Créer un ensemble d'art abstrait

1. Bienvenue au cours !: Bienvenue dans la classe, créez un ensemble d'art abstrait. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer votre propre actif numérique à vendre. Nous dessinons nos propres cliparts, nous les produisons, les soutenons et créons un ensemble graphique à partir de ceux-ci. Je vous montre également comment créer vos propres compositions et les utiliser pour créer vos propres produits physiques sur des bases prédéfinies. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je m'appelle Maria. Je suis artiste, graphiste et professeur, et j'adore créer des ensembles graphiques numériques à vendre. En fait, je le fais sur mon propre site Web, each design resort.com depuis 2008. Et j'adore le faire parce que ces ensembles graphiques sont vraiment durables et garantiront des revenus pour les années à venir. Dans ce cours, nous allons d'abord expliquer pourquoi vous devriez créer un ensemble de presse-papiers numériques et ce que vous pouvez en faire. Je vous expliquerai ensuite de quel matériel vous avez besoin et comment vous en inspirer. Nous devrons également planifier notre graphique, sauf avant finalement préparer nos pinceaux et nos couleurs dans Procreate. Pour commencer à dessiner. Je vous montre également comment exporter vos œuvres d'art, créer une composition et, enfin, télécharger sur le site d'impression à la demande, en imprimer cinq pour qu'elles puissent créer un produit physique, comme oreillers Max et bien d'autres encore pour nous. Si cela vous semble être une compétence que vous souhaitez acquérir, rejoignez-moi dans ce cours et dessinons ensemble. 2. Pourquoi nous créons un ensemble d'art abstrait: Commençons par la question de savoir pourquoi nous devrions créer des ensembles d'art numériques. Les actifs numériques ont donc certainement des raisons. Je sais que c'est beaucoup de travail. Je peux également vous demander de créer un cours en ligne. C'est aussi beaucoup de travail. Après tout, créer un produit numérique. Oui, c'est beaucoup de travail. Mais il présente alors de nombreux avantages car vous ne pouvez pas le vendre une ou deux fois. Et échangez du temps contre de l'argent, mais vous pouvez le vendre pour toujours. L'idée ici est donc de créer des actifs numériques évolutifs, qui ne sont pas liés à un événement spécial spécifique au cours de l'année et qui ne sont pas non plus liés à un sujet spécifique. Si je crée quelque chose, par exemple pour Noël, je peux simplement le vendre aux alentours de Noël. Et ce n'est fondamentalement pas ce que je veux. Je ne veux pas gagner beaucoup d'argent en novembre ou en décembre, peut-être pour créer quelque chose pour Noël. Mais je dois gagner de l'argent toute l'année. cette raison, c'est une bonne idée de disposer d'actifs numériques, qui sont en fait permanents. Nous pouvons donc faire deux lavabos. Nous pouvons, d'une part, vendre des actifs numériques, ce qui signifie que vous pouvez créer un ensemble graphique et vendre ce menu, donner des droits d'utilisation commerciale à d'autres personnes pour travailler avec vos graphiques. Ils peuvent donc créer quelque chose à partir de vos créations. Tu peux tout à fait le faire. Et cela signifie également que vous pouvez vendre votre ensemble à un prix plus élevé. Je vais vous le montrer dans une seconde sur l'ordinateur. Mais parlons d'abord de la deuxième option qui s'offre à vous. Une fois que vous avez créé votre ensemble d'annonces, vous pouvez également utiliser les designs que vous avez créés et créer quelque chose à partir de ceux-ci. Ainsi, par exemple, vous créez un actif et un point de départ abstrait. Et vous pouvez créer une décoration murale à partir de cela. Vous pouvez vendre d'une part, l'art mural. Ou vous pouvez créer des étuis de téléphone ou des oreillers ou tout ce que vous voulez. D'autre part, vous pouvez vendre votre actif. Mais vous devez garder à l'esprit que vous avez un ensemble d'œuvres d'art et que vous donnez à d'autres la possibilité de l'utiliser pour créer leurs propres produits à partir de celui-ci. Dans ce cas, vous donnez également votre exclusivité. Alors, gardez à l'esprit ce que vous voulez. Vous souhaitez vendre votre set d'art numérique et c'est tout ? Ou souhaitez-vous créer un actif numérique, créer quelque chose et le vendre, ou en confier d'autres à votre actif numérique Et puis créez quelque chose à partir de cela. Une fois que vous avez pensé à cela et à ce que vous voulez faire, vous pouvez totalement le faire. Vous pouvez créer vos propres ensembles d'art , puis commencer à les vendre. Et c'est ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons créer un ensemble d'œuvres d'art. Et si vous créez des produits à partir de ce produit ou si vous les vendez, cela dépend entièrement de vous. Mais je veux vous montrer les deux manières et comment y parvenir. Passons à l'ordinateur et je vous montre rapidement qu'il existe réellement de tels sites. Quelle cellule, juste ces ensembles artistiques et donne aux autres le droit de créer quelque chose à partir d'eux. Couteau, ouvrez, dessinez des chats sur l'ordinateur. Et ce n'est qu'un aspect des nombreux sites Internet qui vendent des produits numériques. J'ai également choisi l'un des sets ici. Je regarde celui-ci à partir de jolies petites lignes. Et c'est assez nouveau et ça s'appelle des fleurs animales imaginaires et des illustrations fantaisistes , des animaux adorables. Alors, que peux-tu faire ? Disons que vous avez créé ce magnifique ensemble d'animaux avec de nombreuses créatures. Et maintenant, que faites-vous ? Voulez-vous vendre cet ensemble ou voulez-vous créer quelque chose à partir de celui-ci et vendre ce que vous avez créé ? Après tout, vous voulez vendre ce avec quoi vous gagnez le plus d'argent. Je pense que c'est une bonne idée de vendre de tels ensembles. Il n'y a aucun doute. Mais d'un autre côté, vous voudrez peut-être avoir des produits physiques. Et puis, bien sûr, c'est une bonne idée de créer vos propres produits à partir de ceux-ci. Et cela dépend totalement de ce que vous voulez, n'est-ce pas ? Il n'y a rien de bon ou de mauvais. C'est juste quelque chose qui vous permet de gagner plus d'argent l'un avec l'autre. La création d'un tel ensemble demande donc beaucoup de travail, oui. Mais alors tu as terminé. Alors que si vous avez un tel ensemble, vous allez l'affiner et commencer à créer des produits à partir de celui-ci. Vous avez encore du travail en plus, n'est-ce pas ? Et puis la question est : combien d'argent gagnez-vous avec ça ? Pensons au fichier imprimé Sidelight. Vous créez, par exemple, à partir du singe, une belle marque. Ensuite, vous pouvez le télécharger pour l'imprimer. Si je l'envoie vers votre boutique, par exemple Etsy ou deux que vous avez vus sur votre site Web, et que je commence à le vendre. Au final, vous faites 40 %, à peu près au rond-point. Ensuite, vous pouvez dire : « OK, le Mac coûte peut-être 20 dollars et vous gagnez 40 %, donc c'est environ 1 dollar, disons que c'est pour obtenir quelque chose, une réduction. Et peut-être que vous gagnez 6$ et que la vente de cet ensemble vous rapporte 20$ moins la commission. Design Cuts arrive. Oui Eh bien, qu'est-ce qui est mieux pour vous et votre entreprise ? Après tout ? Très probablement, c'est juste pour vendre l'ensemble, mais tout dépend de ce que vous voulez vendre. Gardez donc à l'esprit qu'il existe deux options. Ce que vous allez vendre dépend entièrement de vous. Il n'y a pas de meilleur ou de pire choix. C'est juste la question de savoir ce que vous voulez vendre. Laissez-moi donc passer rapidement en revue les choses et vous verrez ce que vous pouvez faire. Tu vois tout ce qu'elle a inclus ? Elle s'appelle Chris. Elle a inclus de nombreux petits animaux et objets célestes , des parapluies, des chapeaux et