L'écriture de romans pour débutants : Comment rédiger votre première ébauche

1. Introduction : Écriture Novel pour les débutants: Bonjour et bienvenue à l'écriture nouvelle pour les débutants. Comment écrire votre premier brouillon. m'appelle Nina Hogan et je suis la créatrice, animatrice et narratrice de ce cours. Merci de vous joindre à moi. Vous auriez pu vous inscrire à un autre cours avec n'importe quel autre maître rédacteur, mais vous avez décidé de me confier mes compétences et mon expertise. Et j'apprécie votre soutien, votre volonté d'apprendre, et j'admire tous ceux qui prennent le temps de développer leur métier. Donc, sans plus tarder, j'aimerais vous expliquer comment fonctionne ce cours. Ce cours se compose de 19 chapitres et de 21 leçons. Et tout cela est un cours auto-rythmé que vous pouvez faire une pause et reprendre à tout moment. Ce cours fonctionne mieux si vous complétez chaque leçon dans l'ordre et complétez tous les exercices dans les leçons de ce cours autre que votre appareil que vous utilisez pour voir ce cours, je suggère de garder un stylo et du papier à portée de main ou si vous êtes une personne numérique comme moi, gardant un document ouvert pour compléter les exercices et prendre des notes. J' espère que ce cours vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire votre premier roman. Je serai disponible pour répondre aux questions pour le bien de la commande dans la section commentaire et pour toute question personnelle par e-mail. Je vous répondrai dans les 48 heures. Si vous postez une question du lundi au vendredi, n' hésitez pas à interagir dans la section commentaire avec vos pairs et à me demander quoi que ce soit. C' est pour ça que je suis là. Non, passons au spectacle. Dans ce cours, voici les cinq principales choses que vous apprendrez. Chaque leçon aura ses propres objectifs de leçon, donc il y a beaucoup plus d'où cela vient. Mais à la fin du cours, vous devriez avoir, j'espère, j'espère, ces objectifs d'apprentissage en ligne avec vos objectifs d'écriture personnels. Si ce n'est pas le cas, n' hésitez pas à vous arrêter ici et demander un remboursement complet. C' est vrai, un remboursement complet. Envoie-moi juste. Aucune explication n'est nécessaire, et je vais émettre un remboursement, pas de questions posées. Je suis convaincu que ce cours vous aidera à compléter votre premier manuscrit, si c'est ce que vous cherchez à faire. Je ne sais toujours pas si ce cours vous convient. J' ai développé ce cours pour tous ceux qui ont rêvé d'écrire un roman mais n' aucune idée d'où commencer ceux qui ont essayé d'écrire leur premier roman mais qui se sont retrouvés coincés quelque part en cours de route. Quiconque a les compétences pour écrire, mais n'a tout simplement pas la confiance nécessaire pour commencer. Toute personne qui a commencé sa recherche, mais qui est actuellement dans un état de ce que j'aime appeler surcharge d' information, signifie qu'il y a trop d'informations sur Internet et que vous avez du mal à passer au crible. Et vous êtes à la recherche d'une image claire pour vous aider à démarrer. Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions que ce cours est parfait pour vous, donc un peu sur moi à nouveau. Je m'appelle Nia Hogan. J' ai commencé ma carrière d'écrivain indépendant au moment de cet enregistrement. J' ai les romans re que je l'ai auto-publié 21 livres e pour les écrivains prêts pour la publication et un nouveau jeune adulte, Siri That's in the works. J' ai eu le pied dans la porte en écrivant freelance, aidant les écrivains, créant des intrigues développées, écrivant des articles, blob posts et j'ai fait beaucoup d'édition pendant environ trois ans avant de commencer à écrire. J' ai terminé plus de 10 manuscrit complet est et j'ai aidé avec un certain nombre de scripts Manu partiels dans ma journée, autant que j'aime un écrivains d'espionnage pour faire le travail, je comprends que le temps n'est pas toujours du côté de tout le monde. Et certaines personnes aiment être la personne de l'idée et ont besoin de gens comme moi qui ont envie de la satisfaction de finir une histoire pour aider le sujet. J' aime les chats, et quand je n'écris pas, je voyage sur cette belle terre et je chasse un peu d'art de rue pendant que je suis là-bas. 2. narration et structure: Chapitre 1. Dans ce chapitre, vous allez acquérir une compréhension de la narration et de la structure de l'histoire. Tout au long de ce cours, vous verrez des photographies de haute qualité, courtoisie de sur slash dot com. Comme vous le voyez ici, je vais faire référence au photographe dans la légende ci-dessous la photo pour le créditer pour travail de mes futurs romanciers qui sont également blogueurs. Ceci est une excellente ressource pour la photographie de stock gratuit. Et bien que je ne suis pas un affilié payé pour une splash, je veux juste que vous sachiez que je recommande fortement cette ressource car il est celui que j'utilise pour mes blogueurs bien à nea hogan dot com slash blawg. Si l'histoire était enseignée sous la forme d'histoires, ce ne serait jamais pour obtenir Rudyard Kipling Leçon un. Qu' est-ce que la narration ? Qu' est-ce que la narration ? Selon le réseau national de contes, narration est une forme d'art ancien et une forme précieuse d'expression humaine. narration devrait accomplir l'une des six choses suivantes. Il atteindra plus que probablement plus d'une de ces choses. Mais gardez à l'esprit que si votre histoire finale n'a pas l'un de ces attributs suivants, vous n'avez pas un produit commercialisable sur vos divertissements de la main probablement le numéro une choses que les romans ont l'intention de faire et que tous les écrivains air espérant des romans peuvent et nous éduquer d'une manière ou d'une autre. Nous devrions apprendre de vos personnages et des leçons qu'ils apprennent en cours de route. Vous n'avez pas à écrire de la fiction historique pour préserver ou ruedas dans la culture. La culture est tout autour de nous, et vos personnages adopteront leur propre culture. livre devrait nous aider à nous connecter, et cela pourrait être au passé, au monde dans lequel nous vivons aujourd'hui ou à l'avenir qui pourrait être sur nous. Que nous nous regardions, ce sont des écrivains persuasifs. C' est ce que sont les écrivains créatifs et écrivent qui reflètent naturellement parfois que narration est à la fois un art et un métier là-bas. L' un dans la même histoire est votre expression de l'expérience humaine, et cela nécessite de l'habileté. Je vous encourage à honorer cette forme d'art et à construire sur votre métier autant que vous le pouvez. n'y a pas de véritable fin. C' est juste l'endroit où vous arrêtez l'histoire. Frank Herbert Lesson à deux étages La structure de l'histoire est le cadre que vous avez utilisé pour présenter votre roman. Il y a tellement de façons que vous construisez votre roman, mais que la structure de réaction est non seulement simple à comprendre et à dupliquer, mais elle a prouvé l'épreuve du temps. Vous avez été exposé à la structure, probablement dès la maternelle, et cette structure est ce que j'enseignerai tout au long de ce cours parce que c'est facile à maîtriser. Et c'est une excellente façon d'enseigner la structure de l'histoire aux nouveaux écrivains. Je ne vous le lirai pas. Ah, mais cette citation de Nancy Lamb que j'ai incluse vaut vraiment le coup d'oeil parce que ça explique pourquoi c'est correct d'aller à l'encontre du grain. Mais pourquoi ? Je choisis de garder ça simple pour toi. On en a déjà fini avec les 2 premières leçons. Tu peux le croire ? Êtes-vous prêt à passer en revue les leçons ? Un et deux, récapitons. La narration est une forme d'expression humaine destinée à divertir, éduquer, connecter, influencer ou nous enraciner dans la culture et la structure de l'histoire est le cadre de votre histoire, et que est finalement à vous de décider. 3. Préposé: Chapitre deux. Personne ne dit qu'un roman devait être une chose. Ça pourrait être tout ce qu'il veut être un spectacle de vaudeville. Les Six Olock News. Les marmonnages des hommes sauvages sellés par les démons Ismaël Reed Leçon trois prémisse. Avant de me plonger dans les objectifs de ce chapitre, j'aimerais prendre un moment pour reconnaître ma très talentueuse soeur, Ebony Hogan. Elle a contribué à la conception des éléments de l'histoire qui seront discutés dans ce cours. Selon le moment où vous suivez ce cours, vous pouvez voir les mêmes dessins que ceux que vous avez créés pour les couvertures des livres électroniques et des livres audio pour les étudiants qui ne souhaitent pas s'inscrire à ce cours. Mais qui aimerait des informations détaillées sur ces éléments. Donc, dans ce chapitre, vous apprendrez quels locaux, comment commencer à développer votre prémisse et la prémisse globale Do and Dont fait beaucoup de choses. Je ne lirai pas tous les points ici, mais la grande idée est que prémisse la croyance sous-jacente derrière votre histoire. C' est le fondement de tout ce que vos personnages disent et font, et les choses qui leur arrivent prémissent le but de votre écriture et doivent être développées avant de faire quoi que ce soit d'autre. Pause ici. Si vous lisez toujours parce que nous passons à la diapositive suivante et 54 trois, il est temps de faire votre premier exercice. Nous allons commencer par faire une liste de quelques-unes des leçons que nous avons dû apprendre dans la vie. Prenez quelques minutes pour réfléchir à certaines des choses difficiles que vous avez dû apprendre au fil du temps et certaines des leçons qui sont les plus importantes pour vous. Il est plus facile d'enseigner des choses que vous connaissez quand vous avez vécu. Ce n'est qu'un exercice de remue-méninges, et en aucun cas vous n'avez à utiliser aucune de ces leçons pour élaborer votre prémisse. Mais je pense que c'est un bon endroit pour faire une pause ici et faire un petit remue-méninges, accord, espère que vous avez fait un petit remue-méninges. Ma suggestion est de commencer à réfléchir à la façon dont les personnages ou les événements pourraient aider à le prouver. Revenons à l'amour conquiert toutes les prémisses de la diapositive précédente. Comment vos personnages peuvent-ils prouver que l'amour sera plus fort que tout ? Quels événements pourraient-ils surmonter pour prouver que leur amour est éternel ? Passons aux choses à faire et à ne pas faire de prémisse. vous plaît assurez-vous de ne pas passer au chapitre suivant tant que vous n'avez pas un local sous votre ceinture. N' hésitez pas à vous arrêter ici et à rechercher des locaux populaires en ligne. C' est bon si tu choisis quelque chose de cliché. Le but est de trouver une vérité universelle à laquelle les gens peuvent se rapporter et trouver leur propre interprétation Off. Pensez à la grande image parce que la prémisse est vraiment la colonne vertébrale de votre roman entier. Ne soyez pas submergé. Je sais que ce n'est pas là-haut, mais j'ai l'impression que quelqu'un est de l'autre côté de cet ordinateur avec des aisselles épicées déjà sans raison. Rappelez-vous que prémisse une phrase ou une courte phrase ? Vous n'entrez pas dans les détails sur les personnages ou les locaux d'événements. Pas une morale non plus. Si vous avez déjà lu un arrête fables, alors vous savez qu'une morale se trouve à la fin de chaque histoire, indiquant explicitement ce qui peut être appris. Ce n'est pas ce que nous faisons ici. Et les lecteurs n'apprécient plus d'être jugés et de parler à des lieux qui n'ont jamais été mentionnés dans vos écrits, donc il n'y a aucune raison d'être stressé sur ce que cela ressemble. Vous êtes la seule personne qui saura jamais ce que les locaux pensent de, Prémisse dit ce fonds secret jeu de devinettes, où les lecteurs air essayer de deviner le sens de votre livre et votre seule personne qui sait, mais vous savourez dans leur interprétations. Pourtant, les locaux si importants, même si cela va sans être dit en prémisse sommaire, serviront de fondement à votre histoire et à ce que les actions de votre personnage air essayer de prouver. Espérons que vous avez terminé l'exercice et que vous avez effectué un brainstorming dans quelques locaux pour choisir ou faire circuler vos jus créatifs. Et, bien sûr, nous avons couvert le major do et ne nous entourons pas de prémisse. 