Écrire fantaisie - Dix leçons de Sarah J Maas

1. Introduction à comment écrire comme...: Professeur Damien, bien. J'aime qu'on m'appelle professeur. Je suis votre élève et j'ai une question, un point, un point, un visage souriant. J'ai commencé à lire la performance de cour et les roses, très bon et excellent roman. Et je suis tombé amoureux de Sarah J. Moss et de nos personnages, Fire, Fire, Fire, on va y aller avec le feu. L'une des grandes choses de l'écriture fantastique est la prononciation ambiguë des noms des personnages, phase et Tomlin. Je suis donc venu demander à mon meilleur professeur s'il y a une chose que j'aime encore plus que d'être appelé professeur, c'est le meilleur professeur d'écriture créative. Comment puis-je étudier ? Est-ce que Sarah J. Masses a écrit ? C'est une très bonne question. Talia, merci de me l'avoir envoyé. Et je vais répondre à votre question avec cette vidéo. Et profitez également de l'occasion pour faire un cours d'écriture de fiction, oh, un cours pour tous ceux qui essaient de mettre en place les fondamentaux de leur écriture de fiction parce que c'est là que nous nous sommes tous arrêtés. Beaucoup de gens peuvent penser qu'il est faux de copier. Savoir. La meilleure façon d'apprendre est de copier, d'imiter, de lire. très près les écrivains que vous admirez vraiment. C'est là que mon écriture de fiction a commencé. J'ai un très bon souvenir de passer beaucoup d'heures à essayer d'écrire et de ne pas pouvoir le faire, me frustrer, de rester coincé, réécrire la première phrase, le premier paragraphe ou quoi que ce soit, J'essayais d'écrire. Ce qui était aux prises avec quoi ? Je n'avais pas les fondamentaux, les outils de base, l'écriture de fiction ou l'écriture de fiction pour le faire. Et puis un jour, j'ai lu American Gods de Neil Gaiman, l' un de mes conteurs, écrivains de fiction et romanciers préférés de tous les temps. Et le premier chapitre de American Gods était merveilleux. Cela m'a attiré, m'a poussé dans l'histoire. Quand j'ai levé les yeux en lisant, je pense que j'étais au café Starbucks la première fois que je l'ai lu. Quand j'ai levé les yeux, j'ai réalisé que même si j'adore l'histoire, je ne savais pas comment Neil Gaiman m'avait plongé dans l'histoire. Et c'est tout à fait naturel. Parce que lorsque nous lisons, nous plongeons dans l'expérience du personnage. Mais nous ne voyons pas comment cette émotion est atteinte par l'auteur. C'est comme un tour de magie, un bon tour de magie. Juste à l'intérieur de l'expérience du magicien vous montrant quelle carte vous avez choisie sur le deck ou l'énorme objet qui a été fait pour disparaître dans l'illusion par le magicien. Et la bonne écriture est un tour de magie. Mais pour écrire les histoires dont nous rêvons et pour créer des récits dans le monde entier, nous devons apprendre les techniques magiques ou l'auteur de fiction, qui est le but de l'écriture de fiction 101. Alors, qu'allons-nous faire dans l'écriture de fiction 1, 0, 1. Nous allons réfléchir à ce qu'est l'histoire, pourquoi c'est une miséricorde de la raison pour laquelle nous l'apprécions tant. On va lire Sarah J. Mass. Et nous allons utiliser cette lecture pour faire une analyse et une symphyse. N'ayez pas peur de ces termes, s'il vous plaît. Nous allons revenir à ce qu'ils sont. Ensuite, nous allons prendre la lecture de Sarah J. Mass. Leçons pour l'écriture de fiction 101, des leçons fondamentales vraiment cool que chaque auteur de fiction trouvera utiles. Et enfin, je vais utiliser ces leçons pour écrire un morceau de fiction dans le style de Sarah J. Mass, que l'écrivain que vous admirez. Vous pouvez l'utiliser pour en tirer des leçons. Comment écrire, comme insérer votre écrivain préféré. Nous allons utiliser l'une des miennes préférées de Polya, Sarah J, messe. Vous pouvez utiliser tous les droits que vous admirez. 2. Qu': Et maintenant, passons à l'écriture de fiction 101. Commençons donc par poser la question. Qu'est-ce que l'écriture de fiction ? Cela peut sembler très évident. Nous avons ces mots autour. Nous ne voulons pas de fiction, c'est juste un livre. Grâce à son livre que j'aime lire. Mais essayons d'approfondir cette question un peu plus en profondeur pour que nous sachions que fiction est quelque chose comme une histoire inventée. Il existe donc de nombreux livres dans le monde. Mais quand on pense à la fiction, on pense à un roman. Et les romans de fiction font quelque chose de particulier. Ils ne sont pas comme un manuel qui vous donne des informations sur un sujet. Ils ne sont pas comme une biographie non-fiction, qui vous parle d'une vraie personne qui a vécu tous ces différents types de livres. fiction, le roman vous raconte une histoire. En mots. Il existe de nombreux supports différents que vous pouvez utiliser pour raconter une histoire. Vous pouvez avoir une histoire dans un film. Et vous regardez l'histoire se produire. Acteurs jouant des personnages, événements joués, vus, projetés à travers la cinématographie du film. Mais vous allez avoir un FET, histoire de théâtre, une histoire sur scène. Et encore une fois, vous regardez les acteurs et il y a une sorte de mots qui vous donnent la mise en page de l'histoire. Vous pouvez vous raconter une histoire par un grand conteur. Beaucoup des histoires les plus anciennes, comme Homère, Iliade et Odyssée, ont été écrites sous forme de poésie épique, qui a ensuite été récitée par un conteur. Vous auriez un spectacle de marionnettes qui vous raconte une histoire. Vous avez une histoire. Dans un jeu vidéo. Les histoires sont diffusées dans toutes sortes de médias. Lorsque nous parlons du roman de fiction, nous parlons d'une histoire en mots. Et c'est vraiment intéressant. Pourquoi ces petites marques sont-elles sur une page ? Quand nous les lisons, lorsque nous les regardons puis les lisons, pourquoi se fait-il qu'ils nous plongent dans une histoire ? Parce que ce n'est pas automatique qu'ils le fassent. On pourrait penser. Et pour beaucoup de gens qui peuvent être très forts en lecture au début, cela peut être un peu aliénant. Ce n'est pas aussi automatique que d'être immergé dans le mot écrit ou dactylographié sur une page. Mais quand on s'y met, romans ou peut-être le média de narration le plus immersif. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, réfléchissons à la provenance de ces mots, aux mots sur la page ou à l'intérieur de la tête d'un écrivain. Et si nous pouvions regarder dans ma tête, parler Waldstein, ou pire encore, je me promène dans le monde ou dans votre tête pendant que vous êtes assis à la maison en regardant ça, vous avez des mots qui se passent tout le temps dans votre tête. Vous ne les remarquerez peut-être même pas la plupart du temps. Et en fait, il est vraiment difficile d'empêcher les mots dans votre tête de continuer tout le temps. Et l'une des raisons pour lesquelles la lecture d'un roman de fiction peut être vraiment agréable et relaxante est que pendant un certain temps, les mots de la page semblaient prendre le relais des mots qui se passent dans votre tête. Et pendant que vous lisez votre propre mot, arrêtez-vous et les mots de l'auteur les remplacent. Et les mots que nous utilisons décrivent une histoire en cours. Et non seulement ils décrivent l'histoire, mais ils décrivent la forme du personnage qui vit l'histoire. Et nous allons beaucoup y réfléchir. La façon dont les mots de l'histoire décrivent à la fois le monde et les événements de l'histoire. Et décrivez les quatrièmes, les sentiments, les émotions et les expériences des personnages. Et c'est cette combinaison des deux qui rend le roman super immersif. Et c'est notre objectif, car l'auteur de fiction est de décrire l'expérience consciente des personnages dans les histoires. Cette combinaison d'une part, la sensation que je touche en même temps la table. Et il y a mes mots qui me donnent une description de ce que c'est que de toucher la table. Et les deux signifient que le roman est vraiment bon représenter cette chose étrange et mystérieuse, la conscience. C'est pourquoi nous adorons les romans. Ils nous prennent plus que n'importe quel autre média. Je discuterais profondément dans l' expérience consciente d'un autre être humain pendant qu'ils traversent leur histoire. Et nous prenons cet être comme nous-mêmes, nous obtenons ce que nous appelons immergé. Nous suspendons notre incrédulité à ce qu'il ne s'agisse que de quelques mots imprimés sur une page. Et cela devient réel et immersif pour nous. 3. Analyse et synthèse: Et c'est le miracle du roman et d'une fiction. Et maintenant, nous allons explorer certains des outils que vous utiliserez pour y parvenir. Mais comment allons-nous faire ça ? Nous avons pu lire dans un instant le premier chapitre d'un roman de Sarah J. Mass. Et nous allons faire quelque chose de très précis parce que vous ne pouvez pas simplement lire le roman encore et encore et en apprendre quelque chose. Vous le feriez peut-être, mais ce sera très lent. Au lieu de cela, nous faisons quelque chose de très spécifique, qui comporte deux mots spéciaux et une analyse. Et puis la symphyse n'est pas désactivée par ces vieux mots latins, mais il est utile de les connaître. Que signifie une analyse ? Et maintenant, Osis signifie littéralement se démonter. Donc, si vous avez une voiture et que vous voulez réparer la voiture ou comprendre comment fonctionne la voiture. Vous enlevez les roues, vous enlevez les portes, vous retirez le moteur et vous démontez le moteur, vous retirez les pistons, puis vous trouvez quel est le problème ou vous comprenez les processus qui font de la voiture travail. Ensuite, vous les remettez ensemble, c' est-à-dire la synthèse et l'analyse, le démontage des choses, la synthèse, la mise en place de toutes les choses de manière à ce qu'elles fonctionnent à nouveau. Ainsi, en tant qu'écrivains, la façon dont nous apprenons en lisant les offres préférées est d'abord par analyse. Alors que je lis Sarah J. Mass, je vais faire une analyse de la façon dont l'écriture, quelles sont toutes les parties d'un chapitre unique, Sarah J. Mars, qui le font fonctionner et que puis-je apprendre d'eux ? Ensuite, je vais faire un acte de synthèse. Je vais rassembler ces parties dans un morceau de ma propre écriture, écrit dans le style de Sarah J. Mass. Et c'est une excellente façon d'apprendre et d'analyser. abord, démontez un morceau d'écriture de l'un de vos écrivains préférés, puis synthétissez ensuite, écrivez votre propre histoire dans le style de cet écrivain. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec un roman entier. Nous n'allons certainement pas analyser puis synthétiser l'ensemble du roman de Sarah J. Mass. Aujourd'hui. Vous pouvez le faire avec un seul chapitre. Dans ce cas, nous allons utiliser le premier chapitre de Sarah J. Mass est roman. Vous pouvez utiliser un chapitre d'ouverture où vous pouvez utiliser n'importe quel chapitre que vous avez vraiment aimé et apprécié. Parce qu'avec un bon écrivain, ce que vous constaterez, c'est qu'ils écrivent plusieurs des mêmes choses dans chaque chapitre encore et encore. Il suffit donc d'étourdir un chapitre par l'analyse et la synthèse, puis d'écrire un seul chapitre qui vous suffit. Vous pouvez également le faire avec une seule nouvelle. Par histoire courte ou que vous aimez. Vous pouvez le faire sur n'importe quel support. Vous pouvez prendre un single vu par un réalisateur que vous aimez, une analyse et une synthèse. C'est la façon de base d'apprendre n'importe quelle forme artistique créative. Prenez une petite pièce, un seul chapitre vu, chanson d' un auteur-compositeur que vous aimez. Analysez-le, démontez-le, puis synthétisez-le, remettez-le ensemble. 4. Analyse - lecture de Sarah J Maas: Commençons par lire la cour. Fauna Rose est de Sarah J. Mass. Mais d'abord, je pense que j'ai besoin d'une tasse de thé. C'est un bon thé pur. Comme beaucoup, la plupart des écrivains, je suis assez accro à ma caféine J'ai donc besoin de café le matin et de thé l'après-midi pour continuer à écrire. Bienvenue au fait, dans ma maison de Bali où je vis et je fais la majeure partie de mon écriture et de mes films, la plupart de mes cours. Il fait encore un peu chaud. Bien, excusez-moi si je m'arrête occasionnellement en lisant pour prendre une gorgée de ce très beau t. C'est le chapitre d'ouverture ou les tribunaux. Et pour Num Rows, c'est Sarah J. Mass. J'ai une copie et j'ai collé les premières pages dans mon application Notes afin de pouvoir les annoter au fur et à mesure, mais veuillez vous procurer une copie du roman. Cela vaut pour tous les écrivains que nous voulons étudier par leur soutien au travail, ce qu'ils font. Vous pouvez lire que le chapitre d'ouverture est un extrait sur Amazon et d'autres sites de livres. Chapitre premier, la forêt était devenue un labyrinthe de neige et de glace. Il s'agit d'une ouverture très forte et confiante. Vous pouvez le comparer à l'ouverture typique d'un roman, qui peut comporter un très long paragraphe de description. Nous avons ici une seule phrase, mais c'est une phrase qui fait beaucoup de travail. Il décrit la scène, qui est géniale, mais elle nous met aussi dans la conscience du personnage car qui est la bibliothèque qui devient un labyrinthe de neige et de glace plein ? Pour le personnage que nous suivons. Je surveillerais les paramètres du fourré pendant une heure. Tout droit dans la narration. Hum, nous sommes dans un narrateur à la première personne ici. C'est bien souvent la façon dont le fantasme des jeunes adultes est raconté. Pas toujours, mais très souvent. J'ai surveillé les paramètres d'un fourré pour un ala et mon point de vue dans l'escroc d'un arbre était devenu inutile. Le vent rafales a soufflé les flots de la FEC pour balayer mes traces, mais s'est enterré avec eux. Tous les signes d'une carrière potentielle étaient écrits. L'histoire que nous sommes non, nous chassons et nous sommes dans le dilemme, le problème auquel est confronté le personnage. Ils ont eu ce point de chasse dans les arbres, mais ce n'est plus utile, j'ai essuyé mes doigts engourdis sur mes yeux. C'est parfois ce qu'on appelle un coup de pied du globe oculaire. Vous nous emmenez dans les détails de ce que fait le personnage. J'adore ça et Sarah J. Mass, ils resteraient jusqu'à ce que l'écorce soit épuisée, traversant le territoire des loups vers le nord. Bon préfiguré ici, introduisant l'existence des loups avant l'apparition d'un loup dans le chapitre. Et peut-être entrez dans les terres du ferry du préfixe quand plus de trous n'oseraient percer. Non, à moins qu'ils aient souhaité mourir. Plus de préfiguration et d'amplification des enjeux. Non seulement nous chassons, mais nous sommes dans un paysage dangereux. Un frisson s'est dispersé dans ma colonne vertébrale. Au début d'un nouveau paragraphe, nous sommes à nouveau dans le personnage. L'obturateur se disperse dans ma colonne vertébrale. Nous ressentons la sensation et l'émotion du personnage. Et je l'ai repoussé, en me concentrant sur mon environnement, sur la tâche à venir. C'était tout ce que je pouvais faire. Tout ce que j'ai pu faire pendant des années, concentre sur la survie de la semaine, du jour, de l'heure à venir. C'est vraiment bien. J'ai eu la mauvaise voix pour lire ce personnage parce que j'ai une voix assez masculine et c'est une jeune femme dans cette lignée. C'était tout ce que je pouvais faire. Tout ce que j'ai pu faire pendant des années, concentre sur la survie de la semaine, du jour, de l'heure à venir. Et qui est le lecteur d' une jeune chasseuse héroïque était probablement principalement de jeunes femmes. Et c'est un moyen pour un jeune, mon meilleur pense qu'il est en mode survie. Le monde semble dur autour d'eux et ils sont confrontés à cette dureté. Donc non seulement nous entrons dans la conscience du personnage, mais cela reflète la conscience des lecteurs. La neige glacée a craqué sous mon effilochage, mes bottes, craqué. Cela donne donc une variété de sensations, comment les choses ont l'air, comment elles sonnent, comment elles sentent. Comme au sol mes dents, pas un bon globe oculaire, coup de pied, une faible visibilité, un bruit inutile. J'étais en bonne voie. Encore une chasse infructueuse, donnant une attente sur ce qui se passe généralement dans une chasse. La plupart des chasses ou infructueuses, vous passez beaucoup de temps sur cette tâche, mais pas aujourd'hui. Il ne restait que quelques heures de lumière du jour. Si je ne partais pas bientôt, je devrais rentrer chez moi dans l'obscurité et les avertissements de la ville, chasseurs sonnaient encore frais dans mon esprit. loups géants étaient à la rôde et en nombre, un autre petit morceau de préfiguration, sans parler des murmures, semble étrange pour les tachetés et Yara, outil et étrange et mortel quoi que ce soit. Des fées. Les chasseurs avaient assiégé depuis longtemps des gardes oubliés. C'est une technique sympa. Tout sauf des baies. Sarah J. Mass nous parle donc des fées et évolue vers différents points de vue. personnage nous a donc raconté cette histoire à la première personne. Tout sauf les fées assiégées par les chasseurs sont des dieux oubliés depuis longtemps. C'est donc le personnage qui pense à quelque chose qui se passe vraiment. Les chasseurs qu'elle connaît dans son village lui supplient. Mais les fées et moi avions secrètement prié à leurs côtés pendant les huit années où nous vivrions dans notre village. voyage d'aujourd'hui depuis la frontière immortelle ou les Parisiens, nous avions été épargnés par une attaque. Les colporteurs itinérants apportaient parfois de nouvelles histoires, un autre point de vue, les colporteurs itinérants qui entrent dans le village apportaient parfois des histoires de villes frontalières destines laissées en échardes. Encore une autre perspective, l'image d'un bureau et d'une ville frontalière savait ici qu'ils sont souvent laissés dans des échardes, des os et des cendres. Les bâtiments sont éclatés. Les os des morts sont laissés à la décomposition et aux cendres. Les bâtiments sont brûlés jusqu'au sol. J'ai besoin d'une équipe séparée rapide. J'ai parlé de nombreux arrivants jusqu'ici en Extrême-Orient, mais nous avons fini notre dernière miche de pain hier et le reste de notre viande séchée la veille encore, j'aurais préféré passer une autre nuit avec un ventre affamé qui a trouvé moi-même satisfaisant l'appétit d'un loup ou d'un ferry. Non pas qu'il y ait beaucoup de moi à se régaler. J'ai transformé les ganglions à cette période de l'année et j'ai pu compter un bon nombre de côtes. Un bon élément de caractérisation, de caractère ou de caractérisation. La caractérisation vous renseigne sur l'apparence du personnage. Le caractère est la façon dont ils réagissent aux événements importants auxquels nous assisterons. Mais c'est un bon élément de caractérisation qui reflète encore une fois la conscience du lecteur. Le lecteur qui pourrait bien être une jeune femme, pensant à son propre corps et comptant un bon nombre de côtes. Bouger est agile et aussi tranquillement que possible entre les arbres, j'ai poussé une main contre mon bonjour et un estomac roi. s'agit donc rarement d'une bonne écriture, car elle s' inscrit au fond du personnage qui reflète le lecteur. Quand je pense à ma propre écriture dans ce style, j'ai essayé d'y réfléchir, comment faire entrer mes lecteurs dans le personnage qui reflète leur expérience. Je connaissais l'expression qui serait sur les foires de mes deux sœurs aînées quand je suis retourné dans notre chalet. mains vides. Encore une fois. Maintenant, c'est encore une fois très bien. Mettons un point culminant ici. Car au lieu de commencer tout le chemin du retour au chalet avec les ancêtres les plus anciens de ce personnage. Nous le faisons entrer dans l'action de l'histoire. C'est vraiment important. Vous commencez par l'action et vous donnez des pièces d'exposition derrière. Après quelques mois de recherches minutieuses, je me suis accroupi et la grappe est lourde de neige, les ronces sont libres de se former. J'avais une vue à moitié décente sur une clairière et une petite Brooke, Brooke qui coulait à travers elle. Quelques trous dans la glace suggèrent qu'elle était encore fréquemment utilisée. J'espère que quelque chose arrivera. J'espère qu'il y a un peu de monologue intérieur. J'espère. J'ai signé pour mon nez. Ils mettent le bout de mon orteil dans le sol et appuyé mon front contre le mot de couverture grossier, nous ne pourrions pas durer une semaine de plus sans nourriture. Un bon spectacle. Ne leur dites rien. Ce n'est pas que je me sentais désespéré ou désespéré. J'ai fait les actions que vous feriez. Au lieu de cela, le show ne dit pas, un maximum d'écriture surutilisé. Mais en voici un bon exemple. Nous ne voudrions pas demander une semaine sans nourriture et trop de familles avaient déjà commencé à me supplier d'espérer des dons de la part des citadins du bien-être. J'ai été témoin de première main exactement jusqu'où leur charité est allée. Un petit commentaire social sur le manque de charité chez les riches, envers les pauvres. Cela devient significatif dans l'histoire. Je me suis allégé dans une position plus confortable et j'ai calmé mon deuil, efforçant d'écouter la forêt au-dessus moment où la neige s'effondre et danser et curling comme des vrilles étincelantes dérivent. Bien. Encore une fois, la neige est tombée et est tombée dansant et curling comme des dérives scintillantes. Le blanc, frais et propre contre le brun et le gris du monde. Cette écriture est très prosaïque. Cela signifie que c'est clair, c'est facile à comprendre. Mais à des moments importants, masse de Sara Jane a gelé un appareil poétique. La neige est tombée et est tombée. C'est un appareil poétique cool car si la répétition du terme dansant et bouclé, comme