Transcription
1. Introduction du cours: Voulez-vous
assouplir votre style de peinture, alors ce cours est
certainement fait pour vous. Très bien, je suis Michelle par chat, fondatrice de Michelle
Protect Studio. Je crée un art inspirant coloré et
fantaisiste. Je suis artiste mixte, peintre
floral, professeur. Je suis
perfectionniste en convalescence à l'école
d'art et pendant de
nombreuses années plus tard, j'ai surtout travaillé dans l'illustration
numérique, mais j'ai souffert d'un perfectionnisme
extrême. Lorsque j'ai commencé une
pratique quotidienne de peinture dans mes journaux, mon style a commencé à
se relâcher et quand il a commencé peindre des fleurs et
mes filles mixtes, j'ai enfin pu dire
adieu à mon perfectionnisme. Ensemble dans ce cours, nous allons peindre
un ange super mignon l'aide d'un style
de
peinture acrylique ample , parfait pour les peintres
débutants ou plus avancés qui
aimeraient perdre leur style. Je vais vous montrer
étape par étape comment dessiner les premières esquisses sur
le tableau fini. Et vous n'aurez besoin que
d'une poignée de couleurs. Allez, allons peindre.
2. Liste de fournitures: Vous aurez d'abord besoin d'un papier artisanal
brun. Je vais utiliser ce
journal de scrapbook de Desso. Il est six par six, mais ne vous inquiétez pas si
vous n'en avez pas, vous pouvez couper un carré
de six pouces
par six pouces dans un sac en papier brun
et vous serez prêt. Vous pouvez également le coller dans votre carnet de croquis s'
il est suffisamment grand pour le faire. Vous n'aurez besoin que de
six couleurs : or, rose, brun pêche,
jaune et blanc. C'est une palette de
couleurs super simple. Pour mes pinceaux.
J'utilise une brosse plate très
ancienne et très appréciée. C'est un pinceau six puis deux
ronds également très apprécié. Vous aurez besoin d'un stylo gel blanc. J'aime bien
ces deux Jelly Roll de Saqqara et aussi le signal
uni-ball. Ils sont tous les deux géniaux. Et j'utiliserai le signal de
balle de l'unité pour cette classe. Vous aurez besoin d'un crayon et
de ciseaux. Vous aurez besoin d'un morceau de
papier brun pour votre collage de mots. Pas trop grand, juste un petit drap. Et aussi un
réservoir d'eau dans une palette, j'utilise ce
récipient Tupperware tout le temps. Je retire simplement le couvercle, le
retourne et je
l'utilise pour ma palette. Vous aurez besoin d'une gomme à effacer. J'
utilise une gomme malaxée. Je vais vous montrer comment l'
utiliser dans la première leçon
, puis quelques essuie-tout à proximité, et
cela devrait le faire. Allons nous amuser un peu.
3. Esquisser votre ange: Je voulais juste mentionner
si vous êtes débutant, afin que vous puissiez toujours pratiquer cette ou n'importe quelle leçon dans
votre carnet de croquis. D'abord. J'ai eu mon carnet de croquis en papier artisanal, mon crayon et ma gomme malaxée. Et je ne sais pas si
vous en avez déjà utilisé un. C'est vraiment amusant. Ils sont un peu
comme du mastic idiot. Si vous avez besoin d'une gomme propre, il suffit de la démonter
et de la frotter jusqu'à un point pour effacer n'importe quelle zone. Ils sont vraiment
super pour travailler avec eux et ils ne tachent pas ou laissent pas de traces de gomme comme les gommes à effacer
ordinaires. Donc pour commencer, j'ai ajouté une ligne au
milieu très légèrement, donc je sais où le
milieu des pages
et où le besoin de commencer
à dessiner sa tête va
dessiner cela en premier. Je veux juste dessiner un cercle juste au milieu de la page. Je ne veux pas que vous
insistez sur un cercle parfait moins
un peu carré, mais j'aime ça comme ça. Et je le dessine
légèrement parce que nous
allons nettoyer le dessin
un peu plus tard. Je dessine deux
lignes pour son cou. Maintenant, je veux
lui donner quelques épaules et je vais amener cette ligne au
bas de la page. Il en va de même pour l'autre côté. Elle a déjà l'air
mignonne. Ensuite, je vais tracer une ligne pour le haut de sa chemise ici. Nous avons nos formes de base. Maintenant, nous voulons ajouter ses ailes. Ses ailes vont se détacher ses épaules comme ça. Même chose de part et d'autre. Maintenant, nous voulons juste mettre
ses cheveux en place avant aller au reste des détails de l'
aile pour ses cheveux, je vais
lui donner un coup latéral et je vais apporter