4. Préparer le terrain: Chapitre trois. Je ne choisis pas et ne choisis pas les sujets ou les paramètres. Ils me choisissent et me choisissent cette leçon sinistre de Seth pour mettre en scène Dans ce chapitre, vous apprendrez comment définir pourquoi il est si important d'établir le cadre une fois que vous avez terminé avec prémisse et comment commencer. réglage, en termes simples, est l'endroit dans le temps où votre roman a lieu. La plupart des romans auront plusieurs paramètres, et ils peuvent être vraiment des endroits que vos lecteurs peuvent réellement visiter. Ils peuvent être des mondes entièrement fabriqués que vous avez développés, ou ils peuvent être inspirés par des endroits que vous avez été ou que vous connaissez. Et, bien sûr, le temps pourrait être passé, présent ou futur. Établir le cadre est si, si important. Je vais vous raconter une petite histoire. Quand j'ai travaillé mon premier roman comme des cellules capillaires, j'avais une idée lâche de l'endroit où mon histoire s'était déroulée, mais je n'ai pas vraiment réfléchi. À mi-chemin du roman, j'ai réalisé qu'il jouait un monde crucial dans certains événements qui se passaient dans l' histoire, et j'ai dû m'arrêter et faire une tonne de recherches et de réécriture pour m'assurer que les choses étaient sensées et que cette histoire était possible. J' ai perdu tellement de temps et je ne veux pas que tu fasses la même chose. Le paramètre n'est pas seulement là pour aider les lecteurs à visualiser où se trouvent vos personnages, mais il définit également des limites sur ce qui peut arriver maintenant. Je ne veux pas que tu penses aux limitations comme une mauvaise chose, juste des choses à considérer avant d'aller plus loin. Notre prochain exercice va commencer par une autre activité de remue-méninges. Faites une liste des endroits que vous avez visités si vous n'aimez pas voyager ou n'avez pas été en dehors de votre ville natale, L'avantage ici est que vous connaissez très bien votre ville natale et que vous pouvez écrire sur votre ville ou créer une ville qui est très similaire. Mais l'inconvénient ici est que le voyage peut être très inspirant et instructif. Et si vous ne voyagez pas, il pourrait être un peu plus difficile d'écrire sur certains endroits avec précision. Je vous encourage à voyager. Je vous encourage à aller en solo, écrire des retraites et à sortir de votre propre jardin. Mais je comprends la lutte. Israël. Donc, si l'argent et le temps libre sont le problème, alors vous devez aller à la recherche. J' ai raison sur les endroits que je n'ai jamais visités, mais je me suis immergé du mieux que je peux dans des articles de remorquage, des vidéos et des expériences des gens qui y ont voyagé. Une fois que vous avez fait cela, je veux que vous créez un document sur votre ordinateur ou sortiez d'une nouvelle feuille de papier, et je veux l'appeler la feuille de référence de définition ou quelque chose comme ça. Il s'agit d'un document permanent auquel vous vous référerez beaucoup au cours du processus de rédaction. Voici où vous allez garder une liste de tout ce que vous pouvez sur les paramètres que vos personnages visitent. Vous pouvez ajouter des paramètres, l' emmène. Mais assurez-vous d'écrire les choses importantes afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière et vérifier. Les descriptions sont cohérentes. C' est aussi un bon moyen d'apprendre à connaître les paramètres vous-même afin que vous sachiez comment les personnages interagiront en eux. Il aide également à la pratique de l'écriture descriptive pour décrire un espace. Et c'est un bon moyen de s'assurer que ces paramètres sont adaptés aux événements que vous souhaitez avoir lieu dans eux. Quand tu finiras cette liste, et quand elle te demandera, est-ce un vrai endroit ou un endroit que je fabrique ? C' est important pour vous d'établir, car la précision est votre priorité numéro un. Si c'est un vrai endroit. En outre, parce que le réglage est plus que des endroits, vous devez également établir le temps. J' aimerais aussi que vous gardiez une chronologie sur ce document si vous savez que votre histoire va s' écouler avec le temps. Je vous le dis par expérience, que cette chronologie vous fera gagner une tonne de temps à essayer de faire les calculs plus tard. C' est quelque chose que j'ai aussi dû apprendre à la dure. L' idée est que vous ajoutez cette liste et la modifiez tout au long du processus d'écriture. Aussi, soyez clair et intentionnel sur vos paramètres à des moyens larges. Les lecteurs peuvent avoir du mal à rester ancré dans l'histoire, et trop étroit ne donne pas aux lecteurs la possibilité d'utiliser leur imagination. Si c'est un vrai réglage de Rekha est le moment et où de votre roman. C' est important pour votre lecteur et pour vous. En tant qu'écrivain, vous espérons avoir terminé l'activité de remue-méninges et avoir au moins une idée large comme le pays ou l'état que vous souhaitez utiliser est votre muse. J' espère également que vous avez commencé votre feuille de référence de réglage car elle sera utile plus tard 5. Appel de bâtir de casting: Chapitre 4, Un écrivain ne pouvait jamais connaître les sentiments d'un personnage. Qu' est-ce qui n'est pas quelque part reflété dans sa propre Katherine Paterson ? Moins de cinq appels de casting sont moins que les objectifs. Dans ce chapitre sont de comprendre les personnages et le développement des personnages, comment développer crédible en caractères dimensionnels et comment vous pouvez commencer ce processus vous-même. Personnages des personnes, des animaux ou des êtres dans votre histoire. développement du personnage est le processus de développement de vos personnages en profondeur, leurs personnages. Et puis il y a des caractères efficaces. La différence est que chaque personne que vous ajoutez dans vos histoires un personnage. Mais les personnages efficaces sont crédibles et ont de la dimension. Développer des personnages est amusant. Au moins, ça devrait l'être. Vous pouvez découvrir comment votre personnage pense ce qui les motive et ce que sont leurs déclencheurs . Vous n'avez pas besoin d'être un analyste comportemental pour développer des caractères arrondis. Vous avez juste à prendre votre temps pour apprendre à les connaître, construire des relations avec eux et les examiner attentivement afin que leurs actions et leurs choix crédibles et leurs personnages avec une profondeur que les gens peuvent réellement ressentir de l'émotion envers. Les personnages sous-développés vont donner lieu à une histoire plate qui est immémorable et sec. Alors que les personnages définis vont vous donner une histoire convaincante dont les gens vont parler. Vous devez vous rappeler que vos personnages conduisent votre intrigue. Si votre roman est la voiture, vos personnages des conducteurs et des passagers, et s'ils sont secs et ennuyeux, votre histoire sera une houle. Lorsque les personnages n'agissent pas naturellement dans les films, nous avons tendance à rire et à les critiquer. On pourrait éteindre le film, ou le transformer en comédie, même si c'était censé être un film très déprimant sur l'évolution des livres, on arrête de lire. Les lecteurs ont besoin de personnages qu'ils peuvent connecter Teoh et Visualize. Il est important que, avant même de commencer à tracer votre roman que vous développez vos personnages et autant de profondeur que possible à nouveau des personnages dr Parcelle Character Développement. C' est plus qu'un nom dans une description physique. Il s'agit de découvrir qui ils sont et leur pourquoi. Il est temps de faire un autre exercice, car ce cours est pré-enregistré lors de l'inscription. Je vous ai envoyé re sources par e-mail. Si vous avez accès à votre courriel dès maintenant, veuillez mettre la vidéo en pause et aller à ce document. Sinon, vous pouvez toujours le faire avant de commencer. La leçon suivante. Cette liste de contrôle que je vous ai envoyée par courriel pourrait être sauvegardée sur votre ordinateur ou imprimée et stockée. Mais comme la liste de contrôle des paramètres, vous ferez référence à ce document. J' espère que tout au long du processus de planification de votre roman, je veux que vous créez un document pour tous vos personnages. Vous n'avez peut-être pas les réponses à certaines de ces questions pour vos personnages mineurs, et certaines choses peuvent vous venir plus tard, mais il est important d'explorer ces idées avant de commencer à développer votre intrigue. Avant de commencer à travailler sur ce document, je veux simplement passer en revue les faits saillants de ce que vous verrez lorsque vous ouvrez le fichier. Ce sont tous les points que vous trouverez sur la liste pour l'âge. Je suggère d'inclure les anniversaires, sorte que si le temps passe dans votre histoire, cela rend le calcul de l'âge plus rapide. Comprenez également que l'âge ne met pas de limites sur vos capacités de personnages. Les personnages peuvent être matures ou immatures pour leur âge, et il est de votre responsabilité de briser ces hypothèses pour les métiers de la personnalité. Assurez-vous d'avoir une variété de personnages sur votre casting, les rendre uniques et de se démarquer des autres. Je ne pense pas non plus que les membres de la famille aient à penser ou à agir. Les mêmes objectifs se rapportent aux objectifs externes que votre personnage essaie d'atteindre. À la fin de l'histoire, il doit être quelque chose de tangible, et ce sera ce qui les motive sans but. Vous n'avez pas d'histoire, donc vous ne pouvez absolument pas ignorer celle-ci. Les personnages peuvent avoir plus d'un but, mais tous les objectifs doivent être fermés. Donc ses nouveaux écrivains, je vous suggère de vous en tenir à un ou deux. La motivation peut être intrinsèque et extrinsèque. Les gens ne font pas les choses sans aucune raison. Et tous les comportements ont un défunt, qu'ils soient bons ou mauvais. La peur est nécessaire d'explorer. Pour votre protagoniste et antagonisé, peur rend le caractère est relable. Tous les humains ont peur, et même s'ils ne peuvent pas se rapporter à cette peur sur le plan personnel, peur rend un personnage plus humain, et c'est aussi un outil pour les empêcher d'atteindre leur but tout de suite. Quand il s'agit de défauts, nous pensons souvent aux défauts externes mais internes, ces choses qui nous font reculer. Nous sommes têtus ou pauvres auditeurs. Nous mettons les autres en danger avec nos comportements. Ces défauts dans son personnage vous emmèneront beaucoup plus loin. Le président Tens parle de qui ils sont en ce moment. Backstories, qui est la balle tendue du passé, sont merveilleux, sont merveilleux, mais ne deviennent pas si obsédés par l'histoire de fond que vous oubliez que vous avez une histoire à raconter ici en ce moment. Quelle est leur quête aujourd'hui ? Intérêt ou parler de leurs passe-temps et de leurs goûts ? Ce que nous apprécions est une partie importante de notre existence. Qui et ce que nous aimons n'ont pas toujours à nous apporter de la joie et l'amour peut motiver