FILLE D'ART MIXTE À ÉCRIRE DANS UN JOURNAL

1. Introduction à la fille en journal d'art mixte: Bonjour, je suis Michelle du studio Michelle Parquet. Je suis une artiste des techniques mixtes, peintre florale, et j' adore créer des filles fantaisistes dans mes journaux d'art Et peindre des filles fantaisistes, lâches et expressives dans mes journaux d'art est ma façon préférée de J'ai obtenu des licences pour mon travail, j'ai été publié dans des magazines, mais ce que j'aime le plus, c'est enseigner sur Skillshare Et l'un des commentaires que j'ai le plus reçus est que j'aimerais pouvoir créer belles pages de journal d'art comme vous le faites. Eh bien, dans ce cours, je vais vous montrer exactement comment vous pouvez faire exactement cela. Je vais vous apprendre à créer une fille de journal artistique amusante et facile à utiliser en utilisant toutes mes techniques mixtes préférées. Ce cours est idéal pour les débutants car je vais vous expliquer chaque processus étape par étape. Nous allons créer de nombreuses couches magnifiques et colorées. Je vais vous montrer quelques techniques de peinture florale et, bien sûr, nous allons expérimenter de nombreuses techniques de marquage. Nous allons prendre beaucoup de plaisir créer ensemble. Commençons donc. 2. Matériel: OK, alors passons en revue vos fournitures. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou d'un journal. Le carnet de croquis que je vais utiliser est un journal d'écriture en moleskine Mais pour ce cours, un journal ou un carnet de croquis qui s'ouvrira sur deux pages comme celui-ci sera votre meilleure option, et qui sera également posé Ou si vous n'en avez pas, vous pouvez même utiliser un carnet car je vais vous montrer comment préparer les pages avec Gesso Je ne veux pas que tu aies à aller acheter un journal juste pour ce cours. Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'un journal d'écriture Je vais donc préparer ma page avec du gesso pour donner plus de poids et de texture aux pages plus de poids et de texture car elles sont Il s'agit d'un journal en moleskine de 4,5 x 7,5. Un journal proche de ces proportions sera donc excellent. Donc, pour la peinture bleue et verte, j'utilise principalement de la peinture artisanale. J'ai un bleu aqua, un vert avocat, un bleu ciel, un bleu sarcelle et aussi un bleu plus foncé, et les noms de toutes les peintures sont listés sous la vidéo Je voulais également mentionner que vous n'êtes pas obligé avoir les couleurs exactes que j'ai, et si vous n'aimez pas le bleu et le rose, alors je veux que vous utilisiez absolument les couleurs que vous aimez Pour les roses, j'utilise un rouge foncé, violet, rose clair, et c'est ma couleur préférée parmi tous les roses bubblegum J'utiliserai également quelques peintures acryliques lourdes Liquitex en Vidian et en rose portrait clair J'utiliserai du gesso comme première couche de ma page de journal pour préparer mon papier à peindre J'utilise toujours du gesso au lieu de la peinture blanche. Mais si vous n' avez que de la peinture blanche, c'est parfaitement bien. Et pour mes pinceaux, j'utiliserai deux pinceaux plats et un pinceau à poils très durs Et je vais vous expliquer pourquoi ce pinceau est un très vieux pinceau. J'ai reçu un **** Blick et les poils sont assez abîmés, mais je vais utiliser ce pinceau pour ajouter une couche de gesso sur ma page dès la première couche, et le gesso mouillera encore le Et la texture du pinceau donnera de la texture au papier lorsqu'il sèche, et je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon. Et pour les autres pinceaux, j'utilise un petit et un grand pinceau plat. Ce sont des tailles 12 et 8, mais tous les pinceaux que vous avez fonctionneront très bien. Enfin, vous aurez besoin d'une petite palette pour mélanger de la peinture dans un réservoir d'eau. Je vais utiliser cette pointe inférieure pour mon eau et j'utiliserai la partie supérieure pour ma palette Nous ne mélangerons pas beaucoup de couleurs de peinture, donc cette taille est parfaite. Rassemblons toutes nos fournitures et commençons à peindre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Description du projet: Donc, pour votre projet de classe, je veux que vous créiez une fille fantaisiste dans votre journal artistique ou votre carnet de croquis avec le matériel artistique dont vous disposez Je ne m'attends