Comment écrire de la science-fiction et de la fantaisie - quatrième partie

1. Introduction à la narration Intro: Bonjour, bienvenue à l'écriture avancée de science-fiction et de fantaisie, le mythe du 21ème siècle. Dans cet atelier, on va regarder la narration de kit dipole. L' une des techniques les plus avancées et les plus puissantes pour écrire n'importe quel type d'histoire, mais surtout la science-fiction fantastique. Et pour les jours modernes, la création de mythes, nous allons regarder des histoires archétypiques par rapport à l'un des chefs-d'œuvre du cinéma moderne sur la narration de science-fiction. Blade Runner 2049. Si vous ne l'avez pas encore regardé, s'il vous plaît regarder la trousse d'introduction devrait devenir à peu près maintenant. 2. Le sens caché de Blade Runner 2049: Blade Runner 2049 est une vision d'un avenir cauchemar. L' humanité est engagée dans une lutte désespérée pour échapper à sa soudure mourante. La croissance de la population humaine a effondré l'écosystème. Les survivants vivent dans des villes comme les ruches de tante, dans des esclaves, dans des sociétés puissantes. C' est le monde que nous craignons. Nous nous dirigeons vers un monde où les machines que nous avons construites pour nous libérer nous ont plutôt réduits en esclavage. Et c'est la science-fiction de l'âge d'or prédit que la technologie nous sauverait des machines plus grandes et meilleures, des gadgets de cuisine aux fusées spatiales libérerait l'humanité. Mais comme la technologie n'a pas respecté sa promesse, la science-fiction s'est tournée vers Dhaka, envisage le cyber punk, envisage l'avenir où technologie a asservi l'humanité au sein de nos machines. Blade Runner 2049 est le cyberpunk ultime, efficace, un paysage de santé futur qui réalise cauchemars presque terrifiants de l'endroit où la technologie nous mène. La technologie peut reproduire la vie humaine elle-même, l'asservir, refaire les humains à partir de l'ADN en tant que chose BD et Sevens du capitalisme, n'est-ce pas ? Je ne gaspillerais pas votre argent pour l'intelligence, attachement ou l'appel à moins que vous ne vouliez ajouter des modèles de plaisir, n'est-ce pas ? Blade Runner 2049, la science elle-même a été pervertie comme un outil de puissance et de contrôle. Si l'humanité ne peut plus croire en la science comme notre Sauveur, où pouvons-nous nous tourner pour la libération ? Allégorie, histoire qui peut être interprétée pour révéler un sens caché, souvent philosophique, politique ou religieux. C' est de la colère d'un Hollywood de dépenser 160 millions de dollars pour raconter des histoires allégoriques. La disquette Blade Runner 2049 rappelle pourquoi il s'agit d'un film qui, comme le Blade Runner original, déçu le public. Vous êtes venu attendre un cinéma de science-fiction. Les histoires racontées à un niveau caché sous la surface sont souvent un gâchis à la surface. Et le public est habitué à regarder le niveau de surface des films à succès peut manquer le sens caché d'une allégorie entièrement. Alphonse. Oh, la gravité de Warren. Plex publics qui ont remarqué la mauvaise physique, mais ont raté l'histoire allégorique du deuil et de la récupération. Mère, par Daron notre et Lt. ski a séduit des auditoires qui ne voyaient pas l'allégorie biblique sous sa surface. L' allégorie offense également notre conviction moderne selon laquelle notre interprétation personnelle d'une histoire est valide. Il est ironique que l'allégorie avec sa couche cachée de sens soit totalement impitoyable à l'interprétation du public. La Divine Comédie de Dante est une allégorie de la moralité religieuse. L' allégorie de la ferme animale de George Orwell est le communisme soviétique. Et ça va atterrir le lion est Jésus-Christ. Que vous les obtenez sur non pas ces significations allégoriques et pas pour la négociation. Blade Runner 2049 crée sans doute l'allégorie la plus complexe et la plus fascinante du cinéma contemporain. Mais malgré des milliers d'essais, fées de fans et de vidéos YouTube interprétant le sens de Blade Runner 2049. La plupart du public est aveugle aux films cachés sens allégorique. Et je conviens que des Fred de science-fiction tissent un sens profondément religieux. Parce que Blade Runner 2049 est un film tissé avec le symbolisme religieux et l'enfer scape apocalyptique, une naissance miraculeuse et esclave personnes, et sauveur messianique, une chute de Dieu jaloux et les femmes sont des anges montantes et des thèmes de l'esclavage et la libération déchirés directement de la théologie chrétienne. C' est aussi un film qui existe en relation symbiotique avec le Blade Runner original. Un film qui construit un test d'empathie pour le public construit autour du mythe. Si Jésus-Christ lui-même, Blade Runner, 20-40, 9 symboles religieux sont étudiés dans le tissu de la science-fiction. Androïdes, ou métaphore pour les âmes perdues en quête de rédemption, l'avenir devient le paysage ou l'apocalypse. Les voitures volantes font le double devoir en tant que Chariots of Heaven. Pour débloquer le sens caché de cette allégorie religieuse, nous avons besoin d'une clé. Une clé que nous trouverons dans une serviette près d'un lac où l'appel Gustav Young est en train de rêver. En 1915, le psychologue Carl Young entreprend un voyage pour découvrir son vrai moi. Avec son mentor Sigmund Freud, Young avait contribué à définir le nouveau domaine de la psychologie et à offrir l'une des idées les plus importantes du XXe siècle, la théorie de l'esprit humain inconscient ou conscient, a soutenu Freud et Young, n' était que la pointe d'un iceberg. Les parties de l'iceberg sous la ligne de flottaison qu'ils appelaient l' inconscient parce qu'elles existaient au-delà de la perception de l'esprit conscient. Freud croyait que l'inconscient ne contenait que nos instincts d'animaux de base, que notre esprit conscient était notre vrai moi. Young croit que notre esprit conscient n'était qu'un petit aspect de nous-mêmes. Et le, en explorant l'inconscient, nous trouverions notre vrai moi. Jeune, retiré du monde à une tour construite ici sur les rives du lac Léman. Au cours des 15 années suivantes, jeune créa l'art et l'écriture rassemblés dans son célèbre Livre Rouge, enregistrant son exploration du jeune froid inconscient. Ce processus d'exploration inconsciente, imagination active à travers elle. Il croyait pouvoir cartographier le territoire de l'inconscient. Là. Il trouva une terre peuplée de personnages mythiques qu'il nomma les archétypes. Young a théorisé qu'en rencontrant un, intégrant les archétypes de l'inconscient dans un processus appelé individuation, les humains pouvaient découvrir. Notre vrai moi. On a dit, oui, pour survivre dans le monde, les humains doivent créer une personnalité. Qui sommes-nous ? Où appartenons-nous ? Quelle est notre valeur ? Au fur et à mesure que nous trouvons des réponses à ces questions, notre personnalité prend forme. La personnalité est formée à partir d'un processus de répression. Nous oublions les parties de notre moi qui ne correspondent pas à la persona jusqu'à ce que nous venions à croire que la persona est notre vrai moi et oublions entièrement notre vrai moi. Le persona croit que c'est le centre de sa propre petite histoire. Le protagoniste d'un drame