un personnage à faire des choses folles. L' espoir est un désir plus grand que l'identité de votre personnage, c'est comment votre personnage se voit dans le monde, comment ils se perçoivent et veulent que les autres les perçoivent, même si ce n'est pas une représentation exacte de qui ils sont vraiment sont. Les relations sont plus profondes que les intérêts familiaux et amoureux. Cela inclut les systèmes de soutien. Votre protagoniste va tomber est génial, leurs genoux quelques fois. Qui sera là pour les ramasser quand ils tomberont ? Mais aussi qui sont leurs ennemis ? Ennemis, déguisements, amis ? La langue aide à développer la voix de vos personnages. Une fois que vous arrivez à la partie dialogue de ce cours, où nous grandissons, notre exposition au texte dans la langue ou le niveau d'éducation. Qui nous associons à eux déterminent tous comment nous sonnons, comment nous parlons aux gens. Et si nous avons un accent et que vos personnages ont besoin du même vrai nous, quelqu'un du Sud profond, nous parlerons différemment d'un expatrié de Londres. Vos personnages ont besoin de voix uniques. Vos protagonistes doivent frapper le fond de la roche ou quelque part près de lui à un moment donné. Quelle est leur faiblesse ultime ? Et comment vont-ils se rétablir ? Pour certaines personnes, créer des personnages est comme un magicien tirant un lapin d'un chapeau, sans effort et hypnotisant. Si vous n'avez pas déjà eu une effondrement dans notre horrible crime derrière votre ordinateur. instant, je veux vous donner quelques conseils pour vous aider à vous inspirer. Dans ce processus, nos noms portent notre héritage, un sens de nom peut vous inspirer. Je suggère de trouver un bébé nommé moteur de recherche pour aider à créer des noms en fonction de leur signification pour trouver un nom qui incarnera votre personnage. Une autre chose. Ne donnez pas aux personnages des noms similaires si leurs membres de la famille que c'est compréhensible, mais il n'y a presque aucune raison de nommer votre protagoniste Anne dans votre antagoniste Amy. Cela provoque beaucoup plus de confusion que vous ne le pensez. Certains de nos meilleurs personnages air lâchement influencés par les gens avec lesquels nous avons interagi dans nos vies, les patrons horribles deviennent nos meilleurs méchants sont le premier amour devient inspiration pour un protagoniste, intérêts d' amour ou peut-être un antagonisé, selon la façon dont cela a fonctionné pour vous. Ce que je veux dire, c'est qu'il est normal d'utiliser des gens que vous connaissez pour influencer les personnages votre histoire. De plus, vous pouvez toujours le nier plus tard. Quelque chose que je suggère toujours fortement. Si vous avez du mal, est de mener une entrevue de personnage, posez-vous une question et y répondre comme vous êtes le personnage. La liste de contrôle des caractères que vous venez d'utiliser serait une intention de point de départ parfaite. C' est aussi une façon amusante d'apprendre à connaître votre personnage. Comme vous le savez, chaque action a une réaction. Chaque action de votre personnage mènera l'histoire dans la direction qu'elle mène. Pensez à ce que votre personnage pourrait faire et à ce qui pourrait arriver s'il adopte cette ligne de conduite . La prochaine est mes gens préférés qui regardent. C' est aussi facile. Trouvez un café, allez à votre arrosage local où qu'il y ait. Les gens qui ont la conversation, , écoutent la façon dont les gens se parlent les uns aux autres. Et si tu n'es pas inspiré, alors je ne sais pas quoi te dire d'autre. Ok, je plaisante. Ah, diriez-vous d'essayer de créer un tableau Pinterest pour votre personnage, belles images qui les représentent et laisser ces images vous inspirer. Et une dernière chose. Tout ce que vous écrivez peut être changé. C' est bon si tu changes d'avis. Il est normal que vos personnages changent d'avis, et ce n'est pas grave si quelque chose ne fonctionne pas tout à fait sur un personnage ou se développe naturellement tout seul. Alors que vous continuez à planifier ou même commencer le processus d'écriture pour récapituler et le chapitre quatre, vous devriez avoir appris que les personnages ou les personnes, les animaux ou les êtres dans votre histoire le développement du personnage est quand vous créez un personnage dans et que les personnages que vous n'avez pas réussi à développer échoueront finalement à votre histoire. Mais les personnages que vous prenez le temps de creuser vous récompenseront avec une histoire captivante. développement des personnages vient avant le développement de l'intrigue, et vous devriez avoir commencé le processus de développement de vos personnages principaux et mineurs en utilisant le document que vous avez fourni par e-mail. J' ai également passé en revue les principales idées de chaque partie du développement du personnage et vous ai enseigné comment vous pouvez vous inspirer 6. Plot et conflit: Chapitre 5. Vous n'écrivez pas sur les horreurs de la guerre. Non, tu écris sur les chaussettes brûlées d'un enfant sur la route. Richard Price. Leçon six. Conflit et complot. Chapitre 5 Les objectifs comprennent l'apprentissage de ce que sont les intrigues et les conflits, comment commencer à tracer votre premier roman et comment vous pouvez développer des conflits en même temps. L' intrigue est la séquence des événements de votre histoire. Votre intrigue est une série de causes et d'effets. Certains chercheurs littéraires diront qu'il n'y a que six archétypes d'intrigue sous lesquels chaque histoire jamais écrite tombe sous. Veuillez noter que je ne suis pas un érudit littéraire, alors ne harcelez pas le messager. Ces archétypes sont des chiffons à la richesse, la quête, comédie de voyage et de retour, tragédie et la renaissance. Vous pouvez rechercher chaque archétype individuel si vous souhaitez en savoir plus sur chacun d'eux. Que ce soit vrai ou non, c'est que pour vous d'examiner une histoire n'est pas une histoire sans intrigue. Et comme je suis sûr que vous le savez, toutes les parcelles ne sont pas de bonnes parcelles. Une intrigue efficace va être conduite par les personnages, choix cohésifs dans le sens que tout vient cercle plein. Il y a assez de fermeture à la fin pour satisfaire vos lecteurs. Il va engager l'imagination, permettre à votre lecteur de visualiser, prédire en lecture entre les lignes, etc., et il va en quelque sorte surprendre le lecteur. Ce que je veux dire par surprises. Si un lecteur peut prédire chaque torsion et chaque tour et réaction, cela crée un conflit d'histoire très terne ou les défis que votre protagoniste doit surmonter pour faire avancer l'histoire et atteindre ses objectifs. Il y a six types de conflits que vous pouvez écrire. Certaines sources en ligne diront plus de six, mais j'en ai combiné quelques-uns parce qu'ils s'alignent si étroitement. L' un des six notre conflit interne et les cinq autres ou externes. Les six types de conflit sont l'homme contre soi, qui est le seul conflit interne. L' homme contre l'homme, homme contre la nature, homme contre la société, homme contre la machine et l'homme contre le destin, Dieu surnaturel et l'extraterrestre. Veuillez prendre un moment pour lire chaque catégorie pour obtenir des éclaircissements au besoin. Aussi, n' essayez pas d'incorporer les six types de conflit en une seule histoire. Je suis sûr que ça a été fait, mais c'est beaucoup à prendre, c'est un nouvel écrivain. Quel que soit le conflit que vous choisissez d'inclure dans votre roman, sachez que tout doit être résolu. Le conflit que vous développez doit s'aligner sur votre genre. Nous parlerons plus du genre dans ce cours, mais pour l' instant, gardez à l'esprit que le type de conflit que vous choisissez aide à déterminer quel genre vous écrivez dans un conflit doit changer votre personnage au fil du temps. Sinon, cela ne sert à rien. Cela devrait rendre votre protagoniste mal à l'aise et les forcer à agir. Une chose à noter est que les conflits peuvent fonctionner ensemble souvent lorsque nous avons un conflit extérieur dans notre vie. Nous avons aussi affaire à quelque chose en interne en même temps. Oui, les conflits peuvent être tragiques et changer la vie, mais les conflits ne doivent pas toujours être bizarres. Votre dramatique. Il peut s'agir d'une tension de montage dans une situation quotidienne. Rappelez-vous juste que le conflit devrait toujours soulever les enjeux et le caractère de l'enseignant, quelque chose qui les fait changer. Et, bien sûr, le conflit devrait être intéressant. Beaucoup des livres les plus dégoûtés suivent une structure globale similaire. Mon conseil, c'est ça. Comprendre que leurs structures en place qui ont prouvé l'épreuve des lecteurs de temps et de condition , mais est votre histoire raconter la façon dont vous pensez qu'il doit être raconté au fur et à mesure que nous entrons dans la rédaction de la structure de votre premier roman, Je tiens à vous rappeler que les contours ou les contours de vos amis sont des économies de temps et vous aider à créer un cadre solide avant de commencer à écrire pour réparer les trous qui existent avant vous expédiez la voile. Comme je vous l'ai dit dans une leçon précédente, je n'enseignerai qu'à la structure des trois actes. Comme je l'ai dit, je pense que c'est la meilleure façon d'enseigner. nouveaux écrivains avaient une histoire de structure, et vous avez probablement déjà été exposé à la structure à l'école. Donc vous avez déjà une certaine expérience sous votre ceinture avec celui-ci. Les huit prochaines diapositives ou exercices et décomposer les trois actes. Acte Un est le début. acte 2 est le milieu, et l'acte 3 est la fin de votre histoire. Je vais vous poser des questions à explorer. Si vous consultez votre courriel pour la feuille de calcul de la structure à trois actes, vous pouvez remplir ce formulaire comme toutes les autres listes de vérification. Cela pourrait être modifié et devrait être modifié si les choses n'ont pas de sens ou si vous trouvez un meilleur flux. Si vous n'aimez pas la structure de ce document, hésitez pas à utiliser la vôtre. Une fois que vous avez vos documents prêts, vous pouvez commencer. Je vais en soulever un. Je veux que vous commenciez par présenter le personnage principal, le réglage initial et les caractéristiques que vous voulez que les lecteurs sachent sur votre protagoniste. S' ils n'apprennent rien d'autre dans cette scène d'ouverture ici, vous devez aussi préciser leur statu quo. Quelle est leur place dans la société ? C' est ce qu'on appelle l'exposition. Ici. Vous construisez un contexte pour votre lecteur. La scène suivante est l'incident incitant. Votre personnage vivait une vie parfaitement normale dans la première scène, puis la baie sur la vie régulière est interrompue, tout est retourné et cela deviendra le catalyseur de ce qui est à venir. La scène suivante est l'appel à l'action. Ici. Je veux que vous réfléchissiez à la façon dont votre protagoniste va réagir à cet incident incitant . Puis, sans le dire, je veux juste que vous réfléchissiez aux décisions difficiles qu'ils devront prendre tout au long de l' histoire. À ce stade de l'histoire, votre personnage est appelé à sa quête et à prendre une décision majeure, ce qui changera l'histoire dans la direction dont vous aviez besoin pour aller. Votre personnage peut ignorer l'appel au début parce qu'il a peur ou qu'il ne prend pas les choses au sérieux, par exemple, mais ignorer le problème doit aggraver les choses. Donc, ils sont en quelque sorte mis dans une position où ils doivent agir parce que sinon l' histoire s'arrête là. Acte deux. Vous devez décider quel sera votre principal objectif externe de protagonistes. Si