La rhétorique de l'histoire : apprenez les 7 bases d'une narration puissante

1. Introduction du cours: Bonjour, C'est la pratique de l' écriture. Bienvenue dans l'histoire de la rhétorique. Car tu pars te dire soi-même. C'est un cours très compliqué que j'ai rencontré. Je vous dis que c'est très, très simple. Je m'appelle Daniel Walter. Je pourrais enseigner avec la rhétorique de l'histoire. Lorsque nous avons conçu ce cours. Nous avions un sous-titre pour cela. Je ne suis pas un sous-titre , c'est à propos des histoires. Cupidon sait que je suis stupide ou n'importe qui. Mais en tant qu'écrivains, parfois nous tous, nous perdons parfois de vue ce que nous essayons de faire. Il y a tellement de détails lorsque vous écrivez un livre et que vous essayez de rédiger la phrase parfaite ou faire un film, et chaque prise de vue doit être exactement correcte, ou mettre sur scène et les lumières doivent être incroyables pour créer l'illusion d' une soudure sur scène. Il est très facile de perdre de vue le fait que toutes ces choses, que très importantes, servent toutes un objectif beaucoup plus fondamental. Et c'est raconter une histoire. Il s'agit de l'histoire. Lorsque le public arrive au fédéral ou au cinéma, ou que le lecteur prend un gros roman best-seller, c'est une histoire sourde ou, et c'est l'histoire qu'il revient en règle. Et ce que nous faisons vraiment en tant qu'écrivains, c'est créer et créer des histoires. C'est notre travail. Le but de la rhétorique des articles d'histoire, et nous reviendrons ce terme, la rhétorique de l'histoire un peu plus tard dans cette conférence d' introduction. L'objectif du cours est de vous donner une introduction simple et directe aux fondamentaux de la narration. Cela s'appliquerait si vous êtes un tout nouvel écrivain. Vous voulez raconter des histoires convaincantes. Vous êtes peut-être plus avancé, vous avez peut-être de nombreux livres dans le monde et vouliez passer en revue certains de ces problèmes. Voyez-les d'un point de vue légèrement différent parce que Tomasa narration, nous devons continuer à revenir à ces fondamentaux. Si vous êtes un professionnel de la création et que vous souhaitez utiliser la narration au sein de votre industrie, vous constaterez que ce cours est également très bon pour vous. Une des choses clés que j'ai apprises au cours de mon parcours pour mieux comprendre la narration lorsque nous avons du mal à raconter des histoires, que ce soit moi-même ou les écrivains que j'ai aidés à éditer, ce soit que j'ai lu dans un tas de neige fondue. Lorsque nous avons eu du mal à raconter des histoires, c'est parce que nous avons oublié ou que nous ne comprenons pas les fondamentaux fondamentaux du fonctionnement d'une narration. Même si nous vivons dans un monde où nous sommes entourés d' histoires et où il y a des milliers d'années d'histoire comme la narration, que nous allons examiner rapidement, ces fondamentaux ont est resté inchangé. Cette rhétorique de narration, c'est ce que nous regardons sur ce cours. 2. Qu'est-ce qu'une histoire ?: Laissez-moi vous poser une question. Qu'est-ce qu'une histoire ? Cela semble simple, mais lorsque vous commencez à y réfléchir, prenez un moment, réfléchissez-y. En fait, c'est plus compliqué qu'il n'y paraît. Je pose cette question à des centaines de groupes de personnes différents. Trop de mes amis en ligne et en personne, je reçois des réponses radicalement différentes. Je ne doute pas que vous puissiez me donner votre propre réponse. Une fois que nous parlons. Pour explorer ces questions, je veux faire un voyage très rapide dans l'histoire de la narration et nous allons reculer, commençant à mourir en 2016. À l'heure actuelle, là où nous en sommes à cette époque, nous avons plus de techniques de narration à notre disposition que jamais auparavant. Les ordinateurs, la technologie numérique et Internet ont révolutionné la façon dont nous pouvons raconter des histoires. Vous pouvez vous connecter à un ordinateur, regarder des vidéos YouTube, lire des blogs et des sites Web. Vous pouvez accéder à Twitter, Facebook et sur les réseaux sociaux. Impliquez-vous dans les histoires pendant que cela se passe autour de vous. Et c'est extrêmement important, oui, les jeux vidéo, nous avons une réalité virtuelle qui peut masser cela dans un monde tridimensionnel et nous emmener littéralement dans les réalités virtuelles. C'est extrêmement excitant. Mais pour tout cela, la question de savoir ce qu'est une histoire reste la même. Nous réfléchissons plus loin au siècle dernier, sans films cinématographiques de la station de train à vapeur, qui a fait sauter le public quand ils l'ont vu il y a un siècle, aux extravagances cinématographiques multiplexes d'aujourd'hui, le Avengers et Captain America installent des murs. Nous avons des dizaines de milliers de films qui ont été réalisés. Ils sont tous très différents. Mais les techniques de narration qu'ils utilisent vraiment de la même manière. Le roman moderne. Vous entrez dans une librairie aujourd'hui, vous voyez des milliers et des milliers de niveaux différents. Ils semblent tous très différents, racontent des histoires très différentes. Vous avez des genres comme la science-fiction, le roman policier, le roman romantique. L'histoire du roman remonte à des siècles au début de l' impression et encore plus loin, on peut revenir au Conte de Genji, Chine médiévale, et trouver les premières origines des romans. Mais pour cette histoire et toute cette diversité, la façon dont ils racontent des histoires, c'est à peu près la même chose qu'elle l'a toujours été. Si nous revenons encore plus loin, si nous regardons l' histoire du théâtre, je montre que vous connaissez William Shakespeare qui a développé certaines des histoires les plus convaincantes de notre histoire, qui a écrit un grand nombre de pièces de théâtre. Les techniques de narration qu'il a utilisées jusqu' à la Grèce antique et les tragédies qui ont été présentées dans des endroits comme Athènes et Sparte. Ils ont été conçus pour aider les gens à mieux comprendre la condition humaine en racontant des histoires. Et même si vous remontez jusqu'à la Grèce antique, les techniques de narration qu'ils utilisaient étaient à peu près les mêmes qu'elles. Aujourd'hui. Vous pouvez revenir encore plus loin à la narration épique, comme le titre de Gilgamesh, qui est la plus ancienne histoire écrite nous disposons. L'Iliade et l' Odyssée d'Homère. Vous pouvez traverser les époques médiévales comme payables. Nous ne savons pas qui a écrit via Wolf ces tuiles épiques et il y en a d'autres comme eux, ni comment les données brutes ou en Inde ont été conçues pour un seul conteur qui voyageait depuis les tribunaux de la riches et puissants, rois et princes du jour. Jusqu'à ces grandes histoires qui aident les gens à mieux comprendre la culture dans laquelle ils vivaient. Certains des mythes les plus anciens qui nous sont apparus, comme le mythe des excréments, les histoires fondatrices des villes. Et ils ont aidé la résidence de ces villes à comprendre les valeurs et l'histoire de la culture dans laquelle elles vivaient. Mais la façon dont cette histoire a été racontée reste inchangée par rapport à la façon dont nous racontons les histoires aujourd'hui. Certaines des plus anciennes histoires de l'époque. Si vous regardez de grands textes religieux comme la Bible. La Bible est un recueil d'histoires. Certains sont vrais, certains d'entre eux l' histoire mythologique d'Adam et Ève ou de la Genèse, la création du monde dans lequel nous vivons a aidé des générations de personnes à avoir un contexte pour cette culture et pour l'histoire laquelle ils sont confrontés. La façon dont ces histoires sont racontées est presque la même que celle qui leur est racontée. Aujourd'hui, les techniques de narration ont évolué et se sont développées. Nous devons les comprendre. Mais la rhétorique de base de la narration reste presque inchangée. 3. Qu'est-ce rhétorique ?: rhétorique est l'art de la communication, ou plus précisément l'art de la communication persuasive. Qu'il s'agisse de prononcer des discours dans la parole écrite ou à l'ère moderne, en imagerie visuelle également. rhétorique est la façon dont nous persuadons les gens d'un message particulier. La langue nous vient de Tesco, en Grèce, où la rhétorique était l' un des itinéraires que les vieux, jeunes hommes nobles nés au sein de la société grecque étaient censés pouvoir pratiquer parce qu'elle fait partie de leur vie. Ils se dressaient souvent devant d'autres personnes qui prononcent des discours et agir de manière convaincante pour exercer pouvoir et le contrôle au sein de la société grecque. Nous sommes enseignés l' art de la rhétorique par les philosophes de l'époque dont les noms nous sont parvenus. Le plus célèbre est Aristote, étudiant du célèbre philosophe Platon. Ces philosophes ont défini la base de la philosophie occidentale. Parmi les enseignements qui nous sont parvenus , il y avait des documents sur l'art de la rhétorique tel qu'il était pratiqué en Grèce classique, puis à Rome, c'est ainsi qu'il est arrivé dans le monde occidental. Aristote a documenté une structure rhétorique très spécifique, qu'il a divisée en trois parties, savoir l'éthique, le pathos et les logos. Les hommes Ethos expérimentent à peu près les publics, béchers ou les militaires généraux. Un politicien. Jeune homme se tenait debout devant un public et il décrivait subtilement ses expériences, mais signifiait qu'il était qualifié sur le sujet. Désolé, par exemple, si la ville d' Athènes envisageait la guerre avec son voisin voisin, l'orateur parlerait des guerres précédentes dans lesquelles il a combattu. Grand acte qu'il avait fait pendant ce complexe. Suivi de l'éthique. Il introduisait alors le pathos. Il parlait d'une expérience émotionnelle qui inciterait une émotion similaire et le public. Il parlerait donc possiblement de la façon dont le mur pourrait être fois héroïque et terrible sur façon dont il permettrait aux hommes d' atteindre le potentiel le plus élevé, mais aussi d'exiger qu'ils vivent avec pertes sur particulièrement la perte d'un aimé un. Et cela susciterait des émotions similaires chez le public. Et puis finalement, il se tournait vers les logos, et Il introduisait le mot que nous avons pris de Legos dans le scénario anglais moderne est logique. Et il a parlé des raisons logiques, peut-être, pour les cantiques, de diriger une armée, de la laine. Et ces trois éléments de l'argument, de l'argument rhétorique qu'il présente à l'éthique audio, au pathos et aux logos. Très puissamment. Ils le font, mais parce qu'ils reflètent la façon dont nous, en tant humains, évaluons l'autorité de quelqu'un qui nous parle. Nous examinons principalement leur expérience. Ensuite, nous nous tournons puissamment vers l' émotion et les émotions qu' ils ont en nous. Et si nous nous déplaçons par ces émotions, n'a pas d'importance la logique de la situation n'a pas d'importance. Et vous le voyez particulièrement dans la politique américaine aujourd'hui avec un candidat à la présidentielle comme Donald Trump. Espérons que tu regardes ce point où il a perdu cette élection parce que je l'enregistre juste avant. Nous verrons donc que les gens ne prennent pas de décisions fondées sur la logique. Ils prennent des décisions basées principalement sur les émotions. Et ceux-ci peuvent être très facilement invoqués par un orateur comprend la rhétorique de l'éthique, du pathos et des logos. 4. La rhétorique de l'histoire: En quoi cela se rapporte-t-il à l'histoire ? L'histoire est simplement une autre structure rhétorique comme l'éthique, pathos et les logos à certaines parties. Les histoires, cependant, sont encore plus puissantes que les idées qu'Aristote nous a rapportées. Cette histoire fait quelque chose de vraiment puissant et intéressant. La rhétorique de l'histoire reflète la façon dont nous voyons le monde. Et cela reflète la façon dont notre esprit et notre cerveau construisent un modèle du monde qui devient alors réalité. Au centre de ce modèle , nous nous trouvons autour de nous. Les gens. Je suis des relations que nous entretenons. Nous avons un objectif central que nous essayons d'atteindre, qui est le cœur de toute histoire personnelle dans la façon d'atteindre cet objectif, certains faux bloquent les défis d'antagonisme qui sont en jeu. Cela continue, et c'est de là les sept éléments fondamentaux viennent les sept éléments fondamentaux de la rhétorique de l' histoire. Il s'agit de sept façons qui sont exploitées. Modéliser le monde qui nous entoure, informe notre réalité. Lorsque nous entrons dans un cinéma, regardez ces images clignotantes à l'écran. Lorsque nous entrons dans une feta, les lumières s'assombrissent. Lorsque nous prenons un roman, nous sommes dans les pages et nous avons regardé ces tortillements sur la page, ils deviennent une histoire dans notre imagination. Si le conteur fait ce travail correctement. S'ils comprennent les sept principes fondamentaux de la rhétorique de la narration. Lorsque cette histoire devient une histoire dans notre propre imagination, elle devient notre réalité. Cela rend l'histoire incroyablement convaincante et incroyablement convaincante. Parce que pour le moment où nous sommes dans l'histoire, les messages qu'elle porte, les expériences dont elle nous parle deviennent notre réalité. L'objectif de la rhétorique de la porcelaine de narration est de vous donner une compréhension complète et solide des sept principes fondamentaux tempêtes de pluie torrentielles. 5. Cette histoire est de plus de 5000 ans: Bonjour, retour sur la rhétorique de l'histoire. Merci beaucoup de me joindre à moi pour notre deuxième conférence. Je sais que vous en avez déjà un autre. C'est l'idée de la chaîne. Tout d'abord, la rhétorique de l'histoire. Si vous êtes membre. Pour la première conférence, nous avons parlé l'idée de la meilleure façon de comprendre les histoires. En tant qu'écrivains, créateurs, nous pouvons raconter des histoires efficacement. Parfois, nous pouvons vous raconter des histoires très complexes techniques de narration, en particulier à l'ère moderne, lorsque vous faites des films, produisez des romans, faites des jeux vidéo, elles sont plutôt compliqué, piloté par la technologie. Mais lors de la première conférence, nous nous sommes battus sur la façon dont toutes ces technologies nous permettent simplement de raconter des histoires de la même manière que nous sommes toujours heureux. On peut dire qu'une partie de l' histoire de la narration, remonte à travers des dramaturges comme Shakespeare, tout au long de la bêta grecque classique, et encore plus loin dans les racines de narration orale, poésie épique. Et en remontant tout au long de l'histoire des histoires au cours des 5 mille dernières années. De plus, nous l'avons fait pour une idée très précise. Nous essayions de réfléchir à ce qui est constant et continu dans cette histoire de narration. Ce qui nous donne, c'est une histoire rhétorique. Nous avons dû réfléchir à la voie de la persuasion et la communication persuasive telle que définie par Aristote, qui est l'idée de la rhétorique elle-même. Les idées d'éthique, de pathos et de logos qui sont les éléments fondamentaux de la rhétorique, de la parole. Et nous travaillons également à écrire aujourd'hui. Et comment nous persuadons un public en imitant la façon dont nous, en tant qu'humains, prenons des décisions. Et c'est ce qui est vraiment essentiel dans l'idée de l'enregistrement. Mais il reflète notre façon de penser, comment notre cerveau fonctionne et comment nos esprits fonctionnent. Cela nous amène à l'idée de la rhétorique de l'histoire. Mais la raison pour laquelle la narration est si efficace est que lorsque nous racontons une histoire de manière puissante, elle nous reflète notre façon de penser, comment notre esprit fonctionne et comment fonctionne notre cerveau, et comment ils ont du sens dans le monde qui les entoure. C'est la rhétorique de l'histoire. Lorsque nous utilisons les sept éléments fondamentaux de la narration, nous conduisons le lecteur ou le public dans un puits imaginatif, qui est le monde de l'histoire elle-même. Mais la façon dont nous faisons cela est très simple. Aujourd'hui, nous allons penser à la pensée , aux éléments de base de la perle. La première partie de la rhétorique de la narration, qui est l'idée de la formation. Il y avait un jeune homme. Tu sais que ce jeune homme, tu les reconnaîtras semble que je te le dis, je sais, en tant que jeune homme appelé John, ce qu'il est important de savoir à propos de Jackie que Jack aimait passer son temps assis dans le salon sur le canapé, peut-être jouer à Xbox, regarder la télévision, peut-être faire toutes sortes de choses qui paressent les jeunes hommes en vestes avec l'idée de ranger la maison pendant ce qui n'a pas eu de travail, il suffit de rester à la maison. Un jour. Sa mère en avait simplement marre. Mais c'est mon autre patron, c'est le salon. Il a dit : Jack, j'en ai assez de ta paresse, tapé la vache, une et une possession vraiment précieuse. Je veux que vous l'ameniez au marché et que vous le vendiez. Parce qu'il s'agit de vendre la vache contre de l'argent. Nous n'en aurons pas, et nous allons nous arrêter. Jack a dit : Très bien, je prendrai la vache, peu importe. Jack et EPA maison il a pris la vache, il est allé sur la route, mais Jack, il était rarement en mouvement que tout cela. Quand un vieil homme fou errant la rue et avait juste un sac de haricots à la main. Mais il est descendu dans la voie et il a dit à Jack J'ai les abeilles les plus étonnantes dans la soudure. Personne d'autre n'a mes abeilles. C'est absolument fantastique. Et Jack Fortran moi même, je suis un garçon intelligent. Nous avons proposé d'échanger la vache contre les poutres du vieil homme a dit : « Je ne sais pas. Très bien, alors oui. Désolé, j'ai remis le Bs. Le vieil homme est parti avec une vache, qui était la seule possession corporelle de Jack et de sa mère. Et Jack a dû Hollywood les haricots et il pensait que c'était les abeilles. Il en a besoin et il est allé, maman , j'ai ces êtres, j'ai une vache. Sa mère tenait des êtres entre ses mains. Elle était dégoûtée et elle était terrifiée parce que Jack avait donné la seule possession précieuse. Et elle a crié et elle a dit : Jeff, Non, comment as-tu pu faire ça en passant par les abeilles par la fenêtre et qu'elle se mettait à pleurer ? J'ai commencé à pleurer. Jack se sentait terrible parce qu'on ne lui disait plus quoi faire. En fait, sa mère avait des suggestions normales. On pourrait dire que sa mère était terrifiée et bouleversée, et c'était la cause. Je suis Jack est allé au lit en se sentant malade dans l'estomac le lendemain matin, Jack, ou que peut-il voir devant sa fenêtre d'être traqué et énorme géant massif stocké, recroquevillé de le sol jusqu'au ciel et atteignant à travers les nuages. Jack, je me demande où ça va. J'aime bien grimper. Je vais juste grimper un peu. Projetez le client jusqu'au premier germe, en sortant au point où je peux aller plus loin que ça, je continuerai. Et il est monté jusqu'aux nuages. Nous avons traversé les nuages. D'en haut des nuages, Jack pouvait voir un manoir. Jack a senti qu'on avait grimpé jusqu'au Beanstalk. Je vais juste voir de quoi il s'agit de cette correspondance. s'est glissé vers le gérant. Il y avait énormément même avec donc le débit est dix fois plus petit que la cabane où Jack et sa patrie. C'était tellement énorme. En fait, le cric pourrait se glisser sous la porte. Alors il l'a fait et Jack a fait du salut au double. Et il s'est glissé dans les manoirs jusqu'à ce qu'il entende une voix en plein essor qui déclarait Fly Day. J'ai senti l'obligation d'un Anglais. Soyez ici, vivez ou soyez mort, tous broient ses os pour faire mon pain. Et Jack était terrifié par sa voix et il a couru pour sa vie. Mais sur le chemin, Jack a vu un sac de pièces d'or et les a attrapées. Et il est sorti de l'immeuble et a couru vers le bas du Beanstalk et a dit à sa mère, mère, regardez ce que j'ai. J'ai un sac de pièces d' or, de chèques. Mère était statiquement plus heureuse car maintenant ils ont de l'argent et ils pouvaient manger. Le lendemain est arrivé. Je suis Jack Fault. Eh bien, si j'ai eu un sac de pièces d' or la dernière fois, je me demande ce que j'obtiendrai de la maison des géants cette fois. client Jack remonte le Beanstalk jusqu'aux nuages. Il a couru à la recherche de nuages et déchiffrait sous la porte du manoir, et il s'est glissé à travers le mantra jusqu'à ce qu'il en ait encore une fois, cinq. Je sens le sang d'un Anglais. Cette fois, Jack Brown de sa vie s'accélère, a trouvé l'oie, attrapé le deuce et s'est caché sous son bras et il a couru à nouveau. Il a couru tout le long du chemin maintenant et il a donné réduit sa mère. Et sa mère était deux fois plus heureuse qu' avec des pièces d' or parce qu'elles avaient maintenant une oie. Les œufs légers, nourrissez-les tous les jours. les sept jours suivants pour le couloir, Jack a répété des bouts et remonté le dopage de base nouveau à chaque fois que vous entendiez dire « gars géant ». Le septième jour, Jack a entendu une autre voix, vous avez entendu la voix d'une jeune femme et elle pleurait. J'ai obtenu le mérite de la direction. Et il a trouvé la chambre, deux filles géantes. Et il a dit à l'école géante, pourquoi l'appelez-vous ? Des articulations ? pensais que c'était dit parce que je n'ai jamais le droit de partir. Le match géant m' a piégé ici. C'est mon père. Jack a dit, c'est vrai, on sort de lui. Jack a donc pris la fille géante main dans la main, ils ont couru au maximum, les radicaux, les coyotes et j'ai commencé à descendre le Beanstalk. Mais le John en avait assez. Il a perdu son sac de pièces d'or. On avait perdu son oie, il a perdu son cœur, sa lumière magique. Vous avez autre chose à vérifier. vies volées sans sept jours maintenant, ont perdu sa fille. Il allait découvrir qui agissait de lois et d' où elles venaient. Le Jack a pris d' assaut, mal égalé. Laissez-moi courir à travers les nuages et il a commencé à décliner le Beanstalk. Et c'était une course entre Jack et le Géant. Et Jack est en train de descendre jusqu'à être arrêté de porter des articulations fille sur son dos. Et il est arrivé au fond et on pouvait voir le géant venir. Jack est revenu dans leurs mains et il ramasse l'ACS, utilisé pour couper du bois de chauffage pendant toute sa vie. Et il a pris l'axone et il a couru vers le Beanstalk, peut l'activer à nouveau jusqu'à ce que le Beanstalk se renverse, tapant le géant avec lui sur le géant s' écrase dans le sol. Après toutes ses aventures, Jack était désormais génial. Nous avions les biens du géant qui avait la fille des articulations ici dans les géants aller se marier. Quel bonheur. Jack était parti du paresseux garçon. Frère Man. Nous avons tous grandi, l'homme devrait avoir de l'argent et une famille. Et pourquoi il a pu affronter le monde, qui est la qualité que l'homme devrait toujours être capable d'incarner. C'est pourquoi Jack and the Beanstalk est une histoire si puissante. Nous appelons Jack, Jack depuis environ 250 ans. Il y a toute une série d'histoires et de vestes Jack, généralement soit en anglais quand on nous dit quels titres folkloriques anglais traditionnels, Jack and the Beanstalk est le plus célèbre d'entre eux. Et c'est celui qui est arrivé à ces jolis bords. Mais nous pensons que l'histoire d' un jeune garçon qui vole un géant ou un ogre est terminée. Als et ESL. Je suis folkloriste, je les ai classés sous le bras Thompson UFA, catégorisation des contes folkloriques et des contes de fées. C'est le numéro 328, les trésors du géant. Pourquoi les restaurations nous sont parvenues depuis tant de temps, pas seulement au centre, cinq millénaires de temps parlés de bouche à bouche, peut-être même des milliers d' années avant cela avec juste le premier enregistrement écrit de celui-ci. Si vous remontez à cela, c'est à cause d'un changement clé. Mais l'histoire nous raconte, c'est l'histoire d'un garçon qui est devenu un homme et dans toutes les cultures de la planète, à travers toutes les choses qui nous divisent. Et nous considérons comme des transitions différentes ou archétypiques que nous pourrions combiner des changements archétypes. Lorsque nous parlons de ces changements et de ces histoires, ils deviennent vraiment très convaincants. Je suis arrivé. C'est la première partie de la rhétorique de la narration. L'idée du changement. 6. L'histoire est comment nous comprenons le changement: Il y a un vieux dicton généralement attribué au philosophe grec pré-socratique Héraclite. Mais aucun homme ne monte deux fois dans la même rivière. L'eau qui coule sur le chemin de la rivière est toujours en mouvement. Il est toujours en train de changer. C'est toujours une eau différente. Quand nous prenons nos pieds nus et entrons dedans, où il est entré dans quelque chose essentiellement différent de ce que nous étions auparavant. Parce qu'Héraclite ne parle pas seulement de la rivière et il ne s'agit pas seulement d'eau. Il m'a parlé de la vie et du jusqu'à ce que je soude autour de ça. Parce que tout, tout est en constante évolution. Des minuscules particules subatomiques qui zooment sur des chemins probabilistes quantiques vers la planète, qui tourne et tourne autour du soleil, qui se déplace à son tour dans le cadre de la galaxie. Et en fait, rien n'est jamais pareil et les gens ne sont jamais les mêmes. L'esprit ou le cerveau ont évolué, sont développés pour suivre et essayer de donner un sens au changement. Nous nous levons le matin et c'est le jour. Et au fur et à mesure que la journée progresse, le soleil traverse le ciel et devient la nuit. Le cerveau essaie de comprendre pourquoi la lumière a changé autour de nous. Les gens que nous connaissons nous-mêmes, jours passent et les semaines et les mois à mesure que nous vieillissons. Au fil du temps, nous évoluons continuellement. Nous sommes nés dans la richesse où il y a peut-être un gouvernement de droite. Et quelques années plus tard, il y a un nombre électoral. Et encore une fois, le monde a changé autour nous en essayant constamment de donner un sens à toute cette formation. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous racontons des histoires. Les histoires sont la façon dont nous avons besoin donner du sens au changement et que les virages sont importants, le nom et la façon dont nous donnons un sens aux changements qui se produisent autour de nous lorsque nous venons à créer des histoires de notre propre idée ou qui est sans doute l' élément le plus important de la narration, mais aussi les souris oubliées et oubliées parce que c'est si fondamental. Combien d'histoires jusqu'ici ? Merci. À propos de Jack and the Beanstalk. Nous avons vu le changement fondamental de l'histoire pour tous les Italiens. Plus de 5 000 ans sont restés inchangés. Il s'agit de passer d'un garçon à un homme. tellement de très belles histoires sur ces archétypes de base ou ces transitions de vie que nous réalisons. Je peux nous aider non seulement à comprendre, mais ils définissent souvent ce que ces transitions tout ce que nous comprenons ce que c'est de devenir un homme, d' être un garçon, à cause des nombreuses histoires que nous grandissons, ils nous racontent comment nous devrions faire cela. Parfois, ils nous donnent de mauvaises idées à ce sujet, et parfois de très bonnes idées. C'est vrai. Certains d'entre eux, je passe les histoires autour de nous aujourd'hui. Réfléchissons à quelques exemples. Orgueil et préjugés en tant que jeune femme, Elizabeth Bennet, qui fait partie d'une famille de nombreuses filles. Elle est confrontée au défi de se marier, dont nous parlons à l' époque de Jane Austen avec les plus importantes entraînées dans la vie de la plupart des femmes. Elle est basée sur le nombre de prétendants possibles, dont l' un énigmatique M. Darcy. Mais elle souffre de problèmes qui entrent dans la façon dont elle a Orgueil et Préjugés contre les choses qu'elle croyait que ce D'Arcy, qui est plutôt soulagé de la bagatelle, ne le fait pas semble être le genre de sens charmant exigé qu'elle aimerait être avec un certain nombre d'autres hommes en vie l'un après l'autre. Elle trouve qu'en fait ils ne sont pas adaptés au mariage. L'assistance passe par des expériences similaires. Ils nous montrent dans quelle les femmes peuvent devenir inadaptées à elles-mêmes , peut-être comme l'un des autres, par rapport capteurs est beaucoup trop grave. Et vous prendre beaucoup trop au sérieux pour trouver une bonne épouse. Ou peut-être que c'est juste trop léger, va juste finir avec le mauvais homme. Ou peut-être qu'elle est déjà belle. Franchement, ce n'est pas très intelligent. Et elle se retrouve avec un livre très riche, grand mari adulte. Alors qu'Elizabeth Bennet parvient à tracer un chemin vers le milieu, ces différents actes d'équilibrage. Et elle trouve un homme, un Darcy, finalement le mari parfait et la maison parfaite. Ces manières majestueuses. Qu'elle hérite comme devenant des adultes ratés avec du blanc. Il s'agit d'une façon intéressante d' examiner l'orgueil et les préjugés. Il y a énormément de choses que vous pouvez dire à ce sujet. Et j'ai toujours voulu être écrit par des géants. Parce que nous sommes fascinés en tant qu'humains par le changement. Parce que nous avons toujours Charlton le genre de changements. Je ne veux pas rebondir. Nous avons regardé rehausser les détails de l'histoire qui est exposée comme avec une attention incroyable. Parce que Jane Nelson est une commentatrice sociale très astucieuse. Elle peut prendre cela vraiment dans les détails et la nerveuse de la façon dont ces changements se produisent. Pour raconter des histoires, obéir entoure les changements apportés d'une jeune vie célibataire à un adulte adulte adulte Spider-Man. Une de mes histoires préférées, puisque je suis moi-même très jeune garçon, j'ai lu dans les bandes dessinées. Large Spider-Man, fascinant. Est-ce parce que vous pouvez tirer sur Web dans ses mains ? Est-ce parce qu'on peut escalader des bâtiments et c'est à cause de son costume rouge et bleu. Non, c'est parce que d' une manière plus moderne que Jack dans la base. Peter Parker, qui devient Spider-Man après avoir été mordu par une araignée radioactive. Il doit ensuite s'occuper des grands pouvoirs et responsabilités qui les accompagnent. exemple plus moderne, un adolescent qui a eu du mal à manquer d'être une dépendance, sentiment de ne pas correspondre au modèle masculin de l'époque qu'il admet. Il a dit qu'il trouve un autre type de masculin prendre forme et devient un autre genre d' hommes aide au motif, superpuissance et super-fort. Mais c'est plus moderne que la transition entre adultes responsables du jeune homme, roi Léon, sera notre pièce classique de tous les temps de William Shakespeare. Examine d'autres rayons de lumière. Comment opter pour avoir eu toute une vie ou votre compte puissant et riche et une société k et une société au sommet. Que se passe-t-il quand on perd tout ça ? Quand nous essayons de laisser tout ce chien quand l'objectif informatique de nos relations avec notre famille, avec nos filles, les ganglions au cours du sort, perd tout et il descend dans la folie et les visages s' accompagnent de tous les feux de forêt. Boom commente les absurdités du roi Lear a le comportement et les choix qu'il pourrait, qui sont toutes les vagues de William Shakespeare, commentent ce massif a changé la lumière, le déclin de la vie. C'est pourquoi King là-bas avec perdu n'a pas été produit depuis près de 400 ans. Ce sont tous les éléments fondamentaux de la narration, les éléments