Feuilles d'érable : exploration d'aquarelle de la beauté d'automne

1. Introduction de Skillshare: Bonjour et bienvenue à mon cours de compétences sur la peinture des feuilles d'érable Je suis Chris, aquarelliste et artiste numérique, ainsi que professeur, et je vais vous guider étape par étape dans le processus de peinture de ces magnifiques feuilles Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la création d'une composition de couleurs vives et énergiques. Je vais vous montrer comment obtenir des couleurs éclatantes en utilisant des techniques telles que le mouillé sur le sec, le mouillé sur le mouillé et le chargement. De plus, je vais vous montrer comment peindre des gouttes d'eau sur n'importe quel sujet et vous fournir une approche générale pour peindre les feuilles. Bien que les feuilles soient souvent considérées comme difficiles à peindre, je vais simplifier le processus en étapes simples qui peuvent donner des résultats impressionnants. Ce tutoriel convient aux artistes de tous niveaux. Si vous êtes un débutant à la recherche d'un défi, vous trouverez mes instructions faciles à suivre, vous permettant de créer cette œuvre d'art en toute simplicité. Le didacticiel est divisé en parties courtes et faciles à gérer et je vous guiderai étape par étape tout au long du processus Pour vous aider à démarrer, je vous fournirai des ressources telles qu'une liste des fournitures que j'ai utilisées, dessins au trait prêts à imprimer de différentes tailles, une photo de référence et des photos de l'avancement des travaux. N'hésitez pas à vous référer à ma peinture terminée pour obtenir l'inspiration et des conseils pendant que vous travaillez sur votre propre peinture. Si vous êtes prêt à créer quelque chose de beau, plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, je vous encourage à suivre ensemble de mon processus et à peindre avec moi. Cependant, si vous trouvez que l'ensemble du tableau est trop long à la fois, n'hésitez pas à vous concentrer sur une seule section. Par exemple, vous pouvez choisir de ne peindre qu'une feuille de l' ensemble de la composition. Vous n'avez pas non plus à peindre gouttes d'eau si vous ne le souhaitez pas, sinon vous pourriez en réduire le nombre. Ce projet vous offre de nombreuses opportunités de créativité. Par exemple, vous voudrez peut-être changer complètement les couleurs des feuilles, ce qui serait intéressant. Vous pouvez également ajouter des effets de texture et des effets visuels plus variés aux feuilles. L'objectif principal est de vous présenter divers concepts, idées et techniques que vous pourrez ensuite appliquer à vos propres peintures. N'hésitez pas à partager vos photos de progression et la peinture finale avec la classe. Vous pouvez les télécharger dans la section Projets et ressources en cliquant sur le bouton Soumettre un projet Fournir une brève description de votre processus et des défis que vous avez rencontrés au cours de votre parcours créatif peut être utile à la fois pour les autres étudiants et pour moi. Permet d'obtenir des commentaires et un soutien précieux. Si vous rencontrez des questions ou des préoccupations au cours du processus, n'hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Je suis là pour t'aider de toutes les manières possibles. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous aidera à vous familiariser avec les techniques et à mieux vous préparer à ce qui vous attend, ce qui de vivre une expérience de peinture plus confiante et plus agréable. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m' aideront à créer un meilleur contenu et à aider les autres étudiants à décider de suivre ou non ce cours. Merci d'avance. 3. Ressources: J'ai préparé des ressources utiles pour votre projet, auxquelles vous pouvez accéder dans la section Projets et ressources. Dans les ressources, vous trouverez un fichier PDF contenant une liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d' utiliser exactement les mêmes fournitures, je recommande d'utiliser du papier 100 % coton. Pour de meilleurs résultats, vous pouvez utiliser vos peintures et pinceaux préférés. Vous trouverez également une photo de référence, des photos en cours et ma peinture terminée peuvent toutes vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. De plus, il existe des dessins au trait disponibles en différentes tailles que vous pouvez imprimer et transférer sur votre papier aquarelle Vous pouvez choisir la taille qui correspond à vos préférences. J'ai peint ce tableau au format 12 x 9. N'hésitez pas à explorer ces ressources et à les utiliser pour créer votre peinture unique et magnifique. Si vous avez des questions en cours de route, n' hésitez pas à les poser. Profitez bien de votre projet. 4. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ce tutoriel d'aquarelle où nous plongerons dans le monde fascinant Feuilles d'érable d'automne. Ce projet convient particulièrement à ceux qui cherchent à perfectionner leur technique d'aquarelle humide sur mouillé sans avoir à éviter les erreurs En fait, dans cette peinture, les erreurs peuvent en fait améliorer l'apparence de la peinture. Les feuilles présentent une variété de textures et de taches. Toute imperfection ne fera que contribuer à l'intérêt général et au caractère de votre sujet. La palette de couleurs de ce tableau est vraiment un régal pour les yeux. Des jaunes, des oranges et des rouges ardents éclatants mêlant de manière ludique au vert et à une Cette combinaison dynamique garantit un résultat accrocheur et vivant. Pour faciliter les choses, j'ai divisé le didacticiel en segments faciles à gérer, rendant accessible même aux débutants . Si vous débutez dans le domaine de l'eau, couleur et que vous recherchez un défi, c'est une opportunité fantastique Croyez-moi, le processus est plus accessible qu'il n'y paraît à première vue J'ai délibérément minimisé les détails, en simplifiant la composition pour concentrer sur le plaisir de peindre Exploration des textures et expérimentation de combinaisons de couleurs J'ai organisé cette peinture en sections distinctes pour plus de clarté. Feuille jaune, feuille verte, feuilles rouges, feuilles orange, eau et tiges. Cette division facilitera l'identification et la navigation dans chaque élément spécifique de l'œuvre d'art. Vous remarquerez peut-être des gouttes d'eau dans ce tableau. ajouts ludiques que vous pouvez ignorer si vous préférez sont facultatifs, mais je trouve qu'ils apportent une sensation de fraîcheur et un intérêt accru. Ils peuvent être ajoutés lorsque la peinture est terminée. N'hésitez pas à décider de les inclure une fois le tableau terminé. Vous n'êtes pas obligé d'inclure des gouttes d'eau dans votre premier croquis au crayon. Si vous trouvez que vous aimez la peinture sans gouttes d'eau, ces cercles supplémentaires ne seront pas visibles dans votre œuvre d'art. Par contre, si vous décidez plus tard ajouter des gouttes d'eau après avoir terminé votre peinture, vous pourrez toujours dessiner les cercles plus tard. C'est quelque chose que vous pouvez facilement faire sans l'aide d'un dessin au trait. Pour cette pièce, j'ai travaillé sur un format 12 x 9 en utilisant du papier Arches pressé à froid à partir d'un jet de 1410 pouces. Cette taille semble être la préférée de beaucoup d'entre vous selon une enquête que j'ai menée il y a quelque temps. J'ai l'intention de tenir compte de cette préférence dans les prochains tutoriels. Cependant, j'ai également fourni des dessins au trait dans d'autres tailles au cas où vous voudriez expérimenter. J'ai choisi de ne pas étirer le papier cette fois. Au lieu de cela, je l'ai simplement agrafée sur mon fidèle tableau Gator et j'ai ajouté du ruban adhésif sur les bords Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez un PDF utile dans lequel j' explique pourquoi j' opte pour les agrafes et le ruban adhésif Votre croquis étant prêt et le matériel artistique préparé, entamons ensemble ce voyage créatif . Bonne peinture. 