la ligne sur le lac que ses cheveux sont un un peu
plus haut que le haut de sa tête. Je veux donc commencer
un peu plus haut. Je veux commencer
au-dessus de sa tête. Et puis je descends de cette façon. Je me demande ici de souffler un peu
dans le vent. Je suis donc en train de courber ses
cheveux vers la gauche. Ensuite, une autre courbe hors de la page. Ensuite, c'est la même chose de ce côté. Ça va
redescendre au-dessus de sa tête de cette façon. Ensuite, je vais aussi le faire
couler vers la gauche. C'est donc derrière sa tête. Je vais juste effacer ces
lignes que nous ne voulons pas. Elle a l'air très mignonne. Je vais assombrir un
peu les lignes pour que vous puissiez
les voir un peu mieux. Maintenant, nous pouvons finir nos ailes. Sachez, nous avons ses cheveux en place. Et j'ajoute une autre
ligne ici sous la ligne supérieure de son
aile pour indiquer qu'elle est un peu
plus épaisse sur le dessus. Je veux faire de
même des deux côtés. Les plumes au sommet
de son aile ou en quelque sorte condensées et étroitement
tissées ensemble. J'ajoute donc généralement quelques
rangées de demi-cercles
tout au long de l'autre côté. Ensuite, la deuxième rangée sera échelonnée afin qu'elle ne soit pas
directement l'une sous l'autre. Ils veulent toujours
le garder en liberté. Je ne m'inquiète pas du tout
à quel point ils sont parfaits car ils seront couverts
quand nous les peignons. Ils ressemblent donc davantage à des lignes directrices, donc nous savons
où va aller la peinture. Maintenant, les plumes sauront
commencer à s'allonger et à
ressembler à des plumes un peu plus. Il n'y a donc
que deux lignes qui atteignent un
point arrondi à la fin. Je veux en ajouter une rangée des deux
côtés de ses ailes. Les plumes du
bas sont très longues là-dedans un peu diagonale. Je suis juste en train de suivre la direction
des ailes au-dessus. Ce ne sont que des lignes droites. Ces lignes commencent entre chaque point de la
plume au-dessus. Il a l'air génial. Elle
ressemble à un ange. Maintenant. Nous sommes prêts à esquisser son
visage et je vais
ajouter une ligne juste
au centre de notre visage pour qu'on sache où se trouve
le milieu juste pour nous
aider à placer
nos traits. Et puis une autre ligne à
mi-chemin de son visage. Nous avons donc une meilleure
idée de l'endroit où vont aller les yeux, le nez et la bouche. Et elle attire généralement l'œil. C'est d'abord que je les ai aimés un
peu en dessous de la ligne et aussi un peu plus éloignés qu'ils ne devraient l'être
normalement. Et puis un peu
plus grand à l'endroit où ils regardent. Il semble plus mignon pour le nez qui ira à peu près à mi-chemin entre
les yeux et le menton. Mais j'aime généralement
le déplacer un
peu plus près de la bouche. Pour la partie centrale du nez, j'ajouterai une petite forme de U. Et sa bouche est à peu près à mi-chemin entre le bas de
son nez et son menton. Je vais dessiner au
milieu de sa bouche. Je vais lui dessiner
un très grand sourire parce
qu'elle est vraiment heureuse. Je vais mettre
des fossettes, honneur, il y a juste deux lignes à
l'extérieur de sa bouche. Et pour ses lèvres. J'ai commencé environ un
quart du chemin et puis j'ai juste amené
sa lèvre vers son nez et puis il y a
un peu de retrait
le haut de la lèvre puis
de l'autre côté. Et la lèvre inférieure
n'est qu'une ligne courbée qui relie les deux
côtés de la lèvre supérieure. Finissons son nez. Pour ses narines, il suffit
d'utiliser de chaque côté. Maintenant, je pense que je vais
assombrir un
peu ses traits parce qu'on va
peindre là-dessus. Et on pourrait juste
perdre un peu de ses traits, mais c'est bon. Nous allons
juste les remettre en place. Ne vous inquiétez pas. Ensuite, il faut
ajouter quelques sourcils, faciles, juste deux lignes courbes. Elle a l'air si mignonne et je suis tellement excité de la peindre. Enfin, je vais ajouter
une couronne sur sa tête, pas pour que le cochon lui donne
une vraie mignonne. Je vais commencer à l'intérieur de ses cheveux et y ajouter
trois points. Je fais un point au
milieu un peu plus grand. Juste une petite couronne vraiment simple
et amusante pour un ange aigu. Alors préparez-vous pour
une bonne chose car nous allons commencer à
peindre notre prochain. Je vous y verrai.