le spin étincelant, nous avons un bon morceau d'assonance. Leur spin étincelant coule, le blanc, frais et propre contre le brun et le gris du monde. Donc, à l'intérieur de l'écriture prosaïque, nous avons , boum, cette belle pièce d'imagerie poétique. Et malgré moi, malgré mes membres nuls, j'ai calmé cette partie implacable et vicieuse de mon esprit de prendre dans les mots voilés de neige. Les enfers sont implacables et vicieux. Le monde extérieur est frais et calme et la neige est voilée. Pour l'instant. Une fois qu'ils avaient été une seconde nature à économiser au contraste entre l' herbe neuve et le sol lavé sombre, une broche anaphase nichée dans des plis de soie émeraude. Un autre beau morceau d'imagerie poétique. Une fois que j'ai rêvé, respiré et combattu en couleur, en lumière et en forme, parfois je me livrais même à imaginer un jour où mes sœurs étaient mariées et il n'y avait que moi et mon père avec assez de nourriture pour faire le tour, assez d'argent pour acheter. de la peinture et assez de temps pour mettre ces couleurs et formes sur du papier ou de la toile ou les loups, que se passe-t-il ici ? Ok, nous avons suivi l'action et la vie intérieure du personnage. Et maintenant, nous avons un petit morceau de la vie fantastique des personnages, son fantasme de la façon dont la vie pourrait être les sœurs disparues. Elle est capable d'avoir son père pour elle-même. Il y a assez à manger, assez pour acheter de la peinture, assez de temps pour être peintre. Vous n'avez pas besoin d'être un chasseur. Vous pouvez être peintre à la place. Quel beau fantasme que beaucoup d'entre nous ont envie de lutter contre la vie et la survie. Au contraire, nous pourrions être créatifs, être un artiste, sans risque de se produire de sitôt, peut-être jamais. J'ai donc eu des moments comme celui-ci, admirant l'éclat de lumière d'hiver pâle sur la neige. Et je ne me souvenais pas de la dernière fois que je l'ai fait. pris la peine de remarquer quelque chose de charmant ou d'intéressant. Combien d'entre nous sont souvent perdus là-dedans ? Quand remonte la dernière fois que nous avons remarqué quelque chose d'intéressant au lieu de survivre, heures volées dans une grange décrépite avec la grêle d'Isaac ne comptaient pas. Ces temps étaient affamés et vides et parfois cruels mais jamais adorables. Encore une fois, nous avons peu de perspectives dans la mémoire d'Isaac Hale, dont nous supposons qu'il s'agit d'un jeune homme et d'un amant. Et puis il y a un contraste, cet excellent contraste. Ces temps sont affamés et vides et parfois cruels mais jamais adorables. Même avec vos amants, et jamais adorables. C'est un monde difficile. 5. Créer l'action: Bush a bruissé de l'autre côté de la clairière. Un changement ici, nous passons de la configuration de la scène l'action de la description de la scène en buissons d'action, Russell, à travers la clairière, dessiner mon bot était une question d'instinct. J'ai regardé les formes de mon souffle Court. Moins de 30 pas de déchets pour les petits NE MÉPRISEZ PAS encore l'hiver, mais suffisamment désespérés pour arracher l'écorce d'un arbre dans la clairière. Un tel cerf pourrait nourrir ma famille pendant une semaine ou plus. Nous avons donc les enjeux. Si je prends la pâte, je peux nourrir ma famille pendant une semaine. J'ai pris une respiration constante, en vérifiant mon objectif. Et maintenant, amenons-le à l'action. Une complication, une complication majeure. C'est ce qui rend l'histoire convaincante. C'est une scène typique de la chasse à un cerf, même s'il est rare de l'attraper là-bas. Mais maintenant, ce sont des mondes. Une paire d'yeux dorés brillait de la brosse adjacente à l'esprit, la forêt était silencieuse, le vent est mort, même la pause neige. Alors que ces yeux apparaissent, nous avons maintenant un véritable événement qui se produit. Ce n'est pas seulement une bonne journée de chasse. Il se passe quelque chose de complètement différent. Un vrai événement, la déforestation est devenue silencieuse. Le vent, je n'ai pas fait les pores de neige. Nous, mortels, n'avons plus gardé les dieux à adorer dissimulés dans le ticket. Le pouce de loup plus près, son regard posé sur le DO inconscient qu'il était énorme, la taille d'un poney. Et bien que j'aie été averti de leur présence, ma bouche s'est asséchée, ce qui a provoqué l'événement. C'est la première fois que notre personnage, notre petite chasseuse ici, rencontre un loup géant. Mais pire que sa taille était sa furtivité contre nature. Même quand il s'est rapproché dans le pinceau, vous êtes resté sur elle et repéré par la pâte. Aucun animal de cette masse ne pourrait être si calme. Mais il n'était pas un animal ordinaire. S'il était d'origine péruvienne, s'il était en quelque sorte un ferry. prochaine complication n'est pas seulement un loup, c'est peut-être un ferry, que le fait d'être mangé était la moindre de mes préoccupations. Mais malgré sa taille, il ressemblait à un mouvement comme un animal de mur. Je ne me suis rassuré qu'un animal. Nous avons maintenant dans ce texte en italique, celui qui est parlé dans un monologue. C'est une bonne distinction à faire. Très bonne technique souvent utilisée par la porte de bureau chic à succès Dora Martens. Un autre exemple. Il ressemblait à un animal loup. Je ne me rassure qu'un animal. ensemble du texte est le paysage intérieur du personnage associé au monde extérieur qui se déroule. Mais ici, nous avons des mots qui arrivent en fait avec un animal d'assistance. Je ne me suis rassuré qu'un animal. Je ne me suis pas laissé envisager l'alternative, pas quand j'avais besoin de ma tête claire, de mon deuil, de ma stabilité. J'avais un couteau de chasse et trois heures, les deux premiers étaient des héros ordinaires, simples et efficaces, et probablement pas plus que ces choses pour un loup de cette taille. Mais la troisième flèche, la plus longue et la plus lourde que j'ai achetée à un colporteur itinérant pendant un été où nous avions assez de corpus pour des luxes supplémentaires et la flèche Todd de monter avec un ion. Il s'agit en fait d'un puissant élément symbolique, car les flèches ne se contentent pas de décrire nos données. Bien, donnez-nous les détails de la flèche qui va être tirée, mais elle est également symbolique. Le fait d'être forcé par le personnage signifie qu'il n'y a pas de moyen. Les symboles sont puissants car nous ne pouvons jamais exprimer clairement ce qu'ils sont, mais ils ont concentré notre attention sur la chose sur laquelle le personnage concentre son attention. Ils unifient notre conscience là où le personnage, maintenant je l'ai dessiné, gardant mes mouvements minimaux et efficaces. N'importe quoi pour éviter ce monde monstrueux. Je regarde dans ma direction. La flèche était assez longue et lourde pour infliger des dégâts, peut-être tuée si je visais bien, greg mon bot et attirait la ficelle plus loin en arrière, j'étais un tir décent, mais je n'avais jamais affronté un mur. Je pensais que ça me rendait chanceux, même bénis, mais maintenant je ne savais pas où frapper ni à quelle vitesse ils bougent. Je ne pouvais pas me permettre de manquer, pas quand je n'ai eu qu'une heure de prise de vue du pinceau en gris et blanc. Et il a des crocs jaunes qui brillent. Alors que nous entrons dans le moment de l'action. Le temps ralentit. Tout se passe dans une réalité accrue, comme c'est le cas pour la conscience du personnage. J'ai tiré les cendres quelques heures avant qu'il ne détruise beaucoup d'autres alter. L'heure a trouvé sa marque dans son côté et j'aurais pu jurer le sol lui-même fermé. Il aboyait de douleur, libérant le cou de dose alors que son sang pulvérisait sur le lent, lent, vraiment brillant, brillant. Vous pouvez donc imaginer cette section comme un effet CGI spécial dans un film, le coup de flèche. Et vous sentez que cet obturateur remonte à peu près, remontant à travers le personnage. Le sang est-il pulvérisé sur la neige ? Donc, Ruby, c'est vrai. Il est autour de moi. Ces yeux larges hackles soulèvent son grognement bas, réverbéré dans la fosse vide de mon estomac. Alors que je serge à mes pieds, neige barattait autour de l'autre flèche dessinée. Toutes ces grandes actions. Une lecture passionnée du monde. Faites le film dans leur propre tête si on vous donne les bons indices. Mais le monde m'a simplement regardé, il est plus taché de sang. La tour de Miami dépassant si vulgairement de son côté. C'est un bon mot. La flèche de frêne dépasse vulgairement. Donc, d'une part, il s'agit d'une description, mais ce mot nous donne la perception. C'est vulgaire pour cette flèche. La perception, le personnage est vulgaire pour cette Arrow de sortir du mur. Très bien. La neige a recommencé à tomber. Il a regardé et avec un ronflement de conscience et surpris qui m'a fait tirer la deuxième heure, juste au cas où, juste au cas où cette intelligence était si le genre immortel, méchant, ils sont immobiles et méchants. Le placement de ce mot là, juste au cas où, juste au cas où cette intelligence était de l'immortel. Nous pourrions trier le rythme des lignes qui vous donne le placement du mot. Si vous remplacez définitivement cela sur la ligne, vous n'auriez pas l'accent approprié. Il n'a pas essayé d'esquiver la flèche, c'est devenu clair. La nourriture, c'est pourquoi le jaune. Encore une bonne image. L'effondrement de la couleur du sol et de l'obscurité du monde se vidant et ma vision se mêlant à la neige. Où le côté plume, la conscience du personnage, parce que la couleur, la couleur et l'obscurité tourbillonnent dans le monde. Ils tourbillonnent dans son esprit, monde de la neige autour de nous. Je l'ai dévisagé jusqu'à ce que le charbon de bois et l'obsidienne. C'est une bonne façon de faire la description, je pense, parce que quand le loup est entré, vous auriez pu tout arrêter et dire son manteau observait du charbon de bois et qu'il était aussi grand qu'un poney. Ses yeux étaient jaunes. Vous ne faites pas ça. Vous donnez la description comme le, au fur et à mesure qu'ils entrent dans la conscience du personnage. C'est la première fois qu'elle a eu le temps voir que son manteau est anthracite et obsidienne, un ivoire. L'oppression dans ma poitrine est et j'ai perdu de côté. Sans description, avec l'action. Nous allons réfléchir davantage à la description de leur structure, à leur action. Maintenant, nous recevons une motion. Mais l'oppression dans ma poitrine est que je suis lâche, assigne mon graphique trouble devant moi. Au moins, le SRO s'était avéré mortel, peu importe qui ou ce qu'il a fait passer l'examen rapide de DO m'a dit que je ne pouvais porter qu'un seul animal. Et même cela serait une lutte. Mais c'était dommage de quitter le monde. J'ai perdu de précieuses minutes, des minutes pendant lesquelles mon prédateur a pu sentir le sang frais. Je l'ai écorché et nettoyé mes flèches du mieux que je pouvais. Pensons au personnage