vous avez terminé l'exercice de développement de personnage, vous avez déjà écrit cela. Vous devez décider de ce qui est en jeu s'ils n'atteignent pas cet objectif et décider ce qu'ils vont faire maintenant pour résoudre leur problème ou atteindre leur objectif. Cette scène est le début de l'action montante. Votre protagoniste commence à prendre le contrôle de la situation. Tout au long de cette partie de l'acte, votre personnage verra de petits aperçus de succès. Ça devrait suffire que les lecteurs disent, oui, il ou elle peut faire ça. C' est là que vous commencez à construire le suspense. Vont-ils ou non réussir et commencer à ajouter dans un conflit ici ont été le point médian de votre histoire. C' est là que tout ce qui a joué votre personnage est complètement ruiné. Tout espoir se sent perdu, et les enjeux sont à leur plus haut niveau. Vous devez décider de ce que sera cet événement pour les jeter hors de cap et faire en sorte que votre protagoniste n'ait pas d'autre choix que de se brosser et de continuer. Le conflit est maintenant hors de contrôle car vous ajoutez du carburant au feu et vous êtes autorisé à jeter une dernière chose terrible sur leur chemin. Assurez-vous que c'est quelque chose qui se sent impossible est surmonté. Ensuite, vous arrivez à introduire un tournant qui leur donne un nouveau regard sur la vie. acte 3 est la bataille finale. Il y a quelque chose debout, votre façon protagoniste d'atteindre leur objectif. Cette partie de l'histoire commence. Nous appelons la résolution, et la bataille est le point culminant réel, qui est destiné à être le moment le plus excitant de l'histoire. C' est aussi votre protagoniste. Dernière chance pour la victoire. Maintenant, nous passons à l'action en chute ou à la dénonciation. Vous devez mettre la fermeture à votre lecteur et éteindre tous les feux que vous avez allumés. Vous décidez du résultat final de cette bataille Toutes les histoires n'ont pas de terminaisons heureuses, mais elles doivent apporter une fermeture qui les satisfait d'une autre manière. Vous devez établir comment vos personnages ont changé et comment leur monde est différent maintenant cause de leur voyage. Quelle est la dernière chose que vous voulez qu'ils lisent ? Excellent travail a été fait pour tracer votre premier roman. Félicitations, mais ne soyez pas trop excité parce que nous n'en sommes même pas au milieu de ce cours. Pourtant, il s'agit d'une étape importante dans votre processus d'écriture. Pour récapituler Plot est la séquence d'événements qui composent votre histoire, et un intrigue efficace sera dicté par le caractère, cohésif, engageant et surprenant. Le conflit est intégré dans votre intrigue, et c'est le protagoniste de Challenger qui fait avancer l'histoire et se rapprocher d' atteindre leur objectif. conflit est l'ingrédient clé de votre histoire et peut être interne et externe. Il y a six types de problèmes de conflit et surtout, vous avez tracé votre premier roman en utilisant la structure à trois actes 7. Thème: Chapitre six. Le rôle d'un écrivain n'est pas de dire ce que nous pouvons tous dire, mais ce que nous sommes incapables de dire. Un beau thème Nen Leçon sept Dans ce chapitre, vous comprenez pourquoi il est important et comment le définir. Le thème est le message. Votre grande idée que votre histoire essaie de présenter les événements de votre histoire devrait avoir un but primordial, et c'est votre thème. C' est une déclaration de la condition humaine. Essentiellement, c'est quelque chose d'universel auquel tout le monde peut se connecter sur un niveau de service. Thème n'a jamais dit dans votre roman, mais il est là dans l'esprit. Thème est vos lecteurs à emporter, donc ce sera généralement une conclusion unique, mais quelque chose sur lequel tout le monde peut être d'accord. Même s'il n'est écrit nulle part dans votre roman, vous devez savoir ce que le thème ISS est important parce que c'est le sens profond de votre roman . Quand tu as une chose forte que ton livre va de C'était un si bon livre à Oh mon Dieu, je ne peux jamais oublier ça. Je dois tout raconter à mes amis. J' espère qu'ils font un thème de film est la vérité sur le monde que vous voulez révéler. Cela donne aux lecteurs un but plus profond pour la lecture, et j'espère que nous leur donnerons une nouvelle perspective sur la vie, quelque chose à laquelle ils peuvent vraiment penser. Comme tous les autres éléments que nous avons appris jusqu'à présent. Thème doit être déterminé avant de commencer à écrire, car il vous donne aussi un but. Diviser le thème peut être délicat pour certaines personnes, mais voici cinq types de questions que vous devriez vous poser. Je vais paraphraser chaque catégorie. Si vous ne cherchez pas à donner à vos lecteurs quelque chose à penser lorsqu'ils ferment votre livre pour la dernière fois, quoi écrivez-vous ? Pour être passionné par ce que vous écrivez ? Trois Authenticité est importante. Si vous ne pouvez pas vous rapporter au message, vous pourriez être mal équipé pour l'enseigner. Quatre. Peu importe que vos personnages agissent sur le conflit, vous introduisez un reflet de la leçon que vous voulez enseigner. Assurez-vous que les actions de vos personnages sont le reflet de cette leçon, et cinq ne passent pas des semaines à essayer de décider d'un thème. Un thème peut avoir 1000 interprétations et une autre. Le but de cette leçon est de vous aider à trouver une leçon pour votre roman afin de résumer la leçon ou l'idée que votre roman essaie d'enseigner. Il n'a jamais dit dans votre écriture et l'emporter vos lecteurs acquièrent la compréhension. Votre thème peut amener votre roman à un niveau supérieur, et il devrait être le reflet de la façon dont vous voyez le monde. Thème donne un but à vous en tant qu'écrivain. Fin à vos lecteurs. Faites-le avant de commencer le processus d'écriture, et assurez-vous de réfléchir sur son thème avant de vous installer sur un. 8. Le point de vue: Chapitre sept. La seule chose sur laquelle tu as parfois le contrôle, c'est la perspective. Vous n'avez pas de contrôle sur votre situation, mais vous avez le choix quant à la façon dont vous la voyez. Chris Pine Leçon huit Point de vue Chapitre sept Les objectifs sont de comprendre le point de vue, vue,les points de vue que vous pouvez écrire à partir de pourquoi choisir le bon est si important, et des conseils pour décider point de vue est le filtre dont votre histoire est racontée. Il y a quatre types de points de vue à choisir. La première personne, qui est racontée du point de vue d'un personnage, seconde personne serait que vous voyez rarement dans la fiction en dehors de la Choose Your own aventure histoires où le narrateur parle directement à vous. Third person Limited, où le narrateur connaît les pensées et les sentiments d'un personnage mais ne parle pas à travers eux. Et des munitions à la troisième personne, où le narrateur a une passe tout accès aux pensées et aux sentiments de chaque personnage. J' aimerais passer en revue les avantages et les inconvénients de chaque point de vue avant de vous aider à décider lequel choisir. Je vais seulement donner le point le plus fort pour chacun, donc s'il vous plaît prendre un moment pour arrêter et mettre la vidéo en pause pour lire toutes les balles. Commençons par la première personne. Le pro est que votre lecteur arrive à construire une relation forte et intime avec votre protagoniste. L' inconvénient est qu'il s'agit d'un point de vue inévitablement biaisé. Mais ce n'est pas toujours une mauvaise chose . La deuxième personne permet aux lecteurs de participer activement à l'histoire, mais le problème est les limites qu'il met à l'auteur Third Person LTD. Fournit beaucoup de perspicacité sans toute la responsabilité que la troisième personne sur Nisshin donne aux écrivains. Mais d'un côté, il peut être plus difficile pour les lecteurs de se connecter au protagoniste. Et enfin, troisième mission personnelle est bonne parce que votre histoire est maintenant 100% fiable, mais difficile parce que c'est une énorme responsabilité étant tout savoir. Alors, comment choisir le point de vue qui vous convient le mieux ? Eh bien, c'est vraiment à votre discrétion. J' aimerais avoir une réponse solide pour vous, mais je ne le fais pas Il n'y a pas de bien ou de mal, juste des moyens les plus efficaces et les moins efficaces de raconter une histoire que vous devez regarder. Votre zone de confort est un orteil écrivain quelle profondeur vous voulez, informations révélées et comment vous voulez que les lecteurs se connectent à votre histoire. Quoi que vous choisissiez, vous devez vous engager dans quelque chose que vous pouvez considérer comme la façon dont vous voulez que le conflit soit révélé. Comme dans quelle perspective sera-t-elle la plus intéressante ? Aussi, pensez à la fiabilité de votre narrateur si vous avez lu le livre ou vu le film disparu fille. C' est un exemple parfait d'un narrateur peu fiable qui a raconté l'histoire comme ils voulaient que nous l'apprenions, et nous avons découvert qu'ils nous manipulaient tout le temps. Comment veux-tu que ton histoire soit racontée ? Quelques derniers conseils et astuces dont vous avez besoin pour établir un point de vue tout de suite. Utilisez ces mots-clés disant que je, par exemple, est un cadeau mort que vous écrivez à la première personne. Si vous choisissez la première personne, votre narrateur doit être sympathique dans une certaine mesure afin que les lecteurs puissent vraiment se connecter à eux. troisième personne en mission a beaucoup de responsabilités, alors assurez-vous que c'est quelque chose que vous êtes prêt à accepter en tant que nouvel écrivain. Et n'ayez pas peur d'écrire la première page de tous les points de vue et obtenir des commentaires avant prendre une décision finale pour résumer notre point de vue d'apprentissage est la lentille de vos histoires racontées à partir de Il y a quatre points de vue que nous avons parlé des pros et les inconvénients de chacun. Nous avons également examiné comment choisir le meilleur point de vue pour votre histoire. 