pas à ce que vous alliez acheter toutes les fournitures et les couleurs de peinture que j'utilise. Et je veux aussi que tu utilises des couleurs que tu aimes. Si vous n'utilisez pas une palette de couleurs que vous aimez, vous ne vous amuserez pas, et je veux que vous vous amusiez à créer votre fille dans votre journal. Je veux également que vous ajoutiez une citation, un verset de la Bible ou vos propres mots, peut-être un article de journal, comme vous le souhaitez. Sur votre page également. Et une chose à garder à l'esprit avant commencer est de garder votre journaliste sur le côté droit de la page. Les feuilles et les fleurs figureront dans le tiers central et votre citation ou votre couplet figurera dans le tiers gauche de la page. Donc, si vous suivez mon croquis, voici comment je vais mettre en page ma page. Gardez donc ces proportions à l'esprit. De plus, j'ai mentionné dans la leçon de croquis que la hauteur de sa tête est à peu près la même que celle de son cou et de ses épaules, et je veux que vous gardiez également ces proportions à l'esprit. Vous avez votre liste de fournitures dans les instructions de votre projet. Je veux juste te dire que je veux que tu t' amuses et que tu ne t' inquiètes pas d'être parfaite. Je veux que tu joues avec tes fournitures. Tu peux utiliser tes doigts si tu veux, créer comme si tu étais encore un petit enfant. Je ne veux pas que vous vous inquiétiez du résultat de votre peinture, car elle figure dans votre journal et votre carnet de croquis. C' est un lieu sûr, un lieu de création et un lieu où créativité peut s'épanouir et s'épanouir C'est un endroit où vous pouvez expérimenter la création avec vos fournitures. N'oubliez pas que je vais vous expliquer toutes les étapes. Donc, si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, vous allez très bien vous en sortir. Et n'oubliez pas non plus, lorsque vous aurez terminé, de prendre une photo de votre journaliste et la télécharger dans la galerie de projets ci-dessous. J'ai hâte de voir ton projet final et ce que tu vas créer. Et si vous avez des questions pendant ce cours, vous pouvez me laisser un commentaire dans l'onglet de discussion ci-dessous. Passons donc à la peinture. Je te verrai dans la prochaine leçon. Mm. 4. Peindre les premiers calques d'arrière-plan: Donc d'abord, je vais préparer la page de mon journal avec une couche de gesso Et ce journal est vraiment fait pour écrire. Les pages sont assez fines, elles auront donc besoin d'un peu plus de poids. J'utilise donc du gesso pour le faire. Et si vous n'êtes pas familier avec le gesso, c'est un apprêt que les artistes utilisent sur les toiles comme première couche de leur peinture, afin que la peinture adhère mieux à Une autre raison pour laquelle j' ajoute du gesso, c'est parce que je veux un peu de texture sur cette première couche, et je vais obtenir cette texture en utilisant ce vieux pinceau rigide et en quelque sorte battu Quand il sera sec, je vous montrerai à quoi il ressemble. Ensuite, nous allons commencer par notre couche d'arrière-plan, mais assurez-vous simplement que cette couche est complètement sèche avant de le faire. Ici, vous pouvez voir la texture maintenant qu'elle est sèche, et plus les poils de votre pinceau sont rigides, plus vous obtiendrez de texture sur votre Maintenant que la couche blanche est complètement sèche, il est temps d'ajouter de la couleur à la page. Les couleurs que j'ai choisies étaient le violet foncé, le vert viridien C'est un vert émeraude, bleu foncé et un bleu sarcelle. Maintenant, cette couche sera à peu près recouverte et la couleur transparaîtra un peu, peu importe la couleur que vous choisissez, mais elle doit être assez foncée Il suffit de mettre un peu de couleur et de commencer à couvrir la page. J'en fais sortir un peu directement des tubes et j'utilise un pinceau plat ici, mais utilisez le pinceau que vous avez, j'ai toujours l'eau à proximité au cas où la peinture serait un peu sèche. J'ai l'habitude de mouiller un tout petit peu mon pinceau pour commencer. Ensuite, il suffit de les maculer tous ensemble. Je n'ai pas peur qu'ils se mélangent. Nous voulons simplement que la page soit recouverte de couleur. Lorsque ces couleurs apparaîtront à travers la couche supérieure de votre peinture, elles seront vraiment jolies à voir à travers. J'aime toujours que ma première