une seconde. Nous allons aller plus loin là-dessus. Vous allez dans les bois, vous rencontrez un loup, vous allez probablement vouloir un tableau. Est-ce que ce personnage a fini ? Elle a basé et tué le loup, et ensuite elle ne peut pas les porter tous les deux. Elle écorche donc le mur. Cela ne lui prend que quelques minutes. Nous avons affaire à un dur à cuire. Vous pouvez tuer un loup, puis le scanner en quelques minutes. C'est ainsi que vous montrez du caractère par rapport aux événements. Je vais en parler davantage. Si quoi que ce soit, ça m'a réchauffé les mains. Excellent affichage ou le mouvement. Elle est la chaleur de tuer est réchauffée nos mains en fait, ça la fait se sentir bien de les tuer. Pour tuer la porte. J'ai enroulé le signe sanglant de sa peau autour la blessure sourde de dose avant que je hisse sont sur mes épaules. Une autre bonne démonstration, une force de caractère pour porter le loup. Nous sommes à plusieurs kilomètres de notre chalet. Je n'avais pas besoin d'une traînée de sang conduisant chaque animal avec crocs et des griffes directement vers moi, accordé, contre le poids je saisis les pattes du cerf et j'ai craché un dernier regard sur la carcasse fumante des murs de son doré restant, Je regardais maintenant le ciel enneigé et pendant un instant, j'ai souhaité avoir en moi des remords pour la mort. Mais c'était la forêt et c'était l'hiver. Vous terminez avec une démonstration d'émotion. Description, action, émotion symbolisée par cette image. Mais c'était la forêt et c'était l'hiver. Je ressentirais des remords que cela soit aussi fantastique, ou une messe J. 6. Outils de écriture - Outils de personnages et événement: Ce fut une expérience très agréable à travers son premier chapitre. Et Sarah J. Bar dit que, une cour de rosettes étrangères, nous allons continuer l'analyse de ce chapitre d'ouverture maintenant. Et n'oubliez pas que vous pouvez tirer les leçons d'un seul chapitre de n'importe quelle offre que vous appréciez vraiment. Et Maya, en passant par ce processus d'analyse, ce que nous allons examiner en premier, comme je l'ai mentionné, à quelles histoires pendant le raid, c'est la combinaison du caractère et de l'événement. Il est vraiment important de penser à cela car la chose qui rend l'histoire captivante et immersive, avant tout, c'est le personnage. Donc nous y voilà, nous sommes dans l'échec du personnage. Mais que savons-nous sur le dossier ? On apprend via en tant que jeune femme, elle a une sœur, elle a une flèche osseuse, c'est une chasseuse. Il s'agit d'une caractérisation des rôles parce que toutes ces choses peuvent être vraies et vous pourriez toujours être un personnage très différent. Alors, où voyons-nous ? Où avons-nous appris la réalité du phi en tant que personnage ? C'est dans sa réponse à l'événement. Et ces deux choses toujours de longueur, caractère ou d'événement qu'ils se tournent autour de la lumière depuis la lune. Quel est l'événement au cœur de l'histoire ? Il ne va pas chasser, trouver une pâte, il n'est pas froid et il est monté. Toutes ces choses ont échoué encore et encore. Elle est probablement colorée tous les jours, probablement des centaines tous les quelques jours. Elle trouve probablement un DO toutes les deux semaines. D'accord. Ce qui est unique, c'est de rencontrer le loup, c'est l'événement. Un énorme loup de cadran émerge pour déclarer aussi l'opéra de chasse la pâte. C'est donc l'événement d'une histoire hantée et de la façon dont nous montrons le personnage. Que feriez-vous si vous rencontriez ou si vous rencontriez un loup de la taille d'un poney et de la forêt, prendriez-vous votre heure osseuse et essayeriez-vous de le tirer ? Probablement pas. Vous vous êtes probablement enfui. Le feu est contraint par le monde dans lequel elle est à un certain type de réponse, mais elle pourrait juste s'échapper. Elle reste, elle combat le loup, elle tue le loup. Elle combat le loup, prouvant sa bravoure. Elle tue le loup, démontrant sa compétence. Elle a la peau du loup. Elle est aussi une dure à cuire. Bon, donc c'est comme ça que se passe le personnage. 7. Plus sur les événements: Encore une chose à laquelle il faut penser avec le personnage et l'événement. Cet événement, car il s'agit d'un premier chapitre de son histoire en tant qu'événement spécial. On l'appelle souvent l'incident incitant ou les points de magie. Et c'est la première partie de l'incident incitant du personnage qui les a gelés dans leur aventure ou dans le puits magique qu'il va faire une quête. Dans ce cas, dans l'histoire, cet événement, le meurtre du loup déclenche le gain, qui est décollé dans le monde, la terre ou le ferry. Et c'est juste une chose utile à laquelle il faut penser. Il existe différents types d'événements. Vous pouvez avoir l'incident incitant avec lui, configuration et le gain et avoir le tournant de Midway où le personnage prend le contrôle de son destin auparavant, il ne ferait que fuir les événements de l'histoire. Et vous pouvez avoir la crise, le point culminant et la résolution de l'histoire, qui sont tous leurs propres événements. Mais ce sont toutes différentes catégories d'événements. Et fondamentalement, si vous comprenez que votre histoire est une série d'événements, vous savez, 90 % de ce que vous devez savoir pour tous vos besoins de narration. Mais si vous voulez vous plonger plus profondément dans la narration, allez voir mon cours. Donc, pendant cinq heures, mais c'est très compact. Il y a beaucoup de bonnes informations là-dedans, j'ai fait voyager à travers le monde, visitant de superbes endroits avec des histoires qui tiennent comme un amphithéâtre grec et un château français. Le cours est la rhétorique de l'histoire. Alors allez voir cela pour plus d'informations sur le vaste arc de la narration ici Lorsque vous vous concentrez sur l'écriture de fiction 1, 0, 1. Mais voici quelque chose que vous pouvez prendre en regardant un seul chapitre, c'est que la raison pour laquelle nous divisons les romans en chapitres, car chaque chapitre comporte un événement important qui vous révèle du caractère. Et tout ce que vous avez à faire pour écrire un roman entier, c'est juste un chapitre après l'autre. Et assurez-vous que chaque chapitre comporte facilement un événement important. 8. Structure et contenu: C'est un peu plus difficile à faire. Examinons la deuxième partie de notre analyse ici. Structure et contenu. Faisons une distinction. Ici. Il s'agit d'une leçon très, très fondamentale à apprendre, que chaque histoire a son propre contenu unique. Mais presque toutes les histoires répètent les mêmes structures de base. Pensez encore une fois à une voiture. Une Ferrari est très différente d'un Mini Metro, elle est très différente d'un camion de transport, ce qui est très différent d'un bus de voyageurs. Mais ils sont tous fondamentalement la cause d'une sorte d'automobiles. Et ils ont tous la même structure. Ils ont un châssis, ils ont un moteur, ils ont une super structure qui est boulonnée sur le châssis. Ils ont des roues, ils ont des sièges où les gens peuvent s'asseoir. Une voiture peut avoir quatre sièges ou six sièges, ou le patron peut avoir 30 sièges. Un camion ne peut avoir que deux places. C'est la différence entre la structure et le contenu. Quel est le contenu du chapitre que nous venons de lire ? C'est la forêt où nous vivons le froid et la neige, le labyrinthe, qualités fines et autorisées, c'est la chasse, la chasse et la pâte qui apparaît, et le meurtre du loup. Dans ce grand moment dramatique de CGI, c'est le remords ou l'impitoyable remarque l'absence de remords pour avoir tué le loup dans la forêt. C'est le contenu, mais la structure est très claire et vous trouverez la structure encore et encore dans de nombreux chapitres, peut-être même de très bons chapitres d'un livre que vous lisez. Toute bonne scène de narration, tout grand événement dont vous vous souvenez, lieu, action, émotion. Quel est l'emplacement dans la forêt ? Vous devez donner cela d'abord pour que nous soyons orientés vers le monde. Parfois, en réalisant des films, vous pouvez plonger directement dans l'action. Mais lorsque nous utilisons des mots, nous avons besoin de l'emplacement qui nous est décrit. Ensuite, nous avons eu la réaction et nous avons eu une transition très claire entre le lieu et l'action dans ce chapitre. Si vous vous souvenez, l'action est la chasse elle-même, le dollar se paire dans la forêt, alors on voit que le loup est aussi une chasse. Ensuite, nous obtenons une réflexion et une planification de la part du personnage. Elle va tirer avec une flèche de frêne. C'est l'action de l'histoire, de la chasse. Et puis, enfin, nous avons l'émotion, les sentiments subsumés de remords. Je pense que la mode ressent des remords, mais elle ne peut pas se laisser le sentir. Alors elle durcit et se déplace, elle devient impitoyable. Et c'est un excellent spectacle. Ne le dites pas. Dans cette dernière ligne. C'est un max m trop utilisé, écrit. Mais au lieu de dire que je me sentais mal, je me sentais vide à l'intérieur. Mais c'était la forêt et c'était l'hiver. Vous avez montré comment les émotions s' expriment et comment le personnage perçoit le monde. Utilisez donc cette structure dans vos propres écrits, actualités, structure de localisation, action et mouvement, puis donnez-lui votre propre contenu unique. Disons de l'emplacement. C'est l'action du désert qui fait marcher un homme vers le désert. Et il l'est, il meurt de soif, disons parvient à localiser un puits. Mais au puits, il y a un guerrier qui a obtenu le puits, donc il doit combattre le guerrier. Et l'émotion n'est que de la gratitude, gagner le combat puis tirer l'eau et boire la sienne, son désespéré d'abord est éteint à la fin. Vous voyez donc comment la structure, l'emplacement, l'action, émotion et l'utilisation de show, ne dites pas, vous donnent du contenu. Vous pouvez remplir la structure avec votre propre contenu. Pour le caractère et les événements de licence très importants ainsi que la structure et le contenu. C'est la partie narrative du chapitre. Maintenant, nous allons approfondir l'écriture elle-même, comment les mots sur la page, et donc vous dans la conscience du personnage. 