9. Mobilité de narratif: Chapitre 8. Dans de nombreux cas, quand un lecteur met une histoire de côté parce qu'elle est devenue ennuyeuse, l'ennui est survenu parce que l'écrivain est devenu enchanté par ses pouvoirs de description et a perdu côté de sa priorité, qui est de garder la balle en marche. Stephen King Leçon neuf histoire La mobilité dans ce chapitre parlera de la narration linéaire et non linéaire et de la façon de choisir la méthode la plus efficace pour raconter votre histoire. La narration linéaire est quand votre histoire est racontée dans l'ordre du début à la fin. A conduit à B croit voir etcetera autrement connu sous le nom d'ordre chronologique. narration non linéaire permet de raconter votre histoire dans l'ordre que vous choisissez. Cela pourrait se faire à travers des histoires de cadres, des flashbacks et des séquences de mémoire. L' ordre chronologique est donc bon parce qu'il est simple et laisse moins de place à l'erreur. Les défis sont que vous devez rester à un endroit dans le temps. Les personnages peuvent se rappeler, mais c'est à peu près tout. Probablement l'histoire la plus remarquable du film est Forrest Gump. La scène d'ouverture est une mise en place pour un moment ah ha. Plus tard, c'est une histoire qui revient en plein cercle. La bonne chose est que généralement, après la configuration de l'histoire de cadre, vous commencez à écrire dans l'ordre chronologique à nouveau. Cela donne aux lecteurs de la raison de terminer votre livre parce qu'ils veulent voir comment l'histoire est liée ensemble . Sachez que les histoires de cadres peuvent être déroutantes. Si vous ne l'introduisez pas correctement et ne cadrez pas les histoires, enfermez-vous dans un contrat, ce qui signifie que vous devez revenir à l'endroit où l'histoire a commencé. Flashbacks n'ont pas de règle dure et rapide. Il vous donne de la flexibilité et des informations révélatrices à vos lecteurs et est un bon moyen pour les lecteurs de se poser des questions et de devenir ou d'investir dans votre histoire. Sachez juste que les flashbacks étaient sur le risque d'être exagéré et peuvent être déroutants si vous ne les utilisez pas à bon escient. Si un flashback soulève une question qu'il doit être répondu, et si un flashback n'est pas utilisé pour révéler des informations importantes, mais alors vous ne devriez pas utiliser un flashback. Très bien, donc en bref, nous avons appris la narration linéaire et non linéaire ainsi que les avantages etles défis liés à leurutilisation les défis liés à leur 10. Scène Andddd !: Chapitre 9. À moins que le scénario ne porte les scènes, les scènes ne signifient rien. George Cougar, Leçon 10 et vu dans ce chapitre parlera de la structure vue et vue et de la façon de structurer efficacement vos scènes. Les scènes sont les éléments constitutifs de votre histoire. Vu la structure est la façon dont vous organisez ces blocs. Les scènes ordonnées de manière efficace sont étroitement liées. Chaque scène doit avoir un personnage agissant et réagissant, et chaque scène doit être crédible du but final de votre protagoniste à l'esprit. Soyez nécessaire et raconter l'histoire et bien au rythme. Toutes les scènes que vous écrivez ont des orteils. Avoir ces cinq éléments un paramètre à une action qui se produit. Trois. Un but à l'esprit pour un changement qui se produit. Cinq. Thème et locaux présents. Si vous en manquez une, vous risquez que toute cette scène soit inutile. Chaque scène doit progresser dans la ligne de l'histoire. Il doit servir un but pour que les lecteurs continuent, et leurs sens doivent être évoqués. En plus de ces cinq éléments, voici cinq étapes que vous pouvez suivre pour structurer efficacement vos scènes. abord, décidez où vous voyez sera défini et comment vous allez introduire et décrivez-le aux lecteurs. Deuxièmement, décider quelles actions allaient avoir lieu et quels types d'actions elles seront. Troisièmement, décidez comment votre protagoniste continuera à poursuivre activement leur objectif devant vos yeux de lecteurs . Si vous oubliez le but ou que votre personnage oublie le but pour une seule scène, vous courez le risque que votre lecteur oublie également, ce qui supprime un énorme but pour eux de continuer à lire. Quatrièmement, vous devez décider quel changement vous pouvez apporter à l'intrigue. Et cinquièmement, vous devez décider comment la scène contribue à la leçon globale de votre histoire. revue cette liste après chaque scène, et je peux vous assurer que ce sera d'une grande aide pour décider si une scène doit rester ou aller Quelques conseils supplémentaires. Le point de vue ne change pas dans les scènes. grandes scènes ont un timing parfait. Pensez au moment d'une bonne blague. Soyez sûr de voir, change l'air clair pour les lecteurs et que chaque scène sert un but et donne à vos lecteurs quelque chose, ce soit un sentiment, une leçon ou des informations importantes sur l'histoire. Dans ce chapitre, nous avons discuté de la structure vu étant l'arrangement de vos scènes et les cinq éléments qui composent une scène efficace. Nous avons parlé du but d'une scène efficace et des questions que vous pouvez vous poser pour décider si vous êtes considéré comme suffisamment précieux pour inclure dans votre version finale. Les scènes doivent être bien chronométrées et coller et progresser L'histoire. 11. Définir le genre: Chapitre 10. Nous faisons les choses différemment. Vous n'avez pas à vous soucier de faire partie d'un genre particulier. Tu vas juste le chercher. Tyler Joseph Leçon 11 Définir le genre dans ce chapitre explorera le genre L'importance de choisir le bon genre et comment vous pouvez le faire pour votre premier roman. Genre est une catégorie d'écriture et comment l'écriture est organisée. Il y a cinq types principaux d'écriture, mais pour ce cours, nous allons nous concentrer sur la fiction. Il y a d'innombrables genres et sous-genres dans la fiction. S' il vous plaît prenez le temps de faire des recherches sur les genres et les sous-genres par vous-même, car je ne fais que passer en revue le but du genre dans ce cours. Et maintenant, vous pouvez commencer à prendre ces grandes décisions pour votre écriture. Le genre est important pour quatre grandes raisons. Commercialiser les lecteurs potentiels, les libraires et vous. Pour déterminer le genre de votre roman, mon conseil est d'être sûr de ce que c'est avant même de commencer à écrire. Chaque genre a ses propres attentes ainsi que ses limites. Par exemple, extraterrestres qu'ils ne vont pas prendre en charge le monde et la fiction réaliste. Quels éléments votre roman compte-t-il inclure ? Cela vous aidera à réduire votre genre, compte tenu de qui vous voulez voir vos livres sera une houle jeune fiction adulte et érotique vont contenir des choses très différentes, et nous avons besoin d'écrire pour ce public particulier. Si vous n'êtes pas sûr de ce que les choses sont attendues de vous, est un écrivain dans un certain genre. Regardez-le. Demandez à certains lecteurs bêta, lisez des critiques en ligne, lisez des livres qui sont dans ce genre et voyez ce qu'ils ont tous en commun. Ah, livre avec un genre mal étiqueté trompeur. Alors s'il vous plaît faire vos recherches quelques choses pour vous apporter la tranquillité d'esprit avec le genre Genre n' est pas conçu pour être un moule rigide. Pensez-y comme une limite ou une ligne directrice. Notez également que certains livres relèvent de deux genres ou d'un sous-genre spécifique. Il y en a trop à énumérer ici. Alors faites une recherche Google rapide qui peut vous donner tous les genres et sous-genres là-bas. Ne vous laissez pas prendre en train d'essayer de faire entrer un livre dans un genre, non plus. Nous avons déjà discuté du but, alors essayez de comprendre pourquoi c'est important. Créer une liste de contrôle de genre basée sur les composants de ce genre est une bonne idée à moins que vous ne découvriez ce que votre lecteur attend quand vous ramassez votre roman, et ma dernière réflexion sur Jonah est de choisir un qui vous passionne. Certains écrivains ont naturellement bien l'air d'écrire dans plusieurs genres orteils ce qui est populaire à l' époque. Mais en tant que nouveaux écrivains, nous devrions écrire d'un endroit authentique et sincère alors que nous travaillons à développer notre métier . Récapitulation Genre est une catégorie d'écriture et comment nous classons notre écriture. Il est important d'un point de vue marketing pour vos lecteurs, pour les librairies et les vendeurs et pour vous de décider du genre lors du processus de planification de votre roman. Et rappelez-vous, pensez à qui vous voulez que votre public soit. Faites vos recherches sur les attentes de vos lecteurs dans un genre particulier si vous n'êtes pas le plus familier avec cette catégorie d'écriture et assurez-vous que vous répondez à ces attentes. Enfin, nous avons noté que les livres peuvent incarner plus d'un genre 12. Ligne de début: Chapitre 11, vous pouvez réparer n'importe quoi, sauf une page blanche. Nora Roberts Leçon 12. Ligne de départ. L' objectif de ce chapitre est de comprendre comment capturer votre public à partir de la première ligne de votre roman. Nous savons à quel point les premières impressions sont importantes, et la première phrase de votre roman est la première impression que vos lecteurs ont de vous et votre histoire. Il est essentiel que vous compreniez l'importance de cette première phrase et que vous captiez l'attention de votre lecteur dès le début. Ici, je vais parler des sept méthodes que vous pouvez utiliser pour engager les lecteurs dans la première ligne de votre roman. D' abord, il y a le test de goût, où vous avez laissé entendre quelque chose de grand qui va arriver ou déjà fait. Mais le lecteur ne connaît tout simplement pas les détails sur tout de suite. Le problème, qui est l'endroit où vous partagez immédiatement un problème qui doit être résolu. Ensuite, il y a le personnage. Cette méthode est réservée au point de vue de la première ou de la seconde personne, où votre narrateur fait sa marque avec sa voix distincte. Ensuite est la question où vous posez une question séduisante pour votre lecteur de vouloir répondre, Settling in, qui décrit un cadre très intéressant. Les personnages veulent en voir plus. Suivant est les émotions où vous établissez une ambiance de toner que vos lecteurs air attirés à et enfin, le traitement de choc où vous dites un révéler quelque chose. Alors que les lecteurs doivent continuer, je sais que c'était une courte leçon, mais nous avons passé en revue l'importance des premières impressions et sept méthodes que vous pouvez utiliser pour engager les lecteurs dès le début de votre histoire. 13. Montre, ne pas dire: Chapitre 12. Ne me dis pas que la lune brille. Montrez-moi l'éclat de lumière sur le verre brisé. Anton Tchekhov moins de 13 montrent Ne pas dire. Ce chapitre vous expliquera ce que signifie montrer, pas dire et comment vous pouvez animer votre écriture. La plupart d'entre nous savent déjà ce qu'est l'écriture descriptive et ont la pratique de le faire à l'école secondaire. L' écriture descriptive capture le sens et le sentiment et évoque les sens de vos lecteurs. L' écriture descriptive n'est pas quelque chose que nous avons tous dans la boîte à outils de notre écrivain, mais la bonne nouvelle est que c'est quelque chose que nous pouvons tous améliorer et que nous devrions améliorer à chaque fois que nous avons raison. C' est notre travail d'écrivains pour stimuler les cinq sens avec leurs mots. L' écriture descriptive peut être figurative ou littérale, et nous parlerons plus de la différence dans une minute. L' écriture descriptive peut également être exagérée, alors assurez-vous que c'est le cas. Vous commencez à écrire que vous comprenez que vos mots signifient tout pour votre lecteur. Et si cela ne sert pas un but ou si vous utilisez juste trop de mots pour remplir l'espace, cela enlève le sens et rend votre écriture trouble. Discutons des langages littéraux et figuratifs, écrivant exactement ce que vous essayez d'exprimer. La majorité de votre roman va être écrit dans un langage littéral. langage figuratif, c'est l'écriture. Ça implique quelque chose. Ce seront des comparaisons, des exagérations, des qualités humaines à des objets inanimés. Nous appelons ces similitudes métaphores, hyperbole et personnification. Assurez-vous d'arrêter et de passer en revue cette diapositive. Si vous n'êtes pas familier avec les quatre, vous pouvez utiliser le langage figuratif pour apporter un nouveau sens à votre écriture ou pour l'habiller. Tout n'appelle pas un langage figuratif, mais ce sont les Sprinkles sur votre écriture. Réveillez vos lecteurs. Cinq sens La bonne lecture va s'appliquer à tous, pas en même temps. Mais frapper ces détails sensoriels est ce qui maintient vos lecteurs enracinés dans l'histoire. Nous sommes là pour aider les lecteurs à visualiser le monde que nous créons et comment sont les personnages. Déplacez-vous à l'intérieur. Mais nous ne sommes pas là pour peindre tous les petits détails. Les lecteurs ont besoin de place pour utiliser leur propre imagination. Parlez des choses qui comptent pour la scène à travers un langage de qualité. Pour les deux diapositives suivantes allaient entrer en détail