Faites de l'aquarelle avec Procreate® - Créez une illustration stylisée et scientifique

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue à facile Procreate aquarelles. Je suis Sandra Bowers et je suis Illustrator freelance et concepteur de motifs de surface. Je suis basé à BC Canada. Je crée différents types de produits pour les entreprises du monde entier et je crée également mes propres produits. Je crée des motifs et des illustrations pour les tissus, les cartes de vœux, édition éducative et la décoration intérieure entre autres. J' adore utiliser des aquarelles traditionnelles, mais avoir la possibilité d'utiliser Procreate pour créer des œuvres d'art finies qui ressemblent beaucoup à des aquarelles a totalement changé ma façon de travailler. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je fais tout. Je vais vous expliquer la galerie Procreate, comment utiliser un outil de sélecteur de couleurs et comment créer vos propres palettes de couleurs. Comment utiliser un mode écran partagé afin que vous puissiez avoir vos images de référence en plus de ce que vous illustrez. Je vais même vous fournir ma photo d'un papillon ou un papillon que j'ai trouvé dans le jardin. Je ne sais pas ce que c'est mais c'est très joli. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil de symétrie et je vais même partager avec vous mon outil secret qui m'aide à modifier mes esquisses pour ne pas avoir à les redessiner jusqu'à ce que je trouve qu'elles sont parfaites. Alors le plaisir commence. Nous créerons notre papillon en utilisant seulement quatre pinceaux, ils sont tous fournis par Procreate. Je vais également vous montrer comment je crée des textures de papier aquarelle. J' utilise un pinceau que j'ai créé et je vous le fournirai pour le télécharger. Je vais vous montrer comment le modifier afin que vous puissiez créer beaucoup de pinceaux différents avec différentes textures de papier à ajouter à votre illustration. Ce cours est rempli de petits trucs et astuces amusants et un aperçu de la façon dont je travaille et en utilisant seulement les quatre pinceaux et pas une tonne de pinceaux. Vous n'aurez pas à vous concentrer sur cela et vous pouvez simplement vous concentrer sur la création d'art. Amusez-vous juste et rejoignez-moi. 2. Projet du cours et fournitures: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate, assurez-vous d'avoir la dernière version afin que vous ayez accès aux mêmes brosses que moi. Tous les pinceaux sont inclus dans ces nouveaux Procreate. Mais il y en a un que vous devez télécharger, qui s'appelle le pinceau Candy. Au moment de l'enregistrement de ce cours, ils sont toujours disponibles gratuitement à partir de Procreate. Je vais laisser le lien dans les notes de classe. Cela faisait partie d'un ensemble de soins spéciaux que Procreate a mis à la disposition des artistes pendant la situation COVID-19. Mais ils ont décidé de le rendre disponible. Pour le moment, il est toujours disponible. Mais si tu regardes ce cours ce n'est pas le cas, tire-moi un message et je te donnerai des alternatives. Un crayon Apple est utile mais n'est pas nécessaire. Pour le projet de classe, choisissez un insecte ou un animal de votre choix, ou une fleur, puis un plan d'arrière-plan pour créer une impression botanique. Vous pouvez utiliser mon papillon sur les fleurs si vous voulez, juste me créditer dans vos créations. Je vais fournir les images dans la zone des ressources de la classe que vous pouvez télécharger. Fournir également la texture de papier vintage de fond et le pinceau de texture de papier aquarelle sur ma palette de couleurs. N' oubliez pas de poster vos illustrations dans la zone du projet de classe afin que nous puissions tous voir ce que vous créez. Si vous avez des questions ou des commentaires, hésitez pas à écrire dans la zone des commentaires de la classe. Vous pouvez également me marquer sur Instagram @sandrabowersart. Commençons le cours maintenant. 3. Présentation de Procreate: Dans cette première leçon, nous allons comprendre la galerie. C' est la première chose que vous voyez quand vous entrez dans Procreate. Voici une galerie et voici mes documents. Vous pouvez renommer vos fichiers en appuyant sur le nom et vous pouvez également les empiler. Si vous avez plusieurs éléments du même projet, vous pouvez les empiler. Par exemple, si je fais glisser celui-ci dans ceux-ci, il va créer une pile. Vous pouvez renommer cette pile de la même manière et si je veux ajouter une autre chose à la pile, je ne peux pas simplement la glisser dedans. Vous devez faire glisser la pile sur la nouvelle illustration que vous souhaitez ajouter. Il est là si vous allez dans votre pile, vous avez vos documents. C' est une très bonne façon d'organiser vos documents. Ici, vous pouvez sélectionner plusieurs éléments à la fois pour effectuer la même action avec plusieurs éléments. C' est vraiment génial lorsque vous allez l'exporter, par exemple sur votre ordinateur parce que vous n'avez pas à le faire un par un. Vous pouvez décider de les empiler. C' est une autre façon d'empiler. Vous pouvez les prévisualiser, puis vous appuyez ici et vous le fermez. Vous pouvez également partager, donc si vous voulez exporter vers Photoshop, vous appuyez sur celui-ci. Vous pouvez créer des PDF, des jpegs, pngs, des tiffs ou des gifs animés. Vous ne pouvez pas dupliquer, donc il crée simplement une autre copie exacte de votre fichier ou vous pouvez le supprimer. Vous ne pouvez pas les annuler, alors assurez-vous de supprimer ce que vous avez déjà sauvegardé ou ce dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez également importer et il va créer un document avec ce fichier. Vous pouvez également importer cette image et encore une fois, elle va créer un document avec cette image ou vous pouvez ajouter un nouveau document. Ici vous avez quelques tailles prédéfinies et vous pouvez également créer votre propre taille ici, donnez-lui un nom. Je vais travailler à 11 h par 15. Pourquoi ? Parce que si je crée une carte 5 par 7, je veux que ce soit double et je lui donne un pouce ou le fond perdu, donc ce sera 10 par 14 et j'en ajoute un pour le fond perdu. Faites que les pouces à 300 DPI pour que je puisse l'imprimer plus tard. Ici vous pouvez choisir un profil de couleur. Maintenant, vous pouvez travailler sur CMJN et RVB. CMJN et RVB, comme je vais vous le montrer plus tard, changent beaucoup les couleurs. Je travaille généralement en RVB ici, vous pouvez choisir vos paramètres time-lapse dans la qualité. Je ne choisis pas le 4K ou quoi que ce soit parce qu'il prend trop de place et je n'en ai pas besoin, mais vous pouvez le choisir là. Ici, dans les propriétés du canevas, vous pouvez choisir une couleur d'arrière-plan et vous pouvez également choisir de commencer par l'arrière-plan caché afin qu'il commence par un arrière-plan transparent. Cliquez sur « Créer » et il crée un document avec ces spécifications. prochaine fois que vous aurez besoin du même document, vous arrêtez juste ici et à la fin de votre pile, vous le verrez ici, carte verticale. Dans la leçon suivante, nous allons parler des couleurs. 