Bords doux à l'aquarelle : peindre un okapi à l'aquarelle

1. Introduction: Bien que la nature imprévisible de l' aquarelle soit l'une des meilleures choses à ce sujet, nous, les artistes, voulons parfois avoir un peu plus de contrôle sur nos peintures Un trop grand nombre d' arêtes dures peut être dur. Y a-t-il un juste milieu ? Oui, adoucir les bords est la solution. Bonjour, je suis Lindsay Newton, aquarelliste spécialisée dans l'art animalier Dans ce cours, vous allez apprendre à créer des bords souples lorsque vous peignez à sec ou mouillé. Je vais aborder quelques autres techniques et nous les combinerons toutes pour en peindre une jolie copie. Au début de mon parcours d'aquarelle, j'ai eu du mal pendant des années à apprendre à peindre à l'aquarelle Je sais que cela peut être un médium difficile à apprendre. C'est pourquoi mon objectif en tant que professeur d'aquarelle est de fournir des instructions claires, des opportunités de pratique et un projet amusant et agréable. Savoir adoucir les bords lorsque vous peignez humide sur sec est une compétence essentielle en peinture à l'aquarelle Les bords souples peuvent être réalisés en utilisant des techniques humides sur mouillées. Mais l'artiste n'est guère en mesure de contrôler la forme et l' emplacement du bord. L'adoucissement d'un bord peint humide sur sec permet aux artistes de contrôler l' endroit où ils placent le bord sans se limiter aux bords durs Ce cours convient le mieux aux étudiants de niveau intermédiaire. Cependant, j'encourage les débutants avancés à être aventureux et à essayer ce cours Avant de suivre ce cours, vous devez être à l'aise avec le contrôle de l'eau et comprendre comment vos pinceaux interagissent avec l'eau. Nous utiliserons également du mouillé sur mouillé dans certaines zones de cette peinture. Vous préférerez peut-être revoir mon cours sur la peinture humide sur humide avant de vous lancer dans ce cours. Pour commencer, nous allons passer en revue les fournitures nécessaires pour suivre ce cours. Nous apprendrons à adoucir les bords et je vous proposerai des exercices pour développer vos compétences en matière d'adoucissement Nous aborderons deux autres techniques, lifting de la peinture et le brossage à sec. Enfin, vous rassemblerez tout ce que vous avez appris dans votre projet de classe dans lequel vous peindrez une copie à l'aquarelle Je vais vous fournir un didacticiel détaillé pour vous aider à chaque étape. Si vous êtes prêt à ajouter des touches douces à votre répertoire d' aquarelle, alors commençons 2. Projet de classe: À la fin de ce cours, vous appliquerez tout ce que vous avez appris en peignant et en faisant une copie à l'aquarelle. Ce parent de la girafe a plusieurs couleurs sur son visage, ce qui permet de s' entraîner à créer des bords souples Avant de commencer ce projet, vous voudrez découvrir et mettre en pratique les trois nouvelles techniques que nous utiliserons dans ce cours. Bords souples, brosse relevable et sèche. Pour chaque technique, j' expliquerai de quoi il s'agit, comment l'utiliser et je donnerai quelques suggestions pour la pratiquer. Je vous encourage à mettre en pratique la technique sur papier d' entraînement avant de l' essayer dans le cadre de votre projet de classe. De cette façon, vous pouvez faire vos erreurs dans la pratique et non sur votre peinture. Une fois que vous avez terminé vos exercices techniques, vous pouvez passer à la section didacticiel du cours. Ce didacticiel est divisé en segments de la taille d'une bouchée, afin que vous puissiez aborder cette peinture en quelques étapes simples. N'hésitez pas à suivre le tutoriel à la lettre ou prendre ce que vous voulez et à le modifier en fonction de votre style artistique. Lorsque vous aurez terminé, n'oubliez pas de télécharger votre œuvre dans la galerie de projets afin que nous puissions tous profiter de votre merveilleuse création. Il est temps de commencer. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous discuterons des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Je t'y verrai. 3. Fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin vos fournitures d'aquarelle de base ainsi quelques éléments spécifiques au projet de copie Commençons par parler de papier. Si vous utilisez des peintures en tube ou à la poêle, je vous recommande vivement d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton Le papier coton est particulièrement important pour créer des bords souples dans ce projet. Toutefois, si vous utilisez des peintures liquides, elles peuvent être plus efficaces sur du papier à pâte de bois. Gardez cela à l'esprit. Je vous recommande également d'utiliser du papier pressé à froid , car il donne plus de texture à notre technique de brosse sèche. Enfin, comme nous utiliserons du papier mouillé sur du papier mouillé, je recommande un papier d'au moins 140 livres ou 300 g/m², car les papiers plus légers se déformeront mal Mes marques préférées sont Bao Hung Academy et vous aurez besoin d'au moins deux feuilles de papier, une pour les exercices de peinture et une pour votre projet. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Personnellement, j'aime prendre une feuille de papier de neuf x 12 pouces ou plus et la couper en deux. Parlons ensuite des peintures. Vous aurez besoin de cinq peintures pour ce projet. J'utiliserai Burnt Sienna de Daniel Smith, Buff Titanium de Daniel Smith, Sepia de Daniel Smith, Sepia de Daniel Smith, Danthrine blue de Da Vinci et Quinquardone et Quinquardone Nous allons également mélanger quatre couleurs à partir de ces peintures. La première est une Terre. Ce sera un mélange de sienne brûlée et de quinacdonero, principalement de la sienne brûlée, et juste assez de quinacdone rose donner La prochaine couleur que nous voulons est le violet, le gris. Il y aura trois couleurs : la Sienne brûlée, le bleu danthrine et la rose acron Vous aurez un mélange à peu près égal de bleu de Sienne brûlé et de bleu dentthrine, mais vous voulez qu'il soit Ensuite, vous ajouterez juste une touche de rose acrodone pour transformer ce gris bleu froid en un gris violet froid Vous voudrez également mélanger une grande partie de cette peinture, car nous allons l'utiliser pour peindre le fond. Notre troisième mélange est une couleur gris neutre. Pour cela, nous allons mélanger du bleu de Sienne brûlé et du bleu dentthrine Vous voudrez mélanger le bleu de Sienne brûlé et le bleu dentthrine Et vous devriez essayer d' obtenir un gris neutre plutôt que d'opter pour un gris chaud ou froid. Toutefois, si vous avez une forte préférence