Du Procreate au motif

1. Bienvenue au cours !: Vous êtes un utilisateur passionné de Procreate ou vous aimeriez le devenir, mais vous ne savez pas vraiment comment vous y prendre pour le moment. Eh bien, dans ma classe Procreate Pattern est parfait pour toi. Dans ce cours, nous avons créé ensemble un motif homogène. Même si vous n'avez aucune expérience l'utilisation numérique de Procreate en dessin artistique. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés. Bonjour, je m'appelle Maria. Je suis artiste, graphiste et professeur. La première fois que j'ai eu contact avec des produits numériques, c'était en 2008, lorsque j'ai lancé mon site Web, qui a créé resort.com. Et il existe un cours de design assez important où j'aide des artistes, des illustrateurs et des designers à créer leur propre entreprise. Mais juste pour s'amuser avec d'autres personnes partageant les mêmes idées. Personnellement, j'adore créer des produits numériques pour générer des revenus récurrents. L'un de mes produits préférés est certainement celui des motifs fluides, car vous pouvez en faire beaucoup vous créiez des ensembles géographiques, des motifs pour d'autres designers, des papiers pour des artisans, ou si vous utilisez ces motifs fluides les télécharger sur des sites d'impression à la demande afin de les aider à créer des tissus à partir de produits physiques pour vous, des tissus à partir de produits physiques pour vous, il existe de nombreuses façons peut utiliser des motifs homogènes. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer le bon document et à créer, à le découper sur votre Canva, à les disposer et enfin à déplacer les pièces du motif de manière à le rendre fluide. À la fin du cours, vous aurez non seulement un nouveau passe-temps, des habitudes de crédit, mais aussi une compétence qui vous permettra créer votre propre entreprise avec moi dès maintenant. 2. Les motifs sont-ils un excellent produit numérique à vendre ?: Parlons rapidement programmes que vous pourriez essentiellement utiliser pour créer des modèles. Dans ce cours, nous allons utiliser Procreate, mais ce n'est bien sûr pas le seul programme que vous pouvez utiliser pour créer des modèles. existe plusieurs autres qui sont aussi bons ou, dans certains cas, encore meilleurs à utiliser pour la création de modèles. Il y a bien sûr Adobe Photoshop d'une part. Ensuite, il y a Adobe Illustrator, puis Affinity Designer. Et peut-être aussi, peut-être qu'il y a aussi, bien sûr, Procreate. Donc, ce qu'ils ont en commun, ce qu'ils n'ont pas en commun, c'est que certains sont vectoriels et d' autres basés sur des pixels. Donc, si vous travaillez dans Procreate ou dans Photoshop, il s'agit de programmes basés sur des pixels. technologie basée sur les pixels signifie que si vous ne pouvez pas agrandir vos images, elles deviennent floues. D'autre part, il existe des programmes vectoriels tels qu' Adobe Illustrator et Affinity Designer, qui sont des programmes vectoriels. Et ils créent ou vous permettent de créer des éléments qui peuvent être redimensionnés à la taille de votre choix, car ce sont des vecteurs. Vous devez donc décider à avance de ce que vous allez produire. C'est ce qui est demandé ici. Peu importe celui que vous choisissez. C'est juste que vous devez savoir quand vous créez des images. Lorsque vous créez des images matricielles en pixels, vous ne pouvez vraiment pas les agrandir. Donc, lorsque nous commençons à créer notre Canvas ou à cela et à vendre et à acheter deux cellules et un pixel. Et c'est une bonne taille pour créer votre toile, vous pouvez augmenter la taille de six sons de 6 millions pour ne plus avoir deux variables de taille C'était aussi une bonne idée. Mais alors vous avez besoin de fichiers PNG qui constituent une colonie