Transcription
1. Introduction du cours: Aimez-vous voir toutes les filles
fantaisistes des
médias mixtes en ligne ? Et aimeriez-vous
peindre quand pour vous-même ? Bonjour, je suis Michelle. Fondatrice de Michelle
per kit studio. Je crée un art inspirant coloré et
fantaisiste. Je suis illustrateur, peintre
floral et artiste mixte. L'une des choses que j'aime le plus
créer, ce sont
les filles colorées et fantaisistes de mes revues artistiques. Je les appelle mes
filles Jésus parce qu'elles représentent l'amour
de Dieu en nous tous. Et ils ont été mes tableaux les plus
populaires à ce jour. Dans ce cours, vous
serez inspiré par la couleur, la créativité et l'inspiration pour créer une de vos propres
filles fantaisistes dans votre journal. J'ai créé ce cours pour que nous
puissions tous les peindre ensemble. Je vais vous montrer mes médias mixtes
préférés dans la technique de superposition. Nous allons faire du gribouillage avec un
peu de lettrage à la main. Ce cours est parfait pour
les débutants et aussi pour les peintres
plus avancés
qui souhaitent une approche plus ludique des médias
mixtes dans l'acrylique. Et je vais également vous montrer mes façons
préférées de peindre des visages. Ça va être tellement amusant. Commençons donc.
2. LISTE DE FOURNITURES: La première chose sur notre liste de
fournitures est notre journal. J'adore ce papier
mixte Strathmore ou je l'utilise tout le temps. Il est idéal pour les milieux
humides et secs. La taille que j'
utiliserai comme 8,5 par 5.5. Les couleurs que j'utiliserai
pour son visage sont en retard. Portrait rose par Liquitex
et rose clair de Blake. Et je vais avoir tous ces éléments
énumérés ci-dessous pour vous. Les autres roses que je vais
utiliser du rose vif, violet
foncé et
un rose bubblegum. Pour le fond. Je vais utiliser du bleu indigo
et un vert aqua vif. Encore une fois, tous répertoriés ci-dessous. Je vais utiliser un
peu d'or, mais c'est totalement facultatif
si vous ne voulez pas utiliser d'or ou si vous n'
avez pas de jaune, cela fonctionnera très bien aussi. Nous aurons également besoin d'un
noir et d'un brun. Et puis pour un
peu d'éclat, je vais peindre sa couronne avec un
peu de paillettes. Je vais également
utiliser un vert citron. Donc, si vous avez
quelque chose de semblable à cela et qu'il y
aura quelque chose de léger. Et puis aussi de la peinture acrylique
blanche. J'utilise juste du gesso blanc pour mon blanc parce qu'
il est beau et fin. Ils l'utilisent pour tout. Pour les pinceaux, j'utiliserai
trois pinceaux plats, un 2812. Mais si vous n'avez pas de
pinceaux plats, ne vous inquiétez pas du
tout, un pinceau plus grand pour peindre l'arrière-plan serait
vraiment utile. Je vais également
utiliser des pinceaux ronds. Celui-ci est quatre, et je l'ai eu
depuis l'école d'art. Il y a encore 112 pinceaux
ronds plus petits, un 31. Vous aurez également besoin d'un crayon pour transférer
votre dessin sur la page de
votre journal et pour
quelques ajustements de dessin. Rien de cher. Vous aurez également besoin d'
un stylo gel blanc. J'utilise les
stylos gel Signal d'Uni-ball, ils sont mes
parents préférés. C'est alors optionnel. Vous aurez peut-être besoin de quelques pinces de
reliure pour maintenir les côtés de votre
journal s'il est légèrement déformé de l'arrière-plan de la
peinture. Je vais aussi
utiliser une couleur néo au crayon de cire
soluble dans l'eau en rose
saumon pour son visage. Et vous pouvez utiliser un crayon
aquarelle s'il
fonctionne de la même manière. Ensuite, il
transférera le dessin de notre fille fantaisiste
sur la page du journal avec du papier graphite immédiatement PDF à télécharger pour le transférer. Je vais utiliser du papier graphite Speed
Ball. Je l'ai eu au
magasin de fournitures d'art tout près de moi. Et il est disponible en deux feuilles
de taille neuf par 12. Et je vais utiliser mon
crayon pour transférer ça. Vous aurez également besoin de
serviettes en papier et d'un récipient d' eau et nous sommes prêts à
transférer nos filles fantaisistes. Je vous verrai donc dans
la prochaine leçon.