de base de la rhétorique du changement d'histoire. Les histoires nous racontent des changements importants dans la vie humaine. En tant qu'êtres humains, nous sommes fascinés par le changement, essayons continuellement de comprendre tous les millions de changements qui se produisent à tout moment et de raconter des histoires sur ces changements étaient également Un peu terrifié par le changement. Avec le changement vient l'inconnu. On ne sait jamais ce qui va se passer. l'autre côté, en particulier si un grand Live s'entraîne quand on part à l'université, quand il a arrêté un nouvel emploi, quand on met L en place, possibilités de tous les changements qui surviennent avec ces expériences terrifiantes. Ils peuvent être aventureux et stimulants, mais nous avons toujours l'impression d'être juste ou d'eux aussi. Le changement est effrayant. changement signifie laisser tomber, c'est lâcher les gens dont nous savons que nos idées sont vraies. Nous travaillons tous. Nous, peut-être allons-nous partir dans une nouvelle direction, comme s'ils émigraient dans un autre pays. Et tout ce que nous avons dans ce pays va être laissé pour compte. C'est effrayant. Le changement est difficile à tau et très souvent difficile. Quand nous nous asseyons pour nous divertir par des histoires. Bien qu'il s'agisse essentiellement de changement, ils nient également le changement. Cela donne lieu à une idée très importante dans la narration. C'est l'idée d'équilibre. Que l'histoire sera un changement de grandeur du videur dans la vie. Mais à la fin de l'histoire, la situation avant que le changement ne soit stockée dans cela se produit tout le temps dans les accommodements parce que nous allons de l'avant et nous voulons y réfléchir. Un épisode d'amis, ou presque n'importe quelle situation américaine s'accompagne. Vous pouvez penser à ce qui se passe dans un épisode typique d'amis. Eh bien, il y a six personnages réunis et les beaux appartements de New York intérieurs, beaux appartements de New York intérieurs, et ils sont confrontés à un problème. Quelqu'un est arrivé va être une sorte de changement qui se produira dans sa vie. Peut-être que celui de Chandler a quitté son emploi. Rachel était virée du café. Nous voulons savoir, eh bien, Rossum, Rachel, se réunir. Mais nous finissons par découvrir la fin, comme sept saisons de marques. Mais dans chaque épisode individuel, tout ce qui est construit, quel que soit le problème qui se pose, il est résolu. À la fin de l'épisode. Nous avons fini avec des personnages de même sexe. Ils n'ont pas vraiment vieilli. Rien de mal ne leur est arrivé. Personne n'est mort. Ce n'est pas le roi qu'on regardait. Je ne suis pas sûr que l' humour et, en fait, le réconfort de beaucoup de narration, il s'agit de restitution de l'équillibre, en particulier dans la comédie. Mais vous le trouvez dans toutes sortes de narrations populaires parce que très souvent les gens ne veulent pas faire face à ces grands changements dans la vie. Juste au moment où ils se divertissent. Lorsque vous trouvez un, une histoire qui change fait place à restitution de l'équilibre à cause du changement de base. Quand on pense au changement dans la narration. Il y a eu des larmes de changement. Il existe des façons de changer et d'affecter les gens de différentes manières. De grandes histoires d'aventures bruyantes, des films d'action, des enfants, bandes dessinées qui parlent très souvent changement physique dans le monde extérieur. Une histoire de guerre parle des alliés contre les nazis. Et les alliés battent les nazis. Et le monde est maintenu comme une démocratie comme il devrait l'être, en fonction de votre politique. Évidemment, si vous lisiez en Allemagne nazie, cela aurait une fin différente. Il s'agit d'un changement physique important dans la soudure extérieure. Un film d'action comme Die Hard est sur le point de s'évanouir. Les terroristes qui ont pris le contrôle de la NACA m' ont parlé de quelques autres choses sur lesquelles nous reviendrons. Vous avez des changements sociaux que nous envisageons dans Orgueil et Préjugés. Et c'est un domaine dans lequel les pièces de théâtre et la bonne fiction littéraire traitent souvent. Il s'agit de la façon dont les relations entre les gens déplacent un autel au fil du temps. Ainsi, notre fille grandissant dans une maison familiale vieillira et développera de nouvelles relations avec des parents qui devront passer d'être mère et père à devenir amies dans leur vie. Et maintenant, elle noue de nouvelles relations, des gens du reste du monde. Et ces relations sociales sont vraiment convaincantes dans la plupart des types de narration. Ensuite, vous descendez au niveau interne du changement. C'est souvent le plus difficile à observer. Si vous regardez rarement, rarement. narration puissante tourne généralement autour de ce qui se passe en tant que personnes et de la façon dont nous évoluons en interne au fil du temps d'une manière que nous trouvons vraiment très, très difficile. Nous proposons souvent au conteur court exprimé pour nous. Quels sont ces changements. L'un de mes romanciers préférés, Haruki Murakami est un véritable maître du changement interne. Dans Norwegian Wood, les changements extérieurs, les changements physiques dans le monde sont très limités, alors que nous le trouvons comme le début de l'histoire, changements sociaux toujours très limités aussi. Mais la tendance interne alors que nous avons suivi l'histoire d'un jeune homme qui a 21 ans quand nous nous rencontrons pour obtenir un bataillon vieilli quelques années, les changements internes qu'il va fruit d'expériences d'isolement, solitude, chagrin, perte. Ce sont des chemins prêts, explorés et besoins. Pour moi, Bs, des choses les plus importantes. narration peut prendre un siècle. Maintenant, les choses les plus difficiles aussi. Lorsque nous nous sommes arrêtés, considérez les histoires que nous écrivons, ce niveau de changement interne, comment il est lié au changement social, changement physique. Au-delà. C'est vraiment important. Vous pouvez affréter une magnifique queue épique simplement en considérant ces différents niveaux de changement. 7. La petite histoire de la grande histoire: Une chose que vous voyez très souvent, en fait, je, sans entendre d'histoires, n'est-ce pas toujours vraiment révélateur ? Du moins vrai ? C'est la petite histoire du personnage au centre de la drogue. La grande histoire qui se passe autour. Ces deux histoires sont toujours liées. Un seul que j'ai mentionné. Géométrie de détective de Bruce Willis. Il est en mission pour la plupart du film d'empêcher les terroristes de prendre le relais. Et la ville de Mac Antonie. Si vous voulez le regarder, vous pourriez dire, Die Hard est une histoire de terroristes, Die Hard est une histoire de terroristes, mais ce n'est pas pour ça que nous trouvons mourir du bétail. Il y a eu des centaines de films vidéo trashy directement réalisés sur la défaite d'un terroriste. La plupart étaient Chuck Norris. Mais la version Bruce Willis est meilleure. Et nous le regardons encore et encore depuis des décennies après qu'il en ait fait un cinéma aussi classique. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, c'est parce qu'autour de l'histoire du grand magasin, il y a un magasin plus petit. L'autre histoire est beaucoup plus simple. Il s'agit de la façon dont un homme se perd, aimé avec qui je suis réunit est divorcé y, et aussi plus tard sur le reste de sa famille et le SQL die-hard, parce que les cinéastes le savent, ils comprennent c'est ce qui est vraiment convaincant, même si nous nous présentons au cinéma pour regarder des combats et des explosions d' armes à feu et la défaite du terrorisme par un tireur à faible héroïne. Ce qui est vraiment puissant et important dans cette histoire, c'est que la géométrie détectée par la queue de Tylenol fait revenir sa femme. Et cela commence dès la première image et le beat ou le film. Nous comprenons l'allégation de traumatisme. Le personnage est isolé et coupé de ce qui devrait être les choses les plus importantes manualisées comme celles qui lisent la famille. L'Eden, pendant que nous regardons tous les combats et explosions de Diehard, nous suivons en fait les détails de la reconstruction d'une relation à travers la métaphore d'une histoire d'action. C'est merveilleux parce que n'importe quel type de narration, cependant, grands et garçons, client et les petits et éteints. Ces deux histoires se déroulent côte à côte. La grande histoire, la petite histoire, les grandes histoires généralement si le monde extérieur, la petite histoire, le personnage et façon dont ils changent étaient au centre de tout cela. Encore une fois, nous revenons à l'idée du changement en tant que partie la plus importante de nos sept éléments de narration et du magasin de rhétorique. Dans les premières parties de toute histoire, les premières phrases et les paragraphes. Nous faisons basculer le lecteur, nous primons, le lecteur, peut commencer à deviner et ensuite comprendre de quoi parle l'histoire et quel est le changement que l'histoire explore. Dans Orgueil et Préjugés. La phrase d'ouverture classique, tout homme qui a une fortune doit être dans l'un des blancs. Je paraphrase légèrement. On nous dit. C'est une histoire de mariage. Histoire socialement axée sur la façon dont nous trouvons un bon mariage et comment les jeunes femmes ont développé ces lumières. Et ce sont des valeurs très importantes David, l'écriture de Jane Austen. Et très vite, le public, la cadence de l'histoire sera pour eux ou non. Soyez aussi. Sur les premiers clichés de Die Hard. géométrie du détective revendique à bord pendant qu'il porte, obtient le genre de divorcer, plutôt achète pour ses enfants extravagants, survolés. Même si on ne sait pas absolument. Parce que l'esprit humain, nous sommes tous des observateurs très stricts de la société autour de cela, nous commençons à reprendre ces indices de ce que nous essayons faire, c' est agréable. Appuyez sur pour assembler ces pièces. Mais une fois que nous avons amorcé notre public, une fois que nous avons défini la signification de l'histoire, quel changement nous pensons. Il est très important que nous nous en tenions à ce que nous ne fassions pas de sauts pour d'autres types de changements. Quelle que soit la complexité apparemment éthique et l'histoire énorme que nous racontons, il ne s'agira jamais d'un seul enfant à un moment donné. Alors tapez Game of Thrones, série de romans épiques et énormes de Georgia, notre montagne. Aujourd'hui, une émission télévisée très réussie sur HBO. C'est énorme, c'est depuis cinq maintenant six saisons de télévision. Il y a six volumes énormes du livre. n'y a qu' un seul changement extérieur, c'est-à-dire des courses DAG explosives. C'est-à-dire le changement de pouvoir qui est allé gagner un match en particulier. Et tous les personnages. Mais nous sommes impliqués d'une manière ou d' une autre dans cette lutte de pouvoir. Pour les scènes d'ouverture tout au long du chapitre après chapitre de cette histoire. C'est le fait qu'il est cohérent et qu'il a une unité autour d'une forme de changement que nous continuons de revenir. Alors que si la Géorgie était montée, elle avait sauté pour différents types de changements dans le caractère commuté de synchronisation. L'histoire serait beaucoup moins convaincante pour nous. Donc cette unité, une unité changeante de narration, vraiment, vraiment importante. Une autre chose très importante à considérer. Il y a aussi un autre changement, bien sûr , au sein du gars, nous sommes amis et ce discours. Tous les personnages individuels. Nous avons 6,5 une douzaine transitions archétypiques très puissantes. John Snow passe de jeune garçon à grande flèche, REI s'arrête d'une jeune fille et elle est en train de devenir ce que nous pensons être un capteur d'assassin devient pour une grande souffrance et travaille l'ultime. archétype, entier, propre, plus grand, léger, Queen Elizabeth, écrivez les cheveux roux. Nous reconnaissons également ces échanges archétypes, comme tous sont liés au changement extérieur, à la lutte de pouvoir. Ils continuent d' être unifiés parce que la relation entre ces changements est vraiment forte et puissante. Donc, même si vous parlez plus d'une sorte de changement à la fois, vous voulez essayer de garder cette unité très forte dans votre narration. Parce que dès que vous la perdez, dès qu'il s'est efforcé de sortir de la pulpe, vous avez immédiatement amorcé votre lecteur sur le public. Parce que je viens m'attendre à quelque chose et tu commences à leur trouver autre chose. Avec cette idée de changement d' outils vient l'idée de sens. Les auteurs de paraffines aujourd'hui, nous sommes un peu effrayés. Phobique de l'idée de ne pas nécessairement une mauvaise chose. Si nous entrons dans notre état humide en essayant de transmettre une signification très spécifique et étroite, en particulier politique. Il peut être déduit très rapidement. Mais ce que nous nous tournons vraiment vers l'histoire, c'est d'examiner les grands changements dans la façon dont ils nous affectent sur le plan physique ou social, ou de façon critique, comment nous évoluons en interne au fil temps pour donner une sorte de sens à ces idées. Donc, si nous reprenons tout le chemin, l' histoire de Jack and the Beanstalk, explorant l'idée du changement. Exploration de la façon dont un jeune homme devient adulte adulte. C'est la société. Vous pouvez aussi raconter cette histoire sur une jeune femme aussi facilement. Ce que nous voulons vraiment n'est pas seulement un guide du changement. L'idée est changée, c'est principalement le début de l'histoire. La vie de Jack est dénuée de sens cause de sa voie dans leurs besoins fondamentaux. Et au cœur de Jack and the Beanstalk, l'idée de la vie adulte a été, a de la valeur et que nous pouvons y entrer et devenir des membres précieux de la société. Dans la narration, dans le roman. Le cinéma fonctionne, ces significations peuvent être beaucoup plus complexes. Nous pourrions remettre en question la valeur d'un plan. Vous pourriez envisager des idées comme le fait l'économie américaine. Être isolé ou seul à l'esprit. C'est dans sa propre signification. Mais nous nous tournons vers les adultes vivant une vie moderne complexe parce que nous avons besoin de ce genre de pratique dans nos lignes. Lorsque nous parlons de changement, naissances parlent fondamentalement de notre besoin de sens. Ce que nous nous tournons vers les meilleurs conteurs. Ce que nous essayons de réaliser, les conteurs sont des sons, c'est l'exploration du changement. Je trouve un sens sans importance dans cette question de changement, mais je vais vous laisser avec cette conférence. Je pense à votre propre narration. Des histoires sur lesquelles vous travaillez dans votre imagination, que vous écrivez, scripts de développement sur lesquels vous travaillez sous forme de films que vous prenez dans d'autres domaines de la vie. Quel est le changement au cœur de votre histoire ? Il peut être difficile de le décrire en une seule phrase pour désélectionner pression d'une manière plus simple que l'histoire elle-même. Mais il vaut la peine d'examiner quel est le changement au cœur de votre histoire et peut-être, Quel est le sens ? Vous donnez votre public ? Explorer le changement. Je vous remercie encore une fois de vous joindre moi pour l'histoire rhétorique que nous avons explorée. La première partie de cette rhétorique numéro un et les sept éléments de la narration de base. L'idée du changement. J'espère que vous vous joindrez à nouveau à moi pour la prochaine conférence. Merci beaucoup. 8. Se connaître : Bonjour, retour sur la rhétorique de l'histoire. Merci de vous joindre à moi à nouveau pour notre exploration des sept éléments fondamentaux de la narration captivante, puissante et immersive. Aujourd'hui, nous passons aux sept deuxièmes éléments. Nous pensons à la rhétorique de l'histoire, que nous avons définie comme un moyen de structurer les histoires. Il reflète la façon dont nos esprits fonctionnent et la façon dont nous voyons le monde qui nous entoure pour donner un sens au monde si tous les changements qui se produisent. Nous racontons l'histoire du monde lorsque nous nous plaçons au centre de cette histoire. C'est pourquoi lorsque nous réfléchissons à la structure de l'histoire, cette façon, le fonctionnement en ligne , les histoires deviennent très, très convaincantes parce que nous nous plaçons au centre de l'histoire racontée. Si le conteur, il a fait son travail, non ? Dans la dernière conférence, nous avons pensé au changement d'un humain archétypique, en changeant le cœur de chaque histoire vraiment puissante et durable. Pour illustrer cela, nous avons examiné l'histoire de Jack and the Beanstalk. Elle pense qu'elle pourrait avoir jusqu'à 5 000 ans, a duré tout ce temps cause du changement dont il parle, c'est-à-dire que l'archétype changera de garçon à homme, jeune à un adulte adulte adulte. Nous avons regardé comment cette histoire illustre ce changement et comment elle est amie de chaque partie de l'histoire. Parce qu'une fois que nous avons mis en place cet archétype ou ce changement humain, toute histoire fait chaque scène, chaque décision prise par les personnages, chaque échange, un dialogue d'une manière ou d'une autre se rapporte retour à ce changement donne à l'histoire une unité. Nous avons également pensé aux deux types d'histoires qui se trouvent dans chaque histoire, la grande histoire de la petite histoire, le changement extérieur épique. Par exemple, dans Die Hard qui combat les terroristes, qui est équilibré, rendu plus puissant par les petits dans une histoire, le changement de personnage, John McLain reprend sa femme et sa famille. histoire d'archétype puissante. Les pensées. Au cœur de l'histoire. Quel que soit le changement que nous explorons, où qu'il soit puissant et complexe, ce changement doit arriver à quelqu'un. Au centre de chaque histoire. Est un héros, comme tenir un protagoniste, personnage essentiel, une personne. tant que soi expérimentant tout dans l'histoire et c'est ce poids de soi qui va dans le lecteur en tant que public de l'histoire. Et c'est l'idée que nous allons explorer pour le discours d'aujourd'hui. L'idée de soi sur la façon dont elle est au cœur d'une narration puissante. Jetez votre esprit en arrière environ 2500 ans. La ville grecque de Thèbes, qui est l'une des grandes cité-états, la Grèce classique. Thèbes est une position terrible. Thèbes est touché par une sécheresse. Les récoltes ont échoué à cause du manque d' eau et des gens qui se nourrissent de l'estomac. Et ils font ce que les habitants de la cité-État grecque feraient. Ils vont voir ce Roi, le grand roi, Œdipe. Œdipe, nous croyons en quelque sorte que la ville des pizzas a offensé les dieux et vous en tant qu'alcanes, moi pour enquêter et découvrir ce qui est au cœur de ce problème. C'est votre responsabilité. J'ai besoin d'un pourcentage. Très bien, je suis le roi des perles. J'assume cette responsabilité et j' enquêterai sur ce que nous avons fait pour offenser. Et ainsi de suite à ses chambres. Oedipus Cole, le philosophe aveugle Tiresias. Teiresias vient tenir un bâton et il est complètement aveugle et les yeux bandés. Star UCSC est à un niveau hors de vue. Je dois posséder des territoires. Qu'avons-nous fait pour offenser les dieux et la réponse de Teiresias, vous ne voulez pas savoir. Ne me posez pas cette question. Etapas, cela mène à des endroits que vous n'êtes pas prêts à explorer. Je dois poster des impuretés explosives et dit que j'exige à ECS que vous me disiez ce que vous savez de cette situation. Et Teresa dit : OK, ce problème est causé par un étranger à la ville des voleurs et il a offensé les dieux en assassinant son père et couchant avec sa mère. Objectifs nécessaires. Choqué et terrifié par ce moyen. Quand il était jeune homme, Œdipe s'est fait dire qu'il existait une prophétie selon laquelle il aurait effectivement assassiné son père et coucherait avec sa mère à grands crimes et pour échapper au sort de cette prophétie. Œdipe s'enfuit de la ville du maïs, où il avait raison, et il s'enfuit le long de la route vers Thèbes et son char, son chemin a été bloqué par un autre homme, un homme arrogant et accumulé. Œdipe a combattu cet homme et il a tué sur la route, a été amical pour appuyer sur Continue to the city of Feeds. Aucun des deux porte-monnaie ne termine cette histoire et sa femme, la reine, s'estompe. Jocasta répond et dit : Œdipe, Mon mari a été tué par un homme étrange sur le chemin du choléra dans son char. Et je pense que c'était vous et je pense que vous avez assassiné mon mari, qui était marié à moi avant que nous soyons mouillés. Pourcentage nécessaire, cela ne peut pas être possible. Il convoque donc un dernier témoin dans ses chambres. Je ne suis pas témoin est un messager et un vieil homme qui, pour toute sa vie, a été porté des messages pour la ville de Thèbes sur les ordres de ses parents. J'ai besoin de posséder. Ok. Maintenant, que connaissez-vous ce mystère ? Et le vieil homme dit, en tant que jeune homme, le roi de la renommée, Stan couche, m' a donné un bébé à son premier-né et m'a dit de l'emmener dans le désert et de le tuer parce qu'il y avait eu un prophétie que ce bébé est allé et GRU, assassinerait son père et coucherait avec sa mère. Jocasta. En entendant cette histoire, Œdipe a finalement compris la vérité parce qu'il était jeune enfant, avait été retrouvé dans le monde puis il a dormi pour les mondes et adopté par sa famille dans courant. Etapas a enfin compris ce qu'est le crime. Une fois, il ne s'est pas connu lui-même ? Non. Soi. L'une des idées les plus célèbres et les plus importantes dans tout le domaine de la philosophie, attribue le plus souvent le philosophe grec Socrate. Que signifie se connaître soi-même et comment vous connaissez-vous vous-même ? C'est la question que Socrate pose à son auditoire pour cette déclaration. Connaissez-vous toi-même. Qu'est-ce que cela signifie ? Œdipe, au centre de l'histoire d'Œdipe. Œdipe, le roi Œdipe Rex, qui est une pièce du dramaturge Sophocle vieille de 2500 ans , a été présentée au public grec et incarnait de nombreuses valeurs de leur société. Au centre de cette pièce. Œdipe est un manque de connaissance de soi. Il y a un fait majeur dans sa propre vie qu'Œdipe ne sait pas qui utilise la filiation. Et dans la société grecque, la filiation était très importante. Il a été vu pour déterminer votre sort, qui votre père blesse, particulièrement j'avais besoin de plus ne sait pas que son père est Laius. Laius a commis un grand péché jetant son fils unique dans le monde. Et en commettant ce péché, franchement vrai, la prophétie qu'il sera tué par son fils. Et c'est le cœur de la tragédie grecque. La chose à propos du personnage central dont ils ne sont pas conscients d'eux-mêmes, c'est le manque de connaissance de soi. Nous avons une vision plus complexe du monde. Nous ne croyons pas que tout porte sur qui sont nos parents. Mais avec des messages avec une question tout aussi difficile, comment nous connaît-on nous-mêmes ? Tout ce que nous voyons passe par nos yeux. Tout ce que nous entendons vient de zones, tout ce que nous pouvons ressentir ou ressentir vient entre nos mains et notre sens du toucher. Inévitablement. Cependant, nous voyons le monde où il est toujours au centre de celui-ci. Donc, pour vraiment comprendre la soudure, nous devons nous connaître nous-mêmes. Et cela a aidé aujourd'hui est une idée compliquée. Beaucoup de gens dans le monde croient en l'idée d'une âme. Vous êtes déterminé par le solide unique qui est placé, peut-être par Dieu. Beaucoup d'autres personnes croient en l'idée du Karma, tout à fait similaire à l'idée grecque du destin, vos actions mèneront une certaine direction dans votre vie. Donc, si vous faites des choses pécheresses, vous arriverez à bord, groupe et vous avez tous vécu de mauvais événements dans votre vie. Dans le monde moderne occidental où plus poussé par des idées psychologiques et cognitives de furtivité, que les circonstances qui ont été placées en position bêta d'hyper ou de grande pauvreté, tous les gens étaient entourés d'un, ont un grand impact et façonnent notre comportement et notre narration tend à refléter cela. Nous sommes tous confrontés à la tâche en tant que conteurs répondent à ces questions difficiles de la vie, pourquoi les gens, sont-ils souvent étranges et fous ou peut-être merveilleux et beaux et parfois profondément autonomes. des choses destructrices que les gens font. Pourquoi Roméo et Juliette se tuent-ils à cause d'une histoire d'amour juvénile dont la plupart des gens pourraient simplement grandir ? Y. Hamlet finit-il par tuer tout le monde dans sa famille ? Ce sont là les grandes questions que les histoires dramatiques explorent. Le roman récent, nous devons parler de Kevin de Lionel Shriver. Une question explosive et puissante dans la science moderne, nous sommes très difficiles à affronter. Pourquoi certains parents n'aiment-ils pas leurs enfants ? L'inverse de ça ? Pourquoi aimons-nous nos enfants ? Vous avez dit quel est le pouvoir et l'énergie derrière tout cela ? Et voilà toutes les questions vraiment profondes la narration grise explore et elle le fait de la manière la plus puissante. En plongeant dans une expérience humaine. Placer cette expérience au centre de l'histoire en tant que soi. 9. La formation du désir: Pourquoi les gens font-ils ce qu'ils font ? C'est le mystère au cœur de chaque grande histoire. Chaque fois que nous nous asseyons pour commencer à travailler sur l'histoire, nous pensons au personnage central, au héros, au moi que nous mettons au centre de son histoire. Nous posons la même question. Pourquoi cette personne va-t-elle faire cette quête épique ? Ils envoient un tunnel, de toute évidence, quel que soit le style ou la forme de l'histoire. Cette question est la suivante : pourquoi cette personne va-t-elle faire cela ? réponse la plus courante que nous obtenons en tant que conteurs, mais c'est un palliatif profond. La psyché humaine est que nous donnons au personnage un désir grand et puissant, quelque chose qu'il veut réaliser dans le monde et la motivation, si vous voulez, penser au personnage de rocky, rocky, rocky barre intestinale. Célèbres films de boxe de la fin des années 70 mettant en vedette des achats, écrits et réalisés par Sylvester Stallone. Personnage Rocky. Quand on la rencontre, c'est une bombe. C'est une boîte qui est lavée. Il ne combat plus de vrais combats dans combats gelés à partir d'argent. Personne. Presque entièrement aléatoire. L'actuel champion de boxe, Apollo Creed, sélectionne Rocky pour être son prochain adversaire. S'opposer à venir vers la fin de sa carrière. Il ne veut pas d'un dur, c'est un showman. Il veut pouvoir monter sur le ring et se montrer avec des combats, ne pas imposer trop de défi. Il choisit donc le bar rocky Bel, l'étalon italien. Maintenant de nulle part, Rocky a un tir, c'est un perdant, et il a un coup d'être le champion en tant que micro d'entraîneur et ils se sont mis à l'entraînement. Mais Rookie compte simplement son cœur et son âme dans l'EPA. Il n'en veut pas assez. Il a une nouvelle jeune femme, Adrian, et ils vont avoir un bébé. Pendant le processus d'entraînement, il y a une dispute et Adrian a presque fait une fausse couche. La situation est tendue et rocailleuse pourrait être sur le point de perdre tout ce qui valorise réellement le plus dans le monde. Et il est prêt à entrer dans tout est prêt à botter le combat d'un côté pour un combat afin qu'il puisse avoir ce que vous voulez vraiment dans la vie. La femme qui ne fait pas partie d'une famille. Mais alors qu'Adrian se réveille du coma, elle dit à Rocky les mots désormais célèbres quand rocky, quand on va dans l'un des grands montages de tous les temps de l'histoire cinématographique de rocky courant à l'étage et il est poursuivi par des enfants pour les quartiers des quartiers de la ville où il vit. C'est à ce moment-là. Rocky remporte alors presque le championnat du monde ou la boxe. Pas tout à fait. Ça donne du polo créé une telle course pour son argent, mais une revanche est mise en place et je peux faire un deuxième film Rocky. Mais l'ensemble du film s'accroche au moment que nous voyons explicitement dans l'histoire. Quand le désir de victoire des Rocheuses se forme. Et si nous ne voyons pas ce moment, s'il n'est pas correctement façonné, nous n'avons pas vraiment d'empathie avec le caractère du verrouillage. Nous nous immergeons correctement dans son histoire. donc très important de voir et de comprendre comment le désir des Rocheuses est façonné. Il y a des pièces à ce design. D'un côté, vous avez le match de boxe, le rocky va presque aller, et il va s' avérer un vrai champion cœur dans le processus. Mais il y a quelque chose de plus fondamental sous-jacent à cela. Au fond de Rocky a le désir d'être un gagnant, il a le désir de réaliser son potentiel dans la soudure. Et tous les humains ont ce désir, soit perdu ou caché, cela peut sembler difficile. Nous avons tous ce désir fondamental de bien réaliser quelque chose, d'être ce que nous pouvons être, d'être le champion. À un certain niveau. C'est parce que l'histoire rocailleuse puise dans ce design qu'elle est si puissante pour nous et les gens sont retournés les écrans de cinéma et de télévision pour regarder Rocky encore et encore depuis des décennies. maintenant, la résilience que nous donnons aux personnages de nos histoires se manifeste réellement à deux niveaux. Si nous revenons à l' histoire d'Œdipe, Œdipe a un désir conscient de résoudre le mystère alors que Thèbes a offensé les dieux. Et donc ce qui cause une situation désespérée dans laquelle se trouve la ville. Ce désir conscient se produit de plusieurs façons. Premièrement, Œdipe, Teiresias de quelqu'un, il ne satisfait pas ses besoins. Il parle à sa femme Jocasta. Cela ne résout pas non plus le mystère, donc il fait venir le messager, chacun d'eux lui a donné un indice différent. Cela finit par aboutir au point culminant de l'histoire. Cela ressemble beaucoup à Jack and the Beanstalk de notre dernier article. Jack découvre le Beanstalk et il y a un certain nombre d' éléments que vous trouvez : ce sont tous les designers conscients, le personnage, mais ils animés par quelque chose de plus puissant qui se trouve en dessous. Et c'est les bronches du désir inconscient, le désir inconscient dont rocky n'est pas tout à fait conscient est de réaliser son potentiel de vie. Et cela se joue dans le désir conscient de gagner le match contre Apollo Creed. Œdipe, le désir inconscient. C'est au personnage de se connaître lui-même. Et c'est encore une fois, l'un de nos désirs fondamentaux et dessèche en tant qu'humanistes pour comprendre qui nous sommes et voir les parties d' Ansel auxquelles nous sommes aveugles. Au fait que nous voyons dans les anciennes idées du monde. Vous pouvez placer cela dans un sens beaucoup plus axé sur l'action pour en avoir une meilleure idée. Et puis le film James Bond, par exemple, James a le désir conscient d'aller vaincre l'ennemi de l'État britannique. Et il a envoyé en mission et ça va dans une série d' endroits est un nouvel indice est révélé dans chaque partie de l'histoire. C'est ainsi qu'il a des désirs conscients. Mais dans une histoire très puissante de James Bond. Par exemple, Casino Royale, qui est à mon avis le meilleur film Bond, où on donne un indice de ce qu'est James, des désirs inconscients. Et le désir inconscient est formé par le fait que James n'est pas ouvert et qu'il a attaché son sentiment de bien-être et de sécurité à l' État britannique et, par