Créer des illustrations dans Affinity Designer

1. Bienvenue !: Bienvenue dans la classe, créez des illustrations dans Affinity Designer. m'appelle Monica et je suis artiste, graphiste, professeur d'éducation, et je vous montre en détail comment utiliser un programme Affinity Designer. Nous examinons tous les panneaux, fonctions et options. Affinity Designer doit faire attention. Il s'agit vraiment d'un cours étape par étape qui explique en détail comment utiliser Affinity Designer. Mais une fois que nous en avons fini avec l'interface et que nous avons exploré d'autres planètes, des options s'offrent à nous. Cet excellent programme a à offrir. Nous étudions certains projets. Ainsi, vous pouvez enfin utiliser tout ce que vous avez appris et l'appliquer à vos propres projets. Ce verre est immergé, mais au final, il vous permettra de mieux comprendre l'affilié pour concevoir une sonde et de vous entraîner dans vos premiers projets de conception graphique. Ne faites pas tout cela en même temps. Vous pouvez passer de la partie théorique aux exercices pour vous amuser en cours de route. Profitez du cours et rejoignez-moi. Maintenant. 2. L'interface du programme: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à l'interface d'Affinity Designer. Donc, tout d'abord, vous voyez ici quelques menus de base ici en haut. Tout comme vous les connaissez dans Fichier, Modifier et sélectionner le calque, peu importe, vous les avez tous sur quand il est grisé, vous ne pouvez pas l'utiliser en ce moment, mais vous pouvez utiliser ce qui s'affiche en blanc. Et puis nous avons aussi différents persona et différents outils ici sur le dessus, nous avons besoin comme l'outil snap qui est stocké vrai. Et vous savez, chaque fois que vous avez besoin de fusionner des éléments ou quelque chose comme ça est tout ici dans l'état. Et puis vous avez différents outils pour aligner vos objets lorsque vous cliquez sur eux et aller. Et différents modes dans lesquels vous pouvez les regarder. Et n'oubliez pas qu'une perte personnelle ici à gauche, et nous les regarderons plus tard. Mais pour l'instant, il suffit de noter qu'il y a différentes personnalités. Maintenant, nous allons regarder les outils sur le côté gauche. Et la chose très intéressante est que lorsque vous cliquez sur un outil, vous avez différentes options sur le dessus, juste comme ça. Lorsque je clique ici sur cet outil ou l'outil d'image, peu importe, si vous voulez insérer une image, ou ici, les formes, peu importe, il obtient toujours. Un autre menu contextuel. Voici un outil de sélection, est le même comme ça. Et donc, ouais, tout est sur le côté gauche. Et encore une fois, c'est dans le choix, dans la personnalité du designer. Il y a aussi un pixel persona. Et quand vous cliquez dessus, vous avez des outils complètement différents ici. La même chose se produit si vous voulez exporter. Il y a aussi différents outils. Revenons donc au concepteur d'aphasie à, et quand vous avez un petit triangle en haut à droite de votre outil, vous cliquez dessus et vous avez encore plus d'outil pour juste qu'il y a différents outils cachés en dessous. Tout comme ici, quand vous les regardez, vous voyez qu'il y a différentes formes et ici il y a différentes façons d'ajouter du texte à votre document. Oui, et ici à droite, il y a aussi différentes palettes et vous choisissez qui veut les positionner, qui veut montrer. Cela dépend totalement de ce que vous allez faire en ce moment. Voici donc maintenant une couleur dans le panneau des nuanciers. Ensuite, nous avons le panneau Stroke. Et ici, au bas des calques, des effets et des styles, vous voyez, encore une fois, vous pouvez les activer et les désactiver et y avoir tout ce dont vous avez besoin. On va regarder cette couche de synthé. Et tout en bas. Vous voyez qu'ils sont toujours des trucs et astuces sur l'outil à utiliser. Donc, lorsque vous sélectionnez l'outil sur le côté gauche et cliquez dessus, et en bas vous voyez n'importe quelle astuce pour cela. 3. L'outil Déplacer: Le flux des outils les plus importants dans Affinity Designer de YouTube, déplacer pour entrer dans l'outil de zoom. Vous pouvez trouver l'outil de déplacement en cliquant dans votre barre d'outils ou en appuyant sur Commande V. Lorsque nous dessinons une forme ici sur notre document, nous pouvons cliquer sur l'outil Déplacer puis la retourner facilement. Nous pouvons également le diminuer ou l'augmenter horizontalement et verticalement. On peut même le déformer. Si aussi dans les deux directions. Lorsque vous appuyez sur Commande et Maj, vous pouvez augmenter ou diminuer votre objet proportionnellement. Lorsque vous appuyez sur Commande T, vous pouvez répliquer votre objet facilement. Revenons à l'outil Déplacer. Lorsque vous cliquez quelque part dans votre document, lorsque vous avez sélectionné une forme, elle est désélectionnée. Et lorsque vous cliquez sur l'objet, il est sélectionné un compte. 4. L'outil de vue: Parlons maintenant de l'outil Affichage. C' est une petite main et votre barre d'outils. Lorsque vous cliquez sur cet outil, vous pouvez plonger profondément dans votre document. Vous pouvez y aller, garder la souris à gauche, et ensuite vous pouvez le déplacer partout où vous voulez. Et vous pouvez utiliser l'ensemble de l'écran. Bien sûr. Vous pouvez également cliquer en haut à gauche sur les pourcentages et plonger profondément dans votre document. Et maintenant, vous pouvez vous déplacer ici. Comme vous pouvez le voir à une taille énorme. Ebw, éditez certains des points ici sur le document. Vous pouvez toujours monter et descendre et plonger profondément dedans. Il suffit de cliquer sur la barre d'espace. Vous transformez votre souris dans le petit indice. Et cela dépend si vous avez les miles magiques ou le Trackpad. Vous pouvez également utiliser ce geste pour vous déplacer dans votre document. Cliquons sur le petit indice sur vous voir qui fonctionne aussi bien. Kindler avec le bouton droit de la souris ou double-cliquez sur la main, puis vous pouvez zoomer pour l'adapter, ce qui signifie qu'il s'adapte à votre écran quelle que soit la taille que vous avez là. Bien sûr, vous pouvez également utiliser un curseur ici en haut et votre barre d'outils et plonger profondément dans votre document comme nous l'avons fait auparavant. Et lorsque vous perdez un aperçu, peut toujours revenir au navigateur ici en bas à droite. Si vous ne l'avez pas, cliquez sur Fenêtre et ouvrez votre navigateur et ils peuvent se déplacer dans vos documents afin que vous ne soyez jamais perdu. 5. L'outil Zoom: Maintenant, nous avons parlé de l'outil Zoom, qui se trouve en bas de notre barre d'outils. Et comme une petite loupe. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez une fois de plus zoomer sur votre document jusqu'à ce que vous l'ayez dans les trois personas, ce qui est très spécifique seulement ces trois outils sont disponibles et tous les persona. Lorsque vous cliquez dans votre document à l'aide de l'outil de zoom, vous voyez que vous pouvez zoomer dessus une étape après l'autre. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt, vous pouvez effectuer un zoom arrière. Encore une fois, un timbre après l'autre. Lorsque vous double-cliquez sur votre écran de loupe pour ajuster et un demi-document taille fœtale de votre écran. Vous pouvez également cliquer sur un clic droit et cliquer sur, zoomer, zoomer ou encore une fois, zoomer pour s'adapter. Vous pouvez également cliquer sur un pourcentage spécifique, comme 200 pourcentage, ou encore une fois, zoomer pour s'adapter. Vous avez un curseur comme avant. Et vous pouvez aussi le rendre plus grand ou plus petit ici, encore une fois, elle est un pourcentage. Cliquez dans votre document comme vous l'avez vu auparavant. Et puis vous pouvez passer dans le navigateur. Et encore une fois, il y a un curseur ou vous pouvez entrer et sortir de votre document. La bonne chose ici, c'est que vous voyez où vous êtes dans votre document. Une fois qu'il est plus grand que votre écran. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt, vous pouvez utiliser votre souris magique ou un trackpad pour effectuer un zoom avant et arrière de votre document. Vous pouvez également balayer deux vers la gauche et deux vers la droite en appuyant sur la touche Commande. Et vous voyez qu'il devient plus grand lorsque vous vous déplacez vers la droite et plus petit lorsque vous vous déplacez vers la gauche. 6. Les 3 personas dans Affinity Designer: Maintenant, nous parlons de trois personnes. Vous pouvez les trouver en haut à gauche, qui est un, personnel est le designer persona. Ensuite, nous avons le pixel persona, et ensuite nous avons l'exportation préservée. Quand vous passez la souris sur eux, vous voyez ce qu'ils sont. Donc, il dit persona designer, et puis vous avez la barre d'outils qui appartient à cette persona. Et la même chose est valable pour vos panneaux de studio. Ils correspondent également à la personnalité que vous avez choisie. Lorsque vous cliquez sur le pixel persona, vous voyez ce qui se passe. Nous avons maintenant une barre d'outils complètement différente ici sur la gauche et aussi sur le côté droit. Ils s'adaptent aussi maintenant à l'autre programme. Vous pouvez dire qu'il y a 2.5 programmes parce que le cœur est le programme d'exportation. Et cela signifie que vous pouvez choisir une zone dans votre projet et exporter celle-ci. Laisse-moi te montrer. Et maintenant, vous pouvez préparer les paramètres sur la droite pour chaque section et les exporter juste à votre goût. Revenons à la personnalité de designer. Et vous voyez encore une fois la barre d'outils sur la gauche qui appartient à cette personne en fait. Et encore une fois, le pixel persona, vous voyez tous les outils qui sont là. Et comme je l'ai dit, l'autre moitié est le personnage d'exportation. 7. Les outils du concepteur Persona: Donc maintenant, nous parlons de l'outil de la personna designer. Nous avons déjà parlé de l'outil de déplacement et des deux derniers outils. Donc, on va commencer par le tableau d'art. C' est le deuxième sur le côté gauche. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez déjà voir ce que c'est. J' ai ouvert deux documents ici, et l'un est une boîte. Et vous pouvez déjà voir ce que c'est, c'est, c'est plus ou moins un Canva, que vous pouvez utiliser ou qui est utilisé pour l'impression en fait. Et puis vous en avez deux ensemble et vous pouvez mettre ce que vous voulez. Donc, dans ce cas, j'ai une boîte et le couvercle sur le dessus. Et si vous avez autre chose comme une carte de visite ou votre logo, peu importe, vous le mettrez également sur votre tableau d'art. Et vous avez différents papiers les uns à côté des autres, ce qui aide à avoir une meilleure vue d'ensemble. Ici, dans le panneau Calques. Vous pouvez également cliquer sur le côté gauche, sur le côté droit. Et avec cela, il suffit de choisir l'unité de plan de travail. Alors maintenant, nous allons au nouvel outil. Et pour cela, j'ai dessiné un rectangle. Et lorsque vous cliquez sur le nouvel outil, vous voyez qu'il y a quatre ancres différentes sur le, sur les quatre côtés du rectangle. Et lorsque vous les faites glisser et les déposer de haut en bas, vous voyez que le rectangle est en train de changer. Et lorsque vous cliquez sur l'outil de tracé, le second, vous pouvez changer le point central. Donc, lorsque vous tournez votre objet, vous pouvez avoir un autre centre pour cela. L' outil suivant est pour les points ici. Et vous pouvez les déformer. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez l'activer et changer les coins de l'objet afin qu'ils soient plus ou moins arrondis selon ce que vous voulez. Vous pouvez également définir le rayon sur le dessus à votre goût. Ensuite, on parle de l'outil à stylo. Nous allons voir tous les outils plus en détail à un moment ultérieur. Mais l'outil stylo est juste pour dessiner des lignes. Comme vous pouvez le voir. La bonne chose est que vous pouvez également modifier toutes ces lignes. Le crayon et l'autre extrémité est juste pour le dessin. Vous pouvez dessiner un main levée. Et si vous faites cela, il se transforme en courbe ou en vecteur. Et il a beaucoup de points différents que vous pouvez également modifier, développer et changer. Alors maintenant, j'ai le pinceau et tu me vois dessiner avec un pinceau. Je peux choisir différentes pressions ici à partir du panneau des nuanciers. Et il suffit de choisir des brash. Et vous voyez qu'il y en a différent. La différence entre ces pinceaux et les pinceaux du concepteur, du pixel persona est qu'ils sont des pinceaux vectoriels. Vous pouvez donc les échanger à votre goût. Revenons donc à l'outil, qui est un rectangle. Et j'ajoute un dégradé ici. Et vous voyez un ensemble de deux points sur le dessus et sur le fond, et il va du bleu au bleu foncé ou presque noir. Et vous pouvez également choisir entre différents dégradés. Maintenant, nous passons à la transparence. Et encore une fois, vous pouvez définir deux points. Quand je clique sur le haut. Et puis je vais au fond et vous voyez que c'est une transparence ici. Derrière ça. C' est transparent et je peux simplement l'enregistrer et l'utiliser pour un projet, par exemple. Et je peux déplacer ce haut vers le haut et vers le bas et changer l'outil de dégradé. Donc, la prochaine est de placer une image. Donc, lorsque vous cliquez dessus, vous devez exporter une image dans votre document. Je sais juste choisir n'importe quelle image que j'ai ici. Et vous voyez que ma souris se transforme en erreur. Et quand je clique avec le plus à gauche quelque part, il apparaît. Maintenant, je peux le rendre plus grand ou plus petit et le placer où je veux. Débarrassez-vous de cela et refaisons-le une fois de plus. Et nous choisissons la même photo. Et maintenant, j'appuie sur la touche gauche et je le fais glisser quelque part. Donc, vous voyez qu'il se déplace à la taille. Et ici, je peux également supprimer ce qui se produit. La prochaine chose que je veux te montrer, c'est couper les bords. Donc encore une fois, je reçois l'image. Donc, l'outil de recadrage est là pour recadrer. Donc, peut choisir la zone que vous voulez, en bas, en haut à gauche, pleuré, milieu, centre, où, et recadrer mon image à mon goût. Je retourne à l'outil de déplacement et je peux le déplacer où je veux. Et je peux aussi tout récupérer. Comme vous le voyez. L' outil rectangle est juste que vous pouvez dessiner un rectangle. Appuyez simplement sur la souris gauche et faites-la glisser et déposez-la à votre goût. Et puis vous avez les couleurs que nous avons choisies avant. Dans ce cas, une fois de plus du bleu au noir. Mais vous pouvez changer ça à tout moment. Vous faites la même chose avec un cercle pour simplement dessiner un cercle et vous voyez que la couleur est toujours la même tant que je ne la change pas. Et puis nous avons un rectangle avec des bords arrondis, que je peux dire combien de pour cent ou la grippe porcine je veux les avoir. Et je peux aussi le faire avec ma souris. Et puis j'ai aussi un triangle, ce qui est vraiment sympa parce que vous pouvez bien sûr, juste dessiner un procès. Et puis vous avez en bas à droite, un autre triangle, Monica, cliquez dessus. Il ouvre un autre menu avec beaucoup et beaucoup de formes différentes. Et c'est parce que comme c'est l'ARN, vous dessinez plus ou moins avec des formes. Vous avez quelque chose et tout peut être brisé en formes. Donc quoi que vous ayez besoin, vous pouvez le trouver ici, quelque chose de similaire peut-être. Et puis nous déformons l'objet et ajustés à notre goût. Le suivant est un outil de texte. Vous cliquez quelque part et placez le texte dans votre document. Vous pouvez simplement taper, aller de l'avant et taper quelque chose, peu importe. Tu peux. Bien sûr, gamin intelligent, changez la taille. Et vous pouvez également changer le téléphone. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez faire à votre texte. Tu peux le faire avec ce panneau. Il suffit de cliquer dessus et en haut vous voyez les différentes options que vous avez. Vous pouvez également utiliser un outil de texte de cadre qui est quelque chose que vous pouvez utiliser lorsque vous avez beaucoup plus de textes. C' est pour ça que c'est pour ça. Ensuite, nous avons un outil de sélection de couleurs où vous pouvez, bien sûr, comme son nom l'indique, choisir la couleur que vous voulez. Et si vous l'avez fait, il suffit de cliquer dessus, vous voyez qu'il est maintenant dans votre nuance de couleur. Et les deux derniers outils sont quelque chose dont nous avons déjà parlé dans une autre vidéo juste au début. Nous allons à tout plus en détail plus tard. 8. Les outils du Pixel Persona: Dans cette vidéo, nous allons parler des outils du pixel persona. Donc, tout d'abord, nous choisissons l'outil rectangle ici et en haut à gauche. Et nous allons dessiner un rectangle sur notre papier. Mais nous devons d'abord nous assurer que nous sommes sur la bonne couche. Vous avez une couche avec des rayures et une avec les formes, et une avec une couleur. Alors assurez-vous que vous êtes sur le bon et éteignez-les. Vous pouvez voir que quelle est la différence. Nous allons les rallumer à nouveau et nous restons sur la couche avec les rayures. Et maintenant, je dessine un rectangle et appuie sur la touche Supprimer. Et vous voyez ce qui s'est passé. La zone va devenir vide, où j'ai appuyé sur la touche Supprimer. Et quand j'appuie sur Commande D, je vais me débarrasser du sélecteur et passer à l'outil de cercle. Maintenant, j'appuie sur la touche Maj pour faire un très bon cercle. Et quand j'appuie à nouveau sur les touches de suppression, vous voyez ce qui se passe. rayures à nouveau de cette zone. La même chose se produit avec une ligne horizontale. C'est commun on va se débarrasser de ça à nouveau. Et avec l'autre, nous allons faire une ligne horizontale avec un outil à main libre. Et vous pouvez faire la sélection que je veux. Et je peux aller où tu veux et tu vois que je vais ici. Et c'est exactement la zone que je vais sélectionner ici. Et encore une fois, je peux appuyer sur la touche Supprimer et me débarrasser des rayures. Était Commandement D, Je me débarrasse de la sélection à nouveau. Et puis je peux passer à l'outil de brosse. Et l'outil Pinceau choisit les pixels. Encore une fois, en fonction de la couche Amman. Et vous voyez exécuter. Ici, quand j'y passe, ça fait vraiment une énorme sélection. Je peux bien sûr modifier cela avec la barre d'outils. Mais ce que j'ai la sélection, je peux simplement appuyer sur Supprimer. Et était kommen da se débarrasser de. Donc la sélection. Ensuite, l'outil Pixel. Et je peux vraiment choisir un pixel ici. Et je peux changer la largeur ici et le faire, oui, disons à environ 50. Et vous voyez qu'il devient beaucoup plus petit et vider une autre couleur et vous voyez qu'il brille à travers maintenant. Et je ne peux pas dessiner sur ma couche avec les rayures et la coloration des formes en fait. Vous pouvez le voir encore mieux quand il éteint les autres couches ici. Juste en cliquant à l'intérieur, vous le voyez juste faire des petits carrés. Allons à l'outil de brosse. C' est un pinceau pixel, alors assurez-vous de garder ça à l'esprit. C' est différent d'un pinceau vectoriel. Choisissez une couleur de votre choix, puis vous pouvez simplement dessiner avec elle. Nous passons à la palette de pinceaux et vous voyez que je peux choisir d'autres précieux de mon choix ici. Et oui, selon la taille, je vais avoir une autre pression. Maintenant, on arrive à l'outil en caoutchouc et je vais tout finir. Si je veux déplacer notre caméra. Voici facile de se débarrasser de tout ce que vous avez recadré. Et maintenant, nous avons un outil de support. Et ils peuvent sentir des zones entières où la couleur de mon choix suffit cliquer à l'intérieur et vous remplissez toute la zone ici, qui est en ce moment une zone de couche transparente. Et vous pouvez bien sûr choisir une autre couleur et la remplir à nouveau avec un outil de support. Maintenant, il devient violet. Et on va en choisir un autre ici, un vert. Juste pour être sûr que vous puissiez voir ce que je vais faire ensuite. Et la prochaine chose que je vais faire est d'utiliser le pinceau néerlandais. Quand je passe avec le pinceau hollandais, ça devient plus lumineux. Vous voyez les zones ici, elles deviennent de plus en plus brillantes. Et l'outil de gravure, l'outil de brosse rend les zones plus sombres. Donc, c'est aussi bon si vous avez des textures où vous devez rendre les choses un peu plus brillantes ou plus sombres, c'est là que les outils s'éteignent. Et puis on va utiliser un outil anti-taches. Autant de jus, assez agréable à utiliser. Parfois, quand vous avez des cheveux ou quelque chose comme ça, pas envie et vraiment barbouiller les choses. Donc, vous voyez qu'il devient beaucoup plus lisse quand vous utilisez l'outil de taches. Et c'est différent de l'outil de pinceau blurb lorsque vous cliquez dessus, cela rend les choses floues. Alors nous allons zoomer à nouveau. Et vous voyez, maintenant les choses deviennent floues. On ne les barbouille pas, ils deviennent flous. Ok, donc maintenant la différence, bien sûr, nous allons aiguiser les choses. Regardons un zoom avant pour que vous puissiez voir ce que je veux dire quand je vais le revoir maintenant, ça va rendre les choses beaucoup plus nettes. Et puis nous avons l'outil de sélection de couleurs, ce qui est assez agréable. Il suffit d'entrer, de cliquer où vous voulez, puis de regarder la roue de couleur, et elle se transforme en cette couleur. 9. Les outils de l'exportation de Persona: Dans cette vidéo, nous allons parler des outils de la personna export. Donc, d'abord, nous passons en mode d'exportation prisonnier, cliquez sur la petite icône, puis votre senior a juste quatre icônes dans votre barre d'outils pour les outils, en fait. Donc quand on en sait un pour exporter quelque chose, on ouvre juste un autre morceau de papier. Et ce que vous voyez maintenant, c'est que toutes ces images, tous les autocollants ne sont pas séparément sur un seul calque. Ils sont chacun sur une couche. Ils sont tous ensemble sur une seule couche. Et vous ne pouvez pas les exporter séparément. Et avec l'aide de la persona d'exportation, vous pouvez. Pour cela, nous allons y aller, nous allons zoomer d'abord pour que vous puissiez le voir mieux. Et puis nous allons revenir à l'humeur de personna export et utilise la tranche deux sur le dessus. Avec les diapositives vous dit de suivre la zone autour de l'icône de l'œil de votre choix, dans ce cas, autour de petit singe et vous le faites autour de chacun d'eux. Nous allons parler plus de l'Export Persona dans une vidéo ultérieure. Donc, pour l'instant, sachez juste que vous pouvez couper ces différentes icônes. Et on en parlera plus tard. 10. La barre d'outils: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à la barre d'outils, qui est ici. Sur la rangée supérieure. Nous avons déjà parlé des trois personnalités, qui sont une personnalité de designer, la persona de pixel et la persona d'exportation. Et puis nous avons plusieurs autres outils ici dans la barre d'outils, et nous allons juste de gauche à droite. Celui-ci est de synchroniser les détails des valeurs par défaut de la sélection que vous avez faite, alors vous avez quelque chose à revenir. Donc par défaut. Et voici différents modes de vue. Donc, vous pouvez simplement cliquer sur celui-ci pour avoir un mode de vue pixel, ou ici sur celui-ci si vous avez un mode de vue tina de deux pour une résolution plus élevée. Et celui-ci est intéressant et je peux juste cliquer dessus. Et vous voyez, vous voyez maintenant la hotline de toute l'image. Si tu veux faire ça. Et peu importe quelle couche vous l'avez choisie. Vous pouvez revenir rapidement en arrière en cliquant sur celui-ci. Et ici, vous avez la chance de bouger, de déplacer des images ou des objets que nous avons ici sur votre document. De l'arrière, il suffit de le marquer, cliquer dessus, puis vous cliquez sur celui-ci et de le déplacer vers l'arrière. Et ici, vous le déplacez juste un à l'arrière si vous avez plus d'une image ici. Et la même chose qu'avec un front pour aller de l'avant, juste un pas en avant est celui-ci. Et déplacez plusieurs vers l'avant. Si vous avez plus d'un objet sur votre papier, vous l'utilisez. Voici un nom de votre document et si vous avez une petite histoire en haut à droite, cela signifie que vous n'avez pas enregistré de documents. Donc, cela signifierait que je devrais le sauvegarder parce que j'ai fait des changements ici. Maintenant, nous allons de l'avant ici vous utilisez celui-ci pour retourner votre objet horizontalement. Ici, vous avez retourné verticalement et vous pouvez, bien sûr, faire pivoter dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et vous pouvez faire pivoter dans le sens des aiguilles d'une montre. C' est une question intéressante. Lorsque je clique sur celui-ci, avez-vous plusieurs choses pour aligner votre optique afin d'aligner à gauche, aligner, droite, aligner le centre, et bien sûr, les entretoises horizontalement. Et vous avez plusieurs autres options ici. Ce que nous y reviendrons plus tard. Vous pouvez également forcer l'alignement de votre pixel. Vous pouvez vous déplacer par pixels entiers, ce qui est assez intéressant pour l'un ou l'autre. Disant que tu dois le faire. Et vous pouvez le faire en claquant. Et ici, vous avez encore plus de fonctionnalités à activer. Nous allons de l'avant ici, vous pouvez ajouter quelque chose à un objet, puis vous pouvez soustraire quelque chose d'un objet. Ici vous pouvez désélectionner ou vous pouvez utiliser XSOAR et diviser. Voici d'autres outils comme Insérer derrière la sélection ou insérer en haut du calque, ce qui est également assez intéressant si nécessaire. Je veux dire, c'est juste nécessaire, si nécessaire. Sont ici. Si vous utilisez insérer à l'intérieur de la sélection. Oui. Et c'est juste si vous avez un compte afin que vous n'ayez pas à vous soucier beaucoup de ça. Donc, c'est votre barre d'outils et c'est assez important, donc vous l'utiliserez. Nous le sommes plus souvent, mais je pense que cela viendra au fil du temps. Donc juste si vous en avez besoin, vous allez de l'avant et déplacez simplement une utilisation de plusieurs objets que vous avez ici. 11. La barre d'outils du contexte: Dans cette vidéo, nous allons parler de la barre d'outils contextuelle. Alors, qu'est-ce qu'une barre d'outils contextuelle pour zoomer ? Vous pouvez voir qu'il n'y a pas grand-chose à montrer en ce moment, mais cela dépend toujours de l'outil que j'ai des spectacles. Donc, quand je choisis un autre outil, il suffit de cliquer sur un. Vous voyez que la barre d'outils change. Vous avez donc différents paramètres à choisir. Lorsque je clique sur n'importe quel outil que j'ai, il y a différentes options et différentes choses que je peux faire avec cet outil. Et ça fait des sons totalement. Donc, quand j'ai l'outil de brosse, il doit y avoir une autre option que pour l'outil de sélection. C' est pourquoi il est là et c'est pourquoi il est si nécessaire. Nous allons parler de toutes les différentes options dans une vidéo ultérieure où nous allons plonger en profondeur dans les outils séparés. Pour l'instant. Il dit juste que vous devez savoir qu'il y a différentes options à choisir. 