pour le chaud ou le froid, allez-y et faites comme bon vous semble. C'est ton tableau. La quatrième et dernière couleur qui se mélangera est un noir froid. Il sera fabriqué à partir de Pa et de bleu danthrine. Dans ce cas, vous utiliserez principalement CPA avec juste un peu de bleu dentthrine Comme le Pia est déjà assez cool, il n'a pas besoin de beaucoup de bleu pour obtenir la couleur que nous voulons. Une dernière remarque sur ces mélanges. Le gris et le noir sont des couleurs assez similaires. N'hésitez pas à n'en utiliser qu' un si vous le souhaitez. N'oubliez pas que si vous vous en tenez au gris, vous aurez plus de mal à avoir une pupille d'un noir profond dans l'œil. Si vous vous en tenez au noir, vos zones grises paraîtront un peu plus bleutées qu'un gris neutre Mais encore une fois, c'est votre peinture. ton choix. Faites ce qui vous convient le mieux. Une chose à garder à l'esprit est que vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes peintures que moi. Parlons des peintures essentielles et des peintures que vous pouvez remplacer. Si vous n'avez pas certaines de ces peintures, pour la Sienne brûlée, vous aurez besoin d'une couleur rouge terre orangée Cependant, la Sienne brûlée est une peinture tellement utile, je vous recommande de l'ajouter à votre collection si vous le pouvez Pour le titane chamois, il n' existe pas de couleur similaire. Cependant, vous pouvez utiliser un jaune terre, comme le jaune ocre. Les jaunes terrestres sont plutôt couleurs claires qui se marient bien avec les autres couleurs que nous utilisons Pour le sépia, vous pouvez utiliser n'importe quel brun foncé froid. Pour le bleu de la dentisterie, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu chaud, bleu outremer ou bleu thalo vous pouvez utiliser n'importe quel bleu chaud, bleu outremer ou bleu Les teintes rouges sont de bonnes options. Si vous souhaitez ajouter du bleu dentthrine à votre collection, recherchez une peinture pigment PB 60, car différentes marques peuvent avoir noms très différents pour cette Pour la quinacrodone Rose, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge froid Maintenant que nous avons recouvert nos peintures, passons aux pinceaux. Personnellement, j'aime peindre avec beaucoup de pinceaux. Je vais utiliser sept pinceaux dans le tutoriel. Mais vous n'avez pas besoin de sept pinceaux. Je vous conseille d'en avoir au moins trois ou quatre. Les trois premiers pinceaux dont vous aurez besoin seront des pinceaux ronds. Vous aurez besoin d' un gros pinceau rond d'une taille dix ou plus. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau moyen taille six ou peut-être de taille quatre ou huit. Ensuite, vous aurez besoin d'un petit pinceau, imaginez de la taille 2 ou un peu plus petit. Maintenant, le quatrième pinceau que je recommanderais est un pinceau plus rigide pour soulever la peinture Je vais utiliser un pinceau bon marché qui a en fait été conçu pour la peinture acrylique. Ses poils synthétiques ne sont pas complètement rigides, mais ils sont plus rigides que ceux d'un pinceau à aquarelle classique Les sept pinceaux que je vais utiliser seront des pinceaux ovales Neptune de trois ou quatre pouces. Il s'agit d'un pinceau à volute synthétique. Il contient une tonne d'eau et est super doux. J'ai ensuite trois pinceaux en argent, des pinceaux en velours noir, ils sont tous ronds et ils sont de tailles 12, 8 et 6. Il s'agit d'un mélange d' écureuil synthétique et d'écureuil naturel Ils retiennent également beaucoup d'eau. Ils sont assez doux, mais ils ont également un avantage pour la peinture de précision, même dans les plus grandes tailles. Mes deux pinceaux suivants sont Princeton Heritage en deux tailles, rond deux et rond zéro Ce pinceau est en zibeline synthétique. Il a des poils plus rigides, ce qui est idéal pour les ce qui est idéal J'aime aussi l'utiliser pour soulever des objets dans certaines circonstances. Le dernier pinceau que j'ai est le pinceau acrylique pour soulever la peinture. Maintenant, c'est un choix plutôt aléatoire de ma part. Je ne connais même pas le matériau des poils de ce pinceau. Je sais que c'est un Royal Lang, Nickel Ten. Il est doté de jolis poils rigides pour essuyer la peinture avec nos principaux accessoires Voyons ce dont vous pourriez avoir besoin d' autre. Je fournis une liste de toutes les fournitures d'aquarelle dont vous aurez besoin, y compris celles décrites ci-dessus. contours de la copie ont été redimensionnés à la fois pour du papier de six pouces sur neuf pouces et du papier de 7,5 sur dix pouces, ainsi qu'une photo de ma peinture finale Ensuite, examinons le sujet principal de ce cours, à savoir les arêtes souples. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Bords doux: Commençons par la technique principale cette classe pour créer des arêtes souples. Tout d'abord, examinons ce que sont les bords souples lorsque vous peignez à l'aquarelle Les bords peuvent être durs ou mous. Une arête dure possède une ligne précise, une arête souple une ligne diffuse. Il existe plusieurs manières de créer une bordure souple. Le plus simple est de peindre mouillé sur mouillé. Lorsque vous ajoutez de la peinture sur du papier mouillé, elle se diffuse naturellement. Tant que l'eau s'étend au-delà de l'endroit où la peinture diffuse, vous obtiendrez un bord souple Malheureusement, lorsque vous faites cela, cela se diffusera de manière imprévisible et vous n'obtiendrez pas un résultat très précis Pour ce cours, nous utiliserons une méthode qui vous permettra de mieux contrôler vos arêtes souples. C'est ce qu'on appelle le ramollissement. Dans ce cas, vous déposez la peinture humide sur sèche. Ensuite, une fois la peinture abaissée, utilisez un pinceau humide pour mouiller légèrement la zone. Cela permettra une petite diffusion dans la nouvelle zone humide. Lorsque vous faites cela, vous frotterez à peine votre pinceau contre le bord de la peinture. Vous devriez veiller à ce que la peinture s' écoule dans la zone nouvellement humide plutôt que d'y être poussée. Quelques points à garder à l'esprit lorsque vous adoucissez l'eau, la peinture et le pinceau, plus ils coulent Jetons d'abord un coup d'œil à ces exemples où la peinture est très humide. L'ajout d'un pinceau très humide à cette peinture très humide permet d'obtenir un flux complet et vous n' obtenez pas du tout un bord souple. Nous n'obtenons pas de meilleurs résultats si nous utilisons un pinceau légèrement humide. Si la peinture est encore très humide. Comparez cela à de la peinture humide avec un pinceau humide, puis de la peinture humide avec un pinceau humide. Cette combinaison humide et humide est ce que vous recherchez lorsque vous essayez d'adoucir vos bords. Lorsque vous adoucissez les bords, il est préférable de ramollir un peu tôt plutôt que tard Si vous l'adoucissez trop tôt, le produit saignera plus que vous ne le souhaitez, mais vous pouvez ramasser l' excès de peinture et d'eau aide d'un pinceau tout en contrôlant votre tranchant autre côté, si vous arrivez trop tard, cela laissera un bord partiellement dur, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir où il a commencé à sécher avant que je n'adoucisse ce bord. Ou si vous le laissez sécher complètement, il ne se ramollira pas du tout. Prenons un moment pour essayer de faire de l'exercice. Ce que vous allez faire, c'est prendre du papier brouillon et de la peinture, quelques coups de peinture. Lorsque la peinture est humide, revenez et adoucissez les bords. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec l'adoucissement des bords Testez différents niveaux d'humidité de la peinture et du pinceau. Vous pouvez également expérimenter différents types de peinture. Vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup d' expérience pour me familiariser avec Burnt Sienna Mais j'aurais besoin d'un peu plus d' entraînement avec Slo Green. Une fois que vous aurez fait ces exercices, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous examinerons deux autres techniques que nous utiliserons dans notre projet final. Je t'y verrai. 5. Pinceau de levage et sec: Avant de commencer notre projet de classe, examinons deux autres techniques que nous utiliserons dans ce cours. Soulevez et séchez la brosse. Pour le levage de la peinture, la technique est la suivante. Appliquez de la peinture sur votre papier , puis laissez-le sécher complètement. Une fois que c'est complètement fait, vous pouvez essuyer la zone avec une brosse légèrement humide. Vous pouvez également ajouter cette zone avec un chiffon pour soulever plus de peinture. Lorsque vous soulevez de la peinture, il est plus facile de le faire avec des pinceaux plus rigides Vous pouvez me voir soulever de la peinture avec mon pinceau acrylique, avec ma zibeline synthétique. La zibeline est assez rigide, mais pas aussi rigide que mon pinceau acrylique. Vous pouvez voir ici où je soulève des objets avec ma brosse à écureuil C'est beaucoup plus difficile à faire et c'est difficile avec ce pinceau. Ce n'est pas quelque chose que tu veux faire. Si vous avez un pinceau doux comme un pinceau à écureuil, gardez-le uniquement pour peindre, pas pour le soulever Si vous comptez utiliser la technique du lifting, gardez à l'esprit qu'elle fonctionne mieux avec des peintures qui ne tachent pas. Vous pouvez comparer le résultat ici avec la sienne brûlée, qui ne tache pas, au bleu thalo, qui est une peinture colorante N'oubliez pas non plus que si vous soulevez une grande surface, vous devez essuyer et rincer votre brosse régulièrement. Vous pouvez voir ici qu' un peu de peinture se détache du pinceau lorsque je l' essuie sur le chiffon. Si vous ne vous débarrassez pas de cette peinture, vous finirez par la bousculer et vous n' obtiendrez pas de très bons résultats. L'autre technique que nous utiliserons est le brossage à sec. Lors du brossage à sec, le pinceau est suffisamment sec pour que la peinture ne se détache pas facilement. La peinture saute sur la page. Cela est plus facile lorsque vous travaillez avec une peinture plus épaisse et moins humide. Vous pouvez voir ici que je commence avec trop de peinture. Au fur et à mesure que la peinture se détache de mon pinceau, j'arrive enfin à une zone où je perds quelques gouttes, mais il me reste aussi beaucoup de peinture qui se détache encore du pinceau et qui représente la couleur que je veux Lorsque je me débarrasse d'une trop grande quantité de peinture, elle en saute trop et je n'ai pas assez de couleur sur mon papier pour m'entraîner Vous devez vous entraîner avec un petit pinceau et vous devez vous entraîner aux coups que nous allons faire dans l'oreille O copy. Ici je m'entraîne à obtenir différentes quantités de peinture Je vois enfin ici que c'est le look que je souhaite pour mon oreille de copie. Pour ces deux techniques, je vous recommande de les pratiquer sur du papier brouillon avant de passer au projet de classe. Cela complète les techniques que vous devez connaître pour ce cours. Comme mentionné précédemment, nous utiliserons également des techniques mouillé sur mouillé. Pour une partie de la copie O, ces techniques sont abordées dans mon cours sur la peinture humide sur humide. Si vous pensez avoir besoin d'un peu plus pratique avec cette technique, vous pouvez revoir ce cours , puis revenir ici pour essayer la copie O. C'est pourquoi nous allons commencer notre projet de classe. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous verrons comment préparer le plan et peindre le fond. Je t'y verrai. 6. Aperçu et arrière-plan: Avant de poser de la peinture sur du papier, soulignons quelques points concernant la préparation du contour de cette peinture. Comme pour la plupart des aquarelles, vous voudrez que la plupart des lignes restent claires Une chose que je tiens à souligner en particulier est ne pas supposer que vous pouvez faire nuit au bord du. Et la raison en est que lorsque vous adoucissez le bord, cela permet à une ligne foncée d' apparaître plus facilement à travers cette zone adoucie De même, vous pouvez tracer des lignes sombres pour séparer le brun clair du brun foncé sur le museau, ainsi que là où la ligne de la mâchoire trouve dans le brun foncé du museau Vous devez vous assurer de ne pas suivre la ligne noire jusqu'au bout. Notez que j'ai une ligne au crayon clair où vous voyez le rose sur cette image pour empêcher la ligne foncée de passer. Quand j'adoucis ce bord, vous pouvez maintenant avoir des lignes sombres autour de l'œil, dans la narine, pour la bouche, avec l'arrière du sourcil derrière l'œil Ce sera une ligne dure elle restera donc cachée lorsque vous la peindrez. Vous pouvez également le faire autour du bord du museau ainsi que la bande du spa sur le dessus, car ce sont également des bords durs qui masqueront votre marque de crayon Je ne l'ai pas fait simplement parce que j' essayais de garder mes traits de crayon clairs, mais tu peux faire ce qui te rend heureuse. Avant de commencer à peindre, je voudrais juste prendre note de ce que vous verrez dans le didacticiel pendant que vous le regarderez. Je vais prendre des notes sur la technique que nous utilisons, ainsi que sur la peinture ou le mélange de roses et sur le pinceau que j'utilise. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes peintures ou pinceaux que moi, mais j'espère que connaître mes choix vous sera utile. Commençons par le contexte. Nous allons le faire en deux sections. Le premier sera au sommet. Pour le fond, nous allons peindre mouillé sur mouillé. Nous voulons que la peinture fasse son propre effet et crée quelque chose d'unique. Déposez de l'eau dans le coin et étendez-la sur une grande surface, car nous ajouterons une grande quantité d'eau à notre papier. Utilisez votre plus gros pinceau. Vous voulez que cette zone soit presque très humide, mais pas tout à fait mouillée Mais tu ne veux pas de flaques d'eau. À la fin, nous nettoierons certaines de ces flaques d' eau excédentaires pour nous assurer que votre eau s'étende bien au-delà de l' endroit où vous voulez que votre peinture aille afin de ne pas vous retrouver accidentellement va falloir tirer l' eau jusqu'au bord de la copie, car j'ai du mal à voir ce que je fais devant la caméra. Je vais le tirer sur les bords l'écran pour mieux voir où va mon eau. Une fois que l'eau est sur votre papier, vous allez ajouter de nouveau de la peinture. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. La peinture que nous allons utiliser est le mélange gris-violet. Vous voudrez soit utiliser votre deuxième plus grand pinceau soit utiliser votre plus grand pinceau. Mais vous allez devoir faire des allers-retours entre son utilisation pour la peinture et l'eau. Je recommande un deuxième pinceau si vous en avez un. Vous allez vouloir ajouter cette peinture très foncée dans le coin. Gardez à l'esprit que vous utilisez de la Sienne brûlée dans le cadre de ce mélange Ça granule, ça se stabilise peut-être un peu, mais ça va. Je pense que cela ajoute une beauté et une imprévisibilité merveilleuses à l'arrière-plan lorsque vous posez cette peinture Ne visez pas à nouveau un lavage uniforme, vous voulez du hasard et de la créativité L'irrégularité de la peinture contribuera à créer un look plus intéressant Une fois votre peinture terminée, souhaitez-vous incliner le papier ? inclinaison permet à la peinture de s'écouler et d'atteindre plus de zones du tableau Maintenant, aussi humide que soit notre région, cela provoquera des flaques Préparez-vous à les éponger avec votre brosse à eau. Si vous peignez cette zone avec un seul pinceau, vous devez la rincer pour qu'elle soit prête à éponger les flaques d'eau et ne pas ajouter peinture sur les zones où vous Je continuerai à apporter les ajustements nécessaires. Pendant que vous continuez à travailler sur votre peinture, surveillez l' excès de peinture et d'eau à éponger Épongez-le à la fois sur le papier et sur le ruban adhésif. L'eau et la peinture présentes sur le ruban peuvent accidentellement heurter le papier et provoquer fleurs ou d'autres motifs indésirables J'ai déposé ma peinture, donc la majeure partie de la peinture provient de mon pinceau. Je peux maintenant l'utiliser pour uniformiser la peinture autour du contour de la copie. Une fois que les choses sont comme vous le souhaitez, vous pouvez laisser votre peinture sécher maintenant. Comme nous mettons de l' eau sur une grande partie de cette peinture, nous voulons que cette zone soit complètement sèche avant de passer à la section suivante. Si nous peignons trop tôt, l'eau risque de s'écouler accidentellement dans les zones où nous avons déjà déposé notre peinture, nous avons déjà obtenu les motifs souhaités. Cette eau perturbera alors cette peinture et ces motifs, et elle ne sera plus aussi belle que ce que nous avons déjà. Une fois que le papier sera complètement sec, nous allons simplement répéter ce que nous avons déjà fait. Utilisez le coin inférieur pour amener complètement l'eau jusqu' au bord du contour. J'ai bouleversé mon tableau. En tant que peintre droitier, je trouve qu'il est plus facile de peindre dans le coin supérieur droit plutôt que dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez faire ce qui vous convient, ajouter du gris violet dans le coin, rendre aussi foncé que possible, éviter de peindre uniformément pour créer un arrière-plan plus intéressant. Une fois ma peinture abaissée, je l'incline et j'essuie les flaques Et tout cela est dû à notre parcours. Laissez cette zone sécher complètement, puis nous passerons aux premières couches. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Premières couches partie 1: Maintenant que l'arrière-plan est prêt et sec, il est temps de passer à la copie O. Nous allons commencer par peindre humide sur sec en utilisant notre peinture légère, qui est le titane chamois Et utilisez votre gros pinceau jusqu'aux lignes autour du nez et du front. Vous devez appliquer cette peinture manière à ce qu'elle soit modérément épaisse. Aucune lumière du côté droit ne peint plus ou moins le long de l'angle du bord externe de l'oreille. Maintenant, c'est plus que ce que nous allons réellement laisser voir le titane chamois. Mais il sera plus facile de peindre le cou mouillé sur mouillé sans laisser apparaître accidentellement le livre blanc. Comme nous allons peindre sur le titane poli, nous avons besoin que cette zone soit complètement sèche avant de passer à l'étape suivante La prochaine zone que nous allons peindre est le front et l'extérieur de l'oreille avant. Lorsque le titane poli est sec, peignez cette zone humide sur sec l'aide de Sienna brûlée et d'un pinceau moyen J'évite le bas de cette zone car je veux la sienne brûlée s'éclaircisse à mesure qu'elle se rapproche du titane chamois Je vais donc peindre cette zone une fois qu'une partie de la peinture aura été retirée de mon pinceau. Ici, sur l'oreille, je peins une fine bande de Sienne brûlée sur le dessus Maintenant, je vais enlever la majeure partie de cette peinture plus tard, mais je veux qu'elle soit là maintenant pour que, lorsque je la soulèverai, la zone soit teintée de Sienne brûlée Maintenant qu'il n'y a plus de peinture sur mon pinceau, je peux commencer à peindre la partie inférieure du front pour qu' il reste un peu plus clair que le dessus. Je reviens et j'ajoute un peu de sienne brûlée pour assombrir le haut du front J'ai appliqué la peinture assez sèche. C'est le bon moment pour adoucir le bord avant qu'il ne sèche trop. Je tourne le tableau parce qu'il m'est plus facile de l'adoucir de haut en bas plutôt que de gauche à droite. J'essuie cette zone avec mon pinceau humide. Je ne fais qu'adoucir le front. Je n'adoucis pas l'endroit où se trouve la sienne brûlée sur l'oreille. Ensuite, il est temps de peindre le museau de la copie O. Nous allons le peindre humide sur sec et nous utiliserons notre peinture pour spa. Je recommande d'utiliser un huit rond ou plus. Pour cette couche, nous allons choisir une tonalité modérée, ni claire ni foncée. Je laisse le bord droit pour la fin parce que je ne veux pas qu'il sèche avant de pouvoir l'adoucir. Quand j'ai fini de poser ma peinture, je reviens et j' adoucis le bord recouvrant les trois plus grandes couches de la tête. Il est temps de passer à des zones plus petites. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous ajouterons nos premières couches sur l'oreille interne et sur le dessus du front. Je t'y verrai. 8. Premières couches partie 2: Commençons par ajouter de la couleur sur le dessus de l'oreille interne. Nous allons peindre cette section humide sur sec. Nous utiliserons notre mélange de terre rose pour cette partie supérieure, utilisez votre pinceau moyen Apportez cette couleur à environ un, trois contre un, deux dans l'oreille interne. Vous devez garder le ton léger à modéré. Dans cette partie du tableau, mieux vaut plus clair que foncé, mais il ne faut pas qu'il soit pâle. La raison pour laquelle nous voulons que cette zone reste assez claire est que nous y ajouterons des ombres plus tard. Nous voulons que cette zone claire contraste avec l' obscurité des ombres. N'oubliez pas que votre peinture sèche plus facilement qu'elle n'en a l'air lorsqu' elle est mouillée. Une fois que vous avez ajouté votre terre rose, il est temps de continuer à peindre humide sur sec en utilisant votre mélange violet-gris Continuez avec votre pinceau moyen car cette peinture commencera par le bas. Au fur et à mesure que nous progresserons, nous nous retrouverons sur de la terre rose et nous laisserons ces deux peintures se mélanger mouillée sur mouillée Gardez le ton léger à modéré, mais pas pâle. Dans cette peinture en particulier, mon résultat pour l'oreille interne, à la fois en haut et en bas, est un peu plus foncé qu'idéal, mais il n'est pas trop foncé. Regardez bien à quoi cela ressemble lorsqu'il est mouillé. Et essayez de rendre le vôtre un peu plus léger que ce que j'ai. Je me suis un peu laissé emporter par le gris violet ici. Je vais tamponner l'endroit, mais je ne ferai rien d'autre car nous le repasserons plus tard Lorsque nous peignons le cou, passons au côté du visage. Nous allons ajouter un peu d'intérêt à cette zone en y ajoutant du pia, mouillé, mouillé d'abord, vérifiez que le pia du museau est sec. Ensuite, ajoutez de l'eau sur le côté du visage à l'aide de votre gros pinceau. Faites monter l'eau jusqu'au bord de la sienne brûlée et laissez-la jusqu'au bord du sépia N'ajoutez pas d'eau en dessous de la mâchoire. En bas à droite, prenez l'eau juste après la ligne des mâchoires. Comme pour le fond, je reprendrai le tableau une fois que la majeure partie de l'eau sera prête, afin de mieux voir où se trouve l'eau et d' apporter les ajustements nécessaires. Mon eau est là où je le veux, alors je vais commencer à peindre mouillée sur mouillée. J'utiliserai la peinture de mon spa et je continuerai à utiliser mon gros pinceau. Ma stratégie consiste à ajouter un petit spa, puis à le déplacer s' il semble encore avoir besoin de plus de sépia J'en ajouterai un peu plus dans un autre petit lot. Veillez à ne pas placer le Pa trop près de la ligne de la mâchoire. Vous voulez qu'il forme naturellement un bord souple. Nous allons maintenant peindre le haut du front. Sur la copie, nous allons peindre cette zone humide sur sèche. Nous utiliserons du sépia dans cette zone. Je suggère de commencer par votre pinceau moyen. Vous devez garder la peinture aussi foncée que possible pour cette zone, utilisez juste un peu d'eau, utilisez juste un peu d'eau, mais n'utilisez pas trop peu d' eau au point de finir par brosser à sec et d'obtenir ces textures avec des touches de blanc faut que le pinceau soit suffisamment humide pour recouvrir tout le papier. J'ai tourné le tableau parce que je trouve qu'il est plus facile de peindre dans cette direction. Tu peux faire ce que tu veux. À la fin, je retourne le tableau et je finis de lisser les bords avec mon petit pinceau Et c'est ainsi que se terminent nos premières couches. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous continuerons à travailler sur notre oreille et notre museau. Je t'y verrai. 9. Couches foncées: Commençons notre prochaine leçon en peignant les ombres de l'oreille. Nous allons peindre humide sur sec à l'aide notre mélange gris-violet et d'un pinceau moyen. Commencez par le bas, pendant que vous peignez, reliez les ombres à l'aide d'une ligne de peinture sur la gauche. Commencez par une petite boucle au bas de l'oreille, qu'à peu près la moitié de l'oreille. Ensuite, ajoutez une fine boucle au milieu avec une ampoule à la fin de la boucle. Ajoutez une grosse boucle en haut, puis continuez en tirant l'ombre vers le haut. Lorsque vous avez déposé votre peinture, adoucissez les bords autour de ces ombres. Passage de l' oreille au museau. Le museau de la copie est plus foncé dans la partie inférieure, nous allons donc approfondir cette couleur Maintenant, j'ai transformé le tableau pour qu'il soit plus facile de le peindre. Je peins à l'eau, à sec et avec un pinceau moyen. Lorsque j'ai fini de peindre, je tourne le tableau et j' adoucis les bords sur le côté et sur le dessus. Je trouve que le ton est trop clair dans cette zone, alors je prends un peu plus de temps, alors que c'est encore humide. Ajoutons quelques reflets au front. Nous allons ajouter une zone réfléchie en haut, puis là où se trouve la bosse sur le front Nous allons éclaircir cette zone pour représenter un tourbillon de cheveux. Soulevez la peinture de ces zones l'aide d'un petit pinceau rigide. Soit votre brosse de levage, soit une petite brosse ronde. Soulevez la peinture de ces reflets et utilisez votre chiffon pour ramasser l'excédent de peinture. C'est beaucoup de travail. N'oubliez pas de nettoyer votre brosse au besoin lorsque vous soulevez la lumière intense réfléchie sur le front. Gardez-le fin vers la gauche et épaississez-le un peu en vous déplaçant vers la droite Lorsque vous soulevez le point surligné au niveau du tourbillon des cheveux, veillez à ne pas créer un cercle parfait, car cela lui donnerait un aspect anormal Il est temps de passer à la leçon suivante, où nous allons peindre notre dos, nos oreilles et notre cou. Je t'y verrai. 