conséquent, il partira dans les missions que la plupart des gens ne le feront pas parce qu'on a presque l' impression qu'il sauve sa famille et le processus. Et c'est cette interaction entre les cadeaux de conception conscients et inconscients, le soi que nous placons au centre de l'histoire. C'est Dr est le moteur qui fait avancer l'histoire. Et si nous ne l'avons pas fait nous-mêmes, consciemment ou inconsciemment en tant qu'écrivains, mettre ces désirs en place par moteur sera absent de l'histoire. Et c'est la raison la plus courante pour laquelle les histoires manquent de la motivation au sein du personnage central qui provient d'un désir profond, ce qui donne au personnage la volonté du désir central que nous donner à un personnage et ses niveaux conscients et inconscients viennent la véritable force qui les anime pour les événements de l'histoire, c' est-à-dire le Wilhelm. Le dramaturge David Mamet définit que la volonté est la qualité la plus convaincante de n'importe quel personnage dans un roman, film, une pièce de théâtre, n'importe quelle forme de narration, la puissance mondiale qui maintient ramener le personnage dans des situations difficiles pour réaliser ce désir qui anime l'histoire. Encore une fois, le personnage James Bond. Imaginez un personnage avec moins de volonté qui a envoyé en mission pour vaincre Specter, l'organisation criminelle secrète toute puissante qui manipule le monde. Si vous ou moi étions envoyés en mission, tout d'abord, nous serions terrifiés et deuxièmement, nous nous enfuirions. Quel que soit le grand désir que nous pourrions encore fuir. Tout le monde ne naît pas un personnage héroïque et archétypique de James Bond et cela a changé sa volonté. C' est le fait que s'il y a une poursuite en voiture ou 150 miles à l'heure, James ou conduisez une voiture à 160 pour gagner la poursuite. S'il se retrouve à se battre et à un gars qui a un pied et demi toilettes et lui, James se battrait plus fort. Et tout cela est un aspect de la volonté unique qui anime le personnage, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit dans un sens héroïque purement axé sur l'action. Nous regardons à nouveau Œdipe. Œdipe ne fait pas face à des défis physiques au cours de la plaque. Plus tôt dans sa vie, il a tué un homme qui s'avère être son père. Œdipe, le défi est psychologique parce qu'il sait très tôt dans la pièce qu'il s'agit de lui. Il serait beaucoup plus facile de ne pas faire face à la situation qu'il se retrouve à la fin de la pièce. Œdipe l'est aligné. En fait, sa volonté l'a conduit à un état d' autodestruction. Bien que le modèle de la tragédie grecque que l' autodestruction plus tard dans les étapas ultérieurs joue conduit à illumination et à sa sagesse en tant que Sam aveugle. Encore une fois, c'est la volonté que possède l'adipeux, qui lui permet de poursuivre l'endroit. Nous avons donc toujours affaire au courant puisque vous avez un niveau de volonté au-delà de la normale. Et c'est l'un des éléments qui rend la narration si profonde pour nous. Qu'il s'agisse de regarder James Bond poursuivre une aventure pour des circonstances auxquelles nous ne serions pas en mesure de faire face. Qu'il s'agisse de regarder le roi Œdipe chercher les indices de la tragédie. Et cela peut également être introduit dans des situations beaucoup plus modernes et réalistes. David Mamet, qui a fait une déclaration sur la volonté. Une de ses grandes pièces d'État se transforme en scénario. Glengarry, Glen Ross est vraiment une histoire sur la nature du monde humain et la puissance qui en découle a été placée dans une équipe de vente. Nous ne savons pas très bien ce qu'ils vendent immobilier et d'autres choses qui y sont liées. Et c'est une équipe de vente défaillante. C'est un groupe de gars, fin de la trentaine, des familles d' âge moyen. Ils essaient de vivre et ils vendent pour le faire. Et ils veulent tous les meilleurs prospects à Glengarry, Glen Ross mène parce que le vendeur avec les meilleures pistes obtient le plus de ventes. Chacun de ces personnages que nous avons l'homme le plus âgé joué par Jack Lemmon était autrefois un grand vendeur. Il avait autrefois une grande volonté. Maintenant, c'est la dernière étape. Il essaie de gagner l'opération des filles fondées sur l'argent, le jaune et ça doit payer pour notre opération. Ils ne peuvent pas faire les sons est vraiment brisé par la situation chez leurs jeunes hommes de l'équipe de vente, nous n'avons tout simplement pas le pouvoir de le pirater. L'un des frères Goldman, Alec Baldwin, se présente comme un meilleur vendeur de l'extérieur de la ville et il leur prononce un discours. Et le discours consiste à imposer K aussi bien aux hommes de l'équipe de vente. Le vendeur principal et l'équipe jouent par Al Pacino. chèvres étaient une longue séquence de scènes où il convainc une application Pulse d'acheter ce terrain sans valeur. Et le drame de tous les temps dans notre observation des opportunités beaucoup plus puissantes que l'homme avec qui il négocie. Un drame merveilleux, tous animés par ces différentes idées et modèles de ce que c'est d'être une volonté forte avoir de la volonté et de la volonté et de combien ils sont assis. Au cœur de toutes les histoires que nous racontons. 10. Qu'est-ce le soi ?: Lorsque nous nous retrouvons vraiment amoureux d'une histoire, lorsque nous sommes attirés dans la soudure que cette histoire crée et que cela devient pour le moment où nous lisons ce livre ou que nous regardons ce film, la réalité que nous avons vue d'habiter. C'est parce que le plus souvent, le moi au centre de cette histoire nous a convaincus de sa réalité. Et nous traitons ce moi comme une vraie personne. En fait, pendant le temps où nous sommes engagés dans l'histoire, nous, les cellules musculaires à l'intérieur de cette cellule, devenons cette personne et partageons toutes leurs expériences pour les événements, l'histoire, au fur et à mesure qu'elle se déroule. Pour que cela se produise. Il y a un petit chien derrière moi. Je ne sais pas d'où il vient. Pour que cela se produise. Nous devons comprendre le désir, conscient et inconscient qui conduit le personnage seul. Nous aurions besoin de voir idéalement la formation de ce désir, et nous avons encore quelques captures de Rocky Balboa. Nous voyons le moment où il est conçu pour gagner le championnat et devenir le grand champion de boxe est formé. Nous devons ressentir la force du bien qui conduit ce personnage. Que ce soit dans une histoire d' aventure héroïque comme James Bond, beaucoup plus récits terrestres comme Glengarry, Glen Ross. Ce qui nous accroche vraiment Au cœur de ce moi, au centre de l'histoire, c'est quoi ? Le moi est en train de devenir. Vraiment, vraiment important dans la narration parce que les humains sont des créatures sociales. L'une des choses que notre cerveau est en train de modéliser continuellement , c'est la façon dont nous évoluons. Reprendre ce premier élément la rhétorique de l' histoire, de ce que nous sommes en train de devenir et de ce que les gens qui nous entourent sont en train de devenir. Il y a donc toute une partie de notre esprit qui se consacre vraiment à voir cela se produire dans le monde qui nous entoure. Nous regardons donc continuellement dans les histoires que nous allons au cinéma pour voir que nous prenons des livres à lire. Le roman classique, fan de fantaisie de William, pourrait éclabousser. Nous sommes initiés à la jeune femme Becky Sharp, le moi au centre de l'histoire. Becky est ouverte. Nous pourrions spéculer sur le fait que le désir profond est surmonter un sentiment d' isolement en tant qu'enfant orphelin, qui remonte à une neuvième place. Et cela se manifeste par son désir conscient abord de trouver un mari riche qui donnera la place qu'elle souhaite revendiquer dans la société. Ce désir inconscient et conscient lui donne une forte volonté de relever les nombreux défis auxquels il sera confronté pour atteindre cette volonté qui l'amène à bien des égards à faire la mauvaise chose. Fancy Ferris a sous-titré un roman sans héros. Et Nike Shop n'est pas un personnage héroïque au sens de James Bond ou de Rocky Balboa. C'est un vrai être humain imparfait. Les choses que Becky essaie de réaliser, que beaucoup d'entre nous qui tentent de récupérer grimpent dans la société. Et à travers cela, nous pensons vraiment atteindre le bonheur. En tant que lecteurs, nous avons suivi l'histoire de la foire Bantoue. Pour toutes les grandes transitions de la vie des boutiques Becky. Au début, elle devient une jeune débutante, la recherche du bon mari dans la société de l'époque. Elle passe à autre chose, elle s'est mariée, et elle devient mère. C'est une monitrice plutôt froide et inamicale, a quelques clientes alors embauchées dans la société à l'époque. Elle rejoint l'aristocratie, puis elle tombe de cette position. Et C se retrouve parmi les joueurs et les magasins de cartes. Et nous suivons ces transitions parce que nous sommes fascinés, encore une fois en tant qu'humains, par la façon dont nous faisons tous ces changements dans la vie et par la façon dont nous devenons une personne après l'autre. Il a été écrit plus de 2 000 ans plus tard que l' Œdipe, le Roi. C'est la même qualité de quêtes au cœur de la foire gonflable, qui anime ses fruits. Parce que tout comme Œdipe ne se connaissait pas quand il ignorait sa filiation. Au cœur du soi et Vanity Fair attirent les requins, aussi une forme d'ignorance de soi. Becky ne comprend pas vraiment les films plus anciens qu'elle veut. Ne donnera pas un véritable désir qui est surmonté d'une solitude de base. En tant qu'orphelin, je ne manque pas de connaissance de soi rend Becky pointue comme deux plus une figure tragique au cœur de l'histoire et continue de déposer un réel désir ainsi que retracant ces désirs conscients qui sont effectivement enlevés très loin de ce qu'elle aimerait vraiment être. Quand les histoires sont classées. Permettez-moi de sortir à l' Auditorium du cinéma lorsque nous fermons le roman et ne le reprenons plus jamais à cette page. C'est presque toujours parce que le moi au centre de l'histoire n'est pas assez fort pour porter l'histoire que nous construisons autour d'eux. Retrouvez-vous lorsque nous travaillons sur une histoire, revenons continuellement à soi-même et aux questions que nous devons lui poser afin de lui donner caractère fort et convaincant à au cœur de l'histoire, quel est le désir ? Mais le conscient et l' inconscient désirent conduire son personnage. Comment se manifeste leur volonté ? Quels sont les événements de l' histoire qu'ils doivent surmonter pour nous puissions voir toute leur volonté. Cette question est au cœur de nombreux grands personnages de la fiction et de la narration. Qu'est-ce que ce personnage ne sait pas sur lui-même ? Que demandent-ils pour mieux se comprendre ? Ceux-ci peuvent nous aider à construire un moi vraiment puissant au cœur de l'histoire. Mais ce n'est qu'une façon de comprendre cette idée, c'est soi-même. Il est important de comprendre que c'est ainsi que nous pouvons modéliser le soi dans de nombreuses histoires. Mais ce que nous faisons vraiment, c'est juste apporter une réponse à ces grandes questions de la vie. Cela peut nous aider à répondre pourquoi Rocky Balboa veut devenir champion du monde de boxe. Cela peut nous aider à répondre pourquoi Œdipe, le Roi, essayant de résoudre le mystère des raisons pour lesquelles les chèvres avaient été offensées. Cela peut nous aider à comprendre pourquoi Becky magasine. Il cherche le bon mariage dans le monde et le déclin de la société. Mais en fin de compte, en tant qu'écrivain, vous êtes confronté à ces questions rarement difficiles de la vie. Pourquoi avons-nous besoin de trouver vos propres modèles et des réponses à ces questions ? 11. Demeter: Bonjour, merci de vous joindre à moi pour cette conférence d'appel d'oiseaux dans le cours d' histoire rhétorique. Dans cette conférence, nous allons examiner l'idée de l'autre, qui est le prochain élément majeur de la rhétorique de l'histoire. Notre cadre pour raconter histoires immersives, captivantes et puissantes. Lors des conférences précédentes, nous avons introduit l'idée de la rhétorique de l'histoire de cette façon. Composer des informations, c'est des mots sur une page, images clignotantes sur un écran de cinéma, qui crée cet effet puissant de l'histoire. Avant de parler de l'idée du changement. L'archétype central changera de grande envergure externe dans le monde ou interne, le personnage central qui anime l'histoire. À l'avance. Nous avons pensé à l'idée elle-même, au cœur de l'histoire, il y a un personnage central ou un protagoniste, un héros. Les désirs de ce personnage. désirs conscients et inconscients sont à l'origine de l'histoire et non pas la volonté des personnages qui fournissent le moteur de l'histoire. Aujourd'hui, nous voulons examiner le troisième de ces éléments. L'autre, qu'est-ce que je veux dire par l'autre dans ce contexte quand on parle, bien sûr, des autres personnes qui entourent la cellule. La façon dont nous donnons un sens au monde qui nous entoure. Nous racontons une histoire à son sujet. Au cœur de cette histoire, nous nous sommes mis en avant, nous avons examiné les changements majeurs qui se produisent autour de nous. Et puis nous dessinons tous les gens qui nous entourent. Et notre cerveau est absolument fasciné par d'autres personnes. Et c'est cet élément de narration que nous allons envisager aujourd'hui. jeune agent du Federal Bureau of Investigation Clarice Starling a appelé le bureau. Premier supérieur, Jack appelle les franges, une mission à laquelle on dit d'aller interroger le psychologue et tueur en série, Hannibal Lecter. Elle va et l'institut psychiatrique, ou Hannibal Lecter est gardé. Elle est descendue dans le sous-sol sombre et profond. Lèvres juste pour interviewer conférence pour un examen psychologique. À moins qu'elle ne fasse cette conférence, il n'y a pas d'inflammation. Une affaire en cours selon laquelle le FBI détient un, tueur en série Buffalo Bill soi-nommé parce qu'il habille comme des victimes. Clarice prend l'indice qu'elle a donné, elle revient à Jack Crawford et grandit pour l'extenseur mentionné ça dit Paris, faut continuer à interviewer Hannibal Lecter pour obtenir des informations de leur part sur cette affaire. Il n'y a pas que Buffalo Bill qui tue des gens. Il a adopté la fille d' un puissant sénateur américain. Senator In Heaven et **** pour récupérer une fille. Les ressources du FBI sont désormais dédiées à un tueur en série. Buffalo Bill Clarice revient à conférence Hannibal dans la série de réunions. Elle reçoit des informations vitales de sa part sur l'affaire d'un tueur en série, mais elle doit fournir des informations personnelles sur elle-même pour atteindre cet enjeu de croissance. Clarice recueille d'autres indices. Elle a un ami que l'académie qui soutient une décision qu'elle fait ça. Elle rencontre les chercheurs du Musée qui identifient le simulacre de chrysalide. Cela devient un tournant décisif du film. Clarice Starling. Trouvons la première victime du crime. jeune femme qui aimerait toutes les victimes est la plus grande femme, doit aller dans la chambre à coucher. Cette jeune femme n'a pas beaucoup moins de six ans. Et regardez tous les objets personnels qui appartiennent à un autre être humain avec sentiment d'être brièvement tué un autre. À ce stade, Clarissa est une motivation. Un désir profond devient d' attraper ce tueur, tuant d'autres femmes. En ville. La première victime Clarice croit que vous pourriez trouver le tueur et elle va maison en maison, à la recherche d'éventuelles mères. Jack Kroll pour queues ou pas pour faire ça, dit-il, Clarice, nous avons l'adresse, conférence nous a donné les informations importantes vitales. En fait, Clarissa cherche les bonnes informations sur le cours. Les agents du FBI sont emmenés au mauvais coup, et maintenant ils ont explosé et maintenant Clarice est toute seule. n'y a personne pour l' aider dans cette chasse. Elle finit chez un James Gunn, qui est en fait Buffalo Bill Clarice, voit une seule taupe qui confirme son identité et sachant qu' confirme son identité et elle est sur le point d'être capturée, Buffalo Bill fuit le sous-sol où il a engagé les mères, l'obscurité. Trou profond où il garde. La fille du sénateur. Clarice n'a pas d' autre choix que de le suivre. Mais elle poursuit Buffalo Bill dans la pègre. La feuille est maison. Avec seulement un pistolet et une torche. Elle traque pour l'obscurité et elle parvient à localiser la fille du centre qui est paniquée et pétrifiée et qui crie ne veut pas dire qu'ils l'ont parce qu'elle sait si Clarice perd ça à reculons, personne d'autre ne va venir me trouver une personne contre un Clarice chasse Buffalo Bill Jane qui a traversé le sous-sol et les tire deux fois dans la poitrine et dans la tête. Et ce faisant, des coups ouvrent la fenêtre qui amène la lumière dans le sous-sol. Clarice Starling est victorieuse dans sa quête. Elle est en mesure de sauver la fille du sénateur et de rendre justice pour les autres femmes qui ont été tuées. C'est l'histoire des lampes de signalisation. Initialement un roman de Thomas Harris, un honneur fantastique, le grand film gelé de tous les temps réalisé par Jonathan Demi. Stockage très populaire. Il y a eu plusieurs romans SQL. C'est une série télévisée. Hannibal a fait tout récemment. La question que je vous poserais est pourquoi ce film a-t-il tant de succès ? Pourquoi cette histoire est-elle ? Alors qu'il se situe dans notre monde moderne, les signes de glandes ne sont pas vraiment une histoire moderne. On peut le considérer comme un récit de l' ancienne méthode grecque, Perséphonie et diamètre Hadès, qui est la mère des draps, les tildes responsables de tous les bosquets du monde a une belle fille qui ressemble à la sénatrice et aux terres scientifiques. Et le diamètre. L'histoire s'appelle le 77. Il est jeune et beau. Elle joue dans les champs. De jalousie. Le diamètre a une fille si belle, le dieu sombre des enfers. Au-delà, restez comme Buffalo Bills, Underworld. Hadès vient dans ce qui précède. Eh bien, il kidnappe, se produit et il s'empare des enfers. Cela déclenche une série d'événements. Le diamètre qui devient fou et qui apporte l' hiver sur le monde, doit être ramené à la vie pour trouver une fille par un certain nombre d'autres dieux grecs. Ces archétypes classiques se reproduisent tout au long de l'histoire de la narration. Dans le conte de fées. Barbe Bleue. Barbe-Bleue est un vieil homme riche et il rentre chez lui dans sa ville. Il s'en est tiré depuis de nombreuses années. Et l'une de ses fortunes, il est capable de mourir pour lui-même, une jeune épouse, et il reprend la jeune femme. Son grand manoir. Sur la jeune vie, elle est d'abord excitée d'avoir un mari riche, mais elle trouve ensuite, dans le sous-sol du matcher, un cadavre de toutes les autres jeunes épouses, peu comme les mortes. corps de toutes les victimes de Buffalo Bill. L'histoire de Bluebird se termine avec l'arrivée de Piero pour sauver le muscle comme Clarice Starling et le lit bleu de l'histoire. Ce sont généralement les frères de jeunes femmes qui ont été adoptés. Ces archétypes se poursuivent. Ce qui rend ces histoires si puissantes lointaines fardeau du hasard dans le temps. Les personnages qui écrivent l'histoire, les relations entre ces personnages et les qualités archétypiques de ces relations. Et c'est vraiment cela que nous explorons lorsque nous pensons à l'idée ou à l'autre. Dans la narration. 12. Le web des relations: En tant qu'humains, nous sommes fascinés. En fait, je serais surpris de dire que nous sommes absolument obsédés par le fait que d' autres personnes absorbent constamment comportement des autres, ce qu'elles pourraient penser, en particulier ce qu'elles pourraient être. en pensant à. Lorsque nous pensons à d'autres personnes, lorsque nous pensons à des personnages dans la narration, ce que nous pensons vraiment aux relations. Il y a une très grande partie de notre esprit au sujet du cerveau, qui se consacre à la cartographie, à la surveillance et surveillance et développement des relations avec d'autres personnes. C'est vraiment important pour nous de faire en tant qu'humains, nous sommes des créatures sociales. Un grand nombre de nos avantages en tant qu'espèce. C'est notre capacité à travailler ensemble en groupe, à faire des choses complexes. Que ce soit un essai de chasse, qu' il s'agisse d'une société pleine de gens qui fabriquent des ordinateurs aujourd'hui, tout au long de notre histoire et tout au long notre évolution en tant qu'espèce, cette capacité à travailler socialement comme étant primordiale pour nous. C'est pourquoi, dans la narration, lorsque nous développons des relations entre personnages, elles sont fascinantes pour le public. Et le public recueillera de minuscules extraits d'informations sur les relations et en tirera des conclusions. Pensez à n'importe quel feuilleton que vous avez jamais vu au Royaume-Uni. Les plus célèbres prétendus quiz ascendance. C'est aussi Coronation Street ou c'est peut-être aux États-Unis. Dallas. D'autres feuilletons sont en cours aujourd'hui. Le feuilleton pour sa grande popularité et les gens reviennent semaine après semaine, parfois deux ou trois fois par semaine pour regarder le dernier épisode du feuilleton préféré. Le feuilleton est entièrement motivé par les relations. Il s'agit de savoir qui se marie, qui trahit, qui est allié à qui, qui profite des circonstances. La quantité de points sur le feuilleton. Parce que c'est ainsi que nous pensons aux relations qui nous entourent historiquement, nous avons eu des gens tellement obsédés par les relations qui se développent dans feuilletons qu'il y a toute une activité de a spécule sur ces relations fictives irréelles et sur la façon dont elles vont se développer dans prochains épisodes du feuilleton. Ce que nous avons été au cœur de presque toutes les histoires convaincantes, c'est un réseau de relations. Tout tourne autour d'un soi au centre de l'histoire du feuilleton. Cette humeur personnelle entre une poignée de personnages et d'autres formes de narration remplit le roman. Il a tendance à être un seul moi au centre de l'histoire. Mais dans les deux cas, autour, à chaque étape de l' histoire se trompe. Il existe un réseau de relations qui s'étendent à partir de ce moi central. Alors que les spécificités de la relation, les relations uniques et les archétypes qu'elles forment ne relèvent vraiment que de quelques catégories. soit le nombre d'histoires que vous regardez, quelles qu'elles soient. Cependant, de nombreux personnages sont impliqués. Un ou deux au centre de l'histoire à des centaines, et les coûts sont très énormes, épiques. Vous constaterez que les mêmes relations archétypes se répètent au centre de l'histoire qui les entoure. Vous avez presque toujours des relations familiales, mère, père, frères et sœurs. Nous espérons que ces relations sont favorables, mais comme nous le verrons avec tous les archétypes de relations, en fait, elles ont très souvent un côté obscur. Donc, si les frères et sœurs, ce sont les gens que nous connaissons le mieux au monde, nous avons grandi avec eux et ils nous connaissent. Mais bien qu'il existe un lien de soutien familial, il y a aussi continuellement avec les frères et sœurs. La question de la concurrence, jalousie, je suis sûr que vous pouvez avoir vous-même des frères et des sœurs. Vous aurez rencontré au moins des aspects de ce roman et du roman East of England, par exemple, l'histoire de la compétition entre deux frères. L'histoire, qui remonte jusqu'à l'histoire biblique de Caïn et Abel, où nous voyons l'archétype ou la relation entre frères transmis à partir de milliers d'années de contes. Le mental est une autre des formes archétypiques de relations qui surgissent encore et encore dans la narration. Le mentor est là pour guider et soutenir le développement du personnage en taille de l'objectif. Le mentor est Jack Koffi, il est plus âgé, plus. Experience et Clarice Starling. Mais le mentor a également un côté obscur. Le mental a son propre programme. Le mentor était autrefois le jeune héros. Comme dans la science pour les Latins, le mental est à un certain niveau, manipulant le héros dans les actions qu'ils entreprennent. Et c'est tout aussi vrai Obi-Wan Kenobi installe ou Dumbledore, le merveilleux Dumbledore, mais il manipule légèrement le jeune Harry Potter. En cours de route. Ces relations archétypes ont toujours cet aspect jumeau, soutenant un rôle amical, légèrement manipulateur et agressif qui va avec lui aussi. Antagoniste, archétype de personnage que nous regarderons beaucoup plus tard dans la rhétorique de l'histoire envers les antagonistes, s'oppose au héros. Et c'est dans le chemin de tout ce que la flèche, le moi au centre de l'histoire veut réaliser. Quoi qu'ils se manifestent, l' antagoniste est toujours l'un des personnages les plus centraux et les plus importants histoire donnée. Dans les pays scientifiques. L'antagoniste est Buffalo Bill. Tout au long de l'histoire, comme dans la plupart des mystères, Clarice traque Buffalo Bill, tentant de vaincre ses crimes. Et à la fin de l' histoire, c'est Buffalo Bill qui le clarifie pour affronter et tuer dans l'obscurité de la pègre. Mais il l'a juste fait. Ce rôle antagoniste est extrêmement important dans toutes les formes de narration. Très souvent, l' antagoniste est très proche du héros, le protagoniste au centre de l'histoire. Dans la récente série télévisée de HBO spectacle soul. Les fonctionnalités ne se produisaient pas très souvent dans des narrations très intéressantes et complexes. Il y a un antagoniste caché tout au long la première saison de Better Call Saul, qui retrace la carrière d'un avocat charismatique. Nous croyons que l'antagoniste est un associé principal du cabinet d'avocats qui, en fait, à la fin de la première saison, spoiler alert, à la fin de la troisième saison révélée à l'antagoniste est en fait le frère des personnages centraux. Et c'est la proximité de la relation entre les personnages qui fait des frères un antagoniste si puissant. Nous pensons qu'un peu plus sur les signes de terres sont disponibles. Une autre relation archétypique forme ce réseau de personnages autour de nous-mêmes , octogonaux, stockés au centre. C'est l'astuce, ou l'ombre ou le personnage de changement de forme. Ils se présentent sous diverses formes. Les panneaux, les lampes, les astuces sont Hannibal Lecter. C'est un exemple très, très sombre d'un personnage vérifie. Le filou est là pour continuer à avancer et à conduire le soi au centre de l'histoire. Hannibal Lecter fait un certain nombre de choses très effrayantes à Clarice à travers l'arc scientifique ou le pays. Il finit par s'échapper de prison et devient peut-être une très grande menace. Dans Clarice, Starling force Clarice, cela révèle des informations personnelles sur elle-même et, ce faisant, force pour nous d'affronter des aspects de sa propre personnalité. C'est une orpheline, qu' elle va tirer des problèmes de fond qu'elle cache dans sa vie. Elle a dû faire face à ces questions, ce qui est finalement tout à fait en dehors des indices qu'elle a donnés, cette poussée vers l'avant, Hannibal Lecter fournit le caractère du péristaltique. De cette façon, il est un exemple classique du filou. Décalez la forme ou assez l'ombre, qui pousse un personnage central vers l'avant. Ce sont toutes ces relations archétypes qui se répètent à l'exception de l'histoire après histoire. C'est ce qui traverse vraiment le temps dans l' histoire de la narration. Pour mourir, nous avons des laboratoires scientifiques. Et il évolue à partir du conte de fées myrtille, âgé de 3400 ans, qui a à son tour évolué du mythe grec ancien. Diamètre et perséphonie. Et Hastings, qui a environ 2 000 ans. Ce qui se résume vraiment dans le temps, les relations archétypes entre la cellule et se sont formées avec les autres. Dans le monde entier. 