9. Le meilleur conseil d'écriture. TOUTEfois !: J'ai promis de partager le seul conseil d'écriture. Il ne s'agit que d'une seule ligne de l'auteur Kurt Vonnegut. Et cela a été plus utile que tout autre pour améliorer mon métier d'écrivain de fiction, 1, 0, 1. Et c'est ceci, chaque phrase d'une histoire doit, chaque phrase de son histoire doit révéler le caractère ou faire avancer l'action. C'est alors que l'auteur, Kurt Vonnegut, un des grands de tous les temps, offre arrêt complet ainsi que des offres de science-fiction et de fantaisie. Ça fait partie de ses huit règles d'écriture. Vous pouvez les regarder vers le haut. Ils sont tous très perspicaces et utiles. Mais celle-ci aide particulièrement parce que lorsque vous écrivez de la fiction, vous écrivez avec des phrases. Ce sont les briques de construction des murs de votre histoire. Mais que devriez-vous faire avec ces phrases ? Et quand la fiction vous perd ou quand elle vous plonge, qui sont les deux options, vous vous perdez soit dans votre concentration de errants, soit vous êtes plongé dans l'histoire. Quand il réussit, c'est parce que c'est le cas. Une de ces deux choses. Jetez un coup d'œil au chapitre de Sarah J. Maas que nous utilisons ici, ou prenez n'importe quel chapitre de fiction que vous trouvez vraiment efficace et immersif. Et vous constaterez qu'en plus des techniques que nous recherchons pour l'écriture de fiction 101, elle obéira presque certainement à cette règle. Chaque phrase révélera un caractère ou fera avancer l'action. Et vous pouvez passer en revue chaque phrase de Sarah J. Marks. Et ce sera le cas lorsque j'ai partagé cette citation sur Twitter il y a quelques années, alors que j'étais plus jeune, plus naïf ou un appel de demandes. J'apprends encore beaucoup de choses différentes sur le métier de l'écriture. J'ai reçu une réponse de l'écrivain fantastique, l' un de mes écrivains préférés de tous les temps, Neil Gaiman. La raison pour laquelle j'ai eu une réponse est que Neil était l'un de mes instructeurs au Clarion Writer's Workshop, qui est une excellente institution et le monde de la science-fiction et de l'écriture fantastique. Et j'ai eu la chance d'y aller en 2008 lorsque Neil Gaiman enseignait Kelly Link, Geoff Ryman, ainsi que d'autres grands enseignants. Et Neil Gaiman, réponse à ce conseil de Kurt Vonnegut, chaque phrase devrait révéler un caractère ou avancé l'action était une troisième option, ou être drôle. Et je pense que c'est un très bon ajout. J'ajouterais aussi que je suis très intelligent, perspicace ou inspirant. Il y a donc d'autres choses que vous pouvez faire et le financement est l'une d'entre elles. Neil Gaiman, ainsi que des écrivains qui l'ont inspiré comme le projet Douglas Adams et Terry. Ce sont des offres très amusantes et parfois elles ne font pas avancer l'action ou le personnage de spectacle. Ils vont juste être drôles. Quand on regarde Sarah J. Mouse, ce n'est pas un chapitre très drôle. Elle ne s'est donc jamais arrêtée pour être drôle. Mais prenez ce conseil à bord si vous n'apprenez rien d'autre. Si vous vous assurez qu'une phrase après l'autre révèle un caractère ou fait avancer l'action ou idéalement faire les deux. Et vous verrez avec Sarah J. Mass que les phrases réussissent souvent à faire les deux. Tant que vous le faites, vous aurez un certain niveau d' immersivité et c'est ce que nous examinons maintenant comment créer les mots, les phrases et les paragraphes de la page. Immersif. 10. narratif et scène: Réfléchissons donc à une bonne technique pour cela et cela, comme vous le remarquerez dans cette classe, nous examinons les dualités, les choses qui fonctionnent ensemble. Nous avons du caractère et de l'événement. Nous avions un contenu structurant pour la narration. Et maintenant, en regardant les mots, les phrases et les paragraphes de la page, nous avons des récits et des vues. Considérez-les comme un marteau et une pince. Si vous faites de la forge et de la mode fantaisie, vous tenez votre histoire avec le récit et vous la frappez avec un marteau, qui est la scène. Ce sont donc deux choses que vous pouvez alterner dans votre histoire. Nous sommes donc Sarah J. Mass, le récit, la narratrice a un point de vue particulier. C'est la première personne. Il y a plusieurs façons de raconter une histoire. Nous n'allons pas entrer dans les détails ici. Mais les trois façons fondamentales de raconter une histoire dans l'écriture de fiction sont à la première personne. Le personnage raconte sa propre histoire. Je l'ai fait, je l'ai fait. Un problème courant avec la narration à la première personne est d'utiliser trop d'yeux sur la page. Et parfois, vous pouvez simplement chercher et voir Sarah J. Mars ne tombe pas dans le problème, les yeux qui culbutent sur la page. Mais elle écrit à la première personne ou vous pouvez écrire à la troisième personne. Jeff l'a fait, il l' a fait, elle l'a fait. Vous avez un narrateur qui raconte l'histoire le plus souvent aujourd'hui. Troisièmement, passez et fermez. L'histoire vous est donc racontée, mais vous êtes toujours très au sein de la conscience et du personnage. Ou la troisième voie est un narrateur externe. Et vous le trouverez le plus couramment dans les styles de romans les plus anciens, Charles Dickens, par exemple, chez un narrateur à la troisième personne, qui était lui racontant l'histoire et le numérateur saute de la perspection à travers la perception de différents personnages. Et l'interrater peut même être omniscient. Ils peuvent voir le monde entier à tout moment. Il y a beaucoup plus à dire sur les points de vue. Le point important est qu'il existe toutes les façons de raconter l'histoire. Pensons à une histoire communément connue, Jack and the Beanstalk. Il y avait un jeune garçon appelé Jack. Il y avait un jeune garçon pauvre qui s'appelait Jack. C'est le narrateur. Ensuite, nous avons la scène. Et la scène est là où vous venez dans le monde. Vous décrivez le monde et comment le personnage perçoit ce monde. Vous formez une scène de la même manière que vous mettiez une scène sur scène pour le théâtre, ou que vous mettiez des photos d'un film pour la montrer. Le narrateur peut rapidement parcourir l'histoire que vous pouvez couvrir, des jours, des semaines ou des mois. Cette scène se déroule toujours en temps réel. Ou comme nous le voyons avec Sarah J. Mass en temps réel, lorsque le combat se déroule contre le mur. La perception de la scène est étendue. Les choses prennent donc beaucoup plus de temps qu'elles ne le feraient réellement qu'en temps réel. De la même manière que le récit a un point de vue. La scène de la bonne écriture de fiction est colorée par les perceptions et la conscience ou le personnage que vous traversez la scène. Donc, dans cette brillante première ligne de Sarah J. Mass, on ne dit pas seulement qu'il y avait une forêt et que c'était Woody et Farsi, sachant que la forêt était devenue un labyrinthe de neige et de glace. C'est la façon de mettre le décor travers la perception colorée, car à qui s'adresse-t-il ? C'est un labyrinthe de ne pas faire face au personnage que nous suivons. Souvenez-vous donc toujours que vous avez ces deux outils que vous pouvez raconter, l'histoire est le narrateur et que vous pouvez entrer dans la scène telle qu'elle est perçue par le personnage. 11. Intérieur: Et cela est lié à une autre technique très importante, à savoir la perception intérieure et extérieure des personnages. Lorsque vous lisez un chapitre ou que vous écrivez votre propre chapitre, vous avez toutes les choses que vous devez décrire ou configurer pour que l'histoire se produise, les actions que vous devez présenter. Et tout cela se passe vers l'extérieur. Ils constituent le monde extérieur du personnage. Ce sont les sens que vous montrez au monde entier. La façon dont les choses sentent, comment les choses ressemblent. Ces termes poétiques utilisés par Sarah J. Mass. C'est tout le monde extérieur, mais vous y mélangez également avec le monde intérieur du personnage. Et quel est notre monde intérieur ? C'est ce que nous pensons. Souvenez-vous de ces moments de texte en italique. Ils viennent du monde intérieur du personnage. Les émotions que nous ressentons, surtout à la fin du chapitre, la façon dont elles sont exprimées. Pensées, émotions, sentiments, ce que ça fait d'être là, on montre mais on ne dit pas les sentiments quand échec met son arc contre sa tête parce qu'elle l'est, elle en a marre de ces chasses infructueuses qu'elle poursuit. Donc, une bonne écriture de fiction a toujours un mélange entre l'extérieur et l'intérieur. Si vous êtes trop à l'intérieur, c'est déroutant. Nous allons dans ce que vous pourriez appeler un flux de conscience et ils ne peuvent pas être de bonnes raisons de le faire, en particulier des formes plus avancées d'écriture de fiction. Vous voulez donc une saveur au bout du monde, mais vous ne voulez pas vous perdre dans le monde. Il peut être trop désorientant pour le lecteur de se retrouver à l'intérieur des forts d'un personnage. Si vous êtes trop dans le monde extérieur, dans la description une action, cela peut être aliénant pour le lecteur. C'est un problème très courant dans beaucoup d' écrits de fiction provenant de gens qui ont beaucoup regardé la télévision. Parce que, bien sûr, la télévision et les films nous montrent davantage le monde extérieur, même s'ils ont des moyens d'exprimer l'intérieur aussi lorsqu'ils sont réalisés artistiquement. Donc, si vous décrivez simplement des objets et décrivez des personnes sans filtrer dans le monde intérieur du chariot, c'est très aliénant et le lecteur va rebondir. Ils ne seront pas absorbés dedans. Ayez toujours un bon mélange entre l'intérieur et l'extérieur. 12. Exposition et progression: Quand vous faites cela. Le troisième outil que nous allons examiner avec ce récit et dire Nous avons eu exposition intérieure et extérieure par rapport à la progression. L'exposition est ce que vous devez savoir et ce que le personnage sait déjà du monde dans lequel vous vous trouvez. conséquent, un exemple d'exposition dans le chapitre que nous avons lu est l'information qui nous est donnée sur le village, sur la hiérarchie sociale du village, les riches n'étant pas charitables au sujet de la famille. Nous savons qu'en tant que fondateur, nous savons qu'il y a des sœurs. Nous savons que la relation est difficile avec l'aide. Nous apprenons même qu'une sœur aime ou quoi que ce soit que quelqu'un d'autre possède. Tout cela est expositoire. Tout cela expose des choses que nous connaissons déjà sur le monde. Et c'est un autre problème courant pour un écrivain simplement exposer des choses déjà connues sur le monde. Parce que si on faisait ce voyage de chasse avec mes heures, elle a trouvé une pâte et l'a tuée et l'a ramenée chez elle. n'y aurait pas eu d'événement, très important et nous n'aurions eu qu'une exposition manuelle parce que rien n'a rarement progressé. Ainsi, avec la position X, vous avez besoin d'une progression. Les phrases qui sont écrites sur la page exposent en quelque sorte le passé, mais nous devons également avoir de nouvelles connaissances en cours d'apprentissage. Liez un personnage et par nous, bien sûr. Quelle est donc la progression de l'histoire ? Cela sous-estime l'émergence du loup, ce à quoi ressemble le monde. Et surtout, et c'est ce qui fait que le chapitre à de nombreux niveaux échoue. Apprendre sa propre réponse aux loups, aux moutons, moutons a toujours réussi à éviter ces grands loups désastreux, mais le dossier pourrait être assez populaire. Elle n'a pas évité pour le moment, donc elle ne sait pas ce qui va se passer. Toutes ses réponses émotionnelles sont donc nouvelles pour elle. Si on n'a que la pâte, elle serait juste en train de passer en revue les réponses qu'elle avait vécues auparavant. Nous devons donc toujours exposer, donner de l'exposition et progresser, donner de la progression. Et chaque phrase fait l'une ou l'autre. 