3. Transfert d'image: Bon, donc j'ai votre
PDF ici sur la gauche. Vous pouvez utiliser cela. Vous pouvez le télécharger. Il est en bas
pour que vous puissiez l'utiliser. Et avant de
le transférer sur la page, vous devez simplement vous assurer
que vous l'avez entièrement centré sur la page de
votre journal et que vous avez à
peu près le même espacement, un espacement égal, surtout sur les côtés gauche
et droit car nous ajouterons des éléments floraux des deux
côtés. Je voulais également mentionner que vous pouvez également transférer
votre image à l'aide d'une table lumineuse ou même simplement maintenir
votre page sur une fenêtre ensoleillée fonctionnera aussi. Très bien, nous sommes prêts à
transférer notre dessin de notre fille fantaisiste à l'aide
du papier graphite. Et cela passe sous
votre dessin avec le côté plus sombre face
vers le bas sur votre journal. Mais avant de
commencer le transfert, vous devez vous
assurer que vos images sont centrées au milieu de la page de votre journal, car nous
ajouterons des éléments floraux. Vous aurez besoin d'espace de chaque
côté d'elle. J'utilise un crayon
pour le transférer,
mais un stylo fonctionnera très bien. Avec ce papier graphite, il est vraiment sombre lorsqu'il est transféré, donc je n'ai pas à
appuyer très fort lorsque je
le transfère avec mon crayon. Et puis je continue de vérifier
sous le journal de temps pour m'assurer que j'appuie assez
fort et pour
voir où je suis, ça a l'air bien jusqu'à présent. J'adore ce papier graphite. Je l'utilise beaucoup pour
transférer des illustrations. C'est vraiment facile et
c'est un moyen rapide de
transférer un dessin et il est également effaçable, ce qui est génial. Je vais laisser la
musique jouer jusqu'à ce que je finisse le transfert, puis
je vous rencontrerai à la fin. J'ai fini de transférer. Je suis allé un peu
plus léger quand je
transférais son visage
dans quelques zones de plus. Je vais donc revoir
ses traits pour
qu'ils soient assez sombres. Nous
peindrons directement sur son visage sur ses traits
dans la prochaine leçon. Je veux juste m'
assurer qu'ils sont
suffisamment sombres pour voir à
travers la peinture. Quand nous le faisons. Ensuite, nous allons
peindre son visage. Je suis tellement excité, alors je vous
verrai dans la prochaine leçon.
4. Peinture du visage: La première chose que nous voulons
faire est de mélanger par couleur de visage. J'utilise du blanc, du
noir, du rose, clair
et
du rose portrait clair des techniciens liquides, mais n'importe quel rose et
pêche sera génial. habitude, je vais un
peu plus sombre sur mes visages, mais comme l'arrière-plan dans ses cheveux sera si
sombre sur ce tableau, je voulais que son visage
se démarque donc je rends sa
couleur de peau assez claire. Mais si vous voulez une couleur plus sombre, vous pouvez simplement ajouter moins de blanc. Et si vous vouliez beaucoup plus sombre, vous pouvez toujours y ajouter un
peu de brun. Et tu veux juste remplir
tout son visage et son cou. Je peins juste au-dessus de
ses traits parce qu' on leur donnera définition
plus tard
avec notre crayon. Et si vous avez une
oreille intérieure ou dans les fleurs, ne vous inquiétez pas,
car nous les
peindrons avec des couleurs
beaucoup plus sombres plus tard. Je ne lui donne qu'une seule couche, mais vous pouvez le faire aussi, mais assurez-vous simplement que la
première couche soit super sèche. D'abord. Je vais laisser ça
sécher et on va ajouter des détails vraiment amusants son visage et la rendre super
jolie. Ensuite, j'utiliserai ma couleur néo crayon
à cire soluble dans l'eau. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez toujours utiliser un crayon