13. Relations Archetypal: Autour de soi. Puis, au cœur de l'histoire, formez un réseau de relations qui représentent les autres personnes avec lesquelles le personnage est engagé. Ces relations sont archétypiques. Ils se répètent encore et encore dans des histoires à temps libre, et ils sont extrêmement convaincants et puissants pour le public. Mais pourquoi, pourquoi est-ce ? Pensez une seconde à la mer. Imaginez que vous êtes à la plage. Vous regardez des vagues rouler. Voyons donc voir. Et n'importe quelle plage sur laquelle vous pourriez aller sur toute la planète, ou d'ailleurs, si vous n'êtes pas arrivé une autre planète avec des océans, vagues arriveraient dans la mer. Facteur des vagues d'un certain nombre de forces opérant. La mer. La gravité, l'influence de la lune qui passe, qui crée les types, le rivage venant de la mer profonde et pénètre dans les autres eaux peu profondes jusqu'à ce qu'il arrive sur la plage. Partout où vous obtiendrez ces forces et une grande masse d'eau ou tout autre liquide, vous aurez des vagues. De cette façon. Wave est un archétype. Il est créé par des forces au-delà de l'objet que vous regardez. L'archétype se répète encore et encore. Que ce soit en mer, que ce soit dans un lac, petites vagues rodent le rivage. De même, les gens se comportent dans des blancs archétypiques. L'une des meilleures façons de comprendre cela chez les humains et dans les personnages que nous racontons est l'idée de la cour royale. Tout au long de l'histoire de la narration. Les conteurs représentant les entrées et la politique des rois et des reines, impriment des jours et des nuits, des membres du clergé et de tous ceux que vous pourriez trouver dans une cour royale. Et ces archétypes de la cour royale répètent encore et encore pour l'histoire de la narration. Et ce n'est pas simplement parce que ce conteurs qui se copient mutuellement. C'est beaucoup plus fondamentalement parce que les humains sont placés sous la pression d'être autonomes. Ils ont tendance à se comporter de certaines manières archétypiques. Le roi, qu'il s'agisse d'un roi représenté dans un ancien mélange hindou, comme le Mahabharata. Qu'ils disent être un roi dans les contes de fées européens, qu'il s'agisse d'un roi dans la narration moderne aujourd'hui. Qu'ils saisissent un roi fantastique et un monde fantastique comme Game of Thrones. Le Roi a tendance à se comporter de certaines manières. Le roi doit garder le pouvoir. Le roi, c'est le cas, l'autorité est contestée, pourrait devoir frapper et tuer des gens. Devenu doit créer une certaine quantité de filtre autour de lui-même. Devenu doit toujours s'asseoir devant la pièce dans une fraude. Ces archétypes sont si puissants. Ils parcourent tous les personnages de la cour mondiale. La reine est donc la personne mariée au roi, est très souvent intriguée au centre parce que la canne ne peut pas être vue exercer son pouvoir de certaines manières. Ainsi, la reine le fera à la place, les jeunes princes seront continuellement en concurrence les uns avec les autres pour le pouvoir. Le clergé, les évêques et les prêtres sont également entrés dans la cour royale. Nous utiliserons toujours leur pouvoir pour saper le pouvoir matériel des rois, car c'est exactement ce que la puissance spirituelle de Dieu lui permet de faire. Ces archétypes sont si puissants qu'ils se répètent, pas seulement dans les tribunaux ruraux, mais nous utilisons le modèle, l'archétype de modèle de la cour royale. Il suffit de parler de toutes sortes d'autres choses. Si vous regardez le panthéon des dieux, nous avons des jours dans presque toutes les cultures de l'histoire. Ils s'échappent des dieux hindous, de la NASA et d'autres. Ils rencontrent les dieux grecs dont nous avons déjà parlé dans cette conférence. Même lorsqu'ils ne sont pas spécifiquement une cour royale. Ces archétypes, histoires de femmes où la Commedia dell Arte, c'était une forme de peur à préciser, à la période de Renaissance Italie a évolué dans les ville-états de cette période. Présenté des personnages archétypaux très puissants. Chaque personnage portait un masque qui représentait ses quantités archétypales et sera interprété par les acteurs presque comme un esprit avec une performance physique très forte, ce qui vous a donné chacun archétypes. Le Commedia dell Arte a eu une très grande influence sur Shakespeare. personnages de Shakespeare répètent cette qualité archétypique. Il revient continuellement aux cours royales : King Lear, Macbeth, Hamlet, les histoires. pièces de Shakespeare, profondément rattrapées par ces formes archétypes de narration. Et il était l'une des idées importantes qui ont amené le public de ces archétypes, la richesse de la montagne, et même au-delà. Storytelling. Un jeu de cartes à jouer ou un jeu de tarot présentait les mêmes symboles archétypiques : roi, reine, princes. Ils approfondissent également archétypes du reste de la société, ainsi que l'échiquier possède les mêmes éléments archétypes. Ces archétypes de comportement humain. Très intéressant, extrêmement contraignant pour nous à observer, et extrêmement important dans les réaligns. Parce que nous, humains, finissons par reproduire de nombreux types de comportements archétypiques. Si vous vous lancez dans une grande entreprise, vous constaterez que le PDG cette entreprise se comporte un peu comme un roi et autour de lui se comporte comme des courtisans. Et ce comportement se répète dans toutes sortes de domaines de la vie humaine. Cet archétype ou façonnage qui rend les histoires qui utilisent ces archétypes vraiment intéressantes pour nous parce que nous apprenions tout le temps ces relations sociales complexes qui étaient psychologiquement a évolué pour être fasciné par évolution de ces relations et le comportement des autres autour de nous. 14. Le sde l'âme: Pourquoi le même archétype ou les mêmes relations se répètent-ils dans la société humaine ? Pourquoi se répète-t-il dans les histoires ? Pourquoi sont-ils utiles pour nous en tant que conteurs, que nous puissions puiser dans ces archétypes à tout moment pour créer des histoires puissantes et immersives pour nos publics. tournant du XIXe au XXe siècle, de nombreux travaux ont été réalisés sur la psychologie humaine. Le nombre de très importants, plus importants dans le développement de la psychologie est arrivé à ce moment-là. L'un d'eux, Sigmund Freud, développé des idées qui, depuis, sont devenues simplement partie intégrante de notre vie quotidienne commune. idées de l'ED. L'inconscient pousse les humains le long de l'ego et du super-ego. Le superego est la partie de notre personnalité qui semble être la plus vendue. La partie que nous nous efforçons constamment d'atteindre. Et l'ego est intermédiaire. Entre ces pièces. L'ego, le super-ego, forment des parties de notre esprit, sépare les personnalités d'une certaine façon. Les psychologues appellent les jeunes. Cela a émis l'hypothèse qu' il existe un archétype ou des éléments dans la cellule d'argument. L'aura se divise en toute une gamme de personnalités différentes qui s'inscrivent dans la psyché humaine qui agissent à différents moments. Aujourd'hui, les neurosciences reflètent et renforcent bon nombre de ces mêmes idées car nous avons des processus à l'intérieur, en ligne, au sein de notre cerveau activent dans différentes circonstances. Nous avons des processus basés sur la peur et la survie. Nous avons des processus cérébraux basés sur la socialisation et l' interaction avec d'autres personnes. Des processus qui nous permettent également d'être plus créatifs et innovants. Et ceux-ci se manifestent sous forme de différentes formes ou personnalités dans un sens très réel. En chacun de nous. Toute une foule de personnes différentes. Lorsque ces différents types de personnalité sont équilibrés, ils travaillent ensemble de manière fluide. Nous les avons à peine remarqués à moins de les remplacer dans des circonstances extrêmes ou très stressantes. Ils fonctionnent simplement ensemble et nous fonctionnons comme un téléphone complet d' entraide dans le monde lorsque l'inconnu, dans presque tous d'entre nous, il y a des balances disque dans notre psyché. Ils entrent en conflit. Ces affrontements psychologiques internes, conflits entraînent une grande partie de notre comportement et du cœur, mais la plupart des histoires les plus puissantes. Merci encore. À propos de l'histoire des fils de l'objectif. Les versions antérieures de ce diamètre, Stéphanie et Hadès, histoire de lit bleu. Et nous avons ces affrontements archétypiques dans la narration. Nous avons de grands jeunes, innocents, 70 laboratoires scientifiques, une fille du centre, qui est entraînée dans les enfers par une partie monstrueuse de la psyché humaine. Heydays et l' histoire originale Buffalo Bill Jane gum. Dans les laboratoires scientifiques, la barbe bleue. Ce que nous regardons ou lisons dans l'histoire. Le progrès de rééquilibrage entre ces parties de notre personnalité qui se heurtent. De la science à la terre. Nous avons un personnage héroïque un peu. Nous avons un personnage héroïque. Entrez dans l'histoire et battez les parties sombres de la personnalité qui a emmené innocents et les traînent vers le bas dans le sous-sol. Lorsque nous racontons une histoire, laboratoires scientifiques, nous écrivons les progrès. Clarice Starling, qui est le héros au centre de l'histoire. Quand nous montrons entrer dans la chambre, une jeune femme qui a été tuée pour la première fois. Lorsque nous voyons l'humain dans les troubles cardiaques, nous voyons l'innocent, un monstre, Buffalo Bill. Et puis nous suivons ses progrès à la chasse au monstre, en descendant dans le sous-sol, descendant comme la pègre. Nos émotions sont déclenchées par cela et j'ai déclenché une puissance extrêmement puissante, même en vous disant cela maintenant que je peux sentir mon cœur s'élever. Ils se sont déclenchés parce que nous sommes tous confrontés à ce conflit. Nous savons tous ce que c'est que pour les innocents, les créatifs et les espoirs de nous-mêmes d'être submergés. File jock est signé dans l' œdème et les craintes. Nous savons tous ce que c'est que d'attendre peut-être de créer, écrire des histoires, de faire de l'art, mais craindre que nous ne puissions pas faire cela bien nous empêchera. Au lieu de cela, aller faire ce travail que nous détestons supporter avec les relations qui ne sont plus favorables dans notre vie. C'est dans la vie quotidienne. Le côté obscur de la personnalité, du mariage. Moi, quand on regarde les stylings au chlore, le héros surmonter ce côté obscur, on dit qu'il possède la lutte en nous-mêmes. Et le héros de notre cellule est déclenché. Chaque fois que nous allons au cinéma, chaque fois que nous prenons un roman sur cet archétype ou cette relation, n'est pas traîné dans le noir par le monstre et les cheveux obèses qu'ils contiennent, et c'est la relation archétypique. La prochaine partie de tant d'histoires puissantes, tellement nombreuses, je ne vais même pas les nommer pour vous. Vous pouvez le faire vous-même. Cela déclenche cette profonde empathie émotionnelle en nous. Nous reviendrons sur cette histoire encore et encore. Et encore une fois. Ce n'est pas une formule. Ce n'est pas parce que nous sommes paresseux et que nous allons dans n'importe quel magasin serait donné. Parce que nous en avons besoin, vous devez le dire à plusieurs reprises en ligne. Nous reviendrons donc aux histoires qui nous montrent comment le mal triomphe bien sous la forme d' un personnage héroïque. Parce que c'est ce qui est au centre de notre propre personnalité ou du cyclisme. Et la façon dont l'épidémie. C'est ce qui fait la relation entre soi et autre, façon dont nous traitons les autres et les histoires. Une partie extrêmement puissante de la rhétorique. Cette histoire. Parce qu'il ne s'agit pas seulement des détails de chaque jour de la ligne du lundi, pas seulement de répéter les personnages, car ils ont déjà fait ces histoires lorsque nous dessinons sur des plis de carottes de fautes de frappe. Il y en a beaucoup, mais la relation entre la lumière et l'obscurité et notre personnalité est sans doute la plus puissante d'entre elles. Lorsque nous puisons dans ces formes archétypes qui se reflètent dans le monde tel qu'elles se reflètent dans notre personnalité. Ce qui s'est produit dans certains des taux de réponse émotionnelle les plus puissants avec lesquels nous serons en mesure de synchroniser. 15. Achilles et Hector: Bonjour, retour sur la rhétorique de l'histoire. Aujourd'hui, nous allons discuter la quatrième partie de notre structure pour créer des histoires captivantes, immersives et puissantes. Et je vais vous dire ce qu'est cette quatrième partie. Ingérez un moment. Tout d'abord, j' aimerais revenir rapidement en arrière sur ce dont nous avons discuté jusqu'ici. La rhétorique de l'histoire. C'est une façon de structurer des informations, des images, des mots, quoi qu'ils soient, qui crée ce que nous pourrions appeler l'illusion d'une réalité pour notre public. Et lorsque nous le faisons correctement, cette structure rhétorique est si puissante qu'elle aspire le public dans les films, les extensions, le choix, les pièces de théâtre, les livres, quoi qu'il soit. Un travail étrange en tant que conteur est de clouer cette structure rhétorique, première partie. La rhétorique de l' histoire était un changement. Toutes les histoires ont à leur cœur et des changements majeurs, généralement un changement humain archétypique. Le passage de Garçon, fille de deux hommes à femme, enfant à adulte. Le changement du poulain d'une nation, le changement de la montée d' un nouveau parti politique. Quel que soit le changement, ces changements archétypes, le pouvoir. Nos histoires au cœur de ces histoires sont un soi, un personnage central, un héros, un protagoniste. Les expériences de soi qui changent tout ce nous savons de l'histoire proviennent des sens de soi. Au centre de tout ça. C'est leur histoire et l'auto-mousse autour d' un puissant désir central. Et la formation de ce désir donne le coup d'envoi l'histoire et de la volonté du personnage, le pousse à travers l'histoire et fournit le moteur et la puissance du récit auquel nous essayons transmettre le public autour de soi. Troisième partie de la rhétorique de l'histoire autour de soi ou de l'autre, autres personnages de l'histoire. Les relations entre soi et l'autre. Et aussi la façon dont nous, êtres humains avons un archétype ou des processus dans notre esprit que nous projetons sur ces autres cellules autour de cet élément dont nous parlerons un peu plus aujourd'hui. Mais comme cela se produit inévitablement, une fois que vous avez le changement, le changement archétype en cours Une fois que vous devez vendre pour le centroïde immédiatement , l'autre est disposé autour de soi. Qu'est-ce qui est le conflit ? C'est un fait malheureux dans la vie, mais un fait heureux pour les conteurs que conflit fait rage tout autour de nous. fait rage dans le monde à la rage dans nos sociétés. Il fait rage dans nos familles. Il fait également rage en nous-mêmes. C'est la quatrième partie de la rhétorique de l'histoire, les conflits qui surviennent inévitablement. Dans nos lignes. Achille, le grand guerrier grec, regarde vers le bas le corps de son ami et amant, Patrick Lease. Depuis de nombreuses années, ils combattaient la guerre entre les rois des îles grecques et la ville-état de Troie. La guerre a commencé lorsque les rois grecs considèrent entre eux que la beauté de la Grèce, Hélène, serait mariée au roi grec Ménélas. refus de voler le jeune prince Paris volé Hélène et a ramené dans la ville de Troie. Men Elias et son frère Agamemnon, le grand roi de Grèce, ont déclaré la guerre à la ville-État de Troie comme l'un des héros et des grands combattants. D'accord qu'Achille a rejoint la guerre, mais vraiment, son cœur n' a jamais été dedans. Et il a été offensé par le roi Agamemnon qui lui a refusé ses biens, un esclave emmené au combat. Et depuis, Achille trempe dans sa tente et refuse de se joindre à la bataille. Et lentement mais sûrement, les rois grecs avaient perdu contre les puissantes armées de Troie. Un autre PATRIC, s'il vous plaît, incapable regarder la défaite des armées grecques, désobéi à l'ordre d'Achille de ne pas entrer dans la bataille. Il a volé l'armure d'Achille. leptine à un char. Et il a rejoint le conflit. Le grand héros de Troie Hector, fils du roi Priam, frère le prince Paris. Voir Achille enfin prendre le terrain, également laissé dans ses chars. Et les deux hommes se sont battus. L'un l'autre. Hexose beaucoup plus facilement qu'il ne s'y attendait. frappé le casque d' Achille et j'ai vu qu'il s'agissait en fait de PATRIC, s'il vous plaît porter une armure d'Achille. Les soldats de Troie ont été tellement offensés par cette légère théorie ulna, qu'ils ont massacré Patrick Bail sur le terrain. Maintenant qu'Achille regarde, son amant, il le voit couvert de sang, percé de centaines de blessures. Et Achille, qui en vérité, n'a jamais eu de passion pour cette guerre et n'y participait que pour un sens du sport, a maintenant perdu ce qui était le plus important pour lui dans le monde. Et il décide qu' il n'a aucune raison de continuer à vivre car le conflit lui a coûté tout ce qu'il tenait cher. Et il en résulte, prenez sa propre vie pour compter ses veines sur le roi grec Odysseus, roi de la plus petite île, Ithaque, au sein du royaume grec. homme très, très intelligent mais immoral entre dans la tente d'Achille. Il est dit, Achille, ne vous ôtez pas la vie maintenant, ce n' est pas ce que les dieux exigent ou pensez-vous qu' Achille, pensez-vous ? Que pouvez-vous faire avec cette douleur que vous ressentez ? Où pouvez-vous l'emmener ? Ne vous tuez pas, Achille. De quoi avez-vous vraiment besoin ? Je vais vous dire que c'est une vengeance. Vous avez besoin de vous venger contre diable. Avez-vous besoin de vous venger contre son père premier ? Et vous devez vous venger contre les soldats de Troie. Et Achille ressent du désespoir et de la perte, la rage de la fusion, et Achille prend la sphère et le schiste que le bail PATRIC était mort entraînant tout défi au combat. Il localise un hectare sur le champ de la croyance au combat, les murs de Troie et les deux hommes mènent une bataille épique à la fois d'une grande manière alors qu'ils se battent avec lances et qu'ils se battent avec des épées. Ils sautent sur des chars et des chevaux. Et finalement, Achille est finalement victorieuse au moment de la victoire. Il ressent un endroit de gloire qu'il n'a jamais combattu. Un autre homme est capable, c'est un hectare. Ayant vaincu le héros de Troie. Il s'attache à l'arrière de son char et pendant les 12 nuits suivantes, des mariées d'avant en arrière à travers le champ de bataille, traînant le corps d'Hector derrière lui pour déshonorer totalement le héros Troy d'avoir tué son amant. 12 bien plus tard, Achille se repose dans son 10e finalement cité du sang ****, le conduit à tuer Hector. Un vieil homme, traverse le camp grec silencieusement la nuit, glissant devant les armes et entre dans la tente d'Achille. Le vieil homme est Priam, le roi de Troie, l' un des hommes les plus puissants du monde connu, qui est maintenant humilié en portant les vêtements avec le mendiant et entre dans la tente. L'homme qui a tué son fils. Le roi Priam de Troie, maintenant habillé en mendiant, humilié, s'écroule à Achille. Achille, grand guerrier Grèce. Vous m'avez enlevé mon fils. Je lui demande le retour. Ou pourquoi, est-ce qu'un Kelly doit fonder ce souhait d'amorcer ? Prime dit alors qu'il était enfant, Hector a écouté les histoires du grand Achille. Vous avez été l'inspiration, conduit à devenir le héros et guerrier qu'il veut l'homme que vous avez tué. À ce moment-là, Achille se rend compte qu' Hector était le véritable ami qu'il avait sur le champ de bataille. Il avait été dupé par Odysseus et Agamemnon et les rois grecs pour se battre contre la personne qu'il aurait pu se faire un ami. L'histoire d' Achille et d'Hector. Une des histoires centrales de l'Iliade écrite par Homère, grande épopée de légende ou de mythe grecs. environ 3 000 ans. Encore une fois, une histoire qui a traversé l'histoire. Dans ce cas, en raison du conflit au cœur même de l'histoire entre Achille et Hector. Entre les rois de Grèce et la ville du dessin. Comme vous le savez probablement, la guerre prend fin quand Odysseus, encore une fois, le cheval de Troie. En dehors de la ville de Troie et parvient à faufiler une force de soldats grecs devant les loups vivants sinon ils ne pourront pas conquérir. Le sort d'Achille doit finalement être tué. C'est un demi-dieu, le fils d'un dieu, presque indestructible à part une tache de peau sur son talon, pour laquelle il a tourné par Paris, le prince de Troie. L'histoire d'Homère sur la guerre entre les Grecs et les Trojans nous pose une question majeure sur l'inévitabilité des conflits dans la vie humaine. Pourquoi est-ce que malgré le fait que les Grecs et les chevaux de Troie se seraient mieux lotis s'ils avaient travaillé ensemble. Pourquoi ont-ils fini par se battre ? Pourquoi Achille, qui a plus en commun avec l'hexagone, n'importe quel autre homme dans la bataille finalement dû tuer la personne qui aurait pu, dans d'autres circonstances , être son ami. C'est-à-dire que la question nous est posée en tant qu'écrivains, car les conteurs sont dramatisés pour comprendre la nature du conflit, l'objectif dans le monde et pour les examiner pour notre public. conflit joue le sens d'Anna dans la rhétorique de l'histoire parce que notre attention en tant humains est inévitable et attirée par toute forme de conflit que nous rencontrons. Imaginez une seconde écriviez dans votre café local, que vous ayez votre bloc-notes et votre stylo, peut-être votre ordinateur portable. votre côté. Une dispute commence. Peut-être que deux personnes assises à table là-bas et essayent de cacher l'argument, mais inévitablement, votre attention sera attirée par ce sujet. Imaginez que vous travaillez, que vous avez commencé un nouvel emploi et que vous vous disputiez avec un autre employé du bureau où vous travaillez, et que vous rentrez chez vous ce soir-là et vous continuez à penser à cet argument. Une autre possibilité, imaginez que vous preniez un avion survolant l'océan Atlantique et que l' avion soit touché par la foudre, inévitablement, la peur s'élève en vous. Et vous ne pouvez rien faire d'autre que de regarder ce conflit qui se déroule entre l'avion et le monde qui l'entoure. Ce sont toutes des formes de conflit et ils captent tous notre attention de manière très convaincante. Quand nous sommes conteurs, nous mettons tout conflit alimentaire dans l' histoire que nous racontons. Il va capturer une éruption. Notre public est exactement de la même façon. Parce que, comme nous l'avons discuté à travers la rhétorique de l'histoire jusqu'à présent, notre façon de comprendre le monde est motivée par des histoires, motivées par des récits. Nous nous inscrivons dans nos récits. Nous les concentrons sur tous les éléments de conflit qui surviennent. Lorsque nous voyons un conflit dans une histoire, nous commençons à le modéliser. Nous entrons dans le conflit et nous voyons quel pourrait être notre rôle dans ce conflit, comment il pourrait servir, comment il pourrait nous blesser. De la même manière que nous évaluons les conflits et y prêtons une attention particulière dans le monde qui nous entoure. Quand ils apparaissent dans l'histoire, nous commençons à les examiner exactement de la même manière. 16. Niveaux de conflit: Tout comme dans la vie. L'histoire, les personnages centraux, le soi au cœur de l'histoire. C'est le désir qui se forme au centre de ce moi. La volonté qui les pousse à réaliser ce désir, qui est le moteur qui crée le conflit et l'histoire. Et cela le fait parce que inévitablement, ces désirs sont frustrés lorsque les personnages se heurtent à des forces qui les empêchent réaliser facilement leurs désirs. Dans l'histoire de The Old Man and the Sea. Il est écrit par Hemingway, publié en 1952. J'ai ensuite remporté les prix Pulitzer, un parapluie raccourci. Le vieil homme. Qui a été pêcheur toute sa vie, une pêche orthographique très malchanceuse. Il n'a pas de poisson du monde de retour au Shoal pendant quelque part dans la région d'une centaine de jours. jeune garçon qui a entre parenthèses dit au jeune garçon qui a entre parenthèses que vous n'avez plus le droit de pêcher avec le vieil homme. Il doit pêcher tout seul. La plupart des gens s'attendent à ce qu'il meure. Le vieil homme fait donc un voyage épique en mer et son petit bateau. Il croche et Marlin. Jour et nuit, jour et nuit. Vous vous battez contre cet espadon massif de Marlin, le tout sur son bateau. Et après des jours de cela, il parvient enfin à les tenir tous et jusqu'aux Boéotiens, à le poignarder avec son couteau et il le sangle. Côté de son Bowden se bat contre sa propre fatigue, contre le vent et la pluie. Alors même qu'il ramène sa grande prise la myéline pour voir, il trouve des chocs et les requins entrent et ils les dépouillent tous dans toute sa chair et épuisés. Le vieil homme débarque au village de pêcheurs avec seulement les os du géant Marlin. Mais les os sont suffisants pour que d'autres personnes voient ce poisson géant, pour voir les drames qu'il a traversés. Et le vieil homme retrouve le respect des autres pêcheurs du jeune garçon. The Old Man, and the Sea est un exemple fantastique de conflit physique contre le monde naturel, contre des éléments, contre tout ce qui est extérieur au personnage. L'un des grands romans d'Hemingway car il résume cette idée de ce que c'est d'être en conflit avec le monde qui nous entoure, les forces sont ce monde. Afin de surmonter ces conflits. Le désir du personnage, dans ce cas, capturer un énorme poisson, qui masque peut-être un désir plus profond retrouver son ancien statut, retrouver l' essence de la vie, sa vie de pêcheur. Ce désir et le pouvoir du vieil homme de poursuivre ce désir, qui crée ce conflit massif au cœur du vieil homme et de la mer. Ces conflits physiques entraînent une grande partie de la narration autour de nous. La saga des quatre sites, les jungles dignes, mais Safari, conflit différent. Il s'agit d'un certain nombre de générations, la famille Foresight, la famille britannique de ce qu' on appelait à l'époque de la nouvelle monnaie. C'est vers le tournant du XIXe, XXe siècle. La famille prospective profondément préoccupée par tout ce qui est matériel, avec l'argent et le caractère de prévoyance au centre de l'histoire, C'est Leicester. Il passe tout son temps à chercher de l'argent et de la richesse matérielle, et c'est ainsi qu'il comprend le monde qui l'entoure. Mais il tombe amoureux d'une jeune femme appelée Irène, artiste. Musique, peinture, chanson, danse très admirée. Toutes les choses qui parfois ne comprennent pas tout à fait que c'est pourquoi il tombe amoureux d'Irène. Irène ne tire pas avec les sons, mais F31 passe à un autre. Elle est forcée d'épouser des psaumes et d'entrer dans cette famille des quatre sites était tellement concentrée sur le plan matériel, libre tandis qu'Irène, nombre d' autres personnages aussi. Et à la Foresight, Family Botany, qui est architecte et il a une liaison avec Irène, qui mène finalement à sa mort. Au fil du temps. prospective, l'expérience du site de soutien familial et social, un grand conflit. C'est ça. Un conflit social entre les membres de la famille Foresight en tant qu'heures supplémentaires. Les valeurs matérielles, les valeurs de la monnaie, du commerce et des affaires. Ils s'accrochent donc à un défi lent par les valeurs qu'Irène représente de l'art ou de la créativité. On pourrait dire spiritualité. Les affrontements et les interactions sociales de ces producteurs. Qu'est-ce qui alimente la saga prospective comme une série de romans. Plein site, est poussé au niveau conscient par son désir d'argent, de richesse, de matériel, de debout, de sécurité. Mais inconsciemment, comme nous le voyons à travers sa profonde attirance pour Irène, son désir d'Irène a besoin des arts, la créativité qu' Irène représente. Donc, en fait, pour le reste de la famille Foresight. Et comme John vise partout où il commente dans le roman, Le reste de la société britannique. À partir de ce désir profond qui sonne, soyez en contact avec quelque chose de plus grand que le matériel comme il est obsédé par la fabrication. Un grand nombre de conflits sociaux sont enroulés dans la famille Foresight, jusqu'à ce que de nombreux membres plus jeunes de la famille abandonnent vraiment les anciennes valeurs de l'argent de la famille pour former un nouveau genre de vie. C'est le niveau social du conflit au sein des pouvoirs de narration. Beaucoup des histoires les plus fascinantes qui nous entourent aujourd'hui. Mais avec ces complexes externes et complexes sociaux, il y a toujours aussi un conflit interne au cœur de l'histoire. Dans l'intégralité du site, le slog de ce conflit interne se produit au sein d'un site de support. Et c'est ce conflit entre le matériel et le spirituel. Le désir conscient de l'un est un désir inconscient pour l'autre. Ses conceptions profondes traversent l'histoire. Le vieil homme et la mer. Oui, nous avons ce conflit physique archétypique entre l'homme et la nature de l'homme et les éléments. Mais cela est vraiment poussé par les pulsions internes, les vieux pêcheurs. Parce que ce contre quoi il se bat vraiment , c'est sa propre volonté. Il a vraiment du mal à voir à quel point c'est fort, quel point est-il bon en tant que pêcheur et est-ce vraiment ce qu'il est ? Parce qu'il est maintenant à la fin de sa vie, il approche de la mort et il est poussé d'une manière à se renouveler. Et encore une fois, ce conflit interne est au cœur du pouvoir de la narration. L'histoire d' Achille et d'Hector. Nous avons un large éventail de conflits qui se produisent presque au mur entre les Grecs et les Trojans. Vous avez des arguments sur Helen, La grande beauté de la Grèce. Vous avez des conflits qui font rage sur le plan social entre les rois grecs eux-mêmes qui sont fractionnés, groupés, qui ne sont pas vraiment conçus pour se battre ensemble, mais vraiment qui alimente l'histoire. C'est le conflit interne auquel Achille est confronté. Il y a un, Kelly est poussé à cet acte de vengeance par la mort de son amant Patrick Hayes. Mais il se venge rarement contre la mauvaise personne. Hectare n'est pas l' objectif approprié pour Achille, n'est-ce pas ? Oui, Il Kilpatrick loue, mais rarement PATRIC s'il vous plaît, comme étant tué par ce mur, par les actions des rois grecs. Et la situation dans laquelle ils se trouvent devient donc une situation tragique brillamment sculptée par Homère. Comme nous considérons que la narration est complexe à tous les niveaux, les conflits physiques, sociaux, que nous trouvons fascinants en tant que public. Mais la narration est alimentée par les conflits internes, ce sont les personnages qui sont des liens avec leurs désirs profonds, leur volonté et le réseau de relations qui l'entourent. 