sur chacun des sens. Veuillez mettre la vidéo en pause pour lire les détails. Je vais seulement donner les points principaux pour chaque sens sont uniques à la mise en place d'une boulangerie va sentir beaucoup différent d'une pépinière et seulement décrire les envois qui sont importants pour la mise à la terre lecteurs dans un son de réglage. Et parfois l'absence de son sont autour de nous à tout moment sur Lee notes sons qui sont importants pour construire le contexte dans la scène quand il s'agit de goût. Évidemment, les lecteurs ne regardent pas les pages de votre livre, mais ses écrivains. Si vos personnages goûtent quelque chose d'important pour une scène, vos lecteurs doivent le savoir. Rappelez-vous que le toucher n'est pas exclusif à ce que vous ressentez du bout des doigts, et que le toucher suscite différents types d'émotions aussi bien. site est le sens le plus commun sur lequel vous écrivez, et le site n'est que la perspective de votre narrateur. Qu' est-ce qu'ils ont vu à travers leurs propres yeux maintenant ? Je manquerais à mon devoir si je ne mentionnais pas les six cents. Et non, je ne parle pas de voir des morts. Notre intuition est parfois appelée nos six cents. Et tout comme nous faisons confiance à notre instinct, ce sens peut être un moyen puissant de préfigurer, créer du suspense ou de motiver vos personnages. Tout est dans les détails. L' écriture descriptive donne le ton. Ce n'est pas juste une bande d'écriture fleurie. L' écriture descriptive devrait donner vie à vos personnages et donner à vos lecteurs et expérience ici. J' ai donné un exemple d'écriture statique le type d'écriture que vous voulez rester loin, jusqu'à l'écriture descriptive. Je sais que ces phrases sont des exemples de langage littéral. Prenez un moment pour lire sur Lauren et décider lequel de ceux-ci vous donne un meilleur visuel et une meilleure expérience en résumé, écriture descriptive devrait saisir le sens, sentiment et l'appel aux sens. Nous avons discuté de la différence entre le langage littéral et le langage figuratif, et j'ai expliqué comment faire appel à tous les sens. 14. dialogue: Chapitre 13. Lequel d'entre nous n'a pas senti que le personnage que nous lisons dans la page imprimée est plus réel que celui qui se tient à côté de nous ? Cornelia Funk. Moins de 14 dialogues Dans ce chapitre, nous apprendrons à quoi ressemble un dialogue efficace. Façons de rendre le dialogue de votre personnage plus efficace et la différence entre les pensées et le dialogue. dialogue efficace est une conversation entre vos personnages qui est révélatrice, ciblée et qui aide à faire avancer cette histoire. Le dialogue a deux fonctions. Révéler quelque chose et aider à faire avancer l'intrigue. La compression est un mot que j'aime utiliser lors de l'enseignement du dialogue. Dites plus en disant moins. Si vous ne coupez pas le dialogue dans votre deuxième brouillon, il y a de fortes chances que vous ne compreniez pas l'objectif d'un bon dialogue, qui est de faire passer rapidement le point. Personne ne devait lire des pages et des pages de dialogue. Un dialogue efficace se sentira riel, être authentique à votre personnage dans leurs actions. Réglez le ton de la scène, révèle quelque chose ou avance l'intrigue. Comme je l'ai mentionné précédemment, aider les lecteurs à comprendre quelque chose, ou de se connecter à cette histoire mieux et être cohérent comme point de vue faras avec le dialogue vos lecteurs devraient toujours savoir qui parle, et le dialogue est ne va pas imiter le discours de tous les jours. Si vous enregistrez une conversation entre vous et un ami et essayez de transcrire que vous avez une compréhension très rapide et claire de la raison pour laquelle un dialogue ne devrait pas ressembler ou paraître le même, parvenir à un dialogue efficace s'améliorera avec le temps. Au cours des trois prochaines diapositives, j'examinerai les moyens d'améliorer vos compétences en matière de dialogue d'écriture. Plus vous écrivez de dialogue, mieux vous y arriverez. Etude et pratique. Étudiez d'autres écrivains. Dialogue. Faites vos recherches et prenez des notes sur ce qui s'est bien passé. Et même ce qui pourrait être mieux. Non, tes personnages. Quand vous connaissez vos personnages, mieux c'est. Tu sauras à quoi ils ressemblent. Chaque personnage doit avoir une voix unique basée sur qui ils sont. Lorsqu' un personnage incarne une voix unique, vos lecteurs peuvent facilement identifier qui parle. Effectuez votre dialogue. Lire votre dialogue à haute voix. enregistrer pour faire lire une table est un bon moyen d'entendre si votre dialogue transmet les émotions que vous voulez que les lecteurs ressentent. C' est aussi un bon moment pour vous demander si votre dialogue sert sa fonction, afin que vous sachiez ce qui peut être coupé ou amélioré ? Modifiez la structure de votre phrase. La structure de la phrase est presque aussi importante que ce que dit l'air de votre personnage. La phrase fera une différence. Personne ne veut lire de longs monologues et la structure variable des phrases donne un bon rythme à votre histoire. Permettre d'avoir des implications. Tous les dialogues ne seront pas littéraux, et tous les personnages ne diront pas ce qu'ils pensent. Tout comme vous permettez aux lecteurs de visualiser certaines choses par eux-mêmes. Vous pouvez permettre aux lecteurs de lire entre les lignes comme nous le faisons lorsque nous sommes en conversation régulière . Une autre erreur énorme que les nouveaux écrivains font est qu'ils clarifient les choses que les gens dans l'histoire connaissent déjà dans un effort pour aider les lecteurs se sentent remplis en faisant un échange maladroit de mots pour vos personnages. Par exemple, de tout le monde dans une scène sait déjà que quelqu'un est décédé. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le dialogue pour le révéler à votre lecteur. Trouve un autre moyen, interjette quand tu peux. Dans une conversation normale, nous interrompons constamment, interjections et nous engageons activement. Rendre la conversation plus fluide, inauthentique, permettre des pauses de la même manière. Permettre aux personnages de faire une pause pour reprendre leur souffle et penser, Parfois, nous sommes dans une perte pour les mots ou prendre un moment pour répondre. C' est un excellent moyen de transmettre l'humeur, aussi. Rends-le ciblé. Nous avons discuté que le dialogue devrait servir un but, mais je pense qu'il est important de mentionner encore une fois que les personnages ne devraient pas simplement parler pour parler ou pour vous aider à répondre à votre compte de mots. Vous devriez toujours vous demander si cette ligne de dialogue aide à développer l'histoire ou un personnage. Donne-t-il le ton ou l'humeur de la scène de manière appropriée ? Et l'information qu'elle révèle, est-elle nécessaire ou mieux révélée de cette façon ? Ajoutez de l'action entre les deux pendant que nous parlons. D' habitude, nous faisons aussi quelque chose entre les dialogues. Pas tout le temps. Ajoutez une action. Que font vos personnages pendant qu'ils conversent ? Est-ce qu'ils bourrent des choses dans un sac ? Sont-ils en train de se toucher ? Sont-ils en allers et retours ? Pensez-y. Soyez facile sur les directives, a-t-il dit. Elle a dit encore, on devrait savoir qui parle juste par sa voix. Évitez la répétition des informations. Si vous ouvrez déjà une scène en décrivant l'étude, exemple, votre personnage n'a pas besoin de répéter les mêmes choses. Si vous voulez révéler des détails sur le réglage, décidez, décidez, mon personnage devrait-il le faire à travers leur dialogue ? Ou mon narrateur devrait-il découper des mots de remplissage ? À moins que les personnages voix uniques qu'ils disent toujours, Um ou comme quand ils parlent, sortent, permettent un sous-texte ? Parfois, les personnages vont dire le contraire de ce qu'ils veulent dire ou battre autour du buisson. Laisse que ça arrive. Et enfin, ne pensez pas qu'il faut répondre à toutes les questions posées dans le dialogue. Les personnages sont autorisés à éviter de dire la vérité, et parfois une conversation est interrompue. Je voulais juste vous laisser quelques conseils pour continuer à améliorer votre dialogue, écrire une façon dont je dois étudier le dialogue dans mon programme Masters était de lire les transcriptions des films pendant que je les regardais. Vous pouvez le faire sans la transcription à, mais c'est un bon moyen de voir ce qui fonctionne tout en expliquant pourquoi. Vous pouvez donc prendre des notes en temps réel. Ne vous limitez pas aux films qui ont une cote de 90 % ou plus sur les tomates pourries. Soit Regardez également des films de nouveaux écrivains où ils n'ont pas obtenu de notes élevées pour voir si le dialogue a pu jouer un rôle. Parfois, nous aurons des personnages qui ne sont pas très instruits ou qui ont un dialecte distinct. Il est bon de leur donner une voix unique qui reflète leur niveau d'éducation d'où ils viennent . Mais s'il vous plaît assurez-vous que les lecteurs peuvent déchiffrer ce qu'ils disent. Si vous faites une lecture de table, je suggère d'être un bon auditeur au lieu d'un lecteur que vous pouvez prendre des notes et faire activement des ajustements. Si quelque chose ne semble pas authentique une fois que vous avez terminé, écriture de dialogue analyse la structure des phrases. C' est plus facile si vous imprimez une copie afin que vous puissiez marquer les lignes et voir si vos phrases varient en longueur et ont un bon flux. La dernière est après avoir écrit une scène, demandez-vous, cette zone de dialogue est-elle naturelle ? Et est-ce nécessaire ? C' est une bonne idée d'analyser votre dialogue du point de vue d'un lecteur. Les bons lecteurs ont naturellement l'air de se poser des questions, et il est important que si les questions ont besoin de réponses, vous mettiez fin à ces questions plus tard. Et si c'est quelque chose que vous vous demandez et qu'il n'y a pas de raison ou de compréhension claire cela, vous précisez que pour les lecteurs, toutes les scènes ne doivent pas commencer par des personnages qui se saluent mutuellement. La plupart des plaisanteries ne servaient à rien. Une autre excellente façon de modifier le dialogue est de le faire sortir. Qu' est-ce que vous faites, c'est que vous parlez et que vous utilisez ces observations pour vous aider à rompre votre dialogue. Enfin, quelque chose que les nouveaux écrivains aiment faire est d'ajouter des adverbes pour décrire comment quelqu'un dit quelque chose. Si je ne sais pas, votre personnage est en colère dans leur dialogue que ce n'est pas fonctionnel. Si le dialogue ne transmet de la colère que de dire, un personnage dit que la colère est juste répétitif. pensées et le dialogue sont deux choses différentes. Selon le point de vue de votre narrateur, nous pouvons connaître les pensées d'un personnage ou de chaque personnage. Le dialogue est déclenché par des guillemets, ce qui nous aide à identifier facilement la différence lorsque nous lisons. Selon qui raconte, les pensées seront différentes. Beaucoup d'écrivains utilisent l'italique pour le rendre clair, mais quelle que soit la représentation de vos pensées, vous devez être cohérent. Rappelez-vous les pensées des interfonctionnements de votre esprit narrateur, et ce qui est dans leur esprit peut ne pas toujours être ce qu'ils disent. pensées comme le dialogue ne devraient être incluses que si c'est la meilleure façon de révéler de l'information au lecteur, et les pensées vont aussi être un reflet de la façon dont votre personnage réagit dans une situation . Si quelqu'un se sent paranoïaque, alors il aura des réponses physiques paranoïaques aussi. On a beaucoup parlé de dialogue, donc juste un résumé. Un dialogue efficace est révélateur , déterminé et fait avancer l'histoire. dialogue doit faire passer le point rapidement, clairement de manière authentique. Nous avons appris de nombreuses façons d'écrire un dialogue efficace et différents conseils pour améliorer votre écriture. Nous avons également examiné comment les pensées sont différentes du dialogue. 