13. Style et voix: Prenons un quatrième et dernier outil, rarement utile, la coiffure, le style que vous écrivez, et c'est donc la voix de ce style. Pourquoi est-ce que je parle avec style ? Si vous regardez à nouveau le style Sarah J. Masses, comment de courtes phrases directes parfois mélangées à une phrase plus longue qui tend à être plus poétique. mots clairs et directs. La plupart de la langue est une sélection de mots avec lesquels chaque lecteur comprendra facilement que le mot occasionnel comme Volga, un mot légèrement plus ou légèrement plus rare. C'est un bon équilibre et ce sont tous des choix stylistiques, ce sont des paragraphes assez courts et parfois un paragraphe plus long où nous allons faire un mélange de choses. Vous pouvez y aller et regarder. Un écrivain comme choisi au hasard, vraiment Michael Siobhan, aussi un écrivain que j'apprécie vraiment qui aura beaucoup plus de floride, un registre beaucoup plus élevé de langues qu'il utilise. Beaucoup de mots plus complexes, paragraphes beaucoup plus longs, de phrases beaucoup plus longues. Aucun d'entre eux n'est faux ou juste. Ce sont des décisions stylistiques. Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez mélanger ensemble. Mais lorsque vous effectuez votre analyse, regardez quel est le style ou l'écrivain, direct ou plus complexe, très clair ou plus allégorique et poétique. Et si vous ne faites que le faire, si vous êtes toujours direct, c'est une limite stylistique. Si vous n'utilisez que des phrases courtes. C'est assez limitatif. Si vous n'utilisez que des phrases longues, cela va être très déroutant. Le style dans lequel l'écrivain travaille par rapport à la voix. Et la voix est cruciale. Passons un peu de temps à réfléchir à toutes les façons dont la voix apparaît dans un morceau d'écriture. Parce que, bien sûr, nous sommes habitués à lire l'écriture à partir de la page. Mais nous entendons également des voix, généralement des mots de langue prononcés par une voix. Et pendant la majeure partie de l'histoire humaine avant que nous ayons écrit et imprimé, ils n'ont jamais été prononcés que par une voix. Ils doivent donc avoir une voix. J'écris sur la page a une voix. En fait, il a beaucoup de voix. Il y a plusieurs voix qui se fondent ensemble. Nous avons donc la voix de Sarah J. Mass en tant que narratrice. Encore une fois, cette première ligne, qui fait un travail si merveilleux, la forêt était devenue un labyrinthe de neige et de glace. Maintenant, je me trompe de voix. Ce n'est pas une mauvaise voix, mais c'est la mauvaise voix de lire ceci parce que je pense qu'il devrait s' agir d'une voix de femme et de cette voix narrative. Si vous pensez, si vous avez vu le film Le Seigneur des Anneaux avec le merveilleux Galadriel. Et elle fait la narration au début. C'est ce genre de voix parce que c'est un roman fantastique. C'est un ton assez élevé et un registre. C'est comme une voix enchantée, la main de la forêt pour devenir un labyrinthe de neige et de glace. Pensez donc à cette voix narrative, repensant à cet outil narratif et vu. Nous avons donc cette merveilleuse voix enchantée de Sarah J. Mass, puis nous avons la voix de l'échec. Et cette voix est très humaine. Et c'est très direct. Et c'est une voix avec de la peur et du désespoir. Regardons une phrase. Ma bouche s'arrosait tranquillement alors que le vent sifflait pour les feuilles mortes, j'ai visé. Maintenant, en fait, je suis ici phi comme plus de, en anglais, serait plus un acte sans four et plus un accent de classe ouvrière. Je pourrais sécher la moitié des viandes et nous pourrions immédiatement manger les autres ragoûts, les tartes ont de la peau qui peuvent être vendues ou peut-être retournées. Et il était au point de rencontre de ces voix. La vraie beauté des pros sort et ensuite il y a plus de voix. Au fur et à mesure que ces perspectives évoluent vers ce que pourraient dire les chasseurs. Quelle pourrait être la voix des chasseurs ? Une voix plus profonde, grondante et plus masculine. Mieux vaut le stéréotype de l'agenda là-bas, désolé. Mais, vous savez, c'est cette voix mixte, la voix des villageois avec crainte. Avez-vous entendu parler des villages incendiés par la FEI ? C'est la voix et son interaction avec le style. Vous avez donc ce style, les décisions stylistiques que vous prenez. Durée de la phrase, sélection de mots , type de paragraphe, toutes ces choses mélangées avec les voix, les voix merveilleuses du narrateur, du personnage, des autres voix, le personnage se fond ensemble pour vous donner la voix du texte, la voix de l'histoire, la voix du monde. Et si de tout cela, vous ne prenez qu'une seule chose. Si vous pouvez entendre les voix que vous écrivez. Par exemple, avec Sarah J. Mass, je suis sûr que je suis certain que dans le scandé Royce, il raconte l'histoire. Je suis certain qu'elle entend la voix du feu. Elle entend toute la voix de leurs villages. Si vous pouvez travailler avec tous ces éléments ensemble, pensant aux outils que nous avons abordés ici, donc au caractère et à l'événement et à la façon dont ils entrent en jeu. Vous savez, le personnage est révélé par l'événement où le feu est révélé en rencontrant la structure et le contenu du loup, l'emplacement, l'action , l' émotion et la façon dont vous pouvez utiliser cette structure pour vous donner la forme de l'histoire, qui dans ce cas c'est le contenu, la forêt, la chasse, l'émotion de l'absence de remords. Alors que nous avons parlé de ce grand conseil, chaque phrase doit révéler un personnage ou faire avancer l'histoire. Tout est drôle, selon Kurt Vonnegut, Neil Gaiman. Puis les outils du récit et vu quel est le point de vue, première personne dans ce cas, et comment la scène est colorée par la perception du personnage, l'exposition et la progression. Comment ils interagissent. Les mondes intérieurs et extérieurs, les pensées et les émotions dans un puits, la description du monde extérieur, action, les décisions stylistiques. Et ensuite, si tout cela est trop important pour commencer, commencez par entendre la voix de l'histoire de leur interaction sur la page. C'est là mon analyse approfondie. Tout cela vient de. J'ai fait quelques lectures, lu plus d'une fois pour faire des analyses. Faites une première lecture, obtenez votre réponse. Faites une deuxième lecture, prenez des notes, faites une troisième lecture, voyez ce qui se passe. Plus de détails viendront au cours de cette troisième lecture, puis écriront. De cette façon, vous pouvez utiliser les outils que je vous ai fournis ici pour effectuer votre propre analyse de votre offre préférée, un seul chapitre. Vous apprendrez beaucoup de choses en effectuant ce type de travail analytique. Mais vous apprendrez encore plus de la dernière étape de la fiction, écrivez un ou un œil et allez synthétiser cette analyse en écrivant un chapitre de ma propre histoire dans le style de Sarah J. Mars, que cela peut prendre un Un peu de temps. Q. Une scène de montage où j'écris à différents endroits en buvant. Revenez à l'écriture de fiction 0101 pour voir et lire ma propre vision d'un style de Sarah J. Balance. Merci. Bonjour les gars. C'est mon café préféré à Uber. cochlée Colicky a le meilleur café, s'il vous plaît. Les enfants qui marchent ici en amitié maintenant les gars du cinéma. Merci de rester en bonne santé. Je n'ai pas de merveilleux dans la jungle. 14. Synthèse - Le premier brouillon: Bienvenue à l'écriture de fiction 1, 0, 1. Je m'appelle Damian Walter et je suis plein de caféine. Vous ne le savez peut-être pas, mais l'évolution du roman de fiction et du grain de café va de pair. C'est lorsque les grains de café ont été importés pour la première fois en même temps leur charpente de caféine vers l'Europe continentale et les îles britanniques, que les écrivains ont commencé à avoir la concentration mentale et la clarté de créer les premiers romans. Ce n'est peut-être pas une histoire entièrement vraie, mais c'est très amusant pour nous écrivains, toxicomanes à la caféine. J'ai bu des tasses de café en automne libre tout en planifiant mon histoire, mon premier chapitre dans le style de Sarah J. Mass, qui est devenu un chapitre dans le style de Damien G. Walter, que vous trouverez au fur et à mesure que vous effectuez votre analyse puis votre synthèse selon laquelle l'apprentissage des techniques et des structures de vos offres préférées apportera en fait vos propres idées, vos propres histoires, votre propre voix. En tant que conteur, comment ai-je fait ça ? Eh bien, j'ai pris ces outils pour lesquels nous nous sommes battus, structure et le contenu des personnages et des événements, récit, la scène, l'exposition, la progression, style intérieur et extérieur et la voix. Je les ai énumérés sur une page. Et c'est ce que je vous recommande de faire tout simplement moins ces titres, puis de passer par ce chapitre que vous analysez ce que l'écrivain a fait et comment vous pouvez le faire vous-même avec votre propre travail. Alors, que vais-je faire ? Jeu de personnages d'une jeune femme centième et allant avec un garçon sorcier, il ne sait pas encore qu'il est un sorcier. C'est un marié, un petit. Son jeûne est intelligent, mais c'est un peu grossier et sauvage aussi. Comment ce personnage est-il révélé par l'événement ? Le garçon trouve un anneau perdu et doit entrer dans une partie d' esprit avec le vieux méchant sorcier qui a perdu de plus en plus rusé le méchant. Vous voyez simplement utiliser ces techniques et ces structures, cela va faire ressortir votre propre histoire et votre propre structure et contenu de narration. Quelle est la structure avec laquelle nous travaillions ? Lieu, action, émotion, emplacement, forêt. En action, le jeu des sorciers, un pouvoir de mouvement, le sentiment d'avoir d'abord le pouvoir en tant que jeune récit de sorcier potentiel et de voir de quoi vient le récit ? Le garçon a été battu par le propriétaire de la fin et il veut lire. Il est exposé aux livres, mais vous pouvez lire et ils ne peuvent pas obtenir de cours de lecture. Cette scène, disons que c'est la fin de l'âne ivre. Je vais donc dessiner toute la scène dans laquelle l'action se déroule. Et c'est la chaleur estivale et c'est le genre d'abandon et de joie de l'été. En revanche, Sarah J. Mars est une exposition en milieu hivernal. OK. Eh bien, j'ai le propriétaire et il est un peu en bonne santé, pas très gentille épouse. Ils sont tous deux malsains. Et je veux peindre comme une guerre d' intrigue entre de grandes maisons qui se déroulent en arrière-plan. Je ne sais pas si c'est particulièrement original. Ce