couche soit la plus foncée, car cela donne beaucoup de profondeur à la peinture La peinture acrylique sèche assez rapidement, il est donc très bon d' avoir de l'eau à proximité. Le mien est en train de s'assécher un peu. Maintenant, il y a un très beau mélange de bleus, verts et de violets, plein de jolies couleurs réunies. J'adore ça. Très bien, alors laissez cette couche sécher complètement. Parfois, je suis un peu impatiente, alors ne soyez pas comme moi et laissez les choses sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons dessiner votre fille fantaisiste et 5. Esquisser votre ébauche de pratique fantaisiste ch ch: Bien, dans cette leçon, je vais faire un croquis d' entraînement sur un fond plus clair parce que dans la leçon suivante, je vais dessiner avec un crayon foncé sur le fond foncé, et certaines parties peuvent être un peu difficiles à voir, surtout si vous les regardez sur votre téléphone Tout d'abord, nous ajoutons simplement des formes de base pour votre fille et pour les fleurs. Vous voulez garder votre fille, si possible, à peu près sur le côté droit, tiers de la page. Et d'abord, je trace un cercle lumineux pour sa tête, le plus près possible d' un cercle, et quelques lignes pour son cou et ses épaules. Et sa tête doit être à peu près à la même hauteur que son cou et ses épaules. Gardez donc ces proportions à l'esprit lorsque vous dessinez. Et pour les fleurs, je vais dessiner un cercle ici, entre sa tête et son cou, et un cercle un peu plus grand sur le côté gauche Et une troisième, un peu plus grande ici. J'aime le fait que cette fleur soit sur les deux pages. Cela le rend un peu plus intéressant et amusant. Je veux aussi ajouter des fleurs plus petites, des cercles plus petits et remplir une partie de l'espace entre les plus grandes fleurs. Alors je veux lui donner un collier. Et pour ses cheveux, je vais ajouter quelques bandes latérales, ce que j'aime beaucoup. D'habitude, je porte mes cheveux comme ça à droite, puis plus petits à gauche. OK, ensuite, je vais dessiner les feuilles. Ils sont vraiment faciles. Je veux que le bout des feuilles se trouve à peu près au tiers central de la page, car nous ajouterons notre lettrage sur le côté gauche de la page Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous dessinez. Donc, je veux d'abord dessiner une tige qui sort entre les fleurs, puis juste ajouter les feuilles, ce ne sont que des boucles, et je les ajoute des deux côtés de la tige. Je ne suis pas vraiment préoccupée par les formes et les tailles des feuilles en ce moment, juste par les formes de base, car nous allons peindre dessus et ajouter quelques détails. Et je veux ajouter une autre tige qui sortira ici, comme la précédente. J'ajoute juste des boucles de haut en bas de la tige. C'est ainsi que je dessine mes feuilles. Si vous avez une autre façon de dessiner les feuilles, dessinez-les de la manière qui vous convient le mieux. Commençons-en une autre en bas ici. Lorsque je le dessinerai dans la leçon suivante sur la page de mon journal, le croquis ne sera pas exactement comme celui-ci parce que c'est un croquis à main levée, mais il sera assez proche Et en bas, j'ajouterai une autre tige avec un ensemble de feuilles, et nous aurons terminé notre croquis. Bien, revenons à la page de notre journal. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Croquer votre fille et vos fleurs fantaisistes: M et comme je l'ai mentionné dans la leçon de croquis d' entraînement, essayez de garder sa tête à peu près la même hauteur que son cou et ses épaules. Vous voudrez peut-être garder ces proportions à l'esprit lorsque vous dessinez. N'oubliez pas non plus de laisser suffisamment d'espace sur le côté gauche de la page pour vos lettrages Et encore une fois, j'utilise mon crayon bleu Stabil. Maintenant, nous revenons à la page de notre journal pour de vrai cette fois, et je m'excuse si c'est un peu difficile de voir les lignes au crayon, mais vous pouvez toujours revenir à la leçon précédente pour le croquis d'entraînement afin de mieux le voir. Et je trace un cercle pour sa tête, tout d' abord, et deux lignes pour son cou. Et puis quelques lignes pour ses épaules, croquis très simple pour le moment. Et je dessine ici sur elle des bandeaux latéraux et un petit collier. Maintenant, j'ajoute des cercles pour les fleurs. L'une d'elles est coincée entre