4. Peinture de visage: Alors commençons à
peindre notre ange. J'ai du blanc, de la pêche et du rose, et je commence par
le blanc et mon pinceau plat numéro six. Tout d'abord, je veux m'
allonger dans un peu de blanc. Je ne suis pas si inquiet de
voir à quel point c'est désordonné en ce moment. J'ajoute du blanc où les zones les plus légères de son
visage seraient son front, son nez, ses yeux, son menton, ses joues et son cou. Afficher ça
très rapidement. Je vais laver mon
pinceau assez rapidement. Séchez-le complètement
parce que je veux continuer avec le tableau
pendant qu'il est encore mouillé. Il va donc se mélanger un peu. Maintenant, je me frotte un peu de
rose, je deviens vraiment désordonné. Il suffit de le
mélanger avec le blanc. Peut-être un peu
plus dans ses lèvres. Un autre
lavage rapide à la brosse, en séchant ma brosse. Et puis je vais aller directement
dans la pêche. Avec ça. Je l'ajoute
simplement intuitivement ou je pense qu'il sera mieux. Et puis vous voulez aussi
une bonne combinaison des trois
couleurs de son visage, blanc, rose et pêche. Mais je ne veux pas
qu'il soit aussi épais. Je veux quand même pouvoir voir une partie du
papier brun regarder à travers, même s'il est peint, il apparaît toujours comme
une autre couche de couleur. Sur ma brosse est à nouveau propre
et je vais ajouter un peu de rose sur ses joues. Peinture belle et lâche. J'adore ces joues roses. Et je vais retourner dans mon blanc et ajouter quelques autres
reflets blancs sur son visage,
sur ses paupières, son nez et son menton. Maintenant, je veux appuyer un peu
plus fort et faire du mélange. S'ils voient une zone un peu trop claire ou trop sombre, je peux toujours y retourner et ajouter tout ce dont elle a besoin. Je veux toujours ce bon mélange
des trois couleurs. J'adore ces couleurs, le rose, pêche et le blanc
mélangés ensemble, elles sont tellement jolies. Le blanc adoucit vraiment
ce rose si bien parce qu' il est très lumineux sur
ce papier brun. Donc, à ce stade, j'ajoute de la couleur et je la mélange partout où je pense que les
couleurs pourraient avoir besoin d'aller. Je les ajoute intuitivement
et spontanément. Aller
ajouter quelques reflets blancs ici sur le côté de
son cou et de son visage, et un peu plus
sur son front. nez. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. désordre est mieux à ce stade. Et mettons un peu
plus de rose sur ses joues. Je l'adore déjà et
ce n'est pas si lissé. Je peux donc toujours voir
tous les coups de pinceau, et cela devrait être
assez sec maintenant. Alors ensuite, prenons
nos crayons et remettons
certains de ses traits. Puis donnez un
peu de détails à son visage. OK. En commençant par ses
cils et en assombrissant ses cils, ses lignes de lèvres, les lignes sous son nez. Elle a besoin de ces
fossettes sur ses lèvres. Ensuite, nous allons
remettre dans ses sourcils, son menton, ainsi que
son visage et son cou. Un peu sur sa
racine des cheveux. J'ai l'air bien. Maintenant, je vais prendre
ma petite brosse ronde et la mouiller un peu. Je veux ajouter du blanc sur ses paupières pour les égayer. Un peu de personnalité. Un peu sur le
bout de son nez. Ensuite, je vais
ajouter un peu de rose sur ses lèvres. C'est un peu épais,
donc je vais juste tapoter avec mon doigt. Parfait. Ensuite, je vais ajouter un
peu plus de crayon pour passer par-dessus ces lignes. Il y a encore plus de définition et met la
touche finale sur son visage. Bien mieux. Passez un peu plus sur le
nez. Donne-lui quelques coups de fouet. J'aime en mettre quelques uns dans les