des accessoires. Vous pouvez voir ici ce que vous pouvez créer à partir de cela. Voici donc des cartes créées, et elle a créé de l'art mural. Et faisons simplement défiler la page ici. Il s'agit donc de cartes et très probablement d'objets pour enfants. Elle peut créer de belles choses pour les enfants. Vous avez dit quelque chose ensemble encore une fois, cartes ou des cartes d'invitation, quelque chose comme ça. C'est totalement parfait. Ou vous pouvez créer des autocollants à partir de cela, c'est également bien. Oui Vous voyez donc qu'il existe de nombreuses options. Vous pouvez utiliser son travail pour créer vos propres œuvres. Et c'est très bien. Donc, juste pour garder à l'esprit qu' il existe ces options, vous pouvez également vous lancer et simplement acheter ces articles, puis commencer à les affiner et à créer une maquette à partir de cela, vous pouvez totalement sauter par-dessus l'état de création des archives numériques en Europe , c'est également très bien. Ce n'est peut-être pas vous à 100 %, parce que vous avez un style, une façon de créer et de dessiner. Et peut-être à cause de cette teinte, vous voulez créer vos propres objets. Je voulais juste vous parler des différentes options qui s'offrent à vous. C'est vous qui décidez de ce que vous voulez faire. Dans ce cours, nous allons créer un artiste abstrait. Et bien sûr, oui, nous voulons créer quelque chose à partir de cela. 3. De quel matériel avez-vous besoin ?: Dans cette leçon, nous voulons parler du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Et ce n'est vraiment pas beaucoup. Et en fait, vous pouvez utiliser le matériel que je vous montre maintenant. Vous pouvez suivre de nombreux cours différents ici et partout où nous maudissons. En gros, c'est tout ce dont tu as besoin. Si vous dessinez numériquement, vous pouvez créer le type de matériau de votre choix sur votre iPad. Cela signifie que vous pouvez dessiner cela avec des couleurs acryliques. Vous pouvez également dessiner à l'huile, aquarelle ou avec des colis. Cela n'a tout simplement pas d'importance. Et mieux encore, il est déjà là. Le programme dont nous avons également besoin est déjà livré avec de nombreux pinceaux intégrés, mais nous pouvons facilement l'étendre. Je vais vous montrer ce dont vous avez besoin pour ce cours. Tout d'abord, bien sûr, vous avez besoin votre iPad et j' utilise un iPad Pro, mais cela dépend entièrement de vous. Vous devez simplement vous assurer que votre iPad est compatible avec l'Apple Pencil, car c'est essentiellement ce dont nous avons besoin pour l'application que nous utilisons. Et c'est procréer. Et procreate est également une très belle application qui contient déjà tout ce dont je viens de parler, qui signifie qu'il y a déjà environ 200 dollars de pinceaux inclus dans Procreate, et vous les obtiendrez un prix très avantageux sur l'App Store. L'inconvénient est certainement que vous pouvez simplement l'obtenir pour l' iPad ou pour les produits Apple sans créer ces produits. Donc, dans ce cas, vous avez juste besoin d'un iPad pour travailler avec Procreate. Je suis sûr qu'il existe également d'autres applications pour Windows. Je ne les connais tout simplement pas parce que j' utilise habituellement des produits Apple car ils sont tous connectés. Je peux partager mes fichiers entre eux. Donc, en gros, vous avez besoin votre iPad, de votre crayon Apple et du Procreate que vous pouvez obtenir moyennant un paiement unique sur l'App Store. 4. Trouvez de l'inspiration !: Maintenant, j'ai ouvert mon application Pinterest sur iPad. Et ce que vous voyez et maintenant mes ports ici. Et j'ai déjà créé un tableau appelé art abstrait. Et allons-y et voyons ce que j'ai déjà collecté. Peut-être que nous pouvons en tirer quelque chose. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours revenir en arrière et taper ici un mot clé, comme celui que nous voulons dessiner. J'ai donc saisi Voyons voir » : art abstrait, désert. Voyons ce qui va se passer. Et tu vois déjà, je l'ai déjà fait. Mais il y en a peut-être un peu plus. J'ai aussi aimé celui-ci. Je ne sais pas pourquoi c'est abstrait, mais bon, alors épinglons ça. Il me suffit de cliquer ici sur l' épingle, de la placer sur mon tableau d'art abstrait et de recueillir toutes les images qui me viennent à l' esprit, ce qui pourrait m'aider à m'inspirer. Par exemple, ce sont les feuilles. J'aime beaucoup ces feuilles. C'est donc ce que je voudrais également épingler ici sur mon tableau. Certains sont également excellents à créer. Certaines peut-être, peut-être des palettes de couleurs ou une palette de couleurs. En fait, vous voyez qu'il y a des tonnes de peintures. Vous pouvez simplement faire défiler la page et voir beaucoup de choses. Donc, par exemple , ici, si je veux avoir des tons verts, je pourrais prendre cette photo pour les tons verts plus tard. Une fois que vous sentez que vous en avez assez. Passons donc à mon tableau. Vous pouvez bien sûr ajouter de nombreux autres mots clés ici. Faites défiler la page et voyez si c'est tout ce dont vous avez réellement besoin. Je pense donc que celui-ci sera plutôt sympa pour la palette de couleurs. Et puis je pourrais ajouter quelques couleurs à partir de celui-ci. Et je vais aussi avoir besoin de quelques formes. se peut donc que ce soient les formes que j' utiliserai plus tard ou des formes similaires. Il suffit donc de passer en revue et de voir s'il y a quelque chose qui m'inspire. Par exemple , ici, j'aime totalement ces deux images encore et encore. L'une est en fait la seule image au-dessus des images d'art abstrait. Et j'aime ces montagnes ici, que je pourrais avoir tout à fait séparément chez mon enfant. Ainsi que la lune et le soleil. Oui, plus tard, nous pourrons créer des compositions à partir de cela. Et pareil ici, il y a des cactus. J'en ai peut-être besoin. Je voudrais maintenant prendre des notes pour planifier mon enfant et voir ce que je peux en tirer. J'aime aussi totalement ces formes ici, ce ne sont que des formes organiques. On dirait que tu as juste posé ton pinceau et que tu as fait des taches quelque part. Ensuite, vous utilisez un stylo fin et vous le passez en revue. Et presque autour de votre blob et vous avez un nouvel élément. C'est donc aussi quelque chose que je souhaite inclure dans mon kit, ainsi que quelque chose comme ça. Voilà, ces plantes remplies et c'est ainsi que je vais maintenant parcourir mon tableau d'inspiration et voir ce que je pourrais utiliser pour mon enfant. Je ne veux jamais copier, bien sûr, c'est juste pour m'inspirer. Alors allons-y, voyons ce que nous pouvons utiliser ici pour l'enfant. Parce que vous ne pouvez pas simplement dessiner dix ou 15 éléments. Tu en veux plus. En fait, tu en veux beaucoup plus. Parce que vous voulez que votre enfant soit grand, donne à vos clients une grande variété de choses afin qu'ils puissent créer de nombreuses œuvres d'art différentes à partir de cela. 5. Planifiez votre ensemble Clipart: Avant de pouvoir réellement commencer à dessiner, vous devez absolument planifier votre kit, c'est une note. Cela semble un peu gênant car en fait, vous êtes une personne créative et vous voulez simplement arrêter de dessiner. Vous êtes maintenant inspiré et vous avez rassemblé des idées. Et maintenant, pourquoi ne pas commencer à dessiner ? Mais bon, nous voulons vendre ces choses. C'est pourquoi nous devons vraiment planifier et réfléchir à la question de savoir si tout ce que nous créons s'y trouve, si cela peut faire ce que nous voulons vraiment que l'enfant fasse. Parce qu'il y a bien sûr plusieurs postes. Donc, par exemple le gamin que Chris a créé ici à partir de jolies petites lignes que je vous ai déjà montrées. C'est un enfant avec beaucoup d'éléments et d'animaux mignons, qui comprend également des fleurs, des paysages et tout ça. Et il a un