aquarelle. Ils sont tous deux solubles dans l'eau. Et je vais aller tout autour des bords
de son visage pour lui
donner un peu d'ombre et
lui donner l'air d'
être plus arrondie. Je vais juste légèrement
autour de son visage. Je n'appuie pas
très fort du tout. Je veux juste un peu d'ombre sur les
côtés de son visage, mais pas sur son menton parce qu'on veut l'ombre sous son menton, pas sur le dessus de son menton. Et j'en ajoute plus
sur son cou parce qu' il y a aussi plus d'ombre là-bas. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre mon petit pinceau rond
et le mouiller un
peu et passer par-dessus la couleur néo pour le lisser
et l'adoucir. Je déplace juste mon pinceau
sur la couleur néo. Cela pour l'adoucir. Et je déplace ma brosse d'un
côté à l'autre. Aller ajouter un peu plus d'eau sèche assez
rapidement. Je pense que ça a l'air vraiment bien. La couleur et la néo couleur
deux sont activées par l'eau. Ainsi, lorsque vous leur ajoutez de l'eau, ils deviennent comme de l'
aquarelle et ils fonctionnent exactement comme des crayons aquarelle. Ils s'entraînent un peu, mais ils sont vraiment amusants. Et si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours utiliser un
crayon de couleur pour cette section, alors ne vous inquiétez pas. J'essaie juste d'adoucir la communauté sur un peu plus d'ombre
du côté droit. J'ai l'impression qu'il a besoin d'un
peu plus d'ombre. Je vais adoucir ça. Juste un peu plus.
Je pense que nous l'avons eu. C'est génial. Maintenant, je vais complètement
rincer ma brosse et la sécher. Et je veux
ajouter du blanc sur ses paupières juste pour les
définir un peu. Peinture directe, donnez-leur
un peu plus de dimension. Un peu de blanc sur
le bout de son nez aussi. Maintenant, pour les joues, je vais utiliser mon
gros pinceau rond, nous sommes chanceux
de l'école d'art. J'utilise les mêmes couleurs
que celles que j'ai utilisées pour peindre son visage, mais je vais le rendre
un peu plus sombre. D'habitude, testez-le sur
son visage éclaté. Avant de peindre ses joues
un peu plus foncées, je vais ajouter un peu
plus de blanc à ça. C'est génial. Parfait. Donc, lorsque je peins les joues, je déplace mon pinceau en mouvement circulaire jusqu'à ce que nous
atteignions la taille souhaitée. Voici une petite astuce. Je ne le ferai pas à la mienne, mais vous pouvez simplement rouler
votre doigt dessus légèrement pour l'éclaircir s' il fait trop sombre et si
la peinture est trop lourde. Cela aide vraiment beaucoup. Maintenant pour ses lèvres, je vais juste utiliser
le rose tel qu'il est. La couleur à lèvres parfaite pour elle. Je pense. Parfait. Puisque j'ai un peu de rose
supplémentaire sur mon pinceau, je vais ajouter du blanc
pour passer par-dessus les paupières. Je vais aussi ajouter un peu d'encouragement à son visage et à son cou
juste pour adoucir la couleur encore plus pour qu'elle se fond davantage avec sa couleur de visage. Oui, ça a l'air beaucoup plus
doux, plus naturel. Ajoutons maintenant quelques détails et redéfinissons un peu nos
fonctionnalités. En prenant mon crayon et
je veux juste passer par-dessus ses sourcils d'abord. Puis ses cils. J'ajoute généralement quelques cils, peut-être trois ou quatre
au coin de ses yeux juste pour la faire
paraître un peu plus jolie. Ensuite, je vais
revenir par-dessus son nez. J'ai un peu caché dans
la même chose avec sa bouche. Je veux juste passer toutes
ces lignes au crayon. Ils se démarquent un
peu plus. Un peu plus de définition. Je vais aussi passer un peu par-dessus
son menton. Son cou. Ensuite, nous
allons la peindre ici. Je vous verrai donc
dans la prochaine leçon.