de taille. C'est pourquoi j'utilise dans ce cours deux cellules et j'achète pour vendre. Mais vous pouvez vérifier la taille de vos fichiers PNG. Vous pouvez dessiner vous-même ou acheter quelque part, puis créer vos propres motifs à partir de cela. Assurez-vous donc de vérifier cela dès le départ car il est important de savoir quel programme vous utilisez, ce que vous voulez utiliser. Et une fois que tu auras choisi. Donc, un autre mot : lorsque vous travaillez avec Adobe, que vous travailliez avec Photoshop ou Illustrator, les deux présentent un problème. Un problème avec les guillemets, car ils sont basés sur un abonnement. Vous pouvez donc souscrire un abonnement à Photoshop uniquement. Ensuite, vous payez maintenant pour quelque chose d'environ 10 h 12, 15$, quelque chose comme ça. Et lorsque vous voulez avoir Illustrator, vous devez payer beaucoup plus cher. J'en dis bien plus car cela dépend de la licence que vous achetez. Ensuite, vous payez tous les mois. Si vous voulez acheter l' autre main. Affinity Designer, qui est également un programme vectoriel, ou vous pouvez le débaucher par poursuite, est approprié. Vous n'avez pas besoin de trop vous y intéresser car vous avez une base de non-abonnement. Vous payez donc une redevance unique, qui n'est pas si élevée, et vous pouvez ensuite l'utiliser pour toujours. Donc, je suppose que lorsque vous débutez, vous préférerez peut-être utiliser uniquement Procreate ou Affinity Designer. Et pour ce cours, nous utilisons certainement procreate. 3. Quels programmes pouvez-vous utiliser pour créer des motifs ?: Passons à la question de savoir si les modèles sont un excellent produit numérique. Je crois, oui, qu'ils le sont. Pourquoi ? Parce qu'on peut faire tellement de choses différentes avec des motifs. En fait. Vous pouvez créer un motif ou un motif homogène comme nous dans ce cours pour créer du tissu. Par exemple, pourquoi faisons-nous dans ce cours ? Tout est prêt à être téléchargé, par exemple sur Spoonflower, et pour qu' ils puissent créer du tissu pour vous, votre propre tissu imprimé. N'est-ce pas cool ? C'est cool, non ? Vous pouvez donc certainement le faire et créer des tonnes de motifs différents. Il y avait différentes variations de couleurs. Et mettez-les dans de la farine à la cuillère et demandez-leur de créer du tissu pour vous. Complétons un modèle commercial légitime car vous pouvez opter pour cela et suivre. Mais vous pouvez également utiliser ces modèles ici, par exemple pour vendre des produits numériques. Ce n'est pas simplement un modèle que vous avez, mais vous pouvez en créer davantage. Et tout cela s'assemble comme une collection, par exemple collection de motifs Bogle comme celle que nous avons ici. Et vous pouvez vendre ce package sur des sites tels que Creative Market, Etsy, des objets d'artisanat, des packs de design. Il y en a tellement et vendez-les en lot. Vous pouvez donc opter pour cela et vendre vos modèles en tant que produit numérique. C'est également un excellent modèle commercial, car les gens peuvent utiliser votre modèle, par exemple pour créer à nouveau de la préparation. Ou vous pouvez leur donner notre téléphone portable, ces packages S, par exemple pour les scrap bookers ou les bricolages. Parce qu'ils peuvent également utiliser ces motifs comme arrière-plans et les imprimer chez eux. Et utilisez-les pour l'artisanat, pas seulement pour le scrapbooking, mais aussi pour de nombreux autres travaux manuels. Vous voyez, dans l'ensemble, il y a une très bonne raison de créer des modèles en tant que produit numérique et apprendre à créer des motifs fluides est presque indispensable parce que vous devez avoir, vous devez être capable de laisser les gens les assembler ou les utiliser pour des sites POD, par exemple, ce que j'ai dit était Spoonflower, c'est une chose. Vous pouvez également télécharger vos modèles à taille similaire à celle de la bulle rouge Society Six, ou pour les embellir ou les imprimer en entier et vous connecter à votre boutique Etsy pour les aider à créer des produits que votre client achète un an. Vous voyez donc qu'il existe de nombreuses possibilités rien que pour cette compétence que vous pouvez apprendre ici dans ce cours. 