n'est pas le problème. Nous n'essayons pas de faire quelque chose de génial et d'original. Nous essayons d'étudier et d'apprendre les techniques d'analyse et de synthèse. Et devinons à la fin aussi, peut-être que le vieux sorcier rusé parmi eux progresse. Nous montrons au garçon faire ses premiers pas dans le royaume du puits sorcier et apprendre sa propre intelligence. Il pense que c'est un mannequin, mais il va apprendre à quel point il est intelligent. Exposition, régression, intérieur et extérieur, intérieur. Le garçon n'étant personne est dans un récit de, peu importe, je ne suis pas important, je suis insignifiant. Je suis juste orphelin. Peut-être ses rêves intérieurs et ses fantasmes sa mère soit avec un parent attentionné dans le monde. Le monde extérieur. C'est plutôt agressif et intelligent. C'est une terre en désintégration. Enfin, le style et le style vocal. Je veux refléter ce style direct et non filtré de Sarah J. Mass. Et ce sont des moments poétiques ponctués pour ce jeune garçon sorcier, des visions douloureuses de l'avenir. Peut-être qu'il a du C, c'est quoi. Travailler avec l'analyse, c'est que vous prenez en charge l'analyse. Il fait ressortir et enrichir votre imagination et votre vision. Et puis la voix, je veux que le jeune sorcier ait une sorte de sacs et de fois germaniques. Je veux que le vieux sorcier soit une sorte de coq New York, Londres peu digne de confiance. Et puis parce que je travaille ici avec le style de Sarah J. Mass à la première personne . Je vais ajouter un peu à cela et le rendre historique à la première personne. Nous avons donc un sens du vieux magicien puissant qui regarde en arrière ses jours d'orphelin et de GRU. Et ce sera plus latin, plus, un peu plus haut registre en réflexion. Je suis tellement excité de vivre ça. C'est ainsi que vous obtenez une écriture vraiment profonde et puissante. Et maintenant, j'ai hâte d'aller écrire mon chapitre, quelques notes sur la façon de procéder. Comme vous pouvez le constater, je le fais pendant quelques jours. Je suggère de faire votre analyse un jour, tout mettre en place, puis d'écrire la première ébauche de votre chapitre en une seule fois. C'est vraiment un bon rythme d'écriture dans lequel se lancer. Faites un chapitre en une journée, premier brouillon, le lendemain, remaniez-le, polissez-le. Et ensuite, vous pouvez entrer dans une sorte de rythme si vous voulez passer à travers cela, écrire un roman entier. Le matin, écrivez votre première ébauche. Pendant votre déjeuner, peaufinez le deuxième graphique de l'après-midi. Effectuez l'analyse, planifiez ce qui va se passer lors sessions de rédaction du chapitre 3 du lendemain. C'est le genre, si vous pouvez y consacrer le temps, c' est le genre de rythme qui va produire un roman très rapidement. Je vais le faire. Nous avons un chapitre. Si vous vous retrouvez coincé, et que je vais le faire et ensuite vous donner quelques notes lorsque nous examinerons le brouillon final, mais que je vais produire, vous vous retrouvez coincé. Prenez le chapitre à droite de celui que vous analysez. Je vais le faire avec Sarah J. Maas et imite littéralement la façon dont ils écrivent. Donc Sarah J. Mass, vous avez une ligne unique d'ouverture forte. J'aurai une seule ligne d'ouverture forte. Paragraphe suivant, quelques actions mélangées à la description. Je vais le faire. Au premier paragraphe, un monologue intérieur avec un péché extérieur par laser, disons. Et vous recherchez ou quel mélange de ces techniques que nous vous avons examinées directement à l'analyse, et pour commencer, pour commencer, il suffit de les copier et ensuite vous verrez que cela vous amène dans votre propre flux. voix. Mais pour apprendre, restez dans le style et la voix et à l'échelle nationale de cette offre. Magnifique. Merci beaucoup d'avoir suivi ce point. Joignez-vous à moi pour la dernière partie de l'écriture de fiction 101, lorsque je vous montre ma propre synthèse issue de cette analyse de Sarah J. Mass. Merci beaucoup. 15. La deuxième ébauche: La première a lu ce que la première ébauche du chapitre que j'ai écrite à partir des écrits de la messe de Sarah Jane, ma synthèse de l'analyse selon laquelle nous avons commencé ce cours en écriture de fiction 1, 0, 1 avec, et je veux parler un peu du processus de rédaction, comment passer de l'ébauche à la deuxième ébauche. Ils disent que la victoire d'un NAMI ne dépend pas de la force de ses quatre affirmations non pas la puissance de l'ABA sur un seul facteur et c'est le moral. Moral. La chose avec laquelle les nouveaux écrivains auront du mal, peut-être plus que tout, c'est de s'asseoir avec cette première ébauche qui s'est sentie si géniale. Vous avez perdu votre écriture qui s'est sentie si inspirée alors qu'elle sortait de votre imagination. Quelques jours s'écoulent et vous vous asseyez et vous lisez la première ébauche. Et ce n'est pas le cas, l'œuvre inspirée du génie n'est pas l'étincelant Jan que vous avez combattu. C'était pendant que vous l'écrivez. Et c'est absolument 100 %, d'accord ? Et la fiction de personne, donc le repêchage est proche de 100%. Je suis écrivain professionnel et je suis depuis milieu de la vingtaine et j'ai été payé pour la première fois pour écrire dans mon adolescence. Et j'ai écrit des articles de fond pour des journaux nationaux. J'ai écrit des livres blancs d'entreprise. J'ai écrit des articles de blog qui ont reçu 0,5 million de vues. J'ai écrit des scripts, j'ai écrit des dialogues interactifs pour les jeux vidéo. J'écris de la fiction sous plusieurs noms différents. J'ai écrit presque tout ce qu'il y a à écrire. Et la fiction est la chose la plus difficile. Pour écrire. La fiction en prose est un ordre de grandeur. Plus difficile à écrire qu'autre chose. Je peux écrire un article de fond de 2000 mots et le premier brouillon sera presque parfait. Cela vient de beaucoup de pratique, mais quelle que soit la pratique que j'ai ou n'importe qui d'autre, écriture de fiction est beaucoup plus difficile. Pourquoi la chose fondamentale merveilleuse écriture de fiction dont nous parlions depuis le début de l'écriture de fiction 101. Qu'est-ce que c'est ? C'est la façon dont l'écriture de fiction nous emmène dans la conscience d'un personnage d'un autre être humain vivant. Ainsi, chaque phrase d'un morceau de bonne friction est à la fois une description du monde extérieur ou une action en cours. Et il est également coloré par les perceptions et la conscience du personnage dont nous regardons le monde à travers les yeux. Et cela signifie que c'est difficile. Il est très difficile de faire en sorte que chaque phrase fasse son travail dans une écriture de fiction. Donc, quand vous reviendrez lire l'écriture, vous verrez que cela ne fonctionne pas. C'est pourquoi. C'est pourquoi nous analysons le travail de grands écrivains et les synthétisons dans notre propre écriture dans ce genre de projets de pratique. Et c'est pourquoi nous avons des conseils. Revenons aux notes sur lesquelles nous avons puisé pour faire notre analyse et notre symphyse. Quelles ont été les notes que nous avons passées et comment les utilisez-vous pour obtenir votre premier brouillon, votre deuxième brouillon ? Vous avez la première ébauche, ce qui pourrait être un vrai gâchis. Il se peut qu'il ne s'agisse que de 10 %, de 30 % ou de 80 % du chemin. Cependant, vous n'avez plus à le faire entrer dans la deuxième ébauche. Et si vous n'avez pas ce genre d'analyse structurée, vous ne savez pas quoi faire. Et votre moral va s'épanouir sérieusement parce que vous allez simplement essayer de changer phrase au hasard ou de bricoler intuitivement le texte. Mais ce que vous pouvez faire, c'est l'aborder de manière structurée. Donc vous pouvez vous asseoir et dire, aha, ce paragraphe est beaucoup trop loin dans l'événement, et il ne me montre pas assez sur le caractère. Ceci. Notre graphique est un peu trop consacré au récit et il ne me donne aucun détail sur la scène. Cette phrase est entièrement consacrée à l'exposition et elle ne progresse rien. Cette page d'écriture est beaucoup trop dans le monde intérieur du personnage et ne me donne plus sur l'extérieur Vous avez l'idée si vous avez des techniques structurées avec lesquelles vous travaillez, puis dès votre premier brouillon, vous pouvez utiliser ces techniques à nouveau pour polir et vous pousser dans votre deuxième brouillon. 16. Terre de jambes et Falcon: Land of hair and Falçon, un chapitre de Damian G. Walter, basé sur le style d'écriture de fiction de Sarah Jane. L'été a fait de la terre un piège. J'ai traîné le râteau jusqu'aux écuries, en colère après un autre jour de décollage. C'était juste après le lever du soleil, mais déjà la chaleur était écrasante. La puanteur des pommes pourries était lourde sur l'air bouillant, et le réservoir de sel de sang ne ressemblait pas à la feuille de tonne, la gifle de revers du propriétaire me piquait encore la joue, m' a échappé à un vrai battement, gardait les yeux baissés sur la poussière de scie, La saleté, c'est qu'il a déchaîné sa colère. Tout ce que je dois savoir, c'est la place. Le mien était au fond. J'ai nettoyé le désert et le sang de mon visage, mais l'eau ou la crèche des chevaux était aussi sale que Zai. La fin de l'âne ivrogne bourdonnait de mouches et puait de rester en vie. Une femme a crié du bloc de dortoir un et laisse dames peintes faisant semblant d'être satisfaites par une main maladroite. Si Carter, les cartes ont roulé à toutes les heures, deux douzaines à la fois les jours saints, trois autoroutes pour le tapis de forêt sombre près de la fin à un carrefour qu'ils appellent six voies. Je n'avais jamais été plus d'une demi-ligue du secteur des actualités Leaf. Bière et whisky, pain de mouton et de seigle, femmes et garçons. La fin a vendu ce que voulait un Carter. Les profits faciles signifiaient Leaf et sa grosse femme n'ont jamais eu à travailler trop dur. Ainsi, les pommes de la forêt ont pourri sur la Terre en été. Les écuries ont pué les affaires du dernier jour toute la journée. Je serais en train de le déchirer. Je me tenais là dans l'obscurité de la tête commune affalée contre le manipulateur de rake. Je veux que ce soit n'importe qui d'autre. Mais il n'y avait rien pour que ça fonctionne. Le livre a été à moitié enterré dans l'un des étals privés où nous accueillons les Steve des messagers impériaux. cuir noir s'est légèrement lié quand je n'ai repris que par désir de garder une chose aussi rare en sécurité. Ce n'est que lorsque mes doigts touchent le livre que j'ai ressenti le désir de ne jamais lâcher prise. J'avais vu le jeune Lord Lens avec ses livres d'étude. La suite d'une grande maison avait écrit jusqu'à la dernière lune. Le fils unique du Seigneur avait passé tout son temps nez enterré dans un tome, jugé qu'il avait 11 ans, comme moi. Je n'avais même jamais touché un livre, encore moins un livre rouge. Maintenant, c'était le