15. Voice, style, ton: Chapitre 14. La raison pour laquelle la fiction est plus intéressante que toute autre forme de littérature pour ceux qui aiment vraiment étudier les gens est que l'infection L'auteur peut vraiment dire la vérité sans s' humilier. Eleanor Roosevelt. Moins de 15 voix style et tonalité Les objectifs du chapitre quatorze sont de comprendre la différence entre le style de la voix et la tonalité. Pourquoi ils sont importants, démystifiant les mythes les plus courants et apprenant les meilleures pratiques pour les trois. Commençons par ce qui rend le style et le ton de la voix identiques. Tous les trois reflètent l'attitude de vous. L' écrivain. Beaucoup de gens composent le style et le ton de la voix, mais voix la façon dont vos lecteurs perçoivent votre écriture. C' est votre son unique est un écrivain et quelque chose qui a développé. Plus vous écrivez des voix, votre personnalité, rythme et votre style de vocabulaire sont ce que vous écrivez sur la page et le ton est l'humeur de votre ton d'écriture est la seule chose qui change vraiment d'une scène à l'autre, et il définit l'atmosphère. Le style garçon et le ton travaillent tous ensemble, et chacun a leurs propres voix de fonction importante qui vous êtes en tant qu'écrivain. Sous forme écrite. Ce n'est pas forcément votre vraie voix quand vous parlez à vos amis et à votre famille. Mais ce devrait être la façon dont vous voulez être perçu dans le monde de l'écriture. Le style est votre autre image de marque et devrait être unique à vous. Prenez quelques romans et comparez à quoi ressemblent les pages du Chapitre 1. Quel formulaire ont-ils utilisé ? Leurs petites parures sont-elles en haut ? Ou le bas de la page est, Ont-ils des noms de chapitre ? Le ton est important car il contrôle vos audiences. Les émotions sont les mots devraient faire sentir les lecteurs quelque chose, et le ton doit changer que les lecteurs peuvent être pris sur une montagne russe émotionnelle. Le voyage de la vie a ses hauts et ses bas, et le voyage de votre personnage devrait avoir les mêmes changements dans l'émotion. Examinons quelques idées fausses courantes ici. Les choses que je veux que vous connaissiez la voix, style et le ton fonctionnent ensemble, mais ne sont pas la même chose que vous développez, votre voix est un écrivain, et elle devrait être une partie authentique de vous. C' est aussi quelque chose qui va grandir à mesure que vous grandissez en tant qu'écrivain dans votre roman. Changements de tonalité. voix n'a pas beaucoup de style écrivains reste le même dans tous leurs livres, mais si vous écrivez dans la romance et l'horreur que votre style espère ne pas avoir l'air le même. style devrait rester le même, cependant, dans une série de bonnes pratiques que nous avons discutées, les voix se sont développées, et la meilleure façon de se développer dans votre métier est de le pratiquer quotidiennement. L' écriture est un excellent moyen pour votre voix de briller. Le style est mieux développé grâce à la cohérence. Décidez de ce que vous voulez que les lecteurs le voient s'engager. Ce style et ce ton viennent avec le fait d'être intentionnel. Pensez toujours à ce que vous voulez que vos lecteurs ressentent, et je suggère de garder la source à proximité. Examinons les voix. façon dont vous sonnez est un écrivain. Le style est à quoi ressemble votre écriture et le ton est la façon dont vous écrivez le sentiment que votre marque d'écrivain est importante, et la tonalité est votre commutateur de contrôle. Nous abordons les idées fausses courantes et les meilleures pratiques pour vous aider à améliorer votre écriture . 16. Maîtrise de la page Turner: Chapitre 15. Pas de larmes dans l'écrivain, pas de larmes dans le lecteur, pas de surprise et l'écrivain Pas de surprise dans le lecteur Robert Frost. Leçon 16 Maître du tourneur de page sont moins qu'objectif est d'apprendre à écrire des scènes qui permettront aux lecteurs de tourner la page une page. Turner est un roman bien structuré, collé et exécuté. Toute parcelle bien développée peut être transformée en un tourneur de pages. Tout est à propos de la façon dont vous l'écrivez dans cette leçon. Je vais te donner 20 façons. Vous pouvez transformer votre roman en ce qu'on appelle un tourneur de pages. Ces choix d'air que vous pouvez faire tout au long de votre roman pour aider les lecteurs B'Plus enclins à tourner la Page un en créant la curiosité dès le début, les lecteurs trouveront votre histoire assez intéressante pour continuer à explorer. Il y aura des questions qu'ils ont en tête jusqu'à ce que vous révéliez la réponse au début de votre histoire. Vos personnages ne sont que des étrangers pour vos lecteurs. Vous devez construire une relation avant de construire les conflits des lecteurs. En fait, les soins de vos personnages sortent de l'autre côté. Ok, trois. Continuez à compliquer le voyage de votre personnage en nourrissant la bête. Quatre. Attendez jusqu'au dernier moment possible pour révéler les réponses aux questions les plus importantes afin que les lecteurs air constamment en essayant de résoudre et de prédire cinq thés lecteurs en préfigurant six nouvelles couches introduites en créant plus de questions à mener lecteurs. Toe Wonder tout au long de l'histoire sur ce qui est à venir. Sept. Accélérez votre roman d'une manière qui se sent contrôle, intentionnel et intentionnel. Calculez vos virages et assurez-vous que l'action fait toujours avancer votre histoire. Huit. Créez un sentiment que vos personnages ont l'air, jamais vraiment dans le clair. Une fois que cette action appelée commence à mettre en péril leur vie, ce qui peut être physique ou émotionnel pour que les lecteurs se soucient de leur bien-être. Neuf Cliffhangers sont un moyen facile d'encourager les lecteurs à tourner la page pour voir ce qui se passe ensuite. Ils fonctionnent bien, la fin des chapitres et de la fonction et tant de façons intéressantes. 10. Changez la direction de l'histoire pour garder les lecteurs sur leurs orteils dès qu' ils pensent qu'ils l'ont compris. Changer de direction. 11. une attention particulière à la phrase de rythme et le lien de chapitre. Il s'agit de qualité plutôt que de quantité. 12. Il pensait que les tourneurs de pages n'ont pas besoin de chaos et de drame à chaque coin de rue donnent aux lecteurs une chance de reprendre leur souffle sur cette promenade sauvage. 13. Une technique de fonds est de ruiner. Votre histoire révèle quelque chose d'énorme des débuts. Les lecteurs se demandent comment vous y êtes arrivés. 14. N' ayez pas peur de jouer avec les émotions de vos lecteurs et de les surprendre par ce que le Dio 15 de votre personnage a soulevé les enjeux. 16. De nouveaux paramètres peuvent apporter de nouveaux visuels passionnants. 17. Tirez parti de vos personnages. Leur ambivalence naturelle propulsera votre histoire. 18. Utilisez la peur pour mettre votre lecteur au bord de son siège. 19. Retirez quoi que ce soit de votre scène qui ne révèle pas le changement, compliquer , avancer, soulever, planter ou préfigurer quoi que ce soit et 20 à l'exposition frapper les lecteurs dur avec l'information qu'ils ont si désespérément attendu. Récapituler un Page Turner est un roman bien structuré, collé et exécuté. Nous avons également discuté de 20 façons d'écrire une page Turner, qui a commencé par créer de la curiosité dès le début et s'est terminé par arracher l'aide à la bande dans l'exposition 17. Trouver l'histoire dans vous: Les histoires du chapitre 16 doivent être racontées où elles meurent et quand elles meurent. On ne se rappelle pas qui on est ou pourquoi on est là. Sue Monk Kidd. La vie secrète des abeilles Leçon 17. Trouver l'histoire en vous Dans ce chapitre, nous allons apprendre comment cultiver l'histoire en vous. Il s'agit de transformer l'ordinaire en une histoire extraordinaire. Le tissu est tout autour de nous. Il est de notre devoir de le reconnaître lorsque nous observons notre environnement et que nous faisons des liens avec les choses que nous rencontrons quotidiennement et que nous écrivons sur ce que nous savons décrire des endroits que nous avons été pour dissimuler nos vérités personnelles ou incorporer des émotions réelles dans notre l'écriture. C' est là que les choses deviennent extraordinaires. Rester inspiré et découvrir votre prochaine histoire n'est pas toujours aussi facile que cela en a l'air. J' aimerais vous fournir des stratégies pour vous aider quand vous avez l'impression que vous n'avez rien à écrire. Laissez-vous inspirer commence par croire en vous-même. Vous étiez la seule personne à pouvoir raconter une histoire de la façon dont vous la racontez, et les meilleures histoires proviennent de nos propres expériences. Prenez le temps d'explorer vos croyances et votre objectif sur le monde quelles leçons avez-vous à offrir et comment pourriez-vous créer une histoire autour d'eux ? Parfois, ses nouveaux écrivains avaient peur de montrer aux gens des choses que nous avons traversées. Mais ne pensez pas que votre expérience personnelle doit être autre chose qu'un tremplin ou une inspiration pour écrire à partir d'un endroit réel. Pensez à certains des principaux tournant de votre vie et à la façon dont ils ont changé. Vous prenez le temps d'explorer votre réseau personnel. Nos relations se présentent sous toutes ses formes. Mais la grande partie est que même les relations difficiles pourraient être utilisées pour nous aider à construire personnages authentiques. Les relations peuvent engendrer des conflits dans votre histoire et vous aider à créer des personnages et des idées d'intrigue . Atteignez votre mémoire et explorez vos sens. Parfois, ils peuvent soulever de vieilles émotions qui valent la peine d'écrire. Explorez les jalons que vous avez travaillé dur à réaliser. Tout le monde aime une histoire de triomphe. Parfois, notre traumatisme peut être transformé en un roman à retenir. La perte est souvent associée à la mort, mais la perte peut être beaucoup de choses et peut être un tremplin relatable pour votre écriture. Pensez à vos peurs et à la façon dont vous pouvez vous connecter aux lecteurs grâce à cette émotion universelle. Parfois, les choses étaient plus précaires sur peuvent nous aider à créer des personnages que les lecteurs peuvent aimer et raconter. Teoh. Et si vous avez surmonté ces valeurs en valeurs mobilières, vous avez une histoire possible sur vos mains. Comme je l'ai déjà dit dans cette histoire de cours, le tissu est tout autour de nous. En ce jour et l'âge, étaient occupés, étaient accrochés à nos appareils, et parfois il est plus difficile d'être juste présent dans le moment. Tenez un journal et écrivez des idées. Vous observez une rencontre dans un monde parfait. Où vous voyez-vous dans quelques années ? Peut-être pourriez-vous écrire une histoire sur l'avenir que vous voulez et les obstacles qui pourraient vous gêner . Quels sont les revers personnels que vous avez rencontrés et surmontés ? Y a-t-il une histoire dans le fait que les personnages devraient être dynamiques ? Pensez à des façons dont vous avez changé en tant que personne. Comment cette croissance vous inspire-t-elle ? Nos expériences sont uniques pour nous, et ces expériences peuvent être un tissu narratif digne d'être partagé. Nous