Fiction autobiographique : écrire une nouvelle à partir d'une expérience personnelle | Adam Janos | Skillshare
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Fiction autobiographique : écrire une nouvelle à partir d'une expérience personnelle

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:05

    • 2.

      De la vie à la fiction

      1:42

    • 3.

      Brainstorming

      4:15

    • 4.

      Se transformer en un personnage

      4:29

    • 5.

      Exemple de lecture

      2:25

    • 6.

      Le rythme

      4:59

    • 7.

      Détails en or

      2:38

    • 8.

      Exposition vs scène

      2:06

    • 9.

      Montage Down & Outro

      2:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 749

apprenants

67

projets

À propos de ce cours

De nombreux grands écrivains admettent avoir basé leur fiction sur leurs propres expériences. Ainsi, leur fiction peut sembler sans effort, comme si Hemingway n'avait fait que retranscrire ses souvenirs. Mais il y a une grande différence entre écrire ce qui s'est passé et écrire une histoire qui est vraie. Dans ce cours, vous perfectionnerez vos compétences en matière d'écriture de fiction autobiographique, pour aboutir à une œuvre courte qui est à la fois fidèle à vos expériences vécues et exempte des contraintes d'un mémoire.

Vous apprendrez à trouver des idées d'histoire courtes dans votre vie, à vous transformer en un personnage attachant et à rédiger efficacement les détails. Vous apprendrez également à vous concentrer sur un conflit central et à équilibrer l'exposition et la scène, ce qui, ensemble, vous aidera à assurer le bon rythme de votre histoire. Ce cours est idéal pour les écrivains en herbe qui souhaitent s'essayer à la rédaction d'une nouvelle, ainsi que pour les auteurs de mémoires et de fictions plus expérimentés qui veulent s'initier à l'autre genre.

Le cours s'appuiera sur deux nouvelles : « The Guide to Love » de Junot Diaz, et « Cat Person » de Kristen Roupenian Bien que vous puissiez suivre le cours sans lire ces histoires, le fait de l'avoir fait vous aidera à clarifier certains des points abordés. Ils sont disponibles gratuitement en ligne.