4. Sélectionneur de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler du sélecteur de couleurs et des couleurs dans Procreate. Il s'agit d'un document RVB. Je l'ai peint avec différentes couleurs, surtout avec ceux-ci ici qui sont plus néon comme. Je vais vous montrer la différence entre RVB et CMJN. Je vais copier ce calque et je vais aller dans la galerie et créer un nouveau document. Faisons la même taille, 11 sur 15 pouces et dans le profil de couleur, voir le dernier que nous avions était RGB 2014. Nous allons choisir CMJN ici et vous pouvez importer vos profils CMJN aussi si vous le souhaitez. Testons-le avec ce profil générique. Je vais entrer dans ce document. Je fais glisser trois doigts vers le bas et colle mon calque. Maintenant, vous pouvez voir comment ces couleurs sont en sourdine. Je vais juste copier cette couche. Allons à la galerie, revenons à ce document. Je vais créer des doigts vers le bas et les coller. Je vais les rendre plus petits pour que vous puissiez voir à quel point ils sont différents. Mettons-les ici pour qu'ils touchent l'autre. Vous allez voir comment ces deux couleurs ont une légère variation ici. Les rouges sont les mêmes. Ces violets ont été plus muets ici, mais c'est là que vient le problème. CMJN n'aime pas les néons. C' est ce que vous devez être très prudent avec ça. Si vous utilisez CMJN et que vous pensez que vos couleurs sont trop muettes, vous pouvez le corriger en allant à la saturation de teinte, luminosité et vous pouvez les rendre plus saturées et diluées afin de résoudre un peu problème de néon mais ils ne correspondent pas exactement. Cela dit, je travaille toujours en RVB ici dans Procreate et si j'ai besoin des fichiers CMJN pour mon client, je l'emmène dans Photoshop et là je choisis les couleurs pour les rendre un peu plus brillantes. Je peux toucher cette ligne ici et faire glisser ma palette et de cette façon elle est toujours là sur mon document. C' est assez pratique si vous choisissez beaucoup de couleurs et que vous l'aimez là-bas ou vous pouvez simplement le fermer et il revient ici. Je suis tellement habitué à ce qu'il soit caché que je ne me suis toujours pas habitué à ce qu'il soit là-bas, mais je pense que c'est assez pratique. Faisons-le glisser et je vais vous montrer les différents types de palette. Ici, nous avons le bras radial où vous venez de les déplacer et vous verrez toutes les possibilités dans cette gamme de couleurs. Ou nous avons ce carré et nous avons des couleurs gratuites. Ici, vous pouvez modifier la luminosité pour la rendre plus lumineuse ou plus foncée. Si je touche ici où il est dit gratuit, je peux me séparer gratuitement. Analogique ou triadique. Le triadique qui est de quatre couleurs. Cela peut vous aider à choisir des palettes de couleurs si vous n'êtes pas sûr. Ici, cela peut fonctionner avec des codes. Si vous connaissez le code hexadécimal, vous pouvez l'écrire ici ou vous pouvez simplement utiliser ces briquets. Enfin, la palette de couleurs. Ici, j'ai mes couleurs préférées et les palettes automatiques que j'ai créées. Fermons ça pour que nous puissions voir ça plus grand. Ici, vous pouvez créer une nouvelle palette de couleurs. Vous pouvez appuyer sur le nom et l'appeler papillon par exemple. Vous pouvez en avoir un par document ou projet ou vous pouvez en avoir un avec vos couleurs préférées comme la mienne. Vous pouvez le définir par défaut de sorte qu'il sera toujours ici. Maintenant, nous allons ajouter des couleurs à la palette. Il suffit de toucher ici et il l'ajoutera. Ensuite, vous allez au vert et vous touchez ici. Si vous n'en aimez pas un, maintenez-le, puis appuyez sur Supprimer lorsqu'il apparaît. Ou si vous voulez changer ce vert pour ce violet par exemple, vous le laissez juste enfoncé et appuyez sur set et il le changera à la couleur que vous avez sélectionnée. Vous pouvez également les déplacer et les réorganiser il suffit de les appuyer une fois que vous les sélectionnez il suffit de les déplacer et de les réorganiser, appuyez simplement sur eux et une fois qu'il est sélectionné, il suffit de le faire glisser autour. Ceci est également très utile. Disons que j'ai ce violet sélectionné. Ici, vous pouvez voir ma couleur précédente, qui était un jaune. Si j'appuie dessus, il va au jaune à nouveau, alors si je l'appuie à nouveau, il va à mon précédent violet et c'est super pratique pour juste aller et venir entre deux couleurs. Enfin, un peu profond sur la façon de choisir des blancs et des noirs parfaits. Vous allez dans votre palette de couleurs et vous avez le disque ouvert. Vous appuyez deux fois, et il va à un blanc parfait. Vous verrez que c'est un blanc parfait ici parce que le code est ffffff. Six f et pour le noir, qui est tous des zéros dans le code hexadécimal, vous appuyez ici dans la zone sombre et appuyez deux fois et il va au noir parfait. Tu vois, tous les zéros dans l'hexadécimal. Pour le gris, vous pouvez double-taper ici dans la zone grise et il vous amène à un gris 50 pour cent, que je ne connais pas l'hexadécimal, mais vous pouvez voir ici que c'est 50 pour cent noir. C' est très utile aussi. Je vais juste créer une palette de couleurs avec vous pour que vous puissiez voir ce que je fais. La façon dont je crée une palette de couleurs est vraiment curieuse. J' ai un cours de théorie colorée sur Skillshare. Je vais laisser un lien vers ça dans les notes. C' est la théorie des couleurs sans la théorie. Vous aurez juste à essayer ce que vous aimez et ne pensez pas trop ce qui se passe et à ce qui ne le fait pas simplement de votre intestin. Je sélectionne un aérographe dur, mais utilise la brosse que tu veux. Pensez à quelles couleurs vous allez peindre. Pour