Masterclass à l'aquarelle de la forêt brumeuse : développer votre potentiel artistique

1. Bienvenue au cours: Entrez dans un monde où l' art rencontre le mysticisme de la nature. Bienvenue à la masterclass Watercolor, Misty Forest. Dans ce voyage immersif, je vous invite à découvrir l'attrait captivant de la forêt brumeuse à travers l'aquarelle Bonjour, je ne suis pas seulement votre professeur aujourd'hui, je suis également votre compagnon de route dans ce voyage artistique Avec six ans d'expérience dévouée tant qu'aquarelliste, quatre ans d'enseignement à mon actif, j'ai eu le privilège de guider des étudiants talentueux des quatre coins du monde Tout au long de ma carrière, j' ai été captivé par la beauté éthérée de la À l'aquarelle, j'ai réalisé que je n'étais pas le seul. Les forêts brumeuses sont depuis longtemps une source d' inspiration pour les artistes, les poètes et les amoureux de la nature L'interaction entre la lumière et les ombres, la qualité éthérée de l'atmosphère et les couleurs subtiles Tous ces éléments font Misty Forest un sujet onirique pour la peinture à l' aquarelle Ce master class est conçu pour vous fournir une compréhension approfondie des scènes de forêt brumeuse et vous donner les compétences nécessaires pour traduire cette magie sur votre papier Le cours commence par une discussion sur les matériaux et la palette de couleurs. Ensuite, nous aborderons la gamme de techniques adaptées pour capturer l'essence de la forêt mystérieuse telles que les valeurs de composition, les techniques Ton, humide et ton, right Ces techniques sont la base sur laquelle vous pouvez développer vos compétences et créer vous-même des aquarelles fascinantes et des peintures de forêts mystérieuses Forts de ces nouvelles connaissances, nous commencerons par le projet de classe final Et il se divise en trois étapes captivantes. Pins terrestres, pins de milieu et pins de premier et L'orientation du projet de classe principal contribue à améliorer le processus d'apprentissage et à comprendre les techniques complexes. Êtes-vous prêt à prendre vos pinceaux, à les plonger dans un monde d' aquarelle et à créer un chef-d'œuvre appelé Misty Forest ? Alors commençons. 2. Aperçu du cours: Merci d'avoir choisi de participer à ce cours avec moi. Ici, vous découvrirez les secrets de la création d'un magnifique paysage forestier mystérieux qui prendra vie sur votre papier. Nous commencerons le cours en parlant tout le matériel artistique dont vous aurez besoin pour acquérir chaque nouvelle compétence. Les techniques sont très importantes. Les techniques sont les bases sur lesquelles vous pouvez développer les compétences de Ron, créer des chefs-d'œuvre de Ron, créer une forêt mystérieuse. Vous allez devoir apprendre quatre techniques principales : la composition et le contrôle des valeurs, le ton, la technique humide, le ton, le sec, superposition et la dernière Mais la pratique la plus importante, la composition, consiste à créer un paysage captivant qui attire l'attention du tisserand Apprenez tous les secrets de la composition d'un paysage. Nous passons au contrôle des valeurs, où nous discutons de toutes les valeurs de la couleur et des raisons pour lesquelles nous avons besoin de ces valeurs. Plus tard, nous discuterons des techniques Ton, Wet et Tony, puis de la superposition. Après avoir appris un peu plus sur la pratique, je vais vous expliquer pourquoi nous avons besoin de toutes ces techniques et quand les utiliser également pour créer un paysage. Ne manquez pas la section des techniques. Plus tard, nous passons au projet de classe principale. Nous allons décomposer ce projet de classe en trois parties. Pins d'arrière-plan, pins de milieu et pins de premier plan. C'est ainsi que nous conclurons le projet de classe. Tout au long de ce cours, vous saisirez non seulement la beauté sereine de Mysty Forest, mais vous acquerrez également la confiance et les compétences nécessaires pour vous lancer seul dans cette aventure artistique du futur Dans la vidéo suivante, nous allons discuter du matériel dont nous aurons besoin . Je vais t'y voir. 3. Matériaux: Commençons par parler des matériaux dont nous aurons besoin. Je vais d'abord parler du journal. Il s'agit d'un papier Arches, 100 % coton, 300 g/m². Peu importe la marque, mais assurez-vous d'avoir du papier 100 % coton de 300 g/m². Parce que la peinture de forêt brumeuse que nous allons peindre