sa tête et son cou sur le côté droit et une autre un peu plus grande sur le côté gauche Et une troisième en haut de page. Maintenant, je vais ajouter quelques petits cercles pour remplir les espaces, et ce seront les plus petites fleurs. OK. Maintenant, je vais juste assombrir un peu plus ces lignes pour que vous puissiez les voir un peu mieux Je voudrais y ajouter un peu plus d'originalité. En fait, ça a l'air un peu mieux maintenant. Je veux donc d'abord dessiner une tige qui sort des fleurs, et j'ajoute simplement des feuilles aux tiges. Les miennes ne sont que de simples boucles. Ils ont la forme d'une larme. Des formes très simples et très simples, et je les ajoute au hasard sur la tige de chaque côté de la tige. Et une autre tige qui sort ici. Encore une fois, c'est un peu différent du croquis de la leçon précédente , car je dessine à main levée Je ne suis pas en train de le tracer. Ce n'est donc pas exactement pareil. Mais je suis un peu plus créative, et je veux que tu le fasses aussi avec tes feuilles. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, plus ou moins, et si vous avez une autre façon de dessiner les feuilles, faites-le vous-même. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je fais. J'en ajoute beaucoup plus au hasard, et j'aime un peu mieux ce sketch. Et je pense que je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires. Essayez de ne pas trop utiliser les feuilles, car nous voulons que le côté gauche de la page reste disponible pour nos lettrages OK, je pense que je vais m'arrêter là. Je vais les assombrir un peu. Ensuite, nous reviendrons à notre peinture. 7. Peindre la deuxième couche blanche: Dans cette leçon, je vais peindre l'arrière-plan Whimsical Girl avec du gesso dans mon Si vous n'avez pas de gesso, n'importe quelle peinture blanche fera Je commence par former les couches sur les fleurs, mais je ne veux pas peindre le centre de la fleur parce que cela crée beaucoup de profondeur. Je ne veux pas non plus cette couche blanche soit très épaisse parce que, comme pour les fleurs, je veux qu'une partie de cette première couche, ces magnifiques bleus et violets transparaissent en dessous aussi une autre raison pour laquelle je peins cette couche blanche, non seulement pour créer de la profondeur, mais aussi pour avoir une couche plus lumineuse sur laquelle peindre. Et maintenant, je vais également ajouter une couche blanche sur son visage, son cou et sa chemise. Et je vais lui laisser cette couleur de cheveux parce que j'ai quelque chose de vraiment amusant à faire avec ça plus tard. Nous voulons maintenant commencer à remplir l'espace négatif autour des feuilles, le fond. Encore une fois, pour une couche plus lumineuse sur laquelle peindre et aussi pour plus de profondeur. Nous pouvons toujours utiliser une autre couche. Plus il y a de couches, mieux c'est. Dans les leçons à venir, nous allons ajouter une autre couche de peinture et beaucoup de marques à cette couche. Donc ça va être vraiment très amusant. M. Encore une fois, je ne veux pas que cette couche soit trop épaisse parce que je veux les couleurs du dessous soient visibles. Il n'y a donc pas de couche blanche trop épaisse pour cette couche. Et pour en revenir à ses cheveux, une autre raison pour laquelle je ne voulais pas peindre sur ses cheveux. Nous avons donc un certain contraste entre son visage parce que son visage va être un peu clair. Pour ce fond, je n'ai pas besoin de tout peindre parfaitement. Personnellement, j'adore cette partie du tableau parce que pour moi, c'est relaxant. Je ne suis pas un peintre très rapide, mais suivez votre propre rythme et peignez aussi désordonné que vous le souhaitez Et c'est pour cela que j'adore les pinceaux plats. Ils sont parfaits pour entrer entre de petits espaces, en utilisant le bout du pinceau entre les feuilles. Et vous pouvez également obtenir une grande couverture de peinture sur les arrière-plans en utilisant le côté du pinceau. Je vais donc accélérer la vidéo et laisser jouer la musique, et je vous retrouverai ici quand j'aurai fini de peindre ma couche blanche. OK, ça a l'air bien. Dans la prochaine leçon, nous allons donc ajouter de la couleur et plus de détails. 