coins de ses yeux. Comme trois petits cils
sur le bord. Quelques sourcils. Ensuite, passons aussi par-dessus
son menton et les côtés de son visage. OK. Je vois donc quelques zones
qui nécessitent une retouche rapide. Je vais donc ajouter un peu de
rose sur sa joue gauche et remplir l'espace
par son œil droit dans notre couverture sur ce
blanc sur le front. Nous allons faire de la peinture ou du visage assez vite et
furieux, il est
donc facile de
rater quelques points, mais c'est bon. Nous allons le
réparer immédiatement. En ce moment. Je vais remettre ses
cils très vite. Je pense qu'elle est magnifique. Ensuite, nous allons peindre son haut, donc je vous verrai là-bas.
5. Peindre son haut: Dans cette leçon, nous
allons peindre son top avec seulement deux couleurs, le rose et la pêche. Je vais commencer à remplir la couleur de manière lâche et de
façon aléatoire. J'ajoute de la pêche et du rose
partout où je sens qu'il faut aller. J'essaie simplement de remplir cette
zone avec les deux couleurs. Je vais laver
ma brosse et sécher pour qu'elle ne
devienne pas puissante. Ensuite, les laisser
mélanger ensemble. Dans certaines régions. Je veux un bon mélange de rose et
de pêche ensemble. Et certains de mes
coups de pinceau seront légers coups de pinceau et d'autres
seront un peu plus lourds. Tout simplement un processus intuitif et amusant que j'aime beaucoup travailler
dans ce style lâche. Je ne pense pas trop. C'est juste amusant de frapper
la peinture et de la briser un
peu. Peut-être juste un peu plus rose. Je veux vraiment que tu t'
amuses et que tu joues avec les couleurs. C'est ce que tu fais. Super. On va peindre
les ailes ensuite. Je vous verrai dans la prochaine leçon.
6. Peindre des ailes d'ange: Bon, alors allons
peindre ses ailes. Pour cette leçon, j'utilise du blanc, du
rose et de la pêche. La première chose que je fais,
c'est d'ajouter une couche de blanc. Je vais garder ça
vraiment lâche et je colorie dans les formes que
nous avons esquissées plus tôt. Je n'utilise pas une tonne de
peinture sur mon pinceau juste assez pour poser une première couche
légère, car nous
ajouterons
du rose et de la pêche sur celui-ci. Je travaille assez rapidement, ce qui le garde beaucoup plus lâche et désordonné que
bon pour ses ailes. Messier est toujours plus amusant. Je ne vais pas couvrir tout le papier brun parce que
j'adore sa couleur
et il a un excellent
contraste avec le blanc et
les autres couleurs. Ça les fait vraiment éclater. Je ne remplis pas complètement
les formes ou parfaitement. Je veux juste
des coups de pinceau légers et je suis juste
en forme. Donc, plus on est lâche, mieux c'est. Peindre rapidement aide aussi
à garder les choses en vrac. Maintenant, je vais
nettoyer mon pinceau et le sécher avec mes serviettes en papier. Ensuite, je vais
commencer par ma couche de pêche, la même façon que j'ai peint
la couche blanche. S'il se mélange avec
le blanc, c'est très bien. Mais je ne veux pas
couvrir tout le blanc, juste une partie du blanc. Cette couche de pêche
sera tout simplement plus lâche et intuitive. Certaines zones que je pourrais
vouloir couvrir davantage
de zones blanches et certaines
zones, et pas autant. Mais où que vous ayez
envie de faire avec la pêche, vous pouvez couvrir
davantage de blanc. C'est à vous de choisir. Cela devrait sécher assez rapidement pour que nous
puissions entrer directement dans la peinture de la
couche rose, ce qui est agréable. J'aime travailler de cette façon. Je déteste attendre que la peinture sèche. Je suis tellement impatient. Mais si le rose n'est pas