5. Peinture de cheveux: Pour les cheveux, j'utilise
ma brosse plate taille huit. Je mouille un peu mon
pinceau et commence par la couche brune, puis le noir
ira au-dessus de ça. Pour cette couche, vous ne voulez pas que
la peinture soit complètement opaque ou qu'elle arrose
quelque chose qui se trouve entre les deux. Plus de
peinture rouge au pinceau sec pour ses cheveux. Parce qu'ici, il y
a beaucoup de texture. C'est donc ce que nous essayons
de réaliser sur cette couche. Et ce n'est pas grave si vous peignez un
peu sur les fleurs
ou l'arrière-plan sur ce
calque, car nous les
peindrons avec des couleurs plus
foncées plus tard. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'essaie d'ajouter un
peu plus de peinture à côté son visage sur les
côtés de son cou parce que c'est là qu'il y aurait plus d'ombres dans ses cheveux, serait un peu
plus sombre là-bas. Je suis juste en train
de casser la peinture pour lui donner un
peu plus de texture. Et s'il devient trop
sec, mouillez votre brosse. La peinture acrylique
sèche très rapidement. Peindre avec ces
pinceaux plats, ils sont tellement polyvalents. Vous pouvez obtenir beaucoup de couverture. Vous avez besoin d'un tranchant
quand vous en avez besoin. air bien. On
dirait qu'il y a beaucoup de texture,
exactement ce que nous voulions. Continuez simplement à remplir
cette zone et essayez d'obtenir autant de ligne croustillante que
possible le long de ses êtres. Vous pouvez également le faire avec
un pinceau rond,
mais les pinceaux plats vous
simplifient beaucoup la vie. Maintenant, je vais passer
à ma petite brosse ronde quand j'aurai fini de travailler
sur ses berges. Ensuite, je vais remplir
les plus petites zones de ses cheveux avec cette brosse. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas de
peindre sur les fleurs. Nous allons les peindre
d'un rouge plus foncé plus tard. C'est génial. À présent, cette couche est assez sèche, donc je vais commencer à peindre le calque noir. Maintenant, j'ajoute cette couche de noir au-dessus de
la couche brune. S'il n'est pas complètement
sec et qu'il se mélange un
peu au brun, c'est très bien. J'applique le noir
comme je l'ai fait avec le brun. J'utilise mon petit pinceau plat avec la même consistance rose, plus sec que humide avec cette
couche de peinture. Encore une fois, un peu plus sombre sur les côtés de
son visage et de son cou. Exactement comme nous l'avons fait. Sur la couche brune.
Et même s' il s'agit toujours d'une couche de
noir sur le brun, vous pourrez toujours voir
le brun en dessous. C'est pourquoi j'
adore superposer de la peinture. Je n'ai jamais vraiment été un
grand mixeur. Je le fais de temps en temps. Ensuite, comme je l'ai fait sur
le calque précédent. Quand j'aurai fini avec le pinceau plat qui remplit
tous les cheveux, je prendrai mon petit pinceau
rond pour peindre les deux plus petites zones
à gauche de son visage. Je vais mettre de la musique pour le reste du tableau. Et dans notre prochaine leçon, nous
allons peindre l'arrière-plan. Je vous y verrai donc.
6. Arrière-plan: Pour le fond,
j'utiliserai un vert aqua
brillant dans la couleur bleu
indigo, profond. Et ce que je fais, c'est juste poser les couleurs au
hasard, parfois de les mélanger ensemble
et parfois séparément. Mais je
vais surtout ajouter plus de l'indigo en dessous, puis plus de l'aqua en plus. Et nous ajouterons des
feuilles et des fleurs avec de la peinture, des stylos gel
intérieurs sur le fond. Je ne suis donc pas très inquiet de rendre cette couche
totalement parfaite. Je veux donc que vous vous amusiez
simplement avec ce calque et que vous ajoutiez
autant de couleurs que vous le souhaitez. Et si vous n'utilisez pas ces couleurs spécifiques et que
vous utilisez votre
propre palette de couleurs. Vous voulez simplement vous assurer que votre arrière-plan est suffisamment
sombre pour que le stylo
gel blanc que vous
ajouterez dessus
apparaisse clairement. J'utiliserai mon pinceau plat
taille 12 pour la plupart du fond. Et puis je passerai à
mon plus petit pinceau plat pour peindre entre sa couronne
et autour des fleurs. Vous voulez peindre le fond sous son petit corps aussi, tous les côtés et
au-dessus du haut de sa tête. Je vais juste
laisser un peu de blanc sur les bords
de l'arrière-plan, probablement environ un
quart de pouce. Parce que nous allons peindre dans une bordure plus lâche en
aqua dans une vidéo ultérieure. Juste pour finir ça. On dirait que j'utilise principalement le bleu indigo
pour l'arrière-plan. Une fois que j'ai fini de
peindre l'arrière-plan, je vais juste
ajouter quelques traits de vert aqua brillant sur le dessus juste pour lui donner un peu plus de
couleur et laisser ce vert aqua
brillant montrer à travers. Maintenant, je vais mouiller la
musique jusqu'au bout. Je vous verrai dans
notre prochaine leçon.