8. Ajouter de la couleur et plus de détails: Sur ma palette, j'ai du blanc, rose et du rose portrait clair. Le rose portrait clair est une couleur idéale pour les tons chair. Je l'utilise tout le temps, et je mélange une couleur plus claire. Mais si vous le voulez plus foncé, vous pouvez toujours ajouter du brun ou un peu moins de blanc. Ça a l'air plutôt bien. Et je passe juste légèrement sur son visage. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais la texture de la première couche blanche transparaît toujours. Ça a l'air vraiment sympa. J'adore ça. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de mettre cette couche de gesso blanc sur la page Et ça a l'air vraiment sympa. Et je ne le couvre pas trop fort parce que nous voulons toujours voir un peu d' obscurité en dessous, ce que nous pouvons faire. Nous avons donc toujours toute cette profondeur et toutes ces belles couches en dessous, et nous allons en ajouter beaucoup plus. Donc, avec ces couleurs, je vais commencer à ajouter une autre couche sur les fleurs, un peu au hasard. Je n'y pense pas trop. Je suis juste en train de définir la couleur avec le pinceau plat. Je vais donc prendre de la couleur dans ma palette, et je couche les couleurs avec un côté du pinceau, puis je retourne l' autre côté du pinceau et j'utilise la peinture qui se trouve sur ce côté. Et peu importe si un côté est d'une couleur différente de l'autre. le moment, je veux commencer à travailler sur la superposition des couleurs sur les fleurs en combinant ces trois couleurs Et commencez ce processus de superposition que j'adore sur les fleurs C'est ainsi que je travaille la plupart du temps. Je n'ai jamais vraiment aimé mélanger beaucoup de couleurs. Je préfère superposer les couleurs plutôt que de les mélanger. Je le fais depuis l'école d'art, et même lorsque je travaillais à l'aquarelle, je superposais de l'aquarelle et je ne mélangeais jamais les couleurs C'est donc exactement comme ça que je travaille. Mais plus tard dans le cours, je mélangerai quelques couleurs. Maintenant, j'ajoute également certaines de ces couleurs à l' arrière-plan. Tout comme je l'ai fait pour les fleurs, je prends juste de la couleur et je la mets sur le fond. Où que vous pensiez vouloir qu'il aille, amusez-vous bien avec ça. Et c'est l'aspect de la peinture que je préfère dans mon journal. C'est juste intuitif, et je m'en tiens au courant sur ce point. Je ne veux donc pas que vous vous demandiez où va la peinture, que vous choisissiez une couleur et que vous vous amusiez avec. Et n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous aimez. Je sais que certains d'entre vous n' aiment peut-être pas le rose autant que moi, mais c'est très important d'utiliser les couleurs que vous aimez. Vous devez utiliser les couleurs que vous aimez, sinon vous n'apprécierez pas vraiment ce processus. Mais vous pouvez également utiliser les couleurs exactes que j'utilise également. Quelles que soient les couleurs que vous avez sous la main, elles seront parfaites. Et nous utiliserons bientôt beaucoup de marquages, donc ce ne sera pas si rose quand nous aurons terminé. Nous allons utiliser beaucoup de ces magnifiques bleus, verts et oranges. Et pour ce côté de la page, puisque nous allons ajouter nos mots ici, j'essaie de le rendre un peu plus clair, donc j'ajoute un peu plus de blanc à l'arrière-plan. De cette façon, il sera un peu plus clair pour que nous puissions utiliser notre stylo ou notre crayon plus foncé, et les mots apparaîtront un peu mieux sur un fond plus clair. Commencez donc à réfléchir à ce que vous aimeriez écrire dans cet espace. Peut-être une citation, un verset de la Bible, ou peut-être voulez-vous simplement tenir un journal ici Quoi que tu veuilles, ça peut être n'importe quoi. Encore une fois, ici, je peins avec un côté du pinceau, je le retourne et j'utilise la peinture qui se trouve de l' autre côté du pinceau. Ensuite, je retourne à ma palette et je prends un peu de peinture. C'est tellement joli. J'adore créer ces couches de couleurs. C'est un processus tellement amusant, et j'espère que vous l'appréciez également. Je vais donc laisser la musique jouer jusqu'à ce que je termine la page, et je reviens dans une minute. Ensuite, je voudrais repartir avec mon crayon Stabil et revenir sur tout, afin que les lignes soient un peu plus définies Et je vais voir un peu mieux le contour des fleurs et des feuilles. Certains d'entre eux ont peut-être été recouverts de peinture, ce qui aidera à les redéfinir à