17. Antagonism et peur: Alors que nous introduisons des conflits dans nos histoires pour les rendre convaincants pour le public, nous sommes inévitablement attirés par la réflexion sur idées fondamentales du bien et du mal. Qui est le bonhomme de l' histoire ? Qui est le méchant ? Nous y réfléchissons dans narration parce que, inévitablement, en tant qu'humains, lorsque nous entrons nous-mêmes dans un conflit, nous avons tendance à nous considérer comme la personne de droite, dans le conflit. Quoi qu'il en soit, le monde naturel, les relations sociales qui nous entourent, ou même dans de nombreux cas, nos propres conflits internes. Nous nous présenterons en héros dans les histoires que nous racontons et tout ce qui nous entoure devient le méchant ou l'antagoniste. antagonistes sont au centre de la narration, juste à côté des personnages centraux, héros, des protagonistes que nous mettons au centre de l'histoire. Nous avons considéré le rôle de l'antagoniste, l'archétype ou du rouleau un peu. Lors de la dernière conférence. antagonistes se reproduisent encore et encore. Faux d'antagonisme. Si ce n'est pas une personne, il y aura une force sur le chemin du héros et centrera l'histoire. Si vous pensez à bon nombre des histoires à succès d'aujourd'hui, elles se tournent tous sur cette relation entre un protagoniste et un antagoniste. L'antagoniste est en termes simples, le méchant, le corps de l'histoire. Si c'est Robin des Bois et que c'est le Shérif de Nottingham et le Roi John. S'il trébuche. Et Luke Skywalker et l' antagoniste est Dark Vador, si c'est Harry Potter, alors l'antagoniste est Lord Voldemort. Vous pouvez rarement citer n'importe quelle histoire d'enfants, n'importe quel blockbuster, film hollywoodien, beaucoup de pièces de théâtre et filtrer. Et les romans mettent également en scène ce fort antagoniste dans l'histoire. Et essentiellement, ce que nous faisons ou l'antagoniste, c'est prendre toutes les forces qui empêchent le héros de réaliser son désir. placer dans le corps d'une personne qui devient très souvent un méchant exagéré. Dans l'histoire. Vous pensez à l'antagoniste et à un conte classique pour enfants. Nous pouvons trouver un peu plus de détails un peu plus de nuance dans l'idée de ce qui se passe avec cette figure antagoniste, Le Lion, la sorcière et la garde-robe de CS Lewis, énormément de succès. histoire pour enfants. Il y a un certain nombre de livres, sept livres au total dans la série. Ce premier livre, The Lion, the Witch, and the Wardrobe for children, est évacué de Londres vers la Seconde Guerre mondiale. Depuis la maison de leur oncle, qui est professeur, vieux bâtiment. Et ils sont plutôt que négligés alors qu'ils sont là et ils commencent à jouer à cache-cache. Et ils se cachent dans une armoire. La garde-robe s'avère être un portail vers un autre monde, le monde de Nanyang. À plusieurs reprises les enfants passent par ce portail, ils constatent que le temps se déplace à une vitesse différente et que hors États-Unis, très peu de temps s'est écoulé quand ils retournent dans le monde réel. Et la pneumonie est un monde forestier. C'est un monde dans la froideur et l'hiver. L'un des enfants voyage dans le monde des non-problèmes rencontre un personnage, M. Thomas, qui est un téléphone. M. Thomas n'est pas très triste. Il est émotionnellement, il se sent triste. Il invite la jeune fille qui vient de la garde-robe à prendre le thé avec lui et je prends un délicieux thé ensemble. Mais Mme Thomas s' énerve profondément parce qu'on lui a dit qu'on lui a ordonné de signaler tout humain qui a été vu des enfants humains au blanc, ce qui est la sorcière blanche qui régit désormais le monde de la non-violence. Il y avait du blanc qui, avec une magie, a été jeté un hiver éternel sur le monde de Nanyang. Que se passe-t-il dans cette histoire ? Oui, bien sûr, à un niveau est littéralement une histoire sur le blanc, qui dans ce monde magique qu'elle possède. Et puis, comme vous le savez probablement, tant que lion terrestre dans ce monde qui finit par vaincre le coin blanc avec l' aide des enfants . Mais le blanc, qui représente quelque chose que nous rencontrons dans nos vies tout le temps. Vraiment le bon, qui était l'antagoniste dans son histoire. Et c'est à bien des égards, va s'antagoniser, toujours représenter dans les histoires. Le blanc, qui est la force de la peur. La bien faite Nadia, la blanche qui est arrivée et elle a pris relais et elle a poussé tout le monde dans la peur et tous les personnages que nous rencontrons initialement Ananya comme M. Tom. Cela a tenu dans cette peur, la peur du coin blanc et de notre magie et comment se venger si elle ne le fait pas est qu'ils ont dit que CS Lewis écrivait ici pour les années 1940 et que le livre a été publié dans les années 50. Il pensait au monde de l' Allemagne nazie que la Grande-Bretagne avait vaincu pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce monde était tombé dans la peur, la peur des nazis. Foire des adultes d'Hitler. Quand les gens ont peur, que ce soit au niveau individuel, lorsque nous prenons en compte les éléments physiques qui nous entourent. Que ce soit sur le plan social lorsque nous commençons à craindre les personnes avec lesquelles nous interagissons. Que ce soit au niveau national. Bien au niveau quand la ligne de soudure nonane, lorsque la nation comme l' Allemagne sous les nazis est motivée par des conflits d'interféron surgissent. Ces conflits sont extrêmement toxiques et dangereux. Nous comprenons maintenant davantage pourquoi cela se produit. Nous ressentons une peur très profonde en tant humains lorsque nous avons placé dans tout ce que nous percevons comme un danger, il commence littéralement à fermer les parties supérieures de notre cerveau. Toutes les parties de nous qui font de nous des humains compatissants et attentionnés, sont lentement dépouillés. Et c'est ce qui s'aggrave de pire en pire, nous devenons de plus en plus animales parmi les gens qui ne trouvent souvent pas qui n'ont pas connu de conflits. Le monde du non-néon sur les prairies n'était pas un monde de conflit, il ne s'agit donc pas d'une soudure piégée en hiver. L'Allemagne nazie soudée n' était pas un monde de mal, de conflits et de persécutions contre des innocents. Les nazis à part entière ont infligé un règne littéral de terreur, peur aléatoire sur la terre. L'une des principales causes de conflits dans notre monde, et donc dans notre histoire de cette soudure, est juste. Les effets de la peur chez les gens. Et comme c'est aussi juste qu'il a été introduit dans le monde. Il se reproduit et se perpétue. Dans certaines des histoires que j'ai mentionnées où nous avons un puissant antagoniste, Star Wars, Dark Vador, l'empereur, l'empire maléfique qui domine la galaxie. Harry Potter avec Lord Voldemort, qui surgit lentement et corrompt le monde de la magie qui l'entoure. quoi nous pensons vraiment en tant que conteur, les effets de la peur. Au niveau le plus primitif. L'antagoniste représente la foire du pouvoir dans nos lignes, et comment elle dégrade et corrompt tout ce qui l'entoure et provoque des conflits à travers le monde. La plupart d'entre nous, la plupart du temps, nous considérons comme étant les bons. Si nous nous disputons avec nos parents, ce sont nos parents qui se trompent. Si vous avez un problème avec nos collègues au travail, ce sont nos collègues de travail qui se trompent. Si nous sortons de notre porte et qu'il pleut sur nous, c'est la pluie qui est dans la pièce. Nous n'avons pas de problème. Le reste du monde en dehors de nous a un problème. Mais nous sommes des conteurs, nous savons que c'est loin d'être toujours la vérité. Au cœur de la façon dont nous, en tant qu'êtres humains, créons nos propres conflits avec le monde physique, avec le nôtre, dans nos relations sociales. Et nos conflits internes sont une inadéquation entre la façon dont nous voyons les choses et comment elles sont réellement. Et c'est particulièrement vrai dans nos relations avec d'autres personnes. Que les gens interagissaient avec leurs proches, famille, leurs amis ou leurs collègues de travail. Tous ceux que nous rencontrons dans le monde. Il s'agit bien sûr d'autres cellules complètes. Ils vivent leur histoire. Ils ont leurs désirs. Mais nous projetons sur eux. Rôles au sein de notre propre récit, dans notre propre histoire que nous construisons pour donner un sens au monde. Et lorsque les gens ne parviennent pas à remplir les rôles que nous leur confions, des conflits surviennent. Nous sommes contrariés lorsque deux personnes voient les choses très différemment lorsqu'elles jouent des rôles différents dans les drames de l' autre, un conflit survient. C'est cette projection que nous sommes tous engagés et continuellement les producteurs, grande partie du conflit riche mais douloureux de la narration et c'est dans cette projection que nous plongeons. Des conteurs un peu plus avancés. 18. Terminations heureuses: Peut-être de façon appropriée, cette conférence a été interrompue par l'arrivée d' un orage, forme de conflit naturel qui s'était répandu derrière moi. Alors que j'étais en train d'enregistrer. Je me suis réuni quelques jours plus tard par cette journée plus agréable et ensoleillée pour conclure cette conférence sur les conflits. tous, que cela nous plaise ou non. Et dans la vraie vie, plupart du temps, nous n'aimons pas ça. Nous trouver dans des formes de conflit peut être un conflit physique. Nous vivons d'une certaine façon dans un monde plus riche et plus doux aujourd'hui que par le passé. Néanmoins, nous sommes toujours confrontés à des formes de conflits physiques. Qu'il s'agisse d'inondations affectant nos propriétés domestiques, qu'il s'agisse du vieillissement, des processus parfois de maladie ou même de mort. Nous sommes toujours confrontés complexe physique important et à des défis importants dans la vie. Sont complexes sociaux, sans doute encore plus difficiles que par le passé. Nous sommes confrontés à des interactions sociales extrêmement difficiles. Nez avec les familles de ceux qui ont amis dans nos milieux de travail, dans notre société en général. Donc, tous ces conflits auxquels nous sommes confrontés et nos conflits internes sont aussi forts et puissants qu'ils ne l'ont jamais été auparavant. Et bien sûr, comme nous l'avons discuté, a exactement les mêmes effets sur nous, sur notre physiologie, sur notre cerveau, puis le reflètent dans la société qui nous entoure comme cela a jamais été fait. conflits font toujours partie intégrante de nos vies, ce qui signifie que les conflits nous attirent magnétiquement et , ce qui signifie que les conflits nous attirent magnétiquement puissamment dans les histoires. Mais s'il est difficile que la drogue soit un péché dans l'histoire, pièce nous amène à la résolution de l'histoire qui nous fait fermer le livre. Dirigez le cinéma, sortez vers le filtre et allez dire à tout le monde : Nous voyons mon Dieu, je viens de voir une histoire incroyable qui m'a plongé dans un conflit. Et puis cela m' a montré la résolution des conflits. Cela m'a donné une fin heureuse. Et parfois, en tant qu'écrivains, nous critiquons des fins heureuses dans le monde. Et même lorsqu'une fin n'est pas particulièrement heureuse, même si c'est tragique. Nous voyons encore à la fin de l'histoire ce qui a causé le conflit et nous voyons le potentiel de sa résolution. Ainsi, toutes les grandes histoires nous avons discuté dans cette conférence arrivent à leur propre version d' une fin heureuse, et Achille et Hector pour l'oral si les conflits entre les rois grecs et la cité-état d'essai et entre les deux grands héros, Achille et Hector, résolus quand Achille est en mesure de rendre le corps d' Hector à son père avant, où nous voyons la résolution, plupart surtout de ses conflits internes. Mais il est capable de trouver l' honneur et la paix. Encore une fois, Le vieil homme et la mer. Ce grand conflit physique entre un pêcheur, les éléments du monde et de l'océan est parvenu leur résolution et ils sont heureux de se terminer lorsqu'ils ont lutté vers le CPO. Et nous pensons que l' histoire va être une désolation simple et désespérée. Ce que nous voyons vraiment, c'est que les os sont le grand Marlin, l'espadon. Le vieil homme est donc retenu dans le port maritime trouvé par les jeunes pêcheurs qui ont pu voir de grandes preuves de la grandeur du pêcheur. La saga prospective, après toute une trilogie de contes incroyables. Le conflit au cœur de l'histoire, les perspectives matérialistes entre les nouveaux membres de leur famille dirigés par Irène, qui représentent la créativité et la spiritualité, se terminent quand Irène a une dernière réunion dans laquelle ils sont différents états. Maintenant, en tant qu'ex-mari et femme, le Lion, la sorcière et la garde-robe, la fameuse fin reflétant les histoires, les thèmes chrétiens où le lion en tant que terre est une sorte de Jésus-Christ prise sur l'autel de la sorcière blanche et sacrifiée sous son couteau. Mais cet acte de sacrifice de soi ramène la vie au monde gelé de pneumonie et vaincre la magie maléfique et la peur que le blanc a infligé à la terre. Et c'est le modèle classique. Tellement de choses. En fait, je dirais toute grande narration, un conflit est introduit à partir des désirs des personnages centraux et de la façon dont ces désirs se heurtent entre soi et l'autre. Ce conflit est devenu inexploré au fil du temps. Enfin, les compétences du conteur montrent comment ce conflit est résolu, comment la paix est apportée au monde de l'histoire. 19. De quoi sont-ils de l'histoire ?: Bonjour et bienvenue à la cinquième conférence de la rhétorique de l'histoire. Aujourd'hui, comme vous pouvez le constater, j'enregistre devant et étonnant château, le Château de Bras. L'un des nombreux châteaux de la vallée et emplacement a inspiré certains des l' emplacement a inspiré certains des grands contes et de l'histoire, notamment le succès récent de Game of Thrones. En fait, ils attachent des musiciens d'orchestre pour s'asseoir à l'extérieur des traces de la perte de terre et rappellent aux touristes qui arrivent pendant la journée. Mais ces jours-ci, pour l' emplacement, je vois Spire. De belles histoires de l'histoire. L'une de ces histoires que nous examinerons un peu aujourd'hui est l'histoire de King off the lights, la table ronde, qui illustrera le thème de la conférence d'aujourd'hui. En regardant maintenant, le cinquième des sept éléments majeurs de la rhétorique de l'histoire, l'idée des événements. Tous les modules, ou la rhétorique de l'histoire ensemble, ce que nous pouvons appeler l'histoire du moteur. Et si vous plongez dans un excellent exemple de narration vraiment, vraiment convaincante, bière, Jack and the Beanstalk, ou d'Homère Iliade, ou Bruce Willis, c'est dur. Vous trouverez tous les éléments et la rhétorique de l' histoire qui travaillent ensemble. Comme le canal n pousse l'histoire sur les pistes, le récit qu'elle raconte. Il faut que cette fin soit en place pour qu'elle soit convaincante. Quel est ce moteur ? Afin de comprendre le monde qui nous entoure, nous en racontons l'histoire. Et au cœur de cette histoire, nous identifions les grands changements qui se produisent dans le monde. Qu'il s'agisse d'une grande guerre qui fait rage à travers le pays, d'un changement extérieur ou que ce soit le passage d'un enfant à un adulte qui se déroule au cœur du personnage ou qu'il s'agisse d'un changement extérieur. face à un grain de capital, émotions comme le chagrin ou la joie, le bonheur. Ce changement est au cœur de l'histoire que nous suivons en tant que public numéro deux, soi. Le cœur de chaque histoire est un moi qui vit l'histoire. Parce que lorsque nous racontons l'histoire du monde qui nous entoure, où la personne est centrée sur le cube, nous avons besoin d'un moi, nous avons besoin d'une paire d'yeux pour voir à travers. Nous avons besoin d'une expérience pour comprendre l'histoire pour conduire le soi comme un désir, un grand désir que nous essayons d'atteindre dans le monde, car c'est ainsi un grand désir que nous essayons d'atteindre dans le monde, que nous comprenons le monde qui nous entoure dans les termes de nos propres désirs personnels et les choses qui nous empêchent de les atteindre. Et comme nous l'avons déjà entendu, cela peut être un désir extérieur qui se manifeste. Ou il peut s'agir du genre plus interne de désirs cachés, qui sèchent vraiment les personnages et nous donnent aussi intégralement, c'est la rhétorique de l'histoire, la volonté qui nous conduit à travers les événements de la au fur et à mesure qu'ils se déroulent. Numéro trois, l'autre, le moi n'est pas complet sans les autres personnages que nous rencontrons au cours de l'histoire. Et ces personnages ont tendance à être archétypiques. Et très souvent, ils reflètent l' archétype des éléments de la psyché humaine. Ensemble, le soi et l'autre produisent. Quatrième partie de la rhétorique de l'histoire, qui est un conflit. Il ne s'agit pas seulement de savoir qui a de grands désirs et quels sont les autres que nous rencontrons quand ces désirs entre notre propre design personnel, les dessins des personnages de l'histoire. Lorsque ces affrontements se heurtent, il produit inévitablement des conflits. Cela peut être étendu, il ne s'agira conflits sociaux qui sont au cœur du feuilleton. Ou il peut s'agir des conflits internes qui font rage en chacun de nous en tant qu'êtres humains. Les interactions de ces premières parties de la bonne histoire rhétorique nous donnent la possibilité de qualifier sa journée de moteur de l'histoire. Il est important de penser à la façon dont nous avons façonné ces quatre parties de la rhétorique et de l'histoire. Donnez-nous la source d'énergie, le moteur de notre narration. Et sans cela, peu importe éléments cosmétiques que nous incorporons dans notre histoire, peu importe les pièces décoratives à redéployer. Peu importe à quel point notre dialogue est génial, car tout cela est alimenté par le moteur au cœur. De notre narration. Changez, moi. L'autre conflit. Si ces quatre éléments travaillent ensemble fournissent le moteur de l'histoire. Pourtant, il faut réfléchir au cadre à travers lequel l'histoire est réellement racontée. Et c'est ce que je veux aborder et examiner en profondeur au cours des trois prochains couples de ce parcours. Mais vous allez couvrir des zones séparées par phrase, les trois dernières zones. La rhétorique de l'histoire va inclure des questions, vous poser un peu de mystère. Qu'est-ce que je veux dire par questions ? Nous allons y arriver dans cette conférence, la discussion de la SEC. Nous allons examiner la structure, la forme et la forme réelles. L'histoire de l'OS est donnée et nous allons prendre un peu de raccourci sur la façon de trouver la meilleure structure pour votre histoire. Mais qu'allons-nous envisager aujourd'hui ? Pour répondre à cette question ? Je vous ai posé une question. De quoi se compose une histoire ? Cela semble simple. Dans des centaines d' ateliers d'écriture avec des milliers d'étudiants, j'ai posé cette question à des gens et j'ai reçu des dizaines ou des centaines de réponses différentes. De quoi est faite une histoire ? Si les gens s'intéressent vraiment au cinéma ? Ils ont tendance à dire des lanceurs, que l'histoire est faite d' une série d'images animées. Les gens s'intéressent vraiment aux livres, à l'écriture. Ils ont tendance à dire des mots, les histoires sont faites de mots. Vous avez toutes sortes de suggestions, de marionnettes, de lumière et d'ombre. Les histoires sont faites de gens. Réfléchissez-y. Dites-moi vos réponses, notez-les. Quelle est l'histoire de l'idée que je veux vous présenter et que nous allons considérer. Le cours d'aujourd'hui. Les histoires sont faites d'événements. Il est impossible de raconter une histoire sans réfléchir de manière cohérente événements les plus importants de l'histoire. Tonifiez votre imagination au pays de l'ancienne Grande-Bretagne. terres ravagées par la mort et la destruction, la peste et la violence. n'y a pas de roi dans l' ancienne Grande-Bretagne à l'âge des ténèbres qui ne sont que des seigneurs de guerre, des chevaliers qui parcourent le pays en prenant tout ce qu'ils souhaitent. L'une de ces nuits est le puissant dragon à plume UFA. Et puis, avec l' aide du sorcier Merlin, il a vaincu tous les autres seigneurs de Grande-Bretagne jusqu'à ce qu'un seul reste le Lord Cornwallis. Et au combat, le dragon à plume UFA bat Côme. Je suis parvenu à un accord avec eux. L'OVNI sera le Haut Roi de Grande-Bretagne et Côme maintiendra le contrôle de petites parties du territoire. Et cela semble fonctionner sur la Grande Bête jusqu' UFA voit une femme comorbide manger grain et qu'il décide qu' il doit avoir un grain. Et il exige que la myéline l'aide. y a des lacunes dans ce qui redémarre la guerre et en discute. Et il dit : OK, je vais vous donner ce que vous voulez. Je vais vous donner la femme que vous voulez. Votre enfant vient de. Ce match sera le mien. Et en fin de compte, cette décision détruit. Il a attaqué d'autres nuits. Et il bélier qui a vu cette épée Excalibur dans une pierre et là, elle reste pour une génération. Un jeune garçon grandit en tant que femme orpheline et a largué sa famille. Et il est emmené à la façon dont la famille la plus âgée du sud dans un grand tournoi, vainqueur du tournoi tentera de tirer l' épée de la pierre, mais Harper a oublié le genre de son frère aîné. Il court follement jusqu'à ce qu'il trouve une sorte de sortir de la pierre et il l'attrape entre ses mains et il l'arrache. En fait, les offres tirées de la pierre sont révélées. Le fils de Penn traînant dans le haut roi d'Angleterre légitime. Mais bien sûr, les autres chevaliers ne peuvent pas les supporter. Il faut si souvent faire le tour du royaume, les vaincre un par un avec l'aide de Merlin, tout comme l'a fait son père couvreur, jusqu'à ce qu'il ne reste plus qu' une nuit. Et il bat cette nuit au combat et le chevalier dit : Comment cela peut-il être ? Vous n'êtes même pas une ligne ointe vers le royaume. Dans un acte de grande magnanimité, passe la 19e épée et dit : s'il vous plaît faites moi une nuit, alors je peux être le grand roi de Grande-Bretagne est un acte de, montre qu'il est plus grand que tout le d'autres neuvième autour d'avoir uni tous les neuvième de l'ancienne Grande-Bretagne. Maintenant, roi off décide d' arpenter son nouveau royaume, mais en cours de route, il s'est arrêté par une nuit étrangère appelée Lancelot. Et Lancelet a voyagé à travers les quatre coins de l'Europe recherche d'un grand Seigneur à servir. Et il ne servira qu'un homme qui le bat en un seul combat, offrira un combat Lancelot. Un Alpha, utilise les pouvoirs d' Excalibur pour vaincre lancelet au combat, ils sont en train d'excalibur est brisé. Il le jette dans le lac voisin et il lui est ramené par la Dame du Lac, véritable propriétaire de l'épée Excalibur, qui lui dit ainsi que Lancelet et ils doivent travailler ensemble pour créer un Union la nuit. Et donc, la fente Zhan formée Chevaliers de la Table ronde fait un voyage pour amener la dame qui est allée épouser King offre aurait cours arriver au château de la famille de Granovetter, il se plie instantanément dans une casquette avec The Great Beauty of the Land. Promesses. Son dévouement indéfectible envers les autres parce qu'il sait qu'elle a promis la meilleure amie des États. Et le Seigneur est sorti, s' exil dans les Chevaliers de la Table Ronde. Il ne peut donc jamais être tenté d'agir sur son amour pour le four Lady Gwen. Mais la sorcière plus Ghana devine le secret de Lancelot. Et elle murmure dans le chapeau de gala de nuit et ça dit Peut-être, peut-être la raison pour laquelle beaucoup, beaucoup n'est pas membre des Chevaliers de la Table ronde. En raison de son amour secret pour Granovetter dans Gala avait tiré par la traîtrise de ses appels nocturnes lancelet out. Les deux hommes se livrent à un seul combat pour décider lequel d'entre eux dit la vérité. Dernier créneau, juste des gestionnaires. Quand le moment où l'offre de combat une nuit suit invariance des forêts de Gwen là-dedans. Rencontre avec Lancelot et cette dernière diapositive chaque fois qu'on fait l'amour. Et il reconduit le scanner dans la Terre entre les deux amants, puis retourne au Conseil où il tombe dans un sommeil sombre et découragé. Alphas dort. La terre de Grande-Bretagne revient au chaos et à la peste dont il l'avait aidé à se remettre toute la nuit. Donc la table ronde, un rhume ensemble et ils sont envoyés à l'enquête par Alpha pour récupérer le saint Graal, qui est le seul objet qui peut le restaurer à sa santé antérieure et renvoyer le roi à terre. Les Chevaliers de la Table Ronde écrivent dans toute la Grande-Bretagne à la recherche du Saint Graal que la nuit. Percival, le plus jeune de la nuit. La table ronde trouve donc le château du Saint Graal, Madonna, où un modéré le tient. gestionnaires personnels pour se frayer un chemin dans le château. Mais il se rend compte que Saint Graal n'est pas un objet, c'est une idée. retours personnels avec l'idée de l' offre du Roi endormi et il dit, Alpha, la vérité du Saint Graal est que le roi et la terre, R1. Cette preuve, cette idée réveille alpha de son sommeil et il sort, récupère la terre britannique pour lutter contre les modérés. Mais rencontrer modéré sur le champ de bataille offre découvre qu'en fait, modéré est ******* fils né de sa relation avec le qui plus Ghana, qui bien qu'il ne le connaisse pas, était sa demi-sœur. Sachant cela, l'APA doit se battre modéré sur le champ de bataille et finalement l' esclave, lui et ses tués. Ce faisant, comme c'est perdu, il exige de la nuit Percival prend l' épée Excalibur, et l'a gelée dans les eaux jusqu'à ce que la Dame du Lac de mercredi arrive. Ce sont là les principaux événements. King off, nice and the Roundtable, le célibataire et le mythe, qui est raconté à travers l'Europe depuis des siècles et qui a ses origines. premiers récits au pays de Galles et Celtes avant même qu'il n'y ait une nation de baleines. Raconté devant les tribunaux de la France médiévale. Et en fait, j'étais connu de l'autre côté de la basse vallée où je suis aujourd'hui. tournage devant le Château de Lambert contient l'une des plus anciennes histoires du mythe et de la narration européennes. Ce qui a été dit tout au long de ce temps. D'autres grands événements que l'histoire n'a pas de droits. 20. Qu'est-un évènement ?: Qu'est-ce qu'un événement ? heures, les jours, les semaines de notre lundi normal compile. Sans que nous ne connaissions vraiment aucun événement. Nous pourrions penser que les événements de se sont produits. Mais dans l'ensemble de la liste des événements de notre vie, nous continuons à faire la plupart des mêmes choses que nous avons toujours faites. On se lève le matin, brosse les dents, on prend le petit déjeuner, on va travailler. Nous effectuons toutes nos tâches quotidiennes. Nous avons fini le travail. Nous rentrons maison sur le chemin lorsque vous allez faire du shopping. À la fin de la journée, nous nous asseyons un moment, nous regardons la télévision, puis nous nous couchons et nous nous levons le lendemain. Et nous recommençons tout cela. Si vous êtes le grand roi, dragon à plume d' UFA, chaque matin, vous vous levez et vous passez en esclavage quelques nuits ennemies. Donc, juste le fait que votre bataille intérieure, c'est à l'envers. Ce que vous faites tous les jours ne signifie pas qu' un événement s'est produit. Et c'est pourquoi la plupart du temps, la plupart de nos vies, au départ, s'il est sans fin, rien ne se passe vraiment. Et un événement est quelque chose qui se passe. se produire est quelque chose qui dépasse nos attentes et dépasse le caractère des attentes dans les écarts. C'est parce que ce sont nos esprits racontent l'histoire à travers laquelle nous prenons un sens du monde. Notre attention est centrée sur l'imprévu. L'attention est centrée sur les événements, sur les événements qui se produisent au cours de notre vie. n'y a pas de norme qui ne correspond pas à ce que nous vivons habituellement. Et c'est cet élément de l' inattendu qui définit ce qu'est un événement. Et ça nous aide à trouver les événements que nous allons raconter l'histoire pour lui. Réfléchissons un peu plus à l'histoire du roi Arthur et les Chevaliers sont la table ronde. Quel est le premier événement de l'histoire ? Nous connaissons le contexte de l'histoire. La terre de l'ancienne Grande-Bretagne est dans le chaos. peste et la peste parcourent la terre et tuent des gens. Il y a des seigneurs de guerre. Ils montent sur leurs chevaux, tuant également des gens. C'est une période sombre. Le dragon à plume d'Oufa se lève. Est-ce que c'est l'événement ? Non. Nous comprenons que c' est ce qui se passe. Il s'agit de tampons. La vie quotidienne normale était bizarre et inhabituelle comme cela pouvait nous paraître, il combat les nuits une par une, il combat le Seigneur des Cornouailles. Le premier événement réel de l' histoire est l'inattendu. Oufa, après la bataille contre Côme, assiste à la fête où il voit le noyau de taupes épouse, la dame ou le vert, et il décide qu'il doit avoir cela. Il s'agit du premier événement de l'histoire. C'est l'inattendu. Et ils disent, dis-moi, on va y réfléchir un peu. L'écart d'attente qui définit les événements de l'histoire. Les ovnis s'occupent de la fête. Il pense qu'il va juste manger un repas. Il va conclure sa vérité avec Côme. Il va vaquer à ses affaires en étant le Haut Roi de Grande-Bretagne. Mais au lieu de cela, l' écart dans l'attente se produit lorsqu'il rencontre la dame un grain. C'est ce qui définit tous les événements. Le roi Arthur, chevaliers de la table ronde, les prochains événements majeurs de l'histoire. Nous allons de l'avant quelques années, tous les chevaliers et la terre se réunissent pour une prison. Décidez donc qui va essayer de tirer le solide de la pierre. Mais cela arrive tout le temps. Ce n'est pas l'événement. L'événement se retourne. Maintenant, la cellule centrale de l'histoire, le jeune orphelin Alpha. C'est juste un garçon à l'époque. Et il cherche follement une épée à donner à son frère aîné. Et il voit cette épée sortir proprement de la pierre et du pulsar sans effort de la pierre. Et Alpha. L'écart dans l'attente devrait cesser d'être orphelin, au service de son frère adopté aîné. Mais sachez ce qui s'est passé. En fait, il est devenu assez inattendu les cheveux plus que myéline ne savait que cela allait se produire. Il est devenu le Haut Roi de Grande-Bretagne. Il s'agit d'un événement où vous vous présentez un jour à une joute en tant qu'orphelin et à un nouveau congé en tant que Haut Roi d'Angleterre. C'est encore une fois cet écart entre l'attente du personnage et ce qui lui arrive réellement. C'est l'écart, définit l'événement et c'est à partir de cet écart que vient le changement. Examinons un autre événement, le dernier événement majeur de l' histoire du roi Arthur roi du riz pour lutter contre les modérés. Et il pense qu'il va vaincre le Chevalier Noir qui a ramené le mal dans le pays. Il est confronté à un énorme écart dans ses attentes. Il a montré que c'est modéré. En fait, c'est son fils, son fils ******* illégitime. Boss et fils jouent un rôle très important dans la narration de cette époque. Et encore une fois, c'est cet écart dans l'attente, ce qu'on va souvent faire, eh bien, il doit quand même décider de tuer quelque chose. Au cours de ce processus. La cellule est détruite. Et vous pouvez voir une belle symbolique d'un lieu nouveau et dangereux depuis valider, peut-être être né de nouveau et tous les messianiques du roi hors micro. Ce sont donc ces événements avec l'écart dans les attentes qui définissent l'histoire. Et c'est à partir de ces événements que nous obtiendrons les histoires un changement majeur parce que chacun de ces événements fait partie du changement que les histoires et nous écrivaient que chacun de ces événements fait . Mais c'est l'écart et l'attente entre la caractéristique qui s'attend à ce se produise et ce qui se passe réellement et leur réponse à cela crée un réel événement. En tant que conteur, pour réfléchir clairement aux événements de votre histoire. Parce que l'erreur que conteurs moins expérimentés s' accouplent est de raconter tous les événements ou plus les événements de l'histoire sont petits. On va, vous n' avez que tellement d'espace dans un film et une pièce de théâtre, dans un jeu vidéo, un roman entier et toute une série de chiffres. Peu importe la taille de votre histoire, vous devez choisir les événements les plus critiques qui rendent l'histoire attrayante pour votre public. Les événements d'une histoire, cependant, n' existent pas isolément les uns des autres. Imaginez si j'ai envoyé vous raconter l'histoire du roi Arthur et des Chevaliers de la Table Ronde. Et je commence quand le grand Seigneur qui pour Penn Dragon et la terre, est dans chaos et UFA bat les Chevaliers de Penn Dragon, mais il se trouve qu'il s' ennuie de cela. Il décide donc à la place qu'il est parti en vacances et puis ça continue jusqu'à votre option parce qu'il possède déjà le Yorkshire. Il n'est pas obligé de combattre qui que ce soit là-bas. Upa est dans le Yorkshire et il y a aussi un agriculteur dans le Yorkshire. L'agriculteur y vit depuis des générations. Et le fermier, il a un fils appelé chien, bon vieux nom du Yorkshire. Et doggie est en fait un peu dans les dés et le jeu et la bière, et il aime aller passer une soirée. Donc doggy va juste à son tablinum. Comme vous pouvez le voir. C'est vraiment difficile de le faire parce qu' en vous donnant une série d' événements non liés, en fait, non liés, je détruis complètement tout sens de son histoire et vous perdez très rapidement tout de l'intérêt pour ce que je vous dis. Et j'ai commencé par vous dire que c' est le roi Arthur et les Chevaliers de la Table Ronde. Mais en fait, ce que je viens de dire à votre série, des événements aléatoires non connectés qui ne semblent pas vraiment avoir de rapport avec la Chine. Votre esprit, la machine de narration que vous traînez avec vous dans votre tête est très rapidement agacé et frustré et cesse d'y prêter attention. Quelle est la clé de votre esprit de passer d'un événement à l'autre ? Pensons à l' histoire de King Off. Comme nous l'avons déjà dit, loin de l' animal de compagnie, le dragon se bat pour devenir le seigneur du royaume et il bat le dernier seigneur de Cornouailles , puis il rencontre dame ou cela attire notre attention parce qu'il attendu, ce qui conduit un processus de cause à effet vers le prochain événement de l'histoire. Qui peut offrir Meteor Green  ? Une offre est alors un orphelin qui trouve l'épée qui sort de la pierre. Il sort le sel vers le pierreux, devient le roi de Grande-Bretagne. Et cela conduit à un processus de causes et d'effets qui offre la lutte contre les nuits sombres à travers le pays. Doit-on montrer aux oreilles, le grand roi d'Angleterre, qu'ils peuvent les vaincre, mais ils ne pensent toujours pas qu'il soit une nuit. Et donc il leur remet. L'historien dit : «  Laissez-moi tomber la nuit. L'inattendu s' est encore produit. Et cela mène à un processus de cause à effet ou après arpentage des terres et la lutte contre les nazis. C'est ce qui rend une histoire vraiment convaincante. De grands événements liés à un processus de cause à effet. 