Transcription
1. Bienvenue à nouveau: La plus belle
saison de l'année, le capteur de l'homme ici en Inde. Avec les trains, ils
apportent des fenêtres floues, des couvertures
vertes
dans les quartiers et des vues à couper le souffle L'une des choses que
j'ai toujours voulu peindre est une scène urbaine en ruine. Bien entendu, je souhaite partager
le processus avec vous tous. Bonjour, je suis Sagrada,
aquarelliste et professeur. J'enseigne ici sur Skillshare
depuis quatre ans J'ai 34 cours sur Skillshare J'adore enseigner les paysages à l'aquarelle à
palette limitée. Vous pouvez également me suivre sur YouTube et Instagram pour
suivre mon travail. Aujourd'hui, je suis de retour avec un nouveau cours où nous allons battre la peinture, une aquarelle sur les ethnies Le projet de classe est réalisé
en trois étapes principales. Peindre le ciel,
peindre le premier plan, les reflets et
peindre la voiture Nous allons commencer par pratiquer ces
trois étapes séparément
dans la section technique. Si vous êtes débutant ou si vous peignez le citoyen
pour la première fois, je vous conseille de ne pas manquer de
pratiquer les techniques. Nous passerons ensuite au projet principal
du cours, commençant par peindre le ciel, le premier plan, le reflet
et la peinture de la voiture Ce cours est parfait pour les artistes de niveau
intermédiaire qui ont une idée des techniques mouillé sur mouillé
et mouillé Et si vous êtes débutant, il n'y a aucun mal à
essayer quelque chose de nouveau. Alors rejoignez-moi et peignons
ce merveilleux projet de classe. Je vous guiderai étape par étape
sans plus attendre. Passons à la vidéo suivante où nous discuterons
un
peu plus de la classe et projet
de classe. Je
t'y verrai.
2. Aperçu du cours: Parlons un
peu du projet de classe. Rien qu'à le regarder,
on peut dire qu'il est divisé en trois grandes étapes. L'une peint le ciel, puis vient le
premier plan et le reflet Et enfin, nous passons
à la peinture de la voiture. Et bien sûr, il y aura derniers détails, comme peindre
les bureaux de vote et voter. Avant de commencer
le projet de classe, nous aborderons
ces trois étapes séparément dans la section
des techniques. La première vidéo de
la section technique traite du ciel,
n'est-ce pas, de l'apprentissage des couleurs
à la peinture de ce
ciel doux et de ses nuages, tout est discuté ici. Le ciel et les nuages sont peints selon une technique mouillée sur mouillée. Dans la deuxième section consacrée aux
techniques, nous aborderons
les reflets provenant à la
fois des arbres
et de la voiture. Ces reflets sont également peints selon la technique humide sur humide. Et la troisième vidéo traite de la
peinture de la voiture. Cette vidéo présente les deux techniques, humide et mouillé sur sec. En pratiquant toutes ces étapes, nous pouvons enfin passer à la
peinture du projet de classe principal. Si vous êtes un artiste de
niveau intermédiaire et que vous
connaissez la technique humide sur humide
et humide sur Ces étapes et le projet
de classe principale devraient être faciles. Si vous êtes débutant, cette section de techniques vous aidera
énormément à apprendre
les énormément à apprendre techniques d'
aquarelle
les plus importantes, humide sur humide et humide sur sec. Donc, s'il vous plaît, ne
sautez pas ces sections. Et je suis sûr que vous pouvez peindre le
projet de la classe principale très facilement. Tout tourne autour de la classe
et du projet de classe. Dans la vidéo suivante, nous discuterons de tous les matériaux
artistiques dont nous aurons besoin
, puis de la palette de couleurs. Donc je vais t'y voir.