nouveau. Oui, ça a l'air bien mieux. Et je veux redéfinir les fleurs. Je vais aussi passer un peu en revue ses cheveux , son visage et sa chemise. Juste un peu plus de définition. Maintenant, je veux ajouter quelques détails aux feuilles. J'ajoute une ligne au centre des feuilles. Je le fais pour avoir plus de détails à peindre. Ensuite, je vais ajouter quelques veines, et je vais vous montrer dans une minute comment je fais cela. Désolée, c'est peut-être un peu difficile à voir, mais j'ajoute juste de petits V sur chaque feuille. Juste deux petites vis sur chacune. Ici, on le voit mieux là-bas. Et certains d'entre eux sont un peu petits, vous n'avez donc pas à peindre les vis chaque feuille partout où vous le pouvez. Ce sont des fleurs abstraites de toute façon, elles n'ont donc pas besoin d'être parfaites. Maintenant, je voudrais ajouter quelques détails à son visage, et les yeux sont généralement à mi-hauteur du visage, mais j'aime les placer un peu plus bas que le centre et un peu plus éloignés. Ça fait une grimace plus mignonne. Donc juste deux lignes pour ses yeux. Et son nez est à peu près à mi-chemin entre ses yeux et son menton. C'est juste une courte phrase pour que les choses restent très simples. Sa bouche est entre son nez et son menton. Je vais lui donner un grand sourire avec quelques fossettes. Allons-y. Parfait. Et quelques sourcils. Et je vais juste dessiner légèrement sur ses lèvres reliant le haut au bas. Et nous y reviendrons plus tard avec plus de détails. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la couleur et des détails aux feuilles et aux fleurs. 9. Ajouter plus de couleur aux feuilles et aux fleurs: Dans cette leçon, nous allons ajouter de couleur et des détails aux feuilles et aux fleurs. J'ai mon rose foncé et mon rose clair , mon vert clair et mon bleu clair, et, bien sûr, mon blanc. Avec mon petit pinceau, je veux commencer à combler nervures des feuilles, mais de manière souple en effectuant de petits coups de pinceau très rapides et désordonnés. Je remplis d'abord certaines zones au hasard avec du vert. Et puis un peu de rose. Et s'ils se mélangent, c'est très bien. Ça rend les choses encore plus amusantes. Et puis peut-être juste un peu de bleu Et je pense que je vais aussi éclaircir le rose pour obtenir une couleur pêche plutôt pâle. Mais je ne veux pas couvrir complètement toutes les feuilles , car je veux tout de même laisser transparaître certaines de ces couleurs de fond et conserver un peu de contraste. Alors maintenant, je vais laver mon pinceau, prendre mon plus grand pinceau plat et ajouter un peu plus de couleur aux fleurs. Donc, comme je l'ai fait auparavant, je choisis simplement les couleurs de ma palette. Je prends de la couleur et je la brosse avec un côté de mon pinceau Quelle que soit la peinture qui se trouve de l'autre côté, je vais également utiliser cette couleur R et je veux aussi y mettre le bleu et le vert. Ainsi, toutes les couleurs que nous avons utilisées sur les feuilles seront ajoutées aux fleurs, ce qui aidera à unifier la peinture et à faire bouger un peu votre regard Et vous pouvez voir comment l' ajout de toutes ces couches donne aux fleurs une très belle profondeur. J'adore ce look. Ensuite, je voudrais ajouter un peu de blanc pour les reflets. Je vais laver à nouveau mon pinceau et revenir à mon petit pinceau, mon petit pinceau plat, et ajouter un peu de rose foncé au centre des petites fleurs Quelques petits coups de pinceau sur les feuilles offrent un peu plus de contraste. Et ajoutons également de la couleur au centre de la plus grande fleur. Que diriez-vous de ça ? Ensuite, je vais mélanger les deux roses et peindre autour du rose foncé au milieu des petites fleurs Juste quelques coups de pinceau légers et désordonnés. Et même si j'ai ce beau rose mélangé à ma palette, j'ai envie de l'ajouter à ses joues Je ne veux pas gâcher cette belle couleur, et notre fille a été un peu négligée ici, mais nous allons bientôt y remédier . Alors maintenant, avec mon petit pinceau plat, je veux ajouter des détails fantaisistes autour des feuilles Je vais ajouter de petits points de couleur à l'aide du bout du pinceau. Ils peuvent également aider à combler certains des espaces vides en arrière-plan. J'utilise beaucoup cette technique avec mes stylos à peinture Posca, j'ajoute des pois partout pour combler les espaces