objectif totalement différent de celui d'un enfant, qui comprend des compositions, des paysages et tout ce genre de choses. Vous devez donc vous assurer de savoir dès le départ ce que vous voulez créer avec votre enfant ou que vous avez quelque chose en tête, ce que vos clients peuvent créer avec un enfant. C'est donc toujours une bonne idée d'essayer des choses. Et ce que je veux dire par là c'est ce que je vais vous montrer maintenant sur l'ordinateur. Donc, ici, sur l'ordinateur, vous pouvez nouveau voir le gamin de Chris. Et vous pouvez voir tous les différents éléments ici. Vous pouvez maintenant les voir sur la gauche ainsi que leur description. Et vous pouvez également voir toutes les images. Et ce que vous voyez ici, c'est que vous aviez déjà pensé que vous pouvez créer des cartes avec cet enfant, que vous pouvez créer des décorations murales et peut-être même des autocollants ici parce que je considère cela comme un autocollant parce qu'il a ces bords, comme un autocollant. Peut-être qu'elle avait aussi des autocollants en tête. Et bien sûr, voici un schéma. Vous savez donc déjà ce que vous pouvez créer avec, probablement aussi ce qu'elle voudrait créer avec un enfant si elle l'utilisait pour des produits. Vous pouvez donc tout à fait le faire, bien sûr. Mais elle doit garder à l'esprit que de nombreuses autres personnes auront également les mêmes éléments. C'est pourquoi nous en avons parlé dans la première leçon, vous perdez votre exclusivité. Si vous donnez le droit à d'autres personnes d' utiliser vos produits, créer des produits à partir de ceux-ci. Voici donc celui-ci et elle a pensé que vous pouvez créer un panier avec lui, que vous pouvez créer des motifs, et peut-être même créer votre propre décor, comme elle le montre ici, créer une scène d'article. Vous pouvez donc créer votre propre décor à partir de celui-ci avec tous les différents éléments inclus dans le kit. Bien sûr, cela ne concerne pas uniquement les voitures, même si elle y pense. Vous pouvez tout à fait le mettre sur un Mac ou sur un oreiller. Et c'est ce que nous allons faire dans ce cours une fois que nos éléments seront prêts. Ce n'est donc qu'un exemple. Permettez-moi de passer à un autre. Ici. Un exemple abstrait. Vous voyez ici des éléments totalement différents. n'y a pas que ce genre de personnages, comme des animaux, etc., mais il y a aussi des fleurs, bien sûr, ce n'est qu'un type, mais il y a une fleur incluse dans un décor de peinture abstraite. Par exemple , vous pouvez voir des montagnes derrière la montagne, le fils de Zeus. Il y a donc une chose complètement différente. Il a été créé pour donner au client l'idée de créer de l' art abstrait à partir de ce gamin. Bien sûr, c'est complètement différent. L'un est abstrait, l'autre est un enfant dessiné à la main avec des éléments comiques similaires. Mais tu peux l'obtenir ici. Vous pouvez voir qu'il y a déjà des compositions incluses dans ce jeu. Chris, de Pretty Little Lines , vous donne simplement l' image et vous dit que si vous ajoutez ceci à cela, vous pouvez en tirer autre chose. Et ce gamin dit : OK, voici une composition. Faites-en quelque chose si vous le souhaitez. Vous n'avez même pas besoin de l'assembler. C'est donc ce que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous commencez à créer votre kit, veuillez prendre des notes. Allez-y, prenez une feuille de papier et un crayon, prenez des notes et réfléchissez à ce que vous voulez réellement que votre client ou vous-même traitiez avec un chat. Voulez-vous qu'ils assemblent quelque chose eux-mêmes ? Ou voulez-vous déjà créer des compositions afin qu'ils puissent utiliser des éléments prêts à l'emploi et les mettre sur des produits. Cela dépend entièrement de vous, bien sûr, mais vous vous fiez peut-être à la phrase. Ne me fais pas réfléchir. Il existe un livre très célèbre sur la conception de sites Web, qui s'appelle Don't make me think. Donc. Cela signifie leur donner tout ce dont ils ont besoin pour qu'ils puissent facilement assembler les choses. C'est à vous de décider. Encore une fois. Je préfère toujours les ajouter à mes enfants parce que je veux, revanche, que les gens puissent créer quelque chose de nouveau à partir de mes créations. Mais d'un autre côté, je veux qu'ils ne pensent pas, mais qu'ils créent simplement des éléments à partir de cela. Réfléchissez donc à votre objectif et à ce que vous allez en faire. À partir de là, planifiez votre enfant et voyez si vous avez besoin de compositions, si vous avez besoin d'arrière-plans, si vous avez besoin de paysages ou quelque chose comme ça, si vous avez juste besoin d' éléments. C'est donc à vous de décider. Mais s'il vous plaît, allez-y et planifiez avant de commencer. 6. Préparer: Je suis donc de retour sur mon tableau d'art abstrait sur Pinterest. Maintenant, je choisis l'une des images et j'en fais une capture d'écran pour créer une palette de couleurs et procréer. Alors allons-y. Je suppose que je vais utiliser celui-ci parce que je l'aime beaucoup avec ses tons verts, rouges, bleus, crémeux. Je pense que ça va être très beau. Pour ce faire, il me suffit d'appuyer sur deux boutons ici sur mon iPad. Et puis j'ai une capture d'écran. Il se trouve maintenant en bas à gauche, je l' ai mis dans ma pellicule photo, et maintenant je passe dessus pour l' épingler sur ma procréation. J'ai créé toutes variantes possibles, peu importe. La taille n'a pas d' importance pour le moment. Maintenant, nous chargeons simplement notre image, insérons une photo, puis choisissons l'image dont vous venez de faire une capture d'écran. Et je vais le mettre quelque part ici. Le problème maintenant, c'est que j' ai beaucoup de noir ici, mais je vais essayer. Sinon, je dois d'abord le couper. Mais pour l'instant, je l'essaie. Et je peux maintenant dire que je veux une palette de couleurs à partir de la photo. Je n' aurais même pas besoin de l'ouvrir. Je peux juste entrer ici, ici sur le signe plus et dire Nouveau à partir de la photo. Et encore une fois, je choisis la même photo et ça va créer une palette de couleurs pour moi. Et maintenant, je nomme la palette de couleurs. Je l'aime vraiment. Je nomme la palette de couleurs et je dis simplement désert. J'ai donc peut-être un titre d'œuvre ou c'est peut-être mon titre. Maintenant, je peux me débarrasser de celui-ci. Et maintenant, essayons les différentes couleurs. Voici donc le noir, je suppose. Oui. Je viens de choisir l'un des membres de la gamme. Ces pinceaux simples qui m'ont vraiment aimée dessinent quelque chose. Peut-être que celui-ci a des bords un peu trop abîmés. Et vous ne l'avez probablement pas. Vous pouvez donc toujours vous mettre à l' encrage et choisir le mercure, mais au pinceau , qui fera l'affaire , ou celui-ci, ils feront tous l' affaire et vous verrez la différence. Si je zoome ici, il n'y a pas de bords. Désolé, je suppose que je vais utiliser celui-ci. Comme vous le voyez, j'ai maintenant un pinceau appelé Trisha Seigneur. Lisez ceci parce que j' ai souvent mon iPad et mon allemand et parfois en anglais. Alors peut-être que c'est différent pour toi. Mais choisissez l'un de ces pinceaux, pointe fine convient également ou un moule à guillotine est agréable. Choisissez quelque chose comme ça qui n' a pas autant de premières que d'arêtes. Ensuite, vous pouvez tester toutes les couleurs que vous choisissez. Maintenant, allons-y. J'aime bien celui-ci. J'aime bien celui-ci aussi. Et peut-être que certains se ressemblent trop. Si c'est le cas, je peux peut-être que celui-ci est très similaire. Je peux d'abord l'essayer. Voyons celui-ci. Ensuite, nous choisissons celui-ci et voyons qu'ils sont très similaires, non ? Je peux donc me débarrasser de l'un d'entre eux. Et pour ce faire, il suffit de taper ici la couleur. Je veux me débarrasser et cliquer sur Supprimer l'échantillon, et