3. Fournitures d'art et palette de couleurs: Avant toute chose,
nous devons
parler des matériaux dont
nous aurons besoin. Tout d'abord,
parlons du document. ai peint
sur du papier Arches 100 % coton 300 g/m². J'achète ces papiers en rouleaux
et je les découpe formats dont j'ai
besoin à l'aide d'une règle. Et la principale raison d'utiliser
du coton 100 % enduit, GSM ou tout autre matériau 100 % coton est qu'ils restent mouillés
pendant longtemps. C'est ce dont nous avons besoin lorsque nous
optons pour une technique
humide sur humide. Vous aurez donc beaucoup de temps pour travailler avec
votre paysage. Si vous n'avez pas d'arches, vous pouvez
utiliser n'importe quelle autre marque, mais assurez-vous qu'elle se trouve sous Present Gordon et
saisissez à nouveau du papier GSM Et j'ai utilisé ce panneau
acrylique pour coller mon papier à
l'aide d'un ruban adhésif Vous pouvez les acheter sur
n'importe quelle boutique en ligne. En ce qui concerne les
pinceaux, j'ai utilisé un total de cinq pinceaux
pour ce cours. Et deux d'entre eux sont en velours noir
argenté. Et les trois autres
viennent de Léonard de Vinci. Tous ces pinceaux, donc
un but différent. Ici, le pinceau plat
Da Vinci, c'est pour les lavages. Et ces deux pinceaux sont des
pinceaux pour peindre de petits détails. Et le premier plan,
les arbres, les nuages,
le ciel, c'est tout Pour ce
velours noir argenté, les pinceaux ronds ont utilisé une palette de
couleurs en céramique. Vous pouvez utiliser n'importe quel
palais que vous avez. Un dernier bocal pour l'eau
, puis du ruban adhésif. Elles sont très importantes. Les couleurs, j'ai utilisé ces
peintures de deux marques et plus tôt et White
Knight Class Project propose une palette de couleurs différente composée de belles couleurs. Allons voir, d'accord ? Découvrons d'abord les couleurs. Et voici du vermillon français
de la marque Sennelier. Je l'ai sur ma palette. Le suivant est l'alizarin cramoisi de la marque
Sennelier. Je l'ai
ici sur ma palette. Et le dernier est Quin Rose
de la marque White Knight. Et je l'ai
ici sur ma palette. J'ai un peu séparé. J'
ai séparé les roses et les rouges d'un côté de la palette et le reste de l'autre Voyons ce que c'est. Le premier est gris pin. C'est de White Nights
et je l'ai là-bas. C'est l'indigo, ma
couleur préférée de la
marque White Knight. Et voici Dax en violet, la plus belle couleur Il vient de Sennelier
et je l'ai ici. Regardons ces couleurs et voyons
ce qu'elles sont. Commençons par le vermillon
français. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
couleur rouge que vous avez. Et voici Alizarin Crimson. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger le rouge et le violet. Très léger, très léger. Je veux dire, beaucoup de rouge et
un peu de violet. Tu auras de l'ombre. Voici Quin Rose. Si
vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quelle
teinte rose que vous avez. C'est Dogs in Bubble. Si vous ne l'avez
pas, vous pouvez utiliser n'importe quelle
teinte violette ou violette que vous avez. Je suis sûr que les deux teintes suivantes, indigo et gris foncé, sont très courantes et
nous les avons tous. Vient ensuite la partie la plus
intéressante de ce
projet de classe qui consiste à faire en sorte que Sunset Beach soit de
couleur rosâtre à partir de ces mélanges de couleurs Je vais donc
vous montrer le bon mix maintenant. J'ai pris un mélange de
Queen Rose, de French, vermillon et d'Alizarin Crimson Et j'ai utilisé une teinte très claire,
peu importe la couleur que j'
ai choisie, pour obtenir cette couleur
rose clair ou pêche pour le projet de classe Et c'est de cette couleur
que je parle. Vous pouvez le consulter ici
dans le projet de classe. Notre, il n'y a pas d'
autre mélange de couleurs que nous allons utiliser, c'est un mélange de violet et d'indigo pour peindre
le ciel et les nuages. Nous y voilà. Nous avons obtenu la palette de couleurs pour
le projet de classe. J'espère que vous avez toutes
ces couleurs et sinon, j'ai déjà proposé
les alternatives. Dans la vidéo suivante, nous allons donc voir les techniques dont nous aurons besoin pour peindre le projet de classe. Donc
je vais t'y voir.
4. Techniques - pratique du ciel: Commençons la
section technique par la pratique de Skype. Projet de classe particulier. Le ciel est très maussade et je n'
ai utilisé que deux couleurs. Mais pour obtenir ces couleurs, j'ai beaucoup
mélangé différents. C'est pour cette raison que ai également décidé de faire un entraînement sur le
ciel. Mais vous pouvez voir que tout ce
ciel se fait mouillé sur mouillé. J'ai donc pensé que ce
serait une bonne technique à vous montrer également. Je vais commencer par
mélanger les couleurs. J'ai donc pris Alizarin,
Crimson, Queen, Rose et French Cameleon.