8. Couche finale de roses et de haut: Dans cette leçon, nous allons
peindre une couche de blanc sur les roses et ajouter une couche
de rose vif sur son dessus. J'utilise à nouveau mon petit pinceau
plat pour ajouter la couche blanche
sur les roses roses. Et je ne veux pas
peindre le milieu de la fleur est juste
autour des côtés juste pour donner aux fleurs
un peu plus de profondeur. Et je ne pose pas la peinture assez
lourdement pour la recouvrir et
laisser passer ce beau
magenta foncé. Il a l'air tellement joli. Je nettoie
complètement ma brosse et je la sèche. Je vais peindre son haut pendant que les roses sèchent
avec le rose vif. J'utilise aussi mon pinceau
plat
comme une couche inférieure peinte. Ce rose est si joli
ou sans magenta foncé. Il suffit de le remplir incomplètement. Pendant que ça sèche, je
vais ajouter une autre couche de rose aux roses et il est
temps de prendre un peu de rose bubblegum. Ma couleur préférée,
j'adore le rose bubblegum. Très bien, donc on
a du rose chatouillé. Prêt à partir. Je peins une autre couche des Roses
avec mon petit pinceau plat, comme je l'ai fait auparavant. Vous pouvez voir à quel point elles sont
jolies avec toutes les couches. Ils ont beaucoup de profondeur. Je ne peins toujours pas
une couche lourde. Une partie du blanc dans l'obscurité, magenta apparaît toujours à travers. Ensuite, nous allons peindre la dernière couche des Roses avec de
l'or. Alors ne rangez pas
encore votre rose car nous allons également
ajouter un peu
de rose. Maintenant, avec l'or, je vais peindre
sur le rose. Et cela lui donnera un
aspect en or rose vraiment joli. Avec cette couche. Je vais commencer à façonner
l'extérieur des Roses. Je vais commencer à ajouter des
coups de pinceau qui
donneront au cercle un
aspect un peu plus floral. Mélanger un peu de
rose avec de l'or. C'est vraiment joli. Je suis donc en alternance avec
le rose et l'or. Et si vous vous sentez plus à l'aise pratiquer cette étape d'abord
dans votre carnet de croquis, allez-y et faites-le. Je sais que c'est un peu
délicat pour les débutants. Encore une fois, ajouter des bords
plus arrondis à l'extérieur des
cercles juste pour leur
donner
une forme plus florale. J'utilise le coin de
ma brosse plate pour mettre quelques petites courbes à l'
extérieur de la fleur. En ajoutant les courbes,
ils commenceront vraiment à prendre l'apparence des roses. Je vais laisser cette
couche complètement sécher. Et puis, dans la prochaine
leçon, nous ajouterons quelques
embellissements de stylo gel et
nous amuserons vraiment avec ça.
Je vous y verrai.
