vais voir les flèches pour voir toutes celles qui sont déjà incluses. Et puis vous voyez ce que j'ai déjà ajouté. Et c'est ce que je ne veux plus. Je vais donc revenir aux trois lignes. Et puis je dis Supprimer la catégorie et je dis oui. Maintenant, il ne me reste plus qu'à utiliser mon bot Clip Art. Et je peux aussi le renommer. Encore une fois, dans le menu des hamburgers, dites Renommer la catégorie. Et maintenant, il est logique de simplement les nommer correctement. Vous voyez, cela change immédiatement. Et j'ai tous mes atouts, dans ce cas, dans ma catégorie ici 27. Créer un nouveau vecteur à partir de la feuille: Alors maintenant, je veux créer quelque chose de nouveau pendant mon congé. C'est pourquoi je quitte ma bibliothèque de ressources et je désactive le remplissage. Assurez-vous donc d'être sur le fond, puis désactivez-le et vous vous retrouverez avec un dessin au trait. Alors laissez-nous savoir ce que nous allons utiliser maintenant. Bien sûr, tu n'es pas obligée de l'utiliser comme je le fais. Tu peux créer quelque chose de différent. Mais je veux juste avoir un tampon ici maintenant et mettre de la couleur en arrière-plan. Quelle forme, et peut-être quelques cercles. Faisons donc quelque chose comme ça. Donc, ce que je fais, c'est aller sur mon point neutre et voir si je peux utiliser certains nœuds, il suffit de les retirer et d'en créer une tige. S'il y a quelque chose qui est trop clair et que je n'aime pas, me suffit d'appuyer dessus et j'ai encore une minute, puis je peux le modifier. Parfois, il faut du temps avant que vous en soyez satisfait. C'est bon Prenez votre temps sur autant de nœuds que vous le souhaitez. Mais dans le meilleur des cas, pas plus que ce dont vous avez besoin. D'accord. J'en suis content. Maintenant, je vais laisser l'acide de mes feuilles, et maintenant je dessine juste quelque chose en arrière-plan. Ensuite, remettez la feuille. Passons donc à autre chose pour l'instant. Et je dessine l'arrière-plan avec le stylet. Une fois que vous avez créé votre arrière-plan, vous pouvez bien entendu le modifier tel qu'il apparaît à l'aide d'un nouvel outil. Il suffit d'y aller et de le modifier un peu. Et il est également utile d'allumer votre feuille. Tu peux voir comment ça se passe. Non, c'est en arrière-plan, donc je le place dessus pour que tu puisses mieux le voir. D'accord. Maintenant, revenez à l'arrière-plan. Et puis j'ajoute et pas de trait, mais du remplissage, pas de trait. Ensuite, je vais dans le fond et je choisis une couleur, avec laquelle je peux dire des listes pour le moment. Parce que je peux choisir la couleur dans ma palette de couleurs, que j'ai déjà créée, mais je veux d'abord obtenir le bon arrière-plan. Alors maintenant, allons-y et modifions l'arrière-plan. Je veux que ça soit lisse. Je fais juste le tour d'ici dans un champ, non ? Et maintenant je saisis les couleurs. Et comme promis, je dois aussi vérifier si la feuille a le bon trait. Passons donc à la bibliothèque et passons au premier vecteur, recréons-le. Et je le note simplement. Je peux donc vérifier ici quelle est sa taille. Ici. Il en a 1.2. Je suppose que nous avons mis tous les 1.2. Oui. C'est donc ce que je dois faire également. Et j'ai aussi besoin de la palette de couleurs. C'est donc ce que j'ai grandi maintenant à partir d'ici. Il suffit de commercialiser, disons de copier. Ensuite, je reviens à mon document et je dis « coller ». Tu vois mon université là-bas. Il suffit de les déplacer. Et maintenant, j'ai également réglé le trait de ma feuille sur 1,2. Tu vois que ça a l'air bien différent maintenant. D'accord ? Nous devons maintenant changer la couleur l'arrière-plan pour le rendre un peu plus beau et l'adapter aux autres éléments Tellement coloré. Bonne nuit, prends la pipette. Et peut-être que j'utilise SetColor. Et une fois que je l'ai, je tape ici et il passe à cette couleur Il fait donc un peu sombre. Vous pouvez donc à peine voir que nous aurions besoin de suivre pour le rendre plus visible. Mais je crois que je ferais mieux de choisir une autre couleur plus claire. Jouez parfois avec différentes couleurs de remplissage. Tu as la