12. Le panneau « Couleur »: Maintenant, nous parlons de la couleur du panneau. Vous pouvez trouver votre panneau sur le côté droit ici. Ça s'appelle des couverts. Et vous avez aussi plusieurs autres panneaux ici sur le dessus. Mais dans cette vidéo, nous allons parler du panneau de couleurs. Voici la roue de couleur d'une part. Et au milieu il y a les ombrages. On va commencer par le remplissage. Donc, avec une surface et le coup. En ce moment, si le remplissage ou le coup ont une couleur. Et vous pouvez le voir parce qu'il y a un coup dans les cercles de cercle blanc ici. Et la même chose est valable pour l'aberrant. Maintenant, nous allons choisir une couleur pour la surface. Et ce que je sais, couleur IP sur le bord extérieur ici, qui est une roue de couleur. Et puis je vais à l'intérieur avec l'autre DOD et je choisis une couleur ici pour l'ombrage. Donc maintenant, nous avons une profonde respiration et puis vous allez en haut et vous obtenez sombre ou en bas à gauche et vous avez un ton blanc. Nous pouvons également choisir le violet ou quelle que soit la couleur sur la même svelte ici. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez ici et aller de gauche à droite. Lorsque vous cliquez sur le contour, le bord extérieur, puis celui-ci est en avant et nous choisissons une autre couleur. Maintenant, la surface est sur le, derrière les autres et le contour est en avant. Et encore une fois, vous pouvez choisir une couleur dans la roue de couleur. Et au milieu, vous choisissez l'un d'un ombrage. Lorsque vous cliquez sur le cercle blanc avec la ligne rouge. Plus rien de tout cela n'est vrai. Vous si vous n'avez pas de contour et que vous n'avez plus de surface remplie de n'importe quelle couleur. Lorsque vous cliquez dans l'ombrage, vous avez également une couleur basée sur l'endroit où votre roue de couleur est sur le même ainsi que pour les bords du contour, eh bien, et lorsque vous cliquez sur la flèche en haut, vous échangez les couleurs. La surface obtient le violet et l'autre, le rose ou l'inverse. Et avec un outil de sélection de couleurs, il vous suffit de cliquer dessus et d'aller dans où vous voulez choisir votre couleur. Et lorsque vous cliquez dessus, vous devez vous assurer que vous choisissez une couleur légèrement différente. Alors refaisons-le ici. Et maintenant, nous avons un peu de brun. Donc maintenant, vous voyez qu'il y a un pré-échange, couleur pré-choisie. Ce n'est pas dans le cercle en ce moment. Si vous voulez l'avoir dans le cercle, vous devez cliquer sur le petit cercle ici, puis il passe et est affiché dans la roue de couleur ainsi que dans l'ombrage ainsi que dans la roue de couleur. En bas à gauche, vous avez les valeurs HSL et l'opacité. Lorsque vous cliquez ici sur la flèche, vous voyez les différentes valeurs. Mais vous pouvez aussi simplement écrire dans une valeur. Alors choisissez ici un est 10, 20, 30, et ainsi de suite. Ou vous pouvez simplement taper 53 si vous le souhaitez, ou vous pouvez glisser de gauche à droite et choisir ce que vous voulez. Lorsque vous cliquez à nouveau sur le cercle, vous passez d'une capacité à un bruit. Et quand nous tournons vers le pourcentage de district, vous pouvez voir sur le dessus et la couleur qu'il a l'air légèrement différent. Et nous pouvons faire la même chose avec le bord du contour quand nous le tirons vers le haut. C' est aussi un bruit dans la couleur. Alors maintenant, nous choisissons la forme du rectangle et dessinons quelque chose ici et vous voyez ce qui se passe. Il y a le contour violet et le brun à l'intérieur. Et bien sûr que vous pouvez changer cela comme nous l'avons dit, mais nous pouvons aussi nous débarrasser des deux. Donc vous savez, vous avez juste le contour pour voir où votre rectangle devrait être en fait. Et maintenant, nous cliquons sur le contour. Choisissez une couleur où nous le voulons. Cueillette noire, super. Maintenant vous voyez, vous voyez juste que c'est léger, mais vous ne pouvez pas le voir vraiment. Et puis nous choisissons sur la surface et choisissons une autre couleur. Et encore une fois, nous ajoutons l'humidité, mais nous choisissons une autre couleur pour nous assurer que vous pouvez voir ce qui se passe ici. Alors revenons à une personne. Et maintenant une chance, vrai, vous voyez quand vous descendez avec votre curseur brille à travers. Lorsque vous cliquez en haut à droite. Et les curseurs, vous avez différents curseurs à choisir ici, c'est des niveaux de gris et vous voyez que tout s'est transformé en niveaux de gris. Mais il y en a d'autres comme RVB, qui utilisent généralement comme rouge, jaune et bleu pour le web. Et HSL RGBA. Et bien sûr, CMJN, qui est pour l'impression. Donc, si vous concevez quelque chose pour l'impression, vous utilisez toujours CMJN. Le labo en est un autre. Et bien sûr, les niveaux de gris, dont nous avons déjà parlé. 13. Le panneau « Échantillons »: Maintenant, nous allons jeter un oeil aux échantillons des panneaux. Pour ça. On sort le pellet ici. On l'appelle des nuanciers, et on le glisse et on le dépose ici hors de la palette ici sur le côté droit. Et ce que vous voyez maintenant est le même que vous avez vu auparavant dans le panneau des couleurs. Vous voyez la couleur avant dans la couleur arrière ou le contour, mais à l'arrière. Et vous pouvez également changer l'opacité. Et vous voyez les dernières couleurs que vous avez choisies ici dans la palette de couleurs et appliquez à n'importe quel objet que vous possédez. Lorsque vous cliquez ici dans le menu déroulant, vous voyez une pédales de couleur qui sont déjà incluses. Par exemple, granulés de pomme, ou aussi les pastilles de couleur Pantone. Et ceux-ci sont pour l'impression professionnelle et la conception graphique. Et vous avez pour chaque pastille de couleur, ces quatre boutons ici, qui sont, vous n'avez pas de remplissage dans tout grain noir 80 pour cent ou blanc. Et puis vous avez aussi vos propres palettes de couleurs. C' est un culbuteur que j'ai créé moi-même. Et vous pouvez également créer vos propres palettes de couleurs. Mais nous allons jeter un oeil à cela dans une vidéo ultérieure juste pour nous assurer que vous savez déjà qu'il existe ces options. 14. Le panneau « Trait »: Maintenant, nous parlons de la course des panneaux. Vous pouvez également trouver le tracé des panneaux directement dans vos pastilles. Et tu le retires encore une fois pour qu'on puisse le voir beaucoup mieux. Et ils, vous avez un personnel différent pour créer votre propre AVC. Lorsque vous commencez ici sur le dessus, vous avez un coup, puis coup était tirets et un coup de pinceau en fait. Donc, avec les styles de ligne de texture que vous voyez et vous pouvez également définir la largeur ici. Et vous pouvez régler le capuchon, joindre et aligner et voir si vous avez des bords arrondis ou des coins réels ou autre, vous pouvez voir ce que vous pouvez obtenir ici. Donc, vous venez de définir le bon panneau. Nous allons parler de tout cela plus tard en détail. Et je vous montre alors ce qui se passe ici pour l'instant. Tu as juste besoin de savoir que c'est là, qu'on a quelque chose comme ça. Et vous voyez, il y a toutes les choses différentes ici. Et quand il, quand vous regardez une ligne et le même ici, lorsque vous cliquez sur Démarrer et déchirer l'ordre, définir l'ordre, mettre à l'échelle l'objet, vous avez. Beaucoup de choses que vous pouvez choisir et dire où vous pouvez commencer et où cela peut également se terminer. Et une chose importante est que vous pouvez régler la pression. Lorsque vous cliquez sur cette chose de pression, vous voyez que vous pouvez dire quand son commence avec une légère pression ou était cette forte pression et comment il se termine. Donc, cette différence ici ou vous, vous n'avez aucune différence du tout si vous les mettez tous sur une seule ligne. 15. Le panneau « Pinceaux »: Vous avez également les pinceaux de panneau. pinceaux sont très importants panneau et vous pouvez le retirer aussi bien de vos nuanciers et avec l'intérieur. Ainsi, vous pouvez voir lorsque vous cliquez sur le menu déroulant qu'il y a beaucoup de pinceaux différents déjà inclus. Et vous avez des pinceaux de pixels ainsi que des pressions vectorielles. Quelles sont les différences. Je vais vous le montrer dans une vidéo plus tard. On va aller dans le détail dans la section des pinceaux. Pour l'instant. Vous avez juste besoin de savoir qu'il y a des pinceaux et les troisièmes brosses différentes que vous pouvez créer vous-même des pinceaux. Et que vous pouvez importer des pinceaux à partir d'autres sources. Qui est juste important pour vous de le savoir. 16. Le panneau « Calques »: Parlons des couches de panneau. Encore une fois, nous les regardons rapidement. Donc vous savez qu'ils existent et qu'ils sont dans vos palettes. Donc, vous pouvez encore une fois le sortir du côté droit pour que nous puissions le voir mieux maintenant. C' est donc la construction des couches. Si vous avez quelque chose à voir avec des programmes graphiques ou quelque chose comme ça, vous savez déjà qu'il y a des couches qui existent et les couches sont assez importantes et devraient penser à cela comme un rétroprojecteur. Vous avez donc une transparence totale et vous pouvez assembler chaque couche. Ici, c'est comme un calque avec des couleurs différentes. Vous pouvez définir l'opacité ici. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire dans votre palette de calques. Et vous pouvez également ajuster pour différents modes ici et les définir ici. Lorsque vous cliquez sur l'image déroulante, vous avez choisi le calque droit avant de cliquer sur la liste déroulante. Sinon, cela peut sembler très étrange. Mais à côté de cela, jetez un oeil sur quel type de couche vous travaillez. C' est très important. Et si vous êtes dans un groupe, lorsque vous le retirez, vous voyez qu'il y a également des calques inclus. En fait. Ouais, c'est la même chose. Quand il y a une petite erreur devant, vous pouvez toujours l'ouvrir et il y a autre chose, incluez-le ici. Vous pouvez également verrouiller votre calque, puis ce calque n'est plus modifiable. Vous pouvez tous les enlever et les mettre dans la poubelle. Ajoutez un nouveau calque à un calque de pixels et ajoutez un nouveau calque. Et puis vous pouvez également faire quelques ajustements avec l'autre pense que vous avez ici. Le f x est, par exemple, est très bien connu. Lorsque vous cliquez sur cela ou entendez ces ajustements. Lorsque vous cliquez sur cela, vous pouvez voir beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire ici de régler les couleurs, deux niveaux et la luminosité et le contraste, peu importe. Laissez-nous ici, et celui-ci est pour le masquage. Si jamais vous êtes besoin de Moscou couche. Et voici quand vous voulez ajouter, modifiez tous les calques à la fois. Comme je l'ai dit, nous allons parler la palette des calques en détail et nous en sommes plus détaillés à un moment ultérieur. Il sait juste que ces choses existent et ce que vous pouvez en faire. 17. Le panneau « Effets »: Parlons maintenant des effets de panneau. Nous pouvons le retirer aussi bien ici de notre menu et simplement le glisser et le déposer ici à côté de mon image. Et là, vous voyez plusieurs effets que vous pouvez appliquer à tous vos calques et objets et tout ce que vous avez. Il y a, par exemple, le flou gaussien, l'ombre extérieure et tout ce que vous pouvez simplement activer et désactiver en fonction de la couche Yuan sur. Et parfois, vous voyez plus et parfois moins encore, fonction de la couche que vous êtes. Et vous devez parfois encore voir ce qui s'applique à quel type d'objet ou de calque. Et parfois ça aide, parfois ça ne le fait pas. Alors assurez-vous d'utiliser le bon. Vous trouvez les mêmes effets dans le panneau Effets situé en bas du panneau Calques. 18. Le panneau « Styles »: Maintenant, regardons le panneau Styles. Encore une fois, vous pouvez le faire glisser hors de votre panneau de droite ici, appelé styles. Et la bonne chose à propos des cellules est que vous pouvez les appliquer à n'importe quel objet que vous créez. Par exemple, vous créez une forme ou quelque chose. Vous appliquez simplement un or, un ton rouillé, un néon ou tout ce que vous voulez à votre objet. Et puis c'est comme ça. La grande chose est que vous pouvez charger plus de ceux-ci et vous pouvez créer le vôtre aussi. Et oui, fondamentalement, c'est la bonne chose, c'est que vous pouvez même créer vos propres dossiers et demi. Donc voici une forme, un rectangle, et vous me voyez juste appliquer des styles partout. Vous voyez à quelle vitesse cela fonctionne. Il suffit de cliquer dessus et vous avez un carré d'or. Et vous pouvez également les chercher, bien sûr. Ou tu sais, n'importe quelle cellule que tu veux comme de l'or. Et vous mettez de l'or et vous obtenez tout l'or que vous avez dans vos dossiers. 19. Le panneau « Styles de texte »: Alors maintenant, parlons des textiles. Encore une fois, nous avons un pellet ici, nous sortons, et puis nous avons un regard détaillé sur le textile sont mieux. Nous avons un coup d'œil rapide pour vous permettre de commencer rapidement. Et pour cela, j'ai créé un autre document avec beaucoup de balises de Loren ipsum juste et je peux vous montrer comment vous pouvez gérer cela. Il vous suffit de cliquer n'importe où dans le document. Et puis vous allez de l'avant et appliquez un style que vous pouvez choisir ici à partir du panneau à la pièce que vous avez choisie. Donc je clique ici quelque part et puis je dis corps. Et vous voyez que le texte est maintenant un corps appliqué des textes. Donc ce qu'est le corps doit être défini. Tu ne peux pas faire ça. Bien sûr. Vous pouvez cliquer sur aucun style et votre débarrasser de tous les styles. Faisons une autre rangée ici. Et à ces deux en tant que titre, titre 2 est différent d'en avoir un bien sûr. Donc, au cas où vous concevez un site Web ou quelque chose, vous utiliserez ce genre de styles. Vous pouvez bien sûr les supprimer. Vous pouvez mettre à jour le caractère dit au cas où vous voulez les modifier. Et vous pouvez également ajouter, vous pouvez également mettre à jour des styles de paragraphe, ajouter un nouveau style, un style de groupe ou créer un style de caractère et un style de paragraphe. Je suis sûr que vous pouvez les mettre en groupe, bien sûr. 20. Le panneau « Stock »: Parlons maintenant du panel. Stock. Les panneaux de stock. Un de mes panneaux préférés parce que tu as tout ce dont tu as besoin à l'intérieur. Tout ce dont vous avez besoin. Ce que je veux dire, c'est que vous obtenez beaucoup de matériel et vous ne l'obtenez pas seulement de Unsplash, mais aussi de Pixabay et d'autres sites de photographie de stock. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez les utiliser et créer le vôtre sans aller sur le site et les obtenir à partir de là. Donc c'est assez facile. Vous venez de taper sur le dessus comme ici nous avons tapé dans l'eau. Et puis vous pouvez simplement faire glisser et déposer l'image dont vous avez besoin sur votre papier. Et vous voyez à quel point il est important d'obtenir toutes les informations de licence sur le dessus juste avant de commencer à l'utiliser. C' est très pratique et vous pouvez même donner du crédit à l'auteur de l'image. Maintenant, nous allons le rendre plus petit afin que nous puissions voir notre image en dessous. Maintenant, je débite un clic sur la loupe pour qu'elle ait la taille, elle s'adapte à mon écran. Et maintenant je peux travailler sur l'image. Fondamentalement, vous pouvez également obtenir des images de Pexels et de Pixabay. Et Pixabay. Pixabay est quelque chose pour les graphiques vectoriels lorsque vous ajoutez l'erreur là. Et maintenant, il suffit de taper la somme et de saisir une image vectorielle et de la faire glisser et déposer vers le haut de l'image. Ici. Le grand dicton est maintenant à côté d'obtenir l'information à nouveau sur le dessus que vous pouvez le rendre aussi grand que vous le souhaitez. Et vous pouvez savoir que Busan document incorporé, lorsque vous double-cliquez dessus et nouvel onglet s'ouvre. Et vous pouvez le modifier complètement parce que vous avez tous les calques de l'image ici. Vous voulez avoir une autre couleur ou dans les ombres, les styles ou autre. Vous pouvez facilement le faire ici avec tout ce que nous avons appris auparavant. Donc juste ici, on peut changer la couleur en bleu idiot, peut-être. Oui, alors faisons-le. Et quand nous fermons l'image, nous pourrons revenir à notre document. Maintenant, vous voyez que le bleu est appliqué ici. 21. Le panneau « Transformer »: Maintenant, nous allons jeter un oeil à la transformation du panneau. Et nous savons que c'est une chose assez importante parce qu'elle vous aide à tourner autour vos objets et à les déformer et à les placer dans une autre direction, ou à les définir avec X et Y où vous voulez. Donc, nous allons regarder de plus près avec un, avec un exemple rapide ici. J' ai donc créé une forme, juste un carré. Et vous voyez quand je le déplace de droite à gauche, vous voyez que x et y changent ici. Et la taille de celui-ci est de 60 millimètre par 60 millimètre, mais vous pouvez facilement le transformer. Et voici pour la distorsion. Et pour le faire demi-tour. Vous pouvez également définir le milieu. Et puis vous voyez quand vous, quand vous faites ça, qu'il a un autre X et Y. donc je tape juste 0. Donc vous voyez que les choses changent ici. Donc, dans le quart ici sur le bas et ne plus définir sur le document. Et selon ce que vous faites ici, le carré se déplace vers la droite, vers la gauche, et ainsi de suite. Mais vous pouvez aussi le faire manuellement. C' est juste que tu dois savoir comment faire ça. C' est pourquoi je vais vous montrer comment, comment ça marche ici, mais s'il vous plaît n'hésitez pas à l'essayer par vous-même. Et ici la même chose, vous pouvez le retourner. Et oui, même déformé ici comme assez facile. Et c'est génial pour certains effets pour d'autres snob. Mais juste pour que vous sachiez déjà comment ça marche. 22. Le panneau « Histoire »: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'histoire des pétales. Et c'est assez important parce qu'avec le panneau d'histoire, vous pouvez simplement revenir dans l'histoire et refaire tout ce que vous avez fait à votre projet. Donc, ici comme plusieurs étapes que vous avez prises, mais il y a un moyen beaucoup plus pratique de revenir en arrière dans l'histoire, et c'est en utilisant le curseur de position. Alors quand tu retournes, tu vois sur le côté gauche, que se passe-t-il ? Ça remonte au début. Vous devez au tout début où nous avons commencé à ajouter toutes les choses à ce document et où aller. Je peux les rajouter. Et cela ne dit rien, c'est que je peux m'arrêter là où je veux et ensuite commencer à refaire les choses à partir de cette position. Arm est beaucoup plus facile que de revenir à plusieurs étapes que j'ai ici dans ma palette de calques. 23. Le panneau « Navigator »: Alors maintenant, parlons du navigateur fanions. Et si vous savez, pensez que c'est juste un navigateur, nous pouvons passer à travers votre document. Tu es totalement franche. Laisse une chose spéciale ici dans Affinity Designer, vous pouvez faire beaucoup plus avec votre puissance de navigateur. Et oui, tout d'abord, on utilise ce curseur et on peut zoomer. Et bien sûr, nous pouvons zoomer. Et vous voyez à quel point nous pouvons aller dans des centaines de pourcentages ici pour vraiment aller dans votre document, voir n'importe quel pixel que vous aimez. Et si vous utilisez l'outil de déplacement, vous pouvez même vous déplacer ici, vous pensez à cet outil à main et oui, cela rend les choses plus faciles. Mais il y a quelque chose d'encore mieux dans ce panneau de navigation. Et je vais te montrer ça dans une seconde. Par exemple, si vous devez revenir à une position de temps en temps parce que oui, parce que vous voulez votre parce que vous avez un dessin technique ou quelque chose comme ça. Et vous avez juste besoin de vous assurer que tout s'adapte ensemble, alors vous pouvez enregistrer ces points. Et c'est plutôt génial. Jusqu' à présent, vous devez cliquer sur cette petite chose en haut à droite et cliquez sur Avancé pour avoir ce mode avancé, puis cliquez sur Ajouter et vous créez un point de vue, et il est ici appelé point de vue un. Maintenant, déplacez-vous ailleurs et créez-en un nouveau. Et faisons-le juste une fois de plus. Nous avons donc quelques points à choisir. Et maintenant, vous pouvez aller n'importe où et simplement choisir l'outil Déplacer et vous voyez qu'il saute à droite là où vous venez. Et bien sûr, vous pouvez les renommer et vous pouvez les supprimer ici au cas où vous en auriez plusieurs sur. Vous n'êtes pas sûr lequel est lequel, donc vous pouvez simplement les renommer. Ouais, c'est une chose plutôt sympa. Cela rend ce programme vraiment quelque chose de spécial parce que je n'ai jamais vu quelque chose comme ça dans le programme graphique avant. 24. Le panneau « Symboles »: Alors maintenant, nous parlons des symboles du panneau. Et les symboles mai 1 sonnent étrange et nous avons également besoin de l'ouvrir parce que généralement ce n'est pas de sortie. Et pour ce faire, vous allez dans votre panneau, puis cliquez sur Afficher et studio, puis sur les symboles. Et puis vous voyez votre panneau sur la droite. Et maintenant laissez-moi vous montrer ce qu'est un symbole quand nous cliquons ici et créer le groupe est grand, il a donc medico à un autre que j'ai préparé ici. Et ici vous voyez la fleur et nous sommes maintenant sur Create. Et vous pouvez voir ici dans la palette Calques, et il y a plusieurs couches, ce qui est généralement, ce qui est assez normal pour une fleur. Il se compose de plusieurs couches. Et la grande chose à propos des symboles est que quand j'en ai plusieurs, je peux les synchroniser et changer les choses à la fois. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire ici. Vous voyez que je l'ai dupliqué avec la commande J, et maintenant j'en ai deux. Et une fois de plus, quand j'ouvre que vous voyez, il a aussi plusieurs couches. Et je sais qu'il suffit de choisir l'un d'entre eux. Et quand je change la couleur ici, tu vois qu'elle change partout. Et c'est une chose plutôt sympa. Donc, si j'ai un fond d'écran ou si j'ai un grand document avec un motif sans bords, donc nous ne devrions pas avoir de bords et avoir besoin d'être inutile, c'est assez génial parce que vous changez juste un objet et il change partout. Ça vous rend la vie beaucoup plus facile. Maintenant, revenons dans le temps de l'histoire ici et revenons à où nous étions et où nous avons commencé. Et je vous montre tout le document ici. Et quand je clique sur le zoom pour l'adapter, vous pouvez zoomer et voir le papier entier que j'ai choisi ici. Et maintenant vous voyez, quand je clique dessus, il n'y a qu' un symbole et il est synchronisé de sorte qu'il correspond à tous. Et encore une fois, je peux choisir une seule feuille ici et changer cette feuille. Et chaque changement partout. Maintenant, il suffit de cliquer sur l'un d'eux et aller n'importe où et pour voir sur l'ensemble des changements de papier partout. C' est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Cela rend la vie beaucoup plus facile quand vous concevez et tout d'un coup essayer de changer quelque chose. Et en haut à droite se trouve un outil de synchronisation. Et cela signifie qu'il va couler sur tous ces petits pétales, mais vous pouvez aussi le détecter et avoir une demi-douzaine séparée. Bien sûr, vous pouvez également supprimer un symbole, et bien sûr vous pouvez également le renommer. 25. Le panneau « Apparence »: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à l'apparence du panneau. Alors sortons d'abord l'apparence PEL et vous pouvez voir ce que cela signifie. Il a un trait et remplir dessus et nous pouvons gérer cela en différentes couches. Nous passons aux autres documents afin que vous puissiez voir cette fleur et il est beaucoup plus facile d'ajouter un trait et de le remplir ici. Donc maintenant, nous pouvons commencer à ajouter ces coups et remplir chose. Assurez-vous simplement que vous avez choisi le bon calque. Et puis nous pouvons simplement cliquer sur le coup ou remplir et changer l'apparence de notre feuille. Alors, commençons par un accident vasculaire cérébral ici. Je vais cliquer dessus. Et puis un tout nouveau panneau s'ouvre et je peux changer complètement l'apparence. Donc quand je change la largeur, tu vois que je change le trait. Et ici, je peux changer même la couleur de mon coup. Mais ce n'est pas tout. Je peux aussi changer le remplissage. Et pour cela, je clique une fois de plus dessus et vous voyez la roue de couleur s'ouvre et je peux changer la couleur à mon goût. Mais je peux même faire plus d'un coup. J' ai donc juste besoin de cliquer en bas à gauche sur Ajouter un coup. On est à plein en fonction de ce que je veux. Je veux ajouter un trait maintenant. Et puis je peux cliquer sur ça à nouveau. Et encore une fois la même chose. Je peux juste augmenter la taille. Et vous voyez, vous pouvez difficilement le voir à cause des mêmes couleurs. Je vais changer ça. Et maintenant, vous voyez différentes couleurs. Assurez-vous d'avoir choisi une largeur différente ici. Donc, vous pouvez vraiment voir ça. Sinon, vous pouvez difficilement le voir comme vous venez de le voir. Et là, vous voyez maintenant, il y a différents coups. Et tu peux changer ça. Et vous pouvez même changer le mode de fusion et ces choses. Alors, ouais, passons en revue, mais vous pouvez l'explorer à votre goût. Ajoutons un autre coup. Et encore une fois, je vais ajouter ça, vous savez, la même chose ici et une autre couleur. Et on peut changer la superposition ici. Donc, quand je déplace celui-ci vers le haut et l'autre vers le bas, vous voyez que tout change. Vous avez donc beaucoup d'options ici. Vous pouvez choisir. Donc oui, ici, maintenant vous pouvez le voir beaucoup mieux quand je change de couleur. Et maintenant, ajoutons même un dégradé ici. Donc, nous cliquons sur ça à nouveau. Et il y a un autre robinet ici en haut à droite, il dit gradient et voici quelque chose que je peux changer une fois de plus. Donc, si vous savez ce que vous faites, vous pouvez complètement en faire la vôtre. Et vous voyez maintenant qu'il est passé de blanc à bleu à droite. C' est ainsi que vous pouvez jouer avec des coups et des remplissages. 26. Le panneau « Actifs »: Parlons maintenant des actifs du panneau. Et c'est un de mes favoris. Si vous ne le voyez pas en haut à gauche ici, vous pouvez facilement aller dans votre menu et cliquer sur Afficher, puis assets ou studio, puis assets. Et vous voyez qu'il s'ouvre ici. Et j'ai déjà inclus un caret de scrapbooking numérique. Et je l'ai appelé creuser les enfants, toute la catégorie et la sous-catégorie s'appelle dire qu'elle est. Donc il y a mes actifs inclus. Peut l'ouvrir et l'utiliser, peut voir tous les éléments qui sont ajoutés ici dans ce, dire qu'elle est acide. Vous remarquerez probablement si vous êtes un concepteur, que lorsque vous avez un BAD certains éléments, papiers, graphiques, quoi que ce soit, généralement avoir quelque part sur votre ordinateur et tout téléchargé. Mais tout a donc nous sommes des noms. Vous pouvez probablement vous souvenir de ce qu'il y a dedans. Donc, même lorsque vous, lorsque vous cliquez sur eux, ils ne apparaissent même pas comme un aperçu. C' est parce que pour moi, non, c'est sur le serveur, c'est pourquoi. Mais c'est quand même un PSD est assez grand, donc généralement il n'apparaît pas vraiment, donc je peux difficilement trouver ce que je cherche. Que puis-je faire ici ? Je peux utiliser Affinity Designer pour ça. Et voici où les têtes S ou en tant que bibliothèque entrent en jeu. Parce que je peux créer mes propres bibliothèques ici, ou acides couleur FA. Alors maintenant, nous allons obtenir quelques éléments directement dans un document, quel que soit le document. Et nous créons notre variable, cliquez sur cet outil d'image. Et cela signifie qu'une fenêtre s'ouvre et que vous venez de choisir quelques éléments sont juste en choisir quelques-uns pour vous montrer comment cela fonctionne. Cliquez sur Ouvrir en bas à droite, et il s'ouvre et vous voyez qu'il ne s'ouvre pas vraiment. Ils sont à l'intérieur quelque part, mais ils ne sont pas là. Donc, vous devez cliquer dessus et vous pouvez les glisser et les déposer dans la taille que vous voulez ou vous pouvez simplement cliquer dessus et ensuite ils sont dans la taille originale, ce qui rend assez difficile de les voir sur. Mais nous pouvons facilement changer cela. Cliquez sur eux et le rendre plus petit. Alors, mais comment pouvons-nous les mettre dans les actifs maintenant ? Et c'est assez facile. Nous avons juste besoin de créer un nouvel atout ici. En haut à droite. Cliquez sur Catégorie car nous avons déjà TEKS comme catégorie. Mais créez une sous-catégorie. Vous pouvez le nommer à votre goût, il suffit de cliquer dessus une fois de plus, dites Renommer et nommez-le à ce que vous voulez. Je choisis simplement mes numéros de SKU. Mais vous pouvez essentiellement utiliser ce que vous voulez. Cliquez sur OK, une fois que vous avez terminé. Et maintenant, nous devons intégrer les éléments du document dans cette sous-catégorie. Donc, glisser-déposer pour les marquer tous de haut à gauche vers le haut à droite. Puis cliquez sur la droite et dites ajouter à l'ajout à la sélection. Et c'est tout. Maintenant, nous pouvons les supprimer du papier, mais ils sont toujours dans notre bibliothèque ici. Et nous pouvons facilement les faire sortir aussi. Même si vous le fermez, si vous venez de fermer toute l'essence en disant ou si vous le déplacez ou l'exportez, ou l'importez, n'a pas d'importance. Ils sont toujours là pour toi. Et maintenant, vous pouvez glisser et déposer les éléments facilement et les rendre plus grands et plus petits et travailler avec eux. Allons à l'intérieur d'eux. 27. Le panneau « Contraintes »: Dans cette vidéo, nous parlons des contraintes du panneau. Vous allez à View, puis studio et contrainte. Tout d'abord, nous allons sur un site web, sur notre site web. Et il a maintenant une résolution spécifique, mais il a aussi un design réactif. Donc, quand je le fais plus grand ou plus petit, il s'adapte à l'écran. Et juste, tu sais, ça va juste. Selon la taille que vous choisissez. Il devient plus petit ou plus grand et vous voyez moins ou plus dans la largeur. Au moins. Nous parlons des boutons et veillons à ce qu'ils soient toujours sur la même zone. Peu importe si vous le faites plus grand ou plus petit. Il est toujours du même côté. Si vous avez déjà travaillé avec Photoshop ou que vous connaissez la conception web. Nous savons que nous parlons design réactif et vous savez que nous pouvons créer quelque chose comme ça avec Photoshop. Je ressemble avec Affinity Designer. Et vous pouvez créer des applications pour affinité dans Affinity Designer pour MSc et votre iPad ou iPhone. Eh bien, que nous créons une nouvelle page et que nous créons juste une boîte ici de la taille d'un iPad et je la rendrai grise, non. Donc vous avez une idée en arrière-plan. Et puis nous créons également un bouton et définissons ces contraintes sur les zones à gauche ou à droite de la baignoire et vers le bas. Donc, nous choisissons juste n'importe quel noeuds de couleur afin de le rendre transparent pour vous. Et nous le mettons en haut à gauche, et nous prétendons que c'est un bouton. Et ce bouton a maintenant une zone spécifique de la, à partir de la marge. Je vais le regrouper. Maintenant, nous avons un champ. Et ce qui se passe maintenant, c'est que le bouton neige maintenant où il doit être placé, peu importe sa taille. Donc, au milieu il y a un élément et un autour, il y a l'écran. Et c'est pareil dans le conteneur. Vous avez un groupe, le groupe avec un arrière et avec un fond, que nous prétendons être l'iPad. Quand nous savons éteindre les contraintes ici. Et nous utilisons juste un conteneur comme il le serait normalement. Vous voyez, le bouton arrive à gauche et en haut. Et ça n'a pas d'importance, ça dépend de la taille du boxeur. Mais je viens de réinitialiser ça. Et maintenant, nous mettons sur les contraintes ici et le disons maintenant qu'il a une distance de la gauche et de la droite. Et maintenant, vous voyez qu'il y a une différence. Il devient de plus en plus petit quand vous le faites, quand je fais l'écran plus grand ou plus petit. Mais il a toujours la même distance de la gauche et du haut. Maintenant, on a dit le haut et on est parti de ça. Et on dit que c'est toujours la même distance de là. Pour cela, nous allons à notre panneau de contraintes et nous tournons simplement les contraintes de gauche et de haut. Et disons, c'est une distance qu'il devrait avoir. Vous pouvez bien sûr choisir la distance que vous voulez. Mais quand vous faites cela et que nous retournons au groupe, vous voyez maintenant ce qui se passe avec le bouton ne devient plus grand ou plus petit. Et c'est juste, l'écran devient de plus en plus petit. Et si nous l'éteignons et allumons le fond ? Et maintenant, on le fait allumer et éteindre. Maintenant, c'est la distance du bas au bâton est la même en tout temps. Et tu sais, c' est étrange quand on le fait maintenant. Revenons donc au groupe et nous le rendons plus petit et vous voyez comment il réagit maintenant, il fonctionne en fonction de ce que nous avons activé. Et nous avons dit maintenant qu'ils devraient toujours avoir la même distance du bas au bâton. Et donc, cela dépend. Ça aide à être comme ça. Donc maintenant, quand j'allume les trois, il est vraiment impossible pour le bouton de réagir correctement. Maintenant, nous disons que la distance entre le bas et le haut et la gauche est toujours, comme nous l'avons dit, mais cela ne fonctionne pas et il devient plus grand. Donc, quand je sais utiliser ceci, vous voyez que le bouton doit devenir plus grand parce que nous avons dit qu'il est le même de bas en bas le bouton et l'autre, donc ça ne marche pas autrement. Nous avons donc aussi un ensemble d'acide spécifique. Donc, ce que nous avons quand nous achetons Affinity Designer, et il est inclus iOS 12 , quand vous allez à View, puis studio et assets, il possède une livre. Vous pouvez choisir iOS 12. Et il y a différents boutons et toutes les choses que nous avons sur notre iPad ou iPhone. Maintenant, nous choisissons juste un des ensembles de boutons ici juste pour être sûr que vous comprenez de quoi nous parlons ici. Donc, voici à quoi ressemblerait une application, ou pour iPad ou iPhone. Et quand nous double-cliquez et agrandissons, vous pouvez voir beaucoup mieux. Donc maintenant, vous voyez les contraintes est également sur ici. Et quand nous choisissons un bâton, vous voyez qu'il a une contrainte spécifique de gauche au bouton et de haut en bas. Donc, quand nous changeons cela, alors nous essayons d'abord et vous voyez ce qui se passe de gauche et la cible a toujours la même contrainte. Et avec un bouton rose, c'est aussi la même chose de haut et de gauche, mais à partir du bouton orange, c'est juste du haut. C' est pourquoi ils peuvent dépasser l'autre, vous le rendre plus petit. Donc, vous voyez qu'ils bougent alors que le sommet est toujours le même. Et à partir du bouton rose et bleu, la droite est également à droite ou à gauche est également la même. Cela signifie que lorsque vous les déplacez maintenant sous quelque chose changé rose et orange. Maintenant, ce que j'ai défini comme non flexible et violet et bleu est flexible. C' est donc la différence entre, mais ce n'est pas quand vous concevez une application. Ça n'aidera pas. Lorsque vous avez une application, vous avez deux résolutions, en fait, une pour l'iPad et une pour l'iPhone. Donc, vous les définissez en conséquence à ce dont vous avez besoin. À. Différentes distances doivent être flexibles pour ne pas avoir. Mais vous devez prendre soin de cela lorsque vous créez ou lorsque vous concevez l'application. Vous voyez comment cela s'est passé, ce qui fonctionne maintenant et ce qui ne fonctionne pas, selon ce que vous avez dit dans le panneau des contraintes. Oui. Tu vois quand je le fais plus grand, c'est un peu étrange ici. Donc ça dépend. Donc, cela suffit sur les contraintes persona, vous avez une impression comment cela fonctionne et est vraiment utile de temps en temps en fonction de ce que la conception est rien dont vous avez besoin tout le temps, mais vous avez certainement besoin et vous devez savoir ce que c'est. 28. Le panneau « Glyph Browser »: Alors maintenant, nous parlons du navigateur. Vous pouvez le tirer vers le haut lorsque vous cliquez sur Afficher. Puis studio et fessier pro. Il contient tous les signes spéciaux de chaque automne que vous avez installé sur votre ordinateur. Ici vous pouvez voir tous les formulaires que vous avez installés. Lorsque vous cliquez sur un, il n'y a que les signes spéciaux qui appartiennent à ce formulaire. Vous voyez qu'il change lorsque vous cliquez sur l'une des chutes. Et il y a aussi une barre de recherche où vous pouvez rechercher des signes spéciaux. Et en bas, vous voyez les derniers caractères spéciaux ajoutés au frère glyphe. Nous montrons donc que j'ai sorti un nouveau document. Cliquez sur, cliquez ici, puis double-cliquez dans le frère glyphe et un signe spécial. Vous voyez que le signe spécial apparaît dans mon document. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la taille des caractères spéciaux. Vous voyez maintenant, très petit. Et vous pouvez également cliquer sur la plus grande taille et vous avez tous les signes ici. Donc je suis de grandes routines, vous pouvez toujours lire toute la science spatiale. 29. Le panneau « Isométrique »: Donc maintenant, nous parlons du parent est une mesure pour cela. On va voir. Puis studio et est une métrique. Avec ce copain, vous pouvez dessiner un objet 3D. Maintenant, vous ouvrez un nouveau document avec la commande N, ou vous allez dans Fichier Nouveau, puis vous avez un nouveau document, quelle que soit la taille que vous voulez, puis cliquez sur modifier. Et maintenant, vous avez déjà l'appelant. Vous pouvez un préréglage. Nous venons de choisir maintenant un préréglage et montrer la grille. Et nous voulons avoir cet objet 3D proche de celui-ci. Nous avons ce panneau, le panneau actuel ici. Et nous avons trois choses différentes que nous pouvons dessiner maintenant. Donc, nous commençons par un côté supérieur. Maintenant, allez à éditer et jouer. Et maintenant, nous voulons dessiner le haut de la place. Et maintenant, vous voyez combien il est facile de le dessiner et même de lui donner une couleur ici. Maintenant, allons sur le côté. Et encore une fois, choisissez le panneau, la forme, et vous voyez juste dessiné. Et maintenant je choisis une autre couleur et non, euh, va à l'avant et refais les mêmes, je choisis, ok, je choisis une autre couleur, pas de changement à la gauche colorée. Donc, mais nous allons changer cela dans une seconde. Je dessine un peu plus grand pour vous montrer ça. Vous pouvez modifier cela avec une fonction d'accrochage. Vous pouvez le rendre plus petit. Et maintenant, nous choisissons une autre couleur une fois de plus. Et maintenant, vous voyez combien il est facile de créer ce QPR, qui est facilement créé avec le panneau asymétrique. 30. Le panneau « Personnage »: Alors maintenant, nous parlons du personnage du panneau. Vous pouvez trouver dans votre pellet Qu'Appelle ou vous pouvez cliquer sur View puis studio et personnage. Et il entend une peau de personnage. Et il y a tellement de choses différentes que vous pouvez définir pour votre force. Donc, tout d'abord, nous cliquons sur un nouveau fichier et santé quelques textes là pour que je puisse vous montrer ce qui se passe ici. Vous pouvez trouver toutes les polices installées que vous avez sur votre ordinateur et il suffit de les choisir et les chaussures. Et ici, vous pouvez choisir la taille du téléphone et dire si c'est régulier ou autre chose, cela dépend toujours du téléphone. Vous pouvez également choisir la couleur ici. Et le suivant est assez intéressant. Retourne au blanc. Et quand vous cliquez là, vous pouvez créer une boîte sous votre, votre écriture. Et vous avez une étoile, vous pouvez le changer en, ou vous créez un nouveau style afin que vous puissiez le choisir rapidement et vous l'avez la même forme, tout ce que vous avez frit. Et puis, bien sûr, vous avez les déclarations que vous connaissez probablement déjà de nombreux autres programmes. Ainsi, vous pouvez le souligner, vous pouvez le doubler. Vous pouvez changer la couleur de cela en fonction de la façon dont vous voulez la faire souligner. Vous voyez qu'il y a tellement d'options différentes. Ce que vous pouvez faire ici, je l'ai fermé maintenant, alors remontons-le avec un petit triangle ici. Et vous pouvez également les croix ou le double croiser même. Donc, vous voyez que vous êtes tellement différentes options ce que vous pouvez faire avec vos personnages ici. Ok, revenons ici pour que vous puissiez le voir mieux parce que je veux vous montrer ça, celui-là aussi. Vous pouvez ajouter un contour à vos personnages. Donc, lorsque vous cliquez dessus, vous verrez un tout nouveau panneau s'ouvre. Et vous avez, encore une fois tant de paramètres différents. Vous pouvez dire qu'il a un contour de 1,5 et ensuite vous choisissez la couleur ici. Et vous pouvez également ajouter un dégradé, pas seulement la couleur. Vous voyez. Encore une fois, il y a des tonnes d'options différentes ici. Tu dois t'y habituer. Alors jouez un peu. Essayez les différentes choses ici et ici, vous pouvez toujours cliquer sur le, sur la gauche et puis vous pouvez aller de haut en bas. Et ce changement est le même. Que se passe-t-il lorsque vous cliquez sur les petites flèches et que vous voyez ce que je fais. Je vais juste à gauche, à droite, et ça monte et descend. Et chacune de ces fonctions si elle est différente, bien sûr. Donc je retourne ici et vous voyez que c'est une chose assez intéressante. Les choses que vous voyez souvent sur les médias sociaux, si quelqu'un fait de la publicité, ils ont ces boîtes et d'autres formes. Et c'est ce que vous pouvez faire ici aussi. Voici un récit, bien sûr, et encore une fois, allez à droite et à gauche et vous pouvez appliquer un italique à votre ferme, n'est-ce pas ? Je ne le fais pas ici sur les erreurs, mais vous pouvez le faire aussi bien sûr. Tout à fait à vous de décider. Vous devez procréer déjà savoir que de différents programmes. Donc, vous savez, quoi que vous choisissiez ici choisiriez de faire ici, jouer, juste s'habituer à toutes ces différentes fonctions. Il y en a beaucoup et il y a vraiment bon pour un programme vectoriel parce que la conception vectorielle a beaucoup à voir avec les polices. Ici vous voyez abonner. Si vous avez un panneau topographique, vous pouvez modifier les différentes lettres ici, ou vous pouvez choisir une autre langue et avoir la bonne orthographe. Mais je vérifie toujours ça parce qu'on ne sait jamais si c'est vrai. Si vous allez à espanol ou quelque chose et ce n'est pas correct. Donc je crois que vous feriez mieux de vérifier si vous n'avez aucune idée, si c'est exact. Encore une fois, vous pouvez aller ici et simplement cliquer sur la chose différente pour voir ce qui se passe ici. Et ici. Il s'agit aussi de l'alignement optique. Vous pouvez choisir et changer ici. Donc, vous avez tellement d'options différentes ici. Et nous revenons à quelque chose comme le tutoriel moyen, où nous appliquons ce que nous venons d'apprendre. 31. Le panneau « Paragraphe »: Dans cette vidéo, nous parlons du paragraphe Pinto. Pour l'ouvrir, accédez à Afficher. Et puis studio et paragraphe, ils peuvent faire beaucoup d'ajouts différents. Et bien que très probablement déjà utilisé à cela parce que vous le savez à partir de votre programme d'éditeur de texte où que vous soyez sur votre ordinateur. Pour cela, nous avons un nouveau document et j'ai ajouté du texte Lorem Ipsum, donc nous pouvons l'utiliser pour modifier le texte. Et vous voyez le paragraphe granulé et le droit. Maintenant, vous avez deux flèches ici. Et maintenant, vous voyez, je peux juste cliquer ici sur le plateau, gauche, droite, centre, aligner, peu importe. Vous pouvez simplement cliquer dessus et vous devez les connaître déjà. Vous avez justifié la droite, justifié la gauche, peu importe. Vous pouvez facilement cliquer dessus et l'avoir prêt. Vous pouvez également bien sûr, créer votre propre style. Ici, il ne dit pas de style, sorte que vous pouvez choisir l'un des tristes déjà disponibles, ou vous pouvez en créer un nouveau. Il suffit de cliquer sur Nouveau style et aura énorme tête de pic, corps tête 1 à tout ce que vous voulez ici. Et vous pouvez continuer à modifier. Donc, l'espacement du texte est l'un de ceux que vous pouvez utiliser pour. Si vous, par exemple, créez un magazine ou quelque chose comme ça. Quand vous passez cet espacement, vous voyez ce qui se passe. Si je survole. Vous voyez à quoi ressemble le texte et il se passe. Vous savez, il y a beaucoup d'espace entre et parfois c'est trop et il suffit de regarder un plus, donc vous devez être prudent en utilisant celui-ci. Et vous avez aussi ici l'alignement. Donc, si vous avez un paragraphe ici, et il l'a utilisé et je clique juste le plus à gauche et tiré à gauche ou à droite. Et vous voyez ce qui se passe ici. Psi droite avec côté gauche. Et vous pouvez également le faire de haut en bas aussi bien. Et vous pouvez le faire avec une seule ligne. Vous voyez, une fois de plus, beaucoup d'options différentes ici. Jouez et ressentez ça. Ce n'est pas une taille adaptée à toutes les approches. Vous devez décider ce que vous voulez, un besoin pour le texte que vous choisissez et où vous devez le choisir ou où vous devez le mettre ici. Vous pouvez définir l'espace entre les mêmes styles. Encore une fois, vous pouvez ajouter le pixel ici ou une partie de l'espace avant et après. Encore une fois, il suffit de jouer autour, suffit de voir ce qui se passe et ce qui est bon pour vous, ce qui vous aide ou non. Et ici, vous pouvez également ajouter quelques onglets. Tab taquets. Il ne sont pas connus inclus en ce moment, mais vous pouvez facilement les ajouter si vous en avez besoin, si jamais vous en avez besoin. Je ne sais pas quand j'en ai eu besoin. Mais la plupart des progrès, il y a une chance que vous pouvez l'utiliser. Encore une fois. Il y a plus de justification. Vous pouvez définir la distance entre les lettres et les mots. Encore une fois, jouez autour, sachez juste qu'il y a quelque chose comme ça et que vous pouvez l'utiliser pour décorer vos textes parce que tout s'intègre ensemble. Il doit, il doit aller ensemble à l'assaisonnement, c'est à propos de la conception. Vous devez donc voir ce qui correspond à vos textes afin que nous n'ayons pas cette approche adaptée à tous. Mais permettez-moi de vous montrer rapidement comment créer une liste. Donc, j'ai copié un mot et maintenant j'étais juste Commandement V. J'ai ajouté ici et créer une liste ici. Alors laissez-moi faire cette boîte un peu plus grande et pas une marque tous. Et à partir de la liste déroulante, il y a différentes options. Ce que je peux choisir pour créer ma liste ici. Vous pouvez choisir des lettres, des chiffres, et tout ce que vous voyez tant d'options différentes. 