vital, un héros en voyage spécial, celui choisi pour sauver le monde. Mais en vérité, l'auditeur n'est qu'un des nombreux sans destin ni destin particulier à accomplir. Les aspects du moi que nous avons oublié continuent comme les archétypes. Nous projetons les archétypes dans le monde et sur d'autres. Parents, amis, amants et ennemis sont tous une toile pour la projection de tout moi oublié. Pour récupérer notre vrai moi, la personne doit affronter et intégrer les archétypes. L' ego est la partie du soi qui est entraînée en une personne. L' ego remplit isolé et seul si se sent toujours comme une victime et un monde cruel et dur pour survivre, l'ego se tourne vers les autres pour la protection. L' identité est la partie du soi qui veut juste survivre. L' eDx offre la protection de l'ego. Maintenant, le coût d'être formé en tant que personnage, le personnel diffusé a besoin de travailler dur pour fournir du matériel pour garder l'OED dans le confort. Le superego est l'archétype dans le soi qui exige la conformité sociale. Il surveille la personne à garder. Une ligne de base définie et nous empêche de devenir littéralement. La prêtresse est une manifestation féminine de l'archétype du gouverneur. Il incombe au gouverneur de maintenir l'ordre à tout prix. personnes bien entraînées sont conditionnées à faire ici pour obéir à l'ordre, qui les utilise comme esclaves. Hé, même s'en aller très bien sans un. Qu' est-ce qui compte ? J' ai vu l'anime ou archétype manifeste des qualités plus anciennes réprimées pour créer un mâle est Sirona, finesse, intimité, émotionnalité, amour. L' anime ou l'archétype semblera répondre à tous les besoins de la personnalité masculine. L' anima n'est qu'un rejet des archétypes précoces que nous projetons dans la nature. L' animal est le plus dévastateur pour nous. Les humains ont vécu toute leur vie à la recherche de notre anima idéalisée, créant le fantasme animal encore et encore, souffrant quand la réalité ne répond pas à la fantaisie. Persona masculin qui se connecte avec une vraie femme rejettera pour ne pas être son anima fantaisie. Il soulage le projet de son anima sur le vrai humain. Faire l'amour à son fantasme que de se réveiller seul. L' animal est le plus difficile pour les archétypes à l'intégrer car il est renforcé par le vaste pouvoir de la sexualité humaine, du désir désespéré de l'objet sexualisé que seul le fantasme animal peut accomplir nous conduira à refaire l'anima encore et encore jusqu'à ce que nous puissions faire face à la grande puissance du client eros maintenant f-in à l'intérieur de vous. Et c'est tellement que le logotype de l'ombre est à la fois le plus dangereux et le plus essentiel à intégrer. L' ombre est faite de toutes les parties du moi. Nous n'avons pas peur de la malice, haine et de la violence, mais aussi de la force, de la détermination et de la volonté. Tous reposent dans l'ombre. L' ombre est le miroir du personnage en face. Si le personnage est revêtu de noir, l'ombre portera du blanc. L' ombre quand nous les rencontrerons, sera une figure d'amour et de haine. Nous serons magnétiquement attirés par eux tout en essayant désespérément de les échapper. L' ombre intégrée cherchera et détruira tout ce qui menace que le soudain soit en danger. L' ombre émergera pour la protéger. Souvent avec une violence choquante plus élevée. La puissance et la force de l'ombre sont nécessaires au processus d'individuation. L' ombre poussera la personne à faire face à l'architecte et à intégrer son moi oublié. Enfin, l'ombre doit être intégrée et la personne doit prendre la violence, le pouvoir et la force ont des parties de son propre vrai moi. Le père et la mère ou d'autres parties du moi que nos parents devraient accomplir. Le père s'est déformé sur le chemin et nous sommes confrontés à une déception amère quand il ne sait pas comment la mère qui devrait souhaiter la meilleure vie pour nous est en fait, ceux qui nous rappellent que nous ne sommes même pas le héros de notre propre histoire par adjectif deux fois vous. Il ou elle nous a appris que Dieu est le plus trompeur des archétypes. Dieu semble être tout voyant, tout connaissant, tout-puissant. C' est l'archétype de Dieu qui crée des personas et les détruit. Dieu donne la vie et Dieu enlève la vie. Les vieux vieux jaloux et insiste que vous ne reconnaissez pas Dieu que lui. L' archétype d'or est l'aspect du moi qui garde ce vrai moi caché et secret. Elle façonne et contrôle toute la réalité pour garder la personnalité ignorante. Mais ce Dieu est faux, ne les a pas enterrés. Il n'est pas impuissant, crée le peut seulement faire le fac-similé de la vie, pas la vie elle-même. Même Dieu n'est qu'une partie du moi oublié. D' accord ? Les archétypes doivent être intégrés dans le processus d'individuation achevé pour que la personne puisse découvrir son vrai soi. Avant l'intégration, l'auto se manifeste en nous, dit l'imagination et la créativité. Tous les rêves et visions, révélation et mémoire viennent de soi. Oui, pour le, de Mia, je prends ma liberté là où je peux trouver ce futur, mais je peux te donner de bons souvenirs pour réfléchir. Le personnage, croit les souvenirs faits par le soi, c'est propre. Ces souvenirs et ces rêves dans la petite histoire trois ou la mémoire laissée, mais l'auto façonne ces histoires pour nous ramener à elle. Le voyage de chaque personne se termine au vrai moi. Le soi n'est pas un être dans la réalité, la réalité et être un jeu ludique qui se déroule dans l'imagination infinie du soi. Le moi n'est pas un archétype. Le moi est la source des archétypes pour certains d'anciens, il a été réprimé et le Galton pour créer le moi est ce que nous sommes vraiment. Les archétypes de l'aide, l' ego, l'anima et l'ombre, mère, le père et Dieu sont tous des rêves en soi. La dernière tâche de la personne est de se rendre. Abandonnez à la réalisation que A2 est une création de soi, de l' agitation plus ancienne, des luttes et de la souffrance. C' est le voyage du héros à travers la vie. J' ai seulement été de le ramener au vrai moi. Comme le personnage atteint jusqu'à toucher le ciel. C' est la cellule qui joue sous la neige. Allégory invite le public à une discussion privée que seuls ceux qui ont la connaissance et la volonté de déchiffrer l'histoire peuvent comprendre. Blade Runner 2049, allégorize est le voyage syndical de auto-actualisation pour conduire le public qui est prêt à suivre à travers les questions les plus difficiles de l'existence humaine. Qu' est-ce que c'est vraiment être humain ? On est juste des machines biologiques ? Ou est-ce qu'on voit quelque chose de plus ? Notre vrai moi est-il plus qu'une machine vivante ? En confinant notre vrai Soi, montre-nous un chemin alternatif vers la libération. J' ai commencé mon voyage dans la science-fiction et la fantaisie, à la recherche de la première MF vraiment du 21ème siècle. Et je pense qu'il est possible que dans Blade Runner 2049, j'ai trouvé un exemple fort. 3. Les mythes de la libération de l'humain.: Bon, je m'appelle Daniel et Walter. Bienvenue à l'écriture de science-fiction et de fantaisie. Le 21ème siècle MF, Nous sommes à la recherche archétype était narration et Blade Runner 2049. Tout d'abord, nous allons parler un peu de ce film, qui est un film que j'ai