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Teacher Profile Image

Adam Janos

Writer/Reporter

Enseignant·e

For years I was a reporter for The Wall Street Journal's Greater New York bureau and I hold an MFA in Creative Writing from Rutgers-Camden. I've written and staged five musicals and published numerous short stories, personal essays, and op-eds. I currently live in Brooklyn with my cat Frida, where we're working on my first book.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Je pense que beaucoup de gens quand ils s'apprêtent à écrire de la fiction pour la première fois peuvent se faire intimider par où commencer. C' est parce qu'ils vont regarder une grande œuvre de littérature et qu'ils ne comprendront pas comment l'auteur est passé de la page blanche à ce travail fini vraiment richement imaginé. On dirait presque de la magie créative. Mais dans cette classe, nous allons démystifier ce processus. Je m'appelle Adam Janusz et je suis un écrivain de fiction autobiographique. J' ai travaillé pendant des années comme journaliste pour le bureau du Grand New York du Wall Street. Je suis aussi un écrivain et un mémoiriste publié. J' ai écrit et mis en scène une demi-douzaine de pièces à New York, et j'ai enseigné l'écriture créative à l'Université Rutgers ainsi que [inaudible] Donc pour mieux expliquer l'écriture autobiographique de fiction. Si je vous demandais d'écrire sur Madison Square Park à New York, vous ne sauriez peut-être pas par où commencer, surtout si vous n'êtes jamais allé à New York. Vous pourriez parler d'un taxi jaune d'une pizzeria ou d'un gratte-ciel Lincoln ou peut-être d'un homme d'affaires en costume qui prend un appel téléphonique important. Mais si je t'emmenais à Madison Square Park, la situation sera différente. Votre scène deviendrait beaucoup plus vive. Tout le monde semble obtenir le tirage de cet artiste visuel à partir de mannequins. Mais ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c'est que les conteurs font exactement la même chose, sauf qu'au lieu d'utiliser un bol de fruits, vous utilisez vos souvenirs pour donner vie à votre histoire. C' est ce qu'on va faire dans cette classe. Nous allons explorer certains de nos souvenirs les plus vifs et les transformer en œuvres littéraires. Travaille avec un narrateur convaincant et une intrigue claire et concise avec un arc d'histoire satisfaisant, et des descriptions de personnes, et des paramètres qui brillent vraiment d'une première ébauche à la révision, nous allons faire venir quelque chose à la vie. J'ai hâte de commencer. 2. De la vie à la fiction: Pendant ce cours de huit unités, vous allez produire une œuvre de fiction autobiographique d'au moins trois pages, soit environ 750 mots. Maintenant, juste pour que nous soyons clairs, c'est une très courte histoire. Donc, si vous allez un peu plus ou beaucoup plus, c'est tout à fait bien. La qualité de votre écriture est beaucoup plus importante que le nombre de mots. Donc, au cours de ce cours, je vais vous apprendre à éviter quelques erreurs courantes dans l' écriture de fiction tout en vous enseignant les bases de la bonne narration. Voici ces bases, un protagoniste engageant. Vous voulez créer une figure centrale dans votre histoire que le lecteur est vraiment obligé par et par le lecteur. Je ne parle pas seulement de vos amis et de votre famille. Je veux dire des inconnus. Ils vont vouloir entendre ce que cette personne a à dire. Un arc narratif clair où votre protagoniste qui s' engage lutte avec le conflit central et change finalement d'une manière qui satisfait le lecteur. Un conflit central où un problème est introduit, confronté et finalement résolu pour votre protagoniste très convaincant. Descriptions évocatrices des paramètres dans les caractères, ce qui signifie éviter consciemment l'écriture paresseuse et clichée. Un bon mélange de scène et d'exposition, ce qui signifie donner à votre arrière un siège de première rangée à toute l'action, mais aussi laisser le lecteur entrer dans la tête de votre protagoniste d' une manière que d'autres formes d'art comme le cinéma et la télévision ne peuvent pas le faire. Cela semble compliqué, mais beaucoup de cela se résume à quelques trucs vraiment faciles à apprendre. Alors commençons à les apprendre. 