4. Configurer votre toile: Commençons par créer notre document. Et pour cela, j'ai ouvert Procreate. Et maintenant je clique ici en haut à droite sur le signe plus. Et j'ai beaucoup de modèles prêts ici. Vous ne le savez probablement pas. Alors si ce n'est pas le cas, rendez-vous ici en haut à droite sur ce plus sur fond noir. Ensuite, vous pouvez définir ce que vous voulez ici. Alors laissez-moi commencer par le haut. Alors tout d'abord, je donne des beakers au chanteur entier. Je sais que j'en avais besoin de plus souvent parce que je crée des motifs plus souvent, alors je l'appelle simplement pattern. Et je veux que ce truc entre dans les cellules et les cellules Th2. Et parce que je pense que c'est suffisant et assurez-vous de le régler sur pixel. Vous n'avez pas besoin de pouces, centimètres, de millimètres, peu importe. Si vous avez un pixel, vous avez une idée de sa taille. Donc, si vous préférez les pouces, vous pouvez bien sûr le faire. Je l'ai dit maintenant pour choisir des cellules et d'ici 2000. Et puis, ce qui est également important, c'est que vous devez garder à l'esprit que vous définissez votre DPI à au moins 2300. J'aime le régler à 300. Ça suffit. Ça ne l'est pas. Ça devient net et vous avez probablement assez de couches ici. Cette taille dépend ici de la taille de votre iPad, de son âge. Il se peut donc que ce soit différent pour vous. Il peut être inférieur ou supérieur, cela dépend. Cela dépend également de la taille des documents. Assurez-vous donc d'avoir ici quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Au moins, vous devriez avoir, disons, dix couches, donc c'est bon. Ou peut-être que les années 20 sont meilleures parce que nous avons besoin quelques couches lorsque nous commençons à ajouter nos éléments ici. Assurez-vous donc d'en avoir une bonne quantité ici. Et si ce n'est pas le cas, réduisez ces tailles ici. Donc, il n'y a que des hurlements et des pixels. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que c'est le cas, ça se répète. Peu importe que ce soit bas ou élevé, mais j'aime travailler à cette altitude. Donc, pour moi, cela fonctionne bien. Une fois que vous l'avez obtenu, accédez au profil de couleur. Et c'est aussi quelque chose dont nous devons parler, couleur RGB, et vous avez la couleur CMYK. D'habitude, je dirais d'utiliser CMJN, car les motifs sont généralement là pour l'impression. Nous voulons créer des vêtements et nous voulons créer peut-être du papier peint ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc opter pour le CMJN. Mais si vous travaillez, par exemple pour Spoonflower, ils veulent que vous utilisiez le RGB. Le RGB est là, l'affichage RGB. Le premier est très bien. Et vous ignorez simplement le problème du CMJN dans ce cas. Et je préfère ça aussi parce que certaines couleurs sont beaucoup plus vives. Ce sont plus de couleurs. Je préfère le profil de couleur RGB. Alors vas-y peut-être avec moi. Cliquez donc sur Display P3, et c'est tout. Vous pouvez ignorer ces deux choses. Et assurez-vous simplement que vos dimensions sont correctes. Et les profils de couleurs. Une fois que vous avez fait cela, cliquez sur Créer en haut à droite, et vous avez créé votre document. Et mieux encore, vous disposez désormais d'un modèle que vous pouvez toujours consulter à nouveau. 