C'est une couleur rouge. J'ai donc des séjours
mitigés car ces
proportions ne sont pas égales, je pense. Je les
ai mélangés jusqu'à obtenir la bonne teinte. Utilisez donc beaucoup d'eau
et moins de pigments. Tu auras la
lumière. Couleur pêche. ai utilisé un partage que quelques fois dans mes projets de classe
précédents. Je suis donc toujours nerveuse à propos de cette teinte
pêche en particulier. Dieu merci, j'ai bien compris
ce projet de classe. Et j'ai pris un
peu d'indigo parce que je n'ai
plus de palette. Nous aurons besoin des sacs indigo et violet mélangés à du violet
pour peindre les nuages. ai commencé à peindre
les nuages et le ciel, mais maintenant je mouille le
papier avec de l'eau propre J'utilise ma brosse de lavage Da
Vinci. Commencez par une teinte pêche. Je vais donc le peindre
très légèrement. Bien sûr. Je peins cette
couleur claire en rayures. Vous pouvez également voir qu'il y a un espace vide blanc
au milieu. Nous allons donc ajouter une couche
supplémentaire ici car je veux qu'une
couleur rose soit mise en valeur. Alors maintenant, je vais emmener mes chiens dans un mélange de
violet et d'indigo. Et je vais
commencer à peindre le ciel et
les nuages
de la même couleur. La première étape consiste à obtenir
le droit partagé. Ça devrait l'être, ça ne devrait pas
ressembler à du violet, et ça ne devrait pas
ressembler à de l'indigo. Ce devrait être un mélange parfait. Commencez très doucement
, puis étendez lentement les
couches de nuages. Un petit pinceau est
pratique lorsque vous peignez des
nuages en forme de T. Dans ce
projet de classe, les nuages ne
sont pas énormes ou quoi que ce soit d'autre. Ce ne sont que des lignes très
droites. Vous allez voir que nous allons
les peindre maintenant. Je mélange de la dioxazine, du violet et de l'indigo, et je le mélange un
peu plus foncé J'utilise mon
pinceau numéro six en velours
noir argenté , le plus petit. Les nuages sont très subtils. Dans ce projet de classe, vous devez simplement peindre une ligne horizontale comme
vous le voyez ici. Et n'optez pas pour une ligne droite très
détaillée. Il suffit de remuer un
peu votre pinceau pour obtenir
la forme d'un nuage, comme je le fais ici La partie supérieure du projet
de classe est plus foncée, nous allons
donc nous
entraîner de la même manière ici. Et voyez clairement la couleur pêche et le mélange violet indigo
n'est pas bien mélangé. Je prends donc un pinceau
humide et je mélange
simplement ces
deux couleurs. Et vous pouvez voir que ces couleurs se
mélangent si parfaitement. Et c'est parce que
nous peignons humide sur humide et que nous
utilisons un Il m'est très facile de mélanger et de mélanger toutes
les couleurs. Je suggère donc du papier
100 % coton. Et je dirais aussi qu'il faut
utiliser la technique humide sur humide
pour peindre Lorsque vous peignez les nuages
dans ces lignes horizontales, n'en abusez pas Il est très, très important
que la couleur de fond, la couleur rose et pêche
que nous avons ici. Il est donc important que cette couleur soit mise en valeur ici
et non la couleur foncée. Assurez-vous donc de ne pas
le recouvrir complètement. Je prends mes propres conseils et je vais m'
en tenir à cela. Je ne vais pas en faire trop. Vous pouvez voir que c'est très similaire
à notre projet de classe. Pratiquez donc cette vidéo avant de passer
au projet de classe. Pour utiliser la
technique mouillé sur mouillé et peindre parfaitement
le ciel Dans la prochaine vidéo, nous allons mettre en pratique la deuxième étape
qui est la réflexion. Donc je vais t'y voir
5. Techniques - pratique de réflexion: Pratiquons les réflexions. Maintenant. Je l'ai déjà dit, le projet de classe est
divisé en trois grandes étapes. Le ciel, le premier plan et le
reflet, et la voiture. Nous avons donc couvert le ciel. Et le premier plan
consiste à peindre les arbres. J'ai donc pensé que ce serait plus facile et que nous pourrions le gérer
sans nous entraîner. Mais j'ai pensé que pour réfléchir, nous aurions peut-être besoin d'un peu de pratique. Nous y voilà donc. Je vais commencer par mouiller le
papier avec de l'eau propre N'utilisez que deux
couleurs pour les reflets. L'un est gris pin et rouge. Petit pinceau, je vais juste délimiter
la zone de premier plan. Ainsi, à partir de là, nous pouvons facilement peindre
les reflets. Je viens de peindre
les zones frontalières, comme dans le
projet de classe. Comme vous pouvez le constater. Peignons les reflets. Et n'oubliez pas que tout le