3. Brainstorming: Dans la dernière classe, j'ai décrit pour vous les éléments de base de l'écriture de fiction autobiographique, et dans cette classe, nous allons commencer le remue-méninges, de sorte qu'à la fin de cette activité de leçon, vous sachiez plus ou moins ce que Votre histoire va être à propos, et je vais modéliser l'activité pour vous au fur et à mesure que nous allons. D' abord, je veux que vous choisissiez une émotion négative pour centrer cette activité de remue-méninges autour. Je parle de colère, d'humiliation, ou de stress, et vous vous demandez peut-être pourquoi je dois faire une émotion négative ? Et si je veux écrire une histoire heureuse ? Mais la chose dont vous devez vous souvenir est que, même si votre histoire a une fin heureuse, il doit y avoir eu un certain malaise à un moment donné dans l'histoire vécue. C' est parce que c'est ce qui va donner à votre histoire sa tension dramatique, qui va propulser votre histoire vers l'avant. Vous prenez ce sentiment sombre, et ensuite je veux que vous fassiez une liste de cinq à sept fois dont vous vous souvenez vraiment avoir eu ce sentiment. Pour moi, je vais choisir la colère, et voici ma liste. Voici mon remue-méninges de colère. Je me souviens, à la fac, mon ex petite amie, peu après notre rupture, s'est réunie avec ma meilleure amie. Ça m'a mis très en colère. Je me souviens aussi, au collège, mon frère avait eu un accident de voiture, et le lendemain à l'école, j'ai été taquiné par un de mes camarades de classe. Ça m'a mis très en colère. J' ai été escroqué de plusieurs milliers de dollars en Asie du Sud-Est, également à l'université. Mettons celui-là. Cliche un, mais peut-être pas quand même la peine de penser est le premier chagrin. n'y a pas de colère, comme se faire jeter pour la première fois. Alors faisons un professionnel. J' ai perdu un salaire, donc je n'ai jamais été payé pour une histoire que j'ai écrite pour un magazine, parce que le magazine a fermé pendant que je travaillais dessus. Maintenant, vous avez votre liste, et la prochaine chose que vous voulez faire est que vous voulez essayer de les mettre par ordre d'intensité. Je pourrais dire que l'ordre s'est passé quelque chose comme ça. Maintenant, vous voulez vous assurer que l'histoire sur laquelle vous écrivez, elle se reflète vraiment avec vous, il doit avoir une intensité pour avoir l'émotion nécessaire. Je sais que, je ne suis pas assez payé, ne sont pas des histoires qui, je pense, ont assez de jus pour me porter à travers. Mais vous voulez aussi vous assurer que lorsque vous choisissez votre histoire, c'est un moment où vous avez changé. Même si mon ex petite amie se réunissait avec ma meilleure amie pourrait être le moment où je me sentais le plus en colère, il n'y a pas vraiment beaucoup d'histoire là-bas, je n'ai pas changé, j'étais juste lésée et amère, et la vie a continué . Au lieu de cela, je vais me concentrer sur l'escroquerie de 2 000$ en Asie du Sud-Est, parce que c'est un exemple d'une époque où quelque chose s'est passé et j'en ai vraiment pris une leçon, et maintenant je sais ne pas simplement faire confiance aveuglément à des étrangers tandis que voyageant à l'étranger. Comme ce prochain exercice d'écriture, ce que vous allez faire, est une fois que vous aurez votre sujet, vous allez écrire 250 à 750 mots, en répondant aux questions suivantes. Pourquoi cet événement a-t-il tant d'importance pour vous à l'époque, et comment a-t-il eu un impact sur votre vie pour aller de l'avant ? Si vous ne pouvez pas répondre à l'une de ces questions, vous devez soit trouver une réponse, soit vous devez trouver un nouveau sujet. Si vous pouvez répondre à ces questions, félicitations, vous avez un conflit clair et un arc narratif. Maintenant, vous avez la base de l'histoire. Allez-y et publiez cette réflexion d'écriture sur la galerie de projets, et si vous vous sentez vraiment coincé, allez-y et regardez quelques-unes de vos notes de camarades de classe, et peut-être que cela vous fera décoller. Ensuite, nous allons parler de la façon de vous transformer en personnage. 