5. Ajouter Clipart à la toile: Pour créer un motif, nous avons maintenant besoin de clipart de n'importe quel type, sous n'importe quelle forme, nous avons besoin d'un clipart. Nous avons donc besoin d'éléments ici. Il existe plusieurs façons d'obtenir une tondeuse. Alors d'abord, bien sûr, vous pouvez les dessiner. Vous pouvez les dessiner ici dans Procreate. Voyons ce que j'ai. Alors peut-être qu'il y a un modèle et que j'en ai plusieurs. Ici. Il y a plusieurs cliparts dans l'ensemble, dans les groupes ici. Chacun d'eux est donc un bloc-notes. Nous les avons créés dans Affinity Designer, les avons retirés, dessinés à la main et exportés sous forme de fichier PNG. Il est important d' avoir un fichier PNG car vous avez besoin d'un arrière-plan transparent pour l'utiliser. Un arrière-plan JPG a généralement un fond blanc, ce n'est donc pas ce qui fonctionne pour cela. Vous avez donc certainement besoin d'un fichier PNG ou d'un fichier vectoriel, ce qui est également possible. Dans ce cas, vous n'avez pas vraiment besoin d'un fichier vectoriel car il s'agit d'un programme procreate basé sur des pixels. Ce serait donc exagéré si vous aviez un fichier vectoriel ici, cela n'aurait aucun sens. En fait. Ensuite, que vous les ayez dessinés à la main ici dans Procreate ou que vous les ayez dessinés à la main par affinité, vous devez les exporter et les enregistrer dans un dossier. Ensuite, vous devez les importer dans procreate de quelque manière que ce soit pour créer votre modèle. Vous pouvez également, si vous ne voulez tout simplement pas dessiner, acheter fichiers PNG sur presque n'importe quel site Web proposant des fichiers ou des fichiers numériques pour le design, quelque chose comme ça. Elle travaille pour le design de voitures Creative Market ou ailleurs. C'est donc Hungry Jay Pack ou Design Bundles. Il existe des tonnes de sites Web. Vous pouvez acheter des têtes avec des fichiers PNG. Donc, avant de commencer, pour les importer, permettez-moi de m'assurer rapidement que notre arrière-plan ait une couleur adaptée. Je prépare d'abord mes documents. Donc, tout d'abord, il y a évidemment quelque chose dans ce document, alors laissez-moi le supprimer. J'ai peut-être cliqué quelque part. J'ai tout éclairci. Vous avez donc besoin maintenant d'un arrière-plan et ils sont généralement créés dans la couche Procreate. Assurez-vous donc que vous êtes sur cette couche. Et une fois que vous l'êtes, vous pouvez accéder à vos palettes de couleurs. J'utilise mes propriétaires de vaisselle ou palette de couleurs maintenant. Vous pouvez bien sûr utiliser ce que vous voulez ou vous pouvez aller ici sur un disque et choisir une couleur dans les airs. Cela n'a pas vraiment d'importance. L'essentiel est que vous ayez la couleur de votre choix ou que certaines d'entre elles s'emboîtent. Je clique donc dessus et la couleur apparaît ici en haut à droite. Et maintenant je garde cette couleur. Cliquez avec mon Apple Pencil et vous verrez qu'il y a quelque chose qui apparaît ici, puis toute la toile est remplie d'une couleur. C'est sur cela que j'ai dû travailler en premier et en second lieu, avant d'oublier que nous devons travailler ici. Nous avons cet outil de découpage. Cliquez ici et assurez-vous que vous avez des boutons et des aimants. Ce sera important plus tard, pour l'instant, n'est pas si important, mais nous n'en avons pas encore trouvé la moitié. Gardez-le à l'esprit. Maintenant, je passe à cet outil de réglage. Cliquez sur Ajouter, puis sur Insérer un fichier. J'ai enregistré mes fichiers PNG sur iCloud Drive. Vous pouvez également utiliser Dropbox ou tout ce que vous avez, peu importe. Vous pouvez ensuite accéder à votre dossier. Vous pouvez vous y rendre essentiellement et naviguer à l' automne selon vos besoins. J'ai le mien ici et un favori pour