c'est tout. Et maintenant, j'ai un échantillon vide, que, dans le meilleur des cas, je vais remplir plus tard. Il pourrait maintenant tester chacune de ces couleurs si tout va de pair, mais je pense que ce sera le cas. Je n'utiliserai peut-être pas toutes les couleurs, mais ce n'est pas grave. Je l'examine et vois si c'est un bon choix, si tout fonctionne ensemble et en quoi cela répond à mes besoins. Cela ressemble donc à du blanc, mais c'était en fait un peu gris. Voyons donc ce qu'il en est de celui-ci très similaire. Celui-ci est blanc. Nous n'en avons pas besoin. Je suppose. Je vais le supprimer. Et maintenant, vous voyez que j'ai quelques espaces vides ici. Et je t'ai montré comment le remplir. Prenons donc une autre image de Pinterest. Et j'y retourne et je vois, peut-être que cela dépend entièrement de toi. Vous pouvez utiliser ces cartes si vous le souhaitez. Oui, peut-être que nous le faisons parce que je veux aussi avoir des tons jaunes. Faisons donc une capture d'écran. Et maintenant, je vais vous montrer ce que je peux également faire ici. Je le soulève puis je coupe déjà pour ne pas avoir tout le noir à l'intérieur et je le découpe bien ici. C'est donc exactement ce qui entre dans mon application Procreate. Et cela est utile si vous souhaitez créer une palette de couleurs à partir de cette image. Alors laissez-moi vous montrer que je clique simplement sur OK maintenant, que je sauvegarde dans les photos et que je reviens à la procréation. Maintenant, nous pouvons faire deux choses. Tout d'abord, nous pouvons créer une nouvelle palette de couleurs complète ici. Permettez-moi de le faire rapidement, car ce n'est pas là que je voulais vous montrer. Alors il te suffit de choisir ça. J'ai une toute nouvelle palette de couleurs. Tu vois, c'est vraiment magnifique. Alors je laisse les choses telles quelles et je reprends mon image. Cliquez ici, Insérez une photo, réduisez-la. Et puis je m'en vais ici. Et peut-être que je choisis certaines de ces couleurs pour le remplissage. L'outil est là, alors choisissons-en un seul et voyons s'ils fonctionnent. Oui, ça va très bien. Je vais donc l'ajouter à l'autre couleur, Pell. Tu vois, je viens de taper dans le trou. J'ai l'une des couleurs à l'intérieur, bien sûr, je peux aussi simplement la taper et ensuite aller ici et j'ai celle-ci également incluse. Elles sont très similaires aujourd'hui. Alors laisse-moi m'en débarrasser à nouveau. Je veux juste m' assurer que vous savez comment jouer avec ces différentes couleurs. Mettons-le jusqu'à ce que vous soyez complètement satisfaite de vos couleurs, car c'est la base de votre enfant et c'est ce qui vous pousse à vendre ou à ne pas vendre parce qu'en fait, les gens regardent quelque chose, voient les couleurs et décident : Oh oui, c'est beau ou pas. Assurez-vous donc de passer votre temps avec les couleurs que vous avez ici. Une fois que vous avez vos couleurs prêtes, vous devriez certainement jeter un œil à vos pinceaux. Alors allons-y. Et le problème maintenant, c'est que nous avons maintenant, sur les pinceaux récents, tous les pinceaux que nous avons utilisés récemment. Mais cela fait partie de tous les projets que vous aurez dans votre bibliothèque. Ce n'est pas uniquement basé sur le projet que vous venez d'ouvrir. Il est donc préférable d'avoir un dossier contenant les pinceaux que vous utilisez pour le projet. Et ça arrive pendant que tu dessines. Vous déterminerez quels pinceaux vous utilisez et s' ils sont les vôtres, ou vous les récupérerez simplement parmi les différents pinceaux que vous possédez déjà ou qui sont déjà inclus. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que vous ayez un dossier dans lequel vous avez vos pinceaux. En voici un que j'ai créé, mais je voulais juste vous montrer comment créer un tel dossier et y ajouter un pinceau. Ce que vous faites, c'est accéder au signe plus, puis vous avez un nouveau dossier, que vous pouvez nommer. Lorsque vous tapez cela ici. Tu peux juste supprimer quoi ? Sans titre, et puis vous dites désert dans ce cas. Et puis vous avez terminé votre dossier. Et maintenant, c'est un peu délicat. Nous copions donc simplement ce pinceau dans ce dossier. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez un nouveau projet, vous avez le désert défini et vous savez quels pinceaux correspondent à vos points de vue. Ce que je fais maintenant, c'est balayer vers la gauche et cliquer sur Dupliquer. Je sais donc que ce sont des pinceaux dupliqués, mais après tout, j'ai tous mes pinceaux ensemble , ce qui est très utile. Alors maintenant, je tape simplement sur ce pinceau et je parcoure mon dossier et vous voyez qu'il devient un peu noir. Ici. Tu dois vraiment t'en remettre et le rendre noir. Sinon, vous ne vous trouvez pas dans ce dossier. Ensuite, vos pinceaux, où que vous voyiez, voici un signe bleu Vous êtes donc dans le dossier et je peux le libérer. Et puis mes pinceaux sont là. Vous voyez donc ici un pinceau esquissé à l'intérieur et lui est un pinceau esquissé. Maintenant, je veux le renommer, par exemple , alors je vais parler de ce pinceau. C'est mon pinceau, je peux donc faire ce que je veux. Je le nomme simplement Sketchy, brush, desert et je clique sur OK. Et puis j'ai mon pinceau ici. Maintenant, avec ce pinceau, je peux faire tous les croquis. Maintenant, nous sommes prêts et nous pouvons enfin commencer à grandir. 7. Dessinons (Partie 1): Cellule. Commençons maintenant à dessiner nos éléments. J'ai ouvert Procreate, et maintenant nous devons documenter. Alors pour l'obtenir, cliquez ici sur le plus. Et maintenant, assurez-vous que votre document n'a pas la plus petite taille, car nous avons besoin d'éléments plus grands. Sinon, nous devons les convertir en vecteurs. Mais je veux avoir des images matricielles ou de haute qualité, donc des images en pixels. Nous pouvons donc également travailler avec eux. Pour cela, je peux choisir ici l'un de mes modèles pour Tilden Pixel qui convient parfaitement, mais vous ne les avez pas. Vous pouvez créer le vôtre en cliquant ici sur le plus et le coin. Ensuite, vous pouvez taper ici la taille que vous souhaitez. Et quatre cellules et un pixel conviennent parfaitement ici également. Maintenant, nous les dessinons aussi grands que possible, en fonction de la taille de votre iPad et du DPI que vous avez choisi, et vous devriez toujours avoir 300 DPI ici pour la qualité d'impression, vous avez un certain nombre de couches que vous pouvez utiliser. Et pour moi, c'est 61, c'est très bien. Je veux y mettre de nombreux éléments dans le document. Bien sûr, une fois que ce sont des guillemets complets, nous pouvons toujours en utiliser un autre, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, assurez-vous que votre profil de couleur est RGB, car je l'aime davantage à cause de la teinte et de la saturation, vous aurez juste plus de couleurs. Mais généralement, si vous souhaitez imprimer, vous devez utiliser le CMJN. Mais je m'en tiens à l'écran RGB p3. Ici. Je ne me soucie plus des paramètres de time-lapse maintenant, pas plus que des propriétés de Canvas. Il n'y a rien sur quoi nous devons travailler pour le moment. Ce que nous pouvons faire, c'est donner le nom complet du chanteur et je peux simplement le nommer désert , par exemple , je clique sur Créer et mon document est prêt. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner. Et après, tu aurais dû planifier ce que tu veux dessiner. C'est pourquoi, je pense que c'est une bonne idée de commencer par les formes organiques. Donc, pour moi, j'ai choisi les formes organiques. Ensuite, j'ai choisi des dessins au trait que je voulais dessiner, puis des feuilles. C'est tout ce que je vais vous montrer dans ce cours sinon vous vous retrouvez à regarder par-dessus mon épaule pendant des heures , à dessiner des éléments. Et je ne pense pas que cela vous soit vraiment utile. C'est juste que tu dois le faire, tu dois continuer à dessiner. En fait, si vous avez 100 ou 250 éléments, c'est très bien. Ne vous inquiétez donc pas trop de n'en avoir que 20 ou 30. Plus vous en donnez à votre client, plus il sera heureux. Alors donnez-lui beaucoup de valeur. Voici donc une palette de couleurs et nous commençons par dessiner quelques formes. Lorsque vous le tenez, vous voyez ce qui se passe. Si cela se produit, peu importe que deux doigts reprennent la forme que vous aviez, et maintenant nous allons la remplir. Il suffit de le faire glisser. Et s'il ne pénètre pas dans les coins, tu peux toujours dessiner avec ton pinceau. Et j'utilise le Sketchy Brush Desert. Soyons d'accord avec moi. Et je peux toujours être là comme ça, passer en revue. Je dois donc régler le problème tout de suite. D'accord ? Ensuite, une fois que votre forme est prête, assurez-vous de créer une nouvelle couche. Sinon, vous ne pourrez pas y accéder séparément, ce qui posera vraiment des problèmes une fois que vous pourrez, si vous le souhaitez, désactiver cela dès que le premier élément est prêt. Et maintenant, nous pouvons commencer à en dessiner un nouveau. Mais plus tard, vous devrez exporter chacun d'eux séparément pour fournir à vos clients un fichier PNG ou autre. Même si vous ne souhaitez pas le vendre, mais créer vos propres produits à partir de. Il est également bon d'avoir ses propres formes ici. Vous, vos propres éléments sur une forme à la fois. Continuons donc à dessiner. Je choisis une autre couleur juste pour vous donner quelques options. donc Vous voyez donc que ce n'est pas le cas, vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour dessiner des formes. Vous pouvez également toujours ajuster la taille de votre pinceau ici et bien sûr votre opacité. Mais pour l'instant, nous allons garder l'opacité telle qu'elle est à cent pour cent. Et j'ai aussi le pinceau assez grand parce que j'ai besoin de gros éléments ici. Bien sûr, il y aura plus de couleurs, plus de formes de chaque couleur. Mais pour l'instant, j'aime juste avoir une variante, un très t. Après tout. Je veux avoir certaines choses à faire à la fin du cours afin que nous puissions réellement commencer à créer quelque chose. Tu as vu, j'ai juste dépassé les limites, mais peu importe. C'est coupé. C'est donc mon élément. Avoir un beau bord lisse. Et maintenant, je vais ajouter quelques dessins au trait. Maintenant, je tourne l'un des objets de la couche inférieure , puis je passe en haut et je dessine dessus. Donc, ce dont j'ai besoin maintenant, c'est du noir. Si vous n'avez pas les cheveux noirs comme celui-ci, vous pouvez vous rendre à votre bureau et appuyer deux fois ici pour qu'ils passent au noir. Ce n'était donc pas vraiment noir, comme vous l'avez vu. Nous pouvons continuer à dessiner ici. Cela arrive. Ne variez pas. Tu peux toujours revenir en arrière. OK, vous voyez ce qui s'est passé maintenant. Ce n'est pas très beau, donc je dois le dessiner en un seul tour. Nous devons le refaire. D'accord ? On peut toujours l' ajuster un peu. Donc, si vous avez besoin du même pinceau que celui que vous utilisez actuellement comme gomme. Vous venez de voir cette petite phrase. Et maintenant, j'ai les mêmes pinceaux, même pinceau esquissé avec tous les réglages que j' ai choisis ici. Et maintenant, je peux juste en effacer un peu ici. OK. C'était trop. OK. Dan, la prochaine place. Et pareil. Assurez-vous simplement que vous êtes sur la bonne couche. Mieux. Tu vérifies deux fois. Sinon, on recommence à zéro. Encore une fois, ligne grise. Et maintenant je peux effacer ta couche. D'accord ? Vous voyez, c'est toujours le même processus. Vous avez juste besoin d'un petit nombre de patients. Et puis vous pouvez certainement dessiner un ensemble d'art abstrait. OK, laisse-moi tout allumer maintenant. Nous avons donc déjà huit éléments ici. Et je peux en utiliser quelques-uns et les glisser-déposer de gauche à droite ou simplement les utiliser. Quelques avantages par rapport à cela. Et maintenant, voici le dessin au trait. Ici. Je peux tout éteindre en tapant ici à l'intérieur. Ensuite, c'est juste le dernier qui est allumé et je éteins maintenant et j' ai juste ces deux là. Passons maintenant à l'orange et glissez-le quelque part. Je reviens dans une seconde, mais je veux que vous voyiez ce qui est possible. Vous voyez que vous pouvez facilement réaliser votre dessin au trait. Alors revenons en arrière. Je ne veux rien transformer pour l'instant. Je veux juste que mes formes soient prêtes. Maintenant, je pourrais dire que si j'en avais 30 de plus, 30 de plus, je considérerais celui-ci comme terminé et passerais à mon document suivant car j'aurai alors terminé mon dessin au trait et les formes organiques. Ensuite, je retournais à la galerie et nommais mes œuvres d' art, comme « art au trait » et « formes organiques ». Bon, maintenant, nous pouvons les mettre dans un dossier, ce que j'aime toujours personnellement. Alors je le mets juste par-dessus celui-ci. Je sais que ce n'est qu'un projet et je le publie. Et puis j'ai ici un dossier contenant ces deux documents. On peut tester le document ici, et un autre avec la mise en page et les formes organiques. Maintenant, je peux en créer un nouveau. Cliquez donc ici sur le plus. Et puis j'ai créé celui du désert. Il suffit de cliquer dessus et j'en ai un nouveau. Je continue à dessiner. J'ai mes couleurs, j'ai mes pinceaux, et maintenant je peux continuer à dessiner. Allons-y. Maintenant. Je vais utiliser ce document pour quelques feuilles et peut-être pour le soleil, quelques étirements, pour de la bière, etc. Nous continuons simplement parce que ce n'est certainement pas prêt. Comme je l'ai dit, ça aurait dû. Alors peut-être 150 éléments, 100, 250, j'ai dit, mais plus il y en a, mieux c'est. Assurez-vous donc d' avoir une nouvelle couche, qui est généralement déjà créée. Et maintenant, nous choisissons une autre couleur dans notre palette. Peut-être que maintenant j'utilise Touch Green. Reste avec mon pinceau. Pour l'instant. Quand je ferai les rayures un peu plus tard, je ne le ferai pas, j'en ai besoin d'une nouvelle. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement utiliser celui-ci. Une fois que ma feuille est prête, je fais simplement glisser la couleur. Plus tard, je vérifie si tout va bien. Mais pour l'instant, je continue à dessiner. Mes formes. N'oubliez pas qu'aucune feuille ne ressemble à une autre nature. Vous pouvez donc partir d'ici. Alors maintenant, allons-y pour voir. Celui-ci n'a pas l'air très beau. Alors je vais le passer en revue. Encore une fois. Vous devez vraiment vérifier chaque feuille ici pour vous assurer qu'elle ressemble à ce que vous souhaitez. Quand tu es content, on peut simplement continuer à lancer. Retournez à mon pinceau. Ensuite, je dois l'éteindre et en acheter un nouveau. Et je choisis aussi une nouvelle couleur. OK, allons-y. Nous avons donc maintenant deux feuilles. Et maintenant, je continue et, bien sûr , je crée généralement plus de feuilles, peut-être dix à 15. Mais pour l'instant, je veux juste avoir un fils, peut-être. Et comme je l'ai dit, quelques égratignures. Donc, nos leçons devraient être bonnes. Tu peux juste continuer à dessiner avec moi, dessiner ce que tu veux. Assurez-vous d'avoir la bonne couche et continuez à dessiner. Vous pouvez toujours vous débarrasser des éléments plus tard si vous ne les aimez pas. 8. Dessinons (partie 2): Maintenant, je dessine un cercle et tu vois, ça n'a pas l'air bien. Mais si je le maintiens enfoncé, ça se transforme en cercle. Avec deux doigts. Il obtient même un cercle régulier. Alors je l'ajoute ici. Et je veux le déplacer un peu plus bas. Et maintenant j'en crée un peu, maintenant je crée du stress ici. Mais je vais le faire avec un guide de dessin