4. Se transformer en un personnage: Dans la dernière classe, nous avons trouvé un temps de votre vie sur lequel vous allez écrire maintenant, et dans cette classe nous allons parler l'importance de vous transformer en personnage. Je veux vraiment souligner ce point, vous n'êtes pas le même que votre personnage. Vous pouvez partager un complot lâche que vous allez maintenant rédiger ce personnage autour, mais alors que vous êtes un être humain de chair et de sang avec une variété de buts, dont beaucoup sont motivés par l'ego, votre personnage n'a qu'un seul but, et ce sera un véhicule, avec lequel vous allez faire avancer une histoire efficace. Prenons maintenant un peu de temps pour parler de ce que signifie faire avancer une histoire. abord, vous devez établir pour le lecteur, très rapidement, qui il est qui parle. Lorsque vous écrivez le mot I sur la page, il peut être vraiment facile de croire que vous transmettez beaucoup d'informations, toutes les expériences que vous avez eues dans la vie jusqu'à ce moment, et si le lecteur est vos amis, ou Votre membre de votre famille, c'est peut-être vrai, mais si le lecteur est un étranger, que je ne vais rien transmettre, c'est juste une ligne mince et solitaire sur la page. Comme un exercice d'écriture, je veux que vous écriviez les qualités suivantes de votre personnage. Je veux que vous écriviez leur origine ethnique, je veux que vous écriviez leur âge, leur sexe, leur classe économique, leur situation géographique, où ils sont, et leur politique, s'ils en ont. Cela peut sembler identitaire, mais ces qualités en disent beaucoup, parce qu'un agriculteur de 75 ans vivant dans les montagnes du Haut Atlas au Maroc va avoir un ensemble de circonstances très différentes, qu' une femme libertaire de 17 ans qui vivait à Lawrence, dans le Kansas. Ensuite, je veux que vous écriviez quelques œuvres de vos personnages. Qu' est-ce qui les différencie des autres qui sont de toutes ces qualités ? Peut-être qu'ils ont un trouble du sommeil, peut-être qu'ils sont toujours amoureux de leur accident de première année, je ne sais pas. Ensuite, prenez une minute et notez quelques défauts de vos personnages. Cette partie est vraiment importante. Je pense, beaucoup d'écrivains de fiction autobiographique qui commencent juste, aiment se concentrer sur les histoires où ils ont été une victime en quelque sorte, et bien que cette histoire va certainement jouer avec un parent ou un ami proche qui ne sera pas sciemment se souvenant de l'époque, un étranger qui lit l'histoire, ils ne font tout simplement pas confiance à l'histoire où le conférencier n'a aucun problème et est au-dessus du reproche. Rappelez-vous, votre but en écrivant une fiction autobiographique est d'amuser votre lecteur, pas de les gagner sur un vieux combat que vous avez eu. Il peut être l'une des parties les plus difficiles de l'écriture de fiction autobiographique est, vraiment critique de vous-même. Je tiens à vous rappeler encore une fois que ce n'est pas vous, c'est un personnage. Je vous le rappelle pour deux raisons en ce moment. Un, c'est, vous pouvez changer l'une de ces qualités et vous éloigner de vous-même si elle sert l'histoire. Vous ne portez pas le fardeau de la factualité dans une histoire fictive. Mais l'autre raison est de vous rappeler que vous n'avez pas besoin d'impressionner qui que ce soit avec ce personnage. Après la fin de l'histoire, ce personnage disparaît. Une fois que vous aurez fini d'écrire ces qualités et de changer celles que vous souhaitez, nous allons voir comment un écrivain professionnel pourrait introduire certaines de ces caractéristiques dans une histoire. 5. Exemple de lecture: Dans votre dernière leçon, vous avez examiné certains de vos personnages, qualités de base, et vous les avez cartographiés, mais il est important non seulement que vous les écriviez, mais aussi que vous les livriez à votre lecteur et rapidement. Je veux voir comment un écrivain professionnel fait cela. Plus précisément, nous allons regarder Junot Diaz et son histoire, The Triaters Guide to Love. Ceci est tiré du quatrième paragraphe de cette histoire. Vous pouvez le lire dans son intégralité dans nos ressources de classe. Dans cette histoire, le protagoniste a été attrapé tricher par sa petite amie. « Vous essayez toutes les astuces du livre pour la garder. Tu écris ses lettres. Tu la conduis au travail. Vous citez Neruda. Vous composez un e-mail de masse dédoyant tous vos sucias. Vous bloquez leurs e-mails. Vous changez votre numéro de téléphone. Arrête de boire. Arrête de fumer. Vous prétendez être accro au sexe et commencez à assister à des réunions. Tu blâmes ton père. Vous blâmez votre mère. Vous blâmez le patriarcat. Tu blâmes Santo do Domingo. Vous trouvez un thérapeute. Vous annulez votre Facebook. Vous lui donnez les mots de passe de tous vos comptes e-mail. Vous commencez à prendre des cours de salsa comme vous l'avez toujours