énormément respectueux malgré que je ne l'apprécie pas entièrement. La première fois que je l'ai vu à mi-chemin de regarder mon premier sentiment que ce film que je pensais à moi-même, attendez une seconde. C' est tout un peu d'union. J' étais une sorte d' expert mineur sur les œuvres de Carl Young et leur relation avec la narration. Et j'ai réalisé qu' il y a une allégorie syndicale dans cette histoire. Mais même avec mes connaissances à ce sujet, il m'a fallu du temps pour choisir Blade Runner 2049 et trouver le sens allégorique à l'intérieur. Et j'espère que vous avez apprécié et appris un peu de notre présentation de ce film. Tout au long de ce cours, nous avons cherché des mythes du XXIe siècle. Et je pense que le candidat principal pour une véritable histoire mythologique du 21ème siècle est peut-être Blade Runner 2049. Dans cette recherche, nous avions pensé à des questions éternelles. Si vous avez regardé les ateliers précédents, vous saurez que nous avons trouvé une question éternelle au cœur de chacune des histoires que nous avons examinées. Frankenstein star était 2001 une Odyssée de l'espace. Et il y a aussi une question éternelle au cœur de Blade Runner 2049. Et c'est la question de la libération humaine. Comment pouvons-nous, en tant qu'humains, devenir libres ? Comment nous avons libéré ? Comment arrêter de souffrir ? Parce qu'il semble que la vie humaine soit rude et dure. On allait tomber malade, on allait vieillir, on allait mourir. Désolée d'être un downer, je pense que cet atelier, mais ceux-ci semblent être les faits de la vie humaine. Et tout au long de l'histoire humaine, nous nous sommes demandé comment nous pourrions nous libérer de ces choses et nous libérer d'autres formes de souffrance comme l'esclavage, comme l'injustice au sein de la société humaine. Et ces questions sont toutes regroupées de très près. Et pendant longtemps, nous avons eu des réponses religieuses à ces questions. Vous pourriez, par exemple, croire que vous irez au ciel si vous vous comportez correctement dans cette vie, vous pourriez avoir une chance de passer à une prochaine vie au ciel, ni pour les Vikings. Vœu bonjour. Mais dans notre monde moderne, nous avons eu une nouvelle histoire. Nous avons décidé qu'au lieu de cela, nous pourrions échapper à la souffrance. En progressant. Nous pourrions être en mesure de fabriquer une meilleure technologie et de meilleures machines. Obtenez de meilleures connaissances sur le monde en utilisant la science. Et cela nous libérerait de toutes ces choses dans lesquelles nous nous sommes sentis piégés auparavant. Et cela a été assez réussi. Vous examinez les domaines de la médecine, du transport ou du calcul. Notre technologie a fait du bon travail pour nous, mais nous avons aussi commencé en tant que culture pour devenir un peu peur de l'endroit où cette technologie pourrait nous mener. Parce que la même technologie qui semble nous libérer semble aussi créer des problèmes comme le changement climatique ou comme de nouvelles formes d'esclavage et éloigner les gens qui sont amenés à travailler dans les grandes usines pour les grandes entreprises. Et j'essaie d'expliquer, vous savez, définir certains de ce que nous avons examiné dans ce discours parce que cette question de la libération humaine a été un temps ancien, la question tonale pour l'humanité. Nous avons écrit beaucoup de grandes histoires mythiques à ce sujet. Et je crois que Blade Runner et 2049 est la tentative la plus moderne du 21e siècle pour répondre à cette question. Parce qu'il faut une sorte de chemin intermédiaire entre la religion et la science. Et il arrive à travers les œuvres de Carl Young et aussi Sigmund Freud, Tibet, et beaucoup d'autres Angela, penseurs contemporains ainsi que la réponse psychologique à cette question éternelle. Donc, nous n'allons pas aller au paradis, peut-être juste développer de nouvelles machines. Je ne répondrai pas non plus à la question. Peut-être que c'est un problème interne, peut-être que c'est un problème psychologique de la façon dont nous sommes liés à la question de la souffrance. Et je pense que c'est ce qui est prévu sur une 2049 qui nous indique vers. Laissez un commentaire. Venez me trouver dans n'importe quel endroit où je peux être trouvé en ligne et m'en parler. Je suis toujours ravi d'entendre les étudiants sur le cours. Nous allons aussi avoir à la fin du cours, parce que nous n'avons pas été en mesure de faire vivre ces ateliers. C' était mon ambition, n'a pas été en mesure de se produire jusqu'à présent sur la conclusion de provoquer R sont la cinquième conversation ou la conclusion de la saison Un du cours. J' espère qu'il y aura une saison 2. J' espère que nous aurons une question et des réponses en direct au séminaire. Alors croyez-vous que la question éternelle de la libération humaine se trouve une réponse différente dans Blade Runner. L' autre chose qui se passe dans Blade Runner 2049, si vous vous souvenez de la dernière session, nous parlions du voyage du héros et d'aller au-delà du voyage du héros et nous écrivons, nous allons construire sur cela aujourd'hui quand on pense à l'archétype de la narration. Et parce que le voyage du héros est devenu si largement utilisé et très populaire, en particulier dans la narration hollywoodienne. En tant que film hollywoodien, Blade Runner, 2049 fait quelque chose d'un peu différent. David peuples, le scénariste, maladie de Genève, le réalisateur. C' est un vrai directeur altéré qui ressemble à Kubrick debout. Un contemporain moderne, Stanley Kubrick. Ils semblent s'engager à déconstruire le voyage du héros. Et c'est très intéressant parce que Blade Runner 2049 est lié aux idées de Karl Young. Et par Joseph Campbell. Le voyage du héros est également lié aux idées de collègues. Et c'est ainsi que cette exploration de toutes ces délicieuses idées sur l'ego et le moi et ce que nous avons dans Blade Runner dans le personnage central, officier K est un héros qui n'est pas un héros. Il veut faire le voyage de son héros. Il veut être un vrai garçon, cette référence Pinocchio là-bas. Il veut devenir un vrai humain. Mais il découvre dans le processus qu'il s'agit d'une idée quelque peu illusoire. Toute l'idée du voyage du héros exige que nous ayons cette identité qui va aller sur le voyage du héros. Et dans la culture populaire, pensez-vous à toutes sortes de films comme Kung Fu Panda ? Kung Fu Panda est le voyage d'un héros classique. Il y a un jeune ours panda adulte et il devient un héros du kung-fu, le voyage du héros classique. La narration populaire fait appel à beaucoup de gens. Nous accomplissons le voyage du héros. Et ce que vous pourriez appeler non pas de manière discrétionnaire, mais simplement utiliser un terme, ce que vous pourriez appeler la haute culture. Nous racontons souvent des histoires où le voyage du héros n'est pas accompli. Ou en fait, le problème auquel le personnage est confronté est ce désir d'avoir une identité, d'être un héros, aller dans le monde et d'avoir une sorte de voyage épique qui vous appartient. Et nous voyons que c'est un désir quelque peu égoïste et Blade Runner 2049 prend ce chemin culturel supérieur ou déconstruit le voyage du héros. Et ces deux idées. La question éternelle dont nous parlons, souffrance humaine et le