32. Le panneau « Slice »: Maintenant, nous avons parlé des tranches de panneaux. Vous ne pouvez pas trouver les tranches de pendentif dans le personnage de designer, mais dans le personnage expert. Il suffit de cliquer sur cette persona et vous voyez les tranches de panneau ici. Maintenant, on ne voit plus grand-chose. Nous sommes donc passés à un autre document que j'ai créé. Et là, vous pouvez voir de nombreux éléments différents que j'ai mis sur un document. Lorsque vous examinez la palette Calques, vous constatez qu'ils se trouvent tous sur un seul calque. Et si je veux avoir chacun de ces éléments séparément, je dois utiliser un outil de tranche. Et avec cela, je peux tous les arrondir et les exporter séparément. Le problème ici est que si je l'exporte format PNG ou JPEG, cela n'a pas d'importance. Ils auront toujours un fond blanc. Mais laissez-moi vous montrer comment je fais cela. Je glisser-déposer avec ma souris gauche autour. Et maintenant, je peux aussi le rendre plus grand ou plus petit ici. Ensuite, je l'ai arrondi, mais comme je l'ai dit, c'est juste un blanc en bas. Vous pouvez désormais les exporter séparément ou tous même temps lorsque vous cliquez ici sur les tranches d'exportation, mais chacune d'elles a un fond blanc. C'est important si vous concevez quelque chose ou si vous souhaitez créer un calque de scrapbook ou quelque chose, alors c'est un problème lorsque vous avez un PNG d'une part, d'autre part, d'autre part, vous n'avez pas de fond transparent. 33. Le panneau « Options d'exportation »: Dans cette vidéo, nous avons parlé des tranches de panneaux où nous étions auparavant et maintenant nous choisissons le panneau d'exportation. Et ce que vous pouvez voir ici sont différents paramètres, différentes options pour trancher vos objets et les exporter. Par exemple, lorsque vous êtes dans la palette Calques et que vous cliquez sur l'un d'eux, vous voyez tous les paramètres qui sont actuellement utilisés. Il existe un PNG prédéfini, et vous pouvez en choisir un autre ici, bien sûr. Ensuite, vous dites dans quel format de fichier vous souhaitez que votre fichier soit après l'exportation, et vous pouvez également le définir ici. Et lorsque vous cliquez sur la petite flèche et voyez qu'elle montre la même chose. Il affiche également le format JPEG et le format de fichier dont il dispose. Maintenant, vous voyez que c'est toujours en accord avec leur. Lorsque vous accédez aux paramètres par défaut, vous pouvez définir une valeur par défaut et dire que j'ai toujours voulu exporter en PNG ou donner une échelle de gris ici. Et vous le voyez apparaître ici. Et vous pouvez l'ajouter aux différentes couches ici. Lorsque je clique sur le plus, vous voyez que le paramètre standard par défaut est déjà présent et je donne des niveaux de gris. Dans ce cas, vous voyez quand il exporte ce qu'il est, vous pouvez même en ajouter d'autres. Si vous en voulez un autre en PNG, vous pouvez le faire ou ce que vous voulez réellement. Ensuite, vous pouvez simplement l'exporter sur votre ordinateur. Ici. Vous pouvez également définir les différents montants dans lesquels vous souhaitez l'exporter. Vous pouvez même ajouter le nom et le suffixe ici. Vous pouvez créer votre nom comme vous le souhaitez. 34. Le panneau « Calque Export Persona »: Dans cette vidéo, nous sommes toujours dans la couche de panneaux, mais nous sommes dans la persona d'exportation. C'est donc un peu différent du panneau de calque dans le personnage du designer. Il a d'autres fonctions ici et nous avons besoin eux pour exporter les pièces de notre document. Ici, vous pouvez ouvrir les différentes couches et indiquer les pièces que vous souhaitez exporter. Je vais vous le montrer dans une seconde. Lorsque vous cliquez sur l'erreur, vous pouvez ouvrir le document ou le panneau avec des calques différents ici. Vous voyez que c'est ce qu'on appelle une chaîne ici. Il y a plusieurs cordes ici. Tous ces éléments sont dans le document et ils ont été dupliqués. Vous pouvez donc les activer et les désactiver et les activer et les désactiver lors de l'exportation. Vous pouvez également exporter la couche. Et si vous faites cela, vous avez un petit signe devant votre calque. Il est donc dit qu'il y a quelque chose à exporter, mais pas tout. Lorsque vous l'ouvrez, vous pouvez voir quelle zone est exportée. Lorsque vous double-cliquez, vous voyez quelle chaîne sera exportée. Vous pouvez l'activer ou le désactiver à nouveau ici. Et lequel est exporté en fait. Vous pouvez le faire avec toutes les différentes couches que vous avez ici. Allumez-les ou désactivez-les, ou vous le verrez ici en bas à droite. Vous pouvez également maintenant, lorsque vous double-cliquez, vous voyez quelle pièce serait une tranche ici. Lorsque je clique sur les diapositives ici, c'est toujours une copie du fichier ici. Vous pouvez donc voir avec le cadre bleu quelle partie sera exportée en tant que copie, mais elle sera exportée. Lorsque vous approfondissez le document, vous voyez toutes les chaînes que j' ai créées auparavant lorsque j'ai créé l'objet. Et encore une fois, vous pouvez l'activer, le désactiver et lorsque vous exportez, vous pouvez dire, OK, je veux que vous exportiez uniquement cette partie du document. Et si vous faites cela, plus d'entre eux apparaissent ici dans le document parce qu'ils sont tous copiés, ils apparaissent donc dans chaque chaîne. En fait. Lorsque vous accédez maintenant à votre générateur de lots ici, vous voyez ce qui va être exporté. Vous l'avez appris dans la dernière vidéo déjà. Que se passe-t-il ici ? 35. Le panneau « Snapshots »: Nous avons maintenant un aperçu de l'instantané du stylo. Vous pouvez le trouver. Quand vous allez voir. Ensuite, vous cliquez sur Studio. Et sur l'instantané en bas, il est maintenant en bas à droite, et je le glisserai et dépose ici en haut. Possibilité de prendre un instantané du point où vous vous trouvez dans un document ou dans votre travail. Et c'est différent de l'histoire. En fait, lorsque vous utilisez l'historique, nous n'avons que des étapes. On peut y retourner. Lorsque vous avez une étape de l'histoire que vous aimez, et une autre que vous n'aimez pas, alors vous l'écrasez simplement. Vous l'un ou l'autre instantané, vous pouvez simplement le préserver. Vous êtes donc à un endroit où vous avez une mise en page et que vous l'aimez vraiment et peut-être souhaitez-vous y travailler un peu plus. Mais nous pouvons en prendre un clin d'œil. Cliquez sur Créer, donnez un nom si vous le souhaitez, puis cliquez sur OK. Vous pouvez maintenant revenir à l' instantané quand vous le souhaitez. Maintenant, nous faisons ce que nous voulons travailler, continuons à travailler sur ce document. Et maintenant, revenons en arrière. Je double-clique maintenant sur l'instantané et nous sommes de retour là où nous étions. Vous pouvez maintenant, bien sûr, ajouter d'autres instantanés sur un ou vous pouvez les supprimer si vous n'avez plus besoin de l'instantané. Il est également intéressant de noter que vous pouvez créer un nouveau document à partir du snapshot. Ensuite, il suffit de cliquer en haut à droite. Et vous préservez non seulement l'endroit où vous êtes allé, mais vous pouvez également préserver ce que vous y avez fait. Donc, si vous avez un document vert et l'un d'eux bleu, vous avez peut-être un nouveau document du document bleu. Ensuite, vous pouvez continuer à travailler là-dessus. 36. Le panneau « Aperçu de 32 points »: Nous avons maintenant parlé de l'aperçu 32 bits des panneaux. probablement, vous n'avez pas vraiment besoin de prendre soin de ce panel, mais nous voulons en parler rapidement. En fait, c'est un stylo dont nous devrions parler en détail. Mais je pense que c' est un autre cours, alors nous avons juste un aperçu rapide. Vous savez donc qu'il existe quelque chose comme ça. Cliquez sur View Studio et aperçu 32 bits pour accéder simplement à la chaîne. Vous savez, vous avez différents paramètres que vous pouvez prendre ici. Et la question est de savoir si vous en avez besoin, mais nous devrions généralement calibrer notre écran. Nous devons donc télécharger un profil d'écran depuis Internet, par exemple depuis Open Color IQ. Il y en a un pour chaque programme, il y a un profil de couleur spécial. C'est ce que nous aurions besoin de télécharger et de faire appel à Affinity Designer. Ensuite, nous pouvons voir dans les préférences Affinity Designer et cliquer sur Couleur. Et nous avons le profil, nous avons téléchargé, nous pouvons l'ajouter ici. Tout cela est un peu compliqué, un peu trop ou beaucoup plus que ce dont vous avez besoin, mais sachez que quelque chose de ce genre existe réellement. Nous avons donc eu juste une discussion rapide à ce sujet, juste un coup d'œil. Donc, vous savez, c' est possible ici, mais vous n'en avez probablement pas besoin. 37. Préférences: Enfin, nous avons parlé l'interface utilisateur dans les préférences. Vous voyez, nous pouvons simplement faire glisser et déposer nos panneaux ici et les assembler ou les placer à gauche ou à droite où nous le voulons. Cela fonctionne également avec toutes les pénalités que nous avons. Nous pouvons simplement faire la surface comme nous le souhaiterions. Mais cela peut aussi conduire à un programme désordonné. Nous pouvons simplement réinitialiser, aller dans View Studio, puis réinitialiser studio. Et tout remonte là où il se trouvait. Non. Passons à View Studio et au studio de hauteur. Vous avez donc caché tous les panneaux du studio. Si vous n'en avez pas besoin ou si vous avez besoin de vous concentrer sur quelque chose, ou allez à View Studio et hauteur Studio et nous l'avons récupéré, ou allez dans View Studio et quittez Studio. Et maintenant, nous pouvons également faire glisser et déposer nos planètes de studio ici si vous le souhaitez. Vous voyez que cela fonctionne également. La gauche est surtout destinée aux actifs, mais nous pouvons quand même détruire nos enclos et y déposer nos enclos si nous le voulons. Nous ne voulons pas cela. Nous pouvons l'éteindre encore une fois. Nous continuons juste de le faire pour l'instant. Mais pour vous montrer ce qui est possible, vous allez dans Affinity Designer, puis dans les préférences. Il y a beaucoup d'autres paramètres que nous pouvons examiner. Jetez un coup d'œil à l'arrière-plan. Nous pouvons simplement l'allumer pour rendre plus clair ou sombre pour le rendre plus sombre. Encore une fois, c'est absolument à votre goût. Cela dépend de vos préférences. Ce sur quoi vous aimeriez travailler. Certaines personnes aiment plus quand il est lumineux et d'autres plus ou en rude. Vous pouvez également faire la même chose. Vous avez un tableau d'art. Là. Il s'agit d'un blanc du Sénat, mais nous pouvons aussi en faire un noir. Donc, c'est juste, créons un plan de travail rapide. Et vous voyez que c'est lumineux. Et maintenant, nous pouvons simplement glisser vers le bas et il se transforme en un quai. Encore une fois, à votre goût, juste ce que vous voulez entendre. Nous parlons de la luminosité de l'écran entier. Nous avons une couleur plus sombre, puis plus lumineuse. Encore une fois, c'est à votre goût. Il en va de même pour une taille de téléphone. Il suffit de le rendre plus grand ou plus petit et il suffit cliquer sur grand et d' augmenter la taille de la police. La valeur par défaut est un paramètre standard. Nous avons le style de l'interface utilisateur. Depuis quelques mois, nous avons une interface utilisateur sombre et claire. Nous pouvons simplement passer de gauche à droite, de la lumière à l'obscurité. Vous voyez à quel point il est léger. Vous ne voudrez peut-être pas avoir cela. Vous accédez au système d'exploitation par défaut, ce qui signifie qu'il s'adapte toujours à votre environnement. Cela signifie que le matin, il est ici, il s'adapte à la lumière que vous entrez sur l'écran. Vous pouvez également définir la durée pendant laquelle les info-bulles sont affichées. Combien de temps vous voulez qu'ils retardent est très faible, mais vous pouvez également augmenter cela. Vous pouvez également réinitialiser les décimales pour les types d'unités. Il y a également d'autres paramètres ici sur lesquels vous pouvez cliquer, activer et désactiver. Vous pouvez simplement les essayer. Tout est à votre goût. Alors, que préférez-vous être votre interface utilisateur ? Si vous avez une barre tactile sur votre MacBook, vous pouvez, par exemple, une guerre tactile annuelle ou la désactiver. C'est donc très utile ici est également très intéressant. Utilisez toujours un fond blanc pour la description du téléphone. Liste déroulante du téléphone. Nous cliquons simplement sur le T et je peux vous montrer ce que cela signifie. Nous cliquons simplement dessus et maintenant dans la liste déroulante, nous avons le menu déroulant noir habituel. Mais lorsque nous cliquons dessus et que nous revenons à la liste déroulante, c'est blanc. Encore une fois, à votre goût, je préfère avoir le noir, mais peut-être que vous aimez encore le plus lumineux. Ensuite, nous avons notre défilement automatique pour panneau Afficher le calque de sélection ou l' icône monochromatique. Je voulais juste l'allumer. Vous constatez une différence dans les icônes. Ils sont maintenant en gris. Un studio de panneaux ou non. Ils volent de la couleur, bien sûr, toujours de l'air croisé. Nous pourrons en parler plus tard lorsque nous parlerons des pinceaux. Mais encore une fois, allumez-le et éteignez-le. À votre goût. Afficher l'aperçu. Les aperçus des pinceaux sont également très agréables à manipuler. C'est pourquoi je l'ai enfilé. Voyez en gros ce qui se passe ici. Il suffit de l'allumer et de l' éteindre pour voir ce que la différence n'est pas ce que vous aimez plus, c'est le plus important. Chantez. Revenons maintenant pour jeter un coup d'œil sur les meilleures choses de tous les temps. Je viens de m'en sortir. Maintenant, je sors du plein écran. Quand je fais ça, tu pourras mieux voir ce que je veux dire. Passons maintenant à Fenêtre, puis en mode séparé. Ensuite, vous avez les différents écrans que vous avez ouverts dans des fenêtres séparées. Et vous ne pouvez pas simplement tirer les fenêtres de droite à gauche, de haut en bas où que vous soyez. Vous pouvez le faire. Faites également de même avec les panneaux. Vous le savez peut-être à partir de Photoshop ou d'autres programmes. Mais vous savez, encore une fois, c'est à votre goût si vous préférez cela parce que vous connaissez déjà cette vue. Laissez-nous peut-être le vôtre. Alors, il suffit de le garder allumé. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez toujours revenir à Fenêtre, puis revenir de ce mode et vous revenir là où vous étiez. C'est tout pour l'instant à propos de l'interface utilisateur. Nous reviendrons quand nous en aurons besoin, quelles que soient les options que nous avons ici. Vous pouvez tout activer et désactiver à votre goût. C'est pourquoi nous avons rapidement parlé celui-ci ici, en ce moment. 38. L'outil Art Board: Parlons de l'outil de plan de travail. Il a été créé pour mettre en page toutes les identités d'entreprise qui accompagnent les besoins. Par exemple, si vous devez créer une carte de visite du papier et une enveloppe ou autre, vous devez le faire. Commençons donc par créer un nouveau document. Choisissez un modèle et un a4 ici. Maintenant, si je veux créer une carte de visite, je peux simplement cliquer sur l'outil Forme et piocher une carte de visite. Mais pour l'instant, je peux appeler ça une carte de visite. Maintenant, je peux commencer à concevoir ce que je veux. Mais plus tard, si je veux créer une feuille de papier pour l'entreprise, pour l'entreprise, je pourrais simplement créer un nouveau document, mais je ne l'ai pas complètement. Je dois basculer entre tous les documents. Il y a quelque chose de beaucoup plus facile et c'est un tableau d'art. J'ai donc commencé avec la même chose une fois de plus et j'ai créé un plan de travail. Cliquez sur Fichier Nouveau, puis choisissez une carte de visite par exemple. Et puis dites ici que vous voulez créer la carte de visite dans différentes mesures. Mais nous voulons simplement cliquer sur créer un tableau d' art, puis prendre soin du format de couleur. Si vous souhaitez avoir un RVB ou un CMJN, si vous le donnez à une société d'impression, vous devez le choisir ici. Bien sûr, vous pouvez choisir un profil de couleur différent ici si vous le souhaitez. Chaque machine à imprimer a un autre profil de couleur. Vous devriez choisir ici, mais pour l'instant, c'est bien tel qu'il est et nous choisissons celui-là. Ensuite, il suffit de cliquer sur Créer ici. Nous avons maintenant un grand tableau d'art. C'est comme une visionneuse, appelée une nouvelle fois carte de visite. Maintenant, nous n'avons plus à nous arrêter, nous le réduisons simplement. Cliquez donc sur la loupe et cliquez sur 50%. Et vous voyez qu'il y a beaucoup d'espace autour de la carte de visite. Il ressemble à une visionneuse, où vous pouvez ajouter de nombreux documents différents. Tout comme dans la photographie, où vous pouvez mettre beaucoup de photos différentes et les regarder toutes. Vous pouvez les basculer de haut en bas et n'importe où. Vous avez maintenant un vaste espace où vous pouvez travailler. Vous pouvez maintenant créer différents documents ici. Supposons que nous créions un deuxième tableau d'art et que nous le glissions et que nous le déposons ici. En bas à droite, vous pouvez maintenant définir la taille que vous souhaitez avoir. Par exemple, nous voulons avoir un A4 ici. Il a 210 d'ici 207. Et maintenant, nous savons que c'est un A4. Nous pouvons commencer à le créer ou concevoir et à l'ajouter là où nous le voulons. Et n'oubliez pas de lui donner un nom tout le temps. Sinon, vous serez confus plus tard lorsque plusieurs documents seront ouverts. Maintenant, nous ajoutons un autre nom pour le papier à écrire, et maintenant nous continuons à concevoir. Nous ne pouvons pas créer ce document , puis nous pouvons en ajouter d'autres. En fait, lorsque vous êtes prêt, cela pourrait ressembler à ça. Vous avez un logo ici. Sur le côté droit, vous voyez le logo. À l'intérieur du logo. Lorsque vous double-cliquez dessus, il devient grand et vous le pouvez, si vous le regardez en détail. Lorsque vous passez à l'interrupteur où que vous voyez comment cela se passe, tout cela a une disposition différente et nous pouvons voir que nous pouvons le regarder en profondeur et le modifier même là. Chaque fois que vous voulez revenir en arrière, il vous suffit de cliquer sur la loupe, puis de zoomer pour qu'elle s'adapte. Vous avez également une vue d'ensemble de toutes les cartes de visite que vous avez créées ici. Chacun a donc sa propre planche maintenant, et ils sont en taille originale. Et vous pouvez y retourner et changer les choses. Et même si vous avez créé plus de choses comme une marque ou quelque chose d'autre, et que votre client arrive et veut changer quelque chose. Par exemple, il dit que le logo a une autre couleur pour que vous puissiez facilement le changer. Et c'est une bonne chose. Vous n'avez pas besoin d' entrer dans chaque document. Vous vous contentez d'entrer, par exemple, dans le logo. Cliquez sur celui-là. Vous choisissez le calque que vous souhaitez modifier, puis vous pouvez simplement le faire. Exactement. J'ai donc maintenant un calque avec toutes les lettres. Et maintenant, je vais sur FX, dis Color Overlay et je choisis une autre couleur. Expliquez très clairement ce que je fais ici. Choisissons peut-être un violet ou un bleu pour voir l'énorme différence. Que se passe-t-il maintenant ? Tout a changé en même temps. Il a donc la même couleur, tout a la même taille qu'avant. C'est tellement plus facile que d'entrer dans chaque document et de le modifier là. C'est un énorme avantage des plans de travail. Une fois que vos clients sont satisfaits, vous pouvez simplement l'exporter au format PDF. Allez donc dans Fichier, puis Exporter, puis cliquez sur, par exemple, sur PDF. Si vous le souhaitez sous forme de PDF, vous pouvez choisir le préréglage dans lequel vous souhaitez l'avoir. Par exemple, si vous souhaitez l'avoir sur votre ordinateur, cliquez simplement sur PDF, ou si vous voulez avoir une surprise pour le numérique, le Web, il vous suffit choisir le format en fonction de vos besoins. Par exemple, vous ne voulez pas quelque chose pour votre site Web. Pour 50 mégaoctets. Ceux que vous voulez avoir assez petits, et c'est pourquoi vous choisissez différents formats ici. Ou peut-être une imprimante. L'imprimerie a un PDF mais x moins quatre, puis vous pouvez simplement choisir ce format et l'exporter. Vous pouvez également choisir si vous souhaitez exporter l'intégralité du document ou une seule couche est un seul projet. Oui, en fait, par exemple, si votre client veut les regarder de plus près. Vous pouvez également dire que si vous voulez un arrière-plan ou si vous ne voulez pas avoir d'arrière-plan ici, vous pouvez simplement choisir ce dont vous avez besoin ici. Une fois cela fait, vous cliquez sur Exporter. Et ensuite, vous voyez quand il a exporté, à quoi il ressemble. Ouvrons-le. Et vous pouvez voir maintenant que tout ce que nous avons créé se trouve dans un seul PDF et vous voyez toutes les différentes pages ici. Donc un dépliant, une carte de visite et l'enveloppe sur la feuille de papier à écrire, peu importe ce que vous avez. Et vous pouvez les donner à une imprimerie. Vous voyez donc que le plan de travail est vraiment nécessaire pour créer des projets plus volumineux et vous pouvez créer beaucoup de choses différentes avec lui. 39. Objets: Nous parlons maintenant d'objets. Les objets sont tout ce que nous pouvons dessiner dans notre programme. Peu importe que vous utilisiez affinité Illustrator ou n'importe quel programme. Vous êtes en surpoids. Vous disposez d'un outil Rectangle, d'un outil Ellipse et de rectangles arrondis, ainsi que d'un outil Polygone. Nous ouvrons l'outil polygone. Il y en a plusieurs parmi lesquels choisir. Nous pouvons également dessiner des objets à l'aide d'un outil stylo ou utiliser l'outil pinceau vectoriel. Nous allons maintenant parler de l'opacité ici. Lorsque vous possédez un objet, vous pouvez diminuer ou augmenter l'opacité de l' approche de l'objet. Pour cela, nous allons cliquer sur l'une des couches ici, et je désactive les rayures ici. Ensuite, nous avons des objets différents. J'en choisis un et je double-clique dessus. Vous pouvez le voir. Ensuite, nous pouvons augmenter et diminuer l'opacité. Nous pouvons le faire en glissant avec une souris gauche vers la gauche et vers la droite. Nous diminuons et augmentons donc. Maintenant, nous diminuons, augmentons. C'est comme ça que ça marche facilement ici. Nous pouvons également utiliser le curseur ici et diminuer par étapes de vingt-cinq pour cent. Ou augmentez. Bien sûr. Vous pouvez même utiliser les touches de votre clavier et taper ici 41 %, 10 %, puis cliquer de nouveau. Et je peux vous montrer comment cela fonctionne. J'en tape un et vous voyez que c'est juste 10 %. Ou nous saisissons un autre nombre et il augmente à nouveau. Nous parlerons du mode de fusion. Nous avons plusieurs modes de fusion ici dans notre palette de calques. Laissez-moi donc double-cliquer sur l'image, donc nous l'avons en taille réelle. Et ensuite, vous voyez qu'il y a une autre couche appelée égratignures. Et quand je l'allume et l'éteint, vous voyez déjà la différence. Maintenant, c'est éteint. Et maintenant, nous l' allumons et vous voyez juste les rayures ici. J'ai le mode pass-through, mais si j'ai choisi de connaître la normale ou le doc multiplier n'importe quel mode, vous avez un effet différent ici. Vous pouvez jouer avec lui jusqu'à ce que vous ayez l'effet souhaité pour votre objet. Si vous avez besoin de savoir qu'ils existent. Quand je l'allume maintenant, vous voyez à quoi ça ressemble. Maintenant, j'ai les deux couches et elles sont contre quelque chose. Vous pouvez choisir ce que vous voulez ici dans le menu déroulant. tellement d'options, mais cela dépend de l' effet que vous voulez avoir. Revenons maintenant à une autre chose que j'ai préparée pour vous. Assurez-vous de bien comprendre ces modes de fusion. J'ai créé six diamants. Et quand je rentre dans ce groupe, vous pouvez voir que vous pouvez choisir chacun d'eux séparément. Quand je clique sur la droite et que je le place sur la gauche, vous voyez ce qui se passe ? Nous avons un mode. Lorsque vous regardez la palette des calques, vous voyez que j'ai multiplié les deux diamants, c'est à quoi elle ressemble maintenant. L'une orange et l'autre orange et les deux sont orange plus foncé. C'est un mode multiplication. Passons maintenant à la seconde ici. Encore une fois, je le mets ici. Vous voyez ce qui se passe. J'ai le mode écran, ce qui est une distraction contre la multiplication de ce double cis. Et c'est de la distraction. Si vous soustrayez l' un de l'autre, le troisième à une autre option, vous pouvez choisir les trois autres qui sont souvent choisis. C'est pourquoi je vais vous parler d'eux ici. La superposition, lorsque vous copiez les deux calques l'un dans l'autre, ces autres modes préférés. Et peut-être que tu le choisiras ou tu peux en choisir un autre. Peu importe, c'est juste à vous de décider. Mais ces autres courants, nous pouvons creuser encore plus profondément. Faisons choisir l' un des groupes , puis nous cliquons sur les effets de calques. Ensuite, vous voyez que vous avez plusieurs autres options ici. Nous pouvons simplement les allumer sur un seul, nous avons choisi l'un des groupes, pas le groupe entier ici. Et ensuite, nous pouvons appliquer une ombre extérieure ou une ombre intérieure, peu importe. Il suffit de jouer, de l'essayer. Vous pouvez donc maintenant avoir vos modes de fusion ici, mais uniquement si vous avez déjà joué avec rayon et décalage. Sinon, vous ne verrez pas votre multiplication. Si vous n'avez rien, vous multipliez. Nous voulons maintenant arranger nos objets. Il existe plusieurs options pour cela. Dans Affinity Designer. Jetez d'abord un coup d' œil à ces couches. Je les ai tous mis dans la palette des calques, et vous verrez que le jaune est tout en bas, en haut en bleu et le rose que le vert et le violet. Considérez-les comme vous pourriez penser un rétroprojecteur avec quelques feuilles de transparence. Lorsque vous placez le bleu, sous le vert et ainsi de suite, vous les avez partout l'un sur l'autre. Maintenant, nous pouvons bien sûr les trier différemment. Si nous faisons simplement glisser et déposez le jaune sur le dessus, c'est par-dessus toutes les autres feuilles ici. Maintenant, vous voyez que le jaune est au-dessus du violet et du bleu. On ne voit pas non plus qu'il est au-dessus du vert, mais c'est en fait dans tous les 12 violets. Mettons-le, remettons-le ici dans le groupe. Bien sûr. Maintenant, je fais glisser le panneau des calques pour que vous puissiez le voir binaire peut le rendre aussi plus petit ou plus grand à votre goût, comme vous en avez besoin. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de toute la palette ici. Et lorsque vous le faites revenir ici, vous voyez qu'il a les mêmes cuisses qu'avant, mais vous pouvez également le faire glisser et le déposer de gauche à droite juste à votre goût où vous voulez l'avoir. Parlons maintenant de placer vos objets dans la bonne séquence. Pour cela, ces quatre boutons. Vous pouvez les remettre en arrière, un, passer à l'avant et revenir à l'arrière. Et vous pouvez également le déplacer d'un pas en arrière, un pas pour l'eau. Je clique simplement sur le violet et je le recule. Et vous voyez ce qui se passe. C'est tout en bas maintenant. Vous ne pouvez pas le voir correctement car il serait placé sous le jaune. Je peux le déplacer vers l'arrière, vers l'avant ou simplement dire un pas en arrière. Maintenant, c'est juste un autre vert, pas sous le violet, ne sont pas sous le rose et le bleu et le jaune, c'est juste un pas en arrière. Vous pouvez également le faire dans la palette de calques, bien sûr, et voir où vous vous trouvez, où vous vous déplacez. Watt, considérez-le comme un projet de frais généraux. C'était différent. feuilles de plastique. Insertion. Jetons un coup d'œil à ces boutons gratuits en haut à droite. Ensuite, je passe à une autre couche et nous jetons un coup d'œil à ceux qui sont ici. Et pour cela, je vais dessiner un rectangle. D'abord. Je dois dessiner le rectangle dans n'importe quelle couleur voulant juste vous montrer. Ensuite, je clique sur derrière la sélection. Ensuite, je peux dessiner ce qui se trouve derrière la sélection. J'ai donc besoin de sortir et de revenir et de choisir une autre couleur pour que tu puisses voir ça. Et cliquez sur le bouton derrière sélection et dessinez et vous voyez tout ce que j'ai dessiné se trouve derrière la sélection. Vous pouvez également utiliser l'autre vrai, ce qui signifie que vous pouvez mettre quelque chose devant ou à l'intérieur. Revenons en arrière. Choisissez une autre couleur. Cliquez sur le haut de la sélection. Choisissez un autre rectangle ici. Et vous voyez ce qui se passe. Il est maintenant en tête de la sélection ici. Vous pouvez également le faire dans votre palette de calques, donc vous n'en avez peut-être pas besoin. Si souvent. L'option Insérer est d' avoir quelque chose à l'intérieur de la sélection qui, une fois de plus, je choisis un rectangle et je le dessine ici. Tracons un cercle pour que vous puissiez mieux voir la différence. Et vous pouvez le voir maintenant ici. Que se passe-t-il ? Il part juste que je dessine à l'intérieur. C'est ce qu'il y a à l'intérieur. Il n'est pas distrait. Il est toujours là et vous pouvez le déplacer. Mais vous n'en voyez qu'une partie. Alignons les objets maintenant. Une très belle tendance haussière ici chez Affinity Designer. Nous n'avons pas besoin de tous les remerciements. Maintenant, nous avons eu un indice juste ici. Nous créons un nouveau calque et le plaçons au-dessus. Nous pouvons désactiver cela. Je peux vous montrer l' alignement pour cela. Je vais aux atouts du studio et je choisis plusieurs éléments ici. Je les fais glisser sur mon document. Peu importe les éléments que vous n'avez pas, il suffit de laisser tomber plusieurs. Vous pouvez voir la différence. J'utilise l'exemple « Cheese Kid ». Encore une fois, peu importe ce que vous utilisez. Je les marque tous et je les rends un peu plus petits pour que vous puissiez mieux voir cela. Ensuite, j'en ai mis quelque part ici dans mon document. Si vous voulez les avoir sur une seule ligne maintenant, vous devez vraiment indiquer au programme où vous voulez les avoir. Encore une fois, je les marque tous. Nous passons maintenant aux alignements ici. Lorsque vous cliquez dessus, il récupère un document entier ou en attaquant votre dialogue. Vous pouvez maintenant dire où vous souhaitez l'aligner horizontalement et où vous souhaitez l'aligner verticalement. N'oubliez pas de cliquer sur Appliquer et vous voyez ce qui s'est passé. Donc maintenant, nous l'avons aligné horizontalement, mais nous ne l'avons pas sur une rangée jusqu' à présent, nous avons juste la moitié de la distance entre les objets individuels qui peuvent également les placer les uns sur les autres centrés. Ce qui n'a aucun sens pour le moment. Ensuite, on peut dire aligner verticalement et les mettre en une seule ligne. Peut-être que vous avez besoin de jouer un peu ici à nouveau pour vraiment découvrir ce que nous en parlons, ce qui dit que si vous regardez, vous devez vraiment l'essayer ou comprendre avant de vraiment comprenez ce qui se passe ici. Nous pouvons également le faire verticalement. J'ai donc juste mis les objets les uns sous les autres ici sur le côté gauche. Et nous faisons essentiellement la même chose. Nous les marquons tous. Ensuite, nous disons que nous voulons avoir la même distance. Encore une fois, nous passons à ce dialogue ici et cliquons sur Aligner verticalement. Et puis on peut aussi dire centre ou autre, simplement jouer ici. Vous voyez, quand je clique ici, je peux aussi dire, définir la même chose ici dans le dialogue. Encore une fois, jouez, ne vous apporterez rien si vous ne faites pas cela, n'oubliez pas de cliquer sur Appliquer. Chaque fois que vous avez apporté des modifications. Ensuite, vous avez vos objets assis. Miroir. Un autre outil pratique. Je vais supprimer celui-ci et choisir un autre élément ici. Nous allons choisir une semaine de caméra, allons le refléter. Pour cela, vous devez dupliquer c'était courant G. Ensuite, vous le retournez horizontalement. Maintenant, tu le retournes verticalement, désolé. Ensuite, vous pouvez diminuer l'opacité. Et vous voyez que vous avez une réflexion ici. Bien sûr, nous pouvons avoir une réflexion plus forte. Vous pouvez également le retourner une fois de plus, ce qui n'a aucun sens ici parce que nous voulions avoir une réflexion. Vous devez l'avoir comme ça. Parlons maintenant de la rotation de l'optique. Vous devez l'avoir fait correctement dans un autre programme. suffit de cliquer dessus et vous voyez que vous avez des angles différents ici. Je vais juste faire glisser et déposer un autre élément à l'intérieur. Nous pouvons jeter un coup d'œil ici. Voyons donc voir. Oui, choisissons la branche. Je le diminue. Maintenant, tout d'abord, nous utilisons simplement ce petit point ici en haut. Et vous pouvez voir que vous pouvez le déplacer vers la droite ou la gauche, quel que soit votre choix. C'est bien, mais ce n'est pas ce que je voulais vous montrer. Vous pouvez également utiliser deux boutons ici en haut. Essayez dans le sens horaire ou antihoraire, peu importe. Et vous pouvez également le faire pivoter à différents degrés ici, différents angles. Ce qui est intéressant se produit si vous choisissez ici la palette Transform. Merci. Dites où vous voulez le transformer. Vous voulez le conserver réellement. Maintenant, nous le faisons en haut à gauche. Laissez l'angle. Maintenant. Nous pouvons également en choisir un autre. Il suffit de cliquer ici sur le petit carré, et maintenant c'est au milieu. Et maintenant, nous le déplaçons au milieu. En bas à droite. Ensuite, vous le déplacez en bas à droite. Très pratique pour beaucoup de choses que vous pouvez faire ici dans le programme ou avec votre conception est une autre option. Vous pouvez vous transformer. Cela dépend toujours de ce dont vous avez besoin en ce moment. Mais vous devez savoir que ces choses existent réellement. Si vous appuyez sur J et que vous appuyez souvent dessus, vous voyez ce qui va se passer. Il duplique. Il se duplique autour de son angle. Lorsque vous continuez à appuyer sur Commande J, dupliquez-les et dites combien vous voulez l'avoir. Tournez-le toujours. Ensuite, vous avez un très joli objet : Command G, vous avez un groupe et vous ne reconnaissez plus qu' il y a une branche. Parlons de l'écrêtage au dernier point. L'écrêtage est également très pratique et nous en avons besoin assez souvent. J'ai créé deux ellipses ici. Et vous pouvez voir maintenant que nous les avons tous les deux à l'intérieur de ce groupe, il y en a deux, le jaune et le gris. Lorsque nous les coupons l'un dans l'autre, un morceau de plomb disparaîtra en fonction de ce que nous attachons là où je le fais glisser sur le calque jaune. Vous voyez ce qui se passe maintenant, le calque jaune disparaît ici. On dirait un peu une lune. Même pas une demi-lune. Il est toujours là, mais il est coupé. Si vous voulez le dire comme ça. Laissez-moi vous montrer autre chose. Je me suis préparé. J'ai dessiné quelque chose avec un pinceau. Maintenant. Nous avons également une autre ellipse ici et je peux l' insérer dans l'autre. Que s'est-il passé alors ? Que vous vous débarrassez de tout ce qui est en dehors de cela. Faites glisser le trait de pinceau. C'est un pinceau à l'intérieur de mon objet et vous voyez ce qui se passe. Il disparaît. Il est toujours là, on dirait qu'avant, mais maintenant c'est un bord propre. 40. Calques: Dans cette vidéo, nous allons parler de la palette de calques. Tout d'abord, nous allons cliquer sur les documents afin que vous ne puissiez voir qu'une seule partie du document entier. Nous allons consulter ce nouveau document ici. Il s'agit d'une partie de l'ensemble du document. Je retire la palette de calques pour que vous puissiez la voir beaucoup mieux. Comme vous pouvez déjà le constater. Le calque sur le dessus a un trait violet en dessous. Et nous allons montrer un calque en fait. Quand je clique dessus, tout est choisi. Ici. Je peux également diminuer ou augmenter l'opacité, et cela s'applique à tous les calques ici. Je peux également utiliser différents modes de fusion ici. On ne peut pas vraiment voir grand-chose parce qu'il n'y a rien en dessous, juste un fond noir. Voici quelque chose de bien plus de paramètres. Nous allons en parler plus tard. Et bien sûr, nous avons la clé ici pour que nous puissions verrouiller toute la couche afin qu'aucune modification ne s'applique lorsque vous cliquez dessus. Et vous pouvez le voir parce que vous avez une petite clé sur le calque. Lorsque j'ouvre le calque maintenant, vous voyez en orange que j'ai beaucoup de couches sous le calque sur le dessus. Ce sont les couches d'absorption. En fait. Je peux juste choisir une pièce ici et travailler là-dessus. Une fois de plus, je peux diminuer ou augmenter l'opacité ici. Je peux l'ouvrir et le fermer. Je l'ai complètement. Si je double-clique sur mon calque, il suffit de zoomer. Je peux faire la même chose, c' était juste un morceau ici. Double-cliquez et vous voyez que je fais un zoom sur le document. Une fois de plus, lorsque je double-clique sur l' un des calques d'objets, je fais un zoom avant et tout le reste est désactivé. Je peux donc vraiment me concentrer sur cette pièce de mon objet. Revenons en arrière. Encore une fois, double-cliquez. Nous sortons du document. Je suis de retour sur le calque supérieur ici et je choisis un autre calque d'objet. J'ai d'abord éteint la clé ici. Nous pouvons travailler sur les autres couches. Ajoutons maintenant une couche de pixels. raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que si je le fais, je peux dessiner sur ce calque , par exemple, avec un pinceau. Mais pour cela, nous avons besoin d'une couche de pixels ici. Nous devons passer au pixel persona ici en haut à gauche. Ensuite, nous choisissons un pinceau, quel que soit le pinceau que vous choisissez et quelle que soit la couleur que vous choisissez pour le moment, vous pouvez simplement dessiner dessus. Vous voyez ce qui s'est passé. J'ai dessiné le calque entier et il passe par pour que je puisse prendre des habitudes ici en haut et je peux l'insérer. Je peux ajouter quelques modes de fusion, et je peux en ajouter encore plus ici. Par exemple, les effets de calque. Il suffit donc de cliquer ici sur le petit signe et vous pouvez appliquer l'effet de calque uniquement à votre calque ici. Par exemple, celui-ci, si vous vouliez avoir un flou. Vous pouvez également vous en débarrasser lorsque vous retirez à nouveau la boîte. Vous pouvez également entendre un exemple de moteur si vous souhaitez ajouter de la luminosité et du contraste ou lui, certaines courbes, vous pouvez modifier l'apparence complète de la couleur. Vous voyez qu'une autre couche arrive ici. Pour l'instant, nous pouvons nous débarrasser de celui-ci. Vous voyez encore une fois, le calque violet est toujours en haut. Quand j'en crée un nouveau. Il va au-dessus de cela. Allons-y donc. Tirez-les sur le dessus. La moitié, ils sont coupés dans la première couche. Eh bien, il est maintenant au sommet, donc il brille par ici. Parce que je lui donne juste un nom. Tout d'abord, je peux aussi lui donner une couleur. Peut-être qu'on le différencie légèrement de l'autre. Partez ici. Vous voyez donc que ce calque a un calque rouge et celui ci-dessus est violet. Et pour les autres calques d'objets, il n'aura pas de couleur du tout. Ils ont juste l' orange sur la gauche. Mais vous pouvez également lui donner une autre couleur ici à droite. Eh bien, que vous cliquiez sur le calque et en bas, il vous suffit de choisir l'une des couleurs. Peut-être voulez-vous choisir tout le vert parce que vous changez, vous vouliez changer quelque chose là pour pouvoir faire lorsque vous les avez déjà marqués. C'est donc très pratique au cas où ou si vous auriez besoin de corriger quelque chose. Et vous le feriez aussi et rendriez simplement rouge, par exemple. Donc, vous savez, il y a quelque chose à faire à ces derniers. Nous voulons maintenant créer un groupe à partir de cela. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris lorsque vous les marquez tous et que cliquant avec le bouton droit de la souris lorsque vous les marquez tous et vous cliquez sur Groupe ou appuyez sur Commande G. Vous avez également un groupe ici. Ajoutons maintenant un masque en plus de cela. Il suffit donc de cliquer sur le masquage ici. Vous connaissez peut-être déjà le masquage à partir d'autres programmes. Ce qui signifie que vous pouvez mélanger quelque chose exactement ce que vous avez déjà là. Cliquons là-dessus. Maintenant, je choisis l'un des pinceaux et je passe juste revue les points ici et je vois ce qui se passe. Ils vont disparaître. Récurse ils ont la mosquée Mellon. C'est comme si quelque chose se trouvait sur ces points ici, vous pouvez aussi les faire revenir. Bien sûr, il suffit de changer de couleur et de repartir avec un pinceau et vous voyez qu'ils apparaîtront une fois de plus. C'est ainsi que vous pouvez activer et désactiver les différents éléments présents dans vos calques. Je peux maintenant désactiver l' ensemble du calque ou le supprimer. Je peux cliquer ici en bas à gauche et modifier tous mes calques. J'ai juste besoin d'être au-dessus de mon calque, pas des calques d'objets, mais au-dessus des calques entiers. Je peux ensuite les éditer tous en même temps. Revenons maintenant au mode complet. Et je viens de passer à l'ensemble du document. Vous avez donc appris tout ce que vous devez savoir sur les couches ici. Et plus tard, nous parlons encore une fois de symboles, où vous pourrez tout modifier en même temps. 41. Géométrie: Dans cette conférence, nous avons parlé de géométrie. Par là, je veux dire, les outils en haut à droite, il y a cinq outils différents dont nous avons besoin pour beaucoup de tâches. Et nous passons à un autre document que je viens de créer. J'ai fait un fond noir et sur le calque, je le marque en rouge pour que vous puissiez mieux le voir. Maintenant, nous commençons par dessiner quelques cercles ici. Il suffit de dessiner des cercles où qu'il se trouve , Command et Shift. Parce que je veux des cercles égaux. Dessinez-les où vous le souhaitez. Nous les déplacons en une seconde. Il suffit de dessiner quelques-uns d'entre eux et nous allons prendre soin d'eux. Maintenant. Passons à l'outil de sélection. Assurez-vous de les sélectionner tous en même temps. Sinon, vous ne pouvez pas aller de l'avant avec le commandement. Sélectionnez également tout. Ensuite, vous sélectionnez également le calque inférieur , ce que vous ne voulez pas. Fresco Maman, alors je m'en débarrasse. Vous voyez qu'il s'accroche juste aux cercles en haut. Vous pouvez également déplacer tous les cercles et nous les faisons se chevaucher maintenant. Peut les agrandir ou les réduire, mais assurez-vous d'appuyer sur un décalage pour qu'ils soient égaux. Quelle que soit la forme que vous créez. Maintenant, il n'est pas important de s'assurer que vous comprenez les bases de ces outils, car nous en aurons souvent besoin lorsque vous créez vos propres formes. Il existe différentes versions. Maintenant, lorsque je clique sur Ajouter, je crée une forme entière. Vous ne voyez qu'une seule forme maintenant. Et c'est ce qu'on appelle une forme destructrice car maintenant on ne peut plus changer un seul élément. Vous ne pouvez pas entrer et changer aucun d'entre eux. Il ne vous reste plus qu'un. Ou il existe un autre moyen de rendre le plus destructeur. Voyons ce que nous allons faire pour l'instant. Je reviens avec Command Z. Maintenant, je ne clique pas sur Ajouter. Je clique également sur la touche Alt. Et puis, et puis ça crée un groupe pour moi avec tous les calques qu'il contient. Nous venons de parler du moment où nous venons de voir ici. ne s'agit pas de cette directive. Je ne peux pas cliquer sur chacun d' eux et entrer dans chacun d'eux et déplacer chacun d'eux à moins d'une chose vraiment importante. Vous voyez, je peux simplement les marquer et entrer dans chacune de ces couches, ce qui est très important. Vous ne voulez rien faire de destructeur aussi longtemps que possible. Parce que si vous changez d' avis unique pour revenir en arrière, toutes les étapes ne font pas de différence pour le faire dès le début. Lorsque vous faites un clic droit sur votre calque, vous pouvez toujours utiliser les outils géométriques comme ajouter, soustraire ou intersecter, ou X ou jouer, et vous verrez ce qui se passe ici. Quand on le soustrait, oui, on voit ce qui se passe. Tous se croisent. Maintenant. Vous pouvez l'agrandir et vous voyez que ce qui se passe avec Intersect est comme une fenêtre où vous pouvez la déplacer dessus et vous verrez ce qu'il y a derrière. Allons à l'autre. Encore une fois, vous voyez la différence ici, que se passe-t-il ? Il s'agit de réaliser ce que vous pouvez faire ici. Il ne s'agit pas de savoir comment le faire dans ce dont vous avez besoin qu'il vient de mentionner ou simplement de le réaliser, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Bien sûr. Vous pouvez le faire avec ceux qui sont en haut. Mais comme je l'ai dit, c'est destructeur tant que vous appuyez également sur la touche Alt. 42. Outil plume pour les courbes et les formes: Dans cette leçon, nous allons parler de l'outil Plume. Je parie qu'en graphisme ou ici dans Affinity Designers, un stylo est l'un des outils les plus utilisés. Vous pouvez le trouver ici dans la barre d'outils. Et quand vous cliquez dessus, vous verrez que c'est magique en un rien de temps. Explorons donc celui-là. J'ai ici un exemple de fichier. Et si vous ouvrez le fichier avec une petite erreur ici, vous pouvez voir combien de couches différentes il contient. Et fondamentalement, tout le papier est constitué de formes. Et si vous cliquez dessus, vous voyez, oui, cela semble un peu floue à cause des textures, mais lorsque nous double-cliquons, vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement d'une forme. façon dont nous créons une telle forme est assez facile. Il vous suffit de savoir comment utiliser cet outil stylo et comment gérer les angles. Lorsque je clique sur les angles, vous pouvez déjà voir ce qui se passe. J'ai un miroir si plus de chevilles. Je peux les utiliser pour ajuster ce que j'ai. Créons maintenant notre propre forme. Je fais donc un zoom arrière et j'ai ouvert un nouveau document juste en noir. Et je clique sur l'outil Stylo ici en haut, vous choisissez les bons modes ici. Ensuite, vous choisissez le blanc comme couleur parce que vous ne voyez rien d'autre. Assurez-vous que le trait est blanc, puis effectuez un zoom avant , puis cliquez quelques fois pour voir comment cela fonctionne. Je fais juste quelques angles et tu vois que quand je monte et descends, je peux les déplacer dans la bonne direction. Je peux modifier tout cela plus tard. Ce n'est pas un problème. Mais pour l'instant, c'est génial que je puisse juste avoir un accident vasculaire cérébral. Maintenant. Je peux simplement continuer et avoir quelques autres angles ici. Ou je peux fermer le coup. Ayons donc d'abord un autre angle, puis la moitié de ce champ pour voir la différence. Passons donc à la couleur de remplissage ici et choisissons la couleur que vous voulez. Et vous voyez qu'il n'y a pas de trait autour de l'objet pour fermer l'entrée, chanter ces trois angles ici. Et le reste n'est que la couleur, et il se remplit automatiquement. Nous pouvons maintenant changer cela. Nous pouvons également fermer notre passé. Je clique donc sur le premier point ici, le premier angle. Et quand je fais cela, il se ferme automatiquement. Et vous savez, j'ai rempli une forme avec une couleur et un trait. Et fondamentalement, c'est tout ce qui consiste lorsque vous faites du vecteur. Maintenant, modifions la forme et nous pouvons le faire en utilisant l'outil Node, qui se trouve également dans la barre d'outils ici, outil Deux au-dessus du stylet, il suffit de cliquer dessus. Et vous pouvez voir que votre angle a eu deux autres angles. Et lorsque vous les utilisez, vous pouvez modifier la forme et simplement aller, essayer, monter et descendre et revenir à l'étranger pour voir comment cela fonctionne. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt, vous pouvez simplement utiliser l'une d'elles. Donc, que vous utilisiez celui en haut ou en bas, assurez-vous simplement de cliquer sur la souris gauche et la touche Alt, et vous pouvez le faire également. Explorons maintenant cet outil plus loin. Lorsque vous cliquez maintenant sur la touche Ctrl, vous pouvez même modifier l'angle, comme vous pouvez le voir ici. Et maintenant, nous pouvons même appuyer sur la touche Maj. Et lorsque vous faites cela, vous pouvez régler l'angle à 15 degrés et le déplacer. Et vous voyez qu'il tourne juste 15 degrés dans la direction que vous voulez. Une autre chose que vous devez savoir, c'est que faire lorsque vous avez un trait et que vous voulez le fermer, mais vous ne voulez pas fermer la forme entière. Alors, faisons-le. Je clique ici trois fois, donc j'ai un accident vasculaire cérébral et vous voyez ce qui se passe. On se sent comme avant avec du rouge et a un trait blanc. Et si je décide maintenant que je veux finir, je veux fermer le coup. Je dois donc appuyer sur la touche Echap. Et quand je fais ça, ma souris se transforme en une petite étoile. Et puis le programme sait que c'est fini et maintenant je peux même me débarrasser du remplissage et j'ai fini. 43. Créez votre propre modèle !: Dans cette vidéo, nous allons créer notre propre modèle. Pour ça. Vous allez au fichier et nouveau. Et puis vous voyez déjà que nous avons beaucoup de presets ici. Lorsque vous cliquez sur ces différents onglets, vous pouvez voir tous les presets qui sont déjà inclus dans Affinity Designer. Si vous double-cliquez sur le modèle que vous choisissez, vous pouvez le modifier ou simplement l'ouvrir. Vous pouvez ajouter différentes tailles ici. Je viens de mettre maintenant 587 et nous allons assez grand donc je ne vais pas l'ouvrir ou pourrait planter l'ordinateur. Donc juste pour vous montrer qu'il y a sous mon préréglage, un préréglage que j'ai créé. Maintenant, je ne peux pas renommer cela et le supprimer. Pour l'instant. Je l'appelle juste test. Donc, vous voyez comment cela fonctionne et que je peux le renommer. Et je suppose maintenant avant de double-cliquer, je ferais mieux de supprimer. C' est beaucoup plus facile si vous modifiez un document déjà existant et le créez à partir de zéro. Donc, pour l'instant, je vais juste supprimer ça pour ne pas l'ouvrir accidentellement. Revenons maintenant à l'un des onglets pour les différentes tailles que j'ai déjà. Je double-clique dessus maintenant. Et puis je pourrais vouloir le changer d'une manière que j'ai un nouveau modèle. Pour ça. J'ai préparé quelque chose. Je vais ajouter mon logo ici juste pour faire un clic droit et coller. Je me suis préparé. C'est pourquoi. Et c'est un fichier PSD. Maintenant, celui-ci est quand vous allez, lorsque vous le marquez et allez dans votre palette de calques, puis double-cliquez dessus. Vous pouvez éditer ces petites choses ici. Et vous pouvez déjà voir qu'il y a différentes couches sur le côté droit. Et maintenant, vous pouvez simplement taper et le changer à votre goût. Quand tu fermeras tout ça, il faudra tout ce que tu as changé ici. Et maintenant, vous avez deux choses différentes. Vous avez un modèle et vous n'avez qu'un document. Donc, nous travaillons dans le modèle maintenant c'est une chose très importante. Et vous voyez en haut que c'est sans titre en ce moment une petite étoile. Donc, je viens d'ajouter maintenant quelques dirigeants. Et maintenant, je vais l'enregistrer comme modèle. Pour ça. Je vais dans Fichier, puis Exporter en tant que modèle. Et puis je peux choisir l'endroit où je veux l'avoir. Je l'ai dans mon dossier pour la journalisation, qui est appelé presets. Et je vais te dire quelque chose à ce sujet dans un peu. Pour l'instant. Je viens d'appeler un autocollant. Et je vais vous montrer où vous le trouvez dans votre programme Affinity Designer. Cliquez simplement sur Enregistrer. Et maintenant, nous allons sauver ça. Et comme je l'ai dit, il est dit sans titre, je vais fermer ça maintenant. Et ça ne le sauvera pas. Revenons maintenant à Fichier Nouveau. Et maintenant, quand vous allez dans votre dossier de modèles, vous avez un dossier que j'ai créé, qui s'appelle foil, qui est un modèle anglais une fois de plus. Et maintenant vous voyez tous les modèles que j'ai déjà et l'autocollant que je viens de créer était vous quand vous ouvrez que vous aurez sur le bas que nous avons ajouté, et sur le dessus il dit sans titre et a une petite étoile ici. Et nous allons maintenant travailler dessus comme un document et non comme un modèle. C' est une chose très importante. Parce que maintenant nous pouvons également modifier le modèle. Bien sûr, pour cela, nous retournons à File new comme vous venez de le voir. Et quand je fais un clic droit maintenant, je peux dire modèle ouvert pour l'édition. Quand je fais cela, vous voyez que j'ai le modèle. Oh, et il dit autocollant et me dit que je travaille en mode modèle. Et quand je fais ça, vous savez à quel point c'est pratique chaque fois que j'ai besoin du modèle à nouveau. Alors maintenant mettons juste un petit rectangle ici et sauvez-le maintenant. Et sur l'étoile ici, vous voyez que j'ai changé quelque chose. Je ne l'ai pas encore gardé, alors allez à la sécurité. Et maintenant, il est marqué dans votre modèle. Nous le fermons et allons une fois de plus à Fichier Nouveau. Et maintenant, revenons à notre modèle d'autocollants. Et quand vous l'ouvrez maintenant, vous voyez le rectangle que nous avons ajouté ici. Donc c'est une modification que nous avons ici. Mais maintenant, nous sommes de retour en mode document et en créons quelque chose de nouveau, quelque chose qui correspond juste à ce document spécifique. Donc, si vous avez plus d'un ordinateur, par exemple, un dans le bureau et un à la maison. Et vous voulez synchroniser ce dossier, le dossier des modèles entre vos différents ordinateurs. C' est très facile ici. Appelons ça un truc. Donc, lorsque vous allez à votre iCloud Drive ou j'ai appelé dossier, il y a un dossier appelé Affinity Designer à l'intérieur duquel est, sont créés par affinité elle-même. Et là, vous pouvez créer un dossier, qui est appelé ici pour lag. Plus pour vous pourraient être des modèles. Et là, vous voyez tous les modèles que j'ai déjà créés. Et maintenant, vous pouvez simplement déposer de nouveau, puis vous choisissez le dossier pour l'alarme. Dans ce cas, un lieu peut choisir ici en bas et le dossier et choisir celui que vous avez dans votre dossier iCloud, qui est affirmée doit être enregistrée. C' est assez important. Et maintenant, il est également important de le faire sur tous vos ordinateurs et même sur votre iPad. Vous pouvez le faire pour synchroniser tous les modèles entre n'importe quel appareil que vous possédez. Donc, vous pouvez le renommer et supprimer ce que vous voulez ici. 44. Dessin dans Procreate et Tracing dans Affinity Designer: Dans cette leçon, je vous ai montré comment dessiner dans Procreate et tracer dans Affinity Designer. Vous voyez ici une image de mon chat dessinée, Procreate puis importée dans Affinity Designer. Un petit X marque d'abord ici, vous voyez les calques que j'ai créés , puis je peux facilement exporter mon chat ici sous forme de fichier PNG. Et une fois que j'ai fait ça, je l'ai ajouté pour vectoriser, pour vectoriser un enfant automatiquement. Maintenant, je vous montre que ce n'est pas la meilleure option. Vectorisez donc le programme SCHIP que vous pouvez obtenir et vectoriser rapidement ce que vous voulez. Mais si vous le faites et que vous zoomez, vous verrez ce qui se passe si vous le faites automatiquement. Il est donc toujours préférable de le faire manuellement. Et vous pouvez voir la différence ici, mais laissez-moi zoomer et vous verrez tous les bords. Et puis vous pouvez voir que ce n'est pas le meilleur choix ici pour le faire automatiquement. Nous sommes donc maintenant exportés sous forme de fichier SVG et nous l'importons dans Affinity Designer. Mais ici, vous pouvez également constater que ce n'est pas la meilleure option. Mais la meilleure option est de le faire à la main chaque année. En général, c'est la meilleure option. Alors voyons voir. Il a créé de nombreux calques différents et nous aurions dû les assembler pour en faire un véritable vecteur et assembler tous les calques blancs et tous les calques colorés. Et puis vous avez toujours les autres couches qui ne s'emboîtent pas. Vous pouvez tout à fait le faire, mais ce n'est pas le meilleur choix ici, comme vous le voyez, ce n'est pas vraiment beau. Maintenant que nous savons que nous n'en voulons pas, nous pouvons fermer ce document et en créer un nouveau. Alors je dis de ne pas fermer. Ensuite, je vais dans Fichier Nouveau. Ensuite, choisissez la couverture virale 12e par 12e ici et cliquez sur Créer, mais assurez-vous d'avoir un arrière-plan transparent ici. Nous pouvons maintenant commencer par placer l'image de procreate. J'utilise donc un outil Place Image. Il ouvre un dossier sur mon ordinateur, puis je clique sur Ouvrir. Et maintenant, je peux simplement le faire glisser ici sur mon document. Placez-le correctement ou utilisez simplement l'outil d'alignement et dites qu'il est centré verticalement et horizontalement, puis protégez vos calques afin qu'ils ne bougent pas. Et maintenant, nous pouvons commencer. Mais planifions d'abord notre élément ici. Nous avons donc d'abord besoin d'un plan. Et nous en avons besoin parce que nous voulons d' abord remplir la totalité de la CAO en blanc. Et une fois que nous aurons fait cela, nous devrons ajouter un peu plus loin ici. Et puis la souris, et la souris ainsi que les oreilles. Nous devons donc d'abord planifier le nombre d' éléments différents que nous avons dans nos documents. Alors d'abord, prenez un moment, remplissez-le et voyez ce que nous avons besoin de dessiner. Peut-être sur différentes couches pour que nous puissions toujours le monter plus tard. Mais en gros, juste pour la vue d'ensemble, vous devez commencer quelque part. Commençons par organiser les couches ou les garder organisées. Je crée donc un nouveau calque maintenant, puis je l'appelle cat. Donc, pour vous assurer que cela porte le même nom que le contour. Donc je sais que c'est tout. Et une fois que c'est fait, je choisis les outils, j'ai besoin de l'outil stylo ici. Et aussi le nouvel objet Curve to Selection Curves. Et une fois que c'est fait, je réduis l'opacité du premier calque pour savoir où je dessine ici. Revenons donc à la bonne couche, puis commençons à faire le tour du minou. Je commence quelque part , puis je clique ici. Et si tu ne vois pas ce que tu fais ici, tu n'auras pas d'accident vasculaire cérébral. Allons donc dans le panneau Contour et augmentons la taille de trait que vous souhaitez. J'en ai cinq ici. Je pense que c'est très bien. Et maintenant je passe au-dessus du chat et si j'ai besoin de changer de direction, je clique simplement sur la touche Alt et je peux facilement passer à une autre direction. Ne rentrez pas à l'intérieur tout de suite. Nous allons le faire plus tard. On fait juste le tour du chat. C'est la première chose que nous devons faire. Nous avons juste besoin de déplacer tout le chat. Et il y a de petits bords ici, comme ici sur l'oreille. Vous pouvez également les suivre, mais ce n'est pas obligatoire. Je le fais en ce moment parce que j'aime bien le look. Et maintenant tu n'as qu'à passer en revue. Sache juste ça autour de toi. Assurez-vous de toucher tous les bords et de déplacer la direction si nécessaire. Et il suffit de faire le tour. Tout ce qui se trouve à l'intérieur, nous verrons plus tard. Tu vois, je laisse de côté certaines choses ici parce que je le ferai plus tard. J'ai fait de même avec les pieds. Je vais vous le montrer dans une seconde. Nous nous en occupons dans un instant. abord, nous devons nous assurer de fermer notre chemin ici maintenant. Et j'utilise toujours la touche Alt pour changer de direction. Et vous voyez à quel point cela fonctionne facilement. Ici. Je peux juste passer en revue parce que je n'en ai pas vraiment besoin. Nous allons le faire sur une couche séparée plus tard. Alors faisons un zoom arrière et vous verrez que les pieds sont un peu étranges en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, le chat tout entier est mort. Maintenant, nous devons travailler sur le sexe. Cliquez sur une modification du nouvel outil et assurez-vous que vous avez désactivé ce que je viens de faire ici dans la barre d'outils. Et maintenant je vais ajuster les bords ici. Il suffit de faire le tour et de s'assurer que c'est vraiment beau. Je peux simplement utiliser les différents nœuds ici et adapter chaque synchronisation à mes besoins et la rendre aussi agréable que je le souhaite ici. Regarde à la queue, c'est un peu, il faut que ce soit plus rond. Et là, tu vois les pieds. Même chose. Nous devons le modifier un peu. Vous le faites avec un nouvel outil à tout moment. Assurez-vous simplement d'avoir tout ce que vous voulez. Vous voyez l'écho ici au milieu, là où il n'y a pas de nœud. Et je peux simplement le tirer vers le bas, puis l'adapter un peu aux autres ancrages et m' assurer qu'il fonctionne. Et les voilà dans ce que j'ai dessiné en premier. Soyez très précis ici. Vous l'aimerez beaucoup plus à la fin. C'est ce que nous ferons plus tard. Comme nous le prévoyons, est sur une autre couche. Je fais le tour et je vois si tout va bien. OK, je suppose que c'est fini. Nous pouvons toujours le faire plus tard, mais j'aime généralement le rendre aussi beau que possible à ce stade afin de pouvoir préparer le plan. Voyons voir. Oui, tu vois, ça ressemble beaucoup plus à un chat. Et maintenant j'ajoute une garniture, la garniture blanche ici, et j'ai préparé mon chat jusqu'à présent. OK, maintenant nous devons éteindre le remplissage à nouveau. Passons donc à notre palette de calques et cliquez simplement sur Remplir. Mais tu dois être sur la bonne couche. Il doit s'agir de la couche de courbe. Et maintenant je peux voir ce qu'il y a en dessous. Allons maintenant activer le calque d'arrière-plan. Et maintenant je peux voir où je dois suivre. Et nous devons maintenant passer en revue tous ces petits points d' abord ici pour les zones. Et pour cela, nous allons dans l'outil Plume. Cliquez donc sur P et assurez-vous que l'outil est activé dans la barre d'outils. Il y a donc toujours quelque chose de modifié dans les sélections. C'est assez important parce que nous avons besoin de fermer nos sentiments ici. Ensuite, nous devons en ajouter un autre. Et si nous ne le mettons pas, nous avons des tonnes de couches différentes qui vont toutes ensemble. Assurez-vous donc qu'il est activé sur la nouvelle courbe pour la sélectionner. Passons en revue ici. Maintenant, vous pouvez bien mieux comprendre ce que je veux dire, une fois que nous aurons fermé celui-ci, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas à 100 %, nous pouvons toujours le modifier. Cliquez donc sur le a, donc ce n'est pas un outil. Ensuite, nous pouvons adapter ces petites notes ici. Supprimons si vous n'en avez pas besoin ou retournez-le pour voir ce qui se passe maintenant, il convient parfaitement. Ce que nous voulons faire. Plus tard, nous voulons tout remplir. Je passe donc en revue tout abord, puis nous allons ajouter une garniture. Donc, revenons à l'outil stylo, c'était juste avec P sur mon clavier. Et maintenant tu le vois. n'y a pas de nouveau calque, Il n'y a pas de nouveau calque, mais une nouvelle sélection très pratique. Il suffit de faire le tour de celui-ci aussi. C'est un peu gros, donc je diminue simplement la taille du trait. Et je vois beaucoup mieux maintenant où je clique ici. Ça n'a pas vraiment d' importance. Tu vois, je peux les agrandir à nouveau d'un seul coup. Donc ça n'a pas vraiment d'importance. Pour l'instant. C'est beaucoup plus pratique si je peux en voir plus. Celui-ci est donc terminé également. C'est quelque chose que nous devons faire plus tard car nous ne pouvons pas vraiment le fermer. Nous passons donc en revue tous les sentiments qui sont séparés. Aucun outil. Tu vois, je suis juste en train de basculer entre les deux. Ce que nous avons fait ensemble est maintenant quelque chose que je fais seul. Et tu vois, j'ai terminé maintenant. J'ai tracé les quatre zones ici et mon chat, et maintenant je peux tout remplir de noir. Éteignons l'arrière-plan. Tu vois que ça a l'air bien en fait. Si vous n'avez pas tracé correctement, il y a peut-être quelque chose qui se trouve au-delà des bords. Nous pouvons donc toujours l' insérer et nous en débarrasser. Mais regardez-le ici. Nous perdons également quelque chose en ce moment. Ce n'est donc pas la meilleure option dans ce cas. Je le retire encore une fois, mais sache que tu ne peux pas le faire. Et parfois c'est logique, mais ça n'a pas de sens pour le moment. Nous devons donc maintenant décider de ce dont nous avons besoin pour une nouvelle couche. Donc en fait, la première chose que nous devons savoir, qui est juste un coup dans lequel a un remplissage. Allumons donc à nouveau l' arrière-plan. Et ici, vous pouvez voir que les moustaches ont juste besoin d'un coup pendant que la souris a un remplissage, et aussi que les oreilles ont un remplissage. Qu'est-ce que les pattes sur le dos, en bas. Ils abordent également les accidents vasculaires cérébraux. C'est donc tout ce que nous pouvons mettre sur une seule couche. Mais on ne peut pas y ajouter la bouche et les oreilles. Nous devons avoir cela sur une couche séparée. Passons donc à l'outil Plume et vérifions-nous que cette sélection est désactivée. Pour l'instant. Nous allons le rallumer. Mais nous voulons une nouvelle couche dès maintenant. Je vais donc simplement suivre ici. Strokes, activez-le maintenant et cliquez sur le calque de contour pour avoir cinq pixels ici, tout comme les autres sont également un peu adaptés ici, donc ça correspond à mon trait. Revenons donc à l'outil a note. Je peux saisir les points d'ancrage ici. Maintenant, nous continuons avec l'outil stylo. Revenons à P. Et je crée le nez maintenant. Tu vois maintenant que j'ai besoin de ce truc. J'ai besoin de la sélection d'un nouvel outil de courbe. Et puis j'ajoute ici, mon nez. Ici, à ce stade, vous voyez à quel point il est important de planifier. Et lorsque vous devez passer d'un trait à l'autre, cliquez toujours sur l'outil Echap. Donc vous passez de votre précédent set fermé et vous pouvez vous déplacer vers le bas, par exemple, vous voyez à nouveau, échapper. Ensuite, je dessine tous les phi qui le tracent ici. Et puis j'appuie à nouveau sur Echap. Voyons maintenant ce qui se passe. Si vous n'appuyez pas sur l'outil Échap. Adaptons-le un peu plus à mon coup. Et maintenant p, mais pas d'échappatoire. Vous voyez ce qui se passe près de celui du bas. Nous devons donc y retourner. Qui est le commandant Li ? Il suffit d'appuyer sur la commande Z aussi souvent que vous revenez. Et maintenant tu peux le revoir. Vous pouvez donc créer un nouveau trait. Et juste la ligne, je veux dire. OK, voyons ce dont nous avons besoin d'autre ici. Mais je pense que ça a l'air bien jusqu'à présent. Notre petit chat. Mais vous voyez combien de travail il faut pour retracer quelque chose qui ne prend qu'un tout petit peu de temps. Maintenant, faisons les moustaches, qui sont sur un nouveau calque. En fait. Outil stylo. Éteins ça. Et encore une fois, nous dessinons nos moustaches pour qu'elles ne soient pas sensibles à la pression. Ils sont donc beaucoup plus larges à droite qu'à gauche. Ils sont de plus en plus petits car ce sont des moustaches. C'est donc une bonne chose. C'est pourquoi nous les plaçons sur une couche séparée ici. En fait. Tu vois la différence. Je sais que cela ne fait pas grand-chose, mais ce sont les petits détails que nous pouvons apporter à notre vecteur pour le rendre plus beau. Donc, s'il vous manque l' endroit où je clique, faites une pause et revenez dans la vidéo pour pouvoir la voir à nouveau. Encore une fois, n'oubliez pas de cliquer sur Echap. Ici. Tu vois, ça a l'air bien mieux, mais ce n'est pas tout arrondi et sinueux. Nous devons donc vraiment nous assurer qu'il est réaliste ou aussi réaliste qu'un vecteur. vecteur dessiné à la main peut ressembler réellement. Je forme maintenant un groupe avec ça. Et voyons ce que nous devons faire d'autre ici. K, regardons ça. Assurez-vous que l'outil Ajouter une nouvelle courbe est activé. Et voyons s'il manque quelque chose ici. Et si ce n'est pas le cas, nous pouvons continuer. Maintenant, nous activons le calque d' arrière-plan avec une opacité totale pour que je puisse choisir la couleur des oreilles, ce qui est assez important. Nous n'avons pas besoin de ce brillant, alors allons-y, choisissons-le et maintenant vous l'avez comme couleur ici. OK. Revenons à l'outil Plume. Et revenons maintenant au calque d' arrière-plan, dont nous pouvons à nouveau réduire l'opacité. Et maintenant je clique sur la couche de couverture parce que je veux que les oreilles soient sur une couche séparée en fait. Assurez-vous donc d'avoir désactivé la nouvelle sélection. Nous avons donc une toute nouvelle couche. Et maintenant tu vois ce qui se passe. Cette sensibilité à la pression est toujours activée. Alors retournons là-bas et débarrassons-nous de ça. Il suffit de suivre ici. Vous êtes donc de retour sur la bonne voie avec moi. OK. Eh bien, l'Alt, nous changeons de direction et nous avons le coup autour de l'oreille et nous nous échappons. Nous pouvons passer à l'année suivante et nous déplacer également. OK. Maintenant, la souris ou la langue, tout d' abord, parce qu' elle a la même colonne. Nous pouvons donc tous le remplir de la même couleur. Encore une fois, échappez-vous. Ensuite, tracons la langue ici. Nous pouvons toujours modifier les choses un peu plus tard. Alors je fais juste le tour pour l'instant. Partagez en un clic sur un, revenant à un neutre, je peux modifier toutes ces petites notes ici. OK, c'est parfait. Je vérifie encore une fois, je vais le long de mon oreille. Je sais donc que c'est très bien. Je suis un peu pointilleux je suppose, mais, tu sais, trop pointilleux, un peu trop lâche, et puis ça n'a pas l'air bien. Vous décidez, bien entendu, de effort que vous consacrez à ce graphique. Mais je te promets que tu regrettes généralement si tu ne le fais pas. Alors assurez-vous de faire le tour. Ensuite, vous remplissez la couleur que nous avons choisie et les oreilles et la langue sont terminées. Maintenant, nous devons travailler sur le reste de sa bouche. Revenons à l'outil Plume. Je l'ai éteint maintenant. Je viens d'ajouter un nouveau calque ici. Chris, encore une fois, j'ai besoin d'une nouvelle couleur. Changer de direction. simple fait d'aller ici n'a pas vraiment d'importance parce que tu ne devrais pas le voir une fois que j'ai fini. Et maintenant, nous devons modifier les notes lipidiques des angles ici. Ok, éteins ça pour mieux le voir. Maintenant, il me suffit de le glisser-déposer et de le tirer là où j'en avais besoin. Vous voyez, vous pouvez être assez précis ici. Encore une fois, cliquons sur la couche d'arrière-plan, activons-la, activons la capacité de l'aéroport, puis choisissons la couleur. Nous l'avons donc ici. Besoin de revenir en arrière puis de remplir avec une couleur. Et maintenant, il suffit de le faire glisser vers le bas. Nous l'avons donc sous la langue. Ouais, ça a l'air bien. Effectuez un léger zoom arrière. Et vous voyez, c'est pratiquement terminé. Je suis juste en train de commencer mes couches maintenant parce que certaines peuvent être, pourraient tomber. Alors suivez-moi ici. Voyez ce que je fais et voyez si vous voulez faire même ou si vous avez réglé les choses de la même manière. Il suffit de les glisser l'un sous l'autre et de voir ce qu'il fait ici. OK, ça a l'air bien. Maintenant tu vois que Trace Kid est prêt. 45. Dessiner un CMD arc-en-ciel: Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner un arc-en-ciel. Tout d'abord, nous commençons, bien entendu, par la création de nos documents. Allez donc dans Fichier Nouveau , puis choisissez la couverture vanille 12e par 12e ici, puis cliquez sur Créer. On y va. Et maintenant, nous pouvons commencer à dessiner notre arc-en-ciel. Nous allumons d'abord la grille, puis nous commençons par dessiner un cercle avec un trou. Vous avez donc cette forme dans vos formes de peau. Et lorsque vous allez au milieu et que vous vous déplacez simplement vers le bas à droite avec la touche deux-points enfoncée. Tu as quelque chose qui ressemble à un beignet. Maintenant, nous pouvons modifier la forme en la réduisant légèrement. Voyons voir, l'apparence extérieure de notre arc-en-ciel. Et maintenant, nous n'en avons besoin que de la moitié. Alors allons en haut et faisons la moitié de la taille ici. Définissez un point de départ et d'arrivée. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez modifier un peu plus vos formes. Nous allons donc cliquer ici pour convertir les courbes , puis les tirer un peu vers le bas pour avoir un peu plus de temps. Maintenant, vous voyez que le sommet est un peu détruit. Nous passons donc à notre outil et le réduisons simplement pour qu'il se ressemble. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous avez soulevé le point le plus important pour le moment. Nous pouvons maintenant commencer à remplir l'arc-en-ciel de couleurs. Et pour cela, nous allons dans notre palette de couleurs ou ici dans la palette Nuancier. Et je choisis la palette arc-en-ciel que j'ai créée et je la remplis d'une première couleur. Et bien sûr, je veux aussi avoir le trait de la même couleur. Donc je vais juste sur le trait et je clique sur la même couleur, mais ça a l'air un peu ennuyeux. J'augmente donc d' abord le trait , puis je me suis transformé en pinceau. Alors maintenant, choisissons un pinceau ici. J'utilise un pinceau aquarelle et agrandis pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble maintenant, il ne ressemble plus à du vecteur. Cela ressemble beaucoup plus à du dessin à la main. Donnons-y un peu de cette touche. Avec Command G. Vous pouvez dupliquer l'arc-en-ciel. Et maintenant, nous l'agrandissons à nouveau. Nous en avons donc un deuxième, et maintenant nous allons lui donner une autre couleur, le bleu clair. Et bien sûr, le remplissage est également en bleu clair. Et nous devons le refaire parce que j'en veux un autre aussi sur une rose ici. Encore une fois, à l'intérieur comme à l' extérieur, il y a des rangées Maintenant, nous voulons avoir quelques points à l'intérieur de notre arc-en-ciel parce que cela devrait être un peu spécial. Nous allons maintenant dans l'outil Ellipse et dessinons une petite forme ici et appuyons sur commande. Tout simplement parce que nous voulons nous assurer qu'il est identique et qu'il a une couleur noire. Donc à l'intérieur comme à l'extérieur, c'est noir pour l'instant. Et maintenant, nous le plaçons là où nous voulons travailler un peu à la main en ce moment. Alors mets-le quelque part ici et tu verras qu'il doit être beaucoup plus petit. Je fais un zoom avant. Vous pouvez le voir beaucoup mieux maintenant. Et je peux mettre le numéro ici. Je viens de mettre 30 pixels. Alors j'ai tapé. Tout a fonctionné comme par magie se transforme en pouces. Maintenant, je peux simplement dupliquer mon point avec Command G et le placer où je veux dans mon arc-en-ciel. Assurez-vous qu'il ne se ressemble pas tant que ça, mais qu'il passe partout ici. C'est donc beaucoup plus amusant. Et oui, tu vois, je continue jusqu'à ce que j'en aie fini ici. Ensuite, allons le réduire, avec le bouton droit de la souris et zoomer pour que vous puissiez voir le document en entier. Et maintenant je veux faire la même chose avec une autre couleur. Mais tout d'abord, nous marquons tous les points et vous voyez combien il y en a, puis nous les plaçons dans un groupe en appuyant sur la touche Maj. Je suis Comanche. J'ai tout mis en groupe. Maintenant, nous faisons la même chose avec un nouveau point. Il nous en faut un nouveau. Je choisis un de ces points ici dans mon groupe et appuie simplement sur Commande D pour le dupliquer et le placer ailleurs. Et encore une fois, maintenant je vais le rendre blanc à l'intérieur et à l'extérieur. Je vais m'assurer qu'il y a aussi un trait blanc à l'extérieur. Vous pouvez facilement superviser cela. Ensuite, vous pouvez recommencer à dupliquer vos points. Mais assurez-vous de le retirer du groupe. Sinon, tous les points noirs et blancs sont mélangés. Nous ne voulons donc pas cela. Je peux maintenant commencer par cliquer sur Commande G et refaire mes points. OK, un fils, souris droite. Ensuite, zoomez pour ajuster. Et vous voyez des arcs-en-ciel, presque terminés. Et maintenant, nous voulons une forme de cœur. Revenons donc aux outils de forme. Je suis en train de créer un petit cœur quelque part. Nous pouvons le modifier, assurez-vous simplement de maintenir la touche Maj enfoncée. Et puis j'ai modifié à mon goût. Mais avant tout, je dois le rendre noir et noir. Le plus dur et étrange. Mais ça ne me dérange pas. Ça a l'air différent. En fait. C'est ce que je veux. Je veux un autre arc-en-ciel. Alors voilà. Mais encore une fois, nous donnons le trait extérieur, ces traits d'aquarelle. Je l'augmente pour que tu puisses mieux le voir. J'aime le graphique, montre bien mieux que ce n' est pas un coup de comptage. Alors, d'accord, laisse-moi sortir ça du groupe. Et pour couronner le tout, pourquoi j'ai mis tous les points blancs dans un autre groupe. Alors, marquez-les tous. Appuyez sur la touche Commande G pour que tout soit lu en groupe. Oui, en gros c'est ça. Nous pouvons même transformer l'arc-en-ciel en groupe. Je commercialise donc tous les Comanches. Et encore une fois, tout est en groupe. Et maintenant, vous pouvez travailler avec votre arc-en-ciel car il est basé sur des vecteurs. 46. Créer des nuages liège: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer des nuages de base. Donc, tout d'abord, nous allons créer un nouveau document. Pour ça. Nous allons à Fichier Nouveau. Et puis nous choisissons une couverture de 12 Lionel ici. Cliquez sur Créer. Et une fois que vous avez créé cela, allez dans les outils Formes et choisissez celui Cloud. Maintenant, vous faites simplement glisser avec la souris gauche en bas à droite, vous vous empliez dans la taille que vous voulez. Définissez la quantité de bulles que vous voulez avoir. Je veux juste en avoir sept. Donc, je diminue en nombre ici. Prochaine étape, je vais ajouter quelques pointes ici. Donc je les rends un peu plus petits, juste un raide ici. Maintenant, je choisis l'outil de cercle et crée ici quelques cercles qui appartiennent à votre bulle de parole en quelque sorte. L' étape suivante, je viens de placer et où je les veux. Et puis je vais tout marquer. Une fois fait, je clique sur le bord pour les faire fondre complètement. Maintenant, j'ai un nouvel objet ici. L' étape suivante, je vais dupliquer le calque. Maintenant, j'éteins le remplissage ici et crée un trait. Donc, vous pouvez juste augmenter ou diminuer à votre goût. Et puis tu choisis une autre couleur ici. Je choisis un brun. Donc, pour le rendre proche de la Corp ou vous choisissez un peu plus tard. Maintenant, je diminue un peu le nuage. Et bien sûr, je peux régler les pointes ici car je veux juste revenir au type de contour et le refaire pour que vous ayez la même chose que le contour. L' année du petit cercle n'a pas d'accident vasculaire cérébral parce qu'elle est juste trop petite. Mais ça n'a pas d'importance pour ce projet. Si vous préférez, vous pourriez juste le rendre un peu plus grand. Maintenant, on va au sommet et je tape Cork. Ici. Il ramasse un et puis j'ai plusieurs choses qui sont liées au liège. Et j'ajoute juste une superposition ici. Donc, vous voyez a un peu petit, mais nous pouvons le retourner et simplement le rendre plus grand pour qu'il couvre tout le nuage. L' étape suivante, je clique sur Calque, puis je choisis la luminosité et le contraste pour le rendre un peu plus lumineux. Et réglez le contraste un peu plus bas. Juste jouer jusqu'à ce que ce soit à votre goût. Une fois que vous avez fait cela, fermez les couches, puis tirez le bouchon vers le bas pour qu'il soit sous la bulle. Et vous voyez ce qui s'est passé. Maintenant, j'ai la course à l'intérieur et on peut faire en sorte que ça ressemble un peu mieux. Donc, je clique juste sur le calque avec un trait. Et puis nous allons dans le mode ici. Et je choisis un autre mode qui correspond à mes besoins. Alors il suffit de jouer et de choisir ce que vous aimez. Peut-être que vous choisissez la moyenne aussi, ou vous choisissez quelque chose de complètement différent. Vous allez donc à Effets de calque. Et je vais ajouter une ombre intérieure. Il suffit de cliquer dessus. Et maintenant, vous pouvez jouer à nouveau. Voyez que je l'ai mis pour se multiplier. Et maintenant, j'augmente le décalage et j'augmente le rayon. Alors ça a l'air beaucoup mieux. Je clique sur l'outil Texte et je tape juste jouer avec moi. Et je veux encore quatre autres ici, donc je marque tout ça. Et oui, je ne peux pas jouer avec ça et faire tout ça une grande clé ici. Et puis j'y vais et à l'automne je veux, et cette affaire est la machine à écrire américaine. J' ai arrêté d'écrire et j'ai choisi les quatre que je veux. Une fois que cela correspond à ma Bible, je peux continuer à jouer avec la couleur et tout ce que je voulais changer ici. Ici, je choisis une autre couleur de la même façon que j'ai choisi un trait complet. Et puis j'ai aussi dit le mode à la moyenne comme je l'ai fait avant et ajouter une ombre intérieure. Tout comme avant. Une fois que j'ai fait ça, on dirait qu'il est brûlé. Donc, je viens de fusionner 0. Et maintenant ma bulle est terminée. 47. Créer un bouton avec le soleil: Dans cette vidéo, nous allons créer un bouton avec un fils. Cliquez sur File New, et choisit un modèle douze par 12 sur le bouton à droite ? Vous avez maintenant un document que nous pouvons commencer à créer. Maintenant, on allume la grille. Si vous ne disposez pas du raccourci, accédez à Afficher la grille. Créons maintenant le soleil. Pour ça. Nous commençons par créer un cercle. Nous allons le remplir avec la bonne couleur. Veuillez ouvrir les couleurs que j'ai ajoutées à la classe et choisissez la couleur jaune. Vous pouvez également ajouter ce que vous voulez. Maintenant, nous allons changer le coup autour du soleil en num. Créons maintenant le lever du soleil. Pour cela, nous utilisons le triangle de la barre d'outils et appuyez sur Commande Maj et créons le lever du soleil. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur l'outil Déplacer, puis revenez à votre premier lever du soleil. Il nous suffit maintenant d'en créer davantage et de les placer autour du Soleil. Maintenant, nous marquons le triangle et devons le dupliquer. Commande G. Maintenant, accédez à votre panneau Transformation. Si vous ne le voyez pas en bas à droite, allez dans View Studio et ouvrez Transform , puis placez-le à 45 degrés moins 45 degrés. Le résumé suivant, vous l' avez un peu arrondi et huit d'entre eux feront et utiliseront un cercle. Il suffit d'appuyer sur Commande G et l'outil sait automatiquement comment les placer. Nous devons maintenant les rendre un peu plus régulièrement. Il suffit donc de les déplacer avec un mouvement à placer à votre goût, assurez-vous qu'ils ont la même distance que vous pouvez utiliser les directives que vous avez ici. Et ensuite, vous voyez que votre fils est prêt. Maintenant, donnons un visage à notre fils pour cette semaine. Accédez à notre outil Stylo et dessinez deux points. Au milieu. Nous le tirons un peu vers le bas pour que nous ayons une fermeture, je vais à votre palette ou votre panneau d'échantillons , puis je m'assure que le trait autour de lui a de l'exercice en conséquence. Peut-être quelque chose autour de deux pixels. Appuyez sur Commande G pour en avoir une autre. Sur la droite. Encore une fois, pour créer une bouche. Il suffit de le déplacer vers le bas et de le placer au milieu. Bien sûr, le son doit sourire un peu plus, donc nous le rendons un peu plus gros et le tirons vers le bas au milieu. Mais c'est à votre goût. Demandez simplement que vous vouliez avoir votre écran solaire. Nous devons également savoir, donc une autre commande G, pour dupliquer un œil et le déplacer vers le centre. Nous devons le rendre un peu plus petit car on ne le voit guère. Il vous suffit d'accéder à la palette de calques et de double-cliquer pour que vous puissiez plonger en profondeur. Et maintenant, vous pouvez facilement modifier votre nez. Une fois que vous avez terminé, cliquez quelque part dans la palette des calques pour en sortir à nouveau. Et le visage de votre fils est en train d'écrire. Maintenant, nous devons différer quelques joues pour cela. Nous dessinons un cercle et appuyons sur Maj et Commande. Et nous devons nous débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Allez donc dans votre panneau Couleur et désactivez le contour. Remplissez-le d'une couleur à votre goût. Ici, c'est violet clair. Ensuite, nous le plaçons à côté la bouche avec la commande G. Dupliquez-le, puis modifiez-le un peu. Cette affaire nous agrandit un peu la bouche, mais c'est à vous de décider, bien sûr. Vous pouvez également en rendre plus petits ou ce que vous ressentez. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir le zoom à intégrer. Vous avez récupéré l'intégralité du document. Maintenant, nous commercialisons tous la presse Command G pour le regrouper et le placer au milieu. Pour en faire un bouton, nous avons maintenant besoin de quelque chose derrière le soleil. Nous devons donc dessiner un cercle et le placer derrière. abord, il suffit d'aller au milieu et appuyer sur la commande Maj et de créer un cercle régulier et de le remplir d'une couleur. Dans mon cas, j'utilise du blanc. Cliquez maintenant sur Effets de calque, puis choisissez ombre extérieure et jouez un peu avec celles-ci avec un rayon, avec un décalage et une intensité à votre goût. Il vous suffit donc de vous assurer qu'il ressemble un peu à de l'ombre quelque part. Et j'utilise aussi le gris comme couleur et non pas ce noir. Je vais maintenant tirer tout le cercle pensé et je vois qu' il est beaucoup trop grand, donc je vais le rendre un peu plus petit pour l'adapter au soleil. Maintenant, il vient d'éteindre la grille et je place le soleil au milieu du cercle. Maintenant, votre bouton est terminé. Exportez-le avec un arrière-plan transparent. 48. Créer une carte avec des rayures à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons créer une carte à rayures aquarelles. On dirait une carte de vie de projet. Et pour créer, nous allons ensuite dans File New. Et c'est une couverture en vinyle de douze sur 12. Vous pouvez bien sûr utiliser des haut-parleurs de taille différente. Habituellement, une carte de vie de projet est beaucoup plus petite, mais vous pouvez mieux la voir. J'utilise celui-là. Accédez à Afficher, puis activez la grille ou utilisez un raccourci que j'ai montré ici. Vous pouvez voir beaucoup mieux ce que vous faites, surtout lorsque vous dessinez les rayures. Maintenant. Maintenant, nous devons passer au pixel persona en haut et commencer à dessiner des chaussures, votre palette de pinceaux. Si ce panneau ne s'affiche pas, allez dans View Studio, puis choisissez des pinceaux, puis choisissez un pinceau aquarelle. Si vous n'en avez pas, s'il vous plaît. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez bien sûr utiliser le pinceau que vous voulez. Ensuite, choisissez une couleur et j'utilise également les couleurs que j'ai ajoutées ici à la classe. J'utilise ce bleu. Un peu de style aqua. Assurez-vous que la brosse a la bonne taille. Et si c'est le cas, c'est vraiment à vous de choisir. Vous pouvez commencer à dessiner. J'utilise simplement les lignes comme guide et je dessine de gauche à droite d'un seul coup. Vous voyez que ce n'est pas vraiment irrégulier et c'est ce que je veux. Je ne veux pas qu'il soit normal, donc je peux juste faire en sorte que je l'ai dessiné davantage. Et quand je passe une fois de plus sur la ligne , ça s'additionne ou on voit qu'elle devient plus sombre comme un endroit où je le repasse et qu'il reste beaucoup plus léger. Les endroits où je ne m' assure pas que vous parcourez les zones que vous préférez. C'est ainsi que vous continuez. Vous allez de l'avant et dessinez sept traits et laissez simplement le guide vous aider à le faire faites simplement un trait de gauche à droite, puis ajoutez un peu plus de couleur à modifier quelque part sur la ligne. Ok, on en a presque fini avec toutes nos lignes ici. Et je les ai colorés de façon irrégulière, un peu plus sombre ici et là. Ensuite, à mon goût, puisque nous les avons tous sur une seule couche, je peux les déplacer ici. Mais avant tout, avant de commencer à ajouter des textes, nous pouvons désactiver la grille avec un raccourci ou vous allez voir et afficher la grille. Il est donc éteint. Une fois cela fait, nous cliquons sur le personnage du designer en haut à gauche, puis nous cliquons sur l'outil a en tant que texte et choisissons une forme à notre goût. Peu importe lequel vous avez mis. Vous pouvez bien sûr choisir celui que j'ai ici. Vous devez le rechercher sur Google. Ensuite, il suffit de taper ici des hauts et des bas. Quand on le formate un peu. Tout d'abord, je dois bien faire les choses, n'est-ce pas ? H bien sûr, des hauts et des bas. Et tous ces souvenirs de hauts et de bas se poursuivent. Les traits d'aquarelle. Je choisis, pour la fin. J'ai choisi une autre couleur. Et maintenant, je le déplace au milieu et je le rends un peu plus petit ici. Lines m'a aidé à faire du savon. Ensuite, ma carte est déjà terminée. Vous voyez donc à quel point il était facile de créer votre propre carte de vie de projet. Et maintenant, vous pouvez l'imprimer et l'utiliser à votre guise. 49. Créer un cœur en pièces: Dans cette leçon, nous allons créer des morceaux de vous qui sont durs à partir de triangles. Car c'est que nous allons d'abord créer un document. Allez donc dans Fichier Nouveau, puis cliquez sur le modèle 12 par 12 que vous avez déjà inclus dans Affinity Designer. Cliquez dessus et vous voyez qu'il a un cadre bleu. Une fois que c'est fait, allez en bas à droite et cliquez sur Créer. Nous avons maintenant un document vide qui a un arrière-plan transparent. Nous voulons créer un carré et remplir l'arrière-plan. Il suffit donc de le faire avec un carré et de le placer dessus et de le verrouiller avec une clé dans votre palette de calques. Si vous ne disposez pas de la palette de calques, accédez à View Studio puis cliquez sur Calques et vous ouvrez la palette Calques. Maintenant, nous avons besoin d'une grille. Une fois de plus, accédez à Affichage, puis cliquez sur Grid and Access Manager. Ensuite, cliquez sur Afficher la grille et assurez-vous de choisir un centimètre carré. Vous avez donc plusieurs carrés sur votre document. Cliquez sur Fermer et nous pouvons commencer à créer notre cœur. Tout d'abord, nous avons besoin de l'outil stylo et de créer un triangle. Ce triangle comporte huit carrés, donc nous ne comptons que les huit carrés. Cliquez là et comptez huit à droite, puis cliquez une fois de plus et en bas pour fermer notre forme. Maintenant, nous le remplissons d'une couleur. Allez donc dans les échantillons que j' ai ajoutés à la classe. Cliquez ensuite sur le jaune pour le remplir de jaune. Maintenant, vous avez un accident vasculaire cérébral ici. Et nous voulons nous en débarrasser. Cliquez sur le trait. Ensuite, cliquez sur le petit cercle en bas gauche avec la ligne rouge, sorte que vous n'ayez pas de tracé autour de votre triangle. Une fois que c'est prêt, cliquez sur Commande J pour le dupliquer. Maintenant, retournez-le. Cliquez sur la deuxième couleur, dans ce cas orange. Mais en tant que couleur de remplissage, pas en tant que couleur de trait. Ensuite, nous avons un marché carré de haut à gauche vers le bas à droite. Ensuite, nous dupliquons une fois de plus avec la commande G et la déplaçons vers le bas et le retournons. Nous avons tous les triangles au milieu. Je choisis maintenant la couleur rouge pour le premier uranyl , puis le jaune Citron pour le bas. Maintenant, nous le marquons encore une fois. Appuyez une fois de plus sur la commande G pour dupliquer. Et puis retournez-le une fois de plus. Tous les triangles se rencontrent au milieu. Encore une fois, nous colorions avec les deux couleurs suivantes. Vous pouvez bien sûr choisir la couleur de votre choix. Et nous passons de l'avant avec cela. Encore une fois. Marquez les deux triangles. Appuyez sur la commande D pour dupliquer, passer en haut, puis à nouveau, retournez. Encore une fois, recolorez les triangles. Maintenant, nous en avons fini avec nos épreuves et nous les avons regroupés. Appuyez sur Commande G pour avoir un groupe. Et maintenant, nous le centrons sur l'alignement, l' alignement horizontalement et l'alignons verticalement. Nous l'avons au milieu de notre document. Maintenant, accédez à la barre d'outils de gauche et cliquez sur l'outil Shape. Et vous voyez que vous pouvez ouvrir le menu et en bas, vous trouverez l'outil cœur. Si vous ne l'avez pas, il suffit de cliquer sur l'essai. Une fois que vous l'avez, allez au milieu de votre carré, puis déplacez-vous vers le bas à gauche pour créer votre cœur ici. Rendez-le un peu plus gros. Nous avons juste un peu déformé. Il a une couleur. Maintenant, le dernier que nous avons utilisé, et nous pouvons même déplacer le centre du cœur et le faire paraître un peu différent. Maintenant, nous voulons le dupliquer avec la commande G. Une fois de plus. Allez sur le contour , puis cliquez sur Blanc et augmentez la taille du trait ou réduisez-le à deux pixels ou deux pixels, disons. Ensuite, nous diminuons la taille du dur entier et le convertissons en courbes. Une fois cela fait, nous pouvons utiliser l'outil de sélection directe, puis déplacer le point un peu vers le bas et déformer tout le cœur ou l' adapter à notre goût. Il a donc le cadre et ça ressemble à un cœur intérieur ici. Maintenant, nous cliquons sur le groupe et le déplacons vers la gauche du cœur. Et ensuite, nous l'avons coupé dedans. Éteignez le coup ici, puis c'est fini. Nous allons maintenant dans l' outil Texte et choisissons l'UTLA. S'inquiéter. Si vous ne l'avez pas, choisissez-en un autre, peu importe. Maintenant, je passe au blanc et j'écris des morceaux de toi. Je l'écris d'abord, puis j'ai mis en forme différentes lignes et tailles différentes, ce que vous voulez ici. Et puis on peut même le retourner un peu. Et juste à votre goût, une fois que vous êtes satisfait des morceaux de vous, vous avez fini ici. Nous regroupons encore une fois tout. Ensuite, nous pourrons tourner un peu le cœur tout entier vers la gauche. Maintenant, j'ai éteint la grille et nous avons fini de désactiver la grille, vous allez dans View, puis l' éteignez ce que vous avez activé. Votre document et votre élément sont maintenant prêts. Nous devrions maintenant l'exporter parce que nous voulons avoir cet élément unique. Marquez le calque. Cliquez ensuite sur Fichier, puis sur Exporter. Cliquez sur PNG. Ensuite, ne dites pas le document entier, mais la zone sélectionnée. Vous pouvez maintenant l'exporter et l' enregistrer où vous le souhaitez. 