aujourd'hui, nous devons la peindre en couches Vous pouvez simplement voir qu'il y a trois couches ici pour le peindre. Nous devons garder le papier humide pendant longtemps et nous avons également besoin d' un papier qui absorbe toute la peinture et l'eau C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je choisis toujours du 100 % coton, même si c'est assez cher. Oui, c'est un bloc-notes à aquarelle. Vous pouvez également acheter ces papiers en rouleaux. En ce qui concerne les pinceaux, j'ai utilisé un total de quatre pinceaux. Ces 42 pinceaux sont ronds et ils sont en velours noir argenté. L'un est de taille 14, l' autre de taille 6. J'ai utilisé ces deux pinceaux pour peindre le ciel et les pins, mais surtout les pins peints en arrière-plan. Ce sont les épingles qui sont peintes mouillée sur mouillée. Ces pinceaux ronds sont vraiment utiles pour cela. Pour en venir à ces deux, voici les brosses Davinci Rigger. Ils sont très tranchants et également très fins. Vous pouvez peindre des sujets détaillés avec ceux-ci. Je peins les pins secs et mouillés que vous voyez ici. J'ai utilisé celui-ci pour peindre de petits détails, ce sont les oiseaux. Dans cette vidéo, je ne vais pas m'attarder sur les couleurs, car dans la prochaine vidéo sur les techniques, nous allons parler longuement de ces couleurs et de leurs valeurs Dans cette vidéo, je vais juste parler des couleurs que j'ai utilisées. J'ai utilisé le vert forêt des pins Seneliar, gris des Avec ces deux couleurs, j'ai créé ces trois valeurs. Nous parlerons de tout cela dans la vidéo sur les techniques de contrôle des valeurs. Nous allons parler de nos valeurs, des raisons pour lesquelles nous en avons besoin et de la manière d'intégrer ces valeurs dans un paysage pour le rendre plus vivant. Les autres matériaux incluent des serviettes en papier. Elles sont très importantes. Nous l'utilisons généralement pour tamponner nos pinceaux et contrôler l'eau Et puis une palette. Il s'agit d'une céramique. J'ai également utilisé une autre palette en céramique. J'ai au moins six palettes en céramique avec moi en ce moment. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous avez, un bocal à eau pour contenir l'eau. Bien entendu, tout dépend des matériaux dont nous aurons besoin. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler des techniques, je suis donc impatiente de commencer . Je vais t'y voir. 4. Techniques: Dans le contexte de l'aquarelle, techniques de peinture font référence aux diverses méthodes et pratiques utilisées par les artistes pour manipuler l' aquarelle sur le papier Ces techniques englobent un large éventail de compétences et d'actions qui vous permettent d' obtenir divers effets visuels Il y a tellement de techniques à l'aquarelle, mais pour le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre que ces quatre techniques concernent la composition Il s'agit essentiellement de planifier un paysage. Le deuxième est le contrôle des valeurs. Nous allons en parler davantage. Viennent ensuite les techniques d'une tonne humide et d'une tonne sèche. Vous avez peut-être entendu ces techniques si vous êtes débutant dans le cours d'aujourd'hui, nous allons les mettre en pratique et il existe également un petit tutoriel sur la façon de peindre un pin. La quatrième est la pratique. La plus importante de toutes, n'est-ce pas ? À partir des prochaines vidéos, nous allons commencer à pratiquer ces techniques. 5. Composition et maîtrise de la valeur: Première vidéo de la section technique. Nous allons parler de composition et de contrôle des valeurs. Il existe deux types de composition. L'un concerne la couleur, le second est le placement des arbres de manière stratégique pour attirer l'attention de tous. Nous allons parler de ces deux compositions. Dans cette vidéo, je vais d'abord parler la composition des arbres et des oiseaux, du ciel. Et comment intégrer tous ces éléments pour améliorer la qualité de la brume et de la forêt. demandez-vous Avant de commencer une scène de forêt brumeuse, quel type d'ambiance vous souhaitez créer Quel type d'émotions souhaitez-vous susciter chez vos spectateurs. S'agit-il d'une brume matinale ou d'une scène pluvieuse ? Une fois que vous aurez décidé de l'ambiance, tout le reste, comme la couleur, palette, la mise en page de la peinture vous viendra naturellement. La deuxième chose à faire est de décider du point focal. Déterminez où vous souhaitez que l'œil du spectateur atterrisse pour la première fois lorsqu'il a vu le paysage dans une forêt brumeuse. Le point focal sera généralement un seul arbre ou deux arbres, qui sont peints de manière très détaillée. Comme vous pouvez le constater, nous les avons dans ce tableau. La troisième chose est de superposer des couches. Créez de la profondeur en divisant le paysage en trois parties : les éléments d'arrière-plan, de milieu et de premier plan Comme vous pouvez le constater, c'est également le cas dans ce paysage. Nous allons parler très clairement de la superposition dans les prochaines vidéos Et tout dépend la composition d' un paysage brumeux. Vous pouvez utiliser ces éléments pour créer vos propres paysages brumeux si vous n'avez pas d'image de référence Si vous avez une photo de référence, assurez-vous qu'elle contient tous les éléments que je viens de mentionner auparavant et vous pourrez créer un paysage forestier brumeux parfait Il y a quelque temps, nous avons parlé couches et de la façon dont les couches sont utilisées pour créer les profondeurs. Eh bien, pour créer les couches, vous avez besoin de différentes valeurs de la même couleur. Comme vous pouvez le constater, il y a un vert clair, un peu plus foncé et un gris épingles. C'est ce que l'on appelle des valeurs. Puisque cette vidéo traite également du contrôle des valeurs, je vais en parler maintenant. Permettez-moi d'abord de prendre les couleurs. Je n'ai pas utilisé le vert séparément pour cette vidéo. Je l'ai toujours mélangé avec un peu de pin gris. On peut dire que c' est une couleur unique, mélange de pins, de gris et de vert Vous pouvez également l'appeler une peinture monochrome. J'ai complètement oublié de mentionner les couleurs. La couleur verte est le vert forêt, issu des pins sénéliaires, le gris des Il y a au total quatre couleurs que vous voyez dans ces valeurs P. Je suis désolée, ce n'est pas une couleur, sont des valeurs de la même teinte. C'est un gris pin très clair que j' ai utilisé beaucoup d'eau et très moins de gris pin. Vous pouvez voir cette couleur dans le ciel. La teinte suivante est un peu verte un peu de gris pin et beaucoup d'eau Cela crée une teinte très claire de couleur vert foncé. Vous pouvez dire que vous pouvez voir cette couleur au loin , dans les pins. Nous créons de la valeur pour les pins qui se trouvent ici Ils sont un peu plus foncés que les pins qui se trouvent derrière eux et plus clairs que les pins qui se trouvent ici à l'avant J'ai utilisé un peu plus de pins, gris et verts, et très moins d'eau Dans la valeur précédente, nous avons utilisé la même combinaison de pins, gris et de vert forêt, mais nous avons utilisé beaucoup d'eau pour cela Nous utilisons moins d'eau et plus de pigments La valeur semble donc plus foncée. Maintenant, je vais utiliser uniquement des pins, gris et non du vert pour peindre la valeur finale qui est la valeur la plus foncée Ceci est utilisé pour peindre les pins au premier plan ainsi que les oiseaux C'est ainsi que les valeurs de la couleur sont utilisées pour créer les profondeurs. Vous pouvez également dire que les valeurs sont utilisées pour créer des couches, ce qui donne la profondeur d'un paysage brumeux. Il est toujours conseillé de prendre en compte les valeurs avant de peindre le paysage principal, afin de peindre correctement vos couches. Avant de terminer, parlons de quelques points sur les valeurs. L'ajout d'eau à la même couleur crée différentes nuances, appelées valeurs de cette couleur. L'ajout de ces valeurs dans des couches allant du clair au foncé crée de la profondeur dans un paysage. Ce qui est très important pour nous puisque nous peignons la forêt brumeuse en couches. J'espère que vous avez compris le concept de composition et de contrôle des valeurs. Dans la vidéo suivante, nous allons parler sujets un peu simples qui font appel à des techniques très humides et sèches. Je pense que vous connaissez ces techniques et je vais vous y voir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint jusqu'ici. 6. Mouillé sur mouillé et mouillé sur sec: Parlons de l'aquarelle, des techniques les plus importantes, des techniques humides sur humides et humides sur sèches Mais d'abord, parlons-en. Je tiens le projet de classe final entre mes mains et je vais vous poser une question. Pouvez-vous me dire quelle différence pouvez-vous faire entre ces deux arbres et ces deux arbres ? Eh bien, la première chose que vous pouvez dire est la différence de couleur. Mais à part cela, ce que vous pouvez dire, c'est que les pins de fond ne sont pas très détaillés, mais ceux du premier plan où les pins sont plus foncés, à l'ombre, sont très clairs dans les détails Les pins qui sont à l'ombre claire sont cultivés selon une technique humide sur humide. Celles dont la teinte est plus foncée sont réalisées en technique humide sur sec. Dans cette vidéo, nous allons parler de ces deux techniques et des raisons pour lesquelles nous allons les utiliser pour peindre la forêt brumeuse. J'utilise les mêmes couleurs que dans la vidéo précédente, et je vais commencer par mouiller le papier Tout d'abord, je vais vous parler un peu technique mouillé sur mouillé. La technique Wetonware consiste à appliquer la peinture humide sur une surface de papier humide Cette technique est excellente pour créer des bords souples et mélanger les couleurs. Et aussi pour obtenir l'effet brumeux de notre peinture forestière Tout d'abord, je vais commencer par peindre le ciel. Pour le ciel, je vais utiliser une teinte de pin très diluée, grise, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente Je vais prendre mon petit pinceau et pendant que le papier est encore humide, je vais peindre les pins en arrière-plan. Comme il s'agit d'une technique humide sur humide, les détails de n'importe quel objet, dans ce cas les détails du pin, ne seront pas très détaillés. Comme vous pouvez le constater, le pinceau est humide et le papier est également mouillé. Il suffit de peindre la forme d'un pin. Vous n'avez pas besoin de peindre un pin détaillé ici. N'oubliez pas qu'il s'agit d' une technique humide sur humide et que vous devez travailler plus rapidement avant que le papier ne sèche. Les pins ne sont pas très détaillés et c'est exactement ce que nous voulons, puisqu'ils sont en arrière-plan. Je vais maintenant mélanger le reste du papier avec la même couleur alors que le papier est encore humide. Je vais prendre une teinte verte un peu plus foncée. Nous l'avons étudié dans une vidéo précédente. Sous valeurs, je vais prendre cette couleur. Je vais peindre une autre couche de pins. N'oubliez pas que mon papier est encore humide, qu'il est en train de sécher. Je dois travailler plus vite si vous connaissez déjà les techniques ton humide et humide sur sec. Il vous sera plus facile de vous familiariser avec ce projet de cours si vous êtes un débutant complet. Cette technique va demander quelques essais, quelques conseils que je peux vous donner sur du papier 100 % coton. Il est très efficace pour absorber l'eau et conserver le papier pendant longtemps. Cela vous donnera suffisamment de temps pour peindre toutes ces couches. Nous avons fini de peindre les pins qui se trouvent en arrière-plan. C'est également la fin de la technique mouillé sur mouillé. Nous allons maintenant garder le papier pour le faire sécher et plus tard, nous pourrons peindre les pins qui se trouvent au premier plan, les plus foncés, qui sont peints à l'état humide sur sec. Maintenant, mon papier est sec. Je vais commencer par peindre ces pins plus foncés et très détaillés. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une technique humide sur sec. Cela signifie que mon pinceau est mouillé et que le papier est séché C'est pourquoi on l'appelle humide sur sec. Je vais vous parler un peu de Wet on Dry. Pendant que nous peignons ce pin, vous voyez que la technique humide sur sec consiste peindre avec un minimum d'eau et à peindre sur une surface sèche. Cette technique est parfaite pour peindre des détails précis et fins tels que des branches d'arbres ou toute autre texture. Par exemple, dans ce projet, j'ai également utilisé ton dry pour peindre les oiseaux. Ces deux techniques, ton humide et ton sec, complètent une peinture à l'aquarelle quel que soit le sujet D'ailleurs, vous pouvez également prendre cette vidéo, cette vidéo en particulier, comme tutoriel pour peindre un pin. Pour compléter ce petit tableau, je vais peindre un autre pin. C'est la technique Ton Dre. Eh bien c'est ça. Il s'agit d'un didacticiel sur les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Si vous êtes un débutant complet, assurez-vous de pratiquer ces deux techniques. Deux techniques vous aideront non seulement projet de classe d'aujourd'hui, mais aussi dans la poursuite de vos aquarelles Je pense que je vais peindre un autre pin. Comme je vous ai dit qu'il s'agissait d'un tutoriel, j'ai pensé que je pourrais également vous expliquer le pin. Il est très simple de peindre un pin, surtout lorsqu' il est mouillé ou sec. Il suffit de prendre votre pinceau et de peindre. Tracez une ligne droite et déplacez votre pinceau en zigzag. Bien sûr, votre pin ne ressemblera pas exactement à ça, car c'est mon style que j'ai cultivé au fil des ans. Lorsque vous pratiquez un sujet plusieurs fois au fil des ans, vous créez naturellement un style différent pour vous-même. Et c'est ce qui se passe ici. Et c'est aussi pourquoi vous voyez tant d'artistes peindre des pins de différentes manières. Si vous pratiquez le pin dont je vous ai parlé tout à l'heure, je veux dire, tracez une ligne droite et un pinceau en zigzag et si vous le pratiquez suffisamment, vous pouvez créer votre propre style Ceci est mon petit tutoriel sur la façon de peindre un pin et c' est également la fin de cette vidéo sur les techniques, technique humide sur humide et humide sur sec. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la superposition. Je vais donc vous y voir. 7. Mise en couches: Dans cette vidéo, nous allons parler d' une autre technique appelée superposition. La technique de superposition à l'aquarelle consiste à appliquer plusieurs couches de couleur transparentes et à laisser sécher chaque couche avant d'ajouter Ce tableau peint en couches apporte tellement de profondeur au paysage. Peinture à l'aquarelle, ces couches sont affichées en ajoutant différentes valeurs de couleurs ou différents côtés des couleurs Nous en avons parlé dans nos premières techniques, le contrôle des valeurs. La superposition est une technique unique en matière d'aquarelle. Pourquoi ? Parce que les aquarelles sont transparentes au fil du temps. Peu importe le nombre de couches que vous peignez. Par exemple, j'ai peint trois couches pour ce projet de classe. Vous pouvez voir qu'il n'a pas l' air surmené ou boueux. C'est parce que les couches sont peintes très soigneusement. Une chose importante à retenir est qu' avant de peindre la deuxième couche, vous devez laisser sécher la première couche. Avant de peindre la troisième couche, vous devez laisser sécher la deuxième couche. Ceci est très important lorsque vous optez pour la technique de superposition C'est tout à propos de la superposition. J'espère que vous pratiquez les techniques de superposition avant de passer à un projet de classe Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de l'observation et de la pratique et expliquer pourquoi c'est très important lorsque vous optez pour des paysages brumeux avancés Alors je vais t'y voir. 8. Observation et pratique: Pour qu'un étudiant maîtrise une nouvelle compétence, il est important d'observer et de mettre en pratique les techniques. Tout d'abord, parlez de l'observation et de ce que vous devez observer. Chaque fois que vous voyez une scène de forêt brumeuse ou une image de forêt brumeuse, attention particulière à la lumière et comprenez comment la lumière affecte la Où se trouve la lumière et où se trouve la brume. Cette observation vous permet de saisir très précisément l'essence de la forêt. Parlons de pratique. Jusqu'à présent, nous nous sommes habitués au contrôle de la valeur de la composition, techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, et nous avons parlé des techniques de superposition Une pratique régulière est essentielle pour perfectionner vos compétences en aquarelle Cela vous aidera également à développer un style personnel, comme je vous en ai déjà parlé , c' est-à-dire que je vous ai dit que j' ai mon propre style de peinture, un pin Vous ne pouvez acquérir votre propre style personnel que si vous pratiquez constamment les techniques que je vous ai enseignées. Et après avoir également mis en pratique le projet de classe. J'ai inclus quelques photos de référence de la forêt brumeuse dans les ressources ci-dessous. Parcourez ce fichier , choisissez n'importe quelle image et entraînez-vous. Plus tard, vous pourrez passer à recherche de vos propres références, les mettre en pratique et les peindre également. C'est tout ce que j'espère, vous êtes prêts à vous lancer dans la peinture du projet principal de la classe. Je vais t'y voir. Je suis très enthousiasmé par cette partie. 9. Ébauche: Dans cette vidéo, nous allons commencer le processus du projet de classe. Avant de commencer notre paysage forestier brumeux à l'aquarelle, il est essentiel de créer un croquis, mais je ne vais pas entrer trop dans les détails avec ce Pourquoi ? Parce que nous avons parlé d'une technique appelée composition. Nous n'avons qu'à décider de l' emplacement des éléments d'arrière-plan, milieu et de premier plan. Dans ce cas, ces éléments sont des pins. N'oubliez pas qu'un croquis est un plan pour votre aquarelle et qu'un croquis bien pensé vous guidera tout au long du processus de peinture Dans ce cas, nous n' allons pas opter pour un croquis détaillé, nous allons simplement positionner nos arbres, ce qui est largement suffisant pour peindre une scène mystique parfaite Nous allons commencer le processus à partir de la prochaine vidéo. Je vais t'y voir. 10. Pins de fond: Le paysage forestier brumeux, les pins en arrière-plan jouent un rôle crucial dans établissement de la profondeur et l'ambiance vue du spectateur, ces arbres sont loin, complètement couverts de brume. Nous allons commencer par mouiller complètement le papier avec de l'eau. Ici, j'utilise un pinceau plat pour mouiller le papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à cette fin. Dois-je appliquer de l'eau et mouiller le papier avant de peindre ? Si vous êtes un débutant complet, laissez-moi vous expliquer. J'applique de l'eau sur le papier parce que je vais commencer par la technique humide sur humide. Vous vous souvenez, nous en avons parlé dans la section techniques ? Et cette technique consiste à appliquer de la peinture à l' aquarelle sur une surface humide, ce qui permet aux couleurs de se mélanger très facilement et de s'écouler très doucement lors de l'application d' Votre journal devrait ressembler à ceci. Commençons d'abord par peindre le ciel. Et n'oubliez pas que lors du contrôle des valeurs, nous avons parlé de une teinte très claire pour appliquer le ciel des villes en arrière-plan. Et il doit être légèrement ombragé. Prenez cette forme de nuage avec vous pour donner de la texture au ciel. Mélangez avec le reste du papier. Appuyez sur le reflux de la peinture. Il est important d'éliminer l' excès d'eau sur les bords à l'aide d'un essuie-tout. Je vais prendre le petit pinceau et nous allons commencer par peindre les pins en arrière-plan Je vais juste mélanger ces deux couleurs pour créer une teinte verte très claire. Nous l'avons vu dans le domaine du contrôle des valeurs. Il s'agit de la deuxième teinte. Nous avons besoin de nuances claires pour peindre les pins de fond. Nous en avons parlé en couches et en composition, mais je vais expliquer à nouveau. Je vais commencer à peindre les pins, ils sont réalisés en technique humide sur humide Je vais également expliquer pourquoi nous avons également besoin d' technique humide sur humide pour les pins de fond D'accord, les pins de fond se caractérisent généralement par leur apparence pâle Elles devraient paraître distantes et adoucies par la brume. Pour créer cet effet, il faut utiliser des teintes très claires. Nous devons également utiliser une technique humide sur humide pour créer ces bords légèrement mélangés, qui imitent également les effets de la brume Nous n'entrons pas non plus dans les détails et nous limitons le niveau de détail minimum, car ces arbres visent à créer une impression de profondeur et atmosphère plutôt que des pins détaillés. vais mélanger les bordures des pins avec mon pinceau. C'est mouillé sur mouillé. Nous devons travailler plus vite Avant que le papier ne sèche, je vais créer quelques arbres plus éloignés ici. La seule chose que vous avez à faire ici pour conserver la forme d' un pin est ajouter des arêtes pointues à la pointe des arbres À l'aide d'un petit pinceau, ici j'utilise un foreur, je vais prendre une teinte un peu plus foncée Il s'agit de la troisième teinte du graphique des valeurs que nous avons dessiné dans la section technique. Votre journal devrait ressembler à ceci. Ni trop humide, ni trop sec non plus. C'est humide. Maintenant, je vais peindre quelques pins avec une teinte plus foncée qui est la troisième teinte en termes de contrôle des valeurs, vous pourriez appeler des arbres de milieu de terrain Mais je peins ces arbres dans la section des arbres d'arrière-plan. Pourquoi ? Parce que 0,1 étant ces pins, doivent être peints à l' eau, selon une technique humide Ce n'est que si j'attends les pins de fond sèchent que nous devons encore une fois mouiller le papier et les peindre, mais mon papier est suffisamment humide, alors j'ai commencé à peindre les pins du milieu 0,1 est une explication simple. 0,2 un peu complexe. 0,2, c'est que nous allons peindre un pin au milieu du sol dans la prochaine vidéo, mais ils sont beaucoup plus texturés et beaucoup plus foncés On peut dire que ces pins que je peins en ce moment se situent quelque part entre le fond et le milieu du plan Vous pouvez voir la forme claire des pins. Maintenant que cela signifie que le papier est en train de sécher et que nous devons également arrêter le processus rapidement, ajoutez-en deux. Voilà , tout est pour la section des pins de fond Vous n'avez pas à garder le papier pour dessiner, nous pouvons simplement continuer le processus. Dans la vidéo suivante. Là, nous allons peindre les pins du milieu du sol. On se voit là-bas. 11. Pins à mi-terrain: Je pense que le papier a séché plus vite que prévu. J'ai pensé que je louerais le papier une fois de plus. Si votre papier est complètement sec, vous pouvez continuer à le reveter comme je le fais ici Mais votre papier est quelque part humide, vous devez donc attendre quelques minutes et vous assurer qu'il est complètement sec avant de le laisser reposer. Vous savez sûrement que si nous faisons sécher le papier, nous optons pour une technique humide sur humide, c'est ce que nous allons peindre. Les pins du milieu, je vais prendre la même couleur que celle que j'ai prise pour peindre les pins, les pins du milieu du plan Il s'agit de la troisième couleur de l'échelle des valeurs. Je vais juste faire glisser cette peinture vers le bord du papier et la mélanger aux pins C'est mouillé sur mouillé. Nous n' allons pas rechercher une trace de pin détaillée, c'est pourquoi je peins simplement les pins pâles ici, vers la gauche du papier Assombrir le bord du papier. Il faut apporter le contraste entre le ciel et le sol. Ajustons la différence entre ces pins déjà desséchés Nous avons peint dans la vidéo précédente et la couleur que nous venons d'appliquer sur le papier, il ne vous reste plus qu'à étaler cette peinture humide sur ces pins desséchés comme je le fais ici Cela ajustera la valeur tonale laquelle vous vous trouvez. Ajoutons une couche supplémentaire au ciel. Les mêmes pins légèrement ombragés, gris pour parfois refaire des choses que vous avez déjà faites avant Pour ajuster la différence de ton entre les deux couleurs contrastées, je prends la couleur la plus foncée d'un mélange de vert et de pin, le gris, et je peins les pins du milieu Maintenant, cela se fait selon mon intuition. Je me suis dit que j'allais l'assombrir un peu plus. C'est donc ce que je fais ici. Et je vais également peindre quelques pins supplémentaires avant que le papier ne soit usé. Ça a l'air parfait, n'est-ce pas ? Nous allons donc laisser le papier sécher complètement. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre les pins du premier plan Pour cela, le papier doit être complètement séché car nous allons opter pour une technique humide sur sec. Alors je vais t'y voir. 12. Pins de premier plan: Le papier est sec, commençons par ajouter le premier plan. Les pins n' utiliseront que des pins, gris pour cela, la teinte la plus foncée en valeur Contrôlez le graphique de valeurs que nous avons dessiné à l'aide du pinceau Davinci Rigger Pour cela, nous appliquons de la peinture humide sur la surface sèche. Cela signifie que nous utilisons ici une technique de séchage à la tonne. Pourquoi utilisons-nous la technique humide sur sec pour peindre les pins du premier plan Pourquoi ne pas mouiller sur mouillé ? Laisse-moi t'expliquer. L'une des techniques à sec à l' aquarelle consiste à appliquer de la peinture humide sur du papier sec. Comme nous l'avons expliqué dans la section technique de la vidéo, cette technique est idéale pour créer des détails fins, arêtes vives et des doublures précises dans notre aquarelle Pourquoi ? Parce que lorsque vous peignez sur du papier sec, les pigments ont tendance à rester en place, ce qui donne des formes et des structures bien définies au premier plan Les pins sont les éléments les plus proches et les plus importants de notre paysage forestier brumeux. Ils constituent le point central attire l'attention du spectateur, qui attire l'attention du spectateur, c'est pourquoi nous utilisons la couleur la plus foncée pour les faire ressortir. En optant pour le premier plan, les pins, nous créons un fort contraste entre ombre et lumière Les arrière-plans sont couleur claire pour souligner la distance, et les avant-plans sont plus foncés pour souligner le fait qu'ils sont plus proches du spectateur Eh bien, comme nous parlons de seigle et de pins de premier plan, il est également important que vous remarquiez comment je peins ces J'ai suivi un court tutoriel dans l'une des sections techniques sur la façon de peindre un pin. vous conseille vivement de peindre au moins deux à trois pins vous-même au moins deux à trois pins avant de les peindre sur votre projet de classe. Nous peignons le deuxième pin ici, selon le même procédé. Peindre un pin à l'aquarelle implique quelques étapes clés Je vais vous expliquer un peu à leur sujet. Tout d'abord, vous devez prendre un pinceau plus net et plus fin. Nous sommes en train de peindre, observez un pin à partir d'une photo de référence. Utilisez des traits rapides, courts et ascendants pour imiter l' apparence des aiguilles de pin, comme je le fais ici Laissez de petits espaces entre les traits pour suggérer les espaces naturels du feuillage. Vous pouvez voir que je laisse des lacunes ici également. Terminons la peinture de la partie inférieure de ces deux pins. Je vais peindre quelques pins sur ma gauche. Je vais peindre un pin très proche de celui-ci que j'ai déjà peint. Je vais placer une serviette en papier ici sur le papier pour m'aider à peindre le pin à la main peindre le pin à la le même processus que celui dont nous venons de parler. Ajoutez quelques traits en bas pour terminer également ce pin. Je vais en peindre une petite sur ma droite car elle semblait trop vide. Peignons-en un de plus. Je vais maintenant prendre le racker et commencer à peindre les oiseaux Les oiseaux sont très simples à peindre. Il suffit de quelques coups pour donner beaucoup de caractère à un paysage forestier mystérieux. Oui, j'ai fini de peindre le paysage forestier brumeux. Ne retirez le papier que lorsque le papier est complètement sec. Notre aventure mystérieuse à l'aquarelle dans la forêt touche à sa fin Mais j'espère que ce n'est que le début de votre parcours artistique. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler un peu de la façon dont vous pouvez mettre en pratique tout ce que vous venez apprendre aujourd'hui dans vos futurs projets. Alors ne le manquez pas. 13. Conclusion: Alors que nous sommes arrivés à la fin de ce cours, je tiens à exprimer ma profonde gratitude aux étudiants qui ont décidé de me rejoindre dans ce cours. Ensemble, nous nous sommes aventurés au cœur de la forêt mystérieuse, exploré les profondeurs des techniques de l' aquarelle et, surtout, découvert les incroyables trésors de créativité qui sommeillent en chacun de créativité qui sommeillent en chacun Tout au long du temps que nous avons passé ensemble, vous avez non seulement perfectionné vos compétences techniques, mais vous avez également découvert la magie de l'expression par le biais de l'art. Nous avons discuté, pratiqué et peint des compétences et techniques d' aquarelle très importantes telles que le contrôle de la valeur de la composition, humide sur humide, humide sur sec et la superposition Ensuite, nous sommes passés à la création d'un beau projet de classe aujourd'hui. Avant de conclure, je souhaite partager une ressource intéressante avec vous afin de vous assurer que vous disposez de tous les outils et références dont vous avez besoin pour votre futur voyage dans le domaine de l'aquarelle J'ai créé un ebook détaillé consacré à la peinture de Misty Forest à l'aquarelle Ce livre électronique est votre guide complet contenant des instructions étape par étape, des techniques détaillées et de nombreuses références visuelles pour vous aider à continuer à explorer ce sujet. Vous trouverez dans ce livre électronique des conseils, des exercices supplémentaires, des images de référence et une mine d' inspiration pour stimuler votre créativité. Pour accéder à votre ebook, il vous suffit de le télécharger depuis l'onglet Ressources ci-dessous. Si vous avez terminé votre projet de classe, veuillez le télécharger dans la section des projets. Et si vous avez des doutes, hésitez pas à entamer une discussion. Et je serai là pour répondre à vos questions. Merci d'avoir participé et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. En attendant, continuez à peindre et à créer.