passons beaucoup de notre vie au travail. Je sais que je ne peux pas parler pour moi-même quand je dis que des choses folles sont arrivées au boulot. Vous aimerez peut-être ce que vous faites, mais quels défis avez-vous surmontés qui peuvent inspirer votre prochaine histoire. Les événements actuels, en particulier les moments dignes d'actualité de l'histoire, peuvent faire de grandes fictions historiques vous donner une perspective sur l'histoire que vous avez traversée . Si vous aimez la fiction pour les jeunes adultes, ceux qui viennent à l'âge adulte éprouvent des expériences faciles pour les jeunes à raconter. Teoh, notre enfance est notre histoire et nous a fait de nous ce que nous sommes aujourd'hui. Plongez dans ces souvenirs et expériences que notre santé mentale, physique et émotionnelle peut nous conduire dans un trou de lapin d'idées de tissu d'histoire à travers nombreux genres qui pourraient aider à donner vie au personnage vaut la peine d'investir dans si vous aimez voyager autant que I dio a profité de ces opportunités loin de chez soi pour trouver de nouvelles sources d'inspiration et expérimenter des choses qui pourraient inspirer votre prochain roman. Nous avons parlé de la façon dont les grands écrivains transforment l'ordinaire en extraordinaire, alors ne pensez pas qu'il n'y a pas une occasion dans votre vie quotidienne qui pourrait inspirer votre prochaine grande idée. Notre culture a une influence énorme sur la façon dont nous sommes élevés et les choses que nous avons vécues partagent vos expériences culturelles si vous le pouvez. Notre spiritualité guide nos pas et influe sur notre vision du monde, et il pourrait être la base d'une prémisse qui vaut la peine d'écrire aux gens aiment rire dans n'importe quel genre , trouver l'humour dans votre vie quotidienne. naissance et la mort peuvent venir avec un large éventail d'émotions qui méritent d'être écrites. Gardez un journal quotidien pour garder une trace de l'histoire que vous rencontrez. On ne sait jamais quand on peut l'utiliser. Et pour les rêveurs avides, un journal de rêve est un excellent moyen de garder une trace de toutes ces idées dans le tissu d'histoire sommaire est tout autour de nous et vient de nos expériences et observations. Je vous ai aussi donné beaucoup d'idées pour cultiver l'histoire en vous, commençant par croire que vous avez une histoire à raconter. 18. Surmonter le bloc: trouver la raison qui vous commande d'écrire. Voyez si elle a répandu ses racines dans la profondeur même de votre cœur. Confesse-toi que tu préfères mourir si tu étais interdit d'écrire. Rainer Maria Roque Leçon 20. Surmonter le bloc Les objectifs de ce chapitre sont de comprendre ce que le bloc de l' auteur est les symptômes, comment l'identifier. façons de faire face et les clés pour conquérir le bloc de l'écrivain sont un sentiment qui nous arrive, nous donnant l'impression que nous sommes incapables d'écrire. Si votre passion pour l'écriture peut ressembler à une maladie que vous ne pouvez pas secouer. Si l'écriture est juste un passe-temps pour vous, alors cela peut vous donner l'impression que l'écriture n'est pas pour vous. Et quel que soit votre niveau d'adoration pour les mots, bloc de l' écrivain est presque un rite de passage. Voici quelques signes révélateurs courants que vous pouvez rencontrer le bloc de Writer. Vous sentez-vous incapable d'écrire ? Est-ce que ton esprit se sent brumeux ? Êtes-vous frustré ou non inspiré ? Tu réfléchis sur les mêmes mots ? Si vous rencontrez l'une des choses sur cette liste, sachez simplement que vous n'êtes pas seul. Chaque écrivain fera l'expérience des écrivains, marcher à un moment donné dans leur voyage d'écriture. Il est tout à fait normal, traitable et facile de garder la baie une fois que vous connaissez les clés de la conquête du bloc de l'écrivain et dérivé d'un certain nombre de sources. Writers Walk Est-ce que Justus flexible ism clockant un drain ? Vous devez comprendre ce qui bouge votre pipeline créatif en vous regardant bien . Voyons lequel d'entre eux vous identifiez le plus. Je me rends compte que cette liste ici est très vaste, mais si à tout moment de votre voyage vous avez l'impression que vous pourriez avoir des lois sur les écrivains, il est important que nous couvrons toutes nos bases afin que vous puissiez comprendre ce qui pourrait être obstruer votre création gazoduc. Prenez un moment pour mettre la vidéo en pause pour lire tous ces points. Voyez ce que vous identifiez avec le plus, puis continuez. Une fois que vous avez identifié la source de votre souffrance, vous avez fait le plus dur. Vous avez découvert le rocher qui se tient entre vous et remonte sur la bonne voie avec votre écriture. Voici donc une liste de façons de faire face au bloc de l'écrivain. Commencez par vous demander, Est-ce que ce projet vaut la peine de vous sauter dans votre écriture prendre une pause. Si vous avez besoin d'aide, demandez-la. Parfois, le remède est juste d'être seul. Remue-méninges quelques idées. Tu te souviens de ce qui t'a inspiré en premier lieu ? Créez un plan pour l'exécution. Entourez-vous de positivité. Arrête de trop penser. Respirez. Il y a une solution pour toutes les causes du bloc de l'écrivain. Voici mes clés de la conquête. Parfois, ses écrivains craignaient d'être vulnérables pendant le processus. Mais demander des commentaires et des idées est correct. Quand je dis baisser vos attentes, je veux juste ne pas vous comparer avec quelqu'un d'autre. Ça peut vous coûter un péage. La passion est la clé, et si vous ne le ressentez pas, laissez tomber est bon pour les écrivains d'avoir des objectifs. Et parfois, la planification en gardant à l'esprit l'objectif final aide à rendre les choses plus faciles à gérer. Créez un plan. Prends soin de toi. Tout d'abord, transformez votre douleur en tissu d'histoire et écrivez les choses. Inscrivez-vous pour relever des défis pour vous garder sur les pieds. Si vous le pouvez, il est normal de vous récompenser de temps en temps, vous trouver un partenaire responsable. Éduquez-vous, débarrassez-vous de toute l'énergie négative et des idées dans votre vie. Trouvez des personnes qui encouragent votre voyage. Exposez-vous à des choses qui vous inspirent. Faites confiance à vous et au processus. N' ayez pas peur de gaspiller des idées. Prenez des pauses, être observateur ou même socialisé. Trouvez des endroits qui vous inspirent. Va-t'en un peu. Prenez des pauses. Faites face à votre stress, anxiété et à vos conditions extérieures. Arrête d'essayer d'être parfait. Cherchez le changement dans votre vie personnelle. Enlevez les distractions et trouvez des choses qui se détendent. Vous créez une bordure d'écriture, une page Pinterest pour ajouter des images et des idées inspirantes. Parfois, vous avez juste à vous asseoir et vous forcer à évaluer. Lisez des livres. Faire de la recherche. Reposez-vous détendez-vous. Donne quelque chose un essai. Voici quelques façons supplémentaires de trouver votre inspiration. Tu es venu jusqu'ici en tant qu'écrivain, et tu ne peux pas laisser quoi que ce soit te retenir ici. Les choses que j'ai faites chez d'autres écrivains chevronnés peuvent attester du fait qu'ils se sentent incapables de produire. Prenez un moment pour mettre en pause les vidéos que vous pouvez lire sur cette liste exhaustive. Je sais que cette leçon contenait beaucoup d'informations, mais j'espère que vous avez pris le temps de tout digérer. Ce chapitre était tout sur le bloc de l'écrivain étant l'incapacité d'écrire des signes que vous pourriez souffrir sources possibles pour votre lutte, choses que vous pouvez mettre en œuvre pour vous aider à surmonter ce bloc et les façons dont vous avez confiné votre l'inspiration à nouveau 19. L'approche P.C.C.S.E.L.F: chapitre, étant donné le choix entre matériau trivial, brillamment dit par rapport à un matériau profond, Badly dit à un public choisira toujours le trivial dit brillamment, Robert McKee moins de 18. L' auto-approche PCC. Dans ce chapitre, nous allons acquérir une compréhension de ce que le PCC s'approche lui-même et comment utiliser cette approche pour votre écriture. PCC Self est un rappel amical que vous avez terminé Novel devrait être un élément d'écriture authentique, provoquant la pensée. Contrairement à tout ce sur le marché auquel les lecteurs peuvent se connecter et s'engager qui respire votre propre sens du style. J' ai créé cette approche pour donner aux écrivains un acronyme simple pour se souvenir de ce qu'ils ont fini . Le roman devrait être comme les bons écrivains sont faciles à trouver. grands écrivains sont difficiles à trouver. Lequel veux-tu être ? PCC Self est un acronyme qui signifie provoquer créatif, connecté, élégant, engageant, logique et concentré. Votre roman final devrait donner aux lecteurs la possibilité de penser par eux-mêmes une expérience unique où ils peuvent penser en dehors des sentiers battus, quelque chose qui est relatable et les aide à ressentir quelque chose. Une façon d'écrire individuelle qui vous est unique, un roman qui intéresse et excite les lecteurs avec une fin imprévisible qui vaut la peine d'investir dans une histoire crédible quelle que soit la fabrication de votre histoire. Et un roman qui résout les conflits en attachant toutes les extrémités lâches et qui reste sur la bonne voie du début à la fin pour résumer Chapitre 17 Le PCC se rapproche d'un acronyme que j'ai créé pour rappeler aux écrivains ce que devrait être leur roman, et l'acronyme est synonyme de provocation, créativité, connexion, élégance, engagement, logique et de concentration. 20. Première ébauche: Chapitre 19. Le moment le plus effrayant est toujours juste avant de commencer. Stephen King Leçon 21 Premiers brouillons Et maintenant que nous attendons tous les rebelles accusés , il est temps de commencer votre premier repêchage. Nous sommes arrivés jusqu'à la fin, et je suis si fier de vous. S' éduquer est la première étape pour maîtriser une nouvelle compétence. Maintenant, vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour commencer à écrire votre premier brouillon. Je vous encourage à revoir le cours, revenir en arrière et à prendre d'autres notes et à mettre en œuvre tout ce que vous avez appris ici en ce moment . Si vous vous sentez confiant dans votre capacité à commencer à écrire, vous pouvez terminer cette vidéo ici si vous le souhaitez. Si vous pensez pouvoir utiliser un peu plus de conseils d'aide, j'offre des incitatifs spéciaux à tous mes étudiants. 21. Conclusion: Je voulais juste vous rappeler que je suis un écrivain fantôme, un écrivain créatif indépendant et un auteur publié. Veuillez tendre la main. Si vous êtes intéressé par l'un des services suivants, n' hésitez pas à m'envoyer un courriel pour obtenir des liens vers mes services. Ou, si vous avez besoin de me contacter en privé à l'écriture de roman pour les débutants à gmail dot com. Pour toute question d'ordre général, n' hésitez pas à nous contacter dans la section Commentaires et les contrats officiels sont disponibles pour tous les services. Sur demande. Cela terminera le roman Writing for Beginners Comment écrire votre premier brouillon. Ce fut un plaisir de vous enseigner dans ce cours, et j'espère que tout le contenu a été utile et instructif. J' aimerais entendre vos commentaires sur ce cours afin que je puisse améliorer le contenu et l'expérience globale des futurs apprenants. S' il vous plaît envoyez-moi vos pensées et témoignages personnels à l'écriture de roman pour les débutants à gmail dot com, je suis impatient de vous entendre. Merci pour votre temps et votre dévouement au processus d'écriture et avec amour, je dis l'écriture heureuse