21. Histoires dans des histoires ?: Une fois que vous connaissez les événements de votre histoire, une fois que vous comprenez la chaîne de cause à effet qui relie ces événements, vous constatez que vous avez un contrôle énorme sur les histoires que vous racontez. L'une des façons dont vous pouvez modifier et modifier vos histoires est la libre échelle. Eh bien, cela signifie que vous pouvez raconter n'importe quelle histoire laquelle vous connaissez les événements et la cause et les effets pour n'importe quelle longueur. Vous pouvez le constater dans l' histoire du récit de l'histoire du roi Arthur et Chevaliers de la Table Ronde. J'ai pu raconter cette histoire pour vous en quelques minutes décrivant simplement les principaux événements de l' histoire et la façon dont ils étaient liés. C'est la façon la plus simple de raconter une histoire comme King Off car une grande partie de son histoire peut offrir était une tuile orale et elle aurait été racontée pendant une série de soirées. C'est la cour royale. Les résidents de riches marchands par exemple. L'histoire que nous racontons a un style complètement différent. Chacun des événements majeurs de l'histoire aurait été un épisode qui a été présenté le soir. La version de King offre, Knights of the Round Table qui était plus familière aujourd'hui provient en fait des données de droite plutôt que de Mallory Lamott, qui est en fait un l'exemple d'un texte romanesque précoce est écrit. Il est conçu pour être lu principalement par un public courtois et bien éduqué. Et chacun des événements majeurs de l'histoire est présenté comme un chapitre dans le roman. Il s'agit également de centaines de versions romanesques de king off old présentées à cette longueur. Versions de Steinbeck, versions de THY une fois et futur roi. La version blanche en tant que roman, a en fait fourni la structure et la forme de l' une des premières versions cinématographiques de King, car la version Disney, l'épée dans la pierre. En tant que film, vous pouvez présenter presque exactement la même chose qui nous raconte l'histoire du roi Arthur, mais cela se produit en seulement une heure et demie ou deux heures. Et chacun des événements majeurs de l'histoire est alors présenté sous forme de scène. Tout comme les événements de son histoire peuvent être racontés à n'importe quelle échelle, n'importe quelle longueur. Les événements d'histoire s'inscrivent également les uns dans les autres. Un peu comme une poupée russe. Les histoires existent dans d'autres histoires et chaque histoire fait partie d' une autre histoire la plus importante. D'une certaine manière, des histoires de fractales. Si vous avez vu sur un ordinateur le plus souvent des motifs et des hauteurs très colorés. Et plus vous zoomez sur ces motifs, plus vous constatez qu' ils se répètent, plus vous vous rapprochez du détail d'un motif fractal, vous trouvez les mêmes motifs reflétés encore et encore. À l'intérieur. Les histoires sont très, très similaires. Nous pouvons le voir à nouveau dans l'histoire de King off ou dans la table ronde des Chevaliers. Si vous prenez l'un des événements clés de l'histoire. Par exemple, une fois que le chevalier Lancelot a été absent de la cour du roi Arthur parce qu'il est secrètement amoureux de Granovetter. Nous avons raconté l'histoire des accusations de gala selon lesquelles le dernier créneau était un traître des Chevaliers de la Table Ronde. Et puis le procès au combat, qui se déroule, qui est possible, intervient avec. C'est l'un des événements majeurs de la plupart des récits de l' histoire du roi Arthur. Et il reflète tous les éléments clés de l'offre comprend entièrement la plupart des personnages principaux de King. Chaque fois que Lancelot répète la plupart des mêmes thèmes de ce que c'est d'être un chevalier. Ce que c'est d'avoir tous savoir ce que c' est d'être un combattant fort. Et tout le reste que nous comprenons être crucial dans l'histoire vient de cette qualité fractale. Cela signifie que vous pouvez passer dans presque n'importe quel épisode de The Story of King, n'importe quel autre événement clé. Et trouvez cela, au moins un peu convaincant sans vraiment savoir quoi que ce soit d'autre sur l'histoire. Nous pouvons également étendre la nature fracturale de notre histoire dans l'autre sens. Alors que l'histoire de King offre une grande épopée, qui peut être racontée en quelques minutes ou en quelques heures, plusieurs jours pour une tuile épique. Ce n'est qu'une histoire de poumon King of England. Il pourrait être présenté comme faisant partie de l'histoire de l'Angleterre, auquel cas toute l' histoire de King Off ne peut être que quelques phrases dans le récit plus vaste de toute l'histoire d'une nation. Et c'est vrai toutes ces histoires et c'est un excellent moyen de comprendre l'histoire avec laquelle vous travaillez. Que ce soit épique ou intime, vous pouvez y trouver d'autres histoires cachées. Vous pouvez constater que cela fait partie des plus grandes histoires qui l'entourent. C'est une façon vraiment intéressante de penser à l'histoire car elle nous amène à comprendre quel est l'élément de narration de base avec lequel nous travaillons. Les événements de notre histoire qui contiennent le fossé dans les attentes, la partie supérieure de la cause et de l'effet et l'histoire que nous racontons. Toutes les histoires miniatures à elles seules, n'est-ce pas. En travaillant de cette façon, nous arrivons à l'idée de scènes. Chaque partie de l'histoire est une scène explicite. Une fois que nous connaissons les événements de notre histoire, nous pouvons raconter cette histoire d'une multitude de façons différentes et à n'importe quelle longueur et croiser n'importe quelle échelle. L'histoire de King off peut être racontée comme un titre de cinq minutes est positive, une leçon, ou il peut s'agir d'un drame épique et de grande ampleur et présenté sous forme de film pendant un certain nombre de soirées comme un divertissement courtois, n'importe quelle histoire peut vraiment être racontée à n'importe quelle longueur. Et toutes les histoires composées d' autres histoires font partie de plus grandes queues. Le titre de roi propose donc un certain nombre d'histoires comme la quête du Saint Graal. Et il pourrait également être considéré comme faisant partie de la plus grande histoire de l'histoire de la Grande-Bretagne et de tous ses rois. Dans ce cas, l' histoire de King offre ne serait qu'une phrase. Lorsque nous pensons à tout cela ensemble, nous pouvons voir que chaque histoire, chaque événement de notre histoire est en fait sa propre histoire. Afin de façonner un événement comme une histoire, nous le présentons comme un C. Contrairement à n'importe quelle histoire, une scène spécifique a un début, un milieu et une fin. Prenons donc la célèbre scène, le dessin de l'épée de la pierre du roi Arthur et des Chevaliers de la table ronde. Et considérons cela comme un C. Pensons d'abord au début, à la structure classique de l'histoire. Le début est l'exposition. Et c'est là que nous présentons toutes les informations nécessaires pour que le public comprenne l'histoire. Alors, qu'avons-nous ? Roi de son début tirant l'épée Excalibur de la pierre. Nous savons que nous avons Alpha. Nous savons que nous sommes Père, nous savons que nous avons son frère aîné. Et l'alpha est une page sur l'Est qui aide à préparer son frère aîné pour un tournoi. Et nous savons que le tournoi vise à savoir qui va tenter de tirer l'épée de la pierre, lequel des Chevaliers de l'ancienne Grande-Bretagne va avoir cette faune. On va voir Offer et son père et son frère aîné se présenter au tournoi. Nous allons voir le tournoi en action où la soirée gagnante du tournoi tentera de tirer l' âme de la SONA , sans le faire. C'est ce que nous sommes perçus comme nous donnant l'exposition. Et cela nous donne une position cruciale lorsque nous pensons au début d'une histoire, nous essayons de donner une idée de l'emplacement, essayant de donner une idée des personnages impliqués dans l'histoire. Au milieu. Quel est le milieu de la scène ou le dessin de l' épée de la pierre. Eh bien, dans une structure de scène classique après l'exposition, c'est la complication. Ils envoient la complication que nous rencontrons également l'action clé de l'histoire. Nous avons une série d' événements dans le cadre de l'événement que nous présentons. Encore une fois, cette structure fractale, des histoires dans des histoires, des événements, dans des événements. Ce qui se passe dans un premier temps aider son frère à se préparer pour le tournoi. Il se rend compte qu'il a laissé l' épée de ses frères au château d'où ils venaient. Et c'est terrible parce que cela signifie que son frère ne pourra pas participer au tournoi. Donc maintenant, l'offre n'est pas une panique. Il est retrouvé. La première complication, l'action de la scène a commencé. Il court souvent autour de lui. Il cherche des solutions à cette complication. Que pourriez-vous faire ? Eh bien, il y a une autre nuit à côté où il va et de l'arsenite s'il peut emprunter une âme et le gentil il n'y a absolument aucun moyen que tout le monde ait besoin ses épées pour le prochain tournoi. Vous ne pourrez pas trouver un seul auteur. Il se gratte souvent la tête et il se dit : Que puis-je faire ? Eh bien, magicien, Merlin est ici. Je vais y aller et je vais demander à Merlin ce que je pourrais faire. Un Merlin dit : Eh bien, peut-être que si vous avez l'air très dur, vous trouverez une épée dans la forêt. Mélodie. Et le voilà qui essaie de façonner l'action de l' histoire au fur et à mesure qu'elle se déroule. C'est un personnage imaginaire. De cette façon. Le jeune orphelin Alba part dans la forêt et il trouve effectivement une épée, juste une vieille vendue qui sort à la pierre. saisit l'épée dans sa main, et il la sort. Et maintenant, nous avons rencontré ce que nous avons trouvé de façon cruciale ? Nous avons rencontré le fossé dans attentes qui est au cœur de l'événement. Et cela alimente notre scène et tout ce qui s'est passé avant. Il s'agit de combler le fossé dans les attentes. Le jeune orphelin Alpha, il court vers le Tawney et il traque son père et son frère et il dit à son frère : écoutez, je t'ai trouvé Assad ici que j'ai emmené. Et son frère, bien sûr, reconnaît l'épée Excalibur, mais prétend qu' il ne sait pas quand son père lui a demandé, est-ce vous qui avez tiré l' épée de la pierre ? D'abord, il dit, oui, il veut la gloire, mais ensuite il dit non. Il faut que ce soit honnête. C'est son frère cadet, Arthur, qui a tiré l' épée de la pierre. Et tous les Chevaliers du tournoi se réunissent autour. Et ils proclament que parce qu' Alpha est tiré l' épée de la pierre, il doit être la nouvelle randonnée de la Grande-Bretagne. Cela nous a conduit au milieu de la même chose. Et maintenant que nous terminons l'événement, nous terminons l'histoire. Nous terminons la scène avec la résolution. La résolution à la même chose vient alors que alpha est proclamé. La randonnée de Burton pourrait se battre contre ça et cela nous donne les tournées et les effets qui mèneront aux prochaines scènes de l'histoire. La résolution nous donne de l'émotion. Nous entrons en soi au centre de l' histoire entourés d'autres personnages. Nous allons profondément dans la cellule pour le cœur de l' histoire et nous regardons l'émotion que le fossé dans attente et sa réponse à celle-ci comme une raison pour laquelle nous pensons, quelle est l'émotion qui reste à l' offre ? Dans ce récit, cette histoire, il reste une offre. Nous avons une idée de son propre destin en tant que roi d'Angleterre. Cela nous donne l'intégralité de l'événement. Cela nous donne une vue complète. Cette structure est vraiment importante. L'ouverture, qui nous donne l'exposition, les informations dont nous avons besoin pour comprendre la scène. Le milieu ne donne qu'une complication, une série d'événements au sein de l'événement. Enfin, la clôture, la résolution et l' émotion à la même chose. Non seulement c'est la structure d' un design classique vu dans un drame, mais c'est aussi une structure de base pour toute histoire que nous voudrions raconter. Cela nous amène dans la partie suivante, malade de la rhétorique de l'histoire, qui est la structure. Et nous y arriverons. Lors de notre prochaine conférence. Nous avons examiné ici la structure de base qui reprend une série d' événements qui se concentrent sur un événement notre histoire et qui se situe dans une structure. Dans la prochaine conférence, nous allons examiner la nature de la structure dans la narration. Nous allons examiner de nombreux exemples de structure. Et plus intéressant, nous allons voir pourquoi la structure est incroyablement puissante et un raccourci un peu effronté pour vous en tant que conteur. 22. Quelle est la structure ?: Bonjour et bienvenue au couple SEC dans la rhétorique de l' histoire que nous allons envisager l' idée de la structure, la sixième partie de la rhétorique de l'histoire que nous avons explorée. loin dans ce cours. Enregistrement pour vous pour un théâtre grec situé dans l'ancienne ville de Syracuse sur l'île de Sicile. Depuis des siècles. Dans cet endroit, pièces importantes et célèbres, une société grecque classique qui a joué dans cet ampithéâtre derrière moi. Et aujourd'hui, je veux vous parler une des idées les plus importantes de la narration, la sixième partie, la rhétorique de la narration. Aujourd'hui, nous allons discuter de la structure, façon dont la structure est liée à votre art et à votre métier en tant que conteur. Pourquoi ? Il est très important de créer des histoires convaincantes pour votre public. Jusqu'à présent, dans la rhétorique de l'histoire, nous avons exploré les sept techniques clés utilisées par les conteurs pour créer un monde réel puissant, convaincant et pour tous les publics. Le premier est le changement. L'archétype va changer que nous, en tant qu'humains, traversons tous dans ce pouvoir tant d'histoires formidables. La seconde est la cellule, le héros, le personnage central, le protagoniste au centre de chaque histoire est l'autre. Les autres êtres humains ont un personnage qui entoure le personnage central dans les quatre qui découlent des conflits entre soi et l'autre est un conflit. Bien sûr. Ensemble, ces quatre éléments fournissent le moteur de l'histoire, la vérité psychologique et la réalité, les pouvoirs sur le récit et notre narration. Le long de la cinquième, que nous avons explorée lors de notre dernière conférence dans la rhétorique, bonne histoire, tous les éléments constitutifs de l'histoire elle-même, des événements. Et c'est en pensant aux événements, aux façons dont les événements peuvent se produire ou à leurs longueurs et à toutes les échelles. Les façons dont les événements fractaux s' inscrivent dans les événements de notre narration. En réfléchissant au cinquième élément de la rhétorique de l'histoire à laquelle nous arrivons. Le sixième élément, qui est la structure. Comment pouvons-nous prendre les événements de nos histoires et les façonner en une histoire qui se tient debout, non seulement pour un public, mais pour des milliers de spectateurs. Et cette perte, comme une histoire racontée ici au Grec, est désolée de Cusa depuis des centaines, voire des milliers d'années. Et c'est la prise en compte de la structure qui révèle la réponse à cette question vraiment importante. Qu'est-ce que la structure ? C'est une question importante, et c'est une question qui divise écrivains et les conteurs de toutes sortes. Beaucoup de conteurs, de nombreux écrivains, la structure des croyances est une sorte de tricherie. Ils sont tout à fait la structure du mot avec formule, cliché, stéréotypes. Nous voulions réfléchir un peu plus ouvertement à la structure. Et je vous ai demandé si vous l'avez fait, ils sentent la structure et adopter une structure pour votre histoire, c'est de la tricherie. Je veux que vous mettiez cela de côté au cours de notre entretien avec eux. Parce que la vérité honnête est que sans une compréhension complète de la structure de l' histoire, il est presque impossible de créer une histoire de n'importe quelle taille, échelle ou portée qui sera convaincante pour votre public. Et sans vraiment comprendre la structure, vous trouverez que le processus de création d'une histoire sur n'importe quelle compétence ou sera beaucoup, beaucoup plus difficile qu' il ne doit l'être. Mais de quoi parlons-nous avec l'idée de structure ? Eh bien, réfléchissons à la structure dans d'autres contextes. Quelle est la structure d'une voiture ? Une automobile ? Eh bien, parce qu'ils sont différents, ils se présentent sous différentes formes. Vous avez un quatre par quatre, vous pouvez avoir une intuition, vous pouvez absolument voiture, mais ils auront diverses choses en commun. Ils ont tendance à avoir quatre roues. Ils ont plusieurs portes, ils ont des sièges équipés d' un moteur, des pneus. Ce sont ces éléments qui s'unissent pour former la structure d'une voiture. Si vous essayez de fabriquer une voiture qui n'a pas cette structure, vous rencontrerez de grandes difficultés. Quelle est la structure d'une maison ? Quelle est la structure d'un gratte-ciel ? Pourquoi est-ce que la structure d'une cathédrale ? Ou même, quelle est la structure ? théâtre grec, un de ces objets physiques, allons-y encore plus d'ordinateur . Tous ont une structure qui a évolué depuis longtemps. Les bâtisseurs sont de grandes cathédrales, n'ont pas inventé toutes les parties de la cathédrale qu'ils construisaient. En fait, toutes les technologies qui ont permis de construire une grande cathédrale gothique, très semblables à celles que l' on trouve dans construire une grande cathédrale gothique, toute l'Europe. a évolué pendant des siècles avant la construction de la première cathédrale pleine grandeur. Au cœur de la cathédrale se trouve l'arche. La simple arche en pierre, qui est l'une des technologies et outils de base utilisés pour construire une structure massive comme la cathédrale. Si vous placez des arches les unes sur les autres, vous pouvez en former des murs. Si vous tombez, marchez dans un cercle et construisez un dôme. Et c'est la compréhension du fonctionnement des arches qui permet grands architectes et constructeurs de construire des structures massives comme les Fédéraux et les fantasmes. Imaginez si vous envisagez de construire une cathédrale. Vous ne connaissiez rien des techniques de maçonnerie en pierre, façon de former une arche de base, de la construction d'un mur de pierre. Au lieu de cela, vous venez de prendre une grande partie de la pierre et de commencer la forme libre, de manière créative. Les pierres Paul veulent parler à l'autre et les cisailler avec votre marteau et votre ciseau, que se passerait-il ? Eh bien, je pense que vous pouvez bien évidemment voir que vous n'iriez pas très loin dans la tâche de construire une cathédrale. Que se passerait-il si vous décidiez de construire une voiture ? Et il ne comprenait pas génie mécanique ou la fusion de l'acier. Je vais faire des pneus en caoutchouc. Vous avez juste décidé de prendre un gros tas de métal pour commencer à marteler et à le former en différentes formes. Peut-être que j'ai eu nombreuses années, vous pourriez, par essais et erreurs, arriver à quelque chose comme une voiture ou peut-être juste un kart qui pourrait être le plus possible. Les histoires ne sont pas vraiment différentes. Si vous venez de nous le dire, n'importe qui n'a aucune idée des structures extrêmement intéressantes, belles et complexes que prennent les histoires. Vous trouverez la tâche incroyablement difficile et frustrante. Vous pourriez écrire une scène d'ouverture, puis rester coincé. Vous ne voudrez pas savoir ce qui se passera ensuite. Parce que la structure n'est pas seulement peindre par des chiffres, ce n'est pas seulement suivre des règles aveuglément des structures beaucoup plus créatives que cela. Si vous comprenez les structures de base de la narration, vous pouvez improviser autour d'elles. En fait, vous êtes en mesure d'être beaucoup plus créatif ou de structure en largeur que sans elle. En entrant dans cette idée, nous allons explorer aujourd'hui l'une des structures les plus importantes et les plus utilisées dans la narration. Nous allons penser à l'une des histoires les plus réussies, l' une des histoires les plus célèbres de ces dernières décennies, certainement du siècle dernier, et sans doute de tous les temps. Quelle est cette histoire ? Eh bien, c'est l'histoire d'un jeune, jeune homme ou d'une jeune femme qui a un faible accouchement. Peut-être y sont-ils souvent, ils sont souvent adoptés dans une famille. Ils ne ressentent pas un grand sentiment d' appartenance au petit monde dans lequel ils se trouvent, mais ils reçoivent miraculeusement un appel à l'aventure. Et ils rencontrent très souvent un vieil homme avec un lit blanc qui est sage et qui les conseille sur leur histoire. Ils sont entraînés dans un monde étrange ou parfois dangereux où ils se font de nouveaux amis et ils sont pris dans une grande aventure et une bataille, et un combat contre un seigneur des ténèbres et les forces du mal. . Dark Lord représente puis une dernière confrontation. Ils doivent vaincre les forces du mal et du seigneur des ténèbres. Ce faisant, ils deviennent un grand héros et trouvent un sentiment d'appartenance dans leur communauté. Quelle est cette histoire ? Eh bien, c'est l'histoire de Harry Potter ou envoyer des livres sur les films. C'est l'histoire de la matrice avec Keanu Reeves. C'est l'histoire de nombreux grands films sont des émissions de télévision populaires. romans, les jeux vidéo ont également adopté cette histoire. C'est l'histoire de la saga Star Wars qui a connu un grand succès. Bien que toutes ces histoires présentent leurs différences, elles sont toutes des variations sur la même structure. Et c'est cette structure que nous allons explorer plus en détail aujourd'hui. Et le couple qui nous attend. 23. Structure de trois et 5 act ?: Il y a plus de 2 000 ans, le philosophe grec Aristote est venu réguler. Fed dit, comme celle-ci derrière moi. Regardez les Grandes Plaines. Certains de ces endroits mentionnés, un certain nombre d'entre eux sont interethniques. Aristote dans ces textes qui sont descendus pour aider la poétique. Essayez de déterminer ce qu'il s' agissait du lieu qui succédé aux publics grecs qui étaient populaires et l'un des contextes de l'écriture de pièces de théâtre. Elle fait partie de la société grecque. Ce qu'il s'agissait de ces pièces, des histoires réussies, du lieu où nous n'avons pas réussi, impopulaire auprès du public, dont la plupart n'ont pas survécu à cette étude, essayaient de déterminer ce qui a fait de chacune de ces histoires de succès ou d'échec. Et il a fait toute une liste d' observations enregistrées dans la poétique. de la structure des trois actes était au cœur de son idée Le concept de la structure des trois actes était au cœur de son idée. Aristote a défini ces a3x, la façon la plus simple de les définir, dit-il début, milieu et fin. Nous en parlerons un peu plus en détail. Mais vous trouvez que la structure en trois actes est très similaire à celle décrite par Aristote tout au long de la narration. Aujourd'hui, on le trouve en particulier dans le cinéma et dans le cinéma hollywoodien, où la structure en trois actes a été adoptée comme structure par défaut. Vous le trouvez en place. Et en fait, à partir de l'époque grecque, agissent les structures 35, la structure de l'acte, commune. En fait, presque les jeux de rôles utilisent la structure des actes. Structuration de la diapositive. Dans une narration, vous trouvez cette structure en trois actes répétée début, au milieu et à la fin. Mais en tant que conteur, il est utile d'entrer beaucoup plus en détail sur la façon dont cela fonctionne réellement. Et nous avons abordé cela à la fin de notre exposé sur les événements. La structure de l'acte est formée d'événements dans chacun des atomes qui s'y trouvent et ils tombent dans certains modèles. Une structure à trois actes. Et nous allons illustrer cela en réfléchissant à l' histoire de Star Wars. Ce qui se passe dans le premier acte de Star Wars, ou même dans la plupart des films, c'est n'importe quelle exposition d'histoires. L'acte 1 est dédié à l'exposition de tous les détails et éléments de l'histoire que nous devons connaître pour comprendre ce qui se passe. Nous sommes initiés à tous les personnages, création de murs solides. Nous avons fait un cours et Luke Skywalker, le héros de l'histoire, le centre cellulaire de l'histoire. Et nous en rencontrons aussi beaucoup d'autres autour de lui. Nous rencontrons oncle qui va gentiment mais plutôt petit. Le mien ne voulait pas que Luke passe au score du pilote et s' implique dans leur rébellion. Ils sont également inquiets. Nous découvrons son père, Anakin Skywalker, dans ce mystère est introduit. Nous parlons aussi de Ben Kenobi, vieil homme sage aux sons blancs et au bien-être qui attend que Luke arrive. Cela appelle un nouvel espoir. Le premier film Star Wars parce qu'il apporte de l'espoir. L'un des personnages qu'il rencontre, nous rencontrons la taille d'impression. Le personnage féminin, le centre de l'âme était le seigneur des ténèbres dans cette histoire de f thêta, nous rencontrons aussi C3PO et A2 D2. Dans l'exposition de l'histoire, tous les personnages, Compte tenu de l'histoire des locaux, célèbres graines jaunes à l'écran, obtenant son Star Wars dans lequel la quantité d'assistance galactique. Tous les éléments dont nous avons besoin pour comprendre le plan général installent guerres dans les événements qui vont se dérouler dans l'histoire suivante. Une structure d'actes libres contient toujours toujours un événement très important. Nous allons examiner la structure centrale des événements au fur et à mesure. Les événements les plus importants dans l'acte, l'une des histoires d'A3x est l'incident incitant. C'est l'événement. Il prend le moi, le héros, Luke Skywalker dans Star Wars et l' aide dans un monde d'aventure, installe l'incident incitant. Les coûts sur quelques scènes l'histoire, c'est que Luke Skywalker découvre la princesse Leia comme étant kidnappée comme Dark Vador, à moins qu'elle ne soit potentiellement exécutée pour que Luke soit Il va falloir aller secourir. Et après avoir découvert cela, constate également que ses parents, il est des parents adoptifs. Sa tante et son oncle avaient été tués par des stormtroopers impériaux. Et après ce moment, ces événements se sont déroulés. Il n'y a aucun moyen pour Loop de retourner dans le monde dans lequel il était auparavant. Et c'est un aspect très important de l'incident incitatif dans l' acte 1 de l'histoire. Dans n'importe quelle structure à trois actes. En fait, on reprend des cartes vingt-cinq pour cent de l' acte deux va prendre 15 % de l'outil doit être au milieu de l'histoire. Au milieu, et c'est une question de complication. Et acte 1, Luke Skywalker a été renvoyé par l'incident incitatif ses aventures dans le monde. Il fait une série de complications qui augmentent la tension de l'histoire. Il semble que je marche soit enlevé dans le folk du millénaire et ce qui se passe alors, ils doivent s' éloigner des machines à écrire qui les poursuivent. Je regarde donc à la main des boulons laser pour échapper aux combattants thaïlandais. Une fois cela fait, ils doivent s'échapper de Lightspeed. Cela produit bien sûr une autre complication que les moteurs dans le bon format pour s'échapper une fois que Luke Skywalker et Han Solo sur Millennium Falçon ont échappé, les machines à écrire qui les poursuivent et sont arrivés dans l'hyper espace. Ils arrivent à ce qui était la planète plus âgée autour de laquelle était leur destination, seulement pour trouver une autre complication. Il a été explosé et maintenant au milieu, c'est des décombres. Ils rencontrent ensuite le cap, l'Étoile de la mort, qui suit la moyenne avec ses faisceaux de tracteurs. Maintenant, une complication supplémentaire qui a piégé à bord l'Étoile de la Mort et ils doivent trouver un moyen de s'échapper. Les complications continuent tout au long de l'Acte jusqu'à présent, mais vous atteignez l'événement pivot dans n'importe quel deuxième acte d'une histoire de structures à trois actes. C'est le point tournant de l'histoire de l'incident incitant. Fru, le héros, dans un monde d'aventure. Le tournant est le point où jeune héros Luke Skywalker, dans ce cas, prend le contrôle de la situation dans laquelle il se trouve. Auparavant, Luc est réactif, est dirigé par Obi-Wan Kenobi. Il a été mené à la main en solo. Les tournants du film, découvre Luke avec l'aide d'A2 D2, la couche princesse est maintenue dans découvre Luke avec l'aide d'A2 D2, la couche princesse est maintenue un stock de profondeur de rocher et qu'il va devoir rompre sa promesse de tout le monde ne peut pas être trop blanc. Le quai de chargement du backstop. En fait, il va devoir prendre une décision lui-même et aller voir la princesse Leia. Et c'est le tournant alors que la boucle passe d' un jeune adulte en route pour devenir Chevalier Jedi, son premier pas vers devenir un véritable héros qui prend des décisions de son propre chef. Et c'est ce tournant qui donne à l'acte deux une structure à trois actes. C'est une puissance dynamique. Après le fait, le tournant, les complications de l'acte se poursuivent. Dans une très longue histoire, vous pouvez continuer les complications aussi longtemps que vous le souhaitez. Il s'agit d'une technique que les conteurs peuvent utiliser pour contrôler la longueur des histoires qu'ils racontent. Mais il est très important de comprendre qu' s'agit de la dynamique de l'acte deux. Il s'agit de l'introduction de complications. Ces complications sont très souvent conformes à la loi de la force montante. Ainsi, chaque complication l' une après l'autre sera plus importante et plus difficile à surmonter pour le héros. Ainsi, à la fin de l'Acte 2, le Faucon Millennium est toujours pris dans le quai de chargement. Toute la pierre de profondeur. Et la complication qui a envers le KM est Dark Vador lui-même, le défi ultime à bord. La profondeur encore appliquée maintient la tension dynamique de l' acte à la pose du bâtiment tant que vous continuez à augmenter les enjeux sur votre héros. acte trois, la structure à trois actes. C'est la résolution. Quelles que soient les forces de l' histoire, et bien, déchaînées, édictent une chaque fois que nous avons mis en place dans l'exposition ou quel que soit le début de l'aventure avec l'incident incitatif. C'est un acte, trois d'entre eux, tous ces éléments résolus. Le cas de Star Wars. Cela se produit pour une série d'événements qui se déroulent également dans chaque troisième acte de chaque structure d'actes libres qui a jamais été écrite. Et voilà le point culminant de la crise. Et la résolution est cette série d' événements qui donnent de l' action à travers sa forme de base. Donc la crise, le héros de l'histoire est confronté à une crise à laquelle on ne peut échapper. Il doit y faire face. Il ne peut pas s'en enfuir. Il ne peut pas l'esquiver, comme il aurait pu le faire avec les complications antérieures d'Act pour installer des murs. C'est l'apparition de l'étoile sourde à la base rebelle et elle va détruire la lune sur laquelle se trouve la base rebelle. Et ce faisant, ça va se terminer à jamais. La rébellion contre l'empire maléfique, que Luc en tant qu'héroïne doit faire tomber. Luke n'a pas d'autre choix que de rejoindre les anciens pilotes de chasse Swing Star et attaquer la pierre de profondeur avant de pouvoir faire sauter la base rebelle. C'est dans notre série de crises, d' apogée et de résolution AS le point culminant, qui est la bataille climatique. installation se fait entre les pilotes de chasse x et la profondeur Stein alors que l'Étoile de la mort se referme autour de la planète, portée de tir de la base rebelle. Luton termine le dernier climactique Trench Run, et c'est l'une des scènes les plus célèbres histoire du cinéma alors qu'il zoome le long de la tranchée, les autres pilotes de chasse liés à X sont soufflés à gauche et tout de suite loin de lui. Surtout, Dark Vador, le seigneur des ténèbres, qui