pouvoir y accéder rapidement. Vous pouvez également faire glisser ce dossier sous Favoris pour y accéder facilement. Et maintenant, je décide quel élément je veux ici, j'en ai quelques-uns. Et c'est à vous de décider ce que vous préférez. Maintenant, j'en choisis quelques-unes qui ne sont pas si courantes. J'en ai besoin encore et encore. En général, je ne recommande pas de l'agrandir simplement parce qu'il s'agit d'une image basée sur des pixels. Donc, si vous l'agrandissez, cela risque de devenir flou. Dans ce cas, je peux un peu, mais pas beaucoup, car ils sont enregistrés en très haute qualité. Et je pourrais le faire. Ensuite, je vais insérer un autre fichier. Vous voyez qu'il revient toujours dans n'importe quel dossier. C'est donc plus rapide si je peux juste y aller. Alors voyons voir. Utilisons celui-ci. C'est quand même plus beau, si vous n'avez pas de gros éléments ici. C'est donc ce que je préfère. Et encore une fois, j' en choisis généralement trois, peut-être pas tant que ça. Pourquoi ? Parce que ça se complique plus tard pour eux. Je pense donc que c'est très bien avec trois si vous voulez commencer. OK. Nous avons maintenant notre document et les éléments dont nous avons besoin. Et maintenant, nous pouvons partir de là et commencer à établir notre modèle. 6. Créons le modèle: Nous devons donc maintenant assembler notre modèle. Et pour cela, nous devons dupliquer les différents éléments que nous avons ici. Avant de le faire, permettez-moi de parler rapidement des autres outils dont nous disposons . Il s'agit d'un pinceau. Nous n'en avons pas besoin pour le moment, mais il vaut mieux en tenir compte au cas où vous souhaiteriez inclure, par exemple cette fleur ici dans le motif. Vous pouvez certainement le faire sur sa propre couche en appuyant simplement ici et en cliquant sur, dans le motif, et en l' affichant sur sa propre couche. Mais pour vous, cela peut sembler différent. J'ai quelques pinceaux qui sont déjà là, bien sûr. Ensuite, j'en ai acheté et je les ai importés. Ils sont là. Et c'est pourquoi cela peut sembler différent, car vous avez peut-être acheté d'autres pinceaux ici. Il se peut que nous ayons besoin de l' outil de maculage pour le moment, mais au cas où vous le connaîtriez mieux, je l'explique rapidement. Donc, si vous avez par exemple l'un des pinceaux ici, disons que vous avez un tel pinceau ici et que vous voulez le même ici. Il suffit de maintenir la pression sur l'Apple Pencil et vous voyez qu'il obtient les mêmes résultats qu'avant. Alors voilà. Donc, vous vous assurez que si vous écrasez de la gauche, vous dessinez quelque chose avec un pinceau et que vous écrasez avec, alors vous avez le même pinceau, oui, le même pinceau. Tu peux le faire. Il en va de même ici pour les rasoirs. Vous pouvez donc certainement les utiliser. Vous voyez maintenant que c'est ici, sur le stylo Gale. Mais si je reviens ici et clique dessus et que je garde le DOM, je passe maintenant à l'autre qui est maintenant la même API Alice ici. C'est très pratique. Vous l' apprécierez peut-être plus tard, lorsque vous en aurez besoin. Mais pour l'instant, nous travaillons principalement ici avec nos couches et, bien sûr, avec les couleurs. Donc, une chose que je veux vous montrer rapidement, que vous pouvez recolorer ces éléments, ces éléments plats peuvent être facilement recolorés. Je clique donc ici et je choisis la couleur que je veux ici. Disons que je voudrais un tel bleu. Je pourrais juste aller ici et remplir ce truc et maintenant c'est bleu. Vous pouvez le faire avec des éléments plats. Vous ne pouvez pas le faire avec des éléments plus compliqués et nous devrons les recolorer. C'était deux doigts. Maintenant, je peux revenir en arrière et retrouver ma couleur ici. Maintenant, vous devez