mien. Rapidement quand j'ai brossé la saleté du livre et que je l'ai rangé dans ma tunique, il y avait un risque. Je pourrais m'en sortir en pinçant à moitié quelques exemplaires perdus par un ivrogne et Carter. Mais aucun Cartwright n'a jamais eu d'utilité pour un livre. N'importe quel membre d'une grande maison avait le droit de me tuer un peu. Et c'était un droit qu'ils se sont joints à utiliser, j'avais vu plus que quelques meurtres légaux à l'âne ivrogne qui mettait de côté un livre si négligemment. Je suis allé vite dans la cour pour jeûner, comme il s'est avéré un garçon s'enfuit à moitié de là où il est censé être considéré coupable de quoi que ce soit. Et les sorciers voient beaucoup de choses que le banal ne le fait pas. petits cheveux. J'étais à mi-chemin de l'autre côté de la cour quand la voix m'a attrapée. Il appelle avec plus que la puissance des mots, je n'avais jamais ressenti quelque chose de tel. Là, j'ai cligné sur moi comme un feu, mes dents bavardaient si le souffle était épuisé mes poumons et j'ai décollé comme un animal chassé, les pieds à plat sur les pierres du drapeau dans les longues foulées d'un homme adulte. Une main griffée à la capuche de ma tunique. Je suis entré dans un virage rapide et je me suis glissé hors de portée, en apercevant le visage enragé d'un homme, Rire. Tout d'abord, malgré moi, c'était tellement étrange d'être poursuivi par un sorcier. Mais même en riant, j'ai ressenti la terreur de mon erreur. Wizard avait écrit à la fin de la dernière fois Steve et est parti tôt le matin entre le « rien fait d'autre que boire. Il a dû remarquer la perte de son livre noir et est revenu le trouver. Les Y, nous ne sommes liés par aucune loi des hommes et une personne qui n'est pas célèbre pour leur miséricorde. Maintenant, j'étais sa proie, et ma chance n'a pas duré longtemps. Un instant plus tard, j'ai été pris dans ses griffes. Vous avez quelque chose à moi. Rien. Maître sage. Ce n'était pas question. petits cheveux. Les mains qui m'ont agrippé avec des tatouages bleus délavés au sort Weaver, les Achéens tissaient sur ses bras durs en fer et les épaules enroulées autour des traits escarpés que visage sans âge. Un moment, un sorcier peut ressembler à un ancien. Le prochain comme un guerrier. Le temps et la forme ne les limitent pas. Le magicien a fait un vert méchant et les lignes bleues se sont formées en son homonyme. Donnez-moi ce qui est à moi, il a été perdu. Ce que l'on trouve, c'est les finders. Il y avait un dicton commun parmi la vie des caniveaux à la fin. Et ce qui est pris peut être repris. Au prix deux fois supérieur. Prenez-le puis j'ai sorti le livre de mon saccadé, puis je l'ai serré à ma petite poitrine. Le sorcier a hésité juste un instant, mais quelque chose en moi noté à ces yeux gris fumée élargi la poignée de fer lâche et il m'a regardé comme si je voyais pour la première fois. Non. Le Magicien a parlé comme s'il s'agissait d'un monde lointain. Non. Cette chose peut seulement être donnée. Les changements de tension m'ont effrayé plus que tout. J'ai franchi le livre en avant, mais le sorcier ne semble plus s'en soucier. Qui êtes-vous ? Avec ? Douceur choquante. Les sorciers ont mis sa main sur mon visage, bout des doigts sur mes tempes, et le plaisir sur mon menton, évasé et je me suis éloigné mais le sorcier me saisit, titre de lutte n'était pas passé inaperçu. Des concours et autres ivrognes se tenaient autour de la cour, des commérages ou des scènes. Un couple de vieux prêtre s'est moqué de la phrase. Je savais mieux que de demander l'aide de Dieu homme, aucun d'entre eux n'avait remarqué ce garçon sale et pas stable auparavant. Maintenant, il était le cœur du drame. Où étaient-ils quand le garçon a été obligé de pelleter une écurie, jour après jour. Où étaient-ils quand le garçon a été battu, quand la cloche a été giflée encore et encore, ou une main lui a giflé la joue ou le poisson, froissé double. Foo dans le monde est venu à l'aide vocale quand il pleurait dans la nuit sale du magasin, quand il tombait dans le temps de rêve, tombait à travers un nuage, échappait dans ses bras, ses doigts doux lissant le cheveux, assignez ou manquez des frais mais Brown, comment elle est chantée ou fouettée avec certains à la fin. Et puis la mère s'est encore perdue. Et je suis revenu à moi-même sous le grand soleil de l'été. C'est le mien. J'ai tenu les livres et moi-même. Oui. C'est le cas. La force pour avoir quitté mon corps. Et le sorcier m'a tenu dans ses bras jusqu'à ce que mes jambes puissent me porter à nouveau. Qu'est-ce que tu as fait ? J'ai demandé, ce n'est pas le moment de prendre des leçons. Les cris ont pénétré dans les royaumes tranquilles entre nous, saouls et jurant. J'avais connu toute ma vie que le propriétaire avait pris d'assaut la cour, qui subissait le bailleur de fonds sur la face est. Ne voyagez pas vous-même maître sage. Ce petit salaud. Eh bien, il faut s'occuper. Le magicien. Ne détournez pas le regard de mes yeux. Qui est le propriétaire bâtard de feuilles ? Quoi ? Je sais, ce n'est pas ce que vous voulez dire. Puis le sorcier s'est levé et a affronté mon propriétaire. Ce garçon ne doit pas être battu. Et encore une fois, si cela se produisait, il y aura des répercussions. Faucheuse, quoi ? Maintenant ? On ne me dira pas quoi faire ou non avec mon propre travail servile. Ensuite, vous apprendrez ce que c'est le propriétaire de feuilles de colère. Les Y's. Leaf avait l'habitude d'obtenir son propre chemin à sa place, casser les jambes et de craquer des têtes avec Jess et d'autres parties du métier. Son visage est devenu pugnace. Leurs souvenirs et les punitions sont communs à ma plaque frontale sur ses traits. Un sourire faible n'a rien fait pour cacher la terreur dans ses yeux. Leaf s'incline habilement et a promis sa parole au maître sage et apprend au garçon à lire. Il en aura besoin. Le Magicien a été vendu dans son cheval ou son étalon gris, ou attendait patiemment, trottait vers son maître. Ce n'est pas un coffre, c'est de petits cheveux. Gardez ça secret. Gardez-le en sécurité. Apprenez à le lire. Je le ferai. Les façons de monter son cheval. Je me tenais haut en tenant le livre. J'ai fait correspondre un magicien en largeurs et au lieu d'éliminer les cavaliers de l'année, je me suis fait un nouvel ami. Je devais surtout réserver, lire et son pouvoir d'apprendre. Quel est votre nom sage maître ? Le sorcier a encerclé est destrier et a regardé la foule. Je n'avais pas compris que chaque homme devait connaître son nom. C'était la première fois que je voyais mon mental surpris. Mon nom s'appelle « érode loin », c'est Faucon. 17. Conclusion et pratique d'atelier: Q pour s'être joint à moi et à Fiction Writing 1, 0, 1. Et merci également d'avoir pris le temps d' écouter mon point de vue sur l'écriture de fiction de Sarah J. Mass, je retirerais probablement la citation du film Le Seigneur des Anneaux que j'ai placée à la fin. C'est un peu trop autoréférentiel. Je pense que je prendrais également l'action de ce chapitre ou je pourrais le répartir sur deux ou trois chapitres pour donner un peu plus de temps et d'espace au début d'un roman. Et je travaillerais aussi un peu plus fort sur la motivation des cheveux parce que je pense qu'il a besoin de prendre plus d'agence. Au début de l'histoire. Quelques réflexions sur ma propre narration, c' est exactement ce qui arrive quand on apprend ce genre de leçons. Si vous prenez le temps d'analyser puis synthétiser le travail d'un écrivain, vous admirez vraiment. Vous allez apprendre ces leçons ou en apprendre davantage sur votre propre écriture. En résumé, examinons les points à retenir de l'écriture de fiction 1, 0, 1. Tout d'abord, que faisons-nous de la fiction ? Nous utilisons le langage, l'écriture sur la page, l'expérience de la lecture, pour attirer les gens profondément dans la conscience d'un autre être humain, d'un personnage sur lequel nous écrivons. Et cette immersivité est ce qui rend la fiction en prose si puissante et si fantastique. Comment pouvons-nous apprendre à faire cela ? Nous pouvons prendre un écrivain que vous admirez vraiment, prendre un chapitre ou son travail, le lire en profondeur et analyser ce chapitre, le décomposer en morceaux. Voyez ce que sont ces pièces, puis faites une synthèse, rassemblez-les dans votre propre version de l'œuvre de cet écrivain. Ce faisant, dans ce cas, nous avons tiré des leçons très importantes. Nous avons appris la relation entre le personnage et l'événement. Les événements de l'histoire révèlent le personnage de votre personnage. Nous avions appris la structure et le contenu. Que la structure d'un chapitre, peut-être le lieu, l'action, l'émotion et le contenu, pourraient être une forêt, une chasse, puis les émotions peuvent être sans remords. À la fin, nous avons regardé la grande citation de Kurt Vonnegut. Chaque phrase d'une histoire doit révéler un caractère ou faire avancer l'action. Et Neil Gaiman. Additif à cette citation ou soyez drôle. Nous avons examiné le récit et vu des points de vue. Et la façon dont vous vous engagez ensuite dans l'action de l'histoire se pencherait sur l'exposition et la progression et la différence entre les deux. Nous avons regardé de manière cruciale comment vous représentez le monde intérieur du personnage et le monde extérieur du monde de votre histoire. Enfin, nous avons aussi bien regardé le style et la voix. Les clés à emporter là-bas. Pour l'écriture de fiction 101, votre mission, votre tâche, votre atelier d'écriture. Si vous décidez de l'accepter, c'est bien sûr de prendre un chapitre de votre écrivain préféré, d'un écrivain que vous admirez vraiment ou d'un écrivain dont vous voulez apprendre, prenez un chapitre. Vous pouvez également prendre une nouvelle d'un rédacteur de nouvelles. Mais à ces fins, il doit s'agir de fiction. Prenez un échantillon d'un droitier, admirez vraiment et faites l'analyse, brisez-le. Utilisez les outils que nous avons consultés ici, mais utilisez également d'autres outils auxquels vous pensez. Et réfléchissez à la façon dont le dialogue est écrit. Pensez à la façon dont l'intrigue est développée. Une analyse de ce chapitre, puis la synthèse. Écrivez votre propre chapitre. Restez assez près de ce style pour apprendre les leçons. Écrivez un chapitre dans le style d'un écrivain. Vous admirez vraiment. Merci beaucoup de vous être joint à moi et d'avoir écrit la fiction 101. Je m'appelle Daniel Walter. Il y aura une fiction qui écrira un O2. J'aimerais savoir ce que vous aimeriez voir dans l'écriture de fiction 1, 0, 2. Merci beaucoup Natalia d' avoir envoyé votre question. Il a été extrêmement utile pour façonner cette classe. Veuillez m'envoyer vos questions. Vous pouvez me trouver partout sur Internet, juste Google mon nom. Je suis partout. Instagram est un bon endroit pour m'attraper. Merci beaucoup. J'ai hâte de vous rencontrer à nouveau dans l'écriture de fiction 102.