doit être impliqué dans l'apogée de la crise, la résolution de l' histoire vole derrière Luc et nous devons faire célèbre ligne dans la force est forte dans le cygne, qui préfigure la grande révélation d'Empire Strikes Back. Le point culminant de l'histoire du troisième acte atteint son apogée absolue. Alors que Luke éteint son ordinateur de combat et utilise la force pour tirer ses torpilles à photons dans le cœur de l'Étoile de la Mort et faire sauter le monstrueux démon, ce que représente l'étoile sourde, des installations qui tentent de détruire la communauté des jeunes héros. Dans ce cas, la base rebelle est massivement archétype ou narration. Après le point culminant, la troisième partie de notre structure en trois parties de l'ensemble des trois actes. Ce qui achève le troisième acte est la résolution. Nous ne serions pas heureux de voir l'étoile de la mort exploser. Nous devons voir le héros récompensé. Et c'est littéralement ce qui se passe à la fin de Star Wars. Lors d'une cérémonie spéciale sur le métal. Les héros qui ont vaincu l'Étoile de la mort, Luke Skywalker, Hans Solo anti-tabac sont tous récompensés par la princesse Leia. Et cela résout également de nombreuses relations entre les personnages de l'histoire de la manière simple que requièrent la narration héroïque et Star Wars. 24. Actes, des séquences, des scènes et des rythmes: La structure en trois actes est sans aucun doute un des moyens les plus populaires et les plus efficaces de structurer une histoire dans presque tous les supports avec un début, milieu et une fin de l'ACT, une exposition à une complication et une résolution. Les événements spéciaux qui existent dans son histoire, l'incident incitatif, le tournant, la crise, le point culminant et la résolution. Vous êtes donné en tant que conteur, une structure très claire autour de laquelle façonner absolument n'importe quel type d'histoire que vous pourriez souhaiter. Au sein de cette structure d'acte. Il y a d'autres éléments qui méritent d'être pris en compte. L'a3x contient également une série de séquences. Sequence est un ensemble d'événements qui vous racontent une petite histoire dans l'histoire. Dans l'acte 1, l' acte d'exposition s'installe. Nous avons la séquence d'ouverture du croiseur rebelle béryllium poursuivi par des étoiles détruites dans l'espace et capturé les plans rebelles et princesse Leia enlevée par la bêta sombre. Il s'agit d'une séquence d'événements. Il y a une demi-douzaine d' événements distincts dans la séquence. Nous passons ensuite à la séquence suivante des deux Androïdes, R2D2 et C3PO, nous échappant tatouage et à ces premières aventures et à la rencontre des mâchoires. Nous avons ensuite la prochaine séquence qui nous est présentée. En organisant, en stockant dans les séquences séquentielles. Vous écrivez clairement. Il y a peut-être des raisons de le faire, mais si vous choisissez plutôt de sauter entre ces événements, sauter de varech entre eux, vous auriez une narration beaucoup moins claire pour votre public . Les séquences sont très importantes. Dans chaque séquence de scènes. Nous avons discuté de scènes dans les événements de jetons plus tôt dans le cours. Chaque scène est un événement dans votre histoire. Si l'on pense à la séquence où Luke Skywalker se dirige, c'est le désert du tatouage. Souvent A2 D2, qui est en fugue pour essayer commencer sa mission de secourir des princesses comme vous tentez de traquer Ben Kenobi. Nous avons une série de scènes. Nous avons Luke qui traverse le désert et son speeder terrestre. Nous avons été attaqués par les monstres du désert. Nous avons Luke rencontre Ben Kenobi pour la première fois et nous avons une boucle qui se fait donner le sabre laser de son père par Ben Kenobi. Cette série de distinctions semble former notre séquence. Et comme nous l'avons vu dans le dernier magasin, chaque scène présente un écart majeur dans les attentes, un tournant majeur en elle. Et ce sont ces tournants qui ont vraiment constitué le cœur impérieux de chaque scène, un autre élément de base de notre histoire. Cependant, la structure descend encore plus loin. Chaque événement de l'histoire, chaque scène est composée de beats. Les battements sont les unités de comportement généralement exprimées dans le dialogue. L'arc a changé entre les personnages. Donc, si nous prenons la scène unique où Ben Kenobi et Luke Skywalker, euh, discutent du père de Luke Skywalker Ben Kenobi prétend avoir connu un certain nombre de rythmes de comportement. entre les personnages. Luke est intensément curieux de Ben Kenobi puis intensément curieux de son père. Puis, d' un autre côté, connaît beaucoup de choses sur Luc, sait en fait qu' Anakin Skywalker devenu Dark Vador et est un fermier de liens, mais il ne révèle pas que le lapin est implicite dans chaque battement. À chaque battement, généralement exprimé par le dialogue. Il peut également s'agir d'images clés. Il peut aussi s'agir d'un comportement, d'un regard, d'une conformité, d'un seul battement dans une histoire. Chaque battement est un échange entre les personnages et les rythmes d'une plus petite unité de narration. Mais c'est très important à considérer parce que lorsque vous essayez d' écrire de bons dialogues, il s'agit de rythmes. Il s'agit de ce qui se passe entre les personnages. Il s'agit de la motivation de chaque type à ce qui s' exprime dans les rythmes. Il s'agit de ce que chaque battement essaie de réaliser. Parce que personne ne dit jamais rien sans un objectif qu'il essaie d'atteindre pour la langue. Et en fin de compte, votre histoire, bien qu'elle soit une structure d'acte, alors qu'elle contient des séquences et perdues, elle contient des scènes cruciales. Vous êtes là, votre histoire est longue. Ensemble de battements, c'est des échanges d'interactions humaines. Il y a beaucoup plus que l'on peut dire dans la structure à trois actes, dans n'importe quelle autre structure, rebondir. Structure kaléidoscopique des actes, séquences, des scènes et des battements. Nous venons vraiment d'en parler ici. Mais ils sont essentiels pour comprendre la structure de n'importe quelle histoire que vous tenterez de raconter. Une variation très courante de la structure à trois actes est une structure qui permet à l'UE de développer et de développer vos personnages et de raconter des histoires d'une période légèrement plus longue. Et surtout pour donner à vos personnages plus de croissance émotionnelle et déclencher plus d'émotion dans votre public. La structure en trois actes tend à être consacrée à des histoires plus courtes qui se produisent sur une courte période de temps. L'aventure. Dans le premier film Star Wars, un nouveau hub se déroule sur quelques jours seulement. Et la structure à trois actes est idéale pour ce bébé. Nous voulions raconter une histoire plus longue. Nous passons souvent à une structure à cinq actes. Pour vous donner un bon exemple de structure en cinq actes, voulez réfléchir un instant à un autre film hollywoodien assez similaire à Star Wars. Lorsque vous pensez réellement à certains détails du personnage et de l'intrigue. C'est le film Gladiator avec Russell Crowe, que beaucoup d'entre vous auront vu réalisé par Ridley Scott et étonnant visuellement parfois film, mais aussi une narration incroyable. Gladiator est l'histoire du général Maximus, qui est le leader des armées romaines en tant que nul. Il vient de vaincre les tribus germaniques , puis il est devenu défenseur de Rome. Et l'Empereur lui demande Il est très vieux presque mort de retourner à Rome et rendre en République. Mais avant que le général Maximus ne puisse le faire, le fils Commode de l' empereur assassine l'empereur et prend la direction de l'Empire romain. C'est la configuration, c'est ax1. C'est l'exposition de Gladiator. L' histoire suivante et cinq actes est à peu près la même chose que celle de l'histoire en trois actes. C'est dans le deuxième acte que les changements commencent vraiment à se manifester. Au lieu d'un acte purement compliqué, qui mène rapidement l'histoire et amène la rangée de cheveux au troisième acte de la résolution, l'histoire de la résolution du point culminant de la crise et un récit en cinq actes. Le deuxième acte est divisé en trois. Ces trois actes ont chacun une mini-histoire distincte qu'ils jouent, ce qui prolonge la durée pendant laquelle l'histoire est racontée et donne plus de possibilités pour l' impact émotionnel de l'histoire. C'est parce que chaque acte d'une histoire structurée renverse, ou dans certains cas, des dizaines, le voyage émotionnel de nos protagonistes vers le personnage central de l'histoire, alors vous seul ont deux occasions d' inverser l'histoire sur son axe. Alors quand la boucle Star Wars finit d'agir un, en fait dans un endroit assez bas, sa famille adoptive d'être tué. Il est en fuite de l'empire maléfique. Mais à la fin de l'acte deux, avec toutes ses complications, il a déjà triomphé une fois que j'ai adopté plus tard. Et il a échappé à la chanson sourde en prenant l'arme de la couche de princesse. Il est donc maintenant dans un point de triomphe. acte trois l'emmène alors à son triomphe ultime. Vous avez ces renversements et extensions des défis émotionnels de l'histoire. Dans une histoire en cinq actes, vous avez trois occasions supplémentaires d'inverser ou d'étendre l'arc du personnage et le défi émotionnel de l'histoire. C'est exactement ce qui se passe dans les actes libres centraux de Gladiator. Russell Crowe en tant que maximus général. Il a failli tuer à la fin de l'acte un. Sa famille avait été assassinée par les troupes accueille ces derniers en tant qu'esclave. Nous suivons l'acte deux, l'histoire du gladiateur. Alors qu'il entraîne ses talents de gladiateur est déjà un combattant compétent, aussi impressionnant que le public et les provinces de Rome. Un acte aux sommets agite Russell Crowe d'une manière encore victorieuse, bien qu'il y ait une ironie qu'il soit maintenant devenu un meurtrier brutal. Le processus et l'acte trois, le gladiateur est emmené aux nouveaux jeux de gladiateurs à Rome. Le grand Colisée, qui ressemblait un peu au théâtre grec derrière moi ici. Il remporte une victoire encore plus grande. Il triomphe dans un combat où il aurait dû être tué. L'Empereur Commode doit entrer dans l'arène pour l'affronter. Et Russell Crowe est le gladiateur, il souffle sur la foule à ses côtés. Sur la x 23, nous avons cette grande augmentation des fortunes des personnages. Ensuite, dans la structure de l'acte quatre ou des cinq actes, cela est complètement inversé. À quatre ans, nous montre un complot contre l'empereur, les forces politiques se ralliant aux côtés du gladiateur. Mais tout cela est détruit au complet facteur de l'histoire. Et en fait, Russell Crowe est alors laissé plus bas que jamais, prisonnier enchaîné pour affronter le cinquième et dernier acte de l'histoire, qui reprend la structure de la résolution, le point culminant de la crise. de la structure à trois ou cinq actes. Dans ce cas, dans Gladiator, Russell Crowe affronte l'empereur Commode et finit par le vaincre. Et puis la restitution de la République romaine. Cette structure en cinq actes vous donne plus d'occasion, comme je l'ai dit, renverser la fortune du personnage, étendre les défis émotionnels du film et de créer un qui s' étend sur une période plus longue et qui a finalement plus de force et peut-être plus ironique , structure simple en trois actes d' une histoire d'aventure. Comme des pierres. 25. Structures alternatives: Au-delà de la structure réactée et à cinq actes, il existe toute une série de structures narratives alternatives que vous pouvez appliquer à vos histoires. L'un d'entre eux vient du Japon. Une façon de le considérer est comme une structure à quatre actes et il fait froid dans narration japonaise de raccourcir ket sue. Chacune des syllabes la clé de noix de cajou gardienne les a gardées. Su représente l'un des quatre actes traditionnels de la narration japonaise. Et ils fonctionnent un peu différemment des cinq histoires X dont nous avons discuté. Si vous voulez voir un exemple de Kisho de Katsura. Autrefois, ils l'utilisaient très souvent là où les comptables de Charlie Brown et fouinaient. En fait, ils sont souvent utilisés dans les structures de dessins animés, c'est pourquoi elles sont très populaires dans la narration japonaise. Mes dessins animés sont très courants. Structure de construction. Le costume de chat dépend moins conflit que les structures à trois ou cinq actes du drame occidental. Au lieu de cela, il utilise le contraste, une tournure dans la narration. Ainsi, par exemple, dans le premier acte de la structure gutsy gardienne, nous pourrions être présentés, présentés aux trois filles d'un grand empereur. Et on nous raconte une petite histoire sur les filles libres et comment elles aiment traîner dans l'empereur. Le deuxième acte, nous montrons à nouveau les trois filles. Un peu de temps s'est écoulé et un petit drame se joue entre les trois filles. C'est un pseudo qui veut les épouser. Ensuite, dans l'ensemble des faits de la gardienne Katsura, nous sommes tombés dans un cadre complètement différent. C'est peut-être les marches de la Mongolie et d'une Horde Mongol. Et ils se déplacent en tirant leurs hommes à l'arc et aux flèches. Ensuite, dans l'ensemble des faits de Kisho concat. Nous revenons donc aux trois filles dégénérées et on nous dit que, comme une horde mongole pour trois filles, elles ont aussi un arc et des flèches, mais ce ne sont pas des armes. Il s'agit plutôt de cette iss, avec laquelle ils jettent terribles regards sur les jeunes hommes qui viennent les courtiser. Et c'est ce contraste, différents sujets qui peuvent être exprimés ou dans la nouvelle des polymorphes, ou vous pouvez passer tout un jeu sur cette construction. Je ne vois pas la structure, c'est ce contraste et cette torsion. Le troisième agit dans l'ensemble des faits qui produisent l'ironie que le gardien. part courte dépend de. De même que l'ensemble des structures narratives alternatives. Il est possible d'utiliser la structure en trois actes que nous avons explorée dans le cadre de cette conférence sous différentes formes et supports. Nous en avons discuté en termes de cinéma et en particulier de réalisation cinématographique hollywoodienne, qui est aujourd'hui une véritable source de narration. Mais c'est aussi la structure la plus élémentaire de la télévision, ALL Storytelling. Si vous pensez à l'une des émissions télévisées actuellement très populaires de HBO, Damon Froze, The Sopranos Band of Brothers ou le très populaire Mr. Robot. Ils utilisent également la structure de narration en trois actes. Mais au lieu de raconter une seule histoire au cours d'un film, ils racontent une série d' histoires en épisodes, généralement dix épisodes par saison. Et chacun de ces épisodes est une histoire complète en trois actes. Si vous prenez un seul épisode de Game of Thrones, au début, nous aurons l'exposition des personnages clés qui seront impliqués dans cet épisode de Game of Froms, il y aura être un incident incitant. L'incident incitant, pour nous, à un deuxième acte, qui, selon l'industrie, est complication de l'histoire. Nous aurons alors un point culminant et une résolution de crise dans un troisième acte, résoudra l'histoire de cet épisode. Et tout cela se fait généralement en environ 50 minutes pour un épisode standard de HBO Stone TV. De plus, il y aura également une ou deux sous-parcelles. Et chacune de ces sous-intrigues a également une structure complète en trois actes, mais elle ne peut être montrée que dans une ou deux scènes. Alors que, comme nous l'avons ressenti avec la structure filmique en trois actes, chaque acte comporte quelques dizaines de scènes qui sont divisées en séquences. Cette narration épisodique structure très populaire car elle permet d'explorer large éventail d'interactions entre personnages et plus encore que le film. La narration très populaire au format HBO que nous avions en ce moment consiste à explorer les interactions entre une grande variété de personnages. Et bien sûr, avec une structure en trois actes. Dans chaque épisode, plus de dix épisodes, vous avez une vaste gamme d'interactions entre les personnages que vous pouvez explorer, c' est ce qui fait un spectacle comme Game of Thrones. Alors, ça surgit. Nous avons utilisé l'histoire Star Wars pour explorer la structure en trois actes de ce sommet. Alors que je devais réfléchir à l'histoire de Gladiator pour explorer la structure en cinq actes. Ces deux histoires sont des exemples classiques de conférences réelles en narration. Des exemples classiques de ce qui est l'une des structures narratives les plus célèbres du siècle dernier. Certainement, comme je vous l'ai suggéré au début de la conférence, il est utilisé dans toutes sortes de narrations dans différents médias. Est la structure de Harry Potter, c'est la structure de la matrice. C'est aussi la structure de nombreux mythes religieux. L'histoire de Jésus, l'histoire de Bouddha, l'histoire de Moïse. Cela pourrait vous surprendre de constater qu'il s' agit, d'une certaine façon, de la même histoire. Pour réfléchir à ce qu'est l'histoire, je veux vous présenter l'idée le monument monomythe est très célèbre maintenant que vous en avez peut-être entendu parler. Et il a été développé par la mythologie comparative. Joseph Campbell. Campbell est devenu célèbre pour les années 1940, puis c'est dans les années 1980. Donc, en pensant très largement aux excuses au monde et en tant que mythologie comparative, Switch a été inventé par le GOP. Et il a été le premier. Il a examiné ce que toutes ces mythologies avaient en commun. Il s'est battu non seulement sur les mythologies religieuses, comme je l'ai mentionné, l'histoire de Jésus, histoires bibliques de l'histoire de Moïse dans l' Ancien Testament, l' histoire de Bouddha, qui venaient toutes de très différentes manières. cultures. Mais il considérait aussi que les pièces de la Grèce antique, qui étaient jouées dans des chaînes pourraient être injustes pour derrière moi, qui étaient considérées par Aristote dans sa poétique. Il s'est rendu compte que toutes ces histoires contenaient de nombreux éléments structurels et mythiques identiques. Et il a appelé ça le monomythe. Parce que dans le monomythe trouvaient les mêmes éléments et les personnages de chose se répétant encore et encore. Il a écrit à leur sujet dans un livre intitulé Le héros aux mille visages, suggérant que si tous ces héros B ils Hercule ou Jésus ou visages dans le mythe grec, Neo in the Matrix aujourd'hui ou Harry Potter ou Luke Skywalker, ou tous les héros que nous envisageons, alors qu'ils apparaissent tous différents la surface, ils jouent tous la même histoire archétype, qui est le monomial. Le héros des mille visages, décrit ce qu'est cette monogamie. Et il est devenu très important que les conteurs libèrent le XXe siècle. Ce que je voulais dire comme un certain nombre d'étapes, la mousse sur un mythe comporte 17 étapes et toutes ne vont pas traverser aujourd'hui, mais il y a certains éléments. Et le monomère, un de ces éléments qui apparaît très tôt dans n'importe quelle histoire. L'appel à l'aventure. Jeune héros qui se retrouve souvent se sent souvent aliéné du monde qui les entoure. D'une certaine façon, reçoit un appel à l'aventure. Dans le héros des Mille Visages. Joseph Campbell regarde l' exemple de la boule d'or, la princesse et de la boule d'or, et la princesse a une boule d'or, et elle joue avec elle dans son jardin. Elle jette la boule d'or dans l'étang et elle s' enfonce dans l'étang où elle ne peut pas la retourner, mais depuis l' étang, la grenouille et il apporte la boule d' or, l'agite. La grenouille, invite aussi la princesse, saute dans l'étang. Et cela est appelé à l'aventure. C'est le même appel à l'aventure que Luke Skywalker dans Star Wars, où il est invité par Obi-Wan Kenobi à le rejoindre dans une aventure pour aller dans la galaxie et combattre l'empire maléfique. C'est un appel à l'aventure très similaire qui a été reçu par Neo in the Matrix, qui est seul dans son appartement à la recherche d' indices de la matrice lorsqu' il y a un coup à la porte et une jeune femme avec un tatouage d'un lapin blanc sur son épaule, qui est en effet un clin d'oeil à un autre appel à l'aventure, Alice au pays des merveilles, quand Alice repère le lapin blanc qui manque de temps et elle bondit dans un trou dans le sol qu'elle suit ensuite. C'est le point de Joseph Campbell à travers toutes ces histoires que St, esthétiquement très différentes. Nous avons les mêmes éléments structurels. L'appel à l'aventure est très souvent suivi par le refus du charbon. Le héros effrayé de ce qui pourrait les affronter dans l'aventure, refuse de reprendre le cool Cela arrive à Luke Skywalker installe, il refuse la banque et l'invitation obèse. Il dit des maisons de ville A-Master dans la ferme. Seulement pour constater qu'à la ferme, ses parents adoptifs ont été très tristement massacrés par la fréquence de pierre impériale, qui a ensuite gelé dans l'aventure culturelle. Un autre élément du monomythe est le franchissement du seuil. Skywalker franchit le seuil lorsqu'il enlève le Faucon Millennium dans l'espace. n'y a pas de retour en arrière à ce stade, il ne peut plus retourner à la ferme. Ces étapes du monomythe se poursuivent. Vous entrez au milieu de l'histoire, le ventre de la bête, qui est le point le plus sombre de l'aventure d' un héros qui installe à nouveau des guerres, le ventre de la base rencontrée lorsqu'il vient sauvé la couche de princesse de la vente de la planche de l'Étoile de la mort, les héros tirent un trou dans le mur et ils ont sauté dans un parachute dans un compacteur à ordures. Ils se retrouvent littéralement dans le ventre, le ventre de la bête contre laquelle ils se battent, rempli de déchets, de déchets. Et si je l'ai écrasé par le compacteur à ordures. Tous ces éléments le matin. Encore et encore, la narration temporaire. Joseph Campbell dirait qu' ils apparaissent maintes et maintes fois parce qu'ils sont de nature mythique et parce qu'ils puisent dans quelque chose de profond dans notre psychologie humaine. Et je suis d'accord avec cela. Je pense que c'est très bien le cas. Et c'est pourquoi nous les trouvons si convaincantes. Mais il y a une autre raison pour laquelle ces éléments monomères apparaissent encore et encore dans la narration contemporaine. Et c'est ici que je veux en venir à ma suggestion effrontée pour vous en tant que conteurs sur la façon d'utiliser la structure dans vos histoires. Parce que la structure peut être complexe et essayer d'inventer sa propre structure narrative à partir de zéro est extrêmement difficile, comme construire une cathédrale, comme fabriquer une voiture. Vous constaterez que la structure que vous utilisez est très similaire à bien des égards à la structure évoluée intemporelle à laquelle des centaines d'autres créateurs ont contribué pendant des décennies ou des siècles. Vous pouvez adapter cette structure. Vous pourriez le tordre pour devenir le vôtre. Mais en fin de compte, en tant que conteur, vous utilisez des structures plus grandes que le yuan. de Star Wars, George Lucas en est un très bon exemple Le scénariste et réalisateur de Star Wars, George Lucas en est un très bon exemple. Il est devenu un pays extrêmement célèbre et riche en créant Star Wars. Les leucocytes, inspiration pour les films Star Wars où la série télévisée pulp comme Flash Gordon. Mais il s'était regardé enfant. Il aime aussi les films de samouraï, où vient le combat à l'épée Elements of Style. Mais rien de tout cela ne tenait ensemble comme une histoire cohésive jusqu'à ce qu'il trouve l'œuvre de Joseph Campbell. George Lucas a lu The Hero with a Thousand Faces en tant qu'étudiant au collège. Et il l'a appliqué au début de sa carrière de cinéaste hollywoodien. Et non seulement il l'a utilisé, mais il a ensuite été adopté par des dizaines, en fait, des centaines de cinéastes et de conteurs très prospères sur des dizaines de supports différents pour raconter à beaucoup des plus des histoires fascinantes du XXe siècle. C'est en fin de compte pourquoi ces éléments monomorphes apparaissent encore et encore dans les films, les romans, jeux vidéo, les pièces de théâtre au dernières décennies du XXe siècle et encore aujourd'hui au XXIe siècle. Je vous suggère en tant que créateur d'histoires, en particulier lorsque vous débutez, que vous devriez voler très bonnes structures narratives à d'autres histoires. Des histoires que vous aimez. Des histoires que vous pouvez analyser, des histoires que vous pouvez décomposer de la façon dont nous avons examiné des histoires comme Star Wars et Gladiator aujourd'hui comme des exemples d'extraction en trois actes en cinq. De la façon dont nous avons pensé à Kisho can Katsura pour la structure de l'acte, l'histoire traditionnelle japonaise. En fin de compte, avec les autres outils et la bonne histoire rétro, est la clé absolue pour créer des histoires convaincantes. Au niveau professionnel. Si vous prenez un conteur que vous faites vraiment du lobbying auprès d'un cinéaste, d'un romancier, d'un dramaturge, je suis absolument certain que lorsque vous regardez vos histoires, vous verrez que l'emprunt, ce que j'appellerais le vol, mais le vol dans un bon sens. Des structures dramatiques du genre que nous avons explorées aujourd'hui en marre de nos tubes sénatoriaux pour la rhétorique de l'histoire. Revenez pour la septième et dernière conférence au cours de laquelle nous examinerons les questions. 26. Catharsis, Kairos et Emotion: Alors, qu'est-ce que nous avons aujourd'hui ? Cela dit, Oh mon Dieu, oui, absolument. Bonjour et bienvenue. C'est le dernier discours de la rhétorique de l'histoire. Parce que je suis allé dans le monde entier pour donner ces conférences. Et maintenant, je suis de retour là où j'ai commencé sur l'île de Bali, une île puis une culture avec une histoire fantastique de narration elle-même. Bonjour. Bonjour, et bienvenue à la rhétorique de l'histoire et à la dernière introduction en bourse racontée dans nos côtes, nous avons été prouvés une série de conférences passionnantes portant les fondamentaux d'une narration convaincante et engageante. Et lorsque nous parlons d'histoire ici, nous parlons d' histoire sous n'importe quelle forme. C'est peut-être l'écriture d'un roman, la réalisation d'un film. Si vous écrivez des scripts pour la scène, ils peuvent également être stockés dans divers autres paramètres. Où trouver une autre histoire ? Nous trouvons l'histoire dans la publicité, chaque publicité que vous voyez une petite histoire miniature. Nous trouvons l'histoire dans la rédaction d'affaires. Si vous essayez de communiquer ce que fait votre entreprise au monde entier. En fait, les histoires s'adaptent énormément. Notre monde entier tourne sur des histoires. Comment comprendre ce qui se passe dans le monde ? Nous commençons les nouvelles. Les nouvelles nous racontent des histoires sur le monde. Comment comprenez-vous le pays dans lequel nous vivons ? Nous connaissons l'histoire, l'histoire de notre pays, et c'est ainsi que nous comprenons. Comment savoir ce qui se passe ? Une origine est un mensonge ? Eh bien, nous racontons une histoire sur nos vies et c'est le cœur de la rhétorique de l'histoire. Il s'agit de comprendre ce qui rend ces histoires, ce qui les rend convaincantes. Je ne ferai pas en sorte que certains fassent l'effet que nous offrons à l'intérieur l'histoire que nous regardons ce qu'on nous raconte. Au cœur de la rhétorique, cette histoire ou sept éléments fondamentaux de l'histoire. Nous l'avons fait dans le précédent Tok. Pour les six premiers d'entre eux, nous avons envisagé l'idée du changement. Il n'y a pas d'histoire sans un changement véritable et profond autour duquel l'histoire est tonne. Et il pourrait s'agir d'un changement spectaculaire dans ce qu'il pourrait s'agir d'un mur gagné ou perdu d'un côté ou d'un autre. Il peut également s'agir d'un changement beaucoup plus petit et plus intime. Il peut s'agir de choses simples, de la façon dont nous grandissons, de la façon dont nous passons d'un jeune à un adulte, façon dont nous réussissons dans le monde ou de la façon dont nous sommes propriétaires. Ce sont là les changements qui font vraiment l'objet de l'histoire. Après le changement. Qu'est-ce qui est au cœur de chaque histoire ? Une cellule. Il y a une personne, un héros, un protagoniste que nous suivons au cœur de l'histoire. Ils se servent de ses yeux et sont des encens que nous ne ramassons que les détails de l'histoire. Qu'y a-t-il autour de soi ? Il y en a d'autres. Il y a les personnages qui entourent les cheveux au cœur de l'histoire. Ces autres ont tendance à tomber dans des archétypes, les amis qui ont aidé les ennemis et les méchants qui se sont mis en travers de ces autres dans l'histoire, nous avons des conflits, des forces de l'antagonisme, qui font le voyage du héros, histoire que nous racontons à HOD et le conflit écrit. Et encore une fois, il peut s'agir de forces extérieures comme un vieil homme qui se bat dans le bassin de semences de poissons de retour sur la côte. Mais ils se trouvent peut-être dans un tunnel comme les formes internes de résistance auxquelles nous sommes confrontés tous les jours est de se lever et aller travailler ou de s' occuper de nos enfants. Ces quatre premiers sont le moteur de l'histoire. Après cela, euh, deux autres, la forme externe de l'histoire que nous racontons des événements. Chaque histoire peut comporter une série d'événements. Et ces événements suivent l' ordre de cause à effet. Un événement mène à un autre et à la narration de l'histoire. Les événements de l' histoire se sont formés en structure. La structure de l'histoire est plus grande que l'histoire elle-même. Nous trouvons dans l'histoire des structures que nous aimons et admirons. Le plus courant. La structure en trois actes, qui prend la plupart des pièces près des vieux films hollywoodiens, de nombreux romans et autres formes de narration. Le début, le milieu et la fin de l'histoire, l'exposition d'ouverture, le conflit central. Et la résolution finale de l'histoire. Ce sont les six éléments de la narration convaincante que nous avons examinés jusqu'ici. Aujourd'hui, nous allons parler des septième et derniers éléments fondamentaux de la narration. Il s'agit de deux étages, car la capacité de voler et sauter par-dessus de grands bâtiments revient à Superman. Les sept de ces éléments sont une superpuissance secrète de la narration. C'est pourquoi nous l'avons laissé jusqu'à la fin. Quel est le septième des sept principes fondamentaux et narratifs ? C'est de l'émotion. Revenons brièvement. La grande philosophie grecque que nous avons initiée. Cette série de discussions que nous avons dans la mesure de la narration. Autrement dit, Aristote écrit sur la feta grecque. Je restaure une qualité de bulle définie autre que nous recherchons dans une expérience de narration. Pas la quantité qu'il a appelée catharsis. Je peux que le phosphore est assez simple à comprendre et c'est vraiment une question d'émotion. Startle, Illustrator pourrait se phosphate avec une simple histoire d'un homme combattant un lion. Et considérons cela un instant comme Aristote l'a fait. Si vous vous battiez vraiment ou si vous fuyez un lion, vous vous sentirez intense par l'émotion de la peur, qui domine complètement toute votre expérience de la soudure. Pour cette période, vous ne seriez pas en mesure de penser. Vous viendriez une expérience émotionnelle très intense, mais vous n'auriez pas l'occasion d'y réfléchir. Bien plus tard. Vous pourriez penser à ce que c'est que de combattre un lion. Cette considération serait tout à fait logique. Vous ne comprendriez pas vraiment les émotions pendant la moitié de l'expérience. Alors Aristote a dit, histoire. La qualité des faux nous donne la possibilité de vivre ces deux cas en même temps. Pendant que vous regardez une pièce de théâtre sur Umami combattant un lion, nous ressentons les expériences émotionnelles intenses, mais pas si puissamment que nous ne sommes pas capables de penser et considérer ce que c'est. à propos cette expérience si puissante et potentiellement transformatrice. Je suis une combinaison supplémentaire de pensée logique, sentiment mental et émotionnel, d'esprit, de mouillé, capable d'atteindre un moment de catharsis, de nous purger de la peur que nous éprouvons lorsque considérant l'idée d'être mangé une ligne, quand on considère d'autres idées craintives. Capable de se débarrasser de l'émotion de peur que nous ressentons lorsque nous pensons être dévorés par un lion. Et cette expérience de la catharsis est extrêmement précieuse car nous ressentons la peur tout le temps. Vivez d'autres émotions comme l'amour, la haine. Ces expériences émotionnelles nous poussent à travers le monde en ligne. Et l'histoire nous aide à mieux les comprendre grâce à l'effet. Robinets si froids, froids et froids. La culture grecque avait plusieurs façons de considérer l'émotion et c'est le cas, lié à l'idée du temps. Les Grecs ont eu deux mots cette fois-ci. L'un d'eux était Cronos, et c'est là que nous recevons des nouvelles de l'époque chronologique. C'est ainsi que nous avons généralement envisagé le temps de mourir. Il y a une série d'événements qui se succèdent, les uns après les autres. Et bien sûr, les notes de cri ont une part importante de la narration des avions. Les Grecs avaient également une autre façon de considérer le temps, et c'était l'idée du Caire. Le Caire était un moment émouvant. Et vous comprenez cela. J'en suis sûr parce que vous aurez tous eu l'expérience de ressentir une émotion intense. Au lieu de vivre le temps qui coule normalement autour de vous, vous devenez plus intériorisé. Vous ressentez l'émotion et vous vous souvenez de toutes les autres fois où vous avez également vécu cette émotion. Alors peut-être l' émotion de la solitude et vous vous retrouverez seul en tant qu'adulte quelque part dans le monde. Vous vous souvenez de l'époque où enfant, vous étiez peut-être séparé de vos parents pour la première fois, vous avez ressenti une solitude intense, cette expérience émotionnelle. Et voici Kairos. C'est ainsi que nous percevons le monde à travers nos émotions. En accord fascinant avec notre compréhension scientifique du temps et de l' émotion aujourd'hui. Nous trouvons cela pour l' étude du cerveau, pour les neurosciences, et pendant un certain temps, la compréhension de la personnalité humaine et de la psychologie sans comportement. Nous considérons également deux plis différents du temps, de l'émotion et de l'expérience. L'un d'eux est l'esprit symbolique logique, qui comprend les choses de manière rationnelle. L'autre est notre conscience émotionnelle et sociale qui comprend les choses pour nos émotions. Et c'est vraiment dur dans notre cerveau en tant que partie de notre cerveau qui a évolué pour penser logiquement et en tant que partie de notre cerveau, qui a évolué pour nous donner des informations sur le monde émotionnellement. Surtout, cette information est liée à d'autres personnes. C'est lié à notre sens de soi et à notre sentiment de sécurité pour nous-mêmes. Et c'est lié à la perception d'une famille. Il est temps d'évoluer pour essayer de faire face à la société dans laquelle nous vivons. Pour nous tous, chez les conteurs, c'est une vision fascinante et ne parvient pas à créer une histoire. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que si, comme le dit Aristote, nous essayons d'utiliser la logique et la raison dans notre narration pour l' effet de la catharsis. Ensuite, pour créer de l'émotion dans notre public, nous devons les lier aux gens, aux relations, à la famille, à notre identité tribale et à la société. Nous pouvons voir dans les histoires que cela est permis, une émotion profonde et intense est créée dans le public, comment créer des émotions intenses et puissantes chez un lecteur, dans notre public ? Et ils disent que c'est le plus grand défi auquel nous sommes confrontés en tant que conteurs dans le monde fantastique de la fiction pour jeunes adultes. Ils appellent Créer des émotions dans une histoire, dans les champs, parce que vous le ressentez, vous sentez l'histoire essaie de vous raconter. Vous ressentez les événements au fur et à mesure qu'ils se déroulent. Vous ressentez les émotions des personnages que vous suivez. Mais pourquoi et comment ces émotions se sont déclenchées en nous. Ce que nous découvrons à la fois de l'idée grecque du kairos, de la compréhension moderne de la relation sociale et émotionnelle. Dans notre cerveau, les émotions fortes sont déclenchées par les relations avec d' autres personnages dans les histoires que je vous ai donné un exemple. Nous nous retrouvons dans un bus et le bus va à 50 milles à l' heure en bas de la rue, mais il va exploser s'il descend en dessous de 50 milles à l'heure, ce qui est l'idée clé du film. la vitesse ou le comté lit, cette idée seule. Ce n'est pas particulièrement émotif. Mais si nous savons que grand-mère est dans le bus ou que des enfants sont dans le bus, quelqu'un qui est assez proche de l'histoire que nous avons apprise par amour en tant que personnage est dans le bus, alors nous le ferons échouer. Une profonde émotion à propos de l'expérience. En examinant les relations fondamentales, les personnages notre histoire nous permettent de générer des expériences émotionnelles rarement puissantes pour notre public. Et c'est extrêmement utile à savoir. Pensons à un exemple de cela. Revenons à l' histoire que nous avons commencé, la rhétorique de l'histoire avec Jack and the Beanstalk. Vous connaîtrez et adorerez cette histoire qui ajoutera ses enfants. Il s'agit de résumer l'histoire d'un jeune homme Jack, qui doit finalement grimper sur Beanstalk, géant de la FISA et voler certains objets précieux à ce géant. Cette histoire a été refaite à plusieurs reprises ces dernières années. Film à succès hollywoodien avec un budget de centaines de milliards de dollars. Et il a été lancé en ne parvenant pas à raconter l'histoire de manière convaincante. Pourquoi est-ce que c'était ? C'est parce que l'équipe très habile qui a réalisé l'histoire a cependant oublié l'émotion fondamentale qui pousse les lecteurs pour l'histoire vieille de plusieurs siècles et qui passe d'une culture à l'autre. Quelle est l'émotion ? Réfléchissons à cela. Qu'est-ce que c'est dans l'histoire de Jack and the Beanstalk ? Mais ma perspicacité et mon mouvement dans son public. Jack and the Beanstalk est une histoire racontée pour les jeunes, les jeunes hommes, les jeunes femmes, qui sont confrontés à l'expérience de grandir. Je suis un élément très spécifique de cette expérience. occuper de vos parents, qui sont là, qui est le parent et Jack et Beanstalk, la mère. La mère de Jack. C'est l' expérience émotionnelle de prendre soin votre mère qui anime vraiment Jack and the Beanstalk. Racontez l'histoire de cette façon. Encore un peu plus tôt. Il y a une jeune femme enceinte. Père est furieux à ce sujet et gelé dans la rue. Elle est inoffensive. Elle a voyagé à travers le pays. Elle a le bébé. Elle a un jeune garçon. Elle a un bébé qu' elle regarde. Elle finit par trouver un terrible travail de drudgery. Une petite maison. Ils vivent dans la pauvreté et les chiggers, les chiggers sont malades. Et finalement en désespoir elle raille une veste, dit, Jack, j'ai besoin que tu sois responsable et que tu sois umami pour emmener notre vache au marché local et la vendre pour de l'argent. Sinon, nous n'aurons pas de nourriture et je suis juste trop malade pour le faire. Maintenant, Jack, pour toute l'histoire, pour chaque événement, est motivé par ce désir émotionnel. Est-ce que le désir que chaque membre du public puisse manifester une profonde empathie avec la nécessité de prendre soin responsabilité de vos parents âgés. C'est le mouvement vers Jack and the Beanstalk. Et cela découle de cette relation, la relation entre Jack et sa mère. Et ce sont les parties sociales et émotionnelles de notre cerveau et conscience qui nous permettent ressentir ces émotions très, très profondément. C'est vraiment important pour nous de travailler en tant que conteurs de bien des façons qu'ils disent outil le plus important sur lequel nous puissions puiser. 27. Outils pour façonner une émotion: N'importe quelle histoire que nous pourrions choisir de raconter. Un roman quel que soit le format, qu'il s'agisse d'une petite minute ou d'une télévision HBO empathique, disent les tarifs. Nous devons nous demander quelle est l'expérience émotionnelle que cette histoire explore ? Parce que n'importe quelle histoire dans n'importe quel format, quelle que soit la longueur, est finalement explorée. Une expérience émotionnelle singulière, compliquée que l'histoire puisse paraître, quelle que soit la quantité de personnages, elle peut avoir de nombreuses lignes d'intrigue différentes. Il peut ne s'agir que d' une émotion clé. Il pourrait y avoir d'autres expériences émotionnelles disent tissées pour cela, les compliments. Mais il y a juste une expérience émotionnelle clé, histoire de conduite et la question la plus importante que nous pouvons toute histoire et son expérience émotionnelle de marche grosse est, et vous pouvez vraiment prendre n'importe quel et l'une des meilleures façons de comprendre est de penser à l' expérience émotionnelle au cœur de l' histoire est Orgueil et Préjugés. Encore une fois, une autre histoire dont nous avons parlé dans le cours, la rhétorique de l'histoire. Orgueil et préjugés, parle d'une jeune femme qui est Bennett, qui finit par se marier. C'est une partie importante de l'histoire, mais quelle est l'expérience émotionnelle ? Et souvent, ils disent qu'il s'agit de tomber amoureux. C'est l' expérience émotionnelle de l'amour. Star Wars. Il semble que ce ne soit pas plus opposé que l'orgueil et les préjugés. Pourtant, ce qu'il partage c' est qu'il y a une expérience émotionnelle au cœur de l'histoire. Dans le cas de Star Wars et de Luke Skywalker, qui bat l'empire maléfique, c'est l'expérience la plus importante de devenir un héros. Ensuite, il devient responsable vos propres actions héroïques, de l'héroïsme. C'est une expérience émotionnelle puissante et puissante. Il n'est pas toujours possible de mettre l'expérience émotionnelle d'une histoire compliquée en quelques mots simples comme le pliage suffisant l'histoire pour nous aider à explorer cette expérience émotionnelle. Si l'histoire doit être puissante, si elle va attirer un public. Si c'est une histoire qui dure longtemps et la façon dont Jack and the Beanstalk a duré, alors cette expérience émotionnelle doit être là. Et l'archétype de taupe ou plus universel, cette expérience émotionnelle est, plus les gens s'engageront à raconter l'histoire. Prenons l'exemple du magasin. Excellent morceau de narration contemporaine et très réussie. The Hunger Games de Suzanne Collins, fois une série de romans succès et un film à succès. Quelle est l'expérience émotionnelle singulière au cœur des Hunger Games sur la façon dont elle est créée ? Gans parle d'une jeune femme, continue Aberdeen, et elle vit dans une sorte d'avenir dystopique où une petite nation est gouvernée par une capitale avec un grand dictateur. Elle vit dans l'une des régions périphériques de la capsule. C'est très intéressant, elle va, comme le titre le suggère, partir se battre dans les Hunger Games. C'est un appareil très intéressant pour l'histoire, mais ce n'est pas ce qui crée l'émotion de l'histoire. L'orientation émotionnelle de l'histoire est présentée dans le premier paragraphe. Et ça catalyse la sœur cadette Prim. Cette relation. En repensant au cerveau émotionnel social et c'est déclenché, je ne peux pas dire que c'est une relation, ce soit une jeune sœur, qu'elle doit protéger. Dans trois romans, films complets, selon la façon dont vous les comptez. Le cannabis est motivé par le besoin émotionnel de protéger sa sœur cadette. Et nous, en tant que public, motivés parce que nous échouons profondément, ces émotions sont des fous protecteurs pour un jeune frère ou pour toute personne que nous avons le défi de protéger. Il s'agit de l'expérience émotionnelle singulière et de Hunger Games, et elle alimente un certain nombre d' autres questions pour lesquelles l'histoire est racontée. Une de ces histoires, et encore une fois, vous trouverez que c'est une histoire presque ancienne. J'irais jusqu'à dire, Oh, des histoires, même si cela peut être inhabituel chez certaines d'entre elles. Et c'est là la question dramatique. Nous ne pouvons pas simplement écrire sur les émotions dans l'abstrait. Nous devons avoir quelque chose concret au cœur de l'histoire. Nous ne pouvons pas simplement écrire sur le fait de tomber amoureux. Nous ne pouvons pas simplement écrire sur l'héroïsme. Nous ne pouvons pas simplement écrire sur le fait d'être une protection. Nous avons besoin d'un spectacle dramatique. Question. La question dramatique est la question concrète de l'histoire ? The Hunger Games pour une question dramatique se pose dans le premier chapitre, varie. Un tirage au sort dans un village où esclaves cantonais et les lots sont destinés aux Hunger Games. Cantonais se porte finalement volontaire pour remplacer Prim, qu'elle est motivée émotionnellement pour protéger innombrables bénévoles pour rejoindre les Hunger Games. Et cela introduit la question dramatique au cœur de l'histoire. Eh bien, les armoires survivent. Les Hunger Games. Orgueil et préjugés. C'est une histoire d'amour. La question dramatique concerne le mariage. Au début de l'histoire que nous avons présentée , M. Darcy et la relation entre le personnage central, M. Dorsey. La question dramatique est : eh bien, Elizabeth Bennett a fini par épouser M. Dawson sur tous les événements l'histoire liés à cette interrogatoire dramatique dans Star Wars, le dramatique question est introduite dans le premier acte. Et c'est tout simplement Luke Skywalker pourra-t-il faire sauter l'Étoile de la Mort ? Les plantes ont été introduites, nous avons introduit Luke. Nous savons en fin de compte que ce complexe entre Luke d'une étoile de pont va se produire. Et c'est la question dramatique que le Dr Star Wars et c'est la raison pour laquelle vous passez deux heures absolument clouées. Vous verrez regarder cette histoire. Cependant, une fois que nous avons mis en place la question dramatique, nous devons diviser notre histoire en éléments qui sont chacun émotionnellement convaincants à sa manière. Et nous y parvenons en introduisant la tension et le suspense. Considérez pendant un certain temps que ces deux choses sont étroitement liées et souvent confondues. Malheureusement, beaucoup d'écrivains ne savent pas comment travailler au milieu, et ils sont absolument essentiels à la narration convaincante. La tension est de lui donner son exemple le plus simple. Il y a une bombe à propos du but. Prenons un exemple célèbre. Il y a un os dans un bus public, et le bus doit continuer à plus 55 milles à l'heure pour que la bombe n'explose pas. Voici le film Speed raconte Reeves et Dennis Hopper. Film très réussi à son époque, plein de tensions. C'est ce que la tension fait peser. Eh bien, le bus explose, puis la tension est déplacée vers d'autres zones. Une attention plus légère est extrêmement importante. Les histoires ont une forme d' attention après l'autre. Par exemple, dans Hunger Games. Tout au long de la période après avoir faim, les convives eux-mêmes ont reçu diverses formes de tension. Au départ, la Cantonaise s' entraîne et il y a certains objectifs qu'elle doit atteindre pour passer à travers l'histoire. Ce sont de vieilles tentes. Mais qu'est-ce qui leur donne du suspense ? Encore une fois, quelle émotion est importante ? Quand on prend une histoire , il est tendu. Et nous introduisons l'émotion et les relations sociales et émotionnelles. Les autres personnes que les membres de la famille, les membres de la tribu créent de l'émotion que nous. C'est ainsi que nous convertissons la tension en suspense. C'est ainsi qu'Alfred Hitchcock, le grand cinéaste, a défini le suspense. Ce suspense, c'est de la tension et de l'émotion. C'est extrêmement important à comprendre en tant que conteurs, regardons cet exemple. vitesse. C'est tendu là où nous savons que vous allez exploser. Nous ressentons du suspense lorsque nous commençons à téléphoner aux personnages du bus et que le comté de Wayne se lève alors que l'héroïque officier de police hors service tombe amoureux d'une jeune femme qui était dans le bus. Cela introduit le suspense et ce sont ces relations sociales émotionnelles qui créent le suspense de l'histoire. Regardons. Un exemple de Star Wars a été présenté à l'attention parce que nous savons que Luc doit combattre l' empire et le delta thêta. La tension devient suspense lorsque le personnage Princesse Leia est introduit. Et nous savons que cette couche est une princesse. Elle est belle, c'est l'archétype de l'innocent qui doit être secouru. Et que Luke Skywalker est en mission pour nous sauver dès le moment où il voit le petit doigt holographique projeté de l'A2 D2. Conversion de la tension de base en Suspense. relation assez émotionnelle. Encore une fois, cela rend l' histoire convaincante. Nous voyons aussi installer des guerres, que la tension en suspense l'embrasse pour l'histoire. Au départ, nous avons pour mission de Luke d'échapper au tatouage, puis aller sur le bureau, que la tension sur l'étoile de profondeur se transforme en moi pour échapper au dextran, d' aller sur le bureau, que la tension sur l'étoile de profondeur se transforme en moi pour échapper au dextran, Libérez le Faucon Millennium du navire. Et ensuite, la tension et le suspense ou le conflit contre les morts ne le font pas. La plupart des histoires qui sont convaincantes. Va tenir une audience pour trouver la longueur par temps. Organisez deux jolis événements et la structure de l'histoire. Nous sommes à la fois tension et suspense pour compléter l'expérience émotionnelle singulière au cœur de l'histoire. La question dramatique, qui nous donne des fruits concrets, l'attention et du suspense, qui l' embrasse pour l'histoire. Un grand espace de rangement utilisera également le mystère. Il y a une autre question que nous avons posée à notre histoire. Que ne savons-nous pas ? Au début de l'histoire, nous sommes désespérés de découvrir quel est le mystère. Au cœur de notre histoire. La forme de mystère par téléphone la plus courante dans toute forme de narration est un cadavre. C'est un appareil tellement courant qu'il nomme tout le genre mystère. C'est probablement écrit par Agatha Christie. Presque tous les paquets d'histoires Christy commencent de la même manière. Nous sommes initiés à un groupe de personnages et il y a un détective parmi eux, qui pourrait être Mme Mapo lo que emprunté. Et ce détective est alors confronté à un mystère lorsqu' un cadavre est découvert sur l'Orient Express, par exemple. Pour le moment où nous avons découvert le cadavre au cœur de l'histoire mystère avec le mystère. Qui a tué cette personne ? Comment me soucieraient-ils pourquoi ils ont été tués ? Ces questions liées au mystère sont à l' origine de l'histoire. L'un des grands conteurs d'aujourd'hui, JJ Abrams, le cratère de Lost. Je suis désolé d'avoir redémarré les franchises Star Wars et Star Trek. On parle de mystère comme une boîte. boîtes mystères. Si je monte sur scène et que je tiens une boîte pendant tout le temps, je suis sur scène. Le public se demandera si je lui ai demandé de le faire, pas ce qu'il y a dans la boîte. C'est ainsi que nous pensons aux mystères, ce qu'il y a dans les vracs. Lorsque vous introduisez quelque chose d' inexpliqué dans votre histoire, cela crée une histoire mystérieuse, Star Wars, très tôt dans le film qui parle de la force. Mais nous ne savons pas ce que c'est le plus complet. C'est un mystère. C'est pourquoi, plus tard, le style était plus fort. Quand George Lucas explique le sens le plus complet des créatures magnétiques appelées chlores de Metta. Il a complètement détruit le mystère qui était au cœur de l'histoire, et il a failli détruire sa propre très grande histoire dans le processus, des mystères déjà très importants. Encore une fois, quand on pense à voler avec ce mystère de qui aes dot Beta, c'est une narration très importante. C'est également un excellent exemple d'une autre technique que nous utilisons pour façonner les émotions de votre public pour votre expérience de narration. Saul a introduit le personnage, adopte appât sont également introduit le personnage de Luke Skywalker. Et ce faisant, cela nous donne l'une des meilleures configurations de l'histoire de la narration. Dans une configuration, nous introduisons un ou plusieurs petits détails dans l'histoire qui, lorsqu' ils ont été introduits, même, presque sans rapport l'histoire qui contient Ali dans les salles d'installation. Le père du Luc a été tué par un chien qui l'a mordu. Il a donné le sabre laser qui appartenait à son père. C'est l'un des grands moments d' héritage de toute saga racontant des histoires. Mais ils mettent en place la grande révélation qui n'arrivera pas avant la fin du deuxième stand. Qu'est-ce que c'était peut-être quatre heures ou plus ? Quand on le découvre dans les mots célèbres, Luke, je suis ton père. Le Delphi, comme le père de Luke. Mind, revient sur tous les détails qui ont été mis en place pour les deux films qui ont suivi cette lumière. Cela suscite une réaction émotionnelle énorme en nous. Dans n'importe quelle histoire sur laquelle nous travaillons, ces petits détails créent la révélation émotionnelle plus légère. L'un des plis les plus subtils équilibrés. Forme émotionnelle que nous pouvons utiliser dans n'importe quelle forme d'histoire. Vous pouvez voir une installation introduite dans un satellite un peu plus émotionnellement dans Orgueil and Prejudice, The Story of Elizabeth Bennett, manquer un dossier et la question dramatique de, eh bien ils marié. Parce que tout au long de l'histoire, on nous dit qu'ils sont serrés comme de la hauteur l'un l'autre. Ils souffrent. Comme le suggère le titre de l'histoire, de l'orgueil et des préjugés les uns envers les autres. Mais on nous donne aussi du temps, des efforts, des détails, mais le public appréciera d'interpréter pour une configuration plus légère qu'en fait, ces personnages sont amoureux et ils ont été suffisants tout au long de la roman entier. Encore une fois, il s'agit d'une narration émotionnelle brillante car les petits détails qui ont mis en place cette conférence, révélation émotionnelle, créent une émotion vraiment profonde chez votre public. Ce sont les questions que nous utilisons pour façonner l'expérience émotionnelle de n'importe quelle histoire que nous pourrions choisir de raconter. Quelle est l'expérience émotionnelle singulière, le cœur de l'histoire, qui est la question dramatique avec laquelle nous fournissons les détails concrets de l'histoire. Comment déployer et diviser les tensions ? Et c'est le suspense Big Brother tout au long de notre narration. Et comment mettre de minuscules petites configurations interop story, ce qui nous donne la grande révélation Conférence sur la narration. 28. Émotion et les sept bases de l'histoire: Réfléchissons davantage à l'idée du mouvement en l'appliquant à une idée simple. Restauration. Non seulement nous allons penser à l'émotion, la septième évoque l' histoire rétroactive tout en faisant cela, nous allons également faire venir les six premiers. Nous allons passer en revue le tout. Par exemple, des idées d'une histoire. Prenons l'idée d'Aristote. L'idée classique d'un homme combattant et lion semble presque trop simple. J'ai juste eu une histoire à ce sujet. Il y a une histoire formidable dans leur histoire. Vous pouvez l'écrire sous forme de film et tout ce que vous pouvez faire. Vous pouvez produire même une série télévisée HBO de dix heures si vous le souhaitez. Tout commence par l'idée d'un homme combattant un lion. Une fois l'expérience émotionnelle à la maison de cette idée d'histoire, quand un rhume, elle doit être juste. C'est l'émotion que nous allons ressentir lorsque nous combattons la ligne que nous voulons donner au public dans notre histoire. Une fois que nous vivons cette expérience émotionnelle, nous devons poser des questions dramatiques pour y aller. Et bien sûr, la question dramatique dans cette histoire est l'homme vaincre le lion. Tout au long de l'histoire, nous allons devenir banque. Cette question dramatique, est-ce que l'homme va s'adapter à la ligne ? Cela nous donne les sept volets de la rhétorique de l'histoire. L'émotion et l'expérience émotionnelle au cœur de notre histoire. Revenons jusqu'au début au numéro un, la première fois dans la rhétorique de l'histoire. Changer. Quel est le changement ? Au cœur de cette histoire ? Nous avons un changement extérieur, les deux pieds, en fin de compte du lion. Nous le savons déjà depuis le début de l'histoire qui va se produire. Les lignes vont être vaincues. Il s'agit du changement externe, externe que nous suivons. Mais quel est le changement interne ? Des visages déconcertés par la peur ? C'est ce que Sal pourrait tout écrire. L'histoire d'un vol d'homme vers Lyon est que, dans cette histoire, nous voyons nos propres batailles avec peur. Qu'il s'agisse d' une bataille enfant parce que nous nous sommes dispersés à l'école ou aux toilettes en tant qu' adulte parce que nous avons peur d'aller travailler. Ce sont les craintes auxquelles nous sommes confrontés et ils ont représenté l'archétype dans cette bataille d'un homme contre le lion. Nous avons le changement en place. Numéro deux, le moi au cœur de son histoire. Homme. C'est trop générique. Disons que c'est un guerrier. C'est un guerrier tribal. Il a un âge de départ, il a son esprit. Il voit une soudure sauvage et dangereuse autour de lui. Il va utiliser cette lance d'arme unique pour combattre le lion. C'est le moi, le cœur de l'histoire. Nous avons maintenant des détails à venir. Numéro trois. Une fois que nous avons le moi, nous avons le coude. Mais efficace en tant que guerrier tribal, nous savons qu'il doit avoir des anciens tribaux, d'autres guerriers, des Blancs et des enfants, d'autres personnes qui l'entourent. Nous savons qu'il y a un antagoniste dans l'histoire que l' homme lion trouve. Nous voulons également introduire une orientation émotionnelle. Ayons un enfant, un enfant de la tribu, que l' homme doit protéger de la ligne. Maintenant, nous commençons vraiment à raconter une belle histoire. Une fois que nous avons la chaîne, la cellule, les autres en place, nous avons des conflits. Cette histoire se raconte toujours. À ce stade. Nous avons le Guerrier Tribal, nous avons l'enfant qui doit protéger et nous avons le conflit extérieur. La ligne, il y a aussi un conflit interne, le sien, ils ont demandé de venir, surmonter sa peur, de sortir et de combattre la ligne. De cette façon. Cela nous donne le moteur de notre histoire. Maintenant, nous avons le prochain élément ou la rhétorique du stockage. Nous allons passer à la structure. Quelle est la structure de l'histoire ? Prenons une structure en trois actes. Nous devons faire le premier acte de l'histoire, l'exposition. Nous rencontrons le Guerrier Tribal. Nous rencontrons l'enfant qui va protéger. Nous rencontrons la tribu et les lignes introduites. Nous passons ensuite au deuxième acte. Nous allons avoir une série de conflits entre l' homme sur lequel je vais m'allonger protéger l' enfant et il y aura une action croissante ou un drame grandissant au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Et enfin, nous savons que dans une structure d'action libre, nous allons avoir le dernier point culminant de la crise, résolution de l' histoire avec un homme finira par trouver et vaincre le lion. Et puis, bien sûr, notre résolution marginale, emmener l'enfant et le retourner le fouetter au Trine. Vous voyez à quel point nous sommes déjà heureux en appliquant les éléments de base de l'histoire rhétorique. Nous l'avons fait. Événements. Nous prenons notre structure lorsque nous la remplissons avec des événements spécifiques. Nous voyons un événement entre l'homme et l'enfant. L'enfant, disons qu' a est sa fille. Ils sont partis chasser ensemble. Maintenant, nous avons un autre événement, celui qui apprend à son enfant à chasser. Cela nous amène à une cause à effet. Il y a une énorme tempête. Ils sont séparés de la tribu et ils sont jetés dans les mythes du monde. Nous savons maintenant qu'il va y avoir un événement clé. D'autres événements principaux qui combattent le lion dans le désert verront également d'autres événements à la suite de l'histoire. Le premier conflit avec un lion, dont l'homme et l'enfant fuient. Deuxième conflit avec une ligne. s'agisse d'un homme, il a désespérément blessé abri de base dans une grotte La grotte. Ayons un autre personnage est un vieil homme sage qui transmet un secret au Guerrier tribal sur le combat du comte, aligné sur une alliance secrète. Encore plus effrayé que les managers. Will turn implique d' autres événements chez les dirigeants depuis le point culminant de la crise, la résolution de l'histoire, la bataille finale entre le lion manuel, puis un événement clé de retour dans la tribu et une excellente fête au retour. Ici, nous avons commencé par une idée simple , puis nous nous battons contre un lion. Ce que nous finissons par trouver, c'est un archétype d'histoire que nous pouvons raconter sous n'importe quel format. Parce que nous avons appliqué les éléments ou la rhétorique. Mais l'histoire. Le dernier d'entre eux est celui dont nous avons discuté dans ce couple final. Émotion. Comment joue l'émotion ? L'histoire la plus éloignée autrement, d'autres éléments, tension et suspense. Comment pouvez-vous peser la tension et le suspense pour cette histoire et une dernière révélation, comment cela se fait-il ? Plus tôt ? Peut-être voyons-nous une petite scène plus tôt dans l'histoire de la demande confrontée à un échec. C'est lui qui fait face au dossier. Les cellules D de cette histoire. Nous pourrons ajouter plus tard. Ce que j'espère que vous en tirez, c'est comment nous pouvons réellement postuler pour enregistrer une histoire rapide sur la façon dont l' émotion est cruciale pour cette histoire. Parce que si nous repensons au début de ce processus, c'était identifier l' émotion au cœur de l'histoire sur ce que ces éléments, le Guerrier tribal, le jeune enfant, le lion, alors qu'ils représentaient à l'expérience émotionnelle, dans ce cas, la ronde sur le type P de Tolkien. Une chose loin de ça, ça devrait vraiment l'être. Les histoires peuvent être extrêmement complexes. Les histoires peuvent être présentées dans de nombreux formats différents de films, livres de la deuxième étape. histoires peuvent comporter de nombreux éléments différents , car il y a peut-être un changement. Ils auront un soi, ils en auront d'autres. Ils auront une structure et ils auront des événements K. Ce qui est vraiment impératif dans l'histoire et ce qui va trouver votre histoire pour votre public, c'est l'émotion. Au cœur de l'histoire. Vous êtes italien. Fat met fin à la rhétorique de l'histoire. J'espère que ça vous a plu et que vous en avez beaucoup. J'ai été Daniel Walter. Merci beaucoup.