juré, pour que vous puissiez danser ensemble. Vous prétendez que vous étiez malade, vous prétendez que vous étiez faible. Et toutes les heures, comme les horloges, tu dis que tu es tellement désolée. Vous essayez tout, mais un jour, elle s'assoit simplement dans son lit et dit : Pas plus et Ya. Et vous demande de déménager de l'appartement Harlem que vous partagez alors que vous n'enseignez pas à Boston. Vous envisagez de ne pas y aller. Vous considérez une protestation squat. En fait, tu dis que tu n'iras pas. Mais à la fin, vous le faites. » Donc, ce n'est que le quatrième paragraphe de l'histoire, mais nous en savons déjà tellement sur le protagoniste. Nous savons qu'il est Dominicain Américain. Nous savons qu'il vit à Harlem. On sait qu'il enseigne à Boston. Bien sûr, nous connaissons son gros défaut, qui est qu'il est infidèle. Aussi, notez qu'il semble donner beaucoup de ces informations indirectement. C' est presque comme si vous l'appreniez d'ailleurs pendant qu'il raconte l'histoire. Tu sais qu'il est dominicain parce qu'il dit que tu blâmes Santa Domingo. On sait seulement qu'il vit à Harlem et à Boston parce que sa copine l'expulse de l'appartement. Dans la classe suivante, vous allez commencer à écrire votre première version de votre histoire. Pendant que vous faites cela, gardez l'histoire de Junot Diaz à l'esprit et réfléchissez à la façon dont vous pouvez donner vos propres informations de personnages au lecteur d'une manière qui n'a pas l'impression que vous listez simplement des qualités. 6. Le rythme: À ce stade, vous avez un personnage défectueux qui est basé sur vous. Vous avez un souvenir sur lequel vous allez baser votre histoire. Il est presque temps d'écrire un brouillon. Mais d'abord, vous devez comprendre ce qui va dans l'histoire. En fait, c'est assez simple. Tout ce qui fait avancer votre conflit entre en jeu. Vous devez vraiment vous concentrer sur le conflit central de votre histoire. C' est un exercice très court. Je veux que vous preniez une phrase ou deux pour décrire le conflit central de votre histoire. Par exemple, dans le Guide des Cheaters To Love de Junot Diaz, le conflit central est un homme qui a triché et qui a maintenant le cœur brisé, essaie de ramener sa vie ensemble. Beaucoup d'écrivains de fiction inexpérimentés vont essayer d' écrire tout sur les histoires de camps d'été. Ne fais pas ça. Trouvez le conflit central, affinez, c'est l'ancre de votre histoire. Après avoir identifié votre conflit, il est temps de commencer à écrire. J' aime penser à l'écriture de fiction autobiographique comme une performance plutôt qu'une conversation. Ne pensez pas à ça comme si vous murmuriez des aveux à votre thérapeute qui connaît déjà toute votre histoire de toutes les séances que vous avez eues avant. C' est plus comme si tu étais Al Pacino en train de faire cette caricature exagérée de toi-même d'une manière qui est si grande que tout le monde le comprend même dans la rangée arrière. La première chose que je vais faire est que je vais régler une minuterie pendant 30 minutes, je vais mettre mon téléphone en sourdine et ensuite je vais aller et je vais m'asseoir dans un fauteuil et réfléchir. Ou si je me sens vraiment nerveux, je pourrais encore faire les 30 minutes, toujours tout en sourdine, mais ce sera un jogging. La chose importante pour moi est que je prends un rythme et sans avoir de stylo, de papier ou d'ordinateur, je laisse juste vraiment mes pensées sur l'histoire mariner. Une fois que j'aurai fait ça, j'écrirai un aperçu très rugueux. C' est généralement quelque chose comme une liste de scènes où je vais écrire des notes de 2-3 mots sur les choses qui, je pense, vont se passer dans l'histoire. J' ai dit que j'étais dans le droit d'être escroqué sur plusieurs $1000. Je pourrais dire, je veux une scène où l'avion arrive, où je vous présente mes personnages. Peut-être qu'on va se promener à Bangkok. On aura le lieu d'escroquerie un, qui était le taxi. Ensuite, je vais faire l'escroquerie emplacement deux, qui est le temple. Ensuite, aura lieu trois, qui est le bijoutier. Ensuite, nous aurons la découverte et la confrontation finale. Maintenant, je tiens à souligner que contrairement à ce concerne le conflit central ou un protagoniste défectueux, ce processus n'est pas une règle difficile et rapide que font tous les écrivains. J' aime utiliser le fauteuil, le jog ou la minuterie, mais j'ai un ami écrivain qui