dupliquer ces éléments individuels aussi souvent que vous souhaitez dans l'ensemble du document. L'essentiel maintenant est de ne pas dépasser les limites. Ce que je veux dire par là, c'est que vous ne le placez pas, quelque chose comme ça parce qu'il se coupe ensuite et que votre motif ne sera pas homogène. Mais tu peux juste inverser un peu les choses ici. Ou vous pouvez cliquer ici pour retourner verticalement ou horizontalement, comme vous le souhaitez. Il suffit de ne pas exagérer. C'est donc important. Maintenant, nous continuons à remplir le document entier à notre guise. Vous pouvez glisser votre doigt vers la gauche et cliquer sur Dupliquer. Ensuite, je travaille avec celui-ci. Approchez-vous du bord parce que je ne veux pas avoir autant d'espace plus tard, mais jamais au-delà du bord. C'est important. Si vous ne voyez pas le bas ici, vous le réduisez simplement un peu. Et vous pouvez mieux remplir ici le fond. Assurez-vous de ne pas l' étirer et de ne pas le rendre trop grand, car cela pourrait devenir une zone floue. Assurez-vous donc de ne pas le faire. Vous pouvez, bien sûr, utiliser plus d'éléments, mais cela se complique un peu plus tard lorsque vous les fusionnez complètement. Je m'en tiens donc à trois pour le moment. Mais vous pouvez facilement en ajouter d'autres. Sachez simplement que cela devient plus compliqué que. Mais au cas où, une fois que vous serez habitué au processus, ne soyons pas si difficiles. Je vais partir pour le moment. C'est bon. Je dois en remplir un peu plus, mais équilibrons, mais je pourrais peut-être tout remplir d'une étoile. Alors allons-y tout de suite. Mais nous reviendrons peut-être sur les autres éléments dans un instant. D'accord ? Je pense que ça a l'air bien. Il se peut que nous changions cela plus tard, mais pour l'instant, c'est bon. Et maintenant, je vais fusionner toutes les étoiles sur une seule couche, une seule couche. Alors je vais juste pincer ça, tous ceux-là. OK, faisons-le à nouveau. Comme ces 21 couches, vous voyez, maintenant elles ne font qu'un. Je fais la même chose avec celui-ci, et pareil avec celui-ci. Assis. Maintenant, j'ai fait une erreur. D'accord ? Fais-le encore une fois. Maintenant, j'ai trois couches. Je peux voir maintenant que cela a très bien fonctionné. Maintenant, je dois les regrouper. Et c'est pour cela que j'ai marqué le premier. Ensuite, je glisse vers la droite et tout est prêt. Et maintenant, ils sont tous Mart et je dis simplement groupe. Et ils forment désormais un seul groupe. Et je peux fermer celui-ci, bien sûr. Et maintenant je le reproduis quatre fois, quatre fois de plus. J'ai donc cinq groupes ici parce que je veux que celui-ci soit mon groupe de sécurité. Alors je l'éteins, fais glisser vers la gauche et je dis Verrouiller. Rien ne peut donc plus arriver à ce groupe. Et maintenant, nous pouvons travailler avec. Maintenant, je vais en haut, je désactive toutes les autres et je déplace les couches à leur place. Maintenant, ce qui est vraiment très important, c'est que vous ayez activé le snapping et que vous voyiez maintenant les lignes jaunes ici. Quand je fais une enchère, il faut vraiment voir des livres. Maintenant, je ne vois que la verticale et, mais j'ai aussi besoin de voir la verticale. Il se peut donc que je doive faire un peu quatre allers-retours. Maintenant, je vois les deux. Une fois que je l'ai fait, je peux le relâcher, le fabriquer et le dire, car cela rend l'ensemble de l'évier parfaitement fluide. Alors laissez-moi passer à la suivante, allumez-la. Et encore une fois, je le déplace en haut à droite. Et vous voyez encore une fois que les lignes jaunes sont là. Ensuite, je pourrai le publier. Et le suivant en bas, je sais que c'est parfois un peu difficile avec ces objets jaunes, mais c'est tellement important, sinon votre motif ne sera pas fluide. Cela vaut donc la peine de jouer un peu et de voir où ils se trouvent. Maintenant, vous voyez qu'il est jaune et que je peux le libérer sur la mauvaise couche. OK, donc à ce stade, nous avons un modèle homogène. Et maintenant, nous devons le tester. 