voyage du héros. Reviens à l'union. Psychologie. Les idées de Karl Young, qui travaille en étroite collaboration avec Sigmund Freud et ces deux-là, euh, genre de pères de la psychologie moderne. Bien que beaucoup de gens sont venus et ont construit beaucoup plus d'idées sur eux et parfois contredit ou cherché à réfuter ces idées qui sont venues auparavant. Parce que les psychologues syndicaux sont un modèle de psychologie, mais c'est très intéressant. C' est un jeu très puissant pour jouer avec des conteurs. Les conteurs aiment beaucoup de ces idées de la psychologie de l'Union. Si vous prenez le temps de regarder le travail de Clarissa ping côlon Estes. Elle est une psychologue syndicienne et conteuse. Et elle fait des explorations étonnantes sur la façon dont ces deux fonctionnent ensemble. Et je vais voler quelques idées de comment ou un autre conteurs syndicaux pour parler rapidement de la psychologie jungienne, qui a ces idées à son cœur, l'idée de l'ego, donc cette identité, donc maintenant que nous construire pour nous-mêmes et l'idée du moi qu'il y a un grand moi derrière l'ego que nous pouvons contacter. Je pense qu'en contactant cette personne, nous trouvons des réponses à nos souffrances. Parce que Carl Jung essayait d'aider les gens. Vous passez les 40 premières années de sa carrière ou 20 années de sa carrière professionnelle ? 40 premières années de sa vie en essayant de comprendre pourquoi les gens ont souffert psychologiquement. Pourquoi les gens ressentent-ils une dépression ? Pourquoi les gens se suicident ? Pourquoi ces patients ont-ils des névroses ? Et c'est le modèle qu'il est arrivé. Le modèle de l'ego et du moi et le voyage de l'un à l'autre. En fait, dit Carl Jung, la première moitié de la vie est passée à construire l'identité. La seconde moitié de la vie est la recherche de sens. Et ce genre de récit reflète les formes populaires et culturelles de la narration écrit, Ouais, parce que quand nous sommes plus jeunes, nous trouvons les voyages de ces héros, surtout quand nous sommes enfants ou adolescents, très attrayants parce que nous allons aller dans le monde construire notre identité et essayer de la faire dans le monde. Mais quand nous avons atteint la trentaine et la quarantaine et que nous avons eu dans la seconde moitié de la vie, j'espère que nous construisons une densité d'essai et maintenant nous cherchons des significations au-delà de l'identité. Et nous pourrions même chercher à déconstruire l'identité. Nous sommes attirés par des histoires plus sophistiquées. 4. Psychologie Jungian: Et c'est pourquoi je veux passer la majeure partie de l'atelier à entrer dans la technique de la narration archétypale. Parce que si nous avons cette idée de Carl Young, l'ego et le moi, cela implique aussi que l'idée est qu'il a exploré plus tard dans sa carrière d'archétypes. Et c'est ce que nous avons introduit en regardant Blade Runner 2049, qui est une histoire allégorique sur les archétypes syndicaux et le chemin de l'auto-actualisation, surmontant notre ego et contactant notre moi. Et nous faisons ce voyage en explorant les archétypes. Pour trouver ces idées, Carl Young a saisi beaucoup d'histoires. Il comprenait beaucoup sur le mythe et la narration. Donc ce sont en fait des idées qu'il a tirées de l'histoire. Et pour la narration mythique et appliquée dans le monde comme un modèle de psychologie. Par conséquent, si vous êtes un conteur, C'est un modèle vraiment utile à apprendre. Pensez à quelque chose dont nous avons parlé dans le discours d'introduction relatif à la lame sur un 2049. Que les histoires ont un niveau de surface, un niveau de surface et ils ont un niveau archétypique sous la surface. Que pourriez-vous dire à ce sujet ? Regardons une histoire. J' aimerais prendre ces exemples d'histoire au hasard et juste y penser sur place, parce que cela illustre vraiment à quel point ces crocs sont universels. Vous pouvez les trouver dans presque toutes les histoires. C' est le film Jaws réalisé par Steven Spielberg. Mâchoires. C' est une petite ville de plage américaine amateur Séville. Et il y a un choc. Et il y a un homme qui a espacé dans le choc et il doit sortir et chasser le choc. C' est le niveau de la surface. Quel est le niveau archétypal ? Le niveau archétypal est un héros, un ego, un personnage qui fait face à l'ombre, la pire manifestation du mal que l'on puisse imaginer un requin prédateur. Et il sort. L'égo persona sort et fait face à l'ombre, chassant l'ombre et détruisant. Et si vous regardez des centaines, des milliers d'histoires du conte épique de Beowulf. Beowulf, le guerrier fait face au troll comme Monstre dont j'ai oublié le nom, qui ressemble beaucoup à Jaws. Et c'est 1600 ans avant que les mâchoires n'aient écrit. Le Beowulf a été composé environ 600 ans. Être en mesure avec des experts là-bas peut s'il vous plaît me corriger si je me trompe là-dessus. Mais les mêmes archétypes réapparaissent. Maintenant, vous pouvez avoir une longue discussion sur la raison pour laquelle les archétypes réparent. Voici une idée simple sur les archétypes. Ceux d'entre vous qui ont suivi mon cours, rhétorique de l'histoire auraient entendu cela de moi déjà dans la section de l'autre, ou en traitant des relations de caractère. Voici la façon la plus simple de penser aux archétypes de Young. Et imaginez que la mer arrive sur le rivage. Que fait la mer ? Il forme des vagues. Partout où l'eau rencontre la terre, vous obtenez des vagues parce que les forces de l'eau rencontrent la terre créent des vagues dans l'eau. Partout où vous avez une répétition de forces, vous obtenez des modèles archétypiques. Où que vous trouviez des gens, où que vous ayez des êtres humains vivant ensemble, traversant la vie ensemble, vous obtenez ces sondages d'archétype, des modèles de comportement humains. Et c'est tout ce que les archétypes sont très simples. Mais bien sûr, si vous racontez des histoires, vous voulez creuser vers ces archétypes encore et encore, parce que cela est vraiment significatif pour nous en tant qu'humains, nous voulons comprendre les modèles profonds, le comportement de l'eval. C' est pour ça que nous aimons les histoires. Et c'est ce qui fait de l'archétype est de raconter une technique si puissante que vous ne travaillez pas seulement au niveau de la surface, vous travaillez sur le niveau archétypal en dessous. Pourquoi répétons-nous ces archétypes ? C' était l'idée de Carl Jung que nous sommes confrontés à une question existentielle, juste en tant qu'êtres humains. Nous avons fait face à la question de qui sommes-nous ? Qui pèse ? Pour se rapprocher d'autres êtres humains ? On doit être quelqu'un. Nous devons avoir un nom, nous devons avoir un emploi, mais le métier ou la profession, vous devez avoir un rôle que nous jouons dans la société. Et il y a des humains réunis. Nous jouons le même archétype ou rouleaux encore et encore. Et nous avons commencé à jouer ça comme des humains néolithiques vivant dans des grottes. Nous jouions toujours le même rôle que lorsque nous étions humains médiévaux vivant dans des villages et cultivant les terres. Et même aujourd'hui, en tant qu'humains modernes vivant dans les grandes villes, ces mêmes archétypes continuent à jouer parce que leurs réponses à la même question