où il y a un petit Et puis très rapidement, j'ai envie de redéfinir mes lignes bleues avec le crayon Stabil pour vraiment faire ressortir les feuilles et les fleurs Donc, dans la prochaine leçon, nous allons enfin peindre notre fille fantaisiste 10. Peindre votre fille fantaisiste: La première chose que je veux peindre sur notre fille fantaisiste est sa chemise avec mon plus grand pinceau plat, et je vais commencer par une couche de vert que j'aime beaucoup Pendant que ça sèche, je vais nettoyer ma brosse. Je vais prendre mon petit pinceau plat, et ensuite, je veux ajouter de la couleur à ses lèvres. Je mélange un peu de rose bubblegum et de rose foncé et un peu de Peut-être juste un peu plus de rose. Ensuite, tamponnez-le avec mon doigt et ajoutez un peu plus de couleur pour les joues C'est un tout petit peu lourd, mais ne vous inquiétez pas. Je vais juste nettoyer mon pinceau et le sécher, puis je vais prendre mon pinceau et brosser légèrement bords extérieurs de la couleur de ses joues pour les adoucir. Donnons-lui quelques cils. Je vais assombrir ses cils et ses sourcils. Un peu plus autour de son visage. Et donnons aussi un peu plus de définition à ses lèvres. D'habitude, ce que je fais pour ses paupières c'est y ajouter un peu de blanc. Ensuite, je l'applique avec mon doigt, cela lui donne un peu plus de vie et illumine un peu son visage Et je pense que comme j' ai du blanc sur mon pinceau, je vais y ajouter un peu de rose pour mettre en valeur son cou et son visage. Ce n'est pas grave s'il y a des taches. J'aime les taches Et peut-être aussi un peu sur son menton, et pourquoi ne pas lui toucher le nez ? Maintenant que le vert de sa chemise est sec, je vais ajouter une couche de ce bleu par-dessus. C'est une couche très claire , donc on peut toujours voir le vert en dessous. J'adore ça. C'est très joli. Je veux donc définir un peu plus les traits de son visage. Je vais donc assombrir ses cils, puis je vais lui donner quelques cils qui sortent juste pour qu'elle soit un peu plus jolie J'ajoute généralement une sorte de collier. Essayons un peu plus de bleu et donnons-lui un petit col à volants pour lui donner l'apparence d'un volant Pas beaucoup de peinture épaisse. J'aime vraiment tellement ce bleu. Je vais ajouter une autre couche aux fleurs avec cette couleur. Peut-être un peu plus ici, j'ai légèrement ajouté les points blancs avec le bout de mon pinceau, et je pense que les feuilles auraient également besoin d'un peu plus de bleu. Maintenant, pour ce qui est vraiment amusant, je vais prendre mon stylo posca blanc, et je vais ajouter quelques détails Je vais déplacer ma peinture ici , pour m'en débarrasser. Et je vais ajouter quelques feuilles ici. Nous avons toutes ces feuilles là-bas. Pourquoi ne pas simplement ajouter un petit motif de feuille , un peu comme un bandeau ici. C'est vraiment facile. Je trace juste une ligne , puis des boucles en forme de larme de chaque côté de la Et je vais en ajouter un autre au-dessus. Et pourquoi pas ? Ajoutons-en un autre. Et je vais aussi faire la même chose avec son col juste sous les volants Et cette peinture n'est pas encore totalement sèche, donc ça me pose un petit problème, mais nous allons le faire. Allons-y. OK, elle est très mignonne Donc, dans la prochaine leçon, nous allons nous amuser encore plus avec Mark Making. Je t'y verrai. 11. Marquage: Pour cette leçon, j'utiliserai stylos et deux crayons No Color, mais veuillez utiliser ce que vous avez sous la main pour faire vos marques Les crayons de couleur, les crayons ou les marqueurs fonctionneront très bien. Dans cette leçon, je vais vous montrer certaines de mes méthodes préférées. J'aime faire des marques à l'aide de mes pastels à cire solubles dans l'eau Nocolor Two et de mon stylo Posca Je vais donc commencer par utiliser mes deux couleurs néo, en utilisant du vert jade Et je griffonne juste un peu de couleur sur la peinture, et je commence généralement à utiliser des couleurs de peinture similaires, comme sa chemise et le bleu-vert des fleurs Mais notre arrière-plan a besoin d'un peu plus de couleur, alors je vais juste y ajouter un peu de couleur , puis je vais me frayer un chemin autour de l'arrière-plan avec la couleur pour ajouter ce beau vert à quelques endroits de l'arrière-plan. Je griffonne juste des petites marques ici et là. Et je vais les déplacer pendant