que vous sachiez également comment cela fonctionne. Et lorsque vous cliquez sur Modifier le guide de dessin, puis sur Symétrie, vous pouvez déplacer le centre. Je pense que c'est un centre. Oui, c'est peut-être mieux. Et cliquez sur Terminé. Ensuite, lorsque vous dessinez ici un spray solaire, voici l'autre. Alors allons-y. Alors, bien sûr, ça va mieux. Ça a l'air mieux. Mais je vais le refaire. Je zoome davantage. Maintenez le bouton enfoncé maintenant, vous voyez ce qui s'est passé. Maintenant, je peux facilement le remplir sur le côté droit et j'ai le même sur la gauche. Je ne pouvais pas simplement les dupliquer et les placer sur une couche séparée. La prochaine peut-être. Et puis il suffit de dupliquer pour tout le monde. Ou j'en ai tout le temps différents et plus tard je pourrai tout fusionner. Je suppose que je ne vais pas le faire pour l' instant parce que je continue, que je continue y aller et que je fais match nul pour mon fils. Je ne veux pas qu'il soit égal ici parce que j'ai lâché mon stylo. C'est pourquoi cela n'a pas fonctionné ici. Je dois donc vraiment le faire en un seul scan de dessin. Maintenant. Si vous relâchez, il y a un problème. Et c'était trop près, alors tu as aussi un problème. OK. Alors recommencez. Tu vois ce qui s'est passé. Le guide de dessin n' est plus activé, je suppose que c'est parce que je suis allé sur Nouvelle couche ici. Vous voyez donc ici qu'il est dit assisté et ici c'est le cas. Alors maintenant ça l'est, ça n'a plus vraiment d'importance. Récursif, je peux juste le dupliquer. Je n'ai pas besoin d'avoir un égal des deux côtés, donc je peux simplement le dupliquer. Ensuite, je pourrai déplacer ça ici. Laisse-moi te montrer encore une chose. Je vais tous les fusionner maintenant. J'en ai la moitié prête et je le duplique maintenant . Faites-le faire. Maintenant, je peux simplement le retourner verticalement et horizontalement, pour qu'il n'ait pas l'air si égal. Et déplacez-le vers la droite. Et maintenant, bien sûr, j'ai ici un lever de soleil, un peu trop nombreux. Je vais travailler là-dessus dans une seconde. OK, passons donc à celui-ci pour être assistés et nous les désactivons, ou nous nous en débarrassons simplement avec notre gomme à effacer. Vous savez maintenant comment cela fonctionne. Et vous voyez, j'efface juste à droite et à gauche, c'est aussi efface. Nous aurions pu faire tout le soleil comme ça, bien sûr. Mais je voulais vous montrer deux manières de le faire. Vous pouvez également simplement le sélectionner ici. Ensuite, faites trois doigts et dites « coupe ». Et c'est parti aussi. Et maintenant, je vais réactiver mon lever de soleil. Et maintenant, je vais les ajuster un peu pour qu'ils soient beaux. Je suppose que j'en ai besoin d'un peu plus ici. Je vais donc les sélectionner comme je le faisais avant pour m'en débarrasser. J'en ai peut-être trop besoin. Faisons donc le tour du lever du soleil ici. Encore trois doigts. Dites Copier cette fois. Et encore trois doigts. Et tu dis coller. Et maintenant, vous avez encore deux levers de soleil, que je peux situer ici. OK, ça a l'air bien. Je pourrais dupliquer celui-ci, les deux, puis les retourner à nouveau. Alors allons-y. Doublon. Puis retournez et déplacez-vous vers le bas. Tu vois, je les fais généralement un peu plus petits, plus grands, peu importe. Juste pour oui. Pour les rendre à nouveau différents. OK. Tu peux le laisser tel quel. Ou si vous pensez qu'il y en a trop ou que c'est celui qui est couvert, vous pouvez le supprimer à nouveau. Mais pour l'instant, je pense que ça va. Je les fusionne donc tous. Mon fils est donc prêt et je peux aussi le réduire un peu. C'est ça. Vous avez donc beaucoup appris avec ce soleil ici. Et maintenant, nous pouvons faire les égratignures dont j'ai parlé. Je l'éteins. Ce ne sont en fait que quelques points, mais je veux un nouveau pinceau. Je vais regarder mes pinceaux et voir ce que je peux utiliser pour ça. Donc, vous voyez, je peux les créer. Ils ont beaucoup de texture en ce moment, alors je pourrais m'en débarrasser à nouveau. Voyons s'il y a un autre pinceau. Peut-être celui-là. Oups. Assez grand. Oui, ça dépend si tu veux quelque chose comme ça ou pas. Je ne le veux surtout pas sans texture. Je reviens donc à mon pinceau du désert, esquissé et créé d'une autre manière. Je dessine juste quelques carrés. Je viens de sortir. C'est. Cela ne peut pas fonctionner comme nous l'avons appris. Je vais donc le dessiner ici comme ça , puis faire glisser la couleur et m'assurer que tout est rempli. Tu n'as pas besoin d'être égal. Vous devez juste être dans un endroit qui a l'air bien dans la combinaison. Et bien sûr, nous pourrons nous débarrasser de ces arêtes plus tard. Bien, maintenant, ce sont ne sont que des éléments de remplissage. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre dessin pour l'un ou l'autre. Mais celui-ci est un peu trop grand, alors je l'ai coupé ici et je m'en débarrasse. Bon, un autre élément est prêt, alors réduisons-le. Et vous pouvez l'utiliser plus tard, par exemple pour leurs formes organiques qui devraient être belles. Et maintenant tu continues. Tu n'as qu'à en dessiner d' autres. Dessinez peut-être des arcs-en-ciel et des étoiles et tout ce vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à un désert, peut-être des cactus, des cactus. Et il y a tellement d' éléments que tu peux dessiner. Consultez votre tableau Pinterest pour plus d'inspiration. Et continue à dessiner. Vous voyez, j'ai quatre éléments, puis j'en ai huit, je crois. Je vais donc continuer à dessiner comme ça. Je les active également, donc j'ai un petit aperçu. Et dans la leçon suivante, nous allons exporter nos éléments dans un dossier afin les avoir prêts et de pouvoir en faire quelque chose. Continuons ici. 9. Exportez vos fichiers: Nous allons donc maintenant exporter nos éléments. Tout d'abord, juste parce que j'ai renommé mon sec, je l'ai bien sûr baptisé désert. Et préparez mon SEC. Allons-y et sortons l'un des documents. Et maintenant, vous voyez, j'ai quatre éléments ici. Et j'ai aussi un arrière-plan lorsque exporte quelque chose avec l'arrière-plan. Et même si un seul élément est activé, j'ai un fond blanc. Mais ce que je ne veux pas, je le voulais juste comme ça. Nous devons le couper plus tard car il y a beaucoup d'espace autour de lui. Mais après tout, si je désactive l'arrière-plan, il obtient un PNG et PAG signifie qu'il a un arrière-plan transparent. Vous pouvez le voir parce que vous pouvez y mettre quelque chose. Tu vois, ça brille toujours ici. C'est donc ce que nous voulons. Alors éteignez-le tout de suite. Et je dois le faire séparément avec chacun des éléments. Maintenant, j'ai désactivé la couleur de fond. C'est très important et maintenant j' ai marqué une couche, je l'ai activée. Maintenant, vous allez ici et cliquez sur Partager, puis vous cliquez sur le fichier PNG. Et puis vous allez ici pour enregistrer dans des fichiers. Ou peut-être que vous avez enregistré dans Dropbox, c'est bien aussi, mais vous pouvez l'enregistrer dans mon dossier iCloud. Je clique donc simplement sur Enregistrer ici et je crée un nouveau dossier. Il suffit de le dire ici et de le nommer. Désert. Cliquez sur OK. Et je suis dans le dossier. Maintenant, je dois donner un nom à mon œuvre d'art. C'était une feuille. Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous pourrons le faire plus tard sur l'ordinateur. Alors maintenant, j'ai exporté cet élément. Et quand je consulte mon dossier, ici dans celui du désert, il y a un seul article. Et cet objet, bien qu'il semble être ici, n'a pas de fond transparent, comme s'il était blanc, mais ce n'est pas le cas en fait. Cliquez dessus. Vous voyez qu'il est noir et qu'il s'agit clairement d'un fichier PNG. Je pourrai travailler dessus plus tard. Vous voyez maintenant qu'il est écrit « Feuille d'œuvre d'art sans titre », mais cela n'a pas d'importance. Nous pourrons le faire plus tard sur l'ordinateur. Revenons donc à la procréation et recommençons. Éteins ça, rallume-le et recommence. Ici, partagez le PNG. Et puis enregistrez à nouveau dans des fichiers. Et puis je ne le nomme pas de toute façon. Alors vas-y. Et encore une fois, éteignez-le, allumez le suivant. Ici, partagez le PNG, enregistrez-le dans des fichiers. Et le prochain que vous verrez, le second est également là. Cliquez sur Enregistrer. Et maintenant, il est dit « remplacer », d'accord ? Bien sûr, comme il porte le même nom, je conseille simplement de garder les deux. Et maintenant, j'ai dans mon dossier mes trois œuvres d'art. Bon, revenons à la procréation et faisons de même avec la dernière. Les petits points me demanderont à nouveau s'il faut le remplacer, mais bien sûr, je vous emmène tous les deux, je vais le renommer plus tard sur l'ordinateur. D'accord. Je vais donc m'allumer à nouveau. Et puis nous retournons à la galerie, à la suivante. Et nous faisons de même avec ces huit éléments. Encore une fois, assurez-vous que la couleur d'arrière-plan est désactivée. Ensuite, nous devons le faire pour chacun des éléments que nous avons dessinés ici. Maintenant, continue. Allez-y et faites-le avec tous les éléments que vous avez dessinés. Ensuite, nous examinons le dossier. Juste ce que j'ai déjà dit, retournez et vous verrez que je l'ai sur un fond transparent. Et plus important encore, je peux le renommer si je le souhaite. Je peux aussi m'asseoir ici. Je peux simplement taper avec mon doigt, le garder et puis simplement dire Renommer. Et renommons-le pour partir. Peut-être deux. Mais ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez mieux le faire sur la couche informatique. Pour l'instant. Vous avez juste tous vos éléments dans un seul dossier. Ensuite, nous pouvons partir de là et créer quelque chose à partir de là. 10. Faire une composition: Créons maintenant une première composition. Je veux mettre un Mac sur Print D Phi. Mais nous créons simplement quelque chose de simple pour le moment. Pour cela, je crée ici un nouveau document, comme celui que nous avions auparavant pour le son. Donc c'est très bien. Retournons ici. Et je vais peut-être choisir certaines des formes organiques ou, disons tout désactiver et en prendre une orange peut-être. Et comme avant, je rentre ici, juste celui-ci dans mes couches. Trois doigts. Et je dis Copier, et maintenant je ne le colle pas dans ce document, mais je passe au nouveau et je le colle ici et c'est plutôt cool. Je peux donc simplement dire Coller et je l'ai trouvé dans l' autre document ici. Alors maintenant, placons-le d'une manière ou d'une autre. Bien sûr, plus vous aurez d' éléments, aurez de bons côtés. Mais ce que je vais vous montrer, c'est que tout devrait bien se passer. Alors maintenant, laissez-moi prendre une illustration originale que nous avons. Il peut également tous les activer. Ensuite, allez simplement sur une couche et copiez-les. Alors allons-y. Et je peux à nouveau utiliser trois doigts et dire « Copie ». Accédez à mon autre document et placez-le ici. Je peux l'inverser un peu. Alors peut-être comme ça. Et maintenant, je tire quelque chose de ce document. Encore une fois, je pourrais prendre le Soleil, donc je ne veux pas cette couche. Encore une fois. Trois doigts indiquent Copier, allez dans la galerie et placez-le ici. Là-dessus. Bien sûr, nous devons le réduire beaucoup. Et je suppose que j'ai aussi besoin d'une autre couleur pour être plus jolie. Ce sera donc un simulacre. Et permettez-moi de l'approfondir ici. Je passe à la couche de forme organique et je choisis une autre couleur, peut-être celle-ci. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que cela semble déjà meilleur, mais nous pouvons, bien sûr, essayer d'autres ici. Oui. Donc pas mal. Peut-être que nous avons le brun foncé. Oui, j'aime bien ça. Peut-être un peu plus clair. Maintenant. Vous voyez que vous devez prendre des décisions tout le temps, ce n'est pas parce que vous avez fait quelque chose et c'est tout. Alors maintenant, je pense que la question est la suivante : en avons-nous besoin ? Oui, je pense que oui. C'est donc ainsi que je le laisse maintenant. Et maintenant, je veux ajouter du texte ici. Je peux tout à fait le faire ici dans Procreate. Mais je déteste ça. Je déteste utiliser l'outil de texte car c'est assez difficile à utiliser. Je vous montre que vous cliquez ici et tapez quelque chose. D'accord ? Nous devons donc maintenant le réduire pour tout intégrer. Il le faut. C'est difficile de travailler avec ce truc en fait. Vous voyez, j'ai maintenant mon jour heureux ici, mais je veux avoir une autre forme ici. Alors allons-y. C'est pourquoi je préfère simplement l'exporter et le faire. Par exemple, dans Affinity Designer, ils disent, mais vous pouvez tout à fait le faire ici, comme je vous le montre en ce moment. Si vous n'avez pas d' affinité ou quelque chose comme ça, c'est aussi une bonne idée, peut-être devons-nous choisir quelque chose de ludique. Non, non. Oui, ça a l'air bien. OK. Cliquez donc sur Terminé. Je vais le déplacer maintenant. Vous voyez, cela fonctionne, mais c'est un peu difficile. C'est un peu difficile de travailler avec ce truc. Cela peut également changer la couleur de l'ensemble. Je suppose que je veux que cette couleur soit similaire. Et une fois cela fait, nous pourrons sortir de tout cela et peut-être le déplacer un peu plus. Nous l'avons donc vraiment au centre. Et c'est tout. Nous avons maintenant une composition rapide prête. Et maintenant, nous allons le télécharger pour l'imprimer et le mettre sur un Mac. Faisons encore une chose, car nous avons maintenant une composition prête et nous pouvons totalement l' utiliser pour les enfants, mais avec des textes. Et je vais simplement désactiver l'arrière-plan et désactiver le niveau du téléphone. Et puis, oups, je passe à ma composition. Je suis en train de fusionner ça. Il est maintenant en groupe, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez également le retirer à nouveau et vous débarrasser des groupes qui viennent de se produire. Et maintenant, c'est ma composition et je vais l'exporter pour notre kit. Revenons donc ici. Et puisque nous avons fusionné, vous pouvez totalement le faire. Vous pouvez simplement cliquer à nouveau ici sur Partager PNG. Et nous pouvons enregistrer des fichiers et vous le voyez dans mon dossier. Je clique sur Enregistrer, et il a été enregistré. Maintenant, je vais l' activer ici, ce dont j'ai besoin et j'en ai également besoin en tant que PNG. Permettez-moi donc de le mettre également dans le dossier afin que nous puissions le télécharger plus tard, côté POD. Je dis juste de garder les deux. Et maintenant je les ai tous ici. C'était un jour heureux. Et l'autre. Entrons dans le dossier. Et l'autre était sorti du PSD. Donc, sans le téléphone en bas. Alors c'est tout. Vous pouvez à peine voir le dessin au trait en ce moment, mais il est là. Oui, voyons voir. Cela est prêt maintenant et nous pouvons commencer à créer. 