cette illustration, nous allons avoir besoin d'oranges et de jaunes. Je ne sais pas si je vais peindre les feuilles ou pas. Je vais commencer ici avec un jaune et choisir le jaune qui me semble le mieux. Rendons ça plus grand. Maintenant, nous allons avoir besoin d'une orange. Je vais ajouter une orange et probablement une sorte de rouge, un brun et un peu de sarcelle. Je vais utiliser un sélecteur de couleur ici donc je le laisse appuyer sur la couleur et il choisit cette sarcelle que j'avais avant et nous allons en créer une version plus silencieuse. suffit de le faire glisser vers le gris. Cela garantit toujours qu'il va de pair. Maintenant, jaune crémeux. Je ne peux pas vraiment expliquer ce que je fais parce que comme vraiment je suis juste jouer avec les couleurs que j'aime et de les ajouter. C' est quelque chose que vous allez devoir expérimenter par vous-même. Je fournit cette palette de couleurs au cas où vous voulez l'utiliser, donc elle sera téléchargeable à partir de la classe. S' il vous plaît ne soyez pas contraint à propos de la théorie des couleurs. C' était quelque chose qui m'ennuyait beaucoup et beaucoup de gens ont dit que j'avais du mauvais goût et j'ai juste suivi mon instinct. S' il y a un compliment que je reçois toujours des directeurs artistiques, c'est ma palette de couleurs. Ne vous enlisez pas, ne soyez pas triste, continuez à apprendre, continuez à améliorer, continuez à essayer ce que vous aimez le plus et vous sortirez avec quelque chose qui est vraiment vous et qui va fonctionner. Si vous n'avez absolument aucune idée de ce que vous faites et que vos couleurs ne correspondent peut-être pas. Je vais t'apprendre un tour et ils vont toujours, toujours correspondre. Je ne peux pas vous assurer qu'ils seront jolis , mais je peux vous assurer qu'ils iront ensemble. En plus de vos couleurs, vous créez un nouveau calque et vous attrapez n'importe quelle couleur. J' aime utiliser le jaune mais cela fonctionnerait avec n'importe quelle couleur. Je trouve juste que le jaune ne change pas trop mes couleurs mais le jumeler avec des couleurs différentes et vous verrez que la différence. Faites glisser ceci et déposez-le ici et il sentira tout votre calque, puis allez dans ce calque et appuyez sur le N et changez le mode de fusion pour multiplier et je réduirai l'opacité. Ce que cela fait, c'est qu'il ajoute la même couleur à toutes les couleurs précédentes, donc cela les fait aller ensemble. C' est une astuce que vous pouvez essayer avec n'importe quel matériel. Je l'utilise dans mes créations en argile, dans mes aquarelles, dans mes acryliques. Si vous mélangez toujours toutes les couleurs avec d'autres couleurs, ils iront toujours ensemble. Qu' est-ce que nous faisons maintenant, c'est que nous sentons notre palette de couleurs avec ces couleurs. J' aurai besoin de ces pressés pour accéder au sélecteur de couleurs et ajouter ce jaune à ma palette et ajouter chaque couleur de la même manière. J' aime aussi créer une nuance plus foncée de chaque couleur. Je vais à la vue classique et je choisis ce jaune. Ici, je vais réduire la luminosité. Certains que je pourrais faire descendre plus mais généralement juste ici et ajouter chaque couleur de la même façon. De cette façon, vous vous assurez que toutes vos couleurs fonctionnent bien ensemble et que vous avez des couleurs pour créer vos ombres. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer la même chose mais une version plus lumineuse et l'utiliser pour les surlignements. Je vais sélectionner la couleur d'origine et juste les déplacer ici pour les faits saillants et je le ferais avec toutes les couleurs. Là, maintenant, nous avons une palette de couleurs super gratuit qui fonctionne réellement. Dans la leçon suivante, je vais vous parler de l'utilisation de l'écran partagé pour les images de référence. Ensuite, on peut commencer à dessiner. 5. Mode écran partagé: Dans cette leçon, je vais passer en mode écran partagé, ce qui est vraiment utile pour utiliser des images de référence. Assurez-vous que lorsque vous utilisez des photos, vous les prenez ou vous possédez les droits sur elles parce que le photographe possède les droits sur les images, de sorte que vous ne pouvez pas simplement copier les images que vous trouverez en ligne. Faites glisser lentement vers le haut et je veux accéder à mes images, mais ce n'est pas ici dans mon stock. Je dois juste sortir de Procreate et je vais accéder à mes photos, et de cette façon il sera ici sur mes applications récemment utilisées. Je vais à nouveau dans Procreate et maintenant c'est là. Tenez-le une seconde et je le fais glisser et vous l'avez là. Voici l'image et voyez que vous pouvez les déplacer, mais il couvre les menus, donc vous voulez la faire glisser vers le haut et en faire un écran divisé. Vous pouvez maintenant modifier la taille de cet écran. Vous pouvez changer la taille ici et de cette façon vous pouvez peindre ici et utiliser votre image de référence là-bas. Vous pouvez également utiliser Safari, par exemple, et rechercher des choses en ligne pendant que vous êtes dans l'application. Une fois que vous voulez vous en débarrasser, il y a une file là-haut. Il suffit de le séparer et de le faire glisser vers la droite. Maintenant, vous savez comment diviser votre écran et y placer vos images de référence. Maintenant, nous allons parler de l'outil de symétrie dans Procreate. 6. Toiles symétriques: Dans cette leçon, nous allons parler de symétrie de toile. Nous avons notre toile ici et nous allons ici à des actions et en toile, vous avez guide de dessin. Activez le guide de dessin et vous pouvez le voir ici. Mais nous allons aller modifier le guide de dessin parce que nous avons différentes options. La grille 2D, l'isométrique, la perspective et celle que nous allons utiliser, qui est la symétrie. Ce que la symétrie fait est que tout ce que vous dessinez de ce côté, par exemple, sera réfléchi de ce côté, sorte que ces différentes options. Vertical réfléchit sur le côté, horizontal réfléchit vers le bas ou le haut. Quadrant se reflète en quatre quadrants et en radial il tourne dans un cercle, donc la symétrie radiale. Assurez-vous simplement que le dessin assisté est activé et vertical, si vous créez un papillon. Vous pouvez également les déplacer si vous ne voulez pas qu'il soit centré ou vous pouvez cliquer ici sur ce point et appuyer sur réinitialiser, il va au milieu. Vous pouvez également utiliser ce point vert pour changer la position et réinitialiser à nouveau il va au milieu. On va le garder comme ça. Ici, vous pouvez changer l'opacité de votre ligne si vous n'aimez pas la voir autant ou généralement comme avoir très faible, mais donc vous voyez ce qui se passe, je vais le garder haut. Même avec l'épaisseur et ici vous pouvez changer la couleur de vos guides. Je vais le laisser là et appuyer sur « Terminé ». Maintenant, si vous allez dans vos couches, vous verrez que votre couche est assistée. Vous pouvez cliquer sur et vous voyez qu'il est dit assistant au dessin. Maintenant, tout ce que vous dessinez ici se reflète ici. Vous pouvez également dessiner sur le côté, mais ce qui est vraiment pratique parce que certaines choses sont plus faciles à dessiner sur le côté. Je continue d'aller en avant et en arrière entre les côtés. Si vous créez un nouveau calque, ce calque ne sera pas assisté. Ce que je dessine ici ne sera pas reflété. Si je veux que ces couches aient aussi l'aide, il suffit de cliquer ici et de sélectionner Assist au dessin. Ensuite, vous pouvez voir que c'est une couche assistée et encore une fois, j'ai ma symétrie. Disons que vous avez fini avec votre symétrie et que vous voulez maintenant créer des motifs différents dans chaque aile. Il vous suffit de cliquer ici sur votre calque, désélectionner l'aide au dessin et maintenant vous pouvez revenir en arrière et ajouter différents éléments de chaque côté des ailes. Si vous ne voulez plus voir cette ligne, vous revenez simplement aux actions et désactivez votre guide de dessin, et c'est tout. Maintenant, vous savez comment faire ça. C'est super facile. Il est idéal pour créer des conceptions géométriques, refléter les conceptions ou même créer des mandalas pour vos arrière-plans. Je l'utilise beaucoup comme ça. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à esquisser notre papillon pour de vrai, pas un esquisse laid comme celui-ci. Je suis un esquisse moche, mais on va commencer à esquisser notre papillon et à utiliser des pinceaux. 7. Esquisse: Dans cette leçon, nous allons créer le croquis de notre illustration. Nous avons déjà choisi nos couleurs et maintenant nous avons besoin de pinceaux. Procreate a des pinceaux incroyables. Il y a beaucoup, donc j'aime les organiser. Voir le mien ici, j'ai un tas de ces dossiers où je mets les pinceaux que j'utilise pour chaque type d'illustration que je crée. Maintenant, on va faire la même chose. Ainsi, chaque projet a besoin d'un type de brosses différent en fonction de ce que vous voulez réaliser. Ici, nous voulons réaliser une sorte d'illustration botanique. Ce ne sera pas totalement scientifique. C' est très stylisé, pour que nous puissions faire des choix créatifs. Je n'aime pas travailler avec trop de branches à la fois. Nous ne choisirons donc que quatre pour ce type d'illustration. Tout d'abord, je veux un crayon. Voici un croquis, il y a celui-là Menthe Peppermint. J' aime vraiment ce crayon. Il est livré dans les dernières mises à jour de Procreate, alors assurez-vous d'avoir la dernière mise à jour. Ce que j'aime faire est de glisser vers la gauche et de le dupliquer et ensuite j'irai dans ce pinceau. Passez par ce pinceau, touchez le nom et j'ai toujours mes initiales SB. Donc je sais que je l'ai modifié. Ce que je vais changer ici, c'est la rationalisation. Quelle est la rationalisation ? J' ai une grande rationalisation, je peux créer des lignes très lisses. Tu as vu quand j'esquissais le papillon là-bas que mes lignes étaient vraiment moches ? C' est parce que cette rationalisation de ce pinceau vient à zéro, il est donc plus difficile de créer des lignes lisses. Tu vois que ça modifie mes traits. Ça rend mes lignes bien plus lisses. Vous ne voulez pas l'avoir à 100 pour cent parce que vous perdez précision, mais j'aime bien l'avoir à un point culminant. Donc c'est la seule chose que je vais changer pour ma brosse. Je veux que tout soit en un seul ensemble. Donc je vais faire glisser ça vers le bas. Quand je vois ce signe plus, je vais créer un ensemble qui dit botanique. Encore une fois, j'ajoute mon initiale, donc je sais que je l'ai créée. Je vais revenir à ce dossier d'esquisse, sélectionner la menthe poivrée que j'ai créée. Je vais appuyer sur ce pinceau et l'amener ici dans mon ensemble botanique, juste le glisser sur le dessus jusqu'à ce qu'il s'ouvre et le déposer là. Je vais aussi utiliser une brosse à eau. Ici, dans l'eau, il y a ce pinceau appelé lavage que j'aime. Donc je vais le dupliquer. Je vais le mettre là. Montez jusqu'à ce que vous voyiez votre set et déposez-le là. Je duplique les pinceaux avant de les déplacer car je ne veux pas désorganiser mes dossiers d'origine. Enfin, c'est de l'ensemble appelé friandises sucrées, comme je l'ai dit dans la vidéo du projet de classe, si cette brosse n'est pas disponible au moment où vous regardez la classe, il suffit d'écrire un commentaire ou de me contacter et je vais suggérer quelque chose de différent. Quoi qu'il en soit, je les ai téléchargés et j'aime vraiment cette brosse à bonbons, voir c'est très aqueux et ça donne un effet d'aquarelle vraiment agréable. Ici, je presse plus fort et vous pouvez voir ce que ça fait. Nous allons dupliquer celui-ci aussi et l'ajouter à l'ensemble. jamais aimé avoir la brosse sur laquelle je travaille au début parce qu'il est difficile de laisser tomber les choses sous. Donc je vais le déplacer ici, que je puisse laisser tomber les choses plus facilement. De l'ensemble de dessin j'aime vraiment ces plus et pinceau pour créer des formes solides. Je vais le dupliquer et le laisser tel qu'il est et juste le déposer ici. Vous pouvez également partager vos ensembles en appuyant sur le nom du dossier. Ok, c'est toutes les branches qu'on utilise. Nous allons commencer à esquisser avec cette menthe poivrée, il suffit de choisir la couleur que vous voulez. Peu importe, c'est juste pour le croquis de base, et nous allons soulever notre papillon, faire glisser et le placer ici et le rendre un peu plus petit. Ouvrez le papillon et agrandissez. instant, je veux seulement me concentrer ici dans cette moitié parce que je ne vais dessiner que la moitié des papillons. Je fais des coups très lâches, je ne pense pas trop. Ce que je fais est de regarder l'image et de chercher des formes de base. Ça brise les images ici. C' est comme un triangle ici, je suis un esquisse très désordonné et généralement je ne montre même pas cette partie, mais voilà. Une fois que vous avez une forme très basique comme ça, vous pouvez commencer à prendre des décisions pour modifier les angles et non les pièces. Je n'essaie pas de créer une illustration super anatomiquement correcte parce que je veux que cela soit très stylisé. Je ne sais même pas si c'est un papillon ou un papillon. Je l'ai trouvé volant dans mon jardin, puis j'ai pensé que c'était joli. Donc c'est une sorte de forme de base. Maintenant, pour quelques marques. Je suis assez libérale avec mon interprétation de notation. Donc c'est mon croquis très rugueux et maintenant vous avez vu comment j'esquisse réellement dans la vraie vie. Laissez-moi vous présenter l'outil liquéfié super utile. Allez ici aux réglages et prenez votre outil liquéfié et ici vous pouvez changer la taille. C' est la seule chose que je change. Je veux juste avoir la bonne taille. Donc je ne bouge pas tout, mais juste des petites zones de mon dessin. Je vais commencer à les utiliser pour modifier les choses. Faites glisser mon crayon et modifiez-le jusqu'à ce que je pense que ça a l'air bien. C' est un outil super utile car il rendra votre croquis plus beau sans avoir à redessiner les choses un million de fois. J' ai fermé mon image de référence maintenant parce que je ne veux plus en dépendre. Maintenant, suivez mon instinct sur ce que je pense le mieux. Vous ne pouviez pas le faire évidemment si c'était une véritable illustration scientifique, alors vous auriez à dîner précis avec ce que vous voyez, mais ce n'est pas ça, donc j'aime les dessins de silence et je peux faire tous les choix en fonction sur ce qui convient à mon âme continuer. Ok, je l'aime beaucoup mieux. Donc je vais appuyer à nouveau sur cet outil et maintenant on est hors de là. Ce que je ferais maintenant est de créer un nouveau calque et de le faire aider et de réduire l'opacité de celui-ci en cliquant dessus et en tapant sur le n et réduire l'opacité. Ensuite, revenez à mon assistée et je vais créer un meilleur croquis. Je ne vais même pas dessiner les marques en ce moment. Je vais juste les oublier. Je peux les supprimer et désactiver mon aide au dessin maintenant. Allez sur la toile et éteignez mon guide de dessin et maintenant je peux les redimensionner. Je choisis l'outil de sélection et je m'assure que l'uniforme est sélectionné et juste le rendre plus petit et ensuite je peux le déplacer. Ok, maintenant je vais élever mes fleurs. Je vais juste créer une autre couche. Encore une fois, nous allons créer une autre esquisse désordonnée. Disons ici que nous allons ajouter du texte. Vous pouvez également réduire votre transparence ici. C' est là que je veux que les choses aillent. Juste parce que tu vois, dans mon esprit, j'ai ce carré et je veux le remplir bien. C' est ce que je vais essayer de faire. Je veux ajouter certaines de ces fleurs. Souviens-toi que ça va être derrière le papillon. Je veux une fleur ici et peut-être une autre qui vient ici. Peut-être qu'un ici et puis laisse juste ou petits bourgeons. Ici, vous pouvez voir un petit bourgeon là-bas. Alors peut-être qu'ils seront un petit bourgeon ici et peut-être un ici. Montez l'opacité et dessinez une fleur comme ça. Encore une fois, c'est une illustration très stylisée et je vais commencer par des formes très simples. Un cercle ici pour la partie jaune de la fleur. Voyez ici, c'est bizarre. C' est juste comme plat. Ne pensez même pas que ce sont des pétales ou quoi que ce soit, pensez simplement aux formes simples et tout ce n'a pas de sens pour vous lorsque vous dessinez, changez simplement. Vous pouvez dessiner la base si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement le faire comme partie finale de votre croquis. Cela finit par être trop grand, mais vous pouvez toujours sélectionner, choisir la main libre, sélectionner cette zone et si je décide de la déplacer, c'est la chose cool à propos de l'illustration numérique. Faisons un cercle ici, et sur le truc jaune. Vous pouvez également utiliser un outil liquéfié ici. Maintenant, je ne veux plus regarder ma référence. Je veux créer les tiges et quelques feuilles. Je veux aussi remplir cet espace. Dans mon esprit, je pense à la façon dont l'œil du spectateur va se déplacer à travers mon illustration. Donc, les éléments principaux font une ligne fluide comme ça et maintenant je veux juste ajouter un peu d'équilibre ici et ici. Mais je veux des choses qui sont réglées et qui ne distrayent pas trop la personne parce que si je le fais trop occupé alors l'œil n'a pas de place pour se reposer et l'illustration serait trop saturée. Je veux toujours que mon papillon soit le principal point focal. Je fais juste des feuilles. Les feuilles sont l'une de mes choses préférées à peindre dans le monde. Voyez ce qui s'est passé ici. Maintenant, j'ai ces vastes zones que je n'aime pas vraiment. Donc je vais effacer ça et penser à ajouter quelque chose comme ça, et peut-être que les bourgeons de fleurs seront là, je pense que je veux faire le fond comme un croquis au crayon. Oui. Alors maintenant je vais le regarder très petit. Alors zoomez beaucoup et voyez si cela fonctionne ou non. Je vois qu'il est encore lourd de ce côté-ci. Donc, je veux juste ajouter un peu plus de choses ici pour équilibrer les choses. Je devrais probablement nettoyer un peu ce croquis. Je ne le ferais pas dans ma vraie vie de travail et perdre temps parce que je ne vais pas l'utiliser, mais je vais probablement nettoyer un peu pour vous et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons commencer à bloquer les couleurs. 8. Blocs de couleurs: Dans cette leçon, nous allons commencer à colorier notre illustration. J' ai mon croquis nettoyé ici. Je vais éteindre les fleurs de fond, parce que nous allons nous concentrer dans le papillon. Si vous voulez utiliser votre travail de ligne, les choses colorées dans, il y a deux options. Vous pouvez simplement choisir une couleur et déposer une couleur. S' il déborde comme celui-ci, déplacez votre crayon vers la gauche ou vers la droite pour modifier la quantité de couleur qui remplit. Il suffit de le déplacer vers la gauche jusqu'à ce qu'il remplisse l'aile. C' est ce que je veux, alors je libère. Mais si plus tard vous voulez modifier quelque chose, vous aurez vos contours et vos couleurs dans le même calque. Ça va devenir un problème. La meilleure chose à faire est de faire de cette couche une couche de référence. Ce que cela fait, c'est qu'il dit à Procreate d'utiliser ces directives comme référence, comme si je remplissais cette couche, mais dans une nouvelle couche. Donc, je vais créer un nouveau calque et le faire glisser vers le bas, puis je peux faire exactement la même chose. Mais tout est dans sa propre couche. Les contours sont dans un calque et les couleurs se trouvent dans un autre calque. Cela me donne la possibilité de les éditer plus tard, beaucoup plus facile. Ou il y a une autre façon, si vous ne voulez pas utiliser les contours, vous pouvez simplement les utiliser comme guide et redessiner tout. Je vais toucher ici et définir ceci sur, « Multiplier », et en faire une opacité inférieure pour qu'il soit transparent. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser en dessous. Je vais le renommer, « Papillon », et je vais commencer à peindre là-bas. Puisque je veux que les deux côtés soient peints en même temps, je vais y toucher et activer « Aide au dessin ». Je choisirai mon « Brosse Oberon ». J' espère bien que je le prononce bien, parce que je le dis plusieurs fois. Avant de colorer les ailes, je vais définir mon arrière-plan. Donc, je vais insérer une image. Ici, vous, « Ajouter », « Insérer un fichier ». Je vais utiliser ma vieille texture de papier. Je l'ai fourni dans les téléchargements de classe. Je l'ai créé pour que vous puissiez l'utiliser aussi. Il fait un peu sombre, donc je vais aller ici et aller dans les courbes et jouer avec ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Je pense que c'est mieux. Touchez-là encore, deux fois, et maintenant on peut vraiment commencer à peindre notre papillon. Tournez, « Assist au dessin », là-haut et je vais le renommer en « Background Paper ». Renommez ensuite celui-ci en papillon et activez l'option « Aide au dessin ». J' aime choisir une couleur claire. La raison pour laquelle je ne fais pas que dessiner le contour et ensuite tomber dans une couleur est parce que, ici, vous pouvez voir une différence claire. C' est solide et cela a un peu de texture, c'est pourquoi j'aime ce pinceau. Si vous allez pour ce remplissage solide, suffit de l'utiliser et c'est beaucoup plus rapide. Vue du corps sur la texture, vous allez devoir la colorer. Donc je vais créer un autre calque sous celui-ci, et je vais le renommer en « Bottom Wings ». Encore une fois, je vais faire la même chose. Vous pouvez utiliser la même couleur ou simplement utiliser une autre couleur de lumière. Pourquoi est-ce que je commence avec des couleurs claires ? C' est parce que, comme dans les aquarelles, vous voulez commencer de la lumière à l'obscurité, car il va superposer la couleur, l' une sur l'autre, donc si vous commencez avec un sol très sombre, cela ne fonctionnera pas. Puis au-dessus de tout, faites glisser ça là. Le, « Corps », s'assure qu'il est assisté. Je vais utiliser mon pinceau à la menthe poivrée et choisir une couleur plus foncée, et dessiner les antennes. Maintenant, nous avons nos couleurs de base, et dans la leçon suivante, nous allons apprendre à les façonner à l'aide de masques d'écrêtage et de verrous alpha. 9. Masques: Dans cette leçon, nous allons commencer à les ombrer, et nous allons utiliser des masques et un verrou alpha. D' abord, je vais supprimer mon croquis, et on va commencer à colorier ces ailes. Si vous balayez vers la droite avec deux doigts, vous obtenez ce damier à l'arrière, cela signifie un verrou alpha. Ce que cela signifie, c'est que tout ce que je peins reste à l'intérieur de cette limite, mais c'est dans la même couche. Alors je veux éditer l'arrière-plan, ça va être très difficile. Donc je vais annuler ça et te montrer une façon non destructive de le faire. Cela utilise plus de calques, mais je vais vous montrer un truc plus tard donc ça n'a pas vraiment d'importance, mais si vous êtes vraiment, vraiment pressé pour les calques, vous utiliseriez cette technique de log alpha. Il suffit d'aller de l'avant et de glisser à nouveau vers la droite pour éliminer le verrou alpha, et nous allons créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Si vous cliquez ici, vous pouvez voir qu'il y a un masque d'écrêtage. Encore une fois, tout ce que je peins reste dans les limites. Voir ne va à aucun autre endroit. Mais maintenant c'est dans une couche différente. Donc, si je voulais changer la couleur de mes ailes en arrière-plan, ce serait super facile et cela n'affecterait pas les détails sur le calque externe. C' est comme ça que j'aime travailler. Si je pense que je pourrais devoir éditer des choses plus tard. Je vais peindre la couleur ici, et ça va être la couleur de base. Je vais aller à la couleur de base, toucher ici et la régler pour se multiplier. Ce sont des modes de fusion. Donc, si vous faites simplement glisser vers le haut, vous verrez que l'instance qu'ils créent. Ici, nous allons utiliser le multiplicateur. Nos ailes de papillon sont réglées le multiplier, mais notre couche supérieure est réglée à la normale. J' utilise le lavage d'abord, faisons apparaître notre couche de référence. Donc il fait plus sombre ici et plus léger ici, et ensuite il a des contours plus sombres ici. Donc je vais être très libre avec ma coloration. Je vais d'abord ajouter du jaune. Assurez-vous que ma transparence n'est pas trop élevée car les aquarelles sont très transparentes. Je vais juste taper, et je vais devenir plus sombre avec un rouge ici. Prends peut-être un brun. Vous voyez que je ne tape même pas ici parce que si je tape là alors le centre de ma brosse est là, ils peuvent le rendre plus petit et je tape ici. Donc ces bords commencent à être brûlés. Parfois, je le fais glisser, parfois je tape dans certains endroits pour les rendre plus sombres. Je veux aller avec la brosse à bonbons et peut-être un peu d'orange. Cela crée un effet totalement différent. J' aime mélanger les balles. Je ne soulève pas et si je soulève, je peux faire des points dans des zones texturées. J' aime aller et retours entre les couleurs parce que c'est une chose vraiment sympa à propos des aquarelles. Si je voulais choisir une couleur très claire et aller plus léger ici, ça ne marchera pas. Cela commencerait juste comme déplacer les couleurs qui sont là autour. Donc je vais créer un nouveau pinceau. Je vais dupliquer un bonbon qui le traverse. Ici, en dynamique polaire, je vais apporter la légèreté à 41. Je vais aller ici et les renommer. Peut être léger, appuyez sur fait, et maintenant il va réellement fonctionner à travers les zones allégées vers le haut. Je peux le rendre moins transparent. Voyez que ça va éclaircir les zones, et puis je reviens avec celui-ci. Je joue juste, je n'ai rien prévu avant. Je pense que ça a l'air sympa, et c'est ce qui s'est passé. Je n'ai pas activé de calque de référence pour mon calque de couleurs. Si cela vous arrive, allez-y et sélectionnez ceci, traquez avec trois doigts. Copier-coller. Va le retourner de l'autre côté. Déplacez-le de l'autre côté, et chauffez ici. Je vais sélectionner ce calque et sélectionner le masque d'écrêtage. Parce que de cette façon, je peux sélectionner ici et le déplacer et le positionner parfaitement où je veux. Maintenant, je peux fusionner ces deux-là. Maintenant, nous allons peindre le reste, mais nous avons des zones qui se chevauchent ici. Je veux réparer ça avant de commencer à peindre. Je vais sélectionner les ailes de papillon, et cela sélectionne ceux. Donc, si je vais dans mes ailes inférieures maintenant et que j'efface, je vais juste effacer la zone qui se chevauche, et j'appuie là pour désélectionner. Si vous définissez le corps pour qu'il se multiplie, vous verrez qu'il y a aussi des zones qui se chevauchent pour les deux ailes. Donc je vais les sélectionner, puis passer par les ailes supérieures et effacer cette zone, et la même chose avec les ailes inférieures. Donc maintenant, rien ne se chevauche. Je vais mettre mes ailes inférieures pour se multiplier, créer un calque sur le dessus, masque d'écrêtage. Sur ceux-ci, je vais m'assurer que l'aide au dessin est activée, et maintenant je peux commencer à peindre. Donc, je veux que ces ailes soient un peu rouges, et je veux que cette zone soit beaucoup plus sombre afin que vous puissiez voir comme une ombre entre les ailes, et ici je vais réduire la taille de la brosse et non pas une couleur plus foncée parce que c'est ce que traditionnel aquarelles font, ils laissent parfois un bord, donc cela le rend plus réaliste. J' aime un bord. Alors maintenant, le corps, encore une fois créer un calque sur le dessus définir le masque d'écrêtage, définir le dessin et a cessé et commencer à colorier. Il fait assez sombre au milieu ou sur le côté. J' ajoute un peu de jaune , puis un peu de rouge foncé au milieu. Ok, c'est génial. Maintenant, nous avons notre papillon peint, et dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques détails. 10. Détails: Dans cette leçon, nous allons ajouter des détails à notre papillon parce que les détails sont ce qui donne vie aux choses et c'est ma partie préférée. Je vais juste rendre ça très grand parce qu'on va se concentrer sur ces ailes. Allez de mes couches et créez-en un nouveau sur mon aile papillon. Je vais le définir à nouveau, le masque de découpe et l'aide au dessin. Je vais sélectionner Candy et ajouter mes coordonnées. Vous pouvez être vraiment créatif ici, vous n'avez pas à suivre la photo. Je vais juste l'utiliser comme un guide de base, je n'essaie pas vraiment de le copier exactement la même chose. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau à la menthe poivrée pour créer des détails plus petits et je peux ajouter quelques détails. J' aime cela parce qu'il ressemble à un crayon de couleur avec des aquarelles, que j'aime absolument mais vous pouvez créer les détails comme vous le souhaitez. À ce stade, je ne suis pas beaucoup la référence, mais vous pouvez la suivre autant que vous le souhaitez. C' est votre style, votre illustration, alors faites tout ce qui vous rend heureux et expérimental/. Essayez de le rendre super réaliste, rendre très stylisé, rendre enfantin, de voir ce que vous aimez le mieux. Vous voyez qu'il y a ces petites choses blanches là-bas, je pense qu'elles sont cool donc je vais les ajouter là-bas. Nos couleurs ne peignent pas exactement comme elles sont ici, comme voir ce n'est pas très blanc et ici il n'a pas l'air blanc parce qu'il est multiplié. Je viens d'atteindre ma limite pour les couches, donc ce que je fais maintenant est d'aller à la Galerie, glisser vers la gauche, Dupliquer et maintenant j'ai papillon, J'appelle ce papillon 2. J' y vais. Maintenant, ici, je vais fusionner cette partie et d'ailleurs j'ai plus de calques maintenant mais si jamais je veux revenir dans ce calque ici, j'ai toujours tous mes calques intacts. Ce que je fais habituellement est juste de prendre tous ces fichiers et de les mettre dans un fichier dans Photoshop afin que j'ai tout ensemble. Je vais sauter le reste de la chose, mais c'est fondamentalement le même processus. J' aime juste cette symétrique cool crée cette texture cool sans même y penser. On a fini. Je suis super content de la façon dont mon papillon s'est avéré, j'espère que tu es heureuse aussi. Si vous ne l'êtes pas, continuez à essayer, la chose cool à ce sujet est que vous pouvez simplement le supprimer ou le dupliquer et essayer à nouveau. Dans la leçon suivante, nous allons juste créer nos croquis d'arrière-plans. 11. Sketch d'arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons créer l'esquisse d'arrière-plan. Je vais passer à droite. Dans toutes mes couches qui composent le papillon et cliquez sur « Groupe », puis je vais renommer ces papillon groupe. Comme je n'ai pas beaucoup plus de calques, je vais aller dans la galerie, balayer vers la gauche, dupliquer et ouvrir ça. Je vais aplatir ces couches. Ça veut dire que mon papillon est en une seule couche maintenant. Je vais déplacer mon croquis ici. Maintenant, je veux créer un calque au-dessus de cet arrière-plan sous mon esquisse. Je vais faire multiplier mon croquis, réduire l'opacité et je vais dessiner ici. Celles-ci vont être appelées croquis. Je vais utiliser mon pinceau à la menthe poivrée parce que c'est un peu comme un crayon et j'ai aimé cette texture, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Je vais utiliser ce brun et je pourrais le changer plus tard. Je vais juste commencer à créer les illustrations de fond après mon croquis. Je veux l'arrière-plan pour le détail, mais je veux qu'il ait l'air très dessiné à la main. Vous pouvez ouvrir la référence si nécessaire. Tout simplement pas en regardant beaucoup de références, donc me fait m'inquiéter de ce que je peins cette façon, c'est beaucoup plus amusant pour moi et je peux créer ma propre étoile. Je ne suis pas exactement mon croquis, je le fais rarement. Peu importe que je passe sur mon papillon parce que nous allons effacer cette zone plus tard. Je vais continuer à le faire et je vais l'accélérer parce que je suis en fait, juste tracer et dessiner ici, donc tu comprends l'idée. Je vais le rendre un peu plus épais et plus sombre pour ces détails ici. Pas trop penser à ça, je me sens juste dans l'espace d'une manière qui semble organique. Maintenant, je peux entrer avec la gomme et la gomme est ce chevauchement. Si vous souhaitez ajouter un texte ici à l'aide d'un outil de texte. Vous allez ici et ajoutez du texte, et vous choisissez votre police ici, ou vous pouvez importer la police si elle n'est pas là et la taille, puis ici vous pouvez écrire. Ensuite, vous pouvez simplement le déplacer avec ça. Rendez-le plus grand ou plus petit, et là vous l'avez ou vous pouvez simplement l'écrire. Pour le faire ressembler à une illustration botanique , je vais donc créer une autre couche pour cela. Maintenant, je vais écrire quelques informations scientifiques que je Google, ce qui est vraiment pas scientifiquement précis. Je vais cacher mon croquis, et je vais organiser ça. Assurez-vous que la main libre est sélectionnée. Vous pouvez utiliser cette ligne ici pour vous assurer que les choses sont droites alors maintenant que c'est droit, vous déplacez simplement vers le haut. Maintenant, encore une fois, sélectionnez ceci, attrapez-le, amenez-le ici, faites-le droit et centrez-le là avec la ligne et enfin, celui-ci. Alors je veux bouger tout ça. L' endroit ici est un peu tordu, donc je vais juste sélectionner cette partie, faire pivoter un peu, puis D semble vraiment tordu. Je vais sélectionner que faire pivoter un peu et qui semble mieux. Vous pouvez également créer un cadre. Si vous faites une ligne et que vous tenez, cette ligne sera droite. Ensuite, si vous placez votre doigt vers le bas, il s'enclenche à un angle. Je vais le faire ici aussi. Nous voulons le rendre plus petit, alors juste qu'il saisit ici, transformez-le. C' est pour vous montrer que vous pouvez transformer tout ce que vous faites, c'est la chose cool du numérique. N' ayez pas peur de faire des erreurs. J' aime vraiment ce que ça a l'air, mais je n'aime pas que ça passe sur mes fleurs. Je vais probablement effacer cette partie et laisser les lignes là. C' est mieux, je vais renommer ces textes. La seule chose que je vais faire maintenant, est supprimer mon calque d'esquisse, le calque d'esquisse moche , pas le bon, puis je vais créer un autre calque au-dessus de mon esquisse, et je vais ajouter des détails aux fleurs. Je suis fondamentalement, juste en train d'ajouter des détails. Vous pouvez changer si vous voulez avec votre crayon sur le côté. Je vais juste au time-lapse parce que, c' est juste faire le tour et créer des petits détails. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une touche finale, qui est notre texture aquarelle et c'est tout. 12. Finition et conclusions: Dans cette leçon, nous allons juste ajouter quelques touches de finition et dire au revoir. J' ai fini mon illustration de fond. Ce que je vais faire maintenant est juste ajouter quelques choses pour qu'il ressemble plus à une aquarelle. Je vais aller au sommet de ma pile. Je vais choisir un pinceau que je vais ajouter à la zone de téléchargement de la classe. C' est du papier Crunchy SB ? C' est un pinceau qui utilise des grains de Procreate pour créer différents types de papier. Ce que vous pouvez faire est de le dupliquer et d'aller à Grain. Ici, vous pouvez modifier, importer et accéder à la bibliothèque source. s'agit d'une bibliothèque source de Procreate, et il a un tas de textures qui fonctionnent vraiment bien en tant que documents d'arrière-plan. Papiers pastel, papier de croquis, charbon de bois. Il y a d'autres papiers ici, comme du papier humide, recyclé, Munch. Vous pouvez définir n'importe lequel d'entre eux. Choisissons cette toile en détresse par exemple. Allez à la, A propos de ce pinceau, renommez-le pour que vous sachiez ce que c'est. Vous avez toutes ces textures que vous pouvez appliquer sur vos illustrations avec juste un pinceau. Pour celui-ci, nous allons utiliser un papier Crunchy SB que j'inclus dans les téléchargements de classe. Sur ce calque supérieur, je vais sélectionner ces jaunes. Essayez d'utiliser des couleurs claires qui vont avec vos illustrations. J' aime toujours utiliser les jaunes parce que cela donne un [inaudible]. Je vais choisir ce pinceau. Assurez-vous que l'opacité est réglée sur le maximum et la taille. Je vais commencer à peindre avec ça et je ne lèverai pas le doigt. Là, j'ai rempli toute la toile avec cette texture. Ce que je fais est d'utiliser ces modes de fusion pour le rendre plus réaliste. Je vais utiliser Screen ici. Parfois, les brûlures linéaires, les brûlures de couleur, multiplier fonctionnent vraiment bien. Vous voulez utiliser Screen parce que ce que j'ai ici est très sombre. Je voulais montrer le grain sur le dessus. Je vais réduire un peu l'opacité. Je pense que ça suffit. Tu le vois là ? C'est subtil. Je veux qu'il soit moins subtil sur le fond. Ce que je vais faire est juste de dupliquer cette couche. Je vais le faire tomber sous mon papillon. Agrandissons pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais toucher ici et modifier un peu l'opacité pour qu'elle montre un peu plus sur l'arrière-plan. Renommez mes calques. C' est ça. Maintenant, notre illustration est prête. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous en apprendrez beaucoup. Nous avons regardé Procreate, les calories, le bécher de couleur, comment créer des palettes de couleurs. Nous avons appris à utiliser cet outil de symétrie et à préparer notre toile, nous avons appris à connaître les couleurs CMJN et RVB, et nous avons appris comment utiliser les procreate, les brosses à eau et comment utiliser le mode superposition. J' espère que cela vous donnera les outils pour créer vos propres illustrations et vous vous sentirez plus à l'aise avec Procreate maintenant sur tout ce qu'il a à offrir. Vous pouvez me suivre et me marquer sur Instagram @SANDRABOWERSART. N' oubliez pas de me suivre ici sur SKILLSHARE afin que vous soyez averti lorsque je poste de nouveaux cours, et si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire et partager avec vos amis. Je te verrai bientôt. Au revoir.