solution idéale. C'est tout à fait normal. Et vous voudrez peut-être tout changer à nouveau. Cela dépend, bien sûr, de vous. Et vous pouvez, encore une fois, simplement changer d'apparence ici OK, maintenant je veux quelques cercles, quelque chose comme ça, parce que ça a l'air plutôt ennuyeux en ce moment. Passons donc à l'outil Shape ici. Quand je vais en bas à droite sur ce petit triangle, vous voyez qu'il y a toutes sortes de formes ici. Je vais donc dans l' outil Ellipse et je dessine une ellipse. Je pose mon doigt pour obtenir un cercle parfait. Et maintenant, il a la même couleur. Ça n'a pas l'air bien. Revenons donc ici, prenons une autre couleur. Peut-être que celui que nous voyons ici, c'est bon. Accédez ensuite à l'outil de déplacement pour le déplacer. Et je ne veux pas non plus d'accident vasculaire cérébral. Alors je reviens ici, occupe de mon accident vasculaire cérébral et je m'en débarrasse. D'accord ? Maintenant, je peux décider si je veux mettre le cercle. Maintenant, voici tous les cercles de ma palette de couleurs. Je voulais mettre ce cercle. Et il y a une feuille, ce qui est, bien sûr, une bonne idée. Et bien sûr, si je veux avoir une opacité complète, je peux également régler l' opacité ici, et je peux simplement le faire en faisant glisser mon crayon ici quatre Et j'aime bien avoir un peu de chinois. Je pense que je vais laisser ça tel quel. Et maintenant je vais dupliquer mon cercle et en ajouter un de plus ici. Je laisse également l'opacité et je reviens aux trois points et je dis « dupliquer » Ensuite, je déplace ce cercle et je l'agrandis. Et maintenant je prends une autre couleur. La bonne chose est que toutes les couleurs ne devraient pas être un gros problème. Celui-là ne correspond pas vraiment à cause du contexte. Alors choisissons-en un autre. Nous devons jouer avec. Nous devons déterminer lequel est bon et lequel ne l'est pas. D'accord. J'aime bien ça J'aime aussi le fait que les choses transparaissent, mais je pense que je vais laisser les choses telles quelles. Je pourrais aussi remplir des feuilles. Voyons à quoi ça ressemble. n'est probablement pas le cas, mais on ne sait jamais. Allons-y. À présent. Je n'aime pas ça Essayez simplement différentes couleurs. Ça n'a pas l'air trop mal. Mais je pense que je vais opter pour celui qui n'était pas plein. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Et maintenant, nous avons notre deuxième clipart prêt pour le set. Peut-être que vous voulez créer ou peut-être que vous voulez l'utiliser pour Mark, si vous ajoutez du texte ou si vous pouvez créer un oreiller, ou s'il y a tellement d'options. Ce que vous pouvez créer à partir d'eux car vous pouvez les citer de différentes manières. Et ce que vous ne devriez pas savoir non plus, vous le savez déjà grâce à l'autre atelier, vous le savez déjà grâce à l'autre atelier, mais attention, je souhaite l'exporter. Alors je fais du marché ou je vais dans la rue. Accédez ici au menu des hamburgers et dites Exporter. Si je veux conserver les calques, j'utilise le SVG. Si je veux avoir une image plate, une image de restaurant sans arrière-plan, j'utilise le PNG. Et si je veux conserver la taille réelle des couches complètes, j'utiliserais peut-être PSD, mais dans ce cas, j'utilise simplement le SVG, les croisades, le Et je ne veux pas utiliser l'ensemble du document, je veux juste avoir la zone de sélection. Et puis quand je clique ici sur OK, mon iPad s'ouvre. Je pourrais conduire et je peux lui donner un autre nom. Je dis donc qu'il n'y a aucun facteur. Deux. Bien sûr, nous allons renommer cette couche, mais pour l'instant, cliquez simplement sur Enregistrer Et encore une chose que je veux vous montrer ici. J'ai marqué chacun d'entre eux, mais tout est sur des calques séparés. Je vais donc simplement les fusionner. Ensuite, je vais marquer l'ensemble de ce groupe , puis aller ici et l'ajouter à ma bibliothèque de ressources et à partir de la sélection. Et c'est fait. Si je n'avais pas eu de marchand, j'aurais fait en sorte que tous les éléments soient séparés, l'arrière-plan encerclé et la feuille de Mel C'est ça Nous avons maintenant notre élément