existentielle, qui sommes-nous ? En réponse à cette question ? Carl Young théorise que nous faisons pour les réponses de base et ils se rapportent à eux. Si vous Google archétypes syndicaux, vous trouverez beaucoup, beaucoup de graphiques et je vais en faire un sur l'écran maintenant aussi bien. Vous trouverez de nombreux graphiques et modèles qui examinent différentes façons de comprendre ces archétypes. Mais ils ont tous les mêmes quatre réponses fondamentales à notre question existentielle de qui nous sommes. La première réponse est que nous sommes les gens qui donnent une structure au monde. Nous sommes la gouvernance, nous sommes les rois, nous sommes les prêtres, nous sommes les dirigeants du monde. Nous lui donnons sa forme. On établit les lois, on établit les règles. Nous faisons tous des dirigeants. Et cela vous donne des archétypes comme le souverain, ce Roi, l'artiste qui raconte les histoires qui définissent la société. Le soignant qui s'occupe des personnes qui instruisent le jeune enseignant en tant que rois ou dirigeants d'un soignant. Les cinéastes, les conteurs sont des artistes. Mais une fois que vous avez les dirigeants, tout un autre groupe de personnes réagissent contre la structure de la société. Et ils cherchent à avoir un impact individuel dans la société. Et ils ne se soucient pas des règles. En fait, ils se sont mis à enfreindre les règles. Et cela vous donne des gens comme l'adulte Laurel, le rebelle, qui voit ou loi et dit : Non, je ne les fais pas. Et beaucoup de gens qui sont très puissants dans la société ont une mentalité hors-la-loi, d'avoir une mentalité rebelle, de chercher. Agitateurs politiques, révolutionnaires, personnes HOTAIR dans l'ordre politique et en construire un nouveau, ou tout simplement causer des ennuis. Peut-être que ces gens sont les hors-la-loi. Pensez à des gens comme des scientifiques. Les scientifiques ne sont pas vraiment concernés par les règles de la société, les très extravagants, en fait les gens. Ils s'intéressent à ce qu'ils découvrent les lois fondamentales qui régissent l'univers entier. Ils ne se soucient pas des règles de la société. Et ces gens sont l'archétype magicien qui constamment essayer d'apprendre de plus en plus. Alors oui, les décideurs et les briseurs ruraux. Et puis il y a un groupe de personnes qui réagissent contre les deux. Ils ne veulent pas être impliqués dans cette lutte pour le pouvoir. Vous pouvez voir les histoires merveilleuses surgir entre les décideurs, les briseurs de règles. Pensez à Robinhood, hors-la-loi archétypique contre le shérif de Nottingham et le roi John, les décideurs. Ok. Tant d'histoires viennent de ce drame et beaucoup de gens ne veulent pas être dans ce drame. Et donc ils optent plutôt pour une connexion sociale. Ils construisent qui vit autour des gens qu'ils connaissent et des relations qu'ils peuvent construire en étant une valeur pour leur famille et pour leurs amis. Et cela vous donne l'archétype. Si chaque homme, l'homme ordinaire, vous pouvez penser, eh bien, tout le monde n'est pas un homme ordinaire ? Non. Un homme ordinaire est un acte très spécifique pour un archétype spécifique à prendre en charge. Parce que vous dites que je ne me préoccupe cette lutte de pouvoir entre les décideurs et les contrevenants. Je crois en l'amitié, en famille. Donc vous donne aussi le bouffon, le comédien, et l'amant, la personne qui est entièrement investie dans la construction de relations amoureuses avec d'autres êtres humains. Et vous pourriez penser que ces personnages, les gentils, n'est-ce pas la meilleure chose à voir avec les relations sociales ? Et s'ils sont déçus ? Et s'ils perdaient leurs relations sociales ? Et si la lutte de pouvoir entre les décideurs et les briseurs de règles, les gouverneurs et leurs créateurs les empêche d'obtenir ce qu'ils veulent, alors ils peuvent être très destructeurs. Ils peuvent être les méchants ou l'histoire. Et pour ceux qui cherchent un lien social, il y a une quatrième réponse. Un groupe de personnes qui se rebellent contre le lien social. Ils disent, non, je veux trouver le paradis. Je veux faire le voyage spirituel. Et ce sont des gens comme Mahatma Gandhi, des gens qui disent, nous pouvons atteindre une société utopique. Et dans ce domaine ont les innocents. Le pasteur qui maintient une innocence totale à travers la société, qui pourrait être Joan EVOC, par exemple, une jeune Marta dans, dans l'histoire mais aussi dans la narration catholique, l'Explorateur, quelqu'un qu'il est constamment se dirigeant vers le monde de différentes manières. C' est un aperçu de ces archétypes. Comme je l'ai dit, il y a tellement de sources vers lesquelles vous pouvez vous tourner pour en savoir plus à ce sujet. Mais il y a une mine si riche pour raconter des histoires. Parce que pour n'importe quel personnage que vous placez dans votre histoire, il gravitant presque certainement à l'un des quatre pôles avant les réponses à la question existentielle de qui nous sommes. Et j'ai essayé de construire une identité. Et ils essaient de réaliser leur identité archétypique et ce conflit avec des gens qui ont choisi différentes identités archétypiques. Pour les personnes qui se concentrent sur leur connexion sociale, se connectent aux autres, souvent haïssent et méprisent les personnes qui sont en voyage spirituel. Et très souvent, ce sont des gens de la même famille. Nous avons choisi différents chemins archétypiques pour la vie que lbf, la vie péruvienne. Pensez, si vous voulez, au voyage du héros que nous avons exploré lors de la dernière session et du dernier atelier. Et nous avons regardé la façon dont le héros prend une sorte de voyage à travers toute sa vie, qui est tout au sujet de l'accomplissement de son archétype. Donc, à propos de devenir vraiment, vraiment bon dans son habileté. Et ils font un voyage pour acquérir le plus de compétences possible afin qu'ils soient valorisés par leur communauté. Eh bien, tous les archétypes ont leur propre voyage. Il y a le voyage du héros, mais il y a aussi le voyage d'innocence, le voyage du gouverneur, le voyage des explorateurs, le voyage des gestes, le voyage de tous les hommes. Et l'art du conteur est de comprendre les voyages de ces différents archétypes ou chemins humains. Et vous pouvez passer toute votre vie en conteur comprendre un seul parce qu'ils sont si riches. Si vous choisissez le chemin de chacun dans la vie. Où ça va t'emmener ? On va, on va passer à ça. Lorsque nous examinons la mise en pratique de certaines de ces idées. 