Faites de la peinture une habitude : Peindre des fleurs séchées dans un Challenge de 7 jours

1. Tout sur ce cours: [MUSIQUE] Apprendre à peindre peut être frustrant. La plupart d'entre nous abandonnent facilement lorsque nous ne voyons pas le résultat que nous attendons lorsque nos peintures ne ressemblent pas à celles que nous admirons. Mais ce que nous ne réalisons pas, c'est que ces maîtres que nous admirons étaient aussi des débutants. Bonjour, je m'appelle Jenny. Je suis un artiste, un éducateur et un entrepreneur créatif originaire des Philippines. Je suis un ambassadeur de marque pour une marque de pinceaux bien connue, Silver Brush Limited. Mes œuvres ont été présentées dans divers médias et articles. Je ne suis pas un artiste né. En fait, voici à quoi ressemble ma peinture lorsque je commençais à explorer l'aquarelle. Au cas où vous ne comprenez pas, ce sont en fait des fleurs. Mais attendez, voici à quoi ressemble ma peinture maintenant. me demande ce que j'ai fait en transformant ces blobs en fleurs ? Pratiquez. J'adore peindre des fleurs depuis. j'ai passé environ 20 minutes par jour Au cours de la première année de mon voyage créatif, pratiquer et à apprendre les bases de la peinture à l'aquarelle florale. Cette habitude m'a aidé non seulement à apprendre à peindre à aquarelle, mais est également devenue un moyen pour moi de développer mon style de peinture. Vous êtes entre de bonnes mains parce que dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre des fleurs. En même temps, je vais vous aider à prendre l'habitude de pratiquer quotidiennement grâce à nos instructions de peinture de sept jours. Nous commencerons le cours en sachant quels sont les bons matériaux pour la peinture à l' aquarelle. Ensuite, je vais vous présenter les éléments simples mais attrayants du bouquet de fleurs séchées. Je vais vous apprendre à peindre des pampas, des fleurs de paille, des feuilles de palmier, des brindilles sèches et, bien sûr, mes roses préférées. À partir de là, nous allons combiner ces éléments pour créer de belles peintures dignes d'encadrement. Chaque jour pendant sept jours, nous allons peindre une composition. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement sept tableaux dignes, mais plus important encore, vous apprendrez et développerez l' habitude de peindre. Je suis sûr que vous êtes très enthousiaste à l'idée de commencer votre voyage. Prenez votre pinceau et commençons. 2. Aperçu du projet de classe: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, vous allez suivre avec moi alors que je peins ces sept compositions de fleurs séchées. Ces sept tableaux vont être votre projet de classe et les voici. Pour les jours 1, 2, 3, jour 4, 5, jour 6 et 7. Je vais vous expliquer le processus de création de ces sept tableaux et nous appliquerons toutes les choses que vous apprendrez lors de notre journée d'avant-défi. Je vous encourage à télécharger vos peintures quotidiennes sur notre section des projets de classe afin pouvoir les consulter et vous donner quelques commentaires. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement sept peintures dignes d'un cadre, mais plus important encore, vous apprendrez et développerez une habitude de peinture, une habitude qui peut vous aider à maîtriser ce médium. et développez votre propre style de peinture. [MUSIQUE] 3. Matériel dont nous avons besoin: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Bienvenue dans les matériaux de notre classe. Sur cette partie, je vais partager avec vous tous les matériaux que je vous suggère d'utiliser lors de votre voyage à l'aquarelle. Pour le journal, j'utilise toujours celui-ci. Il s'agit du tampon aquarelle de la Baohong Academy. Celui-ci est en 300 g/m² et la taille est 10 x 7. Si vous n'avez pas ce papier aquarelle spécifique, vous pouvez utiliser d'autres options comme les Arches ou Fabriano ou le Canson [inaudible]. Si vous trouvez que le papier 100  % coton est un peu cher pour votre cabinet, je suggérerais Canson Montval ou Fabriano 25 % de coton. Vous pouvez également utiliser Canson XL. Il existe d'autres options moins chères comme ce papier Canson et Fabriano. Mais je ne vous suggérerais pas d'utiliser ces papiers car ils vont ruiner le résultat que vous allez créer. Ils sont en fait destinés à des peintures pour enfants. Si vous voulez vraiment prendre votre aventure aquarelle au sérieux, il vaut mieux investir sur du papier. En plus du papier, nous utiliserons également des couleurs. Les couleurs que nous utiliserons principalement sont Van **** marron, sépia, ocre de Petersburg, dunes, moka, terre verte. Nous ajouterons également d'autres couleurs comme le brun ocre, le vert marin, gris titane et le vert ombre. Pour les pinceaux, ce que j' utilise habituellement, c'est mon velours noir. J'ai ici les tailles 2, 4, 6, 8. Pour cette classe spécifique, j'utiliserai principalement la taille 8 et la taille 2. Si vous avez une autre marque de pinceau autour de la brosse, c'est normal de l'utiliser, mais personnellement j'adore utiliser du velours noir. En raison de sa pointe pointue le ventre contient beaucoup de pigments et d'eau. Maintenant, la prochaine chose que nous avons ici est le velours noir argenté dans une doublure de script taille 1. J'utilise généralement cela pour ajouter longues lignes comme plus tard pour les brindilles, je vais utiliser celle-ci. Encore une fois, la brosse à doublure en velours noir. Ensuite, le pinceau le plus récent que j'utilise habituellement est le pinceau en croissant ovale de taille 3 ou 8. C'est celui de la huitième, huitième ligne de soie argentée. Je l'utiliserai plus tard pour l'hortensia. Ensuite, le pinceau suivant est le pinceau ultra rond naturel doré en taille 10. J'utilise toujours celui-ci aussi. Je l'utilise principalement pour les détails et les petits détails comme le cœur de mes rangées, quelque chose comme ça. J'utilise toujours un pinceau argenté, pinceaux limités car la qualité est vraiment bonne. Ils sont tout simplement parfaits pour ce type d'art que je suis en train de créer. Nous avons également besoin d'une palette de mixage. J'utilise ici une palette de mélange en céramique, mais vous pouvez utiliser une palette en plastique. Alors, bien sûr, nous avons besoin d'eau. J'ai ici un verre d'eau pour nettoyer ma brosse plus tard et quelques mouchoirs. Nous utiliserons le tissu ultérieurement pour enlever l'excès de peinture ou l'excès de couleur de notre pinceau. Fondamentalement, ce sont les éléments dont nous avons besoin pour commencer notre parcours d'impression. Il ne s'agit que de 1, 2, 3, 4 , 5, 6, seulement six articles. Je vous suggère que vous préparez vos matériaux à l'avance avant de commencer à peindre, afin que ce soit plus facile pour vous de les installer. Ce serait bien si vous les nettoyez juste après les utilisés, de sorte que pour la prochaine session que nous aurons, vous n'aurez pas besoin de fouiller ou vous n'aurez pas besoin de vous précipiter pour le nettoyage et vous serez prêt à commencer. tout de suite. C'est tout pour les matériaux et je vous verrai dans notre prochain sujet. 4. Peindre un pampas: [MUSIQUE] Nous sommes à la fin de la partie peinture de ce cours. Mais avant de commencer notre défi de sept jours, je vais d'abord vous apprendre à peindre des éléments floraux séchés que nous combinerons plus tard pour créer notre décomposition à sept cadres. Commençons par ces magnifiques pampas avec moi. J'ai ici deux sortes de pampas. Celui-là et celui-là. pampas est l'une des fleurs séchées les plus populaires et n'est en fait pas une fleur, c'est une herbe. Comme vous pouvez le constater sur cette herbe de pampas particulière, elle a de longs brins que lorsque vous la posez, vous remarquerez qu' elle a une profondeur maigre et qu'elle est assez unique par rapport aux feuilles habituelles que nous Voyez quand nous peignons. Traduisons ces caractéristiques en aquarelle. Pour cette pampas particulière, j'utiliserai mon pinceau rond Taille 2 et pour la couleur, j'utiliserai l'ocre marron. Vous pouvez également utiliser l'ocre jaune ou n'importe quelle nuance d'orange ou de brun sur votre palette. Nous commençons le processus en chargeant notre brosse avec un mélange très léger d'ocre brun. Ensuite, je vais créer un trait fin avec cela et ajouter des traits plus fins comme brins principaux de nos pampas. Le secret ici, c'est d'avoir le contrôle de votre brosse. Si vous pensez que vos coups sont encore grands, vous pouvez passer à une brosse de taille plus petite. Si vous utilisez la taille 2, basculez vers la taille 1 ou zéro. Ensuite, chargez votre pinceau avec un mélange plus concentré de la couleur que vous utilisez et ajoutez-le sur les brins de votre pampas. Cela servira de profondeur à votre peinture et ajoutera plus de caractère à votre création. C'est ainsi que nous créons une pampas. Essayons maintenant de le faire à nouveau, mais cette fois, nous utiliserons Van **** marron. Même procédure, il suffit de charger votre pinceau avec un mélange très léger de la couleur que vous utilisez, puis de créer des traits fins comme celui-ci. Bien que votre première couche soit encore un peu humide, chargez votre pinceau avec un mélange plus concentré de la couleur que vous utilisez et créez une deuxième couche pour votre pampas. C'est tout pour le premier type de pampas. Maintenant, allons essayer de peindre le second. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est plus moelleux et il a plus de texture que l'autre. En fait, j'ai mieux aimé ça. Traduisons ces caractéristiques en aquarelle. Pour cette pampas particulière, j'utiliserai le pinceau ultra rond naturel doré Taille 10 et pour la couleur, j'utiliserai Van **** marron. Même procédure, il suffit de créer notre tige principale. Il suffit de créer une ligne fine comme celle-ci. Ensuite, pour notre fourrure, ce que nous allons faire, c'est tapoter notre pinceau et de créer des coches. Quelque chose comme ça. Celui-ci est assez court par rapport à la forme des coups que nous avons faits pour notre premier type de pampas. Mais pour celle-ci, nous allons créer une forme un peu plus grande sur la zone du ventre. Nous allons nous concentrer sur certains domaines ici. Au fait, les gars, j' utilise un mélange fin ou un mélange très léger de Van **** brun ici, puis pour la deuxième couche, alors que ma première couche est encore humide, j'ajoute un mélange plus concentré, qui est un mélange d'eau. [MUSIQUE] Essayons de le refaire. Créez votre tige principale, puis ajoutez les traits de coche. Ensuite, nous ajouterons la deuxième couche en ajoutant un mélange plus concentré de notre Van **** brun. [MUSIQUE] La troisième pampas que nous allons créer est en quelque sorte différente. Il est parfait comme matériau de remplissage pour la peinture et l'agencement réel. C'est ainsi que nous faisons la troisième pampas. Encore une fois, j'utiliserai mon pinceau rond Taille 2 pour celui-ci et pour la couleur, j'utiliserai mon ocre brun. Si vous n'avez pas le pinceau rond Taille 2, vous pouvez utiliser des versions plus petites comme la taille 1 ou la taille 0, et si vous avez la taille 4, ce serait également un bon choix. Ici, nous allons simplement créer des traits fins comme celui-ci. Ce sont juste des coups minces aléatoires qui font des allers-retours. Encore une fois, pour celui-ci, il suffit d'ajouter un peu de contrôle. Si, au cas où vous auriez créé des traits un peu plus épais, c'est bon. Ce que vous pouvez également faire ici est mélanger différents rapports d'eau et de couleur pour la couleur que vous utilisez pour ajouter un peu de détails. C'est tout pour nos pampas séchées. Maintenant, allons peindre nos prochains éléments de fleurs séchées. [MUSIQUE] 5. Peindre une feuille de palmier: [MUSIQUE] Ce que j'ai ici, ce n'est pas le ventilateur, bien qu' il puisse également être utilisé comme un seul. Mais celle-ci s'appelle une feuille de palmier. Celui-ci est l'un de mes éléments fleuris droits préférés, et je l'adore en raison de ses caractéristiques uniques. Celui-ci est généralement utilisé comme toile de fond et il l'ajoute au dos de l'arrangement, comme dans des bouquets et arrangements suspendus ou sur des décors d'événements comme arrière-plan pour que votre sujet principal soit plus visible. Pour peindre une feuille de palmier, je n'utilise que deux types de pinceaux. Vous pouvez en utiliser trois. première est la brosse de taille 8 8. Deuxièmement, c'est la brosse ronde de taille 2. Troisièmement et optionnel est mon pinceau ultra rond. Lorsque vous peignez une feuille de palmier, il n'y a que deux choses sur lesquelles nous devrions nous concentrer. Tout d'abord, c'est sa forme. La forme d'une feuille de palmier ressemble en quelque sorte à une bêche. Ensuite, la deuxième chose sur laquelle nous devrions nous concentrer , ce sont les détails. Donc, ça fait des rayures comme ça, ou on appelle ça des plis. Voici comment nous faisons ces deux choses. Encore une fois, je vais commencer par la couche de base. Pour la couche de base, je vais utiliser un mélange très léger de mon Van **** marron et en utilisant mon pinceau rond taille 8, je vais créer la couche de base. Encore une fois, la forme ressemble en quelque sorte à une bêche. Nous allons laisser sécher cette couche. En attendant, créons-en un autre. Je vais créer la troisième couche de base. Cette fois, je vais utiliser un mélange très léger de mon ocre brun. Maintenant que nous avons terminé sur la première couche, nous allons laisser sécher cette couche avant d'en ajouter une autre. Assurez-vous que la première couche est complètement sèche avant d'ajouter la deuxième couche, car elle va pénétrer. Maintenant que la couche de base est déjà sèche, je vais créer les plis. À l'aide de mon pinceau ultra rond, je vais ajouter des lignes comme celle-ci. Ici, j'utilise un mélange de lait de mes couleurs, donc celui-ci est plus sombre que la couche de base, mais en même temps, pas aussi pigmenté que le mélange d'eau, qui est le mélange le plus concentré de notre couleur. Je change alors ma brosse ronde taille 2 et ma taille naturelle dorée. Je ne fais que charger un peu d'eau après mon AVC pour desserrer et adoucir le bord de mon AVC. Je ne fais que répéter le même processus jusqu'à ce que j'ai terminé ma feuille de palmier. C'est tout pour notre feuille de palmier. Créons les détails de cette feuille de palmier. Encore une fois, même procédure, il suffit d'ajouter les lignes. Alors qu'il est encore humide, vous pouvez le dissoudre. Ou si vous pensez que les lignes sont déjà douces, vous n'avez pas besoin de les dissoudre. créant les détails de cette feuille de palmier particulière, l' une des difficultés auxquelles je suis confrontée a été que j'ai créé des lignes sinueuses. Mes mains tremblaient en créant les lignes. Je sais que certains d'entre vous rencontreront aussi ce problème, et c'est bon. Vous n'avez pas besoin de créer des lignes parfaites pour votre famille car même celles sur les feuilles de palmier sèches ne sont pas vraiment droites. Ce n'est pas grave si vos lignes sont un peu bancales. Si vous avez l'impression avoir encore besoin d'ajouter un peu de détails, vous pouvez obtenir un mélange de lait ou un peu de mélange plus foncé de la couleur que vous utilisez, et en ajouter une partie sur certaines zones de votre feuille de palmier. Assurez-vous simplement que les traits que vous créez ne sont ni trop sombres ni trop lourds. Si cela se produit, la chose que vous pouvez faire est dissoudre en chargeant votre brosse avec un peu d'eau. Comparons notre peinture à notre vraie feuille de palmier. Comme vous pouvez le constater, nous avons pu traduire les caractéristiques de notre feuille de palmier en peinture en ajoutant un peu de lignes sombres sur notre tableau. Essayons maintenant de peindre une feuille de palmier en utilisant une autre couleur qui est brun ocre. Faisons le même processus et ajoutons les lignes dans la partie inférieure de notre feuille de palmier. C'est exactement la même chose. J'utilise un mélange léger de couleur et j'en dissout un peu à l'aide d'eau claire. chose la plus importante dont vous devez vous souvenir lors ce processus est d'en profiter. Vous n'avez pas besoin de créer des lignes parfaites, vous n'avez pas besoin de créer une feuille de palmier parfaite. Ce que vous devez faire, c'est simplement traduire ce que vous voyez dans la vraie vie ou en images à travers la peinture, et c'est la chose la plus importante. Pour la dernière partie de notre processus, nous allons ajouter le manche de notre feuille de palmier. J'utilise simplement le mélange de beurre de Van **** brun ocre et brun ocre. C'est tout pour peindre des feuilles de palmier. J'espère que vous avez apprécié parce que j' adore ces éléments secs et floraux. Passons maintenant à nos prochains éléments de fleurs sèches, appelés rescars. 6. Peindre du rusque: [MUSIQUE] Nous en sommes à notre troisième élément de fleur séchée, et cette fois, nous allons peindre cette belle chose appelée Ruscus. Comme vous pouvez le voir, cet élément de fleur séchée est très beau et contient beaucoup de détails. Ce que je remarque personnellement à ce sujet, c'est y a beaucoup de feuilles qui vont dans une direction différente. Comme vous pouvez le constater, quelque chose se passe ici, quelque chose se passe dans cette région. Nous allons maintenant traduire ces caractéristiques en peinture. Pour le Ruscus, j'utiliserai ma brosse ronde taille 2. Pour la couleur, j' utiliserai ma camion**** marron, mais plus tard, je vous montrerai comment peindre le ruscus à l'ocre de Petersburg. Nous allons commencer par créer la tige principale. Ce que nous allons faire, c'est simplement créer une longue ligne comme celle-ci. Je vous préparerais à ce que vous ne créiez pas une ligne droite, mais plutôt de créer un peu de ligne courbée parce que le ruscus actuel n'a pas de ligne droite aussi. Après cela, nous créerons les feuilles, ce qui se fait en combinant des traits épais puis fins. Il vous suffit d'appuyer sur votre pinceau, puis de le soulever. Je veux que vous fassiez attention sur cette partie. Je veux aussi que vous mélanquiez différents rapports d'eau et de couleur. Ce qui signifie que je veux que vous ajoutiez teinte claire de brun, une nuance foncée de brun et un peu de brun foncé à clair juste pour donner un effet qu'il y a quelques feuilles devant et quelques feuilles à l'arrière de notre ruscus. Si vous n'êtes pas familier avec la chanson que nous sommes en train de créer, c'est comme ça. Il suffit d' appuyer sur puis de soulever. [MUSIQUE] Continuez à ajouter feuilles dans des proportions d'eau et de couleurs différentes jusqu' à ce que vous puissiez tout remplir. [MUSIQUE] Un autre rappel lors de la création des feuilles de notre ruscus est s'il vous plaît, ne faites pas tout une paire. Laissez certaines feuilles descendre, certaines feuilles montent vers le haut juste pour avoir un effet naturel, car comme vous pouvez le voir sur notre exemple ici, tous les ruscus n' ont pas le même aspect. [MUSIQUE] C'est ça pour notre ruscus. Maintenant, allons-y et réessayons. Cette fois, nous utiliserons la couleur ocre de Petersburg des nuits blanches. Il s'agit d'une nuance de blanc crémeuse, qui ressemble beaucoup à notre exemple réel de ruscus. C'est l'échantillon de notre ocre de Petersburg. Nous ferons la même procédure que celle que nous avons faite précédemment. Il suffit de créer la tige principale et d'ajouter d'autres tiges à côté. Ensuite, nous ajouterons des feuilles. Encore une fois, veuillez utiliser différents rapports d'eau et de couleur pour chacune de vos feuilles. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, créer un ruscus est très facile, mais cela donne un très bel effet sur votre création, surtout lorsque vous l'ajoutez sur un bouquet ou sur une peinture de bouquet. C'est tout pour notre rapide tutoriel sur la façon de peindre le ruscus. Passons maintenant à notre prochain élément de fleurs séchées. 7. Peindre des brindilles séchées: [MUSIQUE] J'ai toujours utilisé des brindilles dans le cadre de ma création. Même si je peins des fleurs fraîches, j'ajoute toujours des brindilles autour de ma peinture. Pour moi, cela ajoute beaucoup de détails et de beauté à ma composition lorsque j' ajoute ces traits minces et épais aléatoires. Aujourd'hui, nous allons peindre des brindilles sèches. Voici un rameau sec réel. Comme vous pouvez le constater, chaque tige a une épaisseur différente. C'est sauvage et imprévisible, ce qui le rend vraiment beau. Traduisons ces caractéristiques en peinture. Pour celle-ci, j'adore utiliser mon pinceau de script en taille 1, et dans ce tableau particulier, j'utilise différents rapports d'eau et de couleurs. Si vous n'êtes pas familier avec l'eau et le rapport de couleur, c'est la quantité d'eau et la quantité de couleur que vous mélangez pour créer une teinte. Par exemple, vous souhaitez créer une nuance de brun plus claire, vous devez ajouter plus d'eau. Si vous voulez une teinte brune plus concentrée ou plus foncée, retirez l'eau et ajoutez plus de pigment. Pour ce rameau particulier, je vais combiner différents rapports d'eau et de couleur pour donner l'effet qu' il y a quelques branches de la rameau devant et que d'autres sont à l'arrière. Comme je l'ai mentionné, nous allons simplement créer des traits minces et épais aléatoires. Pour créer cet effet, ce que nous allons faire, c'est libérer un peu de stress sur notre main et sur notre pinceau sur certaines parties pour créer des traits épais. Si vous voulez créer des traits fins, vous devez soulever un peu votre pinceau et ne pas accentuer votre pinceau. Laissez simplement votre pinceau à doublure créer les traits pour vous et laissez-le danser. [MUSIQUE] Comme je l'ai déjà mentionné, nous devons utiliser différents rapports d'eau et de couleurs sur chacun de nos traits pour créer l'effet qu'il y a quelques branches au niveau du partie arrière et quelques branches devant. C'est tout sur la peinture de brindilles, passons maintenant à notre prochain élément de fleur sèche. 8. Peindre des roses: [MUSIQUE] Pour notre prochain élément de fleurs séchées, nous allons peindre des roses. Comme vous le savez, la rose est ma fleur préférée et l' une de mes choses préférées à peindre. Au fil des ans, j'ai développé un style différent en peignant des roses en vrac, et aujourd'hui, je vais partager avec vous l'une d'elles. Pour mes roses, je commence toujours par le noyau. Pour mon noyau, j'utiliserai ma brosse ronde taille 2. Si nous examinons la structure d'une rose, vous remarquerez ici que les détails sont principalement au cœur, donc il y a beaucoup de lignes. Vous remarquerez ici qu' il y a des zones sombres et que la plupart d'entre elles se trouvent dans la partie centrale. Ces zones sombres sont en fait là où les pétales sont renfermés. Traduisons ces caractéristiques en peinture. Lors de la création de votre cœur, vous devez créer des traits C, qui sont une combinaison de traits fins et épais. J'utilise ici le pinceau rond taille 2. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que créer de petits traits C. Mais l'astuce ici, c'est que lorsque vous sortez du premier coup de C que vous avez créé, vos coups s'agrandissent. Vous ajoutez plus de stress à votre pinceau pour créer des traits plus grands et plus longs. [MUSIQUE] Une fois que votre noyau est déjà terminé, ce que nous allons faire, c'est que nous allons charger un peu d'eau sur notre brosse et desserrer les derniers coups que nous avons créés. Comme vous l'avez remarqué ici, les derniers coups que j'ai créés sont devenus plus légers à cause de l'eau propre que j'ai chargée sur ma brosse. Maintenant, je suis passé à un pinceau plus grand, qui est le pinceau rond de taille 8, et je vais créer un trait C. Ces coups sont les principaux pétales de mes roses. Comme vous pouvez le constater, je ne crée pas seulement des traits C, mais j'ajoute aussi un peu de traits minces sur certaines zones. C'est pour créer un effet qu'il y a quelques pétales pliés au milieu de mes gros pétales. De plus, lorsque je crée mes pétales, j'ajoute une version plus concentrée de la couleur que j'utilise. C'est pour ajouter de la profondeur à ma peinture. Je suppose que l'une des choses les plus difficiles à peindre est de savoir quand s'arrêter. C'est l'une des luttes les plus courantes auxquelles les élèves qui apprennent à peindre des roses. Si vous avez du mal et que vous ne savez pas quand vous arrêter, l'astuce que j'utilise est de vérifier votre noyau. Si vous pensez que le noyau est déjà trop petit pour la taille de votre rose entière, cela signifie que vous avez déjà dépassé les pétales. Soyez toujours attentif à votre noyau car il vous guidera sur la taille de votre rose entière. Puisque nous peignons en style lâche, nous ne peindrons pas tous les détails d'une rose. C'est la raison pour laquelle je m'assure toujours d'ajouter des feuilles pour compenser les détails que nous ne peindrions pas. C'est tout sur la peinture de roses. Si vous voulez en savoir plus sur la peinture de roses, j'ai d'autres cours qui ont discussions approfondies sur la peinture différents styles et de différents types de roses. Je les relierai ci-dessous pour que vous puissiez également les regarder. 9. Peindre des fleurs et des feuilles de paille: [MUSIQUE] Au cas où vous n'êtes pas familier avec les fleurs de paille, c'est à quoi elles ressemblent. Ils peuvent être petits, mais ils sont généralement utilisés comme l' une des principales fleurs pour un arrangement, qu'il s'agisse d' un arrangement réel ou d'une peinture. Dans les peintures de fraises, je commence toujours à peindre le noyau. J'ai ici ma brosse ronde taille 8. Pour le noyau, j' utiliserai mon titane gris. C'est une nuance de gris beige. Ce que nous allons faire, c'est simplement tapoter notre pinceau et créer un cercle, mais je laisserai un peu d' espaces blancs pour représenter les points forts. Vous allez tapoter un peu plus de titane gris sur cette zone. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre et de tapoter. Maintenant, après avoir créé la base du noyau, je passe maintenant ma couleur à l'ocre de Petersburg. Je viens de créer ce trait long, épais et fin pour les pétales. Pour les pétales, j'utiliserai différents rapports d'eau et de couleur comme vous pouvez le voir. Il existe également différentes nuances de blanc crémeux pour les pétales. C'est la raison pour laquelle je vais utiliser différents rapports d'eau et de couleur. Sur certaines zones, j'utiliserai couleurs concentrées et sur d'autres, j'utiliserai plus pâle. [MUSIQUE] J'ajoute également un peu de traits minces aléatoires comme des lignes sur certaines zones. La raison derrière cela est que je veux donner l'effet qu'il y a des pétales qui se trouvent vraiment derrière ceux qui sont devant. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, j'ai chargé mon pinceau de sépia et j'ajoute longs points sur certaines parties de ma peinture de fraise. Il s'agit d'ajouter un peu d'ombre au noyau, et bien sûr, un calque très profond. En plus de la fleur de fraise elle-même, je veux également partager avec vous aujourd'hui comment peindre ces feuilles séchées. En peignant ces feuilles séchées, je vais simplement utiliser la terre verte de leur [inaudible] et en utilisant mon pinceau rond taille 8, nous allons créer ce double trait en créant une feuille. Après avoir créé ces deux traits, nous allons ajouter un trait fin aléatoire pour ajouter le relâchement et l' effet naturel sur nos feuilles séchées. Ajoutons maintenant ces feuilles sur notre fraise. Dans cette étape, je veux que vous soyez insouciants. Ajoutez beaucoup de feuilles, ajoutez beaucoup de lignes minces aléatoires autour de vos feuilles. Je veux que tu sois expressif, crées les feuilles dans différentes directions. Vous n'avez pas besoin d'ajouter une belle feuille très simple ou quelque chose qui ressemble exactement à une feuille car comme vous pouvez le voir dans notre exemple ici, les feuilles sont sèches et elles sont un peu bouclé et pas plat. Je veux que vous traduisiez ces caractéristiques en peinture en ajoutant un peu de bruité et traits naturels à votre peinture. C'est ainsi que nous peignons des fraises et des feuilles. Essayons de le peindre à nouveau. Encore une fois, nous allons d'abord faire le noyau et j'utilise la journée du titane gris pour cela. À l'aide de mon pinceau rond taille 8, nous allons tapoter quelques couleurs et laisser un peu d'espaces blancs pour représenter les points forts. [MUSIQUE] Une fois que nous aurons fini avec le noyau, nous ajouterons les pétales. Encore une fois, nous allons utiliser différents rapports d'eau et de couleurs pour la couleur que nous utilisons sur chacun de nos pétales. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini avec les pétales, nous allons ajouter du sépia sur un bord de notre noyau, pour ajouter un peu de détails. [MUSIQUE] temps d'ajouter nos feuilles, donc encore une fois, nous allons créer des feuilles d' apparence brute en créant le double trait de traits épais et fins, puis ajoutant des lignes minces aléatoires sur notre feuilles. [MUSIQUE] C'est tout sur la peinture de fraise. Passons maintenant à notre prochain élément de fleur droite [MUSIQUE]. 10. Peindre une hortensia: [MUSIQUE] Nous sommes à la hauteur de notre dernier élément de fleurs séchées avant de poursuivre notre défi de 7 jours. Nous avons ici l'hortensia. Comme vous pouvez le voir, celle-ci que j'ai ici est une si celle-ci que j'ai ici est belle hortensia brune et pour l'hortensia, j'utilise toujours mon pinceau filbert ou le pinceau en croissant ovale parce qu'il a un joli profondeur globale qui imite les pétales de l'hortensia. Comme je l'ai mentionné, notre pinceau a déjà sa forme ovale. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement le tamponner sur notre papier. Je vais donc faire quelque chose comme ça. après notre exemple précédent sur notre hortensia réel, certains pétales ne sont pas vraiment visibles. C'est la raison pour laquelle j'ajoute un petit peu de petits traits ovales à notre tableau. En peignant l'hortensia en vrac, ce que nous devons faire, c'est simplement imiter toute l'image de l'hortensia. Nous n'avons pas besoin de copier chacun des pétales et de tout peindre exactement. Nous avons juste besoin de faire en sorte que tout le tableau ressemble à un gros bouquet de fleurs. Après avoir créé vos pétales, ce que nous allons faire est d'obtenir notre pinceau rond taille deux et d'ajouter la tige de notre fleur [MUSIQUE]. Je vais donc en créer un autre, et cette fois, je vais utiliser du moka. Donc, même procédure, je tords un peu mon pinceau sur certains pétales pour créer un effet qu'il y a pétales qui se trouvent dans la partie centrale et qui ne sont pas si visibles sur notre vue aérienne. J'utilise également différentes couleurs d'eau ici pour donner l'effet qu'il y a des pétales devant certainement plus visibles et d'autres à l'arrière. Peindre l'hortensia est très facile et je suis sûr que vous allez en profiter. Si vous n'avez pas pinceau filbert ou de pinceau en croissant ovale, vous pouvez utiliser votre pinceau rond, mais bien sûr, le bout d'un pinceau rond est un peu pointu donc il y aura un peu de différence entre nos coups. Comme vous pouvez le voir ici sur notre hortensia, il y a un peu de détails sur chacune de nos petites fleurs, qui se trouvent en quelque sorte dans la partie centrale. Nous allons donc traduire cela en peinture et nous allons le faire obtenant notre pinceau rond taille deux et en ajoutant quelques petits points au milieu de nos fleurs d'hortensia. Il suffit de créer de petits points comme celui-ci. J'utilise ici une version concentrée de mon Van **** marron, et je l'ajoute simplement sur certaines des fleurs [MUSIQUE]. Pour finaliser notre hortensia, nous allons ajouter cette tige qui relie tous nos pétales. [MUSIQUE]. C'est tout sur la peinture de l'hortensia. Enfin, nous avons pu compléter tous nos éléments de fleurs séchées. Je suis sûr que vous êtes prêts et enthousiastes à relever le défi. Mais avant cela, je voudrais vous présenter quelques conseils façon de créer une habitude de peinture afin que lorsque nous commencerons notre défi, vous puissiez continuer et profiter du processus. Je vous verrai donc sur notre prochain sujet. 11. Créer une habitude de peinture: Les habitudes sont des choses que vous faites sans y penser. Il s'agit d'une routine ou d'un comportement régulier. Construire une habitude de peindre peut être difficile, surtout si vous faites autant de choses en dehors de l'art. Mais une fois que vous aurez pris l'habitude de peindre, même pendant seulement 15 minutes par jour, la récompense pourrait être énorme. Avant de commencer notre défi, voici quelques conseils qui pourraient vous aider à prendre l'habitude de peindre plus facilement. Astuce numéro 1, définissez un espace dédié. Qu'il s'agisse de votre table d'art, votre table de cuisine, de votre table à manger ou même de votre sol, assurez-vous de disposer d'un espace dédié à la création d'œuvres d'art. fait d'avoir une zone cohérente dans laquelle vous créez vous permettra de commencer facilement tous les jours. Vous n'auriez pas à penser chaque jour où allez-vous mettre vos affaires ? où commencerez-vous à créer et bien plus encore ? La deuxième pointe est définie sur une plage de temps. Choisissez l'heure où vous vous sentez le plus inspiré. Il vaut mieux choisir deux plages de temps. Il peut s'agir d'un matin et d'un autre l'après-midi ou de l' après-midi et de l' autre le soir. La raison pour laquelle je veux que vous choisissiez deux gammes, c'est que si quelque chose est apparu à votre première plage de temps, il vous reste encore une autre. N'oubliez pas que la cohérence est très importante, surtout au cours des premiers jours. Assurez-vous de ne jamais rater une session. Mais que se passe-t-il si vous en avez manqué un ? Voici une règle que j'ai apprise dans le livre que j'ai lu « Atomic Habits ». Ne manquez jamais deux fois. Quelle que soit la raison pour laquelle vous manquez une journée de séance, assurez-vous de ne pas rater la prochaine journée. Parce que c'est à ce moment que l'effet boule de neige commencera. Encore une fois, ne manquez jamais deux fois Le troisième conseil que j'ai pour vous est préparer vos fournitures à l'avance et de les nettoyer après. Si vous avez la chance d'avoir une table dédiée à l'art, il serait préférable de disposer tous vos fournisseurs à l'avance. Si vous n'avez pas de table ou de studio spécifique, vous pouvez rassembler toutes vos fournitures essentielles dans un sac Il vous sera donc plus facile de les disposer lorsque vous commencerez à peindre. N'oubliez pas non plus de nettoyer vos fournitures juste après les avoir utilisées. Nettoyez vos pinceaux sur des papiers inutiles, nettoyez votre tasse et votre assiette si nécessaire. Cela vous aidera à vous préparer à la session de demain et nous allons définir vos modes en mode Démarrer. Imaginez que si vos fournitures ne sont pas encore propres lorsque vous êtes sur le point de recommencer, votre temps et votre enthousiasme seront affectés. Assurez-vous de réinitialiser quotidiennement. Quatre profondeurs que j'ai pour vous, c'est vous inspirer. Chaque fois que vous ne peignez pas, que vous preniez votre pause déjeuner ou vous vous endormiez, il est préférable d'utiliser ce temps pour vous inspirer, de vous inspirer de Pinterest, Découvrez les œuvres d'autres artistes sur Instagram, ou peut-être regardez des cours de Skillshare. Grâce à cela, votre humeur sera rehaussée et vous serez ravi de commencer votre séance le lendemain. Comme je l'ai mentionné, au cours des sept prochains jours, nous peindrons la septième composition jeune mais facile pour vous aider à prendre une habitude saine de peindre quotidiennement. Pendant ces sept jours, j'espère que vous pourrez appliquer non seulement les exercices que nous avons faits plus tôt pour peindre des fleurs séchées, mais aussi les quatre conseils que j'ai mentionnés dans construire une habitude de peindre. Allons commencer notre défi de sept jours. 12. Jour 1 : Roses brunes dorées: [MUSIQUE] Bienvenue au premier jour de notre défi de sept jours. Je sais que vous êtes très excités, et moi aussi. Pour notre première journée de peinture, nous allons peindre ce magnifique tableau de roses et d'hortensia à côté de moi. Je l'ai encadré, et vous pouvez aussi encadrer le vôtre. peindre celle-ci, nous allons utiliser l'ocre brun, le moka, l'ocre de Petersburg et le brun Van ****. Si vous n'avez pas ces couleurs, je peux partager avec vous la recette en les mélangeant. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger au moins un projet, et en guise de récompense, j'enverrai avec vous la copie PDF de la recette couleur de notre cours aujourd'hui. Pour les matériaux, nous utiliserons les habituels, le Black Velvet argenté taille 2 et taille 8, le pinceau en croissant ovale Silver Silk en taille 3/4 et mon pinceau ultra rond Golden Natural. Ensuite, pour le journal, c'est la même chose, le papier aquarelle de la Baohong Academy. Maintenant, allons commencer notre première journée de défi. Commençons par la première rose. Nous allons créer le noyau de notre rose. J'utilise ici mon pinceau rond taille 2 et ma couleur ocre marron. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de la taille de votre noyau, dissolvez simplement le dernier bord avec de l'eau propre, puis remplacez votre brosse en une brosse plus grande. En gros, nous allons simplement appliquer tout ce que nous avons appris lors de notre journée d' avant-défi. Tu te rappelles comment on peint la rose dorée là-bas ? C'est la même chose que nous allons appliquer ici. Maintenant, commençons notre deuxième rose. Même chose, j'utilise ma brosse ronde taille 2 pour le cœur de ma rose. Maintenant, je suis passé à un pinceau plus gros pour les plus gros pétales de ma rose. Maintenant, commençons notre troisième rose. Cette fois, nous allons peindre un bouton rose. La chose dont vous devez vous souvenir ici, c'est de vous assurer que vous n' occupez pas tout l'espace. Puisque nous peignons dans un petit format de papier, il est très important de laisser un peu d'espace pour les charges et autres éléments de notre composition. Commençons maintenant notre toute première pampas. J'utilise ici mon pinceau rond taille 2, et j'applique simplement un mélange très léger de mon Van **** brun comme couche de base de ma première pampas. Nous ferons le même processus pour notre deuxième pampas. Nous appliquerons d'abord un mélange très léger de Van **** brun, puis nous ajouterons un peu plus concentré de Van **** marron sur le dessus. La troisième pampas sera dans la partie inférieure gauche de notre composition. Même procédure, il suffit de créer la couche de base, puis d'ajouter un peu de mélange plus concentré par-dessus. Comme la couche de base de notre rose est déjà sèche, ce que nous allons faire en ce moment c'est d'y ajouter beaucoup de détails . J'ai choisi un mélange concentré de mon ocre brun et j'ai juste placé des traits comme celui-ci, puis je vais le dissoudre avec de l'eau claire pour adoucir le bord. Appliquez le même processus sur nos autres roses. Mettez une version concentrée de la couleur que vous utilisez, puis mélangez-la en chargeant votre pinceau avec de l'eau. Maintenant, nous allons ajouter notre hortensia. J'ai eu ma brosse ovale en croissant, et je l'estampille dans la partie inférieure gauche de ma composition. J'utilise différents rapports d'eau et de couleur pour chacun des pétales, et nous appliquons tous les principes que nous avons étudiés précédemment. N'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de créer un type d'hortensia très simple. Il suffit d'en créer une version lâche et de créer l' illusion qu'il y a des pétales à l'arrière, qu' il y a des pétales plats, pétales qui ne sont pas très visibles sur le point de vue du spectateur. Continuez simplement à peindre, continuez à profiter du processus. Ajoutez des taux d'eau et de couleurs différents pour la couleur que vous utilisez. Nous allons maintenant créer la version 2 des pampas que nous avons étudiées. Ici, j'utilise Van **** brun dans un mélange très léger, puis, plus tard, j'ajouterai un mélange plus concentré de Van **** brun. Nous ajouterons une autre pampas dans cette zone. Même procédure, il suffit de créer les coches que nous avons étudiées plus tôt. Je vais ajouter la troisième pampas ici dans la bonne direction. Même procédure, il suffit d'appliquer un mélange très léger, puis d' ajouter un mélange plus concentré. Pour ajouter plus de détails, nous allons ajouter quelques brindilles sèches sur certaines zones. Ici, nous devons mélanger à nouveau différents rapports d'eau et de couleur. Comme vous pouvez le voir, j' utilise Van **** marron dans versions légères, modérées et concentrées. Vous n'avez pas à copier tout ce que je fais. Vous pouvez ajouter votre propre style personnel en peignant cette composition. Vous pouvez utiliser différentes couleurs et ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Nous en avons presque fini avec la composition. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement rendre notre composition plus équilibrée en ajoutant un peu plus de détails sur les espaces vides. Comme dans cette partie, je pense que c'est plus ouvert, je vais donc ajouter plus d' hortensia dans cette zone. dernier détail est d'ajouter des détails sur notre hortensia, donc j'ai obtenu mon mélange très concentré de moka, et je ne fais que rajouter le cœur de mon hortensia. Maintenant, c'est tout pour notre défi de jour 1. J'espère que vous avez pu suivre le cours, et je suis très heureux de voir vos œuvres d'aujourd'hui, donc j'espère que vous pourrez les télécharger dans la section projet de cette classe. Je vous verrai pour notre deuxième session. 13. FP 02 DF sur un vase: [MUSIQUE] Bienvenue dans le deuxième jour de notre défi de sept jours. Pour aujourd'hui, nous allons peindre cette belle composition, qui est de la pampas rayée dans un pot. Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser les pinceaux habituels que nous avons utilisés plus tôt et pour la couleur, j'ai ici mon Van **** marron, brun et ocre de Petersburg. Maintenant, si vous n'avez plus ces couleurs, téléchargez simplement n'importe lequel de nos projets de classe et je vous enverrai la copie PDF de la recette de couleurs que j'ai créée. Nous allons commencer à peindre notre deuxième projet. La première chose que nous devons faire est de dessiner notre guide pour le pot ou notre vase. J'ai ici mon crayon habituel et je dessine le guide de mon vase. Ensuite, après celui-ci, je vais effacer un peu cela pour qu'il ne soit pas très visible lorsque je le peins à l'aquarelle. Dessinez simplement le pot habituel et si vous avez besoin d'effacer ou de refaire quelque chose, faites-le simplement. Assurez-vous que le pot ou le vase se trouve au centre de votre papier pour qu'il soit équilibré plus tard une fois que nous le peignons. Maintenant que nous avons déjà notre guide, je vais le peindre avec un mélange très léger de Van **** marron. C'est la première couche de notre vase. Bien que la première couche soit encore sèche, je vais ajouter un mélange plus concentré de Van **** brun et je vais l'ajouter uniquement sur le côté gauche. Cela servira d' ombre à notre vase. Maintenant que nous avons fini avec la deuxième couche, je vais obtenir un mélange plus concentré et cette fois, je vais le mettre sur le col de mon vase. Ce sera l'ombre de la partie supérieure de mon vase. Allons créer nos premières pampas. J'utilise ici mon pinceau rond taille 2 et pour la couleur que j'utilise l'ocre de Petersburg. Je fais la première pampas que nous avons étudiée plus tôt, celle avec des traits minces autour. Nous en ferons un autre, de la même couleur, ocre de Petersburg, et j' utiliserai le même pinceau que celui que j'ai utilisé plus tôt. Pour notre prochain élément, nous allons faire la deuxième version de la pampas que nous avons étudiée, celle avec de petites coches. Ici, j'utilise Van **** marron. Encore une fois, pour la première couche, nous utiliserons un mélange très léger, puis nous ajouterons plus tard un mélange plus concentré. Ajoutons un autre élément. Nous allons faire la même chose que celui que nous avons fait sur notre troisième élément, la version 2 de la pampas. Je vais utiliser la même couleur, qui est Van **** marron. Nous allons tamponner quelques charges d'hortensia autour de notre base. À l'aide de mon pinceau ocre de Petersburg et de la taille deux, je vais teindre un peu de couleur sur mon vase. Ici, j'utilise un rapport d'eau et de couleur différent pour mon ocre de Petersburg et je vais l'ajouter des deux côtés. N'oubliez pas que la troisième version de la pampas nous allons utiliser maintenant. En utilisant notre ocre brune, je vais ajouter les traits que nous avons pratiqués plus tôt pour la troisième version de la pampas. Toujours ici, j'utilise un rapport d'aquarelle différent pour mon ocre brun. Je vais ajouter une autre grosse pampas ce côté pour équilibrer notre composition. J'ai choisi d'utiliser la version 2 de nos pampas, et plus tard, je tamponnerai la teinte plus concentrée de Van **** marron. Il est temps d'ajouter des couleurs plus profondes à notre composition. J'ai choisi une teinte plus foncée de Van **** marron et je suis créer notre troisième version de la pampas. J'ai aussi remarqué que notre hortensia est assez peu nombreux de ce côté-ci, donc j'ajouterai d'autres dabs d'ocre de Petersburg ici. Notre composition est presque complète, donc pour la rendre plus complète, j'ajoute quelques brindilles séchées sur certaines zones juste pour ajouter un peu de couleur et aussi pour la rendre plus sauvage. C'est presque fini, donc je vais juste ajouter une nuance de marron plus foncée sur notre vase pour ajouter quelques détails. Si cela vous arrive aussi, si vous pensez qu'une certaine couleur s'est un peu répandue, ce que vous pouvez faire est de la retirer. Il suffit de prendre du mouchoir , puis de le tamponner sur la zone où vous ne voulez pas que la couleur descende, puis soulevez-la. Maintenant, c'est tout pour notre projet de deuxième classe. J'espère que vous avez pu suivre le cours et je suis très heureux de voir comment vous avez créé notre projet de deuxième jour. Veuillez le télécharger dans la section projet de cette classe. Encore une fois, rendez-vous demain pour notre troisième session. 14. Jour 3 : Bouquet portable: Nous sommes au troisième jour de notre défi de peinture de sept jours. Je suis très heureux de voir vos projets dans la section projet. Pour notre troisième projet, nous allons peindre ce bouquet de mains avec des roses et des pampas. Pour ce projet particulier, nous allons utiliser les couleurs moka, Van **** marron, ocre brun, terre verte et un peu d'ocre de Pétersbourg. Nous allons maintenant peindre notre projet du troisième jour. Nous commencerons notre composition en peignant notre sujet principal , à savoir les boutons de rose. J'utilise du moka pour la couleur, et pour le pinceau, j'utilise le pinceau ultra rond en taille 10. Après avoir peint le noyau, j'utilise mon pinceau rond taille 8 pour desserrer les derniers coups que j'ai faits. Vous allez maintenant créer le corps d'un bouton rose. Peindre un bourgeon rose peut sembler intimidant au début, mais une fois que vous avez pris toute la forme de votre bouton rose, c'est plus facile. Celui-ci est en fait plus facile par rapport à une rose plate. Il vous suffit de vous entraîner et de répéter le processus pour le maîtriser. Nous en avons fini avec notre premier bouton rose. Passons maintenant au deuxième et je vais le mettre en haut à droite de notre journal. Nous allons ajouter notre troisième bouton rose au milieu des deux premiers que nous avons créés. Encore une fois, ce n'est que votre guide. Si vous pensez qu'une partie de votre bouton rose doit être placée autre direction ou dans d'autres endroits, c'est bon. C'est votre choix, mais assurez-vous que l'aspect général de votre composition est équilibré. Maintenant que la première couche de mes deux boutons de rose est déjà sèche, je vais juste ajouter quelques détails à ce sujet. Ce sont nos trois sujets principaux. Ajoutons maintenant plus de détails. Cette fois, je veux d'abord ajouter les charges. Je vais passer mon pinceau à mon pinceau en croissant ovale et je vais ajouter de l'hortensia sur cette partie. Tout comme ce que nous avons étudié, nous ne faisons que tamponner notre brosse et créer la forme de l'hortensia. La prochaine chose que nous allons créer, c'est Ruscus. Je vais mettre des Ruscus utilisant de l' ocre de Petersburg sur cette zone. Pour celle-ci, j'utilise ma brosse ultra ronde taille 10. Pour notre ruscus, nous utiliserons différents rapports d'aquarelle pour notre ocre de Petersburg. Encore une fois, la couleur que j' utilise est facultative. Si vous voulez passer à Van **** brun ou ocre brun ou ocre jaune, c'est tout à fait très bien. Tant que l'ensemble de votre composition est toujours équilibré. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu de feuille de palmier. Je vais mettre deux feuilles de palmier en haut à droite de ma composition. Je vais créer une feuille de palmier de taille moyenne. Si vous avez accidentellement créé une grosse feuille de palmier, vous n'avez pas besoin d'en ajouter une autre. Ce n'est pas grave si vous n'en mettez qu'un, vous suffit d'ajouter un peu plus de charge ou tout ce qui rendra votre composition plus équilibrée. C'est facultatif si vous souhaitez ajouter deux feuilles de palmier ou une seule feuille de palmier. Je vais créer ma deuxième feuille de palmier ici. J'utilise un mélange très léger de Van **** brun. Pour le pinceau, j'utilise mon pinceau rond en taille 8. La prochaine chose que nous allons peindre , c'est deux pampas sur cette zone. J'utilise mon pinceau rond taille 2, et pour la couleur, j' utilise de l'ocre brun. Il s'agit de la première version de la pampas que nous avons étudiée. Encore une fois, nous allons simplement créer un long trait principal. Ensuite, nous allons l' entourer de petits coups autour. Pour les couleurs, nous utiliserons différents rapports d'eau et de couleur pour notre ocre brun. Vous pouvez également utiliser Van **** marron ici si vous voulez un peu de différence entre notre création. Mais encore une fois, c'est à vous de choisir. Il est maintenant temps de créer le ruban. J'utilise le mortuum de couleur caput pour celui-ci. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement utiliser le rouge et le mélanger avec un peu de Van **** marron. Pour celui-ci, j'utilise mon pinceau rond en taille 8 et je ne fais que créer des traits comme celui-ci, des traits doux, et je mélange différents rapports d'eau et de couleur pour donner un effet qu'il y a des reflets, et il y a des zones sombres, et que le ruban coule bien et naturellement. Maintenant, pour rendre notre composition de bouquet plus équilibrée, j'ajouterai de nouveau un peu d'hortensia ici. Si vous n'aimez pas ajouter de l'hortensia, vous pouvez ajouter Ruscus. Si votre composition semble déjà pleine, vous pouvez simplement ignorer cette partie. Ajoutons maintenant les tiges de nos fleurs. J'utilise la terre verte dans différents rapports d'eau et de couleurs ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert ou utiliser le brun, si vous le souhaitez. Il suffit de créer des traits comme celui-ci. Vous pouvez en fait ajouter un peu de point pour représenter les épines de nos roses. Maintenant, je vais ajouter un peu de détails sur le ruban. J'ai obtenu le mélange concentré de caput mortuum, qui est la couleur que j'utilise, et j'ajoute simplement des détails comme celui-ci pour représenter une certaine profondeur et un peu de pliage sur mon ruban. Maintenant, je vais ajouter quelques détails sur mon hortensia. J'ai obtenu un mélange concentré de Van **** marron, et j'utilise mon pinceau ultra rond, qui est pointu, c'est pourquoi je l'utilise. Mais si vous avez un pinceau de détail, vous pouvez également l'utiliser. J'ajoute simplement des points comme celui-ci pour créer le cœur de mon hortensia. Notre composition prend déjà vie, donc j'ajouterai plus de pampas sur cette zone juste pour donner plus de couleur à cette partie. Pour le rendre plus équilibré, j'ajouterai également quelques Ruscus ici, et j'utilise également l'ocre de Petersburg. Il est temps d'ajouter le dernier détail à notre composition. J'ai mélangé mon ocre de Petersburg avec Van **** marron, et j'ajouterai les plis de notre feuille de palmier. Je vais maintenant ajouter un peu de détails et des plis plus sombres, alors j'ai eu Van **** marron et j'ajoute ce détail. Si vous gâchez accidentellement votre création, vous pouvez simplement mouiller votre pinceau avec de l'eau claire et lever la couleur. N'ayez pas peur d'ajouter une nuance de brun plus foncée car une vraie feuille de palmier vivante, comme vous pouvez le voir sur notre exemple ici, a vraiment des nuances de plis plus foncées. Faisons la deuxième feuille de palmier. Nous avons fini. Maintenant, c'est tout pour notre projet de cours de troisième jour. J'espère que vous avez pu suivre le chemin et à ce moment-là, je suis sûr que vous prenez lentement l'habitude de peindre quotidiennement. Encore une fois, j'ai hâte de voir votre projet dans la section projet de cette classe, donc j'espère que vous pourrez le télécharger ici. Encore une fois, rendez-vous le quatrième jour de notre session. 15. Jour 4 : Couronne de fleurs sèches: [MUSIQUE] Bonjour, alors bienvenue au quatrième jour de notre défi de classe de sept jours. Pour le quatrième jour, nous allons peindre cette magnifique couronne composée de pampas, de brindilles et d'un peu d'hortensia. Pour ce projet particulier, nous allons utiliser les couleurs Van **** marron, marron ocre et gris titane. Nous allons commencer à peindre notre couronne de fleurs séchées. Nous commencerons notre couronne en créant nos guides. Vous pouvez donc utiliser tout ce qui est circulaire pour créer votre guide. Je vais effacer le guide que j'ai créé pour qu'il ne soit pas très visible lorsque je le peins. Pour notre premier élément, nous allons peindre la première version de la pampas que nous avons étudiée. J'utilise de l' ocre brune dans un mélange très léger, et pour le pinceau, j'utilise mon pinceau ultra rond taille 10. Donc, pour la première série de pampas que nous allons peindre, nous allons créer le fond d'une couronne. Nous terminerons le cercle jusqu'à ce que nous revenions là où nous avons commencé. Ensuite, nous allons ajouter le prochain ensemble d'éléments que nous allons peindre. Je trouve plus facile de peindre des couronnes lorsque je retourne mon papier, pour que vous puissiez faire de même. Nous en avons presque fini avec la première couche. Comme vous pouvez le constater, le calque que nous avons créé est très, très léger, mais ne vous inquiétez pas car il ne s'agit que de la couche de base. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter la version 2 des pampas. J'utilise Van **** marron et pour le pinceau, j'utilise ma brosse ronde taille 2. Peignons la couche de base à l'aide d'un mélange très léger de Van **** brun, puis nous ajouterons plus tard un mélange plus concentré. Même chose, nous couvrirons tout le cercle, mais cette fois, ce que je veux que vous fassiez, c'est laisser un peu d'espace entre les pampas que vous créez. Voici ma deuxième pampas. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un peu d'espace, et c'est parce que je vais insérer quelque chose au milieu de ces deux pampas plus tard. Je veux donc que vous fassiez la même chose, afin que nous puissions ajouter d'autres éléments de fleurs séchées sur la couronne. Pour notre troisième élément, nous allons créer la version 3 des pampas. J'utilise de l'ocre brun pour ma couleur et pour le pinceau, j'utilise une taille ultra ronde 10. Je combine différents rapports d'eau et de couleurs pour chacun des traits que je crée simplement pour ajouter de l' intérêt aux détails de ma pampas. Je veux que vous fassiez la même chose. De plus, si vous n' avez pas d'ocre brun, vous pouvez le passer à l' ocre jaune ou à l'orange. C'est à vous de choisir. La principale chose dont vous devez vous rappeler est que toute la couleur ou la palette que vous créez doivent se compléter. Si vous n'êtes pas sûr que la couleur que vous allez mettre correspondra à votre palette de couleurs globale, il suffit de rester fidèle à ce que nous faisons. Mais si vous voulez expérimenter, n'hésitez pas à le faire. Cela fait partie du voyage et cela vous apprendra quelque chose. Nous en sommes maintenant à ma partie préférée qui est les brindilles séchées. J'utilise ma brosse à doublure en taille 1 et pour la couleur, j'utilise Van **** marron dans un rapport d'eau et de couleur différent. En gros, nous allons simplement ajouter les brindilles séchées sur une couronne, mais n' exagérez pas ce processus. Comme vous pouvez le constater, notre couronne prend déjà vie. En fait, vous pouvez vous arrêter ici. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, continuez simplement car nous ajouterons d'autres éléments. Nous en sommes maintenant à notre prochain élément, et cette fois-ci, nous allons ajouter la version 1 des pampas. Mais pour celle-ci, j'utilise de l'ocre de Petersburg. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que créer une version plus petite de la pampas et je veux que vous placiez ce type d' élément sur des zones où vous vous sentez vides. Je sais que certains d'entre vous ont peut-être créé une couronne qui n' est pas très similaire à la mienne et que certains des éléments que nous créons n'ont pas été placés sur les mêmes endroits que l'endroit où je la place, et c' est tout à fait très bien. Je veux que vous exprimiez votre créativité ici, ajoutiez des détails que je ne fais pas. Je veux voir comment vous allez insérer votre propre version sur cette couronne. N'hésitez donc pas à faire preuve de créativité et n'hésitez pas à ajouter des détails que vous souhaitez ajouter. Vous vous souvenez de notre hortensia ? Supposons que certains pétales de notre hortensia tombent sur notre couronne. Je veux que vous tamponniez votre pinceau en croissant ovale autour de votre couronne et que vous ajoutiez ces détails. On dirait donc qu'il y a des pétales d'hortensia qui tombent autour de notre couronne. J'ajouterai une autre nuance de pétales d'hortensia. Cette fois, j'utilise du titane gris. processus similaire se produira, donc nous allons simplement tamponner notre pinceau autour de notre couronne. J'utilise un rapport d'eau et de couleur différent pour mon titane gris juste ajouter de l'intérêt pour les détails de ma peinture. N'hésitez pas à tordre et à tourner votre pinceau pour qu'il crée différentes formes et tailles de traits. Nous sommes presque finis, mais comme vous pouvez le constater ici, ce domaine n'est pas équilibré. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'ajouter plus de détails sur la partie supérieure de ma couronne juste pour équilibrer le tout. Si vous pensez que certaines parties de votre couronne ne semblent pas équilibrées, hésitez pas à ajouter des éléments qui, selon vous, conviendront à cette zone. De plus, ce que je peux vous recommander, c'est de prendre une photo de votre peinture actuelle de couronne et de la vérifier sur votre téléphone si tout semble équilibré. Parfois, vous le verrez clairement lorsque vous le regardez sur votre téléphone que lorsque vous le regardez en personne. C'est donc l'astuce que j'utilise toujours. Même dans les bouquets de peinture ou toute grosse composition, j'utilise toujours mon téléphone pour vérifier l'ensemble de la composition, si tout semble équilibré et que tout semble organisé. Notre couronne est enfin finie. Maintenant, c'est tout pour le quatrième jour de notre défi de sept jours. Félicitations si vous en êtes arrivé là. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir votre travail pour le défi d'aujourd'hui, alors veuillez le télécharger dans la section projet de notre classe. Je vous verrai à la cinquième session de notre défi. 16. Jour 5 : Mini bouquet de fleurs en paille: [MUSIQUE] Bienvenue dans le 5e jour de notre défi de sept jours. Pour les œuvres d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur cette fleur de fraise. Pour cette œuvre d'art particulière, nous allons utiliser l'ocre de Petersburg, titane gris, le Van **** Brown, la terre verte et un peu de sépia. Nous allons commencer à peindre notre composition de fraise. Nous commencerons notre composition en créant le noyau de notre fraise. J'utilise le pinceau en croissant ovale et pour la couleur, j'utilise mon titane gris. Après avoir créé le noyau circulaire à l'aide de notre pinceau rond, nous allons maintenant créer nos pétales. Pour la couleur, j' utilise l'ocre de Petersburg, et je ne fais que créer traits fins et épais pour les pétales de ma fleur de fraise. Veuillez créer un rapport d'eau et de couleur différent pour chacun de vos pétales afin qu' il y ait des variations et qu'il y ait pétales à l'arrière et qu'il y ait quelques pétales dans avant. [MUSIQUE] J' ajoute maintenant un mélange sombre de mon ocre de Petersburg juste pour ajouter un peu d' ombre à mes pétales. [MUSIQUE] Pour ajouter des détails sur mon noyau, j'ai acheté mon pinceau rond Sepia et ma brosse ronde Taille 2, et j'ajoute des points de sépia autour de mon noyau. J'ajouterai également quelques points de titane gris concentré sur mon noyau juste pour donner plus de détails. Passons maintenant à la deuxième fleur de fraise. J'utilise à nouveau mon pinceau en croissant ovale. Comme vous pouvez le constater, je laisse un peu d'espaces blancs. C'est pour représenter quelques points forts de mon noyau. Je passe à mon pinceau rond et crée des pétales pour notre fraise. Encore une fois, veuillez utiliser différents rapports d'eau et de couleur pour chacun de vos pétales afin donner l'effet qu' il y a quelques pétales à de donner l'effet qu' il y a quelques pétales à l'arrière et qu'il y a quelques pétales à l'avant. Comme vous pouvez le voir sur la fleur de fraise posée sur notre table, vous pouvez voir que les pétales de notre exemple de fraise ici ont des couleurs différentes. C'est ce que nous réalisons également. [MUSIQUE] J'ajouterai plus de détails sur mon cours. J'ai eu le mélange concentré de mon titane gris. J'ajoute juste des points comme ça. Comme vous pouvez le constater, mon noyau n' est pas propre et c'est correct car nous voulons obtenir aspect naturel pour notre fraise. J'ajoute maintenant un peu de points sépia autour de mon noyau [MUSIQUE]. Il est temps d'ajouter quelques feuilles, alors j'ai eu mon pinceau rond en taille 8. Pour les couleurs, j' utilise la terre verte. J'ajoute juste un aspect naturel de feuilles à mes fraises. C'est ce que nous avons étudié lors de notre journée pré-défi. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un rapport d'eau et de couleur différent pour chacune des feuilles que je crée. C'est pour donner un effet qu'il y a quelques feuilles devant et quelques feuilles à l'arrière. Je vous encourage également à ajouter des traits de teinture aléatoires ou des traits aléatoires comme celui-ci sur vos feuilles simplement pour ajouter quelques détails et donner l'illusion que certaines feuilles sont pliées ou enroulées. Je vais ajouter d'autres points sépia ici parce que je trouve ça un peu plus vide. Vous pouvez également faire la même chose. Je vais ajouter des brindilles séchées. Mais cette fois, au lieu d' utiliser Van **** Brown, j'utilise mon pinceau rond en taille 2 et j'utilise ma terre verte. La prochaine étape consiste à ajouter un peu d'hortensia. J'ai eu mon titane gris et mon pinceau en croissant ovale et j'applique ce que nous avons appris lors de notre journée d'avant-défi. Je ne fais que tamponner mon pinceau ici et je le tords un peu pour créer différentes formes et tailles pour les pétales d'hortensia. [MUSIQUE] Pour rendre notre composition plus équilibrée, j'ajouterai un peu plus d'hortensia la partie supérieure de notre composition. [MUSIQUE] Pour équilibrer notre composition, nous ajouterons d'autres feuilles ici. [MUSIQUE] Nous en sommes maintenant à ma partie préférée qui est les brindilles. J'ai eu ma brosse à doublure. Cette fois, j'utiliserai la terre verte mélangée à un peu de sépia. J'ajouterai quelques brindilles séchées autour ma composition juste pour donner un peu d'intérêt et de détails. En utilisant Van **** Brown, je connecterai mon hortensia et j'ajouterai aussi quelques petites feuilles à la partie inférieure et autour de celle-ci juste pour donner quelques détails. Ces petites feuilles ressemblent en fait à Ruscus. C'est également un élément floral séché. [MUSIQUE] Maintenant, en utilisant Van **** Brown, je vais encore ajouter le cœur de mon hortensia. [MUSIQUE] J'utiliserai également Van **** Brown pour les feuilles de mon hydrogène ici. [MUSIQUE] Notre composition est presque terminée, donc ce que nous allons faire sur cette partie est d'ajouter des détails qui vont tout équilibrer. J'ai obtenu un mélange très léger de terre verte et, à l'aide de ma brosse à doublure, j'ajoute d'autres brindilles. Mais encore une fois, puisque j' utilise un mélange léger, ce n'est qu'un effet supplémentaire. Cela ne couvrira pas le reste des détails que nous avons créés précédemment. [MUSIQUE] Je trouve que la partie supérieure de ma composition est un peu vide. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter un passe-bande en utilisant ma terre verte. J'utilise mon pinceau rond Taille 2 et je ne fais que créer la version 1 de notre passe-bande que nous avons étudiée lors de notre journée pré-défi. Je vais aussi ajouter. Cette partie est facultative. Si votre composition semble déjà équilibrée, vous n'avez pas besoin d' ajouter un passe-bande la partie supérieure de votre composition [MUSIQUE]. J'ajoute les derniers coups et c'est fini. Maintenant, c'est tout pour le jour 5 de notre défi. Nous avons presque fini de relever notre défi. J'espère que vous n'en avez manqué aucun et si vous l'avez fait, vous pourrez vous rattraper et peindre deux d'affilée. Comme d'habitude, je veux voir votre travail afin de pouvoir commenter et donner quelques commentaires sur vos projets. Veuillez le télécharger dans la section projet de cette classe. Rendez-vous à l'occasion du 6ème jour de notre défi de sept jours. 17. Jour 6 : Roses rustiques: [MUSIQUE] Bienvenue dans les bases de notre défi de peinture de sept jours. Pour le défi d'aujourd'hui, nous allons peindre cette belle composition de roses. Il possède trois roses, deux à l'ocre de Petersburg et une en ocre brune. Pour les verts, j'utilise généralement ici la terre verte et le vert sous-marin. Maintenant, commençons à peindre notre composition pour aujourd'hui. Nous commencerons la composition en créant notre première rose, j'utilise de l'ocre marron pour ma couleur et pour mon pinceau j'utilise mon velours noir argenté taille 2. J'ai maintenant terminé mon cours, alors j'ai passé mon pinceau à une taille plus grande, soit la taille 8. Fondamentalement, nous allons simplement appliquer tout ce que nous avons appris le jour de pré-défi quand il s'agit de peindre des roses. Je vais ajouter ma couleur , la terre verte mélangée à un peu de vert ombre et de vert sous-marin. Dans ma deuxième rose, j'utilise l'ocre de Petersburg et la même chose se produira, nous utiliserons notre brosse ronde de taille 2 pour le noyau, puis nous passerons à une plus grande taille de pinceau, soit taille 8 pour le corps de notre rose. Cette fois-ci, ma rose est orientée du côté droit de ma composition, et ici, nous avons juste besoin de modifier un peu nos traits parce que nous devons faire croire à notre rose qu' elle faisait face à une seule direction et pas seulement plat. Pour les feuilles de ma deuxième rose, je mélange vert sous-marin et brun Van ****. Je vais ajouter un peu de détails sur ma rose. J'ai obtenu un mélange concentré d'ocre de Petersburg et j' ajoute des détails sur la couleur de mes pétales, donc voici comment je le fais car comme vous pouvez le voir sur l' échantillon de rose ici, il y a quelques ombres sur le bord de la couleur de nos roses, il faut donc le copier. J'ai passé mon pinceau à la brosse ronde de taille 4 et j'ai obtenu un mélange concentré de vert, et j'ajoute quelques feuilles côté de la première couche de feuilles que j'ai créée précédemment. La dernière rose qui est le dernier sujet que nous allons créer. Celui-ci est orienté vers le bas, donc je vais utiliser la rose que j'ai ici comme source d'inspiration, et encore une fois, le même processus s'appliquera, nous allons simplement créer le noyau d'abord, puis Plus tard, nous ajouterons de gros pétales. Alors que ma troisième rose est encore mouillée, j'ajouterai des feuilles côté pour qu'elle saigne un peu. Je vais retourner mon papier à nouveau et peindre normalement. Sur cette partie, nous allons commencer à ajouter des détails qui rendront notre composition plus équilibrée. Pour cette partie, j'utilise ma brosse à doublure et j' ajouterai quelques brindilles, donc c'est un mélange de terre verte et de Van **** marron. J'ajouterai plus de feuilles pour rendre ma composition plus équilibrée, mais cette fois, au lieu de créer une couleur concentrée pour mes feuilles, j'utilise un mélange très léger de faisceau parce que je Je veux ajouter un effet que les feuilles que j'ajoute en ce moment sont des feuilles pour la partie arrière de ma composition. Maintenant, c'est tout pour le jour 6 de notre défi de peinture, j'espère que vous pourrez suivre. Comme d'habitude, veuillez télécharger votre projet de classe dans la section projet de cette classe afin que je puisse donner un peu de commentaires. [MUSIQUE] 18. Jour 7 : Bouquet de feuilles de palmier et de rose: Bienvenue au 7e jour de notre défi de peinture de sept jours. Je suis tellement heureux et en même temps triste parce que notre défi est sur le point de prendre fin, mais je sais que grâce ce défi, vous avez pu prendre l'habitude de peindre et cela ne s'arrêtera pas ici. Pour le défi d'aujourd'hui, notre dernier défi, nous allons peindre cette énorme composition composée de roses, de feuilles de palmier, de pampas, brindilles et d'un peu de coquin. Pour ce tableau, nous allons utiliser Van **** Brown, Petersburg Ocher et Green Earth. Nous allons commencer à peindre notre dernier projet pour relever ce défi. Nous commençons notre composition en créant notre premier sujet , la rose blanche. J'utilise un pinceau rond taille deux pour celui-ci et pour la couleur que j'utilise Petersburg Ocher. Nous allons simplement appliquer tout ce que nous avons appris lors de notre journée de défi gratuit. Je vais passer à un pinceau plus grand, donc celui-ci est de taille 8, et je vais créer des traits C plus gros pour ma rose. Il est maintenant temps d'ajouter notre deuxième rose, donc nous allons créer le noyau en créant de petits traits C. Maintenant, je vais ajouter des pétales plus gros, alors j'ai passé mon pinceau à un pinceau plus grand et je continue à créer des traits C. J'ajouterai plus de profondeur à ma rose en obtenant un mélange plus concentré d'ocre de Petersburg et je l'ajoute à l'ombre de mes pétales. Je vais en ajouter un autre ici. Cela créera de la profondeur à notre rose. Il est maintenant temps d' ajouter notre feuille de palmier. Je vais ajouter une grosse lèvre de paume ici. Ensuite, pour équilibrer notre composition, j'ajouterai également une grosse feuille de palmier en bas à gauche de notre composition. J'ai décidé d'ajouter une autre feuille de palmier ici juste pour ajouter de l'intérêt à notre composition, juste pour ne pas avoir l'impression que tout soit fait de gauche à droite. J'ajouterai plus de détails pour ma rose pour ajouter un peu plus de profondeur. Puisque nous créons des roses blanches, il est très important d' ajouter beaucoup d'ombres et de profondeur pour ne pas ressembler à une grosse tache. Je vais ajouter ma première pampas maintenant. J'utiliserai la deuxième version de pampas pour celle-ci et pour la couleur, bien sûr, j'utiliserai Van **** Brown et plus tard, j'ajouterai une version plus concentrée de Van **** Brown sous forme d'ombres. Je vais ajouter la même pampas de ce côté. Il est temps d'ajouter les détails de nos feuilles de palmier. J'utilise mon pinceau rond ultra rond ainsi que mon pinceau rond taille 2, et je crée les détails de notre palmier. Comme vous pouvez le voir ici, je mélange différentes eaux et colorations pour les détails. Il y aura des plis sombres et des plis légers pour notre feuille de palmier. Il est maintenant temps d'ajouter un élément de fleur séchée surprise, appelé queues de lapin. créer des queues de lapin, vous suffit d'obtenir votre pinceau détaillé et de créer quelque chose comme une pampas. Mais pour celui-ci, vous allez simplement créer la fourrure sur la tête. Vous n'allez pas créer la fourrure tout au long de la tige, seulement sur la partie supérieure. Pour celle-ci, j'utilise en fait un mélange très léger de terre verte. Ajoutons d'autres queues de lapin sur cette zone. Même procédure, il suffit de créer quelque chose comme une pampas. Mais au lieu de créer la fourrure ou les brins tout au long de la tige principale, il suffit de le placer sur la partie supérieure. Le prochain élément de fleur séchée que nous ajouterons est la version 3 de la pampas. Je vais utiliser Green Earth pour celui-là. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que créer la version 3 de nos pampas. Je veux que vous expérimentiez celui-ci et soyez créatif. Utilisez différents rapports d'eau et de couleur. Bien sûr, les gars, utiliser la Terre verte n'est qu'une option. Si vous voulez utiliser une autre couleur, si vous voulez utiliser de l' ocre brun, c'est tout à fait parfait. Nous allons maintenant ajouter nos pampas dans la version 1. Pour celui-ci, j'utilise un mélange très léger de Van **** brun. Je pense que c'est une composition dans laquelle nous pouvons utiliser tout ce que nous avons appris le jour du défi gratuit, et c'est un bon défi pour que vous puissiez vous rappeler tout ce que nous avons appris. J'espère que vous appréciez ce processus et si votre composition ne ressemble pas à la mienne, c'est tout à fait très bien. Soyez créatif et exprimez votre créativité sur cette composition, ajoutez des détails que je n'ajouterai pas, tant que l'ensemble de votre composition est équilibré et qu'elle se complète mutuellement . J'ajouterai une autre version 3 de la pampas sur cette zone juste pour rendre la zone plus équilibrée. Après celle-ci, j'aimerais ajouter des brindilles autour de ma composition. J'ai ici ma brosse à doublure et mon fourgon**** marron, et j'ajouterai des brindilles dans proportions d'eau et de couleur différentes. Je vais tourner mon papier pour que je peigne plus facilement. Cette fois, j' ajouterai des détails sur les deux feuilles de palmier au bas de ma composition. N'oubliez pas, les gars, que vous n'avez pas besoin de créer des lignes droites pour les détails de votre feuille de palmier. C'est normal de le rendre un peu bouclé. Si vos mains tremblent, c'est très bien. Parce que comme vous pouvez le voir ici sur notre feuille de palmier, les plis ne sont pas aussi droits. Ne soyez donc pas dur avec vous-même. Ne vous poussez pas à créer des lignes droites car vous n'êtes pas requis. Je vais remettre mon papier à sa position normale pour pouvoir peindre normalement. Cette fois, j'ajouterai Ruscus car je pense que notre composition manque en matière de charges. Je vais simplement remplir les espaces vides ma composition et vous pouvez faire de même. Vous n'avez pas vraiment besoin d' ajouter le Ruscus bas à droite de votre tableau si votre côté droit est déjà plein. Il suffit de l'ajouter sur les zones qui, selon vous sont un peu plus vides que les autres. Je pense que le côté supérieur gauche est également vide, donc j'ajouterai Ruscus ici aussi. Notre composition est presque terminée. Si vous voulez ajouter plus de brindilles à votre composition, c'est tout à fait parfait. Si vous pensez qu'il manque de teinte plus foncée, vous pouvez ajouter d'autres pampas. Notre peinture est enfin terminée. C'est tout pour le 7e jour de notre défi de peinture. Encore une fois, j'espère que vous pourrez télécharger votre projet dans la section Projet afin que je puisse donner un peu de commentaires. 19. Merci + cadeaux: Merci beaucoup d'avoir assisté à ce cours. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé ce défi de sept jours. Je suis très reconnaissant que vous ayez passé votre temps avec moi à assister à ce cours, à apprendre de moi, et je suis très heureux de voir vos progrès dans votre parcours créatif. Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez suggérer les prochaines classes que je devrais créer dans la section discussion de ce cours. Si vous souhaitez laisser un avis pour cette classe particulière, vous pouvez le placer dans la section de révision de cette classe. Je suis très, très reconnaissant de votre soutien et je suis très enthousiaste à l'idée de créer plus de cours et de partager plus de ma mode avec vous. Avant que j'oublie, nous allons avoir un cadeau pour ce cours particulier. Vous pouvez vérifier les détails sur la description du cours et j'espère que vous pourrez y participer. Avant de partir, j'espère que vous pourrez me suivre sur Instagram @jennyfloresart. Suivez-moi sur TikTok @jennyfloresart. Merci beaucoup et je vous verrai à mon prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]