papier ici est mouillé
et qu'il s'agit d'une technique
humide sur humide J'ai pris mon velours
noir argenté numéro 14, le plus gros pinceau, et je
n'utilise pas de peinture supplémentaire. Je fais simplement glisser la peinture qui se trouve au premier plan
en ligne droite Vous pouvez voir le processus. C'est très, très simple. Il faut laisser un
peu d'espace entre deux lignes verticales. Pour quelques ajustements. Enlevons tout le
surplus d'eau de notre pinceau à l'aide d'un mouchoir
. Avec un pinceau humide, vous pouvez mélanger. Ensuite, manipulez la peinture comme vous le souhaitez. Et je ne fais que tracer
quelques lignes. J'ajuste également les
reflets ici. Pendant que le papier est encore humide, je vais prendre mon velours
noir argenté numéro six, brosser le plus petit. Et je vais également ajouter les reflets de la lumière de la
voiture. Ça vient du projet de classe. Modéliser une
ligne verticale réfléchie à l'aide d'une moustiquaire en pin ,
le meurtre, et le tour est joué. Faisons maintenant quelques
ajustements en fonction du projet de classe que
nous utilisons comme référence. Le papier ici n'est pas mouillé et il
n'est pas sec non plus C'est humide. Et toute la manipulation
des douleurs est due au fait
que le papier est humide. S'il est mouillé, la
couleur se répandra partout et vous
ne verrez pas les formes. Et s'il est sec, vous ne pouvez pas mélanger les
couleurs correctement. Il est donc important
que vous vous entraîniez et que vous
sachiez quand peindre
et quand arrêter. Donc oui, c'est tout
pour Reflection Spot. Je vais vous voir dans
la prochaine vidéo où nous allons nous
entraîner avec la voiture. est la partie
que j'aime le plus Personnellement, c'est la partie
que j'aime le plus dans ce
cours. Je t'y verrai.
6. Techniques - pratique automobile: Commençons la pratique de
la dernière étape, la voiture. Je vais donc commencer
par dessiner la voiture d'abord. Vous devez vous rappeler où
se trouvent la
lumière et les ombres, même dans le croquis et
dans le tableau. Je vais vous guider
étape par étape ici. Je vais donc sécher rapidement un croquis très
simple de la voiture, peignant l'
arrière de la voiture Et il y a quelques points à garder à l'esprit lorsque
nous le peignons. Donc, la première chose à faire est de
tracer une ligne à ma droite, la petite et celle du haut. Et tu n'es pas
censé peindre ces deux lignes. Vous n'êtes pas
censé ajouter de la peinture ces lignes. Et c'est là que la
lumière tombe et c'est
là que vous différenciez la
voiture de son environnement. Vous ne comprendrez ce concept qu'après avoir terminé
le tableau. Alors pour l'instant, tracez ces lignes. Je vais donc
commencer par le gris des pins. Et je vais d'abord
peindre la vitre arrière. Je n'utiliserai donc que
deux nuances de gris pin, une plus foncée et
l'autre plus claire Ici, j'utilise le plus sombre. Je vais laisser
un peu d' espace entre la vitre
et la carrosserie de la voiture. Et je vais
peindre une légère teinte de gris foncé pour le corps. Ombre en bas. Nous utilisons le
vermillon français, la couleur rouge. Et je vais peindre
les lumières avec. Tout pour le moment. Pour les cravates, je vais
ajouter une
teinte plus foncée de gris pin Le plus important
ici est d'ajouter de l'ombre. Si vous ajoutez l'ombre, la structure devient 3D et
elle semble très réaliste. Maintenant, je vais ajouter un
peu de couleur autour de lui. Ensuite, vous comprendrez les espaces que
nous avons laissés en évidence par rapport à la ligne que nous avons tracée auparavant. Laissez un peu
d'espace entre la peinture que nous sommes en train de
peindre et la voiture. À la fois sur le
côté droit et sur le dessus. Tu n'as
rien à peindre sur ma gauche. Puisque la lumière est
fausse uniquement sur les deux côtés de l'objet, c'est parce que
c'est l'heure du coucher du soleil. Il suffit de voir
dans quelle mesure la voiture va
être réaliste . Maintenant. Juste en passant
à la mise en valeur, nous allons
peindre une voiture réaliste. Et c'est exactement ainsi que j'ai
peint une voiture dans le cadre du projet
de classe. Et je vais
retirer le ruban adhésif. Et c'est tout pour
la séance d'entraînement. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à
peindre le projet principal de la classe, et nous allons
commencer par le ciel. J'espère donc que vous avez déjà hâte de peindre le projet
de classe avec vous tous. Je vous verrai donc
dans la prochaine vidéo.
7. Projet de cours - croquis: Maintenant que nous avons mis en pratique
toutes les techniques, il est temps de commencer par
le projet principal du cours, commence par le dessin Esquisser est très
simple et facile. Il n'y a qu'une
voiture et la route. Donc, tout d'abord, nous allons peindre directement. Nous avons déjà pratiqué le croquis de voitures et les peintures de
voitures, cela devrait
donc être facile. La structure des rejets est assez petite par rapport à
celle que nous avons pratiquée Mais tout est similaire, y compris ces
points forts. Il suffit de
réduire la taille. Il va tracer
ces quelques lignes qui vont séparer
les arbres de la route. Si vous voyez cette dernière
photo, vous aurez compris l'idée. Je vais également
tracer ces mêmes lignes sur ma droite. Vous voyez ces
lignes de démarcation sur la route, n'est-ce pas ? Je vais donc les
dessiner également. Au milieu de la route. Les prises sont assez simples. Mais je vais
ajouter l'image de l' esquisse dans
les
ressources de classe ci-dessous. Vous pouvez également esquisser votre projet en voyant l'image. Ça y est, c'est le sketch. Dans la prochaine vidéo, nous
allons peindre le ciel. Alors, on se voit là-bas.
8. Projet de cours - Sky: Soyons réalistes maintenant. Le projet de classe principal
commence ici. Donc, comme d'habitude, la première
étape consiste à mouiller le papier. Et j'utilise mon pinceau plat
DaVinci. J'avais l'habitude d'utiliser le
pinceau argenté, le pinceau de hockey, mais celui-ci semblait très doux lorsque je
m'entraînais. C'est un pinceau synthétique
et je l'adore absolument. Si vous l'avez,
veuillez vous y rendre. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de hockey ou tout autre pinceau rond si vous
devez mouiller le papier. Et n'oubliez pas de garder
les mouchoirs prêts. Nous peignons le ciel et nous
devons mouiller le jour la zone du ciel. Ne mouillez pas le papier. Où se trouvent la voiture et les deux frontières
que vous voyez là-bas ? C'est donc très important. Je
vous ai déjà expliqué comment obtenir cette couleur orange rosé. Je vais donc
mélanger Alizarin,
Crimson, Quin Rose
et French Chameleon Ces trois couleurs dans une teinte
très, très claire. Pour avoir ce ciel rose. Commençons. Commencez par des coups
très légers. Et la plus grande partie du rose reste
au milieu du ciel. Le haut et le bas seront
recouverts de couleur violette. Il suffit donc de peindre cette couleur rose au
milieu du papier. J'ai adoré ces espaces
blancs entre ces traits roses. Donc, si tu peux aussi
les laisser. Mais je pense qu'il sera recouvert parce que le papier est mouillé sur mouillé. Maintenant, j'ai pris une dioxazine
violette
mélangée à de l'indigo Et je peins très légèrement. Lentement, nous pouvons
augmenter la couleur. J'ai donc choisi ce côté
, un pinceau plus petit,
rond. C'est donc très
confortable pour moi de peindre
ces petits nuages. J'ai pris le mélange de violet
et d'indigo ,
puis j'ai continué à
peindre avec cette couleur. Juste pour observer mes coups de pinceau, la façon dont je peins ces nuages Il y a trop d'eau
sur le papier. Pour éliminer cela, j'ai retiré tout
l'excès d'eau du pinceau et, à l'
aide d'un pinceau humide, j'ai retiré tout le
surplus d'eau
du papier pour empêcher le
reflux de l'eau Chaque fois que vous le pouvez, veuillez
retirer l'excès d'eau qui s'accumule autour du
digesteur à l'aide d'un papier de soie. Maintenant, j'ai pris du violet de
dioxazine
mélangé à de l'indigo et j'ai obtenu
cette couleur bleue intense Je vais d'abord peindre le
haut du papier. Et j'utilise le
même petit pinceau. Maintenant, je prends une brosse humide qui élimine l'excès
d'eau de la brosse. Et je vais mélanger
les bords durs du
bleu avec le rose ci-dessous. Il suffit de créer
quelques coups de pinceau. L'eau se
chargera du mélange. Et c'est ce qui fait la beauté
de l'aquarelle. Je vais commencer à peindre la partie inférieure du ciel
avec la même couleur intense. Mais je vais d'abord
éliminer l'excès d'eau. Encore une fois avec le même mélange de chiens en bulle et indigo. Je vais commencer à
peindre la partie inférieure, observer à nouveau les coups de pinceau, je ne fais que peindre
ces lignes droites Comme le papier est humide, les couleurs se
mélangent parfaitement Le papier a commencé à sécher, je dois
donc travailler plus vite. Je vais commencer à peindre
ces petits nuages. Comme vous pouvez le constater, je ne
fais en ce moment que peindre ces lignes droites avec des chiens et un mélange populaire et indigo. Et bien entendu, ce
ne sont pas des lignes droites. Vous pouvez voir des formes
florales subtiles. C'est. Maintenant, j'utilise un pinceau numéro six
en velours noir argenté. L'utilisation d'un petit pinceau pour
peindre ces petits nuages est très utile pour obtenir
les bonnes formes. C'est presque terminé. À ce stade. Nous
peignons le ciel depuis au moins six à sept minutes maintenant. Il est donc important
que le papier
soit mouillé pendant ce laps de temps. Assurez-vous donc d'utiliser du papier 100 %
coton et 300 g/m². Et un pour cent de coton. Le papier reste généralement mouillé
très, très longtemps. Cela vous laisse donc le temps de peindre quels
que soient les paysages que vous souhaitez peindre, quels sont les effets que
vous souhaitez créer ? Je pense que je vais ajouter une couche supplémentaire de
nuages de données ici en bas. Et dans
la vidéo suivante, nous allons
peindre le premier plan, qui doit être
peint humide sur sec. Donc tu dois garder celui-ci, celui-ci pour dessiner. Ne peignez le premier plan que
dans la vidéo suivante, une fois que ce ciel est complètement sec. Je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
9. Projet de cours : premier plan et réflexions: Nous avons terminé
la première étape avec succès, ce gars. Nous commençons maintenant par le
premier plan et les reflets. Assurez-vous que le ciel est complètement sec
avant de commencer. J'ai pris mon pinceau Da Vinci et du gris pin pour
peindre le Arbres. Pour l'ensemble de ce
premier plan et pour les arbres, nous n'utilisons qu'une seule
couleur, le gris pin Ce ne seront que des arbres et
un petit bâtiment, une forme que nous
allons peindre. Alors prépare-toi. Il faut avoir beaucoup de
patients pour accéder à cette vidéo car c'est
la seule qui dure au moins 15 minutes. Et nous ne ferons que peindre les arbres. Dans l'une de mes expériences sur
cette scène urbaine pluvieuse. Je n'ai peint que des pins et je n'ai pas aimé, j'ai aimé. J'ai donc décidé de peindre
différents types d'arbres. J'ai étudié quelques photos
de Juarez et j'ai assimilé les formes
de tous les arbres Et je
combine en quelque sorte tous les types d' arbres et je mets à jour les formes ici. Cela peut donc être un
peu difficile pour vous. Pour suivre mes coups de pinceau. Si vous êtes à l'aise pour
peindre les pins, vous pouvez continuer. Mais si vous voulez essayer de
nouveaux types d'arbres, comme vous pouvez le constater, je ne
fais qu'inventer les formes ici. C'est vraiment amusant. Si tu veux essayer, tu peux aussi peindre avec moi. Regardez ce croquis au crayon que
nous avons déjà dessiné. La frontière entre le
premier plan sur la route. N'ajoutez pas de pin
ou de bordure plus tard, il
faut peindre le
reflet pour cela. La peinture doit être mouillée. Donc, si vous ajoutez du gris pin
dès maintenant sur la bordure, la peinture s'assèchera et vous ne
pourrez pas peindre les reflets Gardez donc un peu
d'espace entre le dessin au crayon et les arbres. Le bâtiment. Et
ce n'est pas élaboré. Juste un bâtiment
avec trois fenêtres. Et je ne peins
rien sur ces fenêtres. Ils seront laissés seuls sans
ajouter de gris pin. Cela indique qu'il y a une lumière Maintenant, les trois que
je peins en ce moment, c'est mon préféré. Et cela fait
ressortir l'ensemble du paysage urbain. Donc ça va être
un très grand arbre. C'est en fait devenu
mon préféré une fois que j'ai terminé le tableau. Parce que pendant que je
peins ça en ce moment, je n'ai aucune
idée de ce que je fais. Je peins juste la
bonne forme de l'arbre. Disons qu'il est
très important pour nous, artistes, d'
observer la nature, d'observer les formes des choses. Même si vous n'
avez pas de référence, même si vous n'avez aucune idée de
ce que vous peignez. Si vous observez la nature
et si vous vous faites une idée de ce à quoi et comment les choses
devraient ressembler, vous pouvez
tout peindre vous-même. C'est ma seule tentative
réussie
de peindre sans référence. Je pense donc que je comprends un peu ce que je veux
dire ici. Veuillez observer
tout ce qui vous entoure, en particulier la
lumière et les ombres. Partout où il y a des murs lumineux
là où se trouve l'ombre. Tout cela est très
important car on ne
peut pas toujours
se fier aux photos. Parfois, vous n'
aimez pas la couleur, vous n'aimez pas le placement. Imaginez si vous pouviez créer
quelque chose vous-même. C'est donc ce que je
fais ici. J'ai créé moi-même
tout ce premier plan, toute la forme
des arbres. Passons maintenant à ma gauche et commençons à peindre
les arbres là-bas. C'est la même chose que nous
avons faite de l'autre côté. Je vais donc me taire
pendant quelques minutes maintenant. Et je veux que vous observiez très clairement
les coups de pinceau Les formes
de tous ces arbres sont créées uniquement
par des coups de pinceau Donc oui, je vais,
je vais arrêter de parler maintenant.
Maintenant , couvre la distance que
nous avons créée entre la ligne de démarcation et les
arbres avec des pins gris J'ai pris mon velours
noir argenté numéro 14, brossez le plus gros. Et je vais mouiller le papier. La zone routière avec de l'eau potable. Vous savez ce qu'
il faut faire, car nous
avons pratiqué la partie des
réflexions. Il suffit de faire
glisser le niveau des pins vers le bas en ligne droite pour créer
des reflets Je dois laisser la voiture tranquille. Nous ne sommes pas en train de peindre cela. C'est la seule différence par rapport à la session
d'entraînement et au projet de classe principal, mais nous pouvons y arriver. J'ai rapidement changé de brosse. J'ai pris mon pinceau numéro 6
en velours noir argenté. La plus petite donne
plus de détails, les reflets. Je vais simplement passer en revue
les réflexions. Nous y sommes. Peignons également les reflets de
la lumière de la voiture, en utilisant le vermillon français,
la couleur rouge N'oubliez pas de peindre l'
ombre de la voiture avec le gris de Payne. Faisons quelques ajustements à
l'aide du plus petit pinceau. Tracez ces lignes
plus droites et un peu de peinture. Pour créer ces
lignes de séparation à l'aide d'un pinceau humide. Tout est fait à l'exception
du sol et des reflets. J'espère que vous avez apprécié le processus, car
je me suis beaucoup blessée peignant ces arbres et en
les déformant Je vais donc laisser
ce mot sécher. Et je vous verrai
dans la prochaine vidéo où nous allons peindre
la voiture. On s'y voit ?
10. Projet de cours - voiture: Le premier plan et les
reflets sont asséchés. Peignons la voiture. Hormis le rouge
pour la lumière, il n'y a que deux couleurs. Pour peindre cette voiture.
Je suis sous deux formes. L'un est gris pin, l'autre est un gris Payne très
clair Cela signifie que nous
devons utiliser beaucoup d' eau et très peu de pigments. Vous pouvez voir ces
deux teintes ici. Nous avons déjà pratiqué une voiture lors d'une de nos séances d'
entraînement, le processus est
donc le même. Nous allons commencer par laisser un
peu d'espace vide. C'est un moment fort.
Et nous allons commencer par le gris de Payne Et voici le dos, la fenêtre arrière. Ici, la carrosserie de la voiture. Il faut laisser
un peu d' espace entre le haut
et le dessous. C'est également un point fort. Cela doit être peint dans une couleur gris pin
très clair. N'utilisez pas la teinte la plus foncée. Comme il semble un peu
plus foncé, je vais enlever un peu
de peinture et l'
éclaircir à l'aide d'un
pinceau humide. Maintenant, peignons la lumière en utilisant une couleur rouge
vermillon français Peignons le bas
de la voiture maintenant. C'est plus foncé, Payne est gris. Je vais aussi peindre
les roues. En utilisant le gris de Payne plus foncé. Je peins
également une couleur rouge sur
ces lumières ici . C'est ça. Je pense que la voiture ici dans le projet de classe principale est beaucoup plus facile que
dans la pratique. Donc oui, c'est ça. Dans la prochaine vidéo, nous
allons peindre les derniers détails. Alors je
vais t'y voir
11. Projet de cours - détails finaux: Très bien, nous sommes arrivés aux derniers détails.
Commençons. Je prends mon pinceau
et j' ai commencé à me rendre compte que
ce n' était pas bon pour
les lignes droites Le pinceau
ne bouge donc pas du tout. Je changerai donc
le
velours noir argenté numéro six, brosse
ronde plus tard. Vous devriez donc le
prendre vous-même maintenant. Je vais utiliser du gris foncé. Je vais peindre les poteaux. Ensuite, nous allons peindre
quelques fils sur ces poteaux. Et plus tard, quelques oiseaux. Et je vois que j'ai changé. Est-ce que ça regarde en arrière ?
Laissez le numéro six ici. Je pense que je n'ai pas besoin
d'expliquer ici
comment peindre ces poteaux car
le processus est très simple. Il suffit de tracer une ligne droite et quelques lignes
droites par-dessus. Et ils s'en vont, vous en aurez un
faible ici et ici, et un tout petit ici Pour l'instant, je vais
peindre, s'il le faut. Je vais peindre un
sondage si nécessaire plus tard. Et maintenant j'ai pris
le pinceau de fixation. Les pinceaux Rigger sont
vraiment bons à peindre. Lignes très fines. Je vais utiliser ce
pinceau pour peindre les y's. Je vais peindre un dernier
sondage ici, sur ma gauche. Avec gâchette. Je vais continuer
à peindre ces fils. Dernière étape. Nous allons peindre l'oiseau. Quelques-uns d'entre eux sont en l'air et quelques-uns sur les
poteaux, sur les fils. J'exagère toujours les détails. J'ai peint
beaucoup de mots ici. Je vais arrêter maintenant. Et c'est tout
pour le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre cette très belle
ville pluvieuse évadée avec moi. Je
peins particulièrement fort le ciel et, bien sûr, ces arbres
spontanés. la prochaine vidéo, nous allons
parler un peu plus projet de classe et de la façon dont les techniques que nous avons
apprises ici vous aideront dans vos futures
expériences d'aquarelle Alors je vais t'y voir. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint jusqu'ici.
12. Terminer !: Félicitations pour avoir mené à bien les projets
de classe. Et je suis sûr que nous avons
beaucoup appris sur
la peinture des scènes urbaines, en particulier celles qui sont pluvieuses. Grâce à cela, nous avons également
appris quelques autres choses comme peindre une voiture,
peindre le ciel mouillé sur mouillé
et peindre les reflets et peindre apprenant les
techniques séparément, nous vous aiderons à peindre vos
propres scènes de ville à l'avenir. J'ai fait quelques expériences
avec cette même technique, et j'ai créé
quelques scènes urbaines
différentes
comme celle-ci ici. Il y a une importante
scène de coucher de ici. Il y en a un juste ici. Celui-ci est un
peu sur un papier plus grand. Et j'ai une scène très
maussade ici. Alors expérimentez avec
différentes couleurs et avec différentes équipes. J'ai également inclus quelques photos de référence
dans les ressources de la classe. Ressources ci-dessous. Tu peux y
jeter un œil si tu veux. Si vous avez terminé
le projet de classe. À partir de ce cours, veuillez télécharger dans la section
projet ci-dessous, et je pourrai vous faire part de mes commentaires. Je te verrai dans mon prochain cours. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