5. Défi de la écriture - Storytelling Archetypal 2: Une topologie très rapide. Je l'ai fait dans chaque atelier en raison de mon travail d'écrivain et d'enseignant, je suis très privilégié de pouvoir vivre à peu près partout dans le monde je veux. Et je vis actuellement à la campagne à Bali sur les rizières convoquées près du village de Hubert, qui est très bel endroit, mais il y a toujours un peu de bruit de fond. Les chiens gonflent, Coca pleurait, les motos passent. Et actuellement certains de construire de la chance en arrière-plan aussi bien. Donc je suis désolé pour ceux, ces petites perturbations derrière, j'espère qu'ils ne perturbent pas votre expérience d'apprentissage. Chaque archétype humain a son propre voyage. Et sur ce voyage, nous rencontrons nos archétypes intérieurs. Il y a deux façons de comprendre cette idée de l'archétype. Nous formons à partir de notre ego, nous formons une personnalité. Et cette personnalité que nous portons dans le monde. Mais pour tomber dans cette personnalité, nous réprimons beaucoup de parties de nous-mêmes. Notre idée de qui nous sommes. Notre idée de qui nous sommes en tant que personnalité. C' est très petit, mais notre vrai moi est énorme. Donc pour faire cette personnalité, nous nous sommes cachés beaucoup de nous-mêmes. Et c'est la deuxième partie de l'idée des archétypes. Ce sont toutes les parties de nous-mêmes que nous avons cachées et nous devons aller les trouver. Et ce qui se passe dans ce modèle psychologique d'union, c'est que nous projetons ces parties de nous-mêmes sur d'autres personnes. Dans Blade Runner 20149, il y a la merveilleuse métaphore de l'officier Ks, amant, qui est littéralement une projection. Parce que l'anima, un de ces archétypes intérieurs, il est toujours projeté sur d'autres personnes. Alors NR, voyage. Pour notre archétype. On rencontre l'identité et le superego. Nous rencontrons l'animal ou l'animus. Si vous êtes un archétype féminin, nous n'avons pas d'animal. Vous avez anonyme, qui est la projection de toutes les qualités masculines que vous ne manifestez pas. Ils se cachent de toi-même, de l'ombre, de toutes les parties de nous-mêmes que nous pensons mal ou mal et nous les plaçons dans une ombre et nous projetons ça sur quelqu'un ou parfois sur un groupe de personnes. La mère et le père. Très souvent, nous projetons la mère et le père sur notre mère et notre père. Cela cause beaucoup de problèmes parce que votre mère et votre père sont de vraies personnes. Ils ne sont pas seulement votre archétype ou besoin d'une mère ou d'un père. Et à mesure que vous vieillissez, vous êtes très déçus souvent vos parents, parce que ce sont des gens ordinaires et fragiles. Il y a beaucoup à apprendre de ces archétypes sur la vie, pas seulement sur la narration. Le dieu Oncotype. Nous trouverons quelqu'un en tant que personnage. Certaines organisations que nous traitons parfois comme un dieu. Nous lui donnons notre autorité, nous lui permettons de façonner notre monde. Et vous pouvez probablement penser aux façons dont ils se manifestent dans votre propre vie. Très intéressant de faire une telle chose. Mais nous voulons l'examiner en termes de narration. Et la façon dont on va le faire, c'est par un exercice d'entraînement. Et cet exercice de pratique est, s'il y a quelque chose, même un peu plus complexe que les pratiques que nous avons faites jusqu'à présent, parce qu'il y a tellement de dettes de richesse dans la narration archétypale. Je veux donc explorer la création d'une histoire. Une histoire qui a une chose à la surface. Et c'est une autre vallée d'archétype sous la surface. Maintenant, nous avons fait cela, un exercice très similaire et le dernier atelier avec l'archétype du héros. Et le héros ou l'archétype guerrier a tendance à des histoires très aventureuses et pleines d'action. C' est pourquoi Hollywood aime ça. Je veux le faire à la place avec l'archétype de chaque homme. Parce que c'est un voyage très différent que chaque homme prendra comme personnage. Donc chaque Pensez à la, chaque homme est un personnage. Comment pouvons-nous bien comprendre cet archétype ? L' archétype est quelqu'un qui a rejeté les gens qui font les règles et ceux qui poursuivent une identité individuelle que nous sommes tous des créateurs, des disjoncteurs neuronaux. Et il ou elle se concentre sur leur lien social, en particulier la famille et les amitiés. Quel genre de personne pourrait faire ça avec un travailleur ordinaire ? Disons que quelqu'un grandit dans la famille ouvrière. Il a donné son nom, appelons ce type Tom. Nom ordinaire. C' est un type ordinaire. Et tout son sens dans la vie vient de ce lien social. Alors que pourrait-il lui dire qu'il travaille ordinairement tous les hommes ? Revenons à ces archétypes intérieurs. Comment l'identité et le superego peuvent-ils être une paire ? Donc la carte d'identité est la fête qui veut juste survivre. Disons que Tom a une mère âgée et qu'elle est faible. Elle a besoin de nourriture, de pinces, doit aller travailler pour s'occuper de sa mère. Et elle exige constamment qu'il travaille plus dur. Donc, vous avez instantanément une relation de caractère vraiment intéressante. Ce n'est pas seulement une mère et un fils, c'est cet archétype ou relation entre chaque personne humaine et la façon dont l'EdX arrive dans sa vie. Faisons de la mère l'identité et l'ego. L' ego veut que tu te conformes socialement. Donc la mère exige qu'il travaille et le critique toujours. Toujours critiquer le pauvre Tom. Pour la façon dont il s'habille, pour ne pas avoir de petite amie, pour ne pas faire face mal à la vie. Brillant. Vous avez déjà les os d'une relation là-bas. Comment les mots, l'anima apparaissent. Donc Tom n'est qu'un type ordinaire. Mais il a supprimé ses aspects féminins à construire. Il est très, il est des personnalités très masculines, très masculines. Un peu macho. Mais il est paisible, il ne se bat pas. Ce n'est pas un genre de chose de tout homme, de se battre. Mais dès qu'il rencontre une jeune femme, il a une relation avec, il projette instantanément. Son anima. Les gens font ça tout le temps et il se marie. Mais il y a beaucoup de déception dans le mariage. Donc il n'a pas d'ex-femme qui était sa figure d'anima. Et parce qu'ils étaient très déçus les uns des autres, ils ont divorcé. Mais ils ont des enfants. Et Tom a cette relation où il est il pense toujours que son ex-femme est son anima et il aspire à elle. Mais c'est une personne complètement différente. C' est un archétype complètement différent. Elle est en fait l'archétype de l'artiste. Alors elle est entrée dans ce mariage jeune, mais elle veut partir faire de l'art et écrire des livres. C' est une écrivaine. Et elle se sent très critique pour Tom parce qu'il n'a aucune ambition de ce genre. Et leur relation s'est rompue assez rapidement. Et une bonne histoire ici. Et puis plus tard, l'anima se manifeste à nouveau dans des tonnes de vie quand une petite amie beaucoup plus jeune. Pourquoi cela arriverait-il ? Parce qu'il cherche toujours sa fantaisie anima. Il ne réalise pas qu'il cherche vraiment les parties féminines de lui-même. Et donc quand il est plus âgé, quand il est dans la trentaine, il a une petite amie beaucoup plus jeune qui semble remplir son anima sont à nouveau. Mais elle est à nouveau un archétype totalement différent. C' est son propre genre de personne. Elle est l'ajusteur. Elle dit que les jokers sont allés au ciel sur la pauvreté. C' est la petite amie de Tom. Tom essaie d'accepter ça, mais il est trop vieux pour ça. Et ce n'est pas vraiment son vu comme un homme de tous les hommes. Et l'ombre ? Comment l'archétype de l'ombre va-t-il se manifester ? Dans la vie de tous les hommes de Tom. Avec Tom a un frère, âge très similaire, a grandi ensemble. Tons frère n'est pas tous les hommes. Il est le contraire. C'est le chercheur spirituel. Et des tonnes de frère qui appellera Jack. Jack est parti voyager dans le monde entier. La langue n'a jamais quitté sa ville natale. Jack Quinn parcourt le monde entier. Il