10. Oreille et cou arrière: Commençons cette leçon en peignant notre oreille arrière. Nous allons peindre cette zone humide sur mouillée. Couvrez donc toute la zone blanche de l'oreille avec de l'eau à l'aide de votre pinceau moyen. Après un rapide contrôle pour m' assurer que l'eau est bien là où je le souhaite, je commence à peindre mouillé sur mouillé. Je commence par du gris violet sur le dessus je garde cela assez clair et je ne peins qu'une fine bande. Ensuite, je peins avec de la Sienne brûlée. J'essaie de garder la couleur la plus foncée au milieu de la bande de Sienne brûlée Et je m'assure qu'il recouvre un peu le gris violet à la fin. J'ajoute encore une fois qu'il faut le garder au centre de cette zone où nous voulons qu'il fasse le plus sombre Et je le peins du coin le plus à gauche du milieu à l'autre côté Pendant que nos oreilles sèchent, nous passerons au cou. Comme pour l'oreille arrière, nous allons également mélanger les couleurs du cou. Mouillé sur mouillé. Ajoutez de l'eau à l'aide de votre gros pinceau. Assurez-vous que votre eau recouvre de manière significative le titane poli Vous voulez que plus d'un pouce d' eau recouvre le titane chamois Cela fait également environ 3 centimètres. Si vous avez un excès d'eau après l'avoir déposé, nettoyez-le déposé, nettoyez-le Avant de commencer à ajouter de la peinture. Nous allons commencer à peindre mouillé sur mouillé en utilisant de la Sienne brûlée. Et en continuant avec notre gros pinceau, nous allons peindre les deux tiers supérieurs du cou. Gardez la peinture la plus foncée au milieu du cou. Bien que vous vouliez qu'il soit clair le long de ce bord supérieur, vous ne voulez pas qu'il soit trop pâle. Pendant que je peins, vous me verrez nettoyer l'excès de peinture et d'eau Si vous en avez un excédent, assurez-vous de le nettoyer tel que vous le voyez avec notre duvet de Sienne brûlé Nous allons maintenant ajouter Pia à l'aide de notre gros pinceau. Nous allons maintenant peindre les deux tiers inférieurs du col. Essayez de garder vos couleurs les plus sombres sur le bord inférieur du cou Mélangez la poêle, mouillez-la, mouillez-la avec de la sienne brûlée Maintenant que j'ai ajouté mon sépia, je remarque que le CNA brûlé sur le dessus est un peu trop pâle. J'ajoute donc un peu plus de peinture à cette zone pour obtenir le bon ton. Il est temps de développer davantage les oreilles du Come. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, ou nous ajouterons plus de profondeur et de texture aux oreilles. Je t'y verrai. 11. Couches et bords d'oreilles: Commençons par l' extérieur de l'oreille avant. Nous allons peindre humide sur sec en utilisant du sépia et notre pinceau de taille moyenne sur la majeure partie de l'oreille externe et un peu devant celle-ci Évitez la bande de Sienne brûlée où nous soulèverons une lampe plus tard Lorsque votre peinture est suffisamment sèche, adoucissez la zone de la tête. Pendant que votre peinture est encore un peu humide, soulevez une lumière intense dans le sépia Nous soulevons actuellement des objets lorsqu'ils sont mouillés, parce que nous voulons obtenir une lumière subtile, mais comme il est encore mouillé, se peut que nous ayons besoin de le soulever plusieurs fois. Enfin, retouchez les bords adoucis de la tête s'ils ne vous conviennent pas exactement. Maintenant, nous allons placer cette lumière sur l'oreille. Avant de soulever, assurez-vous que la zone que vous venez de peindre avec du sépia est sèche, sinon elle s'infiltrera dans la zone que vous soulevez Soulevez une fine bande de lumière vive le long du bord de l'oreille à l'aide de votre brosse de levage rigide. Cela demande beaucoup de travail, nettoyez le pinceau au besoin et épongez la zone avec un chiffon pour ramasser l'excès de peinture et d'eau Les copies O ont des bords sombres et flous sur les oreilles. Nous allons les ajouter maintenant. En commençant par l'oreille arrière, nous allons peindre humide sur sec à l'aide de Pia et notre pinceau moyen pendant que vous peignez la nymphe une courte distance du centre de l'oreille Il est maintenant temps de rendre le bord flou. Nous allons sécher le pinceau avec du sépia et notre pinceau moyen. Veillez à ne pas faire en sorte que toutes les marques de pinceau soient à la même longueur et à la même distance les unes des autres. L'utilisation d'un pinceau sec aide à interrompre nos mouvements et à les rendre moins répétitifs. Vous souhaitez également modifier l'angle. Nous essaierons de faire en sorte que nos traits soient orientés vers un point imaginaire, à environ un tiers du trajet le long de l'oreille. Lorsque votre douleur est apaisée, revenez et adoucissez les bords. Nous allons maintenant passer à la première année, et cette fois, nous allons commencer par l'avantage flou Encore une fois, séchez la brosse à l'aide de Pia et de votre brosse moyenne. Lorsque vous aurez fini de peindre, votre bord flou assombrira le bord de l'air Nous allons peindre humide sur sec en utilisant sépia et notre pinceau moyen Ce bord foncé sera un peu plus fin en bas et plus épais sur le côté Assurez-vous que cette épaisseur n'est pas uniforme afin d'obtenir un aspect plus naturel. Lorsque vous aurez peint ce bord foncé, revenez et adoucissez le bord situé à l'intérieur de l'oreille. Ajoutons maintenant un contour en haut du bord de l'oreille. Nous mettrons une fine bande à l'arrière de l'oreille et le bout sera plus épais et brun foncé. Nous allons peindre à l'aide de notre pinceau moyen. Maintenant que j'ai tout peint et que j'ai adouci mes bords, je peux revenir en arrière et ajouter quelques coups supplémentaires sur le bout de l'oreille à l'aide de mon six tours Cela semble un peu plus aléatoire et plus naturel. Faisons une petite pause dans la leçon suivante. Nous les laisserons sécher pendant que nous travaillons sur le cou, puis nous reviendrons sur les oreilles pour terminer les ombres. Je t'y verrai. 