5. Couche initiale - Feuille jaune: Voici mon croquis. J'ai utilisé un crayon HB et j'ai volontairement gardé les lignes sombres pour une meilleure visibilité En général, j' utilisais gomme nécessaire pour éclaircir les lignes, les rendant à peine Cependant, pour ce tutoriel, je les ai laissées sombres afin que vous puissiez les voir clairement. N'hésitez pas à ajuster vos lignes selon vos préférences, qu'elles soient claires ou foncées. Pour les pinceaux, j'utiliserai pinceaux en velours noir argenté de différentes tailles, principalement une taille 86,4. Maintenant, préparons nos couleurs Nous allons commencer par les jaunes. Pour cette étape, j'ai choisi le jaune Windsor. De plus, je vous présente Windsor Yellow Deep. Le mélange de ces deux jaunes, combinant un jaune chaud et un jaune froid, crée une base jaune neutre que nous pouvons ajuster selon les besoins du côté chaud ou du côté froid Élargir la palette en mélangeant du jaune Windsor profond avec du cramoisi permanent en alysarine Il est important de mentionner qu'il ne s'agit pas l' alysarine cramoisie traditionnelle avec un pigment fugitif J'utilise plutôt une version différente, une alternative non fugitive à l'alysarine pourpre, qui, dans la marque Windsor Newton, est appelée alysarine Crimson qui, dans la marque Windsor Newton est Cette combinaison donne une teinte orange atténuée, penchant vers un ton brun orangé Introduisons maintenant le rouge ardent dans notre palette. Pour cela, j'ai choisi le Windsor Red. De plus, nous avons tous besoin de vert, et j'ai opté pour la teinte vert-jaune Windsor. Avec ces quatre couleurs principales, nous avons établi notre base. Notre point de départ pour la peinture sera la feuille jaune proéminente sur le côté droit. Chargez votre pinceau d'un mélange jaune dilué pour obtenir une consistance aqueuse Optez pour un pinceau de taille 8. Pour cette étape, commencez à appliquer la peinture sur la feuille en utilisant la technique humide sur sec. Dans cette phase initiale, nous utilisons la technique humide sur sec pour poser la couche de base L'objectif ici est d'appliquer les couleurs de base à chaque élément de la peinture, créant essentiellement une feuille de route et une base. La couche suivante impliquera la technique mouillé sur mouillé, ce qui nous permettra de créer de magnifiques effets. Cependant, pour l'instant, concentrons-nous sur l'établissement des couleurs essentielles dans cette phase. Étant donné que nous utilisons actuellement la technique humide sur sec, essayez de maintenir une consistance aqueuse dans votre peinture Cela ne signifie pas nécessairement que la couleur que vous appliquez doit être jaune pâle. Comme vous pouvez le constater, le jaune que j'utilise semble très intense à pleine puissance, mais la peinture est diluée. L'utilisation d'une peinture plus épaisse peut entraîner séchage rapide et la formation de bords durs. Mais ce ne serait pas un problème ici car nous appliquerons une autre couche et toute imperfection améliorera l'apparence des feuilles. Je vous encourage à pratiquer la technique humide sur sec à ce stade. Bien que de nombreux tutoriels pour débutants en ligne proposent souvent des exercices de création lavages plats ou gradués de formes carrées, je trouve que ces exercices sont quelque peu limités À quelle fréquence peignons-nous des carrés parfaits dans de véritables œuvres d'art ? À moins que ce ne soit de l'architecture. Au lieu de cela, cette feuille offre une forme organique sur laquelle s'entraîner. Expérimenter ici le ratio eau/peinture constitue une occasion précieuse de perfectionner vos compétences dans un contexte plus applicable N'hésitez pas à explorer et à jouer avec cet équilibre en donnant vie à cette forme organique. Dans la technique humide sur sec, il est généralement préférable d'éviter les taches et les irrégularités de la couche pour obtenir un résultat impeccable Il est essentiel de maintenir une peinture toujours humide et de porter une attention particulière aux bords de temps à autre, revoir les bords de la peinture et d' appliquer davantage de peinture humide pour s'assurer que le bord reste humide tout au long du processus Cette vigilance à l'égard de l'humidité de la peinture et des bords contribue à une application plus fluide et plus contrôlée lorsque la peinture est encore humide Pensez à ajouter des touches d'orange dans certaines zones pour introduire une variété de couleurs. Bien que nous aborderons les oranges plus en profondeur dans la deuxième couche, cette première étape nous permet de suggérer de subtils changements de couleur Cette introduction précoce de l'orange ajoute de la nuance à la peinture et ouvre la voie à exploration plus riche des couleurs à venir dans la couche suivante. N'oubliez pas que nous capturons l'essence de la nature. Dans la nature, chaque feuille est source de stress unique. Si votre feuille est différente, si elle a des couleurs différentes de la mienne ou si elle a un aspect distinctif, c'est très bien. L'objectif ici est que vous compreniez comment nous pouvons aborder de tels sujets. Nous vous proposons des idées que vous pourrez ensuite appliquer à vos propres peintures. Profitez de l'individualité de chaque feuille et laissez-la contribuer au charme général de votre œuvre d'art Bien, avec cette couche initiale appliquée sur la feuille jaune, ajoutons maintenant quelques couleurs à la feuille verte. 6. Couche initiale - Feuille verte: Dans cette magnifique feuille verte, il y a une palette de couleurs captivante, qui constitue une excellente occasion de vous présenter le concept de la technique de recharge Commencez par le côté gauche en appliquant notre mélange jaune et introduisez progressivement le rouge Windsor. Notez à quel point ma peinture est mouillée. Ce niveau d'humidité permet des transitions de couleurs douces, une technique généralement associée à la peinture humide sur humide Cependant, comme vous pouvez le constater, il est également possible de réaliser ces transitions avec la technique humide sur sec. Tant que nous maintenons une consistance aqueuse dans notre peinture, n'hésitez pas à jouer avec les couleurs si vous le souhaitez, introduire différentes teintes dans différentes zones Faites du Leave votre propre expérience avec des variations de couleurs pour ajouter une touche personnelle à votre peinture. Maintenant, laissez-moi vous montrer la technique de recharge. Comme vous pouvez le voir, j'applique jaune et le jaune sur le papier est encore humide. Ensuite, je choisis la teinte jaune vert Windsor et je la laisse tomber sur le jaune humide. Cette technique produit un bel effet