revient tous les quelques années pour voir Tom et ils ont une dispute parce que Tom est jaloux de toutes les choses que son frère peut faire en tant que chercheur spirituel, ce que Tom ne peut pas vraiment faire parce qu'il vit l'archétype de chaque homme. Jack, le frère, les frères, euh, très souvent l'ombre. Parce qu'ils sont comme la même personne, mais avec des valeurs différentes. Dans la narration mythique. L' ombre et que diriez-vous de Dieu ? Comment Dieu une paire ? En cela, dans cette histoire archétypique de la vie ouvrière de petite ville. Peut-être qu'il y en a. Dans la ville de Jack, ils élèvent un criminel sous terre. Pas, pas grand moment, juste le genre de chose que vous obtenez dans la petite classe ouvrière comme les villes minières. Il y a un peu un criminel clandestin et il y a un patron de gang. Et du côté, Tom, chaque homme se laisse attirer dans ce monde parce que le patron de ce monde semble façonner des tonnes de réalité. Quand Tom essaie de créer une entreprise, il doit payer de l'argent de protection à l'archétype que le chef de gang criminel appellerait. On appellera l'auteur. Peu importe ce qu'il a fait face. Artie. Ok, donc on a fait comme quatre types d'interop qu'on pourrait faire chez la mère et le père aussi. Je ne veux pas comprendre ça et rendre ça confus parce que nous avons utilisé Toms mère comme identité et ego. Mais maintenant que faites-vous ? Vous avez ces grandes relations de caractère. Et maintenant quoi ? Tom les stimuli pour les intégrer. Et cela vous donne l'are, l'arc d'histoire d'une histoire archétypale pour chaque homme. Comment régle-t-il sa relation avec sa mère ? Peut-être que c'est un autre qui finit par mourir. Peut-être qu'elle a été emmenée dans une maison de vieillesse et Tom doit lui rendre visite, prendre soin d'elle et prendre soin d'elle. Il comprend d'où viennent ses critiques. Comment intégre-t-il l'anima ? Peut-être qu'il met fin à sa relation avec son ex-femme. Il ne l'adore plus à distance. C' est sur son engouement avec sa petite amie, aussi anonyme. Et il trouve quelqu'un qui est très comme lui, des valeurs très similaires. Ce sont de bons amis et il ne projette plus son anima. Une façon qui pourrait se dérouler comme l'ombre, ce qui se passe avec Jacques Brother, frère de Jack qui voyage dans le monde, tombe malade et Jack Castle voyage pour le ramener et ensuite voyager pour aider son frère . Il se rend compte que son frère est la justice en conflit sur la vie comme entend. Et en fait, son frère souhaite qu'il puisse être et chaque homme, il ne veut pas courir autour du monde qui aimerait être juste à la maison à un certain niveau. Que se passe-t-il où le patron criminel ? Eh bien, toms et tous les hommes, il ne va pas se battre contre le patron criminel. Mais il pourrait très courageusement donner des informations à la police qui incrimine le patron du gang. Et puis voir le patron du gang emmené. Il voit que cette personne n'est pas un dieu, c'est juste un humain imparfait. Je n'ai pas besoin de suivre. Et comme Tom intègre les archétypes intérieurs, il dépasse l'archétype de chaque homme. Peut-être qu'il essaie d'être un chercheur spirituel à la place, peut-être qu'il se déplace et que ça devient un Sater de règle, ou peut-être qu'il devient un rebelle, un briseur de règles. C' est très souvent ainsi que se déroulent les vies humaines alors que nous atteignons les limites de notre archétype ou de notre voyage. Que nous l'accomplissions ou si nous voyons toutes ses faiblesses. Chaque fois que nous commençons à en arriver à la fin, nous pourrions chercher un nouvel archétype. Différent est tombé. Donc, quand une longue vie et une vie pleine, nous pourrions accomplir beaucoup de ces archétypes de plusieurs façons différentes. C' est un archétype de la narration. Même dans une petite histoire de la vie de la ville natale. Rien de dramatique, rien d'épique, rien de science-fiction et de fantaisie. L' archétype est toujours en train de jouer. C' est donc la pratique de cet atelier. Faites cet exercice. Prenez l'un des personnages ou archétypes et réfléchissez à la façon dont cela va se manifester comme une histoire. Et puis racontez le voyage de cet archétype et comment il rencontre les archétypes intérieurs. Comment il rencontre un intégrer l'Inigo, Comment se réunit-il et intégrer l'anima ? Comment se rencontre-t-il et intégre-t-il l'ombre ? Jouer avec ça ? On a vécu ça en moins de 45 minutes. Il s'agit d'un ensemble d'outils super puissant pour l'écriture. Travailler sur l'archétype ou le niveau, quel que soit le niveau de surface de votre histoire. Que ce soit, vous savez, Star Wars dans l'espace ou dans une petite ville, Grande-Bretagne ouvrière, ou n'importe quoi entre les deux, ou n'importe quel genre d'histoire que vous voulez raconter, quel que soit le niveau de la surface. Vous pouvez travailler avec ces outils archétypiques tirés des idées de Karl Young. Merci d'avoir suivi cette session. J' espère que cela vous a été utile. Faites l'exercice de pratique. Continuez à regarder la seconde de ma géologie des vidéos de Blade Runner, vous aurez regardé Blade Runner 2049 au début de l'atelier. Et c'est aussi une exploration bonus du film original de Blade Runner encore à venir. J' aime jeter dans ce matériel de bonus au cours. La prochaine session, la cinquième et dernière session de cette première saison d'écriture avancée de science-fiction et de fantaisie et MF du 21ème siècle sera sur JRR Tolkien et Seigneur des Anneaux. Ça va être très excitant. Et je vais filmer aux doigts croisés sur un vrai volcan. Oui. 6. Comment le Blade Runner construit un test Runner de empathie pour le public.: Nous avons atteint et vous retournez la tortue sur son dos. Leon, qui les compose ? Holden et ils les écrivent pour ça. Vers couche sur son dos est la cuisson du ventre au soleil chaud, battant ses jambes en essayant de se retourner. Mais au Canada, pas sans, vous savez. Qu' est-ce que tu veux dire, je ne suis pas, je veux dire, tu ne m'ouvres pas. L' auteur de science-fiction, Philip, a dit Dick que les humains n'étaient pas définis par notre intelligence pour notre technologie, mais par ala, empathie. La capacité humaine d'empathie, notre capacité à nous placer dans l'expérience de l'autre sont ce qui nous rend vraiment humains. C' est toute la capacité d'empathie qui rend les histoires possibles soudoyer sans empathie pour l'histoire de son personnage ne peut pas donner vie à votre mère. Mais en tant qu'humains, nous sommes également capables de ne pas ressentir d'empathie, pour qui nous ressentons de l'empathie, et surtout, qui nous choisissons d'exclure de l'empathie est devenu le thème du roman de K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep ? Le roman qui est devenu Blade Runner. Pour dire à Android de l'homme, nous devons avoir un test d'empathie. Mais si nous, les humains, échouons à l'épreuve de l'empathie ? Il dit que vous les avez, mais je ferme que c'est lié à une longue lame de mots ou sur une construction, un test d'empathie pour le public. Les mots Blade Runner, quelqu'un des images du détective dur, de la grossière en dehors d'une héroïne ou du personnage que nous suivons à travers Blade Runner n'est pas un héros. Rick deca est un chasseur d'esclaves. Plus