9. Embellissements floraux Gel Pen: Très bien, donc maintenant,
nous allons vraiment avoir du bien et ajouter
des éléments floraux au stylo gel. Et la première chose
à faire est de dessiner quelques feuilles. J'utilise mon stylo gel
blanc Uni-Ball Signal et
je veux juste ajouter des feuilles de
forme simples pour commencer. Lorsque j'ajoute des éléments de stylo gel,
ils sont toujours intuitifs. Ce que je fais, c'est simplement ajouter mes gribouillages floraux préférés partout où je pense qu'ils ont
besoin d'être vieux,
réfléchissez trop pour s'amuser et c'est ce que je
veux que vous fassiez aussi. Si vous avez votre propre style de
dessin de fleurs et de gribouillages, et je
vous encourage certainement à aller de l'avant et à dessiner vos propres éléments où vous pouvez simplement suivre les miens. Le prochain élément
que j'ajouterai ou quelques petites fleurs mignonnes
et elles ne pourraient pas être plus amusantes et
plus faciles à sécher. Ils ressemblent presque à de
petits pinceaux. Ce que je fais, c'est
d'ajouter une tige dans un petit
pinceau à la fin. J'ai essayé de varier les tailles pour
ajouter un peu plus d'intérêts. Vous pouvez les agrandir
et en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Mais j'ai l'
impression que cette leçon est plus importante, mais c'
est à vous de choisir. Habituellement, les
placer entre les feuilles. Je veux ajouter d'autres feuilles
décoratives. Ce ne sont qu'une tige,
puis une boucle. Vous pouvez rendre la boucle
un peu plus longue ou un peu plus large si vous le
souhaitez, c'est à vous de choisir. Et vous pouvez ajouter autant de
feuilles que vous le souhaitez. Comme je l'ai fait avec les
petites fleurs, je rentre ces feuilles plus
décoratives entre les fleurs
et les feuilles. Juste là où je vois qu'il
y a suffisamment d'
espace pour eux. Maintenant, je pense que je vais
ajouter un peu plus de détails
aux feuilles avec un peu de travail de
ligne juste pour ajouter un peu plus d'
intérêt pour plus de détails. Ce que je fais, c'est que j'ajoute
simplement une ligne au milieu, puis j' ajoute deux lignes diagonales de
chaque côté. C'est super simple. Cela lui donne beaucoup plus de détails. Pour un look
magique et enchanté, j'ajoute de petits points blancs au-dessus des fleurs et au hasard
autour des fleurs. Si je vois un espace qui a encore
besoin d'un petit quelque chose, mais il n'y a pas assez de place
pour une autre fleur ou une feuille. Je vais juste ajouter une fille à. Et cela aide visuellement
à remplir cet espace. Je ne peux tout simplement pas résister à ajouter quelques petits sur la
pointe ou couronnés. Je pense donc qu'elle va avoir
besoin d'un petit collier. Disons que j'ai eu un peu
de blanc à sa couleur. Je vais juste
ajouter une ligne juste en face du haut de sa blouse. Et nous allons
en faire un collier de perles. Nous allons donc
ajouter des points uniformément espacés tout au long de l'autre.
C'est mignon. Enfin, je voulais
dessiner les fleurs de façon à ce qu'elles aient un peu
plus de définition et un look plus fini. Ici, il suffit de tracer cet
espace en dehors de la fleur. Super facile. J'ai l'air si mignon. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les feuilles et les fleurs. Je vous y verrai donc.
10. Peindre des feuilles et des fleurs: Dans cette leçon,
nous allons peindre les fleurs et les feuilles du stylo gel. J'ai donc mon
rose vif et mon vert citron pour les peindre
plus tard dans cette leçon, nous ajouterons des paillettes
à sa couronne aussi. Je vais commencer par le tableau vert
citron. La petite boucle part ici juste pour leur donner
un peu de couleur supplémentaire. Ensuite, nous allons peindre
les petites feuilles aussi. Ensuite, pour ces feuilles, je vais juste peindre
tous les autres espaces que nous puissions
encore voir certaines
des couleurs d'arrière-plan s'
afficher à travers. Et aussi, ils
ne sont pas si surmenés. Mais si vous voulez leur peindre différentes couleurs que j'utilise, n'hésitez pas à le faire. Maintenant, je vais
nettoyer mon pinceau et le sécher et prendre une partie du rose vif et de la peinture, un
peu du petit stylo gel, fleurs au
pinceau qui passent juste au-dessus du blanc pour
ajouter plus de couleur. Et aussi ça fait ressortir
la couleur de sa robe un peu plus super mignonne. Ensuite, je vais
attraper mes paillettes et peindre un
peu sur sa couronne. J'ai mes
paillettes dorées à effet pailleté. Et je suis en train de charger mon pinceau. Puis je le déplace
juste jusqu'à ce
qu'il soit uniformément
étalé sur sa couronne. J'en ajouterai un
peu plus. C'est ça.