complètement sec, c'est bon. Si nous superposons et mélangeons
tous en même temps. Ça a l'air très bien. Je vais nettoyer mon
pinceau et le sécher à nouveau sur mes essuie-tout, aller directement dans le rose maintenant, mon rose préféré
jamais rose bubblegum. J'adore ça. Je pense que c'est la couleur la
plus heureuse de tous les temps. Dans un peu de rose va
beaucoup avec cette couche. On dirait que j'ai
peut-être besoin de
reculer un peu
parce qu'il est
super, super brillant contre
ce papier brun et contre la pêche. Il sort vraiment de la page. Mais c'est bon parce que je
vais revenir sur ça avec quelques reflets blancs
après avoir fini cette couche. Puis, c'est fini. Je vais juste
remplir une partie du
brun au milieu
des ailes pendant que mon pinceau est encore
mouillé avec le rose. Juste pour ajouter une
touche de couleur sur le Marron entre les deux.
C'est génial. Je suis de retour dans l'eau en nettoyant ma brosse à nouveau
et en la traînant. Je vais revenir au blanc et ajouter quelques points forts
ici et là. J'ajoute au hasard
un peu de blanc sur les bords des
plumes pour plus de détails. Ce n'est donc pas tout le même. Ça donne l'air plus intéressant. J'adore ce que ça ressemble. Je pense que je vais ajouter
un peu plus de pêche après avoir fini avec le blanc. Oui, je pense que je vais
ajouter la pêche. J'aime beaucoup ça. Ensuite, quelle que soit la pêche
qui reste sur mon pinceau. Quand j'aurai fini,
je vais y aller, juste le briser pour remplir ces
endroits entre les deux. Comme c'était le cas avec le rose. J'adore ça. Dans
la prochaine leçon, nous allons peindre
l'arrière-plan.
7. PEINTURE DE FOND ANGEL: Amusez-vous à
peindre notre arrière-plan. Je vais commencer par la pêche, et je ne fais que déplacer
la peinture. Oups, je perds mon pinceau. C'est un vieux, mais
j'adore ce pinceau. Cette étape de l'arrière-plan. Je remplis l'
espace avec de la couleur. Je ne suis pas inquiet pour le
moment du placement. Je veux juste remplir
cette zone en utilisant les trois couleurs :
pêche, rose et blanc. Il suffit d'ajouter de la couleur à ce stade. Je vais nettoyer ma brosse parce que je ne veux pas
qu'elle devienne puissante. Et c'est une bonne idée de
garder vos pinceaux propres, surtout au
début pour que les couleurs soient
belles et lumineuses. J'utilise juste quelques coups de pinceau rapides
vers le bas. Je vais ajouter un
peu de blanc pendant que la peinture est encore
humide et la laisser se mélanger un peu avec le rose
et le pH ici. Maintenant, au lieu de seulement
les trois couleurs, nous en avons deux autres que nous connaissons également rose
clair et
pêche pâle. J'utilise simplement mon intuition
pour le fond. Et je veux que vous fassiez de
même partout où vous estimez
que vous voulez plus d'une
couleur dans une zone. Plus de rose, de
pêche, peut-être de blanc. Je veux que vous vous amusiez simplement
au travail à votre rythme. Vous pouvez aller vite
et furieux ou travailler à un rythme
plus lent et plus lent. Maintenant, le fond est à
peu près couvert. Je peux donc commencer
à raccourcir un peu mes coups de pinceau. Je peux laisser la peinture se mélanger
un peu à ce stade. C'est tellement joli que j'adore ces
couleurs ensemble. Je vais ajouter un
peu de blanc. Je vais ajouter un peu
plus de blanc autour son visage juste pour la faire paraître
un peu plus angélique. Peut-être comme un petit halo. Je pense que ça ira bien. J'adore ça. Si vous obtenez un peu
de peinture ici, c'est bon. Nous allons le peindre ensuite. Soyez aussi désordonné que vous le
souhaitez pour cette couche. Je vais adoucir le halo, donc il n'est pas si lumineux. Je vais retourner
dans la pêche, commencer à remplir et me mettre
au travail sur cette zone supérieure. Remplissez ça
un peu plus. J'ai vraiment aimé tous les éclats
de couleurs en arrière-plan. C'est presque comme un feu d'artifice. Il a l'air tellement joli. Je prends de petites décisions en cours de route pendant
ce processus. Où est-ce que je veux plus de couleurs ? Une zone est-elle trop lumineuse ? Dois-je ajouter un peu de blanc
dessus pour le tonifier ? Est-ce que je veux que les couleurs
se mélangent ensemble ? Pour rendre le fond plus doux ? Vous pouvez prendre toutes ces
décisions en cours de route, mais je ne veux pas
insister à leur sujet. Je veux juste que vous soyez
excité à leur sujet. C'est le plaisir de la peinture
abstraite. On ne sait jamais où ça
va t'emmener. Toutes les décisions. Ajoutez à un grand tableau
magnifique. Pour les prochaines minutes, je vais juste accélérer un
peu la
situation jusqu'à ce que nous nous
approchons de la fin. Ensuite, je vais prendre mon petit pinceau rond
et ajouter quelques détails. Je vous verrai alors. J'utilise maintenant mon petit pinceau
rond pour obtenir des détails plus petits. D'abord, je change de
pinceau pour pouvoir
entrer un peu mieux entre les points de sa
couronne. Ensuite, je vais ajouter
quelques autres détails. Quand j'ai fini avec ça. Je veux revoir son halo
blanc une dernière fois et
quelques endroits. Juste pour l'égayer là-haut
sur le dessus de sa tête. On y va. Je
voulais aussi ajouter un peu plus
de blanc sur le fond
à quelques endroits. Cela devrait le faire. J'adore ces couleurs superposées
ensemble comme ça. Ils ont l'air tellement jolis. Ensuite, nous allons peindre ses cheveux. Je vous verrai donc
dans la prochaine leçon.
8. Peinture de cheveux: Maintenant, je vais ajouter une
couche de visite jaune ici. J'utilise ma petite brosse ronde. Et après cette couche
va ajouter un brun linéaire. La raison pour laquelle je peins
avec ce pinceau, c'est parce que je veux qu'il y ait une certaine
texture ici, comme s'il n'y avait pas de réel ici. En le peignant avec le pinceau plus petit, cela
lui donnera cet effet. J'ai adoré travailler de cette façon. J'adore calquer la couleur
au lieu de la mélanger. Et s'ils le mélangent, j'ai adoré le mélanger directement
sur le papier ou la toile. Pour moi, c'est tellement excitant de
voir ce qui se passe
et à quoi ressemblent les couleurs
lorsqu'elles sont utilisées de cette façon. J'adore à quel point elle a l'air jolie jusqu'ici avec cette technique. Jolie et lâche,
heureuse et amusante. Je vais donc
laisser
sécher cette couche et je reviendrai
peindre la couche brune. Je vais maintenant peindre
une couche de brun au-dessus de la couche jaune. Et je ne veux pas recouvrir
complètement le jaune d'une épaisse
couche de peinture. Je veux que cette couche soit
plus fine que la couche jaune, sorte que nous pouvons toujours voir le
jaune en dessous. J'ajouterai un peu d'eau à mon pinceau de temps en temps si
le rose devient trop sec, mais je ne veux toujours pas
qu'il soit totalement opaque. Je peins les
zones sur les côtés de son visage et de son cou un
peu plus foncées parce qu'il y
aurait des ombres naturelles là-bas. Ensuite, pour garder la peinture fine
sur le reste d'elle ici. Je pousse un peu plus fort sur mon pinceau juste pour
étaler la peinture autour. Mais si le rose devient trop sec, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau. L'acrylique sèche très rapidement. J'aime
beaucoup la texture et vous pouvez voir le jaune regarder à
travers ça. Je vais bouger mon
eau dans ma peinture pour ne pas mettre
ma manche dedans. Chaque fois que je dérange
quelque chose de blanc, quelque chose s'y met inévitablement, peint de la
sauce spaghetti, tu le nommes. Je peins ceci de la
même manière que le calque jaune, mais je ne fais que le changer
pour lui
donner du mouvement, de la
texture et de la peinture, car le
tableau entier est tellement plein de beaux mouvements. Je me demande donc ici d'
avoir le même aspect en vigueur. Elle a l'air
absolument adorable. Je vais laisser la musique
jouer pendant que je l'ai
finie ici et je
te retrouverai à la fin. La dernière chose que nous devons faire est de faire peindre sa couronne. Nous le ferons ensuite. Je l'adore. Elle est tellement mignonne. J'ai ma peinture dorée et je veux faire peindre sa couronne. Nous en avons fini avec le tableau. Dans la leçon suivante, on va ajouter un
collage de lettrage pour décorer un peu sa robe. Je vous y verrai donc.
9. Ajouter votre mot de collage: Dans cette leçon, nous allons
peindre le papier brun avec un peu d'or
, puis nous ajouterons un mot. Et si vous le souhaitez,
vous pouvez ajouter une phrase, mais je n'
ajouterai qu'un mot. Je n'ai pas besoin de couvrir
trop d'espace pour un mot, mais parfois je
peins un peu plus au cas où je ne serais pas satisfait la première partie de mon lettrage. Je vais
peindre à mi-chemin. Et cela devrait le faire. J'adore l' aspect de cette peinture dorée
sur le papier artisanal. C'est tellement joli et scintillant. Ça a l'air plutôt bien. Donc, le prochain sera lettrage est un mot Je vais
révéler ce qu'est ma parole. Le mot que j'ai choisi de lettre
et de collage, c'est rêver. Il se trouve que c'est ma parole
pour l'année cette année. Et à l'aide de mon stylo gel blanc, je vais l'écrire
dans ma propre écriture, qui est un croisement entre les
majuscules et les lettres minuscules. Juste une tour que j'imprime. Ensuite, la dernière étape consistera à couper et à l'ajouter à
notre peinture d'ange. J'ai mes ciseaux et je
vais couper le mot. Et j'ai coupé assez près
des bords des lettres. Il y a donc environ
un huitième de pouce tout autour. J'essaie de le couper
le plus uniformément possible. Un peu trop petit pour
mon coupe-papier, je dois
donc utiliser mes ciseaux. Je vais le compenser comme
ça. Et il a l'air tellement mignon.
10. Description du projet: Votre projet pour ce
cours est de créer cet ange sur du papier
artisanal brun à l'aide mes techniques de superposition
, puis de choisir un mot ou phrase pour envoyer une lettre et un
collage sur votre ange. Comme je l'ai mentionné dans la leçon sur la liste des
fournitures, amuser un journal de papier d'
artisanat brun. Mais si vous n'en avez pas,
ne vous inquiétez pas. Vous pouvez couper un sac en papier brun
de six par six pics et coller dans votre
carnet de croquis si vous
souhaitez le faire, cela
fonctionnera très bien. Et vous êtes libre
d'utiliser une
palette de couleurs différente si vous le souhaitez. J'ai hâte de voir vos anges. N'oubliez pas de les télécharger dans
la galerie de projets.
11. Merci !: Merci beaucoup d'
avoir suivi mon cours. Après avoir téléchargé votre projet, vous pouvez également les ajouter à
vos histoires Instagram et me
marquer au trait de
soulignement Michelle par kit. Et si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. Je l'apprécie vraiment. Merci encore d'avoir
suivi mon cours. Je vous reverrai bientôt.
Michelle Perkett, Teacher, mixed media artist