une minute. Alors, que diriez-vous de cette couleur pêche ? Et je ne veux ajouter aucune de ces couleurs néo au centre gauche où je vais écrire ma citation, car elles sont tellement cireuses et la plupart des stylos et crayons n'écrivent pas très bien dessus Je vais donc simplement ajouter de la couleur autour de cet espace. Et peut-être un peu sur ses joues, sur le côté de son visage et de son cou pour de jolis reflets Ajoutons un peu de vert citron aux feuilles et aux fleurs et un peu sur sa chemise. Je pense que nous avons besoin d' un peu de bleu indigo pour assombrir l'extérieur des fleurs La couleur est assez proche de celle de mon sibilpencil bleu. Et nous allons également en ajouter un peu plus en arrière-plan, et toute la texture de la première couche de blanc transparaît toujours. Je veux donc y aller doucement parce qu'il fait si sombre. Et que diriez-vous d'un peu de violet ? Et ça irait vraiment bien mélangé avec le bleu indigo. Oh. Essayons un peu de bleu clair par rapport au bleu indigo. Ajoutons-en un peu aux fleurs. C'est vraiment joli. OK, alors maintenant je veux commencer à faire quelques points avec ça. Je fais ça tout le temps. C'est en quelque sorte ma marque de prédilection. Et je pense qu'une partie de ce vert foncé serait vraiment jolie par-dessus la pêche et la peinture rose. Et un peu plus de vert jade sur certaines fleurs. Maintenant, je vais prendre mon stylo blanc Posca et ajouter quelques petits points autour de son col Ajoute en quelque sorte un petit effet de dentelle. Et mettons-en quelques-unes ici pour plus de détails. Et d'autres sur les fleurs. Et ce blanc transparaît aussi vraiment sur les couleurs de peinture plus foncées. Ça a l'air génial. Et ces marques commencent à ressembler à de petits cœurs, alors je vais juste y aller. Et ainsi vous pouvez faire des gribouillis, des cercles. Vous pouvez griffonner des fleurs, quelles que soient les marques que vous voulez faire Mais pour moi, je ne peux jamais avoir trop de points. Et que diriez-vous de quelques-unes sur ses joues ? Nous allons la faire briller. Alors amusez-vous bien et jouez avec vos marques. Le marquage est une question jeu créatif et de ne pas trop Et l'une de mes activités préférées, c'est simplement jouer dans mon journal et créer des notes différentes. C'est tellement amusant. Et pour notre dernière touche, je vais encore une fois prendre mon bleu indigo No color 2 et dessiner le contour de ces fleurs une fois de plus pour plus de définition. Et c'est tout. Je pense donc que nous sommes prêts à ajouter notre lettrage Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Ajouter votre lettrage: C'est bon. Donc, comme je l'ai mentionné dans la première leçon avec vos fournitures, je voulais que vous pensiez à une citation ou un verset à ajouter à la page de votre journal. Ma citation est de CS Lewis. J'aime tellement cette citation. On dit qu'un ami est quelqu'un qui connaît la chanson qui est dans votre cœur et qui peut vous la chanter en retour lorsque vous en avez oublié les paroles. J'utilise mon crayon bleu Stabil. Je l'utilise beaucoup pour le lettrage et il écrit magnifiquement sur de la peinture acrylique Mon impression est originale, mais elle est composée d'un croisement entre majuscules et minuscules J'écris de cette façon depuis toujours, mais tu n'es pas obligée d'écrire comme moi. Vous pouvez utiliser votre propre style de lettrage, et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo gel, un crayon de couleur ou un stylo à peinture ou tout ce que vous avez sera génial Et faites preuve de créativité. Vous pouvez même découper des mots dans un magazine et les coller sur la page. Ou j'ai déjà utilisé des lettres en caoutchouc. Ils fonctionnent très bien et ils sont amusants. Alors fais preuve de créativité et amuse-toi bien, et j'ai hâte de voir ce que tu vas faire. 13. Merci d'avoir suivi mon cours cours: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Après avoir téléchargé votre projet dans la galerie ci-dessous, vous pouvez m'ajouter votre photo sur Instagram et me suivre sur YouTube J'ai beaucoup de vidéos de peinture sur ma chaîne. Vous pouvez visiter ma boutique Etsy sur Michelle Parquet etsy.com. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un commentaire. J'apprécierais vraiment. Merci encore d'avoir suivi mon cours. Je te reverrai bientôt.