tard, sa science-fiction dans le cadre de los, c'est la cinématographie immaculée de ProductionDesigner nous hypnotiser en ignorant la vérité sous nos yeux. L' avenir du cyberpunk de Los Angeles en 2019 est un monde construit sur l'esclavage. Blade Runner est une représentation d'une Amérique construite sur l'esclavage qui est revenue à l'esclavage. Encore une fois, Android est sur la métaphore pour les esclaves afro-américains. Hors colonies sauvages peuplent les colonies américaines. Tout soudeur, comme les premiers colons américains, a le droit de posséder des esclaves. Les policiers américains de Fès qui ont été explicitement lancés avec la chasse aux esclaves. Autre Blade Runner, public de mauvaises herbes suivre Rick deck od est qu'il chasse et tue ses victimes. La femme est forcée de jouer à Medicaid pour la ville. Puis tiré dans le dos par l'officier de police, devient un homme dans désespoir à la mort de son amour est prêt à apporter la justice à. Mais kilo, quand un innocent sauve les Kellen. Une fille innocente de seulement quelques jours, est forcée, croise par un policier en échange d'une protection. Ils milliardaire qui a fait fortune en vendant des vies en esclavage, est enfin confronté par le champion de ses victimes. La jeune fille de cinq ans violée à plusieurs reprises comme un modèle de plaisir est tiré à travers le cœur. Dans ses derniers moments de la vie. Avec chaque abus et meurtre que nous avons regardé sans empathie, public de mauvaises herbes échoue. Le test d'empathie. Blade Runner exploite le même plancher et psychologie humaine qui nous permet en réalité de regarder sans empathie, les abus, manger, dans le tir des autres. Autre anneau est le processus psychologique qui nous permet d' exclure les autres humains du cercle de notre empathie. Les humains, un être dicté par l'histoire. Si on nous dit que le héros de l'histoire est le policier. Nous pouvons accepter presque n'importe quel abus contre le criminel. Il chasse. Si on nous dit que le héros est humain, on peut regarder le meurtre de l'Android. J' ai dit aux héros du courrier. On peut observer les mauvais traitements infligés à la femme. Si on nous dit que le héros est blanc, nous ne remettrons pas en question le meurtre des Noirs. Si on nous dit que le héros est nous, nous regarderons. Nous soulagons la douleur et la souffrance de l'autre. Toute la pire parotie de l'humanité est possible seulement à cause de la volonté d'autrui. génocide, le viol systématique et l'esclavage ne peuvent exister que si nous pouvons d'autres victimes. Blade Runner teste notre empathie pour montrer à quel point nous échouons facilement au test. Et puis Blade Runner possèdent tous la rédemption. Et le point culminant de son histoire, nous avons regardé le fest chasseur d'esclaves des décennies râteau, sauvé puis racheté par l'Android Roy Batty. J' ai vu des gens ne croiraient pas attaquer des navires en feu aussi longtemps. J' ai regardé les faisceaux de CSI. Littéralement l'âne, 1000 gain, o perte de moment, temps. Dike. Nous montrons Roy Batty avec un clou pour une main, une colombe dans l'autre. Aux symboles chrétiens pour les souffrances multiples et la vie transcendante. Comme Blade Runner, l'histoire de la crucifixion de Jésus-Christ met à l'épreuve l'empathie de son public. Le prix a été fait. D' autres personnes qu'il est né pour sauver. Nous suivons son voyage jusqu'à la croix alors qu'il est battu, torturé et tué. Si nous, le public, avons la force d'empathie, ressentir la souffrance du Christ, alors nous pouvons suivre un sauveur dans la mort et expérimenter Riba et la rédemption. En regardant ROI, c'est 0V ça donne à l'homme qui est venu le tuer. Nous avons nos propres chances de rédemption. Parce que c'est Roy Batty, qui est le héros de Blade Runner. C' est Roy Batty qui se lève contre l'oppression. C' est Roy Batty qu'il sauve son peuple de l'esclavage. C' est Roy Batty qui confronte et jette son créateur. C' est Roy Batty qui fait face et pardonne à l'homme qui a tué son amour d'exister au bord d'une durée de vie de quatre ans, moitié moins longue, mais deux fois plus brillante. C' est Roy Batty qui est le Blade Runner. Si on peut voir le héros dans l'autre. Si nous pouvons sentir pour Roy Batty après avoir reçu toutes les excuses pour ne pas échouer. Ensuite, avec empathie, nous pouvons suivre son chemin dans la mort et entrevoir sa propre rédemption. Les vies courtes d'Android remplies souffrance et de douleur construites sur des souvenirs qui seront perdus dans le temps, comme tias sous la pluie. Et nous aussi bien que les humains. Alors que Rick décennie regarde les données sur le retour sur investissement, il est sourd. Il voit l'humanité dans l'Android touche son soi. Dans l'autre, trouve de l'empathie pour l'être. Il est venu au meurtre. Et il trouve sa propre rédemption. Ductile. Il n'y a pas de relations humaines comme une roue Android. Ses quelques souvenirs sont basés sur de vieilles photographies. Son dur bouilli et la persona est à une sorte d'identité pleine grandeur. Un Android serait donné bureau D où une décennie est brève, semble être un ensemble sur une scène sonore. L' inspecteur qui le met en garde, un acteur cliché de chauve-souris. L' Android testé dans le bureau de son créateur n'est rien. Rachel, qui échoue au test, une déco, lance. Combien de questions faut-il habituellement ? Spot, décennie est suivi à chaque étape de son chemin par un autre détective. Parce que dans Android qui complète sa mission doit alors lui-même. Il a pris sa retraite. Quand pas le détective choisit de laisser la décennie et Rachel diriger un acte d'empathie. L' origami Unicode qu'il laisse au double. Mary décennies répétant la mémoire indiquant que des décennies souvenirs comme les trolls droit ou les implants est Android décadent. Les points sont blâmés sur son mystère le plus célèbre est qu'il ne correspond pas à un temps. Deca est un Android ou un humain. Il vivra et mourra. Tout ce qui compte, c'est ce qu'il fait avec le temps entre les deux. Decca a confiné l'empathie pour l'autre. Et avec elle est propre rédemption. Ou nous pouvons vivre dans la peur en tant qu'esclave. Une expérience de vivre dans la peur. Et c'est ce que c'est d'être l'esclavage ou la liberté, la souffrance ou la rédemption, la peur ou l'empathie. Ce sont les choix qui font face aux personnages dans Blade Runner. Le choix de chouette en tant qu'humains n'est rien de moins. Hollywood est fait. Des milliers de films de science-fiction, la plupart ont été perdus dans le temps. Le chef-d'œuvre de Ridley Scott n'a augmenté qu'avec le temps. Mais la scène qui fait lame sur un transcendant n'était ni dans le roman original de Philip K. Dick , ni dans le scénario de Hamsun Venture et du peuple David. Au lieu de cela, il a été improvisé sur le plateau par l'acteur mot gala. Comme tant de mythes intemporels dans le mythe du Christ qui l'ont inspiré, Blade Runner n'était pas la création d'un conteur. Au lieu de cela, il a émergé de nombreuses imaginations de parler à l'imagination et à nous tous. Si vous filez pour écrire des histoires mythiques qui bougent l'âme comme le fait Blade Runner, rejoignez l'écriture du mythe du 21ème siècle, le cours avancé de la science-fiction et de la narration fantastique.