11. Citation lettrée à la main: Nous sommes maintenant prêts à ajouter le
devis avec notre stylo gel. Mais avant de rédiger votre citation, vous pouvez le
crayon légèrement au-dessus de cette zone. Je l'ai fait très
légèrement en guise de guide, donc je sais quels mots
se trouvent sur chaque ligne, mais je ne vais pas le
retracer exactement. Mais si vous en avez
besoin et si vous
n'avez pas beaucoup d'expérience
avec le lettrage à la main, c'est génial de
retracer le lettrage tel quel. bien, c'est que si vous avez besoin
d'effacer vos lignes de crayon, il est très facile de les effacer
sur la peinture acrylique. Pour mon lettrage, j'
utilise simplement mon style d'impression normal, qui est une combinaison
de majuscules, de petites lettres, d'
écriture et d'impression. Je ne sais
même pas comment cela s'est produit, mais il y a quelques années, j'ai suivi lettrage au
pinceau et
différents cours de
lettrage à la main. Et j'ai été horrible. Ce style d'impression
est donc né de cela. Mais c'est moi et maintenant j'adore ça. La citation que j'utilise ici
est de Christine Caine. Il est dit que les choses qui vous passionnent ne sont pas aléatoires, elles le sont, vous faites appel. J'ai toujours
adoré cette citation et j'étais tellement heureuse de
l'utiliser pour ce cours. Je voulais mentionner
que vous pouvez revenir arrière et effacer
vos lignes de crayon, mais ne faites pas cela tant que l'écriture de
votre stylo gel n'est pas
complètement sèche parce que
vous ne voulez rien arriver
à votre lettrage. Ensuite, nous allons peindre
une bordure qui finira bien notre
peinture. Je vous verrai donc
dans la prochaine leçon.
12. Peindre la bordure: La dernière partie de
notre peinture
consistera à peindre une bordure autour des bords juste pour
lui donner un aspect un
peu plus propre
. J'ai ajouté quelques clips de
classeur sur les bords de mon journal parce que
la page s'est
légèrement déformée de
toute la peinture, à partir
de la peinture du calque d'
arrière-plan. Et ça va bien le maintenir
en place. Je vais juste
ajouter une petite bordure sur
les quatre côtés. Juste pour finir les bords, j'utilise du vert aqua brillant. Et vous voulez mouiller un peu
votre pinceau avant de commencer. J'utilise à nouveau mon petit pinceau
plat. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le vert
aqua si vous avez une autre couleur de peinture à l'esprit,
puis optez pour cela. C'est la page de votre journal. Je veux donc que vous utilisiez
les couleurs de votre amour. Dans n'importe quelle autre couleur
de votre palette serait belle pour les roses, aurait fière allure,
voire vert citron. C'est à vous de décider. Notre cours arrive à sa
fin et je voulais simplement vous
rappeler de télécharger votre
projet dans la galerie de projets ci-dessous. Et je vais
vous donner les détails de votre projet dans
la prochaine vidéo. Je laisserai la musique Take
Me Out d'ici là. Mais je voulais vous remercier
beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'ai vraiment aimé être votre professeur et j'ai
hâte de voir vos projets. Je vous verrai bientôt.
13. Description du projet: Pour la description de votre projet, je veux que vous créiez
une fille mixte en utilisant au moins une de
mes techniques de superposition. Ça peut être sur les roses
ou son haut ou ses cheveux, ou tu peux juste
le peindre exactement comme moi. C'est votre choix. Pour l'image. J'ai créé un contour d'image que
vous pouvez télécharger et imprimer. C'est ci-dessous, il s'agit d'un PDF et
vous pouvez ensuite le transférer
sur la page de votre journal. Mais si vous souhaitez le dessiner
à main levée sur votre page, c'est très bien aussi. J'aimerais également que vous utilisiez une
citation de votre choix. Bienvenue à utiliser les
mêmes couleurs que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
votre propre palette de couleurs. Mais surtout, je
veux vraiment que vous vous amusiez et que vous soyez aussi
créatif que vous le souhaitez. Et si à tout moment pendant votre projet ou en
regardant ce cours, n'
hésitez pas à poser une question et à me faire
savoir comment je peux vous aider. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez télécharger vos projets dans la galerie de
projets ci-dessous. J'ai hâte de voir
vos projets finis.
14. Merci: Vous l'avez fait. Merci beaucoup d'
avoir suivi mon cours. Après avoir téléchargé votre projet
dans la galerie ci-dessous, vous pouvez également l'ajouter
à votre Instagram et me
taguer au trait de
soulignement Michelle par chat. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. Je l'apprécierais vraiment. Merci encore d'avoir
suivi mon cours. Je vous reverrai bientôt.
Michelle Perkett, Teacher, mixed media artist