50. Créer un chat: Dans cette leçon, nous avons appris comment dessiner et modifier des formes. Tout d'abord, nous cliquons sur Fichier Nouveau pour créer un document 12 par 12. Cliquez donc sur le modèle, puis cliquez sur la création en bas à droite. Tout d'abord, nous avons besoin d'une grille. Vous pouvez donc le faire avec un raccourci. Vous pouvez le voir ici dans la vidéo, ou vous accédez à View, puis Access Manager. Ensuite, vous pouvez définir votre propre grille. Faisons cela parce que je dois modifier un peu cela. Continuez donc avec les mêmes chiffres que j'ajoute ici. Nous cliquons d'abord en haut à gauche et sur la configuration des documents, puis modifions un peu le document. Et dans ce cas, nous activons l'arrière-plan transparent et cliquons sur OK. Il est plus facile de dessiner pour nous. Maintenant, nous commençons par créer le corps du chat. Passons donc à l' outil Rectangle ici dans la barre d'outils, puis dessinons un rectangle ici, voyons combien de petits carrés j'utilise et peut-être le faire en conséquence pour qu'il s'adapte à tout ce que nous faisons ensuite et à tous les les formes que nous faisons ensuite. En ce moment, ça a l'air un peu étrange. Nous devons donc maintenant le convertir en courbes pouvoir commencer à modifier un peu le tout. Ok, cliquez maintenant sur l'outil d' angle dans votre barre d'outils et nous arrondissons un peu les coins. Donc, si vous le tirez vers la gauche, vous voyez ce qui se passe, il arrondit et fait la même chose des deux côtés et utilisez la grille pour le rendre identique. Maintenant, notre enfant a besoin de quelques oreilles. Et pour cela, nous utilisons l'outil de sélection directe et à certains moments ici. Nous pouvons donc simplement le remonter et avoir une petite oreille ici. Nous faisons la même chose des deux côtés et nous le traînons un peu. Donc, vous voyez que ce n'est pas si régulier. Et oui. Allez-y et faites-le des deux côtés. Tout comme le premier utilise une grille une fois de plus, retirez-le, puis rendez-la un peu irrégulière. Vous n'avez donc pas à faire la même chose des deux côtés. Il suffit de le faire ressembler à une oreille MCAT. Et au milieu, nous faisons de même. Il faut un peu de tête. Nous faisons donc la même chose ici. Maintenant, le cadenas est encore un peu boxy. Nous faisons de même à gauche et à droite pour son corps. Il suffit donc d'utiliser à nouveau l'outil de sélection directe et le déplacer un peu vers la gauche, puis peut-être que nous tirons un peu l'autre. Donc, vous voyez que je fais vraiment ça de façon irrégulière. Donc, vous n'avez pas un regard de chat droit en médico-légal, il faut vraiment qu'il soit un peu plus vivant. Maintenant, cliquez sur V2, passez à l'outil Déplacer et désactivez également la grille ici avec une courte touche. Ensuite, nous passons à la palette de couleurs et choisissons le blanc comme couleur du corps pour le chat. L'étape suivante consiste à appuyer sur la commande D pour dupliquer le chat. Ensuite, nous passons à l'outil contraire, qui se trouve également dans votre barre d'outils ici. Et ensuite, il suffit de tirer le point un peu vers l'extérieur ou vers l'intérieur, puis de le rendre plus petit ou plus grand pour avoir un contour dans le chat. Une fois que vous avez fait cela, cliquez sur le contrat, tapez le milieu, puis votre chat est à l'intérieur, est prêt. Maintenant, nous devons cliquer sur le trait et le définir sur cinq pixels. Ensuite, nous sommes revenus à l'outil de déplacement simplement en appuyant sur V. Maintenant, nous créons les années promulguées. Et pour cela, nous avons besoin de l'outil de forme. Une fois de plus, passons à l'outil de forme et recherchons les triangles. Il suffit donc d'aller dans la barre d'outils et de cliquer sur l'outil Shape Tool pour ouvrir l'intégralité du menu ici. Nous pouvons donc choisir le triangle, qui est le premier dont nous avons besoin. Revenez ensuite à votre document et cliquez sur votre souris gauche et déplacez-le vers le bas à droite que vous ayez votre oreille et que vous puissiez voir qu'il est déjà rempli de traits blancs et noirs comme nous l'avions fait auparavant. maintenant un coup d'œil à la palette des calques et double-cliquez pour dire quelque chose de nul. Vous pouvez donc avoir un regard plus approfondi sur votre élément. Cliquez sur Convertir en courbes, puis vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe en appuyant sur un et simplement, oui, modifiez un peu les oreilles qu'elles ne soient pas si droites et ressemblent à un triangle. On vient juste de le sortir un peu. Et puis, bien sûr, on peut le remplir de noir. Assurez-vous donc d'être dans la couleur de remplissage , puis passez au noir. Ensuite, nous sortons du document, appuyez simplement sur Commande et 0 et vous revenez à 100%, revenez à V pour l'outil de déplacement. Ensuite, nous adaptons un peu l'oreille et la faisons rentrer dans notre chat. Ma couche de chat a glissé un peu plus loin. Et pour éviter cela à l'avenir, j'appuie d'abord sur la commande Z pour revenir en arrière, puis je passe à mon calque. Et il suffit de le verrouiller pour qu'il ne puisse plus s'échapper. Je le fais, allez-y et je le fais aussi. Vous pouvez donc facilement déplacer l'oreille interne ici maintenant à votre goût. Pour le sélectionner, je clique sur mon oreille interne et je peux apporter quelques modifications. Vous voyez que je le rends un peu plus gros et j'ai aussi un peu déformé pour que ça ne ressemble vraiment pas à un triangle. Maintenant, j'appuie sur V pour sélectionner le calque l' aide de l'outil Déplacer, puis j'appuie sur la touche Alt et déplace ma souris vers la droite. J'ai dupliqué mon oreille interne. Maintenant, je clique sur retourner horizontalement et mon oreille est prête. Maintenant, nous donnons à la chatte une tache noire sur son chapeau. Et pour cela, nous avons besoin de l'outil Ellipse. Une fois encore. Revenons à la barre d'outils, cliquons sur le cercle, puis nous dessinons simplement une ellipse. Nous pouvons l'adapter un peu plus tard. Appuyez donc sur V pour l' outil de déplacement, puis déplacez-le en haut à droite sous la ligne. Vous voyez que je me suis un peu déformé et je l'ai déplacé avec mes touches fléchées. On dirait donc qu'il y a une petite tache sur ses cheveux. Maintenant, nous devons créer le nez du chat. Pour cela, nous revenons à notre outil Plume, qui se trouve également dans la barre d'outils. Vous pouvez simplement appuyer sur P ou sélectionner ici l'outil stylo. Ensuite, nous commençons par créer trois points. Il suffit de ne pas cliquer trois fois. Vous avez donc trois points ici. Et une fois que vous avez terminé, cliquez sur le but est de revenir à l'outil Sélection directe et de tirer le point du milieu vers le bas. Nous pouvons commencer à créer la bouche du chat. Vous voyez, j'ai aussi tiré les deux autres vers le bas. On dirait déjà une bouche. Maintenant sont gardés aussi les besoins savent. Nous revenons à notre barre d'outils, cliquons sur le cercle d'ellipse et créons un petit cercle. Il n'est pas nécessaire que ce soit un vrai cercle, donc on le déforme un peu comme une ellipse, appuie sur V et on le déplace vers le haut. Maintenant, je marque tout, clique en haut à gauche, puis en bas à droite, puis je peux le déplacer où je veux. Tout d'abord, nous créons maintenant les chats à œil fermé. Et pour cela, nous cliquons sur P et il suffit de cliquer deux fois 42 points à gauche et à droite. Ensuite, nous revenons aux huit parce que nous devons le ramasser ici et le tirer un peu vers le haut pour qu'il ait un œil fermé. Et sur la gauche, j'ai mis un peu téléchargé à votre goût comme vous le vouliez. Maintenant, je retourne au cercle parce que j'ai aussi besoin l'œil gauche et de dessiner un cercle ici. Ensuite, nous devons changer le remplissage en aucun. Il suffit donc de cliquer sur le cercle avec une ligne rouge , puis de le convertir en courbes afin que nous puissions déformer un peu ce cercle. Cliquez sur un, puis vous pouvez entrer les points ici et simplement déformer un peu. Vous verrez ce que je fais ici. Il ne doit pas être égal à deux. C'est un peu plus beau si ce n'est pas le cas, parce que personne n'est parfait, n'est-ce pas ? Maintenant, l'œil a également besoin d'une pupille. Et pour cela, nous revenons à l'outil cercle et nous le créons. Et nous devons être remplis de noir. Et comme vous le savez déjà, il suffit de la déplacer vers le noir ici à partir de zéro , puis de déplacer la pupille vers nos yeux avec un V. Vous pouvez la placer là où je veux. Je l'ai un peu mis à gauche parce que ça a l'air un peu plus amusant. Maintenant, étudions au maximum. Et l'extérieur, je clique simplement sur la pupille, puis j'appuie sur la touche Maj et l'œil externe. Vous pouvez ensuite déplacer les deux éléments où vous le souhaitez. Nous voulons maintenant dessiner nos kits de lunettes pour cela. Nous revenons à l' outil Cercle, cliquez dessus. Et bien sûr, nous n'avons pas besoin de le remplir parce qu'il faut le regarder à travers. Nous sommes donc passés à la course et au non-remplissage pour l'extérieur. Alors, assurez-vous de choisir le bon ici. Et puis j'ai de l'orange parce que ça a l'air amusant. Ensuite, nous dessinons un cercle avec l'outil ellipse. Donc vous voyez qu'il est petit, ressemblant une ellipse, puis à un cercle, et tirez-le sur l'œil avec les touches fléchées, je peux le déplacer un peu plus vers la droite. Puis j'appuie sur V et sur la touche Alt et je le déplace vers la gauche. Je l'ai donc dupliqué. Et 2,5 verres. Je l'ai mis un peu au-dessus de la tête. Donc, juste parce que ça a l'air plus amusant. Ensuite, nous avons besoin de quelque chose au milieu et de nos lunettes. Pour dessiner le nez, il suffit de cliquer sur la gauche et la droite. Et puis on clique sur le A et on le déplace un peu vers le haut pour qu'il ressemble au milieu de quelques lunettes. Effectuons un zoom arrière. Vous pouvez déjà voir à quoi ressemble notre chat ici. Maintenant, nous voulons dessiner des moustaches. Et pour cela, nous avons encore besoin de l'outil PIE. Donc, l'outil Plume, c'est en fait, cliquez sur P ici et nous pourrons commencer à dessiner. J'ai commencé par un coup noir. Revenons donc à la ligne extérieure noire ici. Commençons par dessiner juste la ligne. Vous voyez, je fais juste 23 points et je les déplace déjà dans la bonne direction. Parce que ces points doivent être un peu chauds, droits, un peu sinueux. Rendez-le un peu plus long. Et puis je veux qu'il ait un accident vasculaire cérébral. Donc, je comprends juste ça dans mes yeux. Mais encore une fois, c'est votre goût. Cliquez sur v. Nous avons donc une fois de plus l'outil Déplacer et double-cliquez pour aller plus loin, car nous avons vraiment besoin de voir maintenant ce que nous faisons. Et pour cela, nous passons ici au panneau d'apparence. Et vous voyez ce qui s'est passé. Il y a un calque sans remplissage, et maintenant nous en avons créé un autre sans remplissage, mais toujours ce n'est pas le trait extérieur et maintenant nous passons au blanc. Nous avons donc un intérieur. Aussi, comme un coup, le rendra plus grand que celui que nous avons eu. En fait. Il regarde par-dessus les bords. Maintenant, nous cliquons sur le sol. Il est donc arrondi ici comme l'autre en bas. Et déplacez cette couche sous les couches noires pour que nous ayons un trait autour de nos traits noirs. Si c'est logique. Cliquez maintenant sur le calque avec un trait blanc et augmentez la largeur de la moustache entière. Et c'est fini. Nous avons maintenant besoin de quelques autres, donc nous devons les dupliquer. Je fais un zoom arrière pour ça. Appuyez sur V pour activer l'outil Déplacer. Maintenant, je peux dupliquer ma moustache et les déplacer. Tout d'abord, je vais appuyer sur le Commandement G. J'en ai un autre, et je le retourne un peu pour qu' ils ne soient pas directement ici. Je peux juste le tourner un peu et je vais en créer un de plus. Ensuite, nous sommes prêts à déplacer le tout, mais nous les regroupons d'abord. Je les marque tous, j' appuie sur la commande G, et j'ai un groupe et je peux maintenant les déplacer vers le chat. Maintenant, effectuons un zoom arrière et nous déplaçons les moustaches lorsqu'elles sont correctement placées entre les deux couches de chat que nous avons en bas. Si vous regardez dans votre palette de calques, vous voyez en bas les calques conservés. Et j'ai mis les moustaches entre ces deux-là. Maintenant, j'ai le coup autour de mes moustaches sur le fond. Mais vous ne voyez pas tous les traits sur la couche supérieure. C'est donc un gros avantage ici. Maintenant, nous revenons au remplissage et je l'éteins pour que vous puissiez voir qu'il est beaucoup mieux. Maintenant, dupliquons les moustaches avec la commande G. Ensuite, nous les déplacons vers la gauche et les retournons horizontalement et les mettons simplement sur le côté gauche, vous voyez que vous êtes toujours sur le calque droit. Et parce que nous travaillons dans le vecteur, nous pouvons facilement les agrandir. Il suffit donc de les sortir un peu. Vous avez des moustaches plus longues. Pas de problème ici. Assurez-vous qu'ils sont alignés et nous pourrons commencer à créer les pieds de notre chat. Maintenant, effectuons un zoom arrière un peu pour que vous puissiez mieux le voir. Ensuite, nous passons à l'outil stylo. Il suffit donc d'appuyer sur P sur votre clavier et votre outil Plume est sélectionné. Bien sûr, vous pouvez également le sélectionner, la barre d'outils, puis commencer à dessiner. Je dessine donc quelques ancres ici en cliquant avec la souris gauche. Je clique donc simplement sur le haut, puis je me déplace vers le bas et je clique une autre fois. Et je n'arrête pas de cliquer dessus. Mon chat a donc un peu de pouls ici. Je peux les modifier plus tard. Je m'assure donc que la moitié de ces ancres sont ici. Et puis je monte à l'étage et je ne ferme pas le poreux, mais je clique ici encore une fois. Passons maintenant à la couleur, puis cliquons sur le trait et rendons le trait noir. Nous avons donc les fondations maintenant et nous pouvons commencer à modifier le pouls de notre chat. Je clique sur V pour récupérer mon outil, mon outil de déplacement et le rendre un peu plus petit. Et puis je peux augmenter la largeur ici ou la réduire. Donc, dans ce cas, je le rends plus petit. Et quand tu me vois juste modifier ma forme ici, je fais une pause ici, alors je pars. Et plus encore pour que vous puissiez mieux le voir. Et c'est là que j'utilise les points d'ancrage que je viens de créer et que je le tire un peu vers le haut, sont probablement à votre goût. Juste SU, je veux que votre chat ait l'air que je laisserai mieux quand je le déplace vers le bas. Je viens donc de changer de direction ici, si facile. Il suffit de le faire glisser vers le bas plutôt que vers le haut, et vous avez terminé votre pause ici. Effectuons un zoom arrière et déplacons le tout sur le chat avec V. Revenons sur mon outil de déplacement. Et puis je les déplace là où ils devraient être. Comme vous pouvez le constater, ils doivent être remplis. Nous revenons à la palette des nuanciers et cliquons sur l'élément de filtre et choisissons simplement une couleur. Dans ce cas, c'est blanc, bien sûr. Nous en avons besoin d'un autre, donc Commande J pour le dupliquer et le retourner horizontalement. Nous avons donc un deuxième flux. Maintenant, le chat est presque prêt, mais nous voulons le brosser un peu. Je retourne donc un peu les pieds. Mais ce que je veux, ce sont des fleurs sur elle, alors je vais aller à mon outil de forme ici et choisir la forme d'étoile. Il suffit donc de cliquer sur le triangle et de choisir la forme de l'étoile. Et dessinons une étoile quelque part. Vous voyez qu'il a le trait noir et le White Enter. Maintenant, nous pouvons changer les points et nous pouvons également modifier l'apparence de l' ensemble de la chose. Et quand on sort un peu les points ou qu'on les emmène, on voit de l'étoile que nous obtenons des petites fleurs pour que nous puissions simplement les déplacer dans notre chat parce que c'est ce que je voulais. Je l'ai déplacé et je l'ai retourné un peu. C'est tout à votre goût. Ce que vous faites ici n'a pas vraiment d'importance. Mais avec le moyen, vous pouvez maintenant changer le trait, la largeur du trait, donc nous l'avons. Très bien, et je vais choisir un autre pinceau maintenant. Alors faites en sorte qu'il se démarque un peu ici, les pinceaux aquarelle. Il suffit donc de choisir l'un des pinceaux à aquarelle et réduire un peu toute la largeur. Il s'adapte donc à toute la disposition du chat. Ensuite, cherchez une autre couleur à l' intérieur parce que nous voulons que cela se démarque un peu. Une fois que vous avez choisi la bonne couleur, vous pouvez modifier la taille de votre fleur et la placer à l'intérieur du chat. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur la touche Alt pour obtenir quelques autres fleurs que vous n'avez pas besoin de dupliquer. Nous pouvons simplement appuyer sur Alt et nous en avons un de plus. Et vous voyez, je vais faire demi-tour pour qu'ils aient l'air différents, même si ce n'est pas le cas. Il suffit d'en créer quelques autres. Il a donc l'air un peu plus amusant avec un chat avec son intérieur. Et puis nous avons presque fini notre chat. Cliquons maintenant sur l'outil Stylo dans notre barre d'outils, car notre chat a besoin d'une queue et c'est la dernière étape que nous devons franchir. Je n'arrête pas de cliquer sur quelque chose comme une queue. En fait. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un 100% en ce moment. Vous n'avez qu'une partie de ces ancrages pour que nous puissions commencer à les modifier plus tard. Donc, vous voyez juste que je clique et il a déjà le trait noir. Et puis on continue. Cette queue dépend totalement de la façon dont vous créez cette forme. Et je fais juste la forme de base, puis je commence modifier mes ancres jusqu'à ce que j' ai la queue que je veux ici. En fait, une fois que je suis prêt, je peux quand même supprimer certains points d' ancrage ou en obtenir de nouveaux. J'ai donc d'autres moyens de le modifier. Tu vois, c'est un peu comme jouer et se faire sécher comme j'avais besoin avec un chat. Zoomons pour que vous puissiez voir qu'il y a quelque chose qui n'est pas 100%. Alors, quand on y va et que tu vois que ce n'est pas proche. Je fais donc glisser les points d'ancrage vers le corps du chat. Je vois donc vraiment que c'est fermé. Un, vous savez, regardez le corps du chat, vous voyez ce qui manque. Ici, j'ai un accident vasculaire cérébral et un remplissage. Et pour ma queue, il n'y a qu'un accident vasculaire cérébral. J'ai donc besoin de remplir le tout et de revenir à mes couleurs, palette de couleurs ici, et aller à l'intérieur, puis juste choisir le blanc comme couleur de remplissage et le noir à l'extérieur option spline couleur. Mais si vous voulez l'avoir comme si nous avions les moustaches, nous devons le modifier un peu plus. Retournez à la palette de couleurs et rendez le trait et la perspicacité blancs. Voyons par où nous commençons. Et une fois que nous avons fait cela, nous pouvons le marquer par v, bien sûr. Ensuite, nous venions sur G, nous dupliquons la queue. Que faisons-nous maintenant ? Nous devons rendre la queue un peu plus petite et modifier pour qu'elle s'adapte à la forme que nous avons créée sous elle. Je le rends d'abord plus petit manuellement. Et puis je vais modifier les, les ancres. Il suffit de le rendre un peu plus petit et de voir qu'il s'insère dans la couche en dessous. Une fois que vous aurez terminé, vous allez ajouter une fois de plus un trait noir pour que nous puissions le voir beaucoup mieux si tout s'adapte correctement. Tout d'abord, nous modifions tous les points d'ancrage. Et une fois que vous êtes prêt, revenez aux couleurs et cliquez sur aucun remplissage pour le deuxième calque, pour le calque TE. Mais le coup doit être vide pour le moment. Vous voyez maintenant où nous devons l'adapter un peu et qu'il ne rentre pas dans le chat. Alors, emménageons. Vous voyez donc qu'il manque un peu. Sortons ça, puis on va sur l'autre calque et on tire les lignes noires. Nous l'avons donc. Je continue de modifier. Je sais que ce n'est pas encore 100%, mais vous pouvez continuer à modifier jusqu'à ce que vous sentiez que c'est totalement rayonnant. Vous avez complètement fini. Une ouïe un peu délicate, comprenez cela, mais ce n'est qu'une deuxième option. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez le garder comme avant. Maintenant, j'appuie sur V parce que je veux des taches sur ma queue. Pour ça. Je dois le faire bouger correctement. Ensuite, je vais à mes formes et je dessine juste un cercle. Mais je n'ai pas besoin d'un accident vasculaire cérébral. J'ai juste besoin de remplir. Je peux laisser le coup tel quel. Puis je l'ai ajouté au sommet de ma queue. Et encore une fois, je le retourne un peu et je vois où je le veux. C'est également à vous de choisir. Vous pouvez le mettre partout où il vous convient ou où vous pensez qu'il a l'air bien. Bien sûr, vous pouvez lui donner quelques points supplémentaires à votre goût. Alors, continuez à jouer ici. Vous voyez que je vais de l'avant et la première quantité pour en avoir une autre, et je la modifie pour qu'elle soit un peu différente. Et nous avons une seconde, deuxième place ici sur sa queue. Et maintenant, nous en avons fini avec notre chat. Je sais que c'était un projet plus vaste, mais il en valait tellement la peine parce que vous avez appris tant de choses en cours de route. 51. Créer des cartes avec de la couleur et du texte: Cette leçon vous apprendra comment créer des coupes, Qu'est-ce que la couleur et le texte. Vous pouvez l'utiliser pour votre livre de vie de projet ou pour un puits planaire que nous allons créer avec nouveau document dans 12 par 12, vous pouvez simplement double-cliquer et il est juste là. Mais maintenant, nous utilisons l' outil de forme pour dessiner un arrière-plan. Il suffit donc de dessiner une forme sur elle complètement. Et ensuite, vous pouvez lui donner une autre couleur. J'ai ici une palette couleurs et j'en choisis une. Et une fois que c'est fait, je vais verrouiller l'arrière-plan. L'étape suivante consiste à créer une nouvelle couche. Et je nomme ça des cartes. Lorsque nous commençons à créer notre première carte. Encore une fois, nous allons à l'outil Forme avec des arêtes arrondies ici, carrées avec des arêtes arrondies, et dessinons simplement ici. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter un autre calque sur le dessus. Vous ne pouvez rien voir pour le moment car je n'ai pas changé la couleur. Ce que nous allons faire maintenant. Il suffit donc de le modifier à votre goût, quelle que soit la couleur que vous choisissez. Celui-là doit être juste un peu au-dessus. Je choisis donc une autre couleur pour que nous puissions la voir correctement. Faisons donc qu'elle soit aussi grande que la forme non lue. Ensuite, il suffit de le faire glisser et de le déposer dans le premier calque. Nous avons donc créé un masque de détourage. Je traîne un peu vers le haut. est donc là que nos textes sont les bienvenus. Je n'ai pas besoin de rassembler tous les deux éléments. Et maintenant, je peux ajouter du texte ici. Donc, il suffit de taper ici quelques textes, désolé, numéro un, pour que vous puissiez écrire, bien sûr, ce que vous voulez ici. Mais j'aime toujours avoir quelque chose de commun. Il peut juste écrire désolé, numéro un, faire toutes les majuscules, puis le déplacer dans ma carte. Couche sur. Vous pouvez utiliser toutes les cartes pour être avec votre silhouette ou votre cricket. Laissez-le simplement les couper et avoir pour votre planificateur ou votre album de scrapbooking. Bien sûr, vous pouvez également vendre ces cartes si vous modifiez et les décorez un peu plus. Je viens donc de le dupliquer et de créer mon histoire numéro deux est le numéro de départ pour lui donner une autre couleur ici. Ensuite, l'étape suivante, nous le refaisons, assurez-vous que vous avez tout marqué. Sinon, vous venez de manquer comme ici, vous manquez le texte ici. Avec la commande Z, nous revenons en arrière et nous assurons que tout est marqué. Lorsque nous cliquons sur la couche supérieure. Ensuite, on vient de le dupliquer à nouveau. Une fois cela fait, je fais la même chose maintenant pour une histoire numéro trois et quatre. Je continue donc à dupliquer mes cartes et à modifier le texte ici pour ne pas dire désolé numéro deux, mais désolé, pas de ministère. Et je donne à la forme un autre fond sur le dessus, au moins. Bien sûr, vous pouvez également donner au dos une autre couleur à votre goût. C'est à peu près la façon dont vous voulez le concevoir, mais ne faisons que des bases. Et ces voitures sont toujours nécessaires lorsque vous créez quelque chose ou lorsque vous créez un spread pour votre planificateur ou un nouveau album de scrapbooking. C'est plutôt cool de les avoir à portée de main. Marquez Begin et dupliquez-le à nouveau à l'aide de la touche Alt. Faites-le glisser vers le bas. avez donc un autre. Encore une fois, changez le haut. Ensuite, nous changeons le nom par « Pardon », numéro quatre. Nous pouvons maintenant les placer côte à côte sur notre document. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que vous pouvez ensuite exporter le document ou vos cartes et les placer dans votre programme de silhouette ou de cricket. Et commencez à créer des lignes de coupe. Vous pouvez donc simplement les faire couper et l'imprimer. Assurez-vous de cliquer sur l' ensemble du groupe afin de pouvoir déplacer chaque arête se trouvant à l'intérieur d'un groupe ensemble, sinon vous perdez, par exemple, votre texte en haut. Ce n'est donc pas nécessaire. Il suffit de cliquer sur ce dont nous avons besoin. Et puis nous déplacons tout le symptôme là où dernier mais non le moindre, vous devez tout aligner pour que vous l'ayez complètement juste sur le marché. Ensuite, nous pouvons le placer horizontalement et verticalement ou comme nous le voulons quelque part sur le document. Le point principal est qu' il n'est pas plus grand que le format A4. Nous pouvons le placer sur notre document. 52. Affinity Outro CMD: Félicitations, vous avez réussi le cours. Je sais qu'il était immergé et surtout au début, un tel cours n'est pas si intéressant. Il s'agit simplement de comprendre les bases. J'espère vraiment qu'à la fin, vous avez trouvé beaucoup de bien dans la classe. Votre projet consiste maintenant à choisir l'un des projets, à le modifier dans la classe et à le créer. Peu importe si vous essayez les nuages de base ou que vous créez des voitures. Il suffit de salir les doigts et d'essayer d'appliquer ce que vous avez appris. J'espère voir votre projet en classe et n' oubliez pas de jeter un coup d'œil aux autres cours de graphisme que j'ai ici sur Skillshare. Et en plus de cela, vous trouverez des tutoriels et du matériel gérés sur mon site Web, le edgy design resort.com. J'espère entrer en contact avec vous là-bas et n'oubliez pas de me suivre également sur Instagram.