12. Ombres au cou et aux oreilles: Pendant que nous laissons sécher nos oreilles. Passons au cou. Nous allons répéter ce que nous avons fait tout à l'heure. Pour assombrir le ton du cou. Tout d'abord, déposez un peu d'eau à l'aide de votre gros pinceau. Et vous devez dépasser d'un pouce ou deux à trois centimètres ou deux à trois centimètres le bord de ces couleurs du cou en haut. Une fois notre eau réduite, il est temps de peindre mouillé sur mouillé, commençant par notre Sienne brûlée Et à l'aide de notre gros pinceau, comme précédemment, peignez environ les deux tiers du cou. Continuez à peindre humide sur mouillé, ajoutez du sépia. Nous entendons un gros pinceau et remontons à nouveau aux deux tiers environ du cou. Avant de passer à nos ombres à oreilles, revenons à la haute lumière sur le bord de l'oreille. Lorsque nous avons ajouté du sépia à la pointe, nous avons perdu une partie de cette haute luminosité Prenez un moment pour tracer une fine ligne à l'extrémité. Utilisez votre brosse de lifting et, comme précédemment, la zone à l' aide d'un chiffon . Ce réglage étant terminé, revenons aux ombres à oreilles. Nous allons approfondir les ombres l'oreille en peignant humide sur sec. À l'aide de notre mélange gris-violet et d'un pinceau de taille moyenne, ajoutez de la peinture sur les zones où vous avez déjà de l'ombre. Adoucissez les bords selon les besoins. Maintenant que nous avons assombri notre cou et terminé nos oreilles, continuons en ajoutant des ombres au reste de la copie Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Ombres: Ajoutons quelques ombres à la copie. À commencer par ceux qui accentuent la structure du visage Travaillons d'abord sur l'arête de la mâchoire située à l'arrière de la mâchoire et sur la crête autour de l'œil. Nous ajouterons les ombres en cas d'humidité. Une fois mouillé, ajoutez un peu d'eau à l'aide d'un pinceau moyen. Ajoutez l'eau au-dessus de la crête, derrière l'œil, sous la crête derrière l'œil. Ensuite, suivez cette crête pour ajouter l'ombre devant la crête située à l'arrière de la mâchoire. Assurez-vous que l'eau s'étend à plus d'un demi-pouce ou à plus de 1,5 centimètre des contours de ces zones. Ainsi, vous éviterez les bords durs lorsque vous déposerez votre ombre. Ensuite, il est temps de peindre humide sur mouillé à l'aide de votre mélange de gris et d'un pinceau de taille moyenne ou petite. Je recommande de commencer par ce coin où les deux ombres se rencontrent. Comme c'est ici qu'il fera le plus sombre, majeure partie de la peinture peut s'en détacher et vous pouvez ensuite la faire glisser pour l' éloigner de ce coin Lorsque la majeure partie de la peinture n'est plus sur mon pinceau, j'ajoute de l'ombre au-dessus de la crête située derrière l'œil. Dans ce cas, il a perdu plus de peinture que je ne le pensais. Il ne faisait pas aussi noir que je le voulais. J'ai pris un peu plus de gris pour ajouter à cette ombre. La prochaine zone à peindre est le sourcil de la copie. Nous allons peindre cette zone humide sur sec à l'aide de Pia et d'un pinceau moyen. Nous allons commencer à peindre sur la ligne située juste au-dessus de l'œil. Cette ligne est la seule partie de cette zone qui sera une arête dure. Étendez le Pa au-delà de l'œil. Il doit être parallèle au haut et au bas de votre papier. Une fois votre peinture appliquée, vous adoucirez tous les bords sauf le bord sépia le plus proche de l'œil Ajoutons maintenant quelques ombres sous la mâchoire. Nous allons le peindre à nouveau mouillé sur mouillé. Commencez donc avec votre eau et appliquez une brosse de taille moyenne sur toute la longueur de la mâchoire, y compris dans la zone du museau. Une fois que votre niveau d'eau est bas, il est temps de peindre mouillé sur mouillé. À l'aide du gris et de votre pinceau moyen, faites glisser le gris le long du contour au niveau de la mâchoire, laissez le gris pénétrer dans la zone située sous la ligne de la mâchoire Et utilisez votre pinceau pour mélanger la peinture selon vos besoins. Ensuite, ajoutons des ombres sous le col de la copie. Nous allons le faire en peignant mouillé sur mouillé, commençant par de l'eau et en utilisant notre gros pinceau, cette zone du haut de la gorge vers le bas. Et assurez-vous de prévoir une surface supplémentaire pour que la peinture puisse s'écouler sans former de bords durs. Quand il n'y a plus d'eau, revenez et peignez. Mouillez, mouillez, en utilisant votre mélange noir et en continuant avec votre gros pinceau. La prochaine zone que nous allons peindre est la narine. Si votre museau est très foncé, cela est facultatif car vous ne pourrez peut-être pas voir l' ombre de votre narine Sinon, restez avec moi et faisons-le peindre. Si vous pouvez toujours voir les marques de crayon qui dessinent le contour de la narine sur votre papier, c'est parfait Sinon, regardez une photo du contour pour estimer où placer cette narine Nous allons peindre humide sur sec en noir. Et nous allons continuer avec notre pinceau moyen situé à l'arrière de la narine, à peindre un triangle Une fois que c'est fait, nettoyez votre pinceau et mouillez l'extrémité du triangle en demi-cercle autour de l' extrémité de la narine, en laissant la peinture s'écouler doucement vers l' Vous aurez un bord sec au bord du demi-cercle, mais vous devriez voir un peu de ramollissement entre la partie la plus foncée du triangle et le demi-cercle que vous venez de demi-cercle que Il est temps de peinturer les dernières parties de notre exemplaire. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous travaillerons sur les yeux et finirons par éliminer les ombres. Je t'y verrai. 14. Museau et œil: Commençons cette leçon en travaillant sur le museau de la copie. Ajoutons la bouche à la copie. Nous allons le faire en soulevant, saisissant votre brosse de levage. Et commencez par tracer une fine ligne endroit où vous voulez placer la bouche. Une fois que vous vous êtes couché à l' endroit où se trouve votre bouche , vous pouvez revenir en arrière et modifier l'épaisseur du trait. Je suggère de le rendre un peu plus épais à l'avant de la bouche et d' ajouter de l'épaisseur juste après la moitié de la bouche. Lorsque vous arrivez à l' extrémité de la bouche, laissez la ligne aussi fine que possible. Ensuite, créons quelques reflets dans les narines. Pour ce faire, nous allons le soulever à l'aide d'un pinceau fin et rigide. Pour ces reflets soient plus fins que la bouche, je vais utiliser mon zéro rond plutôt que mon pinceau acrylique. Si vous avez peint les narines et que vous pouvez les voir, commencez par tracer une ligne sous cette zone Sinon, utilisez votre plan pour estimer l'endroit où vous souhaitez mettre votre point fort. Lorsque vous avez créé votre reflet sous le bas de la narine, utilisez votre pinceau pour créer un deuxième reflet à l'intérieur la narine, qui sera plus court et plus fin que le reflet précédent Faisons une pause dans notre museau et passons à l'œil nu Nous allons commencer par peindre le contour de l'œil. Nous allons peindre humide sur sec à l'aide de notre mélange de gris et d'un pinceau moyen. Lorsque nous peignons ce tableau, nous allons le superposer à l'œil lui-même. Vous pouvez vous rapprocher des points forts de l'œil, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Lorsque nous peignons cet œil, nous allons peindre suffisamment en noir pour ne pas pouvoir voir le bord dur où le gris a été peint dans l'œil. Nous voulons que ce gris soit modérément clair. Peignez-le de manière à ce qu'il soit un peu trop foncé. Bien qu'il soit mouillé de cette façon lorsqu'il sèche, il doit être de la bonne couleur. Une fois que vous avez déposé votre peinture, revenez et adoucissez le bord extérieur. Il ne nous reste plus que quelques étapes à suivre dans notre copie O. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Nous ajouterons quelques plis cutanés sur le col de la copie O. Je t'y verrai. 15. Pliages du cou: Dans cette leçon, nous allons ajouter plusieurs plis de peau sur le col de la copie. Commençons. Les zones que nous allons peindre seront les ombres des plis du cou. Nous allons peindre humide sur sec avec du sépia. Avec votre pinceau de taille moyenne ou petite, faites varier la direction, la longueur et l'épaisseur de chaque pli pendant que vous les peignez varier la direction, la longueur et l' . Au fur et à mesure que vous ajoutez chaque section, adoucissez le bord que vous n'allez pas soulever plus tard et créez une lumière intense. Vous n'avez pas besoin d'assouplir l' endroit où vous allez soulever, car le processus de levage créera à lui seul un bord souple. Il n'y a pas beaucoup de peinture utilisée dans ces plis. Ils sèchent rapidement et vous voudrez travailler rapidement. C'est pourquoi je vous recommande de vous munir de deux pinceaux, l' un pour peindre le sépia et l'autre pour le ramollir immédiatement une fois la peinture déposée Commençons Nous allons commencer notre premier pli vers le haut du cou. Ce pli sera assez court. Nous allons mettre notre point culminant sur la gauche. Nous allons adoucir cette zone sur la droite. Pour notre deuxième pli, nous allons peindre un pli plus long. Nous ajouterons également un peu d'intérêt en modifiant notre orientation. À mi-chemin, nous allons encore une fois nous allons encore une fois adoucir sur la droite Notre prochain pli sera long et simple. Nous allons placer un point culminant au milieu. Pour cela, nous allons adoucir les deux bords. Pour notre quatrième pli, nous allons le faire court, mais nous ferons également attention à ne pas faire en sorte que ce pli soit parallèle au pli précédent. Adoucissez ce pli sur la gauche. Notre prochain pli sera plus long que le précédent. Nous veillerons également à ce qu'il ne soit pas parallèle à notre troisième volet. Pour ce pli, nous allons adoucir sur la gauche. Notre sixième billet sera court. Nous veillerons également à ce qu'il ne soit pas parallèle à nos deux plis précédents. Nous allons adoucir cela sur la gauche. Enfin, nous allons placer un pli épais au bas du col, puisque nous allons placer une lumière intense au milieu, nous allons encore une fois adoucir les deux bords. Une fois que tous vos plis peints sont secs, vous pouvez revenir en arrière et retoucher les reflets. Assurez-vous de recouvrir le bord dur que vous avez laissé. Si vous soulevez à nouveau d'un côté du pli, vous pourrez ainsi créer le bord souple l'autre côté, là où se trouve votre point culminant. Veillez également à faire varier l' épaisseur de la zone soulevée. Faites des plis avec des reflets fins et d'autres avec des reflets plus épais. fois notre cou terminé, il ne nous reste plus que l'œil de l'exemplaire O. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous ajouterons ces détails de finition à notre projet. Je t'y verrai. 16. Finir l'œil: Il est temps de terminer le projet de copie RO. Commençons par le cercle intérieur de l'œil pour cette zone. Nous allons peindre humide sur sec à l'aide de notre mélange noir et un petit pinceau remontera jusqu' au contour des reflets des yeux en veillant à ce qu'ils recouvrent les marques de crayon afin qu'elles ne soient pas visibles. Une fois que votre peinture est tombée, appliquez un peu de peinture supplémentaire au bas de l'œil Maintenant que le gris autour de l'œil est sec, je me rends compte qu'il est encore un peu plus clair que je ne le souhaiterais. Je veux l'assombrir Avant cela, je dois m'assurer que zone interne des yeux que j'ai récemment peinte est sèche. Sinon, le noir de l' intérieur de l'œil se transformera gris et les deux zones de l'œil seront décolorées. Pour le peindre, je vais peindre humide sur sec à l'aide de mon mélange de gris et de mon petit pinceau. Une fois cette couche de peinture abaissée, j'adoucis le bord avec mon pinceau moyen. La dernière chose que nous allons faire est créer un contour autour de l'œil. Vous pouvez voir dans mon dernier tableau où se trouve le contour. Je n'ai pas de vidéo de moi en train de peindre ceci parce que je dois le regarder de près pour le peindre. J'ai donc dû peindre hors caméra. Heureusement, le processus de peinture est très simple. Peignez cette zone humide sur sèche avec du noir et votre plus petit pinceau. Remarquez que lorsque j'ai placé ce contour, j'ai laissé une fine couche de gris clair dans le coin inférieur avant entre le contour et le centre de l'œil Cela ajoutera de l'intérêt et de la vie à l' apparence de vos yeux. Voilà. Votre projet de copie est terminé. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous résumerons tout ce que vous avez appris dans ce cours sur les écailles de requin. Je t'y verrai. 17. Synthèse: Vous avez ainsi terminé un autre cours de partage de compétences. Félicitations. Vous avez appris à créer des bords souples, soulever des lumières vives et à sécher un pinceau. Vous avez mis en pratique ces nouvelles techniques et vous les avez réunies pour créer une magnifique copie à l'aquarelle Je vous suis reconnaissante d'avoir choisi ce cours pour développer vos compétences en aquarelle J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage ces nouvelles techniques et que vous avez grandi en tant qu' aquarelliste J'adorerais voir une photo de l'exemplaire que vous avez peint, et je suis sûr que vos camarades aimeraient aussi la voir. Lorsque vous avez un moment, prenez une photo de votre œuvre d' art finale et téléchargez-la dans votre galerie de projets. Comme toujours, j' apprécierais une critique honnête de ce cours. Je prends à cœur les commentaires de mes étudiants en partage de compétences et je les utilise pour faire en sorte que mon prochain cours soit encore meilleur Si vous aimez ce cours, oubliez pas de consulter les autres offres que je propose sur Skillshare et suivez-moi, afin de savoir quand sortira mon prochain cours Merci encore de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours de partage de compétences.