11. Comment faire évoluer votre illustration numérique en produits physiques: Comme je l'ai dit, vous pouvez tout à fait vous arrêter là. Notre kit est prêt. Vous pouvez essentiellement dessiner 100 ou 250 éléments, simplement les exporter, les mettre en aperçu, puis les vendre sur des sites tels que Creative Market Vous devez vous y inscrire pour y ouvrir une boutique. Mais une fois que vous êtes approuvé, vous pouvez y vendre vos produits. Et vous pouvez faire de même avec Etsy, mais vous n'avez pas besoin d'être approuvé. Alors c'est peut-être mieux pour le début. Et vous pouvez simplement continuer à créer et à vendre là-bas sans oublier mettre plus de compositions et tout ce genre de choses. Parce que si vous offrez beaucoup de valeur à vos clients, ils le feront, oui, ce sera une bonne décision pour eux d'acheter vos produits. Et au lieu des autres, il y a beaucoup de concurrence. Mais si vous donnez bien, vous n'avez pas à vous soucier trop de la concurrence car certaines personnes aiment votre set. Assurez-vous donc qu'ils ont de bonnes raisons de l'acheter. Alors maintenant, nous allons encore plus loin. Nous utilisons l'une des compositions. Vous pouvez le faire ainsi que vos clients afin qu'ils puissent créer des compositions, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Ensuite, ils peuvent utiliser l' impression si je, par exemple imprime si je, j'aime ça, bien. J'aime beaucoup ça parce que je peux facilement le connecter à Etsy, à mon site Web, à d'autres magasins, puis simplement le publier là-bas. Je l'aime bien plus que Red Bubbles n'a été engagée pour SIG et toutes les versions, et ce n' est pas qu'elles soient mauvaises, simplement parce que je ne peux pas échanger d'images et tout ça là-bas. C'est pourquoi je préfère avoir le mien. Passons maintenant au catalogue, assurez-vous d'être inscrit et connecté. Et puis cliquez sur Mac. Et maintenant, je choisis juste cette marque ici. Un demi-œil ici. Il est produit aux États-Unis. Ainsi, selon l'endroit où vous souhaitez vendre, vous devez également payer les frais d'expédition ou votre client doit s' assurer que vous gardez à l'esprit que l'expédition coûte de l'argent. Et si quelqu'un crée votre marque et qu'elle est expédiée en Angleterre ou ailleurs, cela coûte entre 99 et 49 dollars aux États-Unis pour 99 dollars. Donc c'est bon. Je clique dessus. Gardez cela à l'esprit et vérifiez toujours ce que vous pouvez attendre de vos clients. Maintenant, à ce stade, nous pouvons obtenir le fichier depuis notre appareil. Il me suffit donc de cliquer ici sur mon appareil. Cliquez sur Choisir un fichier pour accéder au dossier de mon iCloud Drive. Et vous l'avez peut-être aussi bien dans votre Dropbox. Alors maintenant, je clique ici sur mon œuvre et elle est en cours de téléchargement. Et maintenant, ils le placent ici sur mon Mac. Je le déplace un peu vers le haut, et maintenant nous pouvons le prévisualiser avant de l'enregistrer. En fait, je clique simplement ici pour prévisualiser. Maintenant, vous voyez à quoi ressemblera votre marque et je pense qu' elle est plutôt bonne. Je vais le laisser tel quel. Mais vous pouvez également consulter toutes les autres images ici et vous pouvez vous débarrasser totalement de toutes celles-ci. Il est ajouté à Etsy ou à votre propre boutique. Et télécharger votre propre Max, c'est bien aussi. Assurez-vous simplement de cliquer sur Enregistrer le produit. Ensuite, il vous suffit de le placer sur votre site Web. Tu peux, tu peux désactiver ça. Vous n'êtes pas obligé d'obtenir toutes ces images ici, en particulier celles où rien n'est affiché. Et vous n'avez que l'image de titre et peut-être créez-vous la vôtre. Vous commandez donc votre note et la voici. Et maintenant, vous cliquez sur Publier. Et en gros, c'est tout ce que vous devez faire. Il vous suffit de cliquer ici sur les trois points et de dire Publier. Et où qu'il soit connecté ici, je peux simplement cliquer sur un nouveau magasin et il y aura un nouveau magasin. Ensuite, vous pouvez simplement le publier là-bas et vous aurez votre produit ou créer votre propre produit fait main, qui n'est disponible que dans votre magasin. Alors c'est tout. Oui, alors maintenant tu as appris deux choses importantes dans ce cours. Tout d'abord, nous avons créé ce kit, afin que vous puissiez obtenir un graphisme totalement unique de la part de ce gamin. Vous pouvez créer vos propres compositions. Et encore mieux, à partir de ces compositions, vous pouvez créer vos propres produits. Et le mieux, c'est que tout cela est gratuit. L'impression PHI est gratuite. Celui que tu vends. Viens ici. Bien sûr, vous êtes alors facturé. Il est publié sur Etsy. Disons qu'il est publié sur Etsy. Et puis tu as vendu ta marque. Et puis IL vous facture, bien sûr, 27€ pour publier votre produit. Ils vous facturent ensuite le produit, la vente elle-même. Ensuite, bien sûr, vous ou votre partenaire qui imprimerez le fichier vous facturerez. Ils facturent, vous pouvez voir que pour 63$ ou, si vous avez une prime, 356€ plus les frais d'expédition. Et c'est ce dont vous avez besoin pour facturer votre client. Donc, quoi que vous fassiez, vous devez couvrir vos frais, puis vous devez payer vous-même pour le design que vous avez créé et vous pouvez faire tout cela ici sur un fichier d'impression. Voyons voir. Je pense que c'est là ou non, voici la lunette de conception. Mais vous pouvez également cliquer dessus. Ensuite, vous pouvez dire combien vous voulez gagner lorsque vous vendez le produit. Voilà. Description du produit Vous pouvez bien sûr également modifier cela sur Etsy. Ici, vous pouvez fixer le prix et vous deviez prouver votre profit. Je peux donc dire, d'accord, que je veux une marge bénéficiaire de 40 %, soit dans ce cas 3,09$. Pourquoi me facturerait-il un peu ? Je pourrais donc modifier ce prix, mais vous n' avez pas besoin d'en avoir trop. C'est 772 plus les frais d'expédition. Vous devez donc trouver un prix qui vous convient , car vous devez gagner de l'argent, ce qui est également bénéfique pour vos clients, car ils ne veulent pas payer trop cher, bien entendu. Mais vous pouvez comprendre que cela dépend entièrement de vous. C'est vous qui décidez du prix que vous fixez ici. C'est vous qui décidez de la description. C'est une bonne idée, mais peut-être que vous en donnez un peu plus ou que vous donnez plus d'images. Je vous en prie. Prenez soin de chacun de vos produits et traitez-le avec beaucoup d' amour, en fait, la meilleure chose que je puisse vous dire. Traitez-le avec amour. Ensuite, vous l'avez dans votre boutique et vous pouvez continuer. Vous pouvez créer à partir de votre attente d'un enfant, que vous pouvez également vendre. Vous pouvez créer, oui, en gros 1015 produits et les vendre également. Et bien sûr, vous pouvez donner à vos clients le droit de vendre vos produits, que vous le disiez votre enfant ou que vous ne le fassiez pas, c'est à vous de décider. D'accord, j'espère que vous avez apprécié ce cours. Passons maintenant au projet. 12. Votre projet: Félicitations, tu l'as fait. Vous avez terminé ce cours et espérons-le, vous avez déjà créé des formes et procréé. C'est également votre projet. Je veux que tu dessines des formes et que tu procrées. Et peut-être simplement prendre une capture d'écran de ces formes ou prendre une photo avec votre mobile. Ensuite, téléchargez-le notre galerie de projets et nous pourrons voir les photos des autres, ce qui est toujours génial. Eh bien, nous pouvons peut-être nous inspirer les uns des autres et trouver ce que nous pouvons dessiner. Parce que ce que je montre n'est qu' une façon de faire les choses. Vous pouvez le faire complètement différemment et avoir un bel ensemble d'art abstrait. Cela dépend de vous, cela dépend entièrement de vous. Et cela dépend aussi de ce qui vous a inspiré. Alors allez-y, prenez une capture d'écran ou prenez une photo avec votre mobile depuis votre iPad , puis publiez votre image pour que je puisse voir ce que vous avez dessiné et que tous les autres puissent le voir également. Si vous souhaitez maintenant aller plus loin et travailler avec les éléments que vous avez créés. Vous voudrez peut-être regarder la classe créer des œuvres d'art mural abstraites dans Procreate. Parce que dans ce cours, nous choisissons les éléments que nous avons dessinés et créons quelque chose à partir d'eux. Alors peut-être que tu veux me suivre et m'y rejoindre. Alors, vous allez encore plus loin et nous allons créer des œuvres d' art mural abstraites partir de ce que nous avons dessiné ici dans ce cours.