de zones molles. Cette méthode simple est connue sous le nom de recharge. Faisons une courte pause maintenant. En peinture à l'aquarelle, la technique de chargement est une méthode utilisée pour créer des effets intéressants et dynamiques en introduisant la peinture humide dans une zone déjà mouillée par une autre couleur Cette technique permet aux couleurs de se mélanger et de se mélanger sur le papier, créant ainsi des transitions douces et de subtiles variations de tons Pour utiliser la technique de chargement, commencez par mouiller une section du papier avec de l'eau propre ou appliquez n'importe quelle couleur de peinture en utilisant une technique humide sur sec. Choisissez ensuite une autre couleur avec votre pinceau et touchez-la sur le mouillé. La surface humide attirera le pigment, ce qui s'étaler et se fondre dans la peinture humide existante. Cela peut donner lieu à de magnifiques dégradés, mélanges spontanés et à des textures uniques En expérimentant la technique de chargement, vous aurez l'occasion de jouer avec l'interaction des couleurs sur votre papier Vous pouvez contrôler l'intensité de l'effet en ajustant l'humidité du papier et la quantité de pigment que vous introduisez Il s'agit d'une technique polyvalente qui peut être utilisée à diverses fins. Qu'il s'agisse de créer des transitions de couleurs fluides ou d'ajouter de la profondeur, la complexité et de la texture visuelle à votre sujet. La technique de recharge consiste à saisir la nature fluide et imprévisible des aquarelles, ce qui vous réserve de délicieuses surprises dans vos La technique de charge est similaire à celle de la peinture humide sur humide. La différence réside dans le fait que dans la technique de chargement, on applique de la peinture humide sur une couche d'une autre peinture humide. Alors que dans le cas d'une technique humide sur humide, appliquez de la peinture sur une couche d'eau. L'objectif principal de la recharge est de créer une texture visuelle plus riche, mélanges de couleurs dynamiques et des effets supplémentaires. Alors que la technique humide vise généralement à obtenir des lavages de couleurs doux Malgré ces différences, le mécanisme fondamental sous-jacent aux deux techniques est très similaire. Nous utiliserons davantage de techniques de recharge dans la deuxième couche afin d' apporter encore plus d'intérêt visuel. Il est important de garder à l'esprit qu'à ce stade, nous nous concentrons uniquement sur l' application des couleurs principales. Transition du jaune au vert sur le côté droit de la feuille. Essayez de maintenir le même niveau d'humidité de la peinture, car cela vous permettra d'obtenir une transition harmonieuse sans arêtes dures Dans la prochaine section, nous nous concentrerons sur les feuilles orange éclatantes. 7. Couche initiale - Feuilles orange: Dans cette courte partie, appliquons de la peinture sur les deux petites feuilles d'orange situées dans la partie supérieure du tableau. En commençant par celui de gauche. Je trouve qu'il est plus facile de retourner le tableau à l'envers, mais si la position normale vous convient mieux, n'hésitez pas à peindre dans l' orientation qui vous convient le mieux. Je trouve qu'il est plus pratique de peindre dans cette orientation, car cela permet de manœuvrer plus facilement autour la feuille jaune que nous avons déjà peinte pour les couleurs Utilisons notre mélange de jaune Windsor profond et d' alyzarine cramoisi permanent Notez que j' ajoute un tout petit peu de rouge Windsor pour explorer la variation de couleur. J'ai également pris de l' orange transparente et je l'ai placée à côté notre mélange d'oranges pour faire une comparaison entre le mélange et l'orange pure et transparente. Je pense que je vais également présenter l'orange pure et transparente, également présenter l'orange pure et transparente, car elle est plus lumineuse et plus propre et elle offre un effet magnifique. Cependant, commençons par notre mélange d'oranges initial. Bien entendu, vous pouvez réutiliser n'importe quelle orange votre palette. N'oubliez pas de conserver une consistance très fluide dans la peinture. Il faut qu'il soit vraiment mouillé. Si nous visons une couche de couleur lisse, n'hésitez pas à expérimenter avec les couleurs. Évitez d'appliquer la grande couche uniforme d'orange, car cela manquera d'intérêt visuel, cela peut paraître ennuyeux. Introduisez plutôt des notes de rouge et de jaune pour insuffler de la diversité et des variations de couleur à la feuille Cette approche améliorera l'apparence générale. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter une touche de vert pour suggérer un changement de couleur saisonnier. Laissez-vous guider par votre créativité créer une feuille vibrante et dynamique C'est ainsi que s'achève notre travail sur cette feuille. Portons maintenant notre attention sur la petite feuille dans le coin supérieur droit. Commencez par appliquer le jaune Windsor profond, puis passez au rouge Windsor. J'introduis également de l'orange transparent dans ce mélange ici. Veillez à peindre avec soin autour de la feuille jaune. Cela nous amène à la fin de la section. Nous allons maintenant attendre patiemment que ces feuilles sèchent avant passer aux feuilles rouges et d'y appliquer la première couche Il est essentiel de s'assurer que toutes les autres feuilles sont complètement sèches. Sinon, les couleurs des feuilles rouges risquent de se fondre dans celles que nous avons déjà peintes Si vous souhaitez accélérer le processus de séchage, n'hésitez pas à utiliser un sèche-cheveux. 8. Couche initiale - Feuilles rouges: Commençons par les feuilles rouges. À partir de celle du bas, je trouve que dans la plupart des cas, l'application d'une sous-couche jaune améliore d' abord la richesse du rouge Cette base jaune a tendance à améliorer l'éclat du rouge, à l' empêcher de paraître plat et à le rendre plus lumineux Cependant, dans le cas de cette feuille rouge, dont la couleur est un mélange de rouge et de jaune, je choisirai de ne pas appliquer d'abord une sous-couche jaune et d'attendre qu'elle soit sèche pour appliquer une autre couche. Je vais plutôt procéder avec le rouge en incorporant du jaune. Au fur et à mesure que je progresse, vous verrez bientôt comment cette technique ajoute de la profondeur et de la richesse à la feuille rouge. Ici, j'ai posé une base jaune suivie de l' ajout du rouge Windsor. Maintenant, au fur et à mesure que je poursuis, je vais incorporer davantage de rouge Windsor tout en introduisant le jaune Windsor Deep. Cette combinaison donne une apparence exceptionnellement éclatante. Pour travailler sur une plus petite surface, je passe à un pinceau de taille 4 plus petit pour plus de précision. Pour un exercice simple, essayez-le sur une feuille de papier de rechange. Créez un interrupteur en rouge Windsor pur et un autre en jaune Windsor profond. Vous pouvez en fait utiliser n'importe quel autre rouge si vous n' avez pas de rouge Windsor. Une fois qu'ils sont secs, appliquez une couche de rouge Windsor sur les deux échantillons, si vent est rouge ou si le vent est d'un rouge différent de celui que vous avez Vous remarquerez que le rouge avec la sous-couche jaune apparaît beaucoup plus vif que le rouge sans Cet exercice est un excellent moyen de constater l'impact de la sous-couche jaune sur l'intensité du pigment rouge. Continuez à appliquer les couleurs sur la feuille en alternant le jaune et le rouge. Notez que la partie centrale de la feuille penche davantage vers le jaune, passant progressivement à un rouge plus foncé vers les bords Ce jeu de couleurs ajoute de la dimension et un intérêt visuel à la feuille N'hésitez pas à faire pivoter votre tableau si nécessaire. Certaines zones, en particulier les bords des feuilles, peuvent être un peu difficiles à peindre. Faites pivoter votre peinture de manière à ce que le bout de la feuille soit aligné avec le bout de votre pinceau Cet ajustement rendra l'application beaucoup plus facile à gérer et plus précise Une fois que vous avez fini d'appliquer la peinture sur la feuille inférieure, passons à celle située dans le coin supérieur gauche. Encore une fois, pensez à faire pivoter le tableau pour le rendre plus facile. Je sais que cela peut être un peu confus à regarder et je m'en excuse, mais vous trouverez probablement cela plus facile à gérer si vous faites pivoter votre tableau tout en travaillant sur le congé, en alternant entre le jaune Windsor profond et le rouge Windsor En faisant ressortir toutes ces belles couleurs, notez qu'il y a un peu plus jaune plus près de la feuille verte. N'hésitez pas à ajouter du jaune Windsor au plus profond de cette région. Dans la partie supérieure de la manche, elle apparaît beaucoup plus foncée. Pour améliorer la profondeur, je présente le cramoisi permanent Elyzarine Ce rouge supplémentaire contribue non seulement à une palette de couleurs plus riche, mais constitue également une base solide pour le rouge foncé qui sera appliqué. À l'étape suivante, vous remarquerez peut-être que la feuille n'est pas uniformément mouillée, ce qui pourrait entraîner une floraison lorsque la peinture sèche. Bien que les imperfections telles que les fleurs puissent ajouter de l'intérêt à la peinture, à cette peinture en particulier, si vous préférez les éviter, vous pouvez y remédier en ajoutant peinture humide sur la zone du séchoir. Ce faisant, mon objectif est de m'assurer que toute la zone est uniformément humide, ce qui devrait permettre un processus de séchage uniforme, minimisant ainsi les risques de floraison. Complétez le manchon en ajoutant du rouge Windsor sur la petite section située derrière la tige, aide d'un petit pinceau de taille 4 pour plus de précision Avec la couche initiale appliquée sur toutes nos feuilles, laissez-les sécher. À l'étape suivante, nous passerons à l'application de la couche initiale sur l'eau. 9. Couche initiale - Eau: Maintenant que tout est complètement sec, il est temps de combler tous les espaces négatifs entre les feuilles, complétant ainsi la zone d'eau de notre tableau. Je vais supprimer le vert de la palette pour faire place bleu, car nous avons maintenant besoin de peintures aux tons bleus. Le gris nous servira de bleu foncé car le gris douloureux n'est pas gris. C'est bleu, c'est un bleu très foncé. Pour le bleu primaire, nous utiliserons le bleu outremer. De plus, j'ajoute également rouge Windsor et je le laisse se mêler au gris des vitres de la palette Commençons par la petite section en haut de la photo de référence. Il y a plus de bleu dans cette zone. Son ton est généralement plus clair. Vous pouvez être plus précis avec les couleurs si vous préférez garder plus de bleu pour le reflet du ciel dans l'eau. Si vous ajoutez plus de rouges et d'oranges, cela donnera l'impression d'une feuille sous l'eau. Le choix entre ces variations vous appartient entièrement, et les deux approches contribuent à l'aspect général du tableau. Je passe à un pinceau plus petit pour cette partie, en appliquant les couleurs, en utilisant la technique humide sur sec pour maintenir une application fluide Il est important de garder la consistance de la peinture humide. Appliquez les couleurs principales que vous pouvez voir. J'incorpore des oranges et des rouges au centre avec plus de bleu sur les bords. Cette combinaison donne l'illusion d'une feuille sous l'eau. Lorsque vous peignez le contour des feuilles, veillez à conserver leurs formes distinctes. Passons à la petite section suivante sur la droite. J'utilise un mélange de rouge Windsor et de peinture grise. Cette combinaison donne un ton violet ou brun foncé et atténué Maintenant, dans le coin inférieur droit, il y a beaucoup de choses qui se passent avec les couleurs. Je commence par appliquer du bleu outremer , puis je passe à d'autres peintures, Notez que ma peinture est assez diluée. Je suis désolée de le répéter encore et encore, mais c'est vraiment important. Après l'application initiale sur la petite section, je la repasse avec un ton plus foncé. J'utilise une technique de recharge que nous avons mentionnée plus tôt. Dans cette section, je présente pourpre Alizarin permanent et Ce mélange d' alizarin pourpre et peinture grise crée une couleur vraiment magnifique, presque comme un rouge bordeaux profond C'est une combinaison que j'adore absolument. Vous remarquerez que je change fréquemment de couleur. Dans cette zone, je ne peux pas détailler précisément où j'ai placé chaque couleur car il y a une alternance constante Cependant, le concept général ici est qu' au plus près des feuilles, je souhaite incorporer plus de peintures, du gris. Ce choix vise à établir un contraste distinct. Entre les feuilles et le fond, ajoutez de la profondeur à cette zone. Bien que nous sachions qu'il y a une feuille sous l'eau, n'est pas nécessaire que l'approche soit trop littérale, laisse place à l'interprétation placer des couleurs bleu foncé et rouge et de créer des formes abstraites suffit de placer des couleurs bleu foncé et rouge et de créer des formes abstraites pour obtenir l'effet souhaité. Je trouve que l'alizarin cramoisi se marie particulièrement bien avec les peintures grises dans Passons maintenant à la section suivante. En bas, remarquez la belle illusion de reflet dans l'eau. Cet effet est obtenu en deux couches. La couche actuelle consiste à appliquer des couleurs plus claires. Dans la deuxième couche, nous allons peindre le reflet sombre. Pour créer ce bel effet, pensez à passer à un pinceau plus petit pour plus de précision. Commencez par une couleur plus claire. Dans ce cas, j' applique d'abord de l'alizarin cramoisi puis j'ajoute de la peinture grise vers Introduisez le bleu outremer pour améliorer le ton bleuté, suggérant le reflet du ciel dans l'eau Dans le coin inférieur gauche, rien de spécial n'est nécessaire. Commencez par un pourpre d' alizarine profond puis ajoutez Il y a vraiment quelque chose de magique dans le mélange de ces deux couleurs. Je pense que c'est mon nouveau favori. Enfin, nous pouvons aborder la partie centrale. Idéalement, si vous regardez ceci avant de commencer à peindre, j'espère que c'est le cas. Il vaut mieux commencer par cette zone centrale. J'ai commis l'erreur de peindre d' abord les sections environnantes. Maintenant, je dois faire attention à ne pas briser la peinture mouillée en gardant ma main au-dessus du tableau Je pourrais attendre que tout soit sec. Mais j'ai hâte de terminer cette étape. Je vais continuer. Toutefois, si vous regardez ceci avant de commencer à peindre, commencez par cette section centrale. En séchant, il vous sera plus facile de peindre les parties environnantes sans problème. Lorsque nous mélangeons un Lazar cramoisi à de la peinture, gris nous donne une couleur vraiment profonde Selon les proportions, c'est presque comme du noir, mais ce n'est pas un noir sans vie. Vous pouvez vraiment percevoir le ton profond de ce mélange dans la partie centrale et en commençant par appliquer du bleu outremer, il ne s'agit pas d'un bleu outremer pur. Il contient un peu de peinture grise, créant un bleu atténué, qui est précisément ce dont nous avons besoin pour cette zone. Remplissez tout l'espace avec la couleur. Vous pouvez également envisager d' ajouter un peu de rouge pour apporter de la variété et suggérer un reflet de la feuille dans l'eau. Passons maintenant aux tiges des feuilles. Je pense que c'est une bonne idée de leur appliquer également la couleur de base. À ce stade, les tiges ont une teinte rouge différente, penchant davantage vers le rose Pour cela, j'utiliserai de la rose permanente mélangée à une touche de rouge Windsor. Appliquez cette couleur à toutes les tiges, et avec cela, nous avons terminé d'appliquer les couleurs de base à nos feuilles Le tableau prend déjà forme nous fournit une feuille de route claire. allons maintenant nous concentrer sur l' amélioration des couleurs, ajout de belles textures visuelles, la fixation d'ombres et les détails. Dans la prochaine partie, nous aborderons le travail sur la feuille jaune. 10. Couleurs approfondir - Yellow Leaf: Nous avons appliqué toutes les couleurs de base à l'ensemble de la peinture Nous pouvons maintenant commencer un processus créatif très satisfaisant au cours duquel nous ajouterons plus de texture visuelle et d'intérêt aux feuilles. Je vais commencer par un pinceau taille 8. Assurez-vous que tout est complètement sec. Commençons par appliquer une couche d' eau sur une partie de la feuille. N'appliquez pas d'eau sur toute la feuille. Appliquez-le uniquement sur une section un peu plus grande que celle que vous souhaitez peindre. L'idée ici est de créer un environnement permettant à la peinture de s'écouler. Nous n'avons pas besoin de peindre la feuille entière d'un seul coup. Nous pouvons le faire dans sections plus faciles à gérer après avoir appliqué des gouttes d'eau dans certaines couleurs Ici, j'utilise de l'orange transparent. Dans cette partie particulière de la feuille, nous peignons maintenant mouillée sur mouillée. Les couleurs devraient donc créer de belles transitions de couleurs douces. Appliquez le jaune Windsor en profondeur pour rendre la couleur plus intense. Ensuite, ajoutez à nouveau un peu d'orange. Une fois que vous arrivez sur la zone sèche, utilisez plus d'eau et mouillez une autre section que vous allez peindre. Nous pouvons commencer par le jaune Windsor profond pour rendre la couleur plus intense, puis nous pouvons ajouter un peu d'orange. Notez que nous créons une accumulation de couleurs. Les couleurs deviennent désormais vraiment intenses. Le jaune est beaucoup plus profond et plus fort. La première couche était notre base. Maintenant, nous ajoutons simplement plus de couleurs, mouillées et mouillées, pour créer plus de variations dans nos couleurs. Cette couche corrigera également les erreurs que nous avons commises dans la couche précédente. Par exemple, je peux voir ici un bord légèrement dur que j'ai créé dans le calque précédent. Maintenant, lorsque j'applique la sueur sur une couche humide, elle la recouvre et elle devient moins visible . Ajoutez des oranges, des rouges, des bruns Si vous le souhaitez, observez la photo de référence. Mais n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de le suivre très strictement. Vous pouvez être très créatif ici. Vous pouvez, par exemple, éclabousser des points aléatoires pour rendre la feuille encore plus intéressante et lui donner plus de texture J'aime beaucoup cette étape car les couleurs deviennent très riches et intenses. Nous pouvons passer un pinceau avec une orange le long des nervures principales d'un côté. Cela devrait créer un aspect un peu plus tridimensionnel en suggérant des ombres centrales. Lorsque vous aurez terminé ce congé, nous pourrons passer au congé vert. 11. Couleurs approfondir - Green Leaf: Cette feuille est particulièrement intéressante car nous avons la possibilité de travailler avec des jaunes, des oranges, des rouges et des verts La combinaison de ces couleurs crée un attrait visuel vibrant et énergique. Je nettoie ma palette pour faire de la place à la couleur verte. Pour cela, j'utiliserai la teinte jaune vert Windsor. Commencez par mouiller la section que vous avez l'intention de peindre. Prenez le rouge Windsor et appliquez-le sur le côté gauche. Ce rouge reflète la feuille rouge ci-dessus. Nous n'avons pas besoin d'être très stricts en ce qui concerne les couleurs. Notre objectif est de créer une impression agréable. Passez à Windsor Yellow dans la partie supérieure. Ajoutez un peu de vert Windsor mélangé à du jaune Windsor au fond de cette feuille. Nous avons de nombreuses possibilités d'utiliser à la fois les techniques de recharge sur sol mouillé et les techniques de recharge. Commencez par appliquer de l'eau, puis ajoutez-y de la couleur. Essentiellement, peindre mouillé sur mouillé. Lorsque la peinture est encore humide, vous pouvez ajouter une couleur différente ou la même couleur, mais dans un ton plus foncé pour créer des taches de couleur supplémentaires. Elle est particulièrement belle sur cette feuille lorsque on ajoute du rouge et du vert à la peinture jaune humide. Notez que dans les zones jaunes de la feuille, j'applique à nouveau du jaune. Je fais cela pour rendre le jaune plus vif et plein de vie. De plus, cette couche jaune contribue à rendre le vert, orange et le rouge plus intenses. Ici, vous pouvez voir la technique de recharge dans toute sa beauté. Après avoir appliqué la couche jaune, j'ajoute des points rouges et verts au hasard pour créer une texture plus visuelle. L'étendue de l'étalement dépend de l' humidité de la peinture Plus la peinture est concentrée, moins elle s'étale, ce qui permet d'obtenir des points plus définis. N'hésitez pas à expérimenter avec la consistance de la peinture pour obtenir l'effet souhaité. J'aime beaucoup le vert appliqué sur le jaune. C'est incroyablement dynamique, presque un peu trop artificiel, mais ça ne me dérange pas du tout. Je trouve que la combinaison de couleurs est vraiment belle ici. Maintenant, laissez les deux feuilles que nous venons de peindre sécher complètement. Une fois qu'elles sont sèches, nous pouvons procéder à la peinture des feuilles rouges. 12. Couleurs approfondir - Feuilles rouges: maintenant à ces superbes feuilles rouges, nous allons jouer avec une palette de rouges pour leur donner vie. Notre étoile principale est Windsor Red, qui nous donne cette belle base. Pour ajouter une touche d'originalité à la fête, nous avons ajouté Alizarin Crimson en permanence Mais il y a l' ingrédient secret pour renforcer ces rouges. Bien sûr, c'est de la peinture grise. Cela donnera à vos feuilles cette teinte foncée riche et intense, les faisant vraiment ressortir. Commencez par appliquer, comme nous l'avons fait précédemment, une couche d'eau sur la feuille rouge située dans le coin supérieur gauche. Vous avez la possibilité de mouiller la feuille entière ou simplement une section spécifique que vous êtes sur le point de peindre. Une fois que vous avez appliqué l'eau, passez à l'étape suivante en ajoutant du rouge Windsor. La deuxième couche de rouge intensifiera la couleur, créant un effet plus vif pour améliorer encore l' éclat Introduisez le jaune Windsor profond en le déposant délicatement Cette combinaison ajoute de la richesse et de la profondeur à votre aquarelle Au fur et à mesure de la transition, incorporez progressivement du cramoisi permanent d'Olyzarine Introduisez la couleur captivante déposant à des endroits aléatoires sur votre feuille Cette étape ajoute un élément d' imprévisibilité à votre œuvre d'art Création d'un jeu dynamique de couleurs. Essayez de placer une lysarine cramoisie pour obtenir une Permettre aux teintes de se fondre de manière organique sur le papier. Près de la feuille d'oranger et dans les zones ombragées sur la gauche Utilisez la teinte la plus profonde de notre rouge, obtenue en le mélangeant avec du gris épingles Ce mélange plus foncé ajoute profondeur et du contraste à ces zones spécifiques, améliorant ainsi la richesse tonale globale de notre composition d'aquarelle Lorsque nous comparons le tableau à la photo de référence, vous remarquerez que mon tableau semble considérablement plus simple. J'ai volontairement simplifié l'image entière adapter à la nature de la peinture à l' aquarelle L'objectif n'est pas l'hyperréalisme. Il s'agit plutôt d'obtenir une représentation réaliste avec une marge d'interprétation. Cette approche nous permet de saisir l'essence du sujet sans nous attarder sur des semaines, en trouvant un équilibre entre réalisme et interprétation artistique Lorsque vous aurez terminé la première feuille rouge, passons à celle du bas. Commencez par appliquer une couche d'eau sur une section spécifique de la feuille inférieure. Lorsque vous commencez à appliquer les couleurs, faites attention à l' interaction des nuances J'ajoute un rouge foncé sous la feuille jaune pour capturer les zones ombragées, intensifiant ainsi le contraste Essayez de conserver les centres jaunes éclatants de cette feuille. Nous pouvons également utiliser la technique de chargement et ajouter des points rouges foncés pour créer un effet intéressant. Envisagez de passer à un plus petit pour peindre des points plus petits. N'oubliez pas que ces points se répandront naturellement dans l'eau. Si vous recherchez des taches plus concentrées et moins étalées, utilisez une peinture plus épaisse ou un pinceau beaucoup plus petit faire ressortir plus de jaunes sur le côté droit de la veine principale Faites attention à la façon dont le rouge se concentre davantage sur les bords de la manche, tandis que le centre penche vers un jaune orangé chaud. Ce contraste ajoute une touche agréable et à la feuille un aspect plus dynamique. Assurez-vous que la petite partie à gauche sous la feuille verte apparaisse plus foncée lorsqu'elle est dans l'ombre. Remarquez à quel point les couleurs interagissent magnifiquement les unes avec les autres. Il y a un mélange harmonieux et ils fonctionnent parfaitement ensemble, créant un effet doux et captivant sur les feuilles Laissez-les maintenant sécher complètement. Une fois sèches, nous pouvons ajouter les détails aux feuilles d'oranger. 13. Couleurs approfondir - Feuilles orange: Nous avons encore deux congés sur lesquels travailler. Commençons par le petit dans le coin supérieur droit. Appliquez une couche d'eau sur la feuille. Cette fois, nous pouvons recouvrir toute la feuille d'eau. Parce qu'il n'est pas trop grand et que sa forme est facile à gérer. J'utiliserai un pinceau taille 6 pour appliquer les couleurs. Commençons par le Windsor Yellow Deep pour que ce jaune soit vraiment éclatant une fois sec. Ajoutez maintenant les oranges et les rouges. Je présente l'orange transparent et une combinaison de rouge Windsor et d'Alizarin Crimson Ajoutez de l'orange le long des bords et des nervures créer une transition de couleur douce du jaune à l'orange et au rouge. Pendant que la peinture est immobile, nous utilisons un rouge plus foncé légèrement plus concentré pour peindre des points aléatoires et ajouter une texture visuelle. Une fois que vous avez terminé, passez à la deuxième feuille d'orange et répétez le processus. Préparez d'abord une orange plus transparente. Je vais commencer par un pinceau taille huit. Traditionnellement, commencez par appliquer une couche d'eau sur le manchon, puis ajoutez de l'orange et du rouge plus près du centre de la feuille. Je vous présente un rouge Windsor fort. Je veux voir une variété de nuances ici, de l' jaunâtre à l'orange en passant par le rouge Avec cette feuille, nous avons terminé l'application de la deuxième couche sur les feuilles. Dans la partie suivante, nous allons peindre les nervures de toutes les feuilles. 14. Veines: Maintenant que tout est complètement sec, il est temps d'ajouter quelques détails à nos feuilles. À ce stade, nous allons nous concentrer sur la peinture des veines. Commençons par la feuille rouge dans le coin supérieur gauche. Remarquez comment cette couleur rouge est devenue magnifiquement intense grâce à l'ajout de jaune. j'utiliserai un pinceau Pour cette étape, j'utiliserai un pinceau pointu. La pointe pointue est très importante ici car elle nous permet peindre des lignes veineuses très fines avec précision pour la couleur. Nous nous en tiendrons à un ton rouge plus foncé, un mélange de pourpre alizarine permanent avec une touche de peinture, de gris Chargez votre pinceau avec cette couleur rouge foncé , puis peignez soigneusement la veine principale. Tout d'abord, vous pouvez faire pivoter votre peinture selon vos besoins. Personnellement, je trouve qu'il est préférable de peindre telles lignes de bas en haut ou de gauche à droite. Peindre ces lignes peut être un peu difficile, car il est essentiel d'avoir une main ferme. Assurez-vous que votre coude n' est pas en l'air. Placez-le fermement sur la table pour soutenir votre main. Commencez par une ligne plus épaisse au fur et à mesure que vous vous dirigez vers la fin. Laissez le pinceau créer une finition plus étroite pour les veines plus longues, il est préférable de commencer par le côté le plus épais De cette façon, vous pouvez établir l'épaisseur souhaitée au début et la réduire progressivement avec des veines plus courtes Vous pouvez commencer par l' extrémité étroite et tracer les lignes. Il n'est pas nécessaire de s'en tenir strictement à la photo de référence. N'hésitez pas à ajouter des veines très courtes même si elles ne sont pas visibles sur la photo. À l'inverse, vous pouvez également choisir de réduire le nombre de veines si vous le souhaitez. Maintenant, pour la feuille verte, j'ajoute du rouge Windsor à mon mélange pour améliorer l' éclat du rouge. Cependant, je vais passer à l'orange. Finalement, l'appliquer sur les couleurs existantes s' assombrira naturellement Ses feuilles présentent de nombreux détails, ombres subtiles, de délicats changements de couleur. Cependant, notre objectif est la simplification et non l'hyperréalisme. Comme je l'ai mentionné dans les sections précédentes, la beauté du projet réside dans les couleurs vives, les textures visuelles et la composition. C'est sur cela que nous devons nous concentrer. N'hésitez pas à ajouter plus de détails et de précision si vous souhaitez ressembler au plus près à la photo de référence. Pourtant, je souhaite que ce projet soit accessible à tous. Le niveau de détail que nous peignons devrait être suffisant. Cette étape n'est pas trop complexe. La patience est essentielle lorsque nous peignons les lignes avec des oranges et des rouges. Souvenez-vous de ces points. Commencez par la veine principale, les veines secondaires plus courtes partent du côté le plus épais et amincissent progressivement les lignes à la fin. C'est vraiment tout ce qu'il y a à voir. Continuez à appliquer ces principes pendant que vous travaillez sur les feuilles restantes. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons passer à l'étape suivante. 15. Tiges: Complétons maintenant les feuilles en peignant les tiges à l'aide d'un pinceau de taille 4 Commencez par la même couleur que précédemment, principalement de la rose permanente. La deuxième couche intensifie la couleur. Ensuite, ajoutez notre mélange rouge foncé, alizarine cramoisie permanente avec des peintures grises pour ajouter des ombres près des feuilles Pour plus d'intensité, vous pouvez ajouter jaune ou de l'orange, comme nous l'avons fait avec les feuilles rouges. N'oubliez pas que le jaune rehausse l'éclat du rouge. C'est ça. Passez à la prochaine série de tiges. Après avoir appliqué la rose permanente, introduisez notre mélange foncé pour former une ombre plus profonde. C'est une étape simple, mais elle apporte du réalisme à l'ensemble de la peinture. Pour cette tige, je commence par une couche d'eau, puis j'ajoute du rouge en laissant des trous La peinture se répand dans l'eau, formant un bord souple. Cette technique permet de créer l'illusion d' une tige courbée, imitant la référence Les parties les plus claires représentent les zones les plus hautes, tandis que les zones les plus sombres apparaissent plus concaves Répétez le processus sur la dernière tige. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter du jaune ou de orange pour apporter de la variété aux couleurs et mettre en valeur les rouges. Avec cela, nous avons terminé les feuilles. Cela peut être l' étape finale pour les feuilles, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des gouttes d'eau. Avant d'introduire des gouttes d'eau, finissons l'eau pour lui donner un aspect poli. 16. Eau: Dans cette partie, nous allons terminer l'eau avec la couche de base en place. Notre prochaine étape consiste à peindre des reflets sombres et des zones sombres et spécifiques. Je vais commencer cette étape en utilisant un pinceau taille 6 pour les couleurs foncées profondes. J'ajoute de la peinture grise à ma palette, en mélangeant à une touche de cramoisi permanent. Cette combinaison devrait fonctionner efficacement pour cette étape. Chargez votre pinceau de couleur foncée et commencez à peindre les reflets sombres. En utilisant la technique humide sur sec, maintenez une consistance aqueuse dans votre peinture Il doit être sombre et intense, mais pas épais. Cet aspect est crucial dans cette section. Après avoir placé l'ombre foncée, je peux immédiatement voir que cette zone est trop pâle. Je prévois d'appliquer plus de couleurs ici pour l' assombrir davantage Si, comme moi, vous avez peint cette zone sans laisser ces tons bleutés plus clairs, mais que vous souhaitez créer cet effet, vous pouvez attendre que tout soit complètement sec. Ensuite, à l'aide d'un mélange de peintures à la courge blanche, gris et de bleu outremer, appliquez une fine couche bleutée sur le dessus pour créer Non seulement à cet endroit, mais également dans d'autres domaines de la peinture. Cependant, pour simplifier les choses, je ne le ferai pas. Passez maintenant en revue chaque section d'eau et identifiez les zones où les feuilles reflètent dans l'eau à l' aide de notre mélange foncé. À ces reflets, cette étape améliore l' aspect tridimensionnel et crée un meilleur contraste entre les feuilles et l'eau. Ici, je commence par appliquer d' abord de l'alizarine cramoisie permanente, puis j'ajoute d' autres peintures Notez que la couche plus claire de l'étape précédente donne l'impression d' une surface d'eau plus claire. Quant à la plus grande zone sur le côté droit, je pense qu'elle a également besoin d'être assombrie Bien que j'apprécie la belle floraison rouge dans le coin, elle est fantastique. J'envisage de peindre dessus parce que je veux vraiment obtenir un ton plus foncé dans cette zone. Au départ, j'avais l'intention de créer une feuille en forme négative. essaie de peindre une feuille avec ma peinture noire, je veux dire, ce n'est pas du noir, c'est un mélange de peintures Gray et Alizarin Crimson Cependant, j'ai changé d'avis. Je pensais que c'était juste le contexte. Et l'aspect le plus critique est le contraste entre les feuilles et cette zone. J'ai choisi d'appliquer une autre couche de ces magnifiques rouges foncés et pins, le gris J'ai d' abord appliqué une couche d'eau , puis j' ai ajouté ces couleurs. Je travaille mouillé sur mouillé pour créer des dégradés et des transitions de couleurs fluides Cette technique me facilite non seulement les choses, mais me donne également le temps de choisir les couleurs pour les différentes zones. Après avoir terminé cette zone, j'ai remarqué que cette petite partie la partie supérieure ressortait trop parce qu'elle était trop pâle. J'applique une autre fine couche de couleur pour le rendre légèrement plus foncé. Et maintenant, nous pouvons passer à une étape assez satisfaisante et très simple, qui consiste à ajouter des gouttes d'eau. 17. Gouttes d'eau: En ce qui concerne les gouttes d'eau, je vais vous montrer deux méthodes simples de peinture. Les deux sont très faciles, mais je crois que le second l'est encore plus. Commençons par la première méthode. Pour cette méthode, nous avons besoin d' une petite brosse à récurer. Dans mon cas, j'utilise un shader Princeton Snap Bright de la taille d'un shader pour tremper le pinceau dans l'eau et retirer l'excès d' eau sur une Maintenant, avec une brosse humide, frottez doucement la surface de la goutte d'eau dans la partie inférieure. L'idée ici est de créer une zone plus claire en soulevant la peinture. Cette zone doit toujours avoir la même couleur que la surface de notre sujet, mais elle est juste plus claire. Maintenant, à l' aide d'un pinceau à pointe pointue, utilisez un ton plus foncé du sujet sur lequel vous peignez. Dans ce cas, comme la goutte d'eau repose sur une partie verte de la feuille, j'utilise une teinte verte plus foncée, je projette une ombre sous la goutte d'eau, puis j' adoucis le bord de cette ombre. Je suppose que la source lumineuse se trouve quelque part dans la partie supérieure. L'ombre projetée se trouve en bas. Il est essentiel de se souvenir de la source de lumière, car nous voulons peindre toutes les ombres projetées dans la même direction. Ajoutez maintenant une ombre centrale dans la goutte d'eau située dans la partie supérieure. Cela peut sembler contre-intuitif, mais notez que l'ombre dans la goutte d'eau se trouve du côté où se trouve la source lumineuse. La partie lumineuse se trouve près de l'ombre projetée de l'autre côté. Maintenant, quand il est sec, utilisez de la peinture guash blanche Prenez juste une petite quantité sur le bout de votre pinceau et placez-en un petit dans la partie supérieure et une courte ligne en bas de mon J'ai décidé de me détester une seconde, de m'en excuser. Vous pouvez voir le résultat dans la miniature. Je vais également le répéter encore une fois, afin que vous ayez l' occasion de le voir. Je veux maintenant vous montrer la deuxième méthode, qui, à mon avis, est beaucoup plus simple et plus rapide. Cette fois, nous n' utiliserons pas de brosse à récurer. Commencez par peindre une ombre projetée sous l'eau et une ombre centrale dans la goutte d'eau. Encore une fois, pensez à utiliser un ton plus foncé de la couleur de la zone où se trouve la goutte d'eau. Dans ce cas, comme elle se trouve sur la zone jaune-orange de la feuille, j'utilise une couleur orange plus foncée et rouge pour peindre l'ombre. Lorsque vous peignez les ombres, utilisez simplement du crayon blanc pour peindre le côté le plus clair de la goutte d'eau en bas et pour mettre en valeur la partie supérieure La différence entre cette méthode et la précédente est qu'ici, au lieu d'utiliser un gommage pour créer un ton plus clair, nous utilisons une entaille nous utilisons Comme vous pouvez le constater, le résultat est très similaire et les deux méthodes sont tout aussi impressionnantes, je pense. Je vais maintenant utiliser la deuxième méthode avec du guash blanc pour peindre toutes les gouttes d'eau Je vais mettre une entaille sur ma palette et commencer à travailler sur les gouttes d'eau Je ne te montrerai pas toutes les gouttes d'eau. Cela n'aurait aucun sens. Ce serait trop ennuyeux. Bien sûr. Je vais accélérer un peu et faire le reste de la caméra. Je tiens à mentionner une chose à propos travailler avec Gash peut être difficile Vous remarquerez peut-être que lorsque vous l'appliquez, il peut disparaître une fois sec. Dans ce cas, c'est le signe que vous avez utilisé trop d'eau. Vous devez utiliser plus de peinture, une consistance de peinture plus épaisse. Pour les reflets, j'utilise du guash pur directement sorti du tube ou une peinture très épaisse. De cette façon, les reflets blancs restent vraiment blancs. La peinture doit être épaisse, sinon elle deviendra transparente. Vous devrez peut-être passer plusieurs fois sur la même zone pour obtenir l'apparence souhaitée. Voici les deux dernières gouttes, et avec elles, les gouttes d'eau sont terminées. Voici à quoi ressemble la peinture après avoir ajouté des gouttes d'eau. Cela peut être considéré comme la peinture terminée et vous pouvez dire qu'elle est terminée à ce stade. Cependant, ce que j'aime faire au final, c'est jeter un dernier coup d'œil à l'ensemble du tableau avant de le signer. Si je vois quelque chose que je peux encore améliorer, je le ferai maintenant, car je n'apporte jamais d'ajustements, de modifications ou de corrections à mes peintures après les avoir signées. Dans la dernière étape, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire d'autre. 18. Touches de finition: Cette étape est totalement facultative. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais je ressens le besoin de le faire et de vous le montrer. La première chose n'est qu'un détail mineur. aide d'un pinceau à récurer, je veux faire ressortir un peu de couleur des tiges pour créer des taches de couleur plus claires qui suggèrent des reflets Il ne s'agit en fait que d'un petit détail, quelque chose de bien plus percutant qui peut améliorer l'apparence de vos feuilles et apporter plus de réalisme en ajoutant plus d'ombres fondamentales Je le fais à ce stade final parce que maintenant, lorsque nous voyons le tableau dans son intégralité, nous pouvons évaluer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Nous avons une vue d'ensemble de l'ensemble du tableau et nous ne nous concentrons pas sur les détails. C'est crucial. Je pense maintenant aux grandes surfaces et à l' aspect général de l'ensemble du tableau et des feuilles individuelles. J'ai remarqué que les ombres centrales pouvaient donner plus de dimension aux feuilles. Ce n'est pas très évident, mais je sais par expérience que lorsque nous ajoutons une ombre sur un côté des nervures, la feuille paraîtra plus réaliste. Cette ombre d'un côté de la veine et un ton plus clair l'autre côté créent une illusion d'indentation On dirait que la veine a été placée dans une partie concave de la feuille Vous pouvez le voir, en particulier sur la feuille verte. Remarquez à quel point les feuilles sont différentes, avec ou sans ombres. Maintenant, en utilisant un pinceau plus grand, huit, je commence par la feuille jaune. J'utilise un mélange d'oranges pour peindre une ombre sur un côté de la veine principale. J'essaie d'atténuer cette ombre immédiatement. Je travaille maintenant sur de grandes surfaces, en appliquant très doucement la peinture une grande section et en adoucissant les bords Je suis particulièrement préoccupée par la zone située près de la tige. Je pense que cette zone devrait être légèrement plus foncée. Remarquez à quel point cela fera une différence dans la feuille verte. Je vais ajouter des ombres sur un côté des veines. J'ai ajouté l'ombre sur le côté gauche de la première veine. C'est en fait au-dessus de la veine, mais c'est sur le côté gauche. Je souhaite également ajouter d'autres ombres sur le côté gauche. Pouvez-vous voir à quel point cela ajoute de la dimension ? On voit clairement que les zones ombragées sont concaves. C'est une étape très simple, mais elle est très efficace et impressionnante. Bien sûr, dans les zones où la feuille est verte, j'utilise un ton vert plus foncé. Dans les zones jaunes, j'utilise un ton orange ou rouge. Je peins aussi autour de moi, les gouttes d'eau. Il est important d' adoucir rapidement les bords avec une brosse de vidange propre. J'ajoute également une ombre verte plus foncée dans cette zone, suggérant une ombre projetée par la feuille jaune. Cela donne également plus de dimension à la peinture. Avec ces ombres ajoutées, je suis heureuse et j'ai l'impression que le tableau est terminé. Maintenant, je peux le signer d'abord, j'utilise généralement un petit pinceau à triple zéro Je signe toujours mes tableaux en bas à droite. Si cette zone est claire, j'utilise n'importe quelle couleur que j'ai utilisée pour la peinture qui correspond à la peinture, et ce n'est pas trop gênant Si la zone est sombre, comme ici, je mélange une couleur de fond avec le jaune blanc. Il se peut que je le revoie deux fois, comme dans ce cas, car au premier coup, soit j'ai ajouté trop d'eau, soit le ton était trop foncé et il a disparu en arrière-plan. J'ai recommencé le processus. Nous avons terminé notre peinture. Je suis content du résultat, aime particulièrement travailler avec alizarine pourpre permanent et J'adore vraiment ce mix. Les couleurs sont vives et je suis content du résultat. J'espère que vous serez également satisfait de votre résultat. Nous pouvons maintenant retirer le ruban adhésif et révéler le joli bord net J'aime le laisser toute la nuit pour que tout soit complètement sec et plat. Ensuite, je couperai les bords avec les agrafes, en laissant juste une belle bordure blanche autour C'est tout pour ce tutoriel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et de m'avoir regardé, et à bientôt dans le prochain tutoriel où nous peindrons également quelque chose de beau et joyeux.