7. Rendre le compte sans couture: En gros, vous avez terminé à ce stade, car il s' agit de votre modèle homogène et vous pouvez déjà l'utiliser. Mais nous voulons le tester. Et pour ce faire, nous devons accéder à notre palette Calques et ouvrir tous ces groupes. Donc 1234, c'est un peu difficile de récupérer toutes les images qui vont de pair. Mais ne vous inquiétez pas, nous passons simplement en revue chaque groupe et le faisons. J'ai donc marqué le premier groupe, et maintenant je vais marquer celui du second groupe. Et tant que je peux, rien ne doit se passer. 34. Et puis je dis groupe ici en haut à droite. Et maintenant, ils sont tous dans un seul groupe. Maintenant, je clique ici sur cette ligne et je dis aplatir. Maintenant, tout ce qui était là est plat. Et maintenant, je fais de même avec le second. Je marque donc le premier, deuxième glissement vers la droite, 3.4. Et encore une fois, je les ai regroupés dans un seul groupe. Et puis je clique sur ce truc ici, je le déclique à plat. Et maintenant, ils sont sous l'autre. Et encore la même chose, 1234. Et cliquez sur le groupe. Assurez-vous de commencer par le haut. Ensuite, il passe au sommet ici. Si vous commencez par le bas, il ira vers le bas. Alors peut-être gardez-vous cela à l'esprit. D'accord, et nous pouvons également fusionner Platon. Maintenant, je peux supprimer ces groupes vides, trois. Et j'ai terminé mon groupe maintenant. Je vais le dupliquer encore quatre fois, 1234. Et encore une fois, si nous gâchons les choses, nous pouvons reprendre le cours. Je vais verrouiller celui du bas. Maintenant, je désactive les trois autres et je commence par le haut. Et cliquez à nouveau ici à ce sujet. Et maintenant, je le rends encore plus petit jusqu'à ce qu'il se casse. Donc, une fois que ce sera fait, je pourrai le libérer. Et maintenant, je passe à chacun de ces groupes. Tu ne le vois pas pour le moment. Juste à cause de la couche que j'ai sélectionnée dans le groupe, je ne l'ai pas activée seule maintenant, encore une fois, en tant qu' outil de transformation. Et encore une fois, attendez la prise de vue. Maintenant en bas à gauche. Et ça se remplit comme par magie, je crois. OK, vérifions-le. Mais vous voyez, ça a l'air bien et c'est un motif homogène. Et à ce stade, c'est terminé. 8. Votre projet: Passons maintenant à votre projet. Bien sûr, je veux que vous essayiez cela parce qu'il est important de le pratiquer encore et encore. Parce que, comme vous pouvez l'imaginer, je ne l'ai pas fait la première fois et c'était bien la première fois. Je l'ai donc pratiqué plusieurs fois pour lui donner une belle apparence. Je veux donc que vous créiez un document en cellules de deux cellules ou moins. Ensuite, je veux que vous utilisiez des fichiers PNG, vous les importiez dans votre document, les placiez quelque part, puis que tout soit fluide. Et à la fin, testez également votre modèle, ce qui, à mon avis, est également important. Et une fois que vous aurez votre patron prêt, ce serait génial si vous pouviez le publier. Si vous avez des questions, des problèmes, des préoccupations, des suggestions, hésitez pas à me contacter ou à poster simplement dans la section commune et je serai là en un rien de temps pour vous aider. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Nous passons au suivant, mais il s' agit essentiellement d'un produit numérique. Si vous en créez quelques autres, vous avez une collection complète prête, que vous pouvez vendre.