aime, par exemple, écrire son premier projet à la main. Ensuite, le processus de prise de cette écriture et de la dactylographier est comment elle obtient son premier brouillon de son histoire. L' important est que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous. Ce que je vais dire, c'est que lorsque vous écrivez votre histoire pour la première fois, ne vous inquiétez pas tant d'avoir les choses correctement au niveau de la phrase. Il s'agit beaucoup plus de sortir la structure. premier brouillon, c'est presque comme si vous écrivez et le contour avancé parce qu'il est beaucoup plus facile modifier quelque chose et de travailler avec mauvaise écriture ou une écriture grossière que de travailler avec une page blanche. Vous voulez vous assurer que votre personnage central est défectueux, que vous obtiendrez bientôt beaucoup d'informations biographiques importantes au lecteur afin qu'il sache qui parle et que vous laissez le conflit faire avancer l'histoire. Enfin, je vais commencer à écrire. C' est important pour moi de ne pas être pris au niveau de la phrase. J' essaie juste d'amener les choses du cerveau à la page, le début du conflit quand il est introduit jusqu'à la résolution. C' est mon premier projet. Une fois que vous avez écrit votre premier brouillon, allez-y et postez-le sur la page de la classe. Rappelez-vous, il n'a pas besoin d'être parfait et en fait, il peut être très rude. Au cours des prochains cours, je vais vous enseigner sur le travail au niveau de la phrase et nous allons nous assurer que le prochain brouillon sera également affiché et brille vraiment. 7. Détails en or: Donc, à ce stade, vous avez écrit une première ébauche de votre histoire qui met l'accent sur un protagoniste défectueux qui fait face à un conflit central, et en conséquence, la résolution des conflits change d'une manière ou d'une autre. Maintenant, nous allons commencer à regarder quelques-unes des descriptions que vous devriez mettre dans votre histoire pour la rendre un peu plus vivante. Mais d'abord, parlons de ce que vous ne devriez pas écrire, donc vous ne devriez pas écrire de clichés. Qu' est-ce que les clichés ? Eh bien, c'est un groupe de mots que vous avez entendus tant de fois qu'ils se sentent redondants ou qu'ils ne frappent pas de nouveaux sentiments ou pensées dans votre tête. Dire que Paul était fort comme un boeuf ou que Nancy est gracieuse comme un cygne, ce sont des descriptions clichées des gens. Dire qu'un endroit est une ville de contrastes, c'est une description clichée du cadre. Au lieu de cela, votre description devrait être spécifique, et originale, et à la chose que vous décrivez par exemple, mon ami Joel perçoit toujours parce qu'il déteste dominer sur les gens. Maintenant, s'il vous plaît comprendre, toutes les phrases ne doivent être cette démonstration spectaculaire d'originalité. Parfois, ce doit être des piétons, parfois vous avez juste besoin de faire passer l'information, n'est-ce pas ? Le chien a remonté la colline, c'est bon de le faire. Je ne dis jamais que j'étais fatigué comme un chien. Pour le prochain exercice, ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous fassiez une liste de tous les paramètres qui apparaîtront dans votre histoire. Pour chaque décor, je veux que vous fassiez une liste de simples descriptions de cet endroit, et que vous utilisiez vraiment les cinq sens parce que l'écriture n'est pas comme un film, vous n'êtes pas limité à la vue et au son, n'est-ce pas ? Vous pouvez parler de ce qu'un endroit sentait, vous pouvez parler de ce que quelque chose ressentait, vraiment entrer là-dedans. Continuez à écrire jusqu'à ce que vous soyez tous séchés. Une fois là, je veux que tu parles de ta liste et que tu écartes tout ce qui ressemble à un cliché parce que tu ne vas pas l'utiliser dans l'histoire. Maintenant, faites l'exercice à nouveau, sauf pour cette fois, au lieu de paramètres faire avec les caractères que vous rencontrez. Ce qui rend ces personnages vraiment uniques, entre cette première ébauche de l'histoire et ces descriptions de personnages et de lieux que vous avez maintenant le qui, le quoi, l'où et le quand, c'est beaucoup de scène. Mais vous n'avez pas autant de comment, et pourquoi, c'est l'exposition. Dans notre prochaine leçon, nous allons examiner la différence entre scène et exposition et comment équilibrer les deux dans une histoire. 