Faire un croquis en rouge et bleu : dessiner avec des crayons bicolores

1. Introduction: [MUSIQUE] Je trouve toujours amusant de penser en dehors des sentiers battus quand il s'agit de croquis. C'est ainsi que j'ai trouvé cette méthode simple mais passionnante. Ce cours est rempli de diverses façons d' utiliser un crayon bicolore ou un crayon rouge et bleu. Je vais démontrer les nombreuses possibilités, c'est simple à retenir. Il est compact, facile et pratique pour les voyages. Bonjour, je suis Barbara Bernat illustratrice et graphiste hongroise basée à Budapest. Je suis souvent chargé de travailler avec mes clients, mais je cherche toujours des moyens détendre et de créer de l'art uniquement pour moi, ce qui est vraiment important pour éviter l'épuisement professionnel. Ensemble, nous allons créer une page d'horaire amusante remplie de visages ou du sujet de votre choix. Si vous souhaitez expérimenter de nouvelles choses, que vous souhaitez renforcer votre confiance dans l'esquisse traditionnelle, ou simplement passer par projets intermédiaires pour vous faciliter l'esprit, ce cours est fait pour vous. Les cours conviennent parfaitement aux illustrateurs débutants et expérimentés. Cet exercice est axé sur le plaisir et la détente, libérant vos énergies créatives lors d'une séance de croquis ludique. Je vais expliquer les bases. Nous allons créer un tableau de couleurs simple, et je vais vous guider mon processus de dessin dans ce style, commençant par l'esquisse, le travail au trait et l'ajout de valeurs. Enfin, nous allons créer une page de carnet de croquis esthétique remplie de petites pièces en rouge et bleu. n'y a aucune pression sur vous. Vous n'avez pas besoin de dessiner une pièce polie. Nous allons seulement explorer et nous amuser en cours de route. Si vous êtes prêt pour quelque chose de nouveau, rejoignez-moi dans cette classe. 2. Préparations: [MUSIQUE] Avant de commencer à dessiner, voyons ce dont nous avons besoin pour cet exercice. Ce crayon est un crayon dit bicolore, ou crayon rouge et bleu. Il est traditionnellement utilisé par les éditeurs pour afficher les corrections apportées à une copie écrite. Le rouge sert à marquer les erreurs, tandis que l'extrémité bleue servirait à faire des commentaires. En fait, il était très pratique d' avoir les deux couleurs dans un crayon, comme c'est le cas pour nous. J'adore le fait que je n'ai besoin ce crayon et du carnet de croquis lorsque je suis en route, et mes croquis peuvent être tout aussi excitants qu'avec un large éventail d'outils. Il vous donne la diversité avec ses couleurs vives, bleues et rouges. Comme ces crayons contiennent de la cire dans les couvercles, ils peuvent glisser doucement sur du papier. Je n'ai pas vraiment de marque de préférence. D'habitude, je vais juste dans un magasin de fournitures de papeterie et j'en choisis un. Certains d'entre eux varient légèrement en couleur. J'en ai deux sur moi maintenant. Celui-ci est produit par PECS, et l'autre que je vais utiliser pendant les cours est le crayon de couleur STABILO. Les tons rouges sont assez similaires, écarlates. Le bleu de celui-ci est plus cyan, et l'autre est plus profond, un peu plus proche du violet. Si vous ne possédez pas de crayon double face, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de couleur ordinaire, ou même des couleurs différentes de votre choix. La technique que j'explique va toujours fonctionner. Je n'aime pas garder mes crayons très pointus. Il est plus confortable pour moi de dessiner et d'ombrer avec des lignes plus épaisses. J'utilise généralement un couteau utilitaire pour les aiguiser. Pour les dessins plus petits, j'utilise parfois un taille-crayon ordinaire. Je pense en fait que les crayons de couleur fonctionnent mieux à plus petite échelle. Je dessine généralement de petites pièces dans mes carnets de croquis. En ce qui concerne le papier, je préfère une texture lisse ou moyenne, sorte que les pigments adhèrent bien. Avec une texture vraiment rugueuse, beaucoup de détails peuvent être perdus car vos tons ne combleront pas les bosses sur la surface surtout avec des dessins plus petits. Vous pouvez bien sûr utiliser le papier que vous aimez. C'est vraiment à la hauteur de vos préférences. Mais avant de faire des croquis, je vais expliquer comment ces deux couleurs fonctionnent ensemble. 3. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Les crayons de couleur ne sont pas tous identiques. Avant de commencer à les utiliser, il peut être très utile de tester les tons qu'ils créent lorsqu'ils sont combinés. Pour cela, j'ai conçu un petit graphique ou une matrice de colonnes, ce qui vous aide à comprendre comment ces couleurs peuvent être mélangées dans des proportions différentes. Vous pouvez ignorer cette leçon, si vous avez déjà confiance dans mélange et le mélange des couleurs avec des crayons, vous pouvez dessiner votre propre graphique si vous le souhaitez ou télécharger celui que j'ai préparé pour cette leçon. Vous le trouverez dans la section Ressources. Vous pouvez voir une grille cinq par cinq. La vague rouge commence à partir de la première colonne, le bleu à partir de la première rangée. Nous remplissons chaque boîte avec progressivement de moins en moins de pression sur le crayon, vivant moins de pigment sur le papier, provoquant des nuances plus claires à chaque étape. Répétez ensuite avec une deuxième couleur, et lorsque les deux se chevauchent, le pourcentage différent de tons s'additionnera et créera 25 nuances de couleurs différentes. Je marque mes deux couleurs sur le dessus et j'ajoute le nom au cas où je devrais le comparer à d'autres crayons. Commençons par la couleur rouge. Avec les crayons, vous commencez généralement par teintes plus claires et placez les tons sombres sur le dessus, ce n'est pas une règle universelle, mais cela permet de garder vos couleurs plus claires. Nous commençons par ajouter 100 % de la couleur rouge dans la première colonne de notre graphique. Répétez cette opération dans chaque boîte avec la même pression et passez à la deuxième colonne. Utilisez moins de pression cette fois-ci, environ 75 %, ce qui n'est évidemment pas nécessaire d'être exactement précis. Utilisez votre jugement visuel. La rangée du milieu affiche la nuance de 50 %, remplit à nouveau chaque case et vous êtes maintenant arrivé à la quatrième colonne. C'est cependant le dernier à être rempli avec les 25 % les plus légers. La dernière colonne doit rester blanche, elle jouera un rôle important avec la deuxième couleur. Maintenant, il est temps d' entrer avec le bleu. J'ai fait pivoter mon papier comme ça, et je pars du côté gauche de la table dans la boîte vierge et j' ai répété de la même manière que pour le rouge. La première colonne doit être pression à 100 pour cent et ainsi de suite. Maintenant, vous pouvez voir les couleurs se mélanger, à partir de ce moment, le mélange de différents tons est assez intuitif, mais si vous essayez de maintenir la même pression que la nuance de référence dans votre couleur propre rangée d'échantillon, vous obtiendrez juste. Gardez cela jusqu'à ce que vous atteigniez la dernière colonne, qui devrait être laissée de côté, sorte que les tons rouges de plaidoyer restent. Jetez-y un coup d'œil, c'est maintenant complet. Cela fonctionne, si vos tons sont distinctifs et que vous pouvez voir les étapes entre vos nuanciers. Un tableau cinq par cinq suffit pour cela. D'autres étapes se fonderaient simplement dans un grand gâchis. Ce tableau peut être très utile pour choisir vos couleurs si vous souhaitez obtenir un résultat précis. Vous pouvez lire le graphique des deux côtés. Par exemple, si je choisis celui-ci, cela signifie que je dois utiliser 75 pour cent bleu et 50 % de rouge, etc. Il n'est pas nécessaire d'utiliser les graphiques pour créer des pièces intéressantes. La principale raison pour laquelle nous l'avons fait est de comprendre la diversité des échantillons, deux couleurs peuvent faire. Maintenant que vous l'avez, nous pouvons passer à la leçon suivante. 4. Entraînez-vous 1 - Esquisser des lignes: [MUSIQUE] Il existe de nombreuses façons de dessiner avec des crayons de couleur. Seule votre imagination est la limite. Avant d'arriver au projet de classe, je vais vous montrer quelques façons de les utiliser. Vous pouvez combiner ces techniques ou les développer davantage selon votre style artistique. Pour l'instant, nous allons les utiliser comme échauffement. Vous pouvez dessiner avec moi si vous souhaitez ou simplement examiner le processus. La première chose que nous allons examiner, c'est le tracé. Je n'aime pas vraiment mes lignes trop nettes, donc il y aura un croquis légèrement désordonné en dessous. Je commence par la couleur rouge. J'aime dessiner des visages lorsque j'essaie nouvelles fournitures artistiques, donc c'est ce que je vais faire. Vous pouvez choisir n'importe quoi de vos préférences. Commencez par une pression relativement légère et commencez à définir votre forme principale. Vous pouvez dessiner cette forme encore et encore jusqu'à ce que vous trouviez la bonne, mais gardez votre teinte légèrement légère. J'ai dessiné le désordre des cheveux. Dessinez maintenant quelques détails comme les yeux ou les lèvres. Vous pouvez voir que je n' essaie pas de créer une œuvre claire, mais simplement de poser les fondations. Lorsque je suis satisfait du look général, j'exerce plus de pression et j' améliore certaines lignes, créant ainsi les contours finaux. C'est quand même un bon point de changer quoi que ce soit si vous en avez envie. Il suffit de dessiner sur une nouvelle ligne et de garder votre croquis tel qu'il est. N'effacez rien. Si vous n'êtes pas satisfait, il suffit de tracer une ligne différente en haut et de commencer une nouvelle esquisse. Je parlerai des parties d'ombrage dans la prochaine leçon afin que vous puissiez laisser votre croquis à cette étape du dessin au trait et passer à la suivante. Répétez le même processus que précédemment avec la base rouge. Ce n'est que maintenant que nous allons mélanger un peu de bleu dans la ligne. Vous pouvez jouer avec la pression de votre crayon bleu. Utilisez occasionnellement des lignes plus épaisses pour les pièces les plus naturellement ombrées ou ne l'utilisez pas du tout pour les reflets. Cela lui donne un peu de dimension car la couleur bleue est plus fraîche et plus foncée. Vous pouvez également commencer votre base avec du bleu. Il a l'air un peu différent. En général, je n'esquissais pas une phase avec une couleur fraîche. Mais j'aime tout autant cet effet inverse. Vous pouvez y aller avec des lignes bleues ou rouges. Chaque variante est valable et peut être une nouvelle expérience géniale. Le travail de la ligne rouge ressort encore plus du croquis bleu. Pour un look plus dessiné, j'ai sauté le croquis et suis allé directement avec les lignes. Vous pouvez faire varier le dessin au trait rouge et bleu en un seul dessin. Mais au lieu d'améliorer les parties sombres ou claires, vous pouvez exprimer la couleur de votre sujet comme ceci. J'utilise du rouge pour le visage et la peau, et du bleu pour les cheveux, les sourcils et les cils. Si vous avez essayé toutes les combinaisons du dessin au trait que vous vouliez, nous pouvons passer aux tons et aux ombres. 5. Entraînez-vous 2 - Tons et ombrage: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons passé en revue quelques techniques de ligne, voyons l'ombrage. Il existe de nombreuses façons de développer des tons, tant dans l'utilisation des lignes que dans le mélange des couleurs. Les techniques d'ombrage peuvent être combinées avec les lignes et les unes avec les autres, ne dépendent que de vos choix artistiques. Je dessine quelques exemples pour que vous puissiez voir les différentes textures. La première est une technique de croisement souple dans laquelle vous pouvez varier les directions des conduites à basse ou moyenne pression. Ces calques créeront une teinte plus profonde chaque fois que vous faites pivoter l'angle et repassez votre tonalité. Cette technique est bonne pour créer des dégradés. La prochaine est une teinte plus uniforme, où vous pouvez utiliser approximativement la même pression dans toute votre forme. Je dessine d'abord le contour de la forme que je veux remplir, puis je commence à le remplir d'une tonalité uniforme. Pour qu'il se fonde bien, vous pouvez utiliser des mouvements légèrement circulaires pour votre ombrage. Cela convient aux esquisses plus précises et plus nettes ou si vous préférez créer vos dessins à partir de formes sans contours. Pour un aspect plus rugueux, vous pouvez utiliser une pression à 100 % et des lignes plus épaisses. Vous pouvez le faire dans une seule direction ou faire un croisement, car dans le premier exemple, le résultat sera beaucoup plus féroce. [MUSIQUE] Maintenant, voyons quelques exemples où je mélange les couleurs. Vous pouvez utiliser la première méthode avec les deux couleurs. Il produit un résultat progressif similaire. Vous pouvez décider si vous souhaitez obtenir un ton plus lisse ou plus esquissé, combien vous souhaitez mélanger le rouge et le bleu, ou si vous voulez un dégradé ou non. Si vous souhaitez utiliser un mélange uniforme, vous pouvez prendre votre nuancier et voir les pourcentages des différents échantillons et les utiliser sur une surface plus grande. Vous pouvez à nouveau utiliser des lignes légèrement elliptiques. Une base rugueuse peut être adoucie avec un dégradé uniforme, ou vous pouvez ajouter des détails dans un ton lisse avec une ligne plus précise. Essayez autant de combinaisons que vous le souhaitez, ces outils peuvent être utilisés avec les travaux de ligne que nous avons pratiqués. Si vous êtes prêt, nous pouvons passer au projet de classe. La prochaine leçon vous aidera dans les préparatifs. [MUSIQUE] 6. Projet de cours - Pour commencer: [MUSIQUE] Nous avons tout prêt pour le projet final de classe, qui sera une page de carnet de croquis ou une feuille de papier remplie nombreux croquis dans une composition utilisant uniquement le crayon bicolore. . Mon thème sera les visages. Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'un sujet dans ma zone de confort, donc je ne peux me concentrer que sur les effets de l'outil. Vous pouvez bien sûr choisir n'importe quel sujet avec lequel vous vous sentez à l'aise. Dans cette leçon, je vais détailler le projet, nous allons mettre en place notre page prête à être remplie. esquisse n'est fondamentalement qu'une pratique d'un sujet qui vous intéresse, mais peut aussi être une relaxation méditative. Les compositions dans les pages de carnet de croquis peuvent sembler vraiment agréables, même si les éléments de l'arrangement ne sont pas parfaits un par un. L'outil et votre style personnel vont maintenir l' apparence ensemble. Je vous suggère d'essayer une approche légèrement différente avec chaque pièce, essayer plusieurs variations de couleurs pour la rendre encore plus amusante. dessin manuel est également très bon limiter les modifications que vous pouvez apporter sur vos dessins. De cette façon, vous pouvez vous concentrer davantage sur le développement de vos compétences que sur le fait d'être coincé dans une boucle infinie de corrections, comme cela peut se produire avec les outils numériques. Vous pouvez entrer dans les détails autant que vous le souhaitez, de la création de lignes aux pièces entièrement rendues, mais je veux que vous lâchiez contrôle et que vous vous laissiez explorer. Il est maintenant temps de commencer par la composition. Si vous ne voulez dessiner qu'une seule pièce, c'est très bien. Mais si vous souhaitez placer plusieurs dessins sur une page comme moi, commencez par des traits de crayon très légers et définissez certaines formes. Voici un conseil. Si vous craignez l' aspect harmonieux de votre résultat, il vous suffit de dessiner des blobs aléatoires dans une belle disposition au début comme espace réservé et de les remplir de contenu ultérieurement. De cette façon, vous aurez une idée approximative de l'endroit où dessiner votre prochain morceau, et vous pourrez encore réfléchir un peu à l'avance. C'est comme un guide d' espacement esthétique. Parfois, les formes aléatoires m'inspirent même à avoir de nouvelles idées, car je les associe à quelque chose et mon esprit arrive à des choses plus faciles. Vous pouvez également varier les formes et les tailles. Pour rendre votre composition plus intéressante, n'oubliez pas de garder vos lignes claires à ce stade. Laissez une belle marge autour du groupe de blobs pour que votre page soit harmonieuse. Vous pouvez, bien sûr, laisser de côté cette partie si vous préférez. Si votre composition est prête ou si vous ignorez cette étape, vous pouvez commencer par le premier dessin de la leçon suivante. 7. Projet de cours - Page de carnet de croquis: [MUSIQUE] Je commence par ajouter des croquis sur ma page, abord dans le coin supérieur gauche. Ma main ne correspondra pas aux dessins déjà finis lorsque je la déplace. Je vais dessiner les visages un par un du début à la fin parce qu'il est préférable de terminer une petite partie avant de passer à la suivante et cela élimine la pression de travailler sur votre pièce dans son ensemble. . Prenez autant de temps que nécessaire pour chaque esquisse. J'ai utilisé la base rouge pour la première fois avec traits légers pour définir la forme de la tête et la masse des cheveux. J'ai positionné les détails du visage. Je pose parfois ombres plus petites à ce stade comme maintenant, mais une légère affleure sur le visage. Après cela, je vais trouver des lignes plus précises et plus fortes pour les détails. Je dessine le nez et les oreilles et un peu plus d'ombrage rouge même temps pour voir où je vais avec le regard de ce personnage. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement ces étapes, suffit de dessiner comme vous le souhaitez et de développer les parties de votre esquisse comme vous le souhaitez. Je veux que les cheveux aient ce look violet, alors je colore doucement avec rouge et je vais sur le dessus avec un peu de bleu. Vous pouvez vérifier votre nuancier si vous devez ajuster la bonne forme. Je dessine des contours bleus pour les cheveux aient un meilleur contraste , puis je retourne à certaines parties du visage pour renforcer les lignes là-bas. Je veux que les yeux éclatent alors je les dessine avec du bleu. J'aime aussi une ombre foncée sur le cou, sous le menton, alors j'y retourne avec mon bleu, avec une belle pression ferme. [MUSIQUE] J'aime bien ce qui s'est passé, alors je passe à la suivante. Techniquement, je fais la même chose avec la seconde, dessinant et en ombrageant avec des tons moyens rouges. Mais plus tard, je veux changer ma technique pour un peu de variation. Je veux que les cheveux dominent dans celui-ci alors je les colorerai en bleu à ce stade précoce. J'aime montrer mes lignes rugueuses. Il peut également donner une belle texture aux cheveux et être en contraste avec le visage, c'est aussi quelque chose qui dépend de vos préférences personnelles. J'ajoute un peu de rouge dans les cheveux avec la même ombrage gribouillée qui s'ajuste vraiment comme pour créer de la profondeur. À ce stade, vous pouvez voir un peu de différence par rapport à la première, mais l'outil et les couleurs que nous sommes gardent ensemble l'apparence de la page. Maintenant que le look général est réglé, je reviens aux détails plus petits pour travailler dessus jusqu'à ce qu'elle regarde comme je le voulais. [MUSIQUE] Je continue avec le troisième visage. Puisque j'ai eu des cheveux violets et bleus avant cette époque, je veux devenir rouge vif et changer la texture avec une belle cause vive. Ce n'est pas un problème si vos croquis se chevauchent un peu, vous pouvez également jouer avec ça. Les lignes circulaires et la pression maximale donnent exactement le résultat que je veux. Un petit conseil, si vous allez lourd sur une couleur, mettez de petits ajouts de l'autre ici et là, cela apporte un mauvais équilibre. Après avoir travaillé sur le visage, je sens que les cheveux ont besoin plus d'attention, alors j' y reviendrai. [MUSIQUE] Le dernier espace que j'ai laissé semble trop petit pour un visage, mais c'est normal, je ne fais que remplir avec une bulle de parole. La couleur du texte sera violet, donc elle reflète la couleur des cheveux de la première esquisse. Maintenant, jetez un coup d'œil à votre dessin, si vous avez le sentiment qu' il doit être équilibré, suffit d'ajouter un peu plus de couleur ou de lignes ici et là. Si vous êtes satisfait, c'est génial et votre projet est terminé. 8. Projet de cours - Idées supplémentaires: [MUSIQUE] Au cas où vous cherchiez un autre sujet ou un autre style, je propose une composition différente pour l'exercice. Vous pouvez choisir des animaux, des objets, des décors ou tout ce que vous aimez comme thème si vous trouvez que dessiner des visages est trop difficile et qu'un autre thème vous permet de vous concentrer plus facilement sur votre méthode de dessin. Je vais dessiner des tasses à café de la même manière qu'auparavant, déterminant la composition au début et en la remplissant de croquis un par un. Je travaillerai dans un style plat plus bidimensionnel avec moins d'ombrage et plus de formes au cas où vous le sentirez plus proche de vous-même. Je n'utilise même pas de lignes de recherche légères maintenant, laisse juste ma main montrer la voie et ne vous inquiétez pas si cela s' avère un peu tremblant ou rugueux. imperfections sont ce qui la rend plus authentique et adorable. J'ai mon contour, maintenant j'y vais avec une teinte plus foncée pour le café. J'ajoute également un rouge médian à la tasse pour indiquer qu'il est en train de peindre, complétant par un motif de ligne de dispersion. Je renforce un peu plus mes lignes. [MUSIQUE] Je passe à la suivante avec les contours rouges cette fois, j'aime ajouter de la variété et changer les couleurs sur les croquis qui se trouvent l'un j'aime ajouter de la variété et changer à côté de l'autre. Je remplis l' espace supérieur avec de la vapeur juste pour avoir des formes plus rondes dans mon mélange. La couleur de ce mug sera violet. J'ai senti qu'il fallait un peu plus de détails, donc la poignée et le café ont mis l'accent sur le bleu. Dans ce style, j'aime jouer avec la variété de formes, points et de lignes pour créer diverses textures pour mes croquis. Profitez de cette occasion pour essayer des appariements probables, certains modèles que vous n'avez jamais essayés auparavant. Plus vous sortez de votre zone de confort, plus votre résultat sera divertissant. J'ai recueilli quelques exemples de différents artistes pour vous montrer la variété des styles. Vous trouverez le lien dans la section Ressources. N'hésitez pