Faune en aquarelle : mélanger des noirs vifs et des couleurs neutres

1. Introduction: Nous avons tous entendu le dicton selon lequel il ne faut jamais utiliser de peinture noire. Eh bien, comment êtes-vous censé peindre de merveilleux animaux comme ceux-ci ? En suivant ce cours, vous pouvez apprendre à peindre des animaux noirs sans jamais prendre un tube de peinture noire. Bonjour, je suis Lyndsay Newton, aquarelliste animalière. En tant que propriétaire d'animaux de compagnie et ancienne gardienne de zoo, les animaux ont toujours occupé une place importante dans ma vie. Il n'est pas surprenant qu'ils soient également entrés dans ma vie créative. L'art fait partie de ma vie depuis des années. J'ai travaillé sur d'autres supports, notamment le courtepointe et le filtrage à l'aiguille en deux dimensions et en 3D. Lorsque l'aquarelle est entrée dans ma vie, j'ai aimé détacher mon regard d'artiste de ces médiums et l'appliquer à mes peintures. ai le plaisir de partager ce que j'ai appris au cours mes explorations avec d'autres artistes comme vous. Qu'est-ce qui rend les animaux noirs si difficiles à peindre ? Bien que vous ne deviez jamais dire jamais, il existe une bonne raison d'éviter d' utiliser de la peinture noire dans vos œuvres d'art. peintures noires préfabriquées peuvent sembler ternes. Lorsque vous créez de la peinture noire en mélangeant des couleurs, vous créez une couleur noire riche qui peut donner vie à vos animaux aquarellés. Vous pouvez également créer des teintes chaudes et froides encore plus de vie à vos œuvres d'art. En plus de tout cela, c'est tout simplement amusant de mélanger les couleurs. Ce cours s'adresse aux débutants qui ont travaillé avec des aquarelles, mais qui cherchent encore à améliorer leurs compétences en matière de mélange de couleurs. Il est également idéal pour tous ceux qui souhaitent voir ce qu'ils peuvent accomplir avec seulement deux couleurs. Pour y parvenir, je vais aborder quelques principes de base sur la théorie des couleurs ainsi que quelques conseils supplémentaires. Nous verrons quelles combinaisons de couleurs nous pouvons utiliser et nous nous entraînerons à mélanger les couleurs à la fois en bouche et sur le papier. Nous ajusterons nos mélanges pour obtenir des teintes chaudes et froides, et avec tout cela à notre actif, nous allons peindre un orque à l'aquarelle simple mais charmant. Commençons. 2. Projet du cours: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette leçon, nous allons examiner de plus près le projet que nous allons réaliser pour ce cours. À la fin du cours, nous mettrons à profit nos nouvelles connaissances et compétences en peignant un orque à l'aquarelle en utilisant uniquement deux couleurs. Eh bien, j'utiliserai du pyrrole orange transparent de Daniel Smith et du phthalo, teinte bleue et rouge de M Graham. N'hésitez pas à utiliser les deux couleurs qui, selon vous, fonctionneraient le mieux après avoir essayé vos différents mélanges de couleurs. Pour créer cette peinture, vous aurez besoin d'un contour de l'orque, un morceau de papier aquarelle, de pinceaux, des deux peintures que vous avez choisies et d'autres fournitures de base pour l' aquarelle. J'aborderai les fournitures plus en détail dans la prochaine leçon, alors assurez-vous de les revoir avant de commencer. Nous allons mélanger quelques couleurs neutralisées, que vous découvrirez dans la leçon 7. Nous allons aborder l'orque étape par étape, en commençant par les zones blanches et grises. Passons aux nageoires, et enfin à la peinture de New York comme un corps. Eh bien, j'expliquerai mes choix au fur et à mesure. J'espère que vous les considérez comme de simples suggestions et non comme un ensemble de règles à suivre. Je vous encourage à faire vos propres choix créatifs comme bon vous semble. Pour commencer, consultez ma prochaine leçon sur les fournitures. Ainsi, vous serez sûr d' avoir tout ce dont vous avez besoin et vous serez prêt à tirer le meilleur parti du cours. Avec cela, je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Matériel: Bonjour à tous, et bon retour. Dans cette leçon, nous allons examiner les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. Commençons par des fournitures plus générales. Vous voulez au moins une tasse pour contenir l'eau et je vous recommande d'en avoir deux. La première tasse peut être utilisée pour rincer la majeure partie de la peinture de votre pinceau, puis la deuxième tasse est utilisée pour l'eau potable. Vous pouvez également rincer votre pinceau dans cette deuxième tasse pour mieux le nettoyer entre les peintures. Si vous avez des animaux domestiques à la maison, je recommande également d'utiliser un couvercle sur votre eau lorsque vous ne l'utilisez pas , afin empêcher les animaux curieux de boire l'eau de votre peinture. Vous voulez une palette pour conserver et mélanger les couleurs. J'apprécie cette palette Mijello 18-Well pour conserver les couleurs. Personnellement, je préfère mélanger sur de la porcelaine J'ai donc aussi ce plateau en porcelaine Richeson Flower pour mélanger les couleurs. Vous voulez également un chiffon ou un chiffon à portée de main. C'est idéal pour retirer la majeure partie de la peinture de votre pinceau afin que votre eau reste plus propre et dure plus longtemps. C'est également utile pour obtenir la bonne quantité d' eau sur votre brosse. Des serviettes en papier sont également une option. Vous aurez besoin d'un crayon pour transférer le contour de votre orque sur du papier aquarelle. Plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez vous procurer un crayon comme celui-ci, il est d'une dureté F je trouve qu'il donne un joli contour clair. Un crayon mécanique va vous donner un contour plus foncé. C'est ce que j'utilise pour cet orque, car je veux que vous puissiez vraiment bien voir mes contours. Cela dit, une fois que vous aurez fait votre plan, vous aurez également besoin d'une gomme pétrie. Cela va aider à alléger les contours. Ce sera très important dans les zones où il fera blanc, car vous pourrez très bien voir les choses. Nous n'y mettrons pas de peinture foncée, afin que ce contour ressorte vraiment. Mais là où nous allons mettre noir, comme sur le dos, cette nageoire arrière et d'autres zones noires, ce ne sera pas aussi grave parce que ce noir va couvrir le plan que vous y avez. Pour transférer le contour, vous pouvez utiliser du papier graphite ou utiliser une source de lumière, telle qu'une boîte à lumière ou une fenêtre lumineuse. Vous pouvez même le dessiner à main levée si vous le souhaitez. Enfin, il y a les trois grandes fournitures pour aquarelle : les pinceaux, la peinture et le papier. Je vous recommande d'investir dans des fournitures de qualité. Bien que vous n' ayez pas à investir dans fournitures les plus chères du marché, gardez à l'esprit que fournitures de mauvaise qualité peuvent vous nuire, ce qui rend la peinture frustrante au lieu d'être amusante. D'après mon expérience personnelle, il m'a fallu des décennies avant de m'intéresser à la peinture parce que je continuais à opter pour des objets bon marché. Une fois que j'ai investi dans des fournitures de qualité, peindre est devenu un plaisir. Commençons par les pinceaux. Bien que certains artistes aient aimé travailler avec des pinceaux relativement bon marché, je vous recommande de rechercher des pinceaux qui indiquent spécifiquement qu'ils sont conçus pour l'aquarelle. Les pinceaux à aquarelle sont disponibles dans une variété de formats, y compris des pinceaux à cheveux naturels en écureuil , en zibeline et en zibeline Kolinsky , de nombreux types de produits synthétiques et des pinceaux synthétiques imitant les poils naturels. J'ai découvert que j' apprécie les pinceaux en forme d'écureuil, tels que Princeton Neptune, qui est entièrement synthétique, ainsi que le Silver Brush Black Velvet, qui est un mélange de naturel et de synthétique. Ce sont des pinceaux très doux. Vous préférerez peut-être un pinceau un peu plus printanier, comme une zibeline ou une zibeline Kolinsky, alors utilisez ce qui vous convient. Je recommande d'avoir au moins un pinceau plus grand et un pinceau plus petit. J'utiliserai Silver Brush Black Velvet dans un round 8 et un round 2. Si vous en avez, un deuxième pinceau plus grand peut être pratique pour adoucir les bords. J'aurai un Princeton Neptune round 8 à portée de main pour cela. Si vous ne voulez pas de troisième brosse, vous pouvez rincer et utiliser les pinceaux que vous possédez déjà. Ensuite, parlons des peintures. Si vous cherchez à économiser de l'argent, vous pouvez essayer des peintures étudiantes de qualité, comme les séries Winsor et Newton Cotman. Comme je vis aux États-Unis, ma préférence personnelle est d' acheter des peintures fabriquées dans mon pays. Cela signifie qu'il y a moins de déplacements, donc moins de pollution, et cela signifie généralement que les peintures sont également moins chères. J'ai beaucoup aimé les peintures de Daniel Smith, M. Graham et Da Vinci. Si vous vivez en dehors de l'Amérique du Nord, vous préférerez peut-être choisir des marques relativement locales. En ce qui concerne le papier, je recommande du papier 100  % coton. Personnellement, je préfère la presse à froid, et je l'ai trouvée plus facile à travailler qu' à chaud ou grossier. Mes marques de papier aquarelle préférées sont Arches, Winsor et Newton Professional, que j' achète en grandes feuilles et que je découpe à la taille voulue. En plus de ces fournitures, il y a plusieurs choses que je vais vous fournir. Vous pouvez les trouver sur la page Ressources. Voici une liste des fournitures spécifiques que j'utilise, une copie de la photo de référence prise Amaury Laporte sur Flickr, des informations sur les crédits et les licences pour les images et la musique utilisées dans ce cours, y compris la licence pour notre photo de référence, un aperçu de l' orque que vous pouvez utiliser si vous préférez ne pas dessiner le vôtre, et une photo de mon tableau final. Avec cela, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où vous apprendrez quelques notions de base sur la théorie des couleurs. Je t'y verrai. 4. La théorie des couleurs: Bonjour à tous et bon retour. Pour commencer notre aventure en mélangeant le noir vif et les couleurs neutres, commençons par quelques notions de base de la théorie des couleurs. Nous allons garder les choses simples et nous concentrer uniquement sur les couleurs primaires traditionnelles. Ils sont rouges, jaunes et bleus. Vous en avez probablement entendu parler à l'école primaire. De même, vous connaissez probablement mélanger deux de ces couleurs à la fois rouge et le jaune font de l'orange, jaune et le bleu font du vert, et le bleu et le rouge font du violet. Ces trois couleurs, orange, vert et violet, sont appelées couleurs secondaires. Pourquoi voyons-nous les couleurs que nous voyons ? Eh bien, les couleurs sont composées de différentes longueurs d'onde de lumière. Lorsque nous observons une zone de peinture, nous voyons les longueurs d'onde de la lumière que la peinture réfléchit. Lorsque nous mélangeons le rouge et le jaune, nous avons maintenant deux peintures absorbent plus de longueurs d'onde de la lumière et réfléchissent une gamme de longueurs d'onde plus petite que celle que nous considérons comme orange. va de même lorsque nous mélangeons du jaune et du bleu pour obtenir du vert, ou du bleu et du rouge pour obtenir du violet. Que se passe-t-il lorsque vous mélangez les trois couleurs primaires ? Maintenant, chacune des trois peintures absorbe un ensemble différent de longueurs d'onde de lumière. Avec ces trois couleurs, les trois ensembles de longueurs d'onde absorbées se chevauchent. Essentiellement, aucune lumière n'est réfléchie. Quitter le noir. Il s'agit d'une version très simplifiée de ce qui se passe, mais c'est tout ce dont nous avons besoin pour comprendre comment mélanger les noirs. Cela dit, c'est ennuyeux d'essayer de créer trois couleurs différentes ensemble et de trouver le juste équilibre, pour obtenir du noir. Pourquoi ne pas mélanger uniquement deux couleurs ? N'oubliez pas que le rouge et le jaune font orange. Si vous commencez avec une peinture orange, vous absorbez déjà essentiellement les longueurs d'onde de ces deux couleurs primaires. ne vous reste plus qu'à ajouter du bleu pour obtenir votre troisième primaire. Idem pour le jaune et le violet et pour le rouge et le vert. Remarquez que dans chacune de ces paires, elles se trouvent l'une en face de l' autre dans la roue chromatique. Ces trois paires de couleurs sont appelées couleurs complémentaires. Vous savez maintenant comment créer des couleurs noires et neutres en mélangeant des paires de couleurs complémentaires. Avant de passer à la leçon suivante, il y a encore un point que je voudrais aborder afin que les choses prennent un peu plus de sens au fur et à mesure que nous continuons. Ce dont je vais vous parler maintenant, ce sont des couleurs chaudes et froides. Le rouge, l' orange et le jaune sont souvent appelés couleurs chaudes. Si vous y réfléchissez, nous pensons souvent qu' un feu chaud scintille de rouge, d'orange et de jaune. Sur le côté opposé se trouvent les couleurs froides, violet, le bleu et le vert. Nous pensons souvent que l'eau bleue fraîche, l' herbe verte fraîche et le violet peuvent imiter les ombres froides. La théorie des couleurs ne se limite pas à ce que je viens d'aborder. Mais ce sont les bases de ce que vous devez savoir pour réussir dans ce cours. Avec cela, allons-y et passons à la leçon suivante. Je t'y verrai. 5. Conseils et astuces: Bonjour à tous, et bon retour. Maintenant que nous avons abordé quelques notions de base de la théorie des couleurs, parlons davantage d'autres éléments à prendre en compte pour choisir exactement les peintures que vous allez utiliser pour mélanger vos noirs et vos tons neutres. La première est la granulation. granulation est utilisée pour décrire le dépôt irrégulier des pigments de peinture. petits pigments ont tendance à se déposer uniformément, laissant une peinture lisse comme dans cette rose quinacridone. Les gros pigments, en revanche, ont tendance à se déposer dans un mélange, ce qui donne des résultats imprévisibles. Vous pouvez en voir un excellent exemple dans cette authentique apatite verte, fabriquée à partir d'apatite verte minérale. C'est beau, mais ce n'est pas un bon pigment pour créer un mélange noir uniforme. En règle générale, évitez les peintures granulées pour éviter pigments ne se déposent dans votre mélange, vous laisse des morceaux de pigment en touffes qui ressemblent davantage à des couleurs bicolores. plutôt qu'un mix noir uniforme. Le conseil suivant est d'éviter les pigments multiples. Jetez un œil à ces deux paires de peintures. Vous ne pouvez pas savoir en regardant lequel est composé d' un seul pigment et lequel est composé de trois pigments. Dans les deux cas, le pigment unique de la paire se trouve à gauche et celui utilisant trois pigments différents se trouve à droite. En regardant l'or rouge australien, vous pouvez probablement voir qu' il contient du jaune et du rouge, mais saviez-vous qu'il contient également du violet ? Ce vert sous-marin contient évidemment du jaune et du bleu, mais il contient également un pigment orange. Maintenant, il n'est pas aussi important de mélanger noirs que d'autres couleurs, mais tout comme pour les peintures granulées, le mélange de peintures contenant plusieurs pigments peut donner des résultats imprévisibles. Par exemple, et si nous prenions une peinture verte composée de jaune, de bleu et d'orange ? Obtiendrons-nous une couleur neutre en ajoutant du rouge ? Ou si nous ajoutons du rouge, obtiendrons-nous un brun orangé qui devra être davantage neutralisé avec plus de bleu ? Vous avez plus de chances de réussir à mélanger un seul pigment vert avec un rouge. Pensez également aux pigments mous par rapport aux pigments forts. Doux et résistant sont mes propres termes et je les utilise pour désigner la façon dont les peintures interagissent avec les autres peintures. Par exemple, Hansa Yellow Light est une peinture douce. Il ne faut pas beaucoup de bleu ou de rouge pour surpasser le jaune. Ici, j'ai un point de lumière jaune Hansa et une quantité à peu près égale de bleu phtalo. Permettez-moi de mélanger les deux. J'ai un vert, mais c'est un vert plutôt bleu. C'est une très jolie couleur. Cependant, si je voulais un vert plus uniforme, je peux ajouter un peu de lumière jaune Hansa supplémentaire Je pense qu'il en faut environ trois fois plus pour que vous commenciez à le voir s'égaliser. Faites en sorte que tout soit bien mélangé. Vous avez maintenant un vert un peu plus modéré et pas aussi bleu que ce beau vert. Oui, il faut un peu de lumière jaune Hansa pour commencer à changer de vert lorsqu'elle est mélangée à quelque chose de puissant comme le bleu phthalo. Lorsque vous avez des pigments puissants comme le bleu phthalo, ils peuvent facilement l'emporter sur les autres pigments, comme vous venez de le voir. Vous devez faire attention à ajouter juste un peu de pigment fort aux autres pigments, sauf si vous l'ajoutez à un autre pigment fort. Un bon exemple est le mélange Pyrrol Scarlet avec la teinte Phthalo Blue Green. Ces deux pigments sont puissants et vous pouvez les mélanger à peu près de la même manière. D'après mon expérience, le mélange deux pigments puissants donne des noirs profonds, et le mélange avec un ou deux pigments mous produit des nuances de gris. Elles ont chacune leur utilité dans la peinture à l'aquarelle. Pour ce cours, nous allons nous concentrer sur les pigments puissants pour obtenir ces noirs éclatants. Une dernière idée, lorsque vous essayez des mélanges pour créer du noir et des couleurs neutres, n'hésitez pas à tester toutes les couleurs les plus complémentaires. Voici un mélange noir que j'ai peint ici. Il utilise une couleur rouge et une couleur bleue, que nous ne considérerions normalement pas comme complémentaires. Il s'agit de pyrrol écarlate, bleu phthalo Ce sont donc deux couleurs vives et c'est pourquoi cela donne un noir très beau et riche. J'ai pu les mélanger à peu près de la même manière pour obtenir cette couleur. Cependant, même s' ils ne sont pas complémentaires, ce rouge tend vers l'orange, qui est le complément du bleu, et ce bleu penche vers le vert, qui est le complément du rouge. Même si le rouge et le bleu donnent généralement du violet, ce mélange est d'une belle couleur noire profonde avec juste une touche de violet. En fin de compte, ne vous retenez pas lorsque vous essayez des mélanges de couleurs, lancez-vous et amusez-vous. Avec tout cela à notre actif, voyons quelles paires de couleurs nous pouvons choisir pour créer certains de ces merveilleux mélanges que nous pouvons utiliser dans notre aquarelle orque. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Exemple de Combos: Bonjour à tous et bon retour. Nous connaissons nos paires de couleurs complémentaires et nous savons ce qu'il faut rechercher et éviter lors du choix de nos peintures. Examinons maintenant quelques combinaisons de couleurs spécifiques que nous pouvons utiliser en fonction de certaines des couleurs que j'ai dans ma collection personnelle. Tout d'abord, examinons rapidement les jaunes et les violets. Les jaunes sont souvent des couleurs plus douces, il peut donc être difficile de mélanger un noir profond avec eux. Vous pouvez obtenir des gris et des bruns intéressants avec eux, alors n'hésitez pas à essayer quelques mélanges. Sachez simplement qu' ils ne sont peut-être pas le meilleur choix pour cette classe. Viennent ensuite les rouges et les verts. Ces rouges ont des forces différentes. À commencer par le Pyrrol Scarlett, vous avez ici un rouge très prononcé. En optant pour l'Alizarin Crimson, vous passez à une teinte plus froide et cette teinte est également plus modérée. En faisant encore plus frais, nous obtenons de la quinacridone rose, est d'un joli rouge doux. Ce n'est donc peut-être pas le meilleur noir, mais c'est parfait pour les gris. Puis le Naphthamide Maroon, il penche vers le violet. Il se neutralise toujours très bien avec ces verts, donc je le garde dans le rouge pour obtenir de très beaux noirs foncés. Passons aux verts, nous avons le vert Phthalo, qui est un vert très vif produit de magnifiques noirs. Il est intéressant que même s'il semble vert, il s'agit en fait d'un pigment noir, le PBK31. Cela signifie qu'il produit de très belles couleurs noires et qu'il se marie très bien avec le Naphthamide Maroon et l'Alizarin Crimson. Alors, pour être complet, j'ai Prussian Green ici. Il ressemble beaucoup au vert pérylène, mais pas aussi foncé. Gardez à l'esprit qu'il contient deux pigments différents de tout ce que vous avez vu ici. Il a PB27 et PY97. Mais comme le bleu et le jaune font du vert vos pigments principaux, cela ne devrait pas poser autant de problème qu'avec certains des autres multipigments que nous verrons dans cette classe. Notre dernière paire de couleurs complémentaires traditionnelle est l'orange et le bleu. Voici le rouge-orange de Sennelier. Notez qu'il s'agit d'une orange et d'un jaune, c'est donc l'une de ces peintures multipigments que vous voudrez peut-être éviter. J'en ai fait de bons mélanges en utilisant le bleu anthraquinone que je mentionnerai plus tard. J'ai de l'orange pyrrol transparente, qui est une belle orange à pigment unique. Cette Quinacridone Deep Gold pourrait également être considérée comme une couleur jaune. J'ai trouvé que cela ressemblait davantage à une orange terreuse, alors j'ai décidé de l'inclure ici, et c'est aussi un mélange d' un pigment orange et d'un pigment jaune. Passons à notre blues, nous avons ce bleu anthraquinone. C'est un très beau bleu foncé profond, très fort, et il peut faire de jolis noirs. Nous avons également French Ultramarine ici. Je l'utilise pour mélanger des gris, pas tellement des noirs, mais c'est quelque chose de bien à garder à l'esprit. Teinte bleu-rouge Phthalo. En fait, je vais utiliser cette combinaison avec mon orange pyrrol transparent. Encore une fois, un joli bleu à pigment unique pour mélanger certains de ces noirs forts. Passons à autre chose, il fait un peu plus froid. Nous avons du Cerulean Blue Deep, avec lequel j'aime bien mélanger un gris neutre. Nous avons la teinte bleu-vert Phthalo. Elle est un peu plus verte que la teinte rouge, donc plus fraîche. Ensuite, nous avons enfin Turquoise. J'ai mélangé des couleurs neutres intéressantes avec turquoise et certaines de ces oranges, mais encore une fois, gardez à l'esprit que c'est le seul bleu que j'ai ici qui est multipigment. Il a un bleu et un vert. Encore une fois, ce n'est peut-être pas toujours le meilleur choix pour mélanger ces couleurs neutres. Ce n'est pas traditionnel, mais vous pouvez obtenir bons mélanges neutres avec des couleurs de la terre et des bleus. Le plus classique est peut-être de mélanger Burnt Sienna PBr7 avec un Ultramarine tel que Ultramarine Blue ou le French Ultramarine. En fait, Daniel Smith possède même un mélange préfabriqué de ces deux pigments. J'aime aussi mélanger Terra Rosa avec certains de ces blues et en particulier ce Cerulean Blue Deep. Cela donne un gris très profond, foncé et riche. pas nécessairement un noir que vous voudriez utiliser pour ce cours, mais c'est vraiment une jolie couleur que je vous encourage à essayer. Si vous n'avez pas de Terra Rosa de M. Graham, vous pouvez également essayer quelque chose comme Indian Red de Daniel Smith. Gardez simplement à l'esprit que c' est un peu plus granuleux. J'ai quand même réussi à faire un bon mix avec l'Indian Red et le Cerulean Blue Deep. Maintenant que j'ai parlé de certains mélanges potentiels, prenez vos couleurs et créez vos propres mélanges. Je vous encourage à choisir au moins cinq combinaisons. Je vous suggère de commencer par l'une des paires de couleurs complémentaires : jaune-violet, rouge-vert et orange-bleu. Ensuite, ajoutez un rouge Terre avec un bleu. Enfin, un joker, quelque chose qui n'est peut-être pas une paire de couleurs complémentaires traditionnelle, mais quelque chose que vous aimeriez essayer. Mais ne vous sentez pas limité à cette liste. Si vous avez une paire bleu-orange supplémentaire que vous aimeriez essayer et que le jaune-violet ne vous intéresse pas vraiment le jaune-violet ne vous intéresse , remplacez-les. Si vous ne pouvez pas choisir seulement cinq combinaisons, faites-en autant que vous le souhaitez. Il est temps pour vous de vous amuser avec vos couleurs et de voir ce qui se passe. Une fois que vous avez choisi vos combinaisons de couleurs, peignez-les sur votre papier. Mettre une couleur à gauche, son complément à droite, puis la couleur neutre au milieu. N'hésitez pas à mélanger vos couleurs sur la palette pour cet exercice afin de trouver l'équilibre entre les deux couleurs juste avant de la peindre. Lorsque vous aurez fini de peindre, n'hésitez pas à partager cet exercice dans votre galerie de projets et à nous dire ce que vous avez appris grâce à cet exercice et quelles sont vos couleurs préférées. Ensuite, passez à la leçon suivante où nous nous entraînerons à réchauffer et à refroidir nos mélanges noirs. Je t'y retrouverai. 7. Mélanger des tons chauds et froids: Bonjour à tous et bon retour. Maintenant que vous avez essayé quelques mélanges et trouvé des associations qui vous plaisent, il est temps de voir ce que nous pouvons créer en orientant notre mélange de noir vers des teintes chaudes et froides. N'oubliez pas que les couleurs chaudes sont le rouge, orange et le jaune et que les couleurs froides sont le bleu, le violet et le vert. Lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires, vous obtiendrez une couleur chaude et une couleur froide. En ajoutant un peu plus d' une couleur ou de l' autre au noir, vous pouvez transformer votre couleur noire en un noir chaud ou un noir froid. Voici un exemple. J'ai quelques mélanges, principalement noirs, à base d'alizarine pourpre et de vert phtalo. J'en ai peint un. Mais ensuite, je vais ajouter un peu plus d'alizarine pourpre à ce mélange. Maintenant, vous pouvez voir que ce noir a l'air plus chaud. C'est plus rouge que le noir neutre. Si je passe à l'autre mélange et que j'y ajoute du vert phtalo, nous penchons maintenant vers le froid, vers le vert. Ceci est très utile lorsque vous peignez des animaux noirs, car vous verrez souvent noirs chauds et froids sur l'animal lui-même. Même si vous ne voyez pas ces noirs chauds et froids sur votre photo de référence, vous pouvez ajouter de l'intérêt et de la vie à votre peinture en utilisant des noirs chauds et froids. De plus, nous pouvons neutraliser ou l'autre couleur en ajoutant juste un peu de son complément. L'ajout d'un peu de vert phtalo à Alizarin Crimson nous donne toujours une couleur rouge, mais moins brillante que l'original, légèrement teintée de gris ou de violet. Vous pouvez faire le contraire en ajoutant un peu d'alizarine pourpre au vert phtalo et vous voyez maintenant le vert neutralisé. Maintenant que vous avez vu un exemple, voici un exercice à essayer. Pour chaque paire gratuite que vous essayez, peignez sept couleurs différentes sur votre papier. À chaque extrême, peignez la couleur pure de chaque peinture. Ensuite, peignez le noir le plus uniforme possible au milieu. Ensuite, penchez légèrement votre couleur noire vers votre couleur chaude et peignez-la à côté du noir du même côté que la couleur chaude avec laquelle vous avez commencé. Répétez cette opération pour la couleur froide. Enfin, peignez une couleur chaude légèrement neutralisée entre votre couleur chaude et votre noir chaud , puis répétez cette opération avec votre couleur froide. Je vous recommande de l'essayer avec vos trois paires préférées de l'exercice précédent. Cela vous aidera à voir quelle est la gamme de couleurs que vous pouvez utiliser dans votre peinture d'orchidées. Une fois que vous aurez vu cette gamme, vous constaterez peut-être que vous avez une nouvelle paire de couleurs complémentaires préférée. Encore une fois, lorsque vous aurez terminé, n'hésitez pas à partager vos exercices dans votre projet de classe. Il nous reste encore un peu de mixage à faire avant de commencer notre projet de classe. Joignez-vous à moi lors de la prochaine leçon, où nous mettrons nos palettes de côté et commencerons à mélanger sur le papier. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Mélanger sur le papier: Bonjour à tous, et bon retour. Prenons l'habitude de mélanger nos couleurs sur le papier plutôt que dans la palette. Cela nous permettra d' utiliser de la peinture humide sur mouillée, qui permet de laisser couler les aquarelles au hasard pour créer des motifs inattendus mais magnifiques. C'est simple à faire. Tout d'abord, déposez votre couleur chaude. Ensuite, là où vous voulez du noir, ajoutez une partie de votre couleur préférée pendant que votre première couche est encore humide. Vous pouvez l'estomper un peu de manière obtenir un beau noir sur lequel vous avez initialement déposé votre peinture, mais il passe à une couleur neutralisée vous vous éloignez de cette zone. Vous pouvez également simplement laisser les couleurs couler mouillées sur mouillées et voir ce que vos couleurs créent. Répétez cette opération en commençant par votre couleur froide. Faites-le trois fois, une fois avec chacune des paires de couleurs que vous avez utilisées lors de l'exercice précédent. Comme par le passé, je vous encourage à télécharger une photo de vos résultats dans la galerie de vos projets. Nous avons une dernière leçon avant de passer à notre projet de classe. Ensuite, bords à l'aquarelle. Je t'y verrai. 9. Intro rapide aux bords: Bonjour à tous et bon retour. Bien que l'examen des bords ne fasse pas partie du mélange des couleurs, il sera utile une fois que nous aurons commencé à peindre notre aquarelle Orca. Examinons les types d' arêtes que nous utiliserons dans cette classe. Tout d'abord, les types d' arêtes les plus faciles à créer sont des arêtes dures. En chargeant votre pinceau avec de la peinture et l'eau et en l'appliquant sur du papier, vous formez un bord dur. Il y a une ligne claire entre la fin de la peinture et le début du papier non peint. Vient ensuite un bord souple. Il existe différentes manières de créer une arête souple. La méthode que j'utiliserai dans ce cours consiste à prendre un pinceau humide et à l' essuyer sur un bord dur. Vous voudrez le faire pendant que la peinture est humide, mais pas trop. Je trouve que je dois généralement essuyer la zone dès que possible, sauf si je mets beaucoup de liquide sur le papier. certains papiers absorbent la peinture plus rapidement que d'autres. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime articles professionnels d' Arche, Winsor et Newton. Je trouve qu'il est plus facile de créer des bords souples avec ces deux marques de papiers pour aquarelle. Enfin, une sorte d' avantage, en quelque sorte pas. Discutons de l'utilisation de mouillé sur mouillé. Mouillé sur mouillé signifie qu' au lieu de mettre un pinceau rempli de peinture et d'eau sur du papier sec, vous le mettez sur du papier humide. Le papier peut être mouillé à différents degrés. Je suggère de choisir une matière humide qui soit brillante tout en conservant la texture d'un papier pressé à froid. Lorsque vous appliquez de la peinture humide sur ce papier mouillé, la peinture commence à s'écouler de l'endroit où elle est la plus concentrée, selon un motif quelque peu imprévisible. Si le papier mouillé sort plus loin que la peinture ne peut couler, vous obtiendrez un joli bord doux. Ce sera notre objectif pour utiliser le mouillé sur le mouillé dans cette classe. Sachez que si le papier atteint le bord de l'eau, vous aurez un bord dur. Pour cette leçon, entraînez-vous à créer les trois types d'arêtes. Pour vos bords durs et souples, vous pouvez utiliser la même surface de peinture. Il suffit de laisser un côté dur pendant que vous adoucissez l'autre côté. Continuez à utiliser les bords souples jusqu'à ce que vous sachiez quel niveau de mouillage vous permettra d'obtenir les résultats souhaités avec votre papier et vos peintures personnels. Pour ce qui est du mouillé sur du mouillé, entraînez-vous jusqu' à ce que votre peinture ne coule pas de l'autre côté de l'eau afin de conserver ces bords souples. Encore une fois, lorsque vous aurez terminé, n'hésitez pas à partager vos exercices dans votre projet de classe. C'est le moment de commencer notre projet de classe. Joignez-vous à moi lors de la prochaine leçon, où je vais planifier la façon dont je vais peindre mon Orca avant de mettre le pinceau sur du papier. Je t'y verrai. 10. Projet de cours : planifier votre peinture: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau. Avant de commencer à peindre, regardons notre photo de référence et prenons quelques décisions maintenant, afin de pouvoir commencer à peindre avec un plan. Tout d'abord, voyons ce que nous allons faire de nos couleurs. Gardez à l'esprit que les couleurs froides disparaissent sur la peinture et que les couleurs chaudes apparaissent. Sur ce plan, ce qui sera le plus éloigné de nous sera la ligne médiane de l'orque, à la fois sur le dessous et sur le dos, ainsi que cette nageoire dorsale. Nous ne voudrons donc pas y mettre des couleurs chaudes. Cette partie latérale de l'orque, si elle était en 3D, serait celle qui nous apparaîtrait le plus. Donc, si vous souhaitez utiliser les deux couleurs, je vous recommande d'utiliser vos couleurs chaudes ici, puis vous pouvez faire décolorer votre noir le long de la ligne médiane vers votre couleur chaude au centre, puis utiliser votre couleur froide couleur en dessous. Personnellement, je vais utiliser mes couleurs froides pour l'ensemble de l'orque, parce que j'aime les couleurs froides. J'ai donc une couleur froide très sourde, probablement un noir froid plutôt que du bleu pour l'ombre en dessous. Ensuite, je veillerai à ce que mes noirs le long du bord s'estompent vers le bleu au centre. Une autre chose que vous pourriez envisager si vous le vouliez, c'est que, encore une fois, je garderais la fraîcheur en dessous. Mais vous pourriez aussi penser que votre orque se dirige vers la surface comme ça. Si vous faites cela, vous pouvez considérer que c'est une bonne zone pour vous réchauffer et atténuer cette chaleur jusqu'à obtenir votre couleur froide sur la queue. En ce qui concerne le mélange des couleurs, les couleurs que je vais vouloir avoir assez uniformes, je vais les mélanger sur la palette. Cela signifiera à nouveau ce noir sourd, probablement cool, en dessous. Il s'agit d'un gris clair, alors mélangez-le également sur la palette, afin de m'assurer d'obtenir la bonne couleur que je souhaite. Mais pour la majeure partie de cette zone noire sur l'orque, je vais mélanger sur le papier cette façon, je peux faire passer du noir sur l'orque, tout en laissant passer un peu de bleu, et puis je vais obtenir bord mouillé sur mouillé intéressant car je vais le peindre. Réfléchissez donc à l'endroit où vous souhaitez utiliser le mouillé sur le mouillé, ou si vous souhaitez le contrôler un peu plus, et vous pourrez tout mélanger sur la palette plutôt que sur le papier. Mais je trouve amusant de laisser les couleurs agir comme elles le souhaitent sur sol mouillé. Une autre chose à prendre en compte concerne les bords. Nous allons avoir des bords pour la plupart durs. Ici, bien sûr, là où le noir rencontre le blanc, c'est en grande partie une arête dure. Cependant, si vous regardez cette zone ici, en particulier ici et ici, cela ressemble à une bordure plus douce. Il semblait également y avoir des bords plus doux autour du gris. Je vais donc probablement les garder plus souples. C'est aussi une bordure un peu plus douce ici où l'on retrouve ce blanc sous les douves. Ce ne sont là que quelques suggestions quant à ce que vous pouvez faire. Prenez certainement les choses que vous aimez et gardez-les. Mais si vous voulez faire quelque chose de différent, faites-en votre propre projet. Prenez juste un moment pour réfléchir à ce que vous allez faire avec l'orque, afin d'avoir un plan avant de commencer à peindre. Avant de commencer à peindre, gardez simplement à l'esprit que vous devez pré-mélanger certaines de vos couleurs. Je vais prémixer et même un mélange de noir, ainsi qu'un noir froid, un noir chaud et des couleurs partiellement neutralisées. Je ne sais pas si je les utiliserai tous, mais je les aurai certainement main chaque fois que j'en aurai besoin. Je vous recommande également de tester d' abord ces couleurs sur votre papier, afin de savoir que vous les aimez. Assurez-vous d' avoir un contour de l'orque sur une feuille de papier aquarelle. Si vous ne voulez pas dessiner le vôtre, hésitez pas à utiliser mon plan dans la section de référence. y est, tu l'as. Il est temps de mettre de la peinture sur du papier. Joignez-vous à moi lors de la prochaine leçon, où nous commencerons par les couleurs plus claires de l'orque. Je t'y verrai. 11. Projet de cours : Peindre le blanc et le gris: Bonjour à tous et bon retour. Nous allons commencer notre peinture en ajoutant de la couleur aux zones blanches et grises. C'est important car nous ne voulons pas frotter accidentellement le noir lorsque vous peignez ces zones et faire couler un peu de noir. Même si la peinture est sèche, il y a toujours un risque de réactivation du noir avec un pinceau humide, et cela sera très visible sur ces zones puisque nous garderons nos couleurs claires juste assez pour ajouter quelques arêtes et une définition de notre orque. Peignons. La première chose que nous allons faire est de peindre cette zone de la mâchoire. Je vais couvrir toute la zone avec de l'eau, et je vais m'assurer que l'eau atteint le bord où elle rencontre le noir. Ainsi, je ne me retrouverai pas avec des bords durs inhabituels si ma peinture devait voyager plus loin que prévu. Je veux que cette eau ait un bel éclat sans qu'il y ait de flaques d'eau. Une fois que l'eau sera tombée, je vais prendre un peu de mon noir frais et le mettre sous mon menton. Je vais mettre juste une petite quantité de peinture et la laisser couler mouillée sur mouillée. Pour la section suivante, elle est très fine Je vais donc la rincer et utiliser mon deuxième tour pour éliminer ces zones fines. Une fois ces zones fines terminées, je peux revenir à mon huitième round et retourner dans la zone la plus grande. Il y a beaucoup d'eau dans cette zone plus grande, donc je vais sécher un peu mon pinceau , puis me déplacer dans l'eau que j'ai déjà. Une fois que cette zone sera prête, je vais prendre du noir cool. Je vais en utiliser un peu plus que sur le menton car cette zone est un peu plus ombragée. Je laisse couler la peinture mouillée sur mouillée et j'ai beaucoup aimé ce petit segment ici. Je trouve ça très mignon. Je pense que la zone la plus est un peu plus sombre que je ne le souhaiterais. Je vais donc nettoyer mon pinceau, revenir, puis je vais simplement appliquer cette peinture pour qu'elle soit un peu plus claire. Ensuite, je garde à l'esprit qu'il sèchera plus légèrement qu'il n'y paraît maintenant. Alors notre dernier morceau de blanc sera là. Encore une fois, la zone est assez petite, donc cela ne me dérange pas d'utiliser mon numéro 2 ici. qui est différent dans cette zone c'est qu'à cause des aléas et de la lumière du soleil venant de cette direction, l'obscurité se situera en haut du blanc plutôt qu'en bas. Je prends mon noir cool et je l'applique par le haut. Ensuite, je vais simplement aider à réduire cette couleur pour m'assurer qu'il y a un peu de couleur dans toute cette zone blanche. Pour cette zone grise, je vais déposer de l'eau même si je ne vais pas utiliser de techniques mouillées sur mouillées. L'eau m' aidera simplement à garder le gris dilué et à ne pas le laisser devenir trop foncé. Comme nous n' utilisons pas de techniques mouillées sur mouillées, je n'ai pas besoin d' amener l'eau jusqu'au bord du gris. Je peux attendre d' avoir ajouté la peinture, puis la tirer vers le bord lorsqu'il sera un peu plus facile de voir où se trouvent mon eau et ma peinture. Je vais utiliser mon noir neutre ici plutôt que le noir froid que j'ai utilisé pour le reste des zones. ne nous reste plus qu'à nous assurer que notre peinture est sèche pour pouvoir passer à l'étape suivante. Je te verrai au prochain cours. 12. Projet de cours : Peindre les ailettes: Bonjour à tous, et bon retour. Passons à autre chose et concentrons notre attention des domaines plus restreints. Dans ce cas, nous avons les nageoires pectorales à l'avant de l'orque et la nageoire dorsale à l'arrière. Remplir ces petites zones peut nous aider à renforcer notre confiance avant de passer aux plus grandes zones de l'orque. Peignons. Pour peindre les ailerons, nous utiliserons à nouveau du mouillé sur du humide. De cette façon, nous pouvons mélanger nos couleurs sur le papier. Pour cette nageoire pectorale, lorsque nous déposons notre eau, nous n'avons pas besoin d'en atteindre tous les bords. Nous allons recouvrir ces bords de peinture. Je vais également essayer de laisser le bord avant de la nageoire plus clair pour améliorer le contraste avec la nageoire plus foncée située à l'arrière. Une fois mon eau déposée, je vais déposer la peinture bleue de manière à ce qu'elle soit la couleur prédominante. Quelle que soit la couleur que vous souhaitez dominer dans cette peinture, c'est celle que vous devez définir en premier. Une fois que j'aurai posé ma peinture bleue, car elle continue de couler dans ces zones blanches humides, j'ajouterai de l'orange. Ajoutez donc ma couleur complémentaire. De cette façon, les couleurs peuvent se mélanger sur le papier. Je vais juste ajouter de la couleur orange et laisser les peintures couler comme elles le souhaitent. De cette façon, ils créeront des motifs vraiment uniques. Parce que je veux que la couleur bleue soit plus forte, je vais ajouter un peu plus de bleu aux zones qui me semblent un peu trop oranges. À la fin, je vais terminer mes deux rondes pour ramasser un peu de peinture afin d' avoir un bord plus clair sur le devant de cette ailette. Maintenant, je peux voir une tache blanche dans l'aileron où la peinture n'a pas fini de couler Je vais la laisser seule et voir à quoi elle ressemble une fois qu'elle a fini de sécher. Cela me plaira peut-être, peut-être pas, mais je n'ai pas besoin de le réparer pour le moment. Tant que la peinture est encore humide, je peux utiliser mes deux ronds pour lisser les bords de l'aileron. Nous allons ensuite peindre notre nageoire dorsale. Notre nageoire pectorale avant doit être sèche avant de peindre la nageoire arrière afin d'éviter toute fuite peinture entre les nageoires. Comme auparavant, nous déposons de l'eau sur la majeure partie de la nageoire, mais nous n'avons pas besoin d'atteindre les bords. Une fois l'eau tombée, je vais commencer à placer du bleu sur les bords de cette nageoire dorsale. En fin de compte, je veux un bord avant foncé surligné juste derrière. Comme mon bleu est un peu clair, je vais utiliser mon orange neutralisé pour essayer d' équilibrer le bleu et de ne pas devenir trop orange. Parce que mon bleu est un peu clair, l'orange est un peu plus fort que je ne le souhaiterais, et ce n'est pas grave. Je vais juste revenir et mettre peu de bleu dans cette nageoire. Une fois que j'ai aimé ce que j'ai, je peux utiliser mes deux tours pour lisser les bords. Cela laisse à la peinture un peu de temps pour sécher. Ensuite, quand je reviens chercher la peinture sur ce point culminant, c'est un peu plus facile, il n'est pas si humide et si fou. Je veux que le bord avant soit plus foncé qu'il ne l'est, alors je vais y revenir avec mes deux ronds avec un peu de bleu puis un peu d'orange. De cette façon, je peux obtenir une belle ligne relativement fine à l'avant. Comme prévu, cette peinture fraîche se reflète un peu dans notre point fort. Je vais retirer la peinture de ce point culminant une fois de plus avant de terminer la nageoire dorsale. Maintenant, il se peut que vous ayez besoin ou non de passer plusieurs fois par-dessus votre aileron. Votre nageoire aura un aspect différent du mien et vous voudrez peut-être faire différents choix créatifs pour obtenir les couleurs que vous souhaitez. Maintenant, je dois vérifier cette nageoire pectorale. Vous devez vraiment vous assurer qu'il est sec, sec, sec. S'il a l'air sec mais qu'il est un peu froid au toucher, il n'est pas sec et il est dangereux de le peindre. Dangereux dans le sens où vous obtenez quelque chose que vous ne voulez pas. Mais s'il a l'air sec et qu'il a la même sensation que ce papier, cette température, c'est bon. Je peux le dire juste en le sentant. Il a l'air plutôt sec, mais il y a certainement un peu de fraîcheur, un peu de bosse. Nous allons donc y consacrer quelques minutes avant d'y revenir. Maintenant, je vais peindre les flukes dans le dos avec un noir neutre très clair. En effet, lorsque la lumière du soleil frappe les douves, il y aura un point fort en haut et en arrière des douves. Je ne veux pas que ce surligneur soit d'un blanc pur, je vais donc ajouter du gris juste pour l' atténuer un peu. Pour le calmer, je vais même utiliser un chiffon pour enlever l'excès de peinture et d'eau afin que ce coup de chance soit aussi gris clair que possible. Une fois que la nageoire pectorale antérieure est sèche, on peut travailler sur la nageoire arrière. Je vais déposer de l'eau pour ma peau mouillée sur mouillée. Ensuite, il n'est pas nécessaire d'atteindre le bord supérieur car c'est là que je vais déposer de la peinture. Tant que c'est assez proche du bord, c'est bon. Je vais commencer par de la peinture bleue sur le bord supérieur de la nageoire arrière, et je voudrais qu'elle soit plus foncée ici pour contraster avec le bord plus clair de cette nageoire avant. J'avais un peu trop d'eau, alors j'utilise un pinceau pour ramasser l'excédent. Maintenant, je vais revenir avec de la peinture sur mes deux tours pour me donner un peu plus de contrôle et placer la majeure partie de la peinture juste contre le bord supérieur. Quand je l'ai comme bon me semble, je peux ajouter de l'orange pour laisser les peintures se mélanger sur le papier. Maintenant, je vais juste terminer cette nageoire en égalisant la ligne de peinture. Comme cette nageoire pectorale est sèche, on peut également commencer par le corps. En fait, nous devons nous assurer que la dorsale est également sèche, et elle l'est. Je vais y aller et je te retrouverai lors de la prochaine leçon. 13. Projet de cours : Peindre le corps: Bonjour à tous, et bon retour. Nous allons maintenant passer au corps principal de l'orque, et nous allons commencer par la région de la tête. Dans l'idéal, ce que nous voulons faire c'est mouiller la tête et une partie du corps, puis quand nous aurons terminé la tête, le corps sera encore humide afin de pouvoir étendre cette humidité à une partie de la queue, Ensuite, faites le corps, puis le devant de la queue sera encore mouillé afin que nous puissions étendre l'humidité au reste de la queue, et vous le faites d'un seul coup. Cela dit, il est assez facile faire sécher une zone avant que vous ne le vouliez. Ce que je vais faire, c'est faire avec cette extension, donc mouillez le corps, peignez la tête. Le corps sera encore suffisamment humide pour que je puisse continuer à peindre vers la queue. Ensuite, même si ma queue est suffisamment humide pour continuer, je vais m'arrêter et la laisser sécher afin que vous puissiez voir ce que vous devez faire au cas où votre queue sèche ou votre corps sèche. Vous l'abordez de la même façon. Vous pourrez le voir dans cette leçon. Avec ça, peignons. Pour peindre la tête, je vais déposer de l'eau dans la zone. Je n'ai pas besoin de faire couler l'eau jusqu'aux bords parce que je vais passer à travers et appliquer la peinture exactement contre ces bords. Il sera plus facile de voir ce que je fais une fois que j'aurai mis la couleur sur mon pinceau plutôt que de l'eau claire. Je vais étendre cette eau au-delà de la zone grise, même si j'ai l'intention d' arrêter la zone de ma tête quelque part entre les nageoires pectorales et la nageoire dorsale. Lorsque je commence à peindre la tête, je vais d'abord appliquer ma couleur bleue. Je vais me rapprocher du bord avec mon huitième round, mais je n'ai pas à m' inquiéter de me retrouver exactement sur le bord avant de revenir avec mon deuxième round et d'avoir lissé ces bords. Une fois que j'aurai posé ma peinture bleue, je vais passer à ma couleur complémentaire, c' est-à-dire mon orange, et je vais simplement la déposer dans ces zones bleues et laisser la peinture se mélanger mouillé sur mouillé. Une fois que mes couleurs sont baissées, je passe à mon tour numéro 2 pour égaliser les bords. Maintenant que j'en ai fini avec ma tête, je peux voir que mon corps a une apparence mate. Cela signifie qu'il fait trop sec pour continuer à peindre. Si nous essayons de mouiller le corps et d'ajouter de la peinture à ce stade, nous nous retrouverons avec des fleurs et d'autres effets indésirables. Je vais donc laisser le corps sécher complètement pour vous montrer quoi faire si votre prochain segment assèche trop avant que vous ne soyez prêt. Je vous montrerai comment continuer à peindre dans une zone humide lorsque j'aurai terminé le corps et que je serai prête pour la queue. Il faut beaucoup de patience pour attendre que tout cela sèche, mais c'est sec et nous pouvons maintenant continuer. Maintenant, nous allons aller de l'avant et mettre de l'eau jusqu'ici. Donc, lorsque nous commencerons à ajouter de la peinture ici, elle ira également dans cette direction et se fondra dans pour ne pas avoir de bords durs. Mais nous ne voulons pas que cela se transforme en un gâchis boueux, alors je vais utiliser ce Neptune que j'utilise déjà. C'est un pinceau très doux. C'est vraiment bien de pouvoir le faire. Ensuite, je vais faire mon corps jusqu'à environ ici, puis je vais m'occuper de la queue, mais je vais mettre cette eau dans la queue pour pouvoir vous montrer comment nous allons bougez quand il n'est pas trop sec. Lorsque vous déposez de l'eau sur une surface peinte, soyez très doux afin de ne pas perturber la peinture. Ce n'est pas grave si un peu de peinture se réactive avec l'eau, mais dans la plupart des cas, nous voulons conserver les motifs de couleurs que nous avons déjà créés. Une fois notre eau coulée et s'étendant à mi-chemin dans la tête et la queue, il est temps d'ajouter de la peinture. Comme précédemment, nous allons définir notre couleur dominante puis notre couleur complémentaire. Avec le gris à l'arrière, nous conserverons des bords durs à l'arrière, mais nous aurons des bords souples sur le devant et le bas. les choses, nous laisserons le grand motif blanc au bas de Pour simplifier les choses, nous laisserons le grand motif blanc au bas de l'orque avec des bords durs. Si vous préférez ne pas avoir de bords souples sur le motif gris au dos, c'est très bien. Il suffit de sauter l'étape où j'adoucit les bords. Pour m'assurer que ma queue reste humide, je vais y ajouter un peu d'eau, puis revenir à la peinture orange sur le corps. Je vais terminer la partie du corps en lissant les bords avec mes deux ronds. Je reviendrai pour adoucir les bords de la partie grise après avoir laissé le corps sécher pendant que je peins la queue. La moitié avant de ma queue est encore humide, je peux donc ajouter de l'eau en toute sécurité pour mouiller le reste de la queue. Je ne vais pas mouiller le hasard, car je vais le peindre séparément. Encore une fois, je vais déposer ma peinture bleue, puis j' ajouterai de l'orange. Maintenant que le corps a eu le temps de sécher, je vais ajouter un bord doux sur les bords avant et inférieur de la tache grise. Utilisez ce que vous avez appris dans la leçon 9 pour vous assurer que votre corps est suffisamment sec sans être trop sec et utilisez deux tours légèrement humides pour adoucir les bords. De même, lorsque la zone est suffisamment humide et sèche, j'ajouterai une bordure douce où le noir de l'orque rencontre la zone blanche située sous la douve. Maintenant, ce que nous avons, c'est pratiquement fait. Je dois revenir et ajouter du noir à ce coup de chance, puis je dois regarder mes couleurs quand j'ai terminé et me demander : que dois-je faire ? Doivent-ils être plus foncés ? Doivent-ils être plus bleus, plus oranges ? Tout ce qui correspond à mes désirs personnels et tout ce qui correspond à vos désirs personnels. Ce que vous et moi allons faire sera donc un peu différent, mais vous devriez être capable de prendre ce que je fais et adapter à ce que vous aimeriez voir chez votre orque. Avec cela, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. 14. Projet de cours : ajustements: Bonjour à tous et bon retour. Il est maintenant temps de procéder à nos ajustements. Je ne vais pas montrer les détails de chaque étape car le schéma est le même. Ajoutez de l'eau, puis votre couleur dominante, puis votre couleur complémentaire, et ajustez au besoin. Dans cet esprit, décidons quoi faire. Je trouve que cette orque est très belle avec des motifs intéressants, mais je trouve qu'elle est un peu légère. Je vais parcourir et assombrir chaque zone de l'orque. abord, je vais peindre par hasard. J'ai décidé d'opter pour un noir cool. Au fur et à mesure que j'ajoute du noir, je fais attention à laisser un éclat de gris clair en haut du fluke pour le mettre en valeur. Ensuite, je vais approfondir les couleurs de la nageoire pectorale avant puis de la nageoire dorsale. J'y retournerai et je veillerai à ce que les reflets de chaque aileron restent plus clairs. Je vais passer en revue tout le corps avec de la couleur supplémentaire. Une chose à garder à l'esprit, vous pouvez toujours utiliser vos couleurs neutralisées plutôt que vos couleurs pures si vous avez juste besoin d'un ajustement de la lumière. Les couleurs neutralisées sont moins susceptibles de trop ajuster votre mélange. Je vais également adoucir à nouveau les bords de la zone grise et de la zone située sous la douve. Votre peinture aura un aspect différent. Ce que tu veux va être différent. Vous aimerez peut-être avoir beaucoup de bleu et d'orange en excès. Pour vraiment mettre en valeur ces couleurs, vous préférerez peut-être que les couleurs soient plus noires, et si c'était le cas, vous pouvez toujours revenir avec votre noir neutre et le mettre et si c'était le cas, vous pouvez toujours revenir avec votre noir neutre un peu plus sur les bords en utilisant cette technique humide sur mouillée et en la laissant couler jusqu'au centre et avoir une couleur minimale. Vous pouvez faire différentes choses, mais c'est exactement ce que j'ai décidé de faire avec cet orque. J'espère que cela vous aidera à prendre vos propres décisions quant à la manière dont vous allez effectuer vos derniers ajustements. Maintenant, il est temps pour nous de terminer et je vous verrai dans la prochaine leçon. 15. Synthèse: Bonjour à tous et bon retour. Alors que vous poursuivez votre parcours artistique, gardez à l'esprit les grands principes que vous avez appris dans ce cours. Ce sont des paires de couleurs complémentaires et quasi complémentaires pour mélanger le noir et les couleurs neutres. Choisissez des peintures non granuleuses et peignez avec un ou deux pigments seulement. Choisissez des couleurs vives pour créer des noirs profonds. En fin de compte, n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau. On ne sait jamais ce que l' on va découvrir. Une dernière chose avant de terminer ce cours. J'adorerais que vous me laissiez un commentaire sur Skillshare. Lorsque mes élèves me disent ce qu'ils ont aimé et ce qu'ils n'ont pas aimé dans un cours en particulier, cela me permet d'apporter des modifications. Des changements qui profiteront à vous et aux autres étudiants alors que je crée de futurs cours Skillshare. 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