8. Exposition vs scène: Dans cette leçon, nous allons parler de la différence entre Exposition et Scène. Vos phrases de scène sont toutes les phrases qui se produisent à un moment et un lieu très précis. Jeremy a attrapé un parfum de pop-corn en passant le stand de concession ou je l'ai regardée dans les yeux ou une ligne de dialogue. Ce sont toutes vos phrases de scène. Mais les autres phrases de votre histoire ne se produiront pas à un moment et à un endroit précis. Ainsi, par exemple, les touristes ont toujours fait Jeremy se sent triste ou j'étais fauché et avait besoin d'un emploi. Cela ne se produit pas à un moment précis, dans un endroit précis et c'est votre exposition, sont vos phrases expositoires. L' exposition est un énorme avantage que la littérature a sur le cinéma. Cette capacité à entrer dans les pensées et les sentiments d'un personnage. C' est un outil vraiment important que l'écrivain sait qu'il a dans sa boîte à outils. Mais trop d'exposition va traîner votre histoire vers le bas. Le lecteur a naturellement faim de scène parce que c'est leur siège de première rangée à l'action. Ils veulent le coup par coup compte de ce qui s'est passé. Je trouve que beaucoup d'écrivains non-fiction inexpérimentés se pencheront beaucoup trop sur l'exposition avec pas assez de scène. Pendant ce temps, les écrivains de fiction inexpérimentés font souvent l'erreur dans l'autre sens, ils incluent une tonne de scène, mais n'incluent pas assez d'exposition. En règle générale, je pense qu'il est bon d'avoir environ 80 pour cent de scène, 20 pour cent d'exposition. Ces chiffres n'ont pas besoin d'être exacts, mais lorsque vous avez plus ou moins ce ratio, le lecteur est très impliqué dans ce qui se passe. Ils ont beaucoup d'images dans leur esprit pour les garder obligés, mais ils savent aussi pourquoi l'histoire compte et ils ont un sens de l'intériorité. un court exercice, allez à votre première ébauche et mettez en évidence toutes les phrases de l'exposition. Alors regardez le tout, où vous tombez sur la règle des 80-20. S' il y a beaucoup de scène, ça veut dire que vous avez de la place pour ajouter plus d'exposition. S' il y a beaucoup d'exposition, le contraire est vrai. Dans notre prochaine leçon, nous allons écrire un deuxième brouillon. 9. Montage Down & Outro: C' est la dernière leçon de notre classe Skillshare. Félicitations. Vous êtes maintenant prêt à écrire votre deuxième brouillon. Mais avant de le faire, je veux vous rappeler certaines choses que nous avons apprises, que vous pouvez garder à l'esprit pendant que vous les assemblez. Donc, vous devriez avoir un protagoniste engageant. Cela signifie un personnage que le lecteur va obtenir, même s'ils n'ont aucune idée de qui vous êtes, l'écrivain. Assurez-vous d'inclure beaucoup d'informations pertinentes dans la première page ou deux, et d'inclure un nombre suffisant de bizarreries et de défauts. Vous devriez également avoir un conflit clair et un arc narratif. Cela signifie qu'il y a une tension centrale que le lecteur comprend juste est le moteur de l'histoire, un conflit qui est introduit, lutté et résolu. Au cours de cette période, votre narrateur change. Vous devriez aussi avoir des détails dorés dans votre histoire. Des phrases qui font vraiment savoir au lecteur où ils sont. Cela signifie éviter les clichés et privilégier les phrases simples plutôt que les phrases non originales. Enfin, il devrait y avoir un bon équilibre entre scène et exposition. Pour moi, j'aime faire environ 80 pour cent de scène, 20 pour cent d'exposition. Quant à moi, et c'est totalement facultatif et pas quelque chose que vous avez à faire ou en fait quelque chose que la plupart des écrivains font, mais j'aime prendre mon histoire quand je pense que je suis heureux avec elle et la mettre dans un programme de texte à la parole et puis juste Écoute-le en retour. Il y a quelque chose dans la lecture d'une voix qui n'est pas la mienne, même si c'est un robot. Cela me donne vraiment un sens pour le rythme de l'histoire, peut-être comprendre où elle traîne, cela me permet aussi d'entendre la musique de l'histoire, et bien sûr, cela me permet d' attraper toutes les erreurs de niveau de phrase que je n'aurais peut-être pas vues. C' est ça. Vous devriez maintenant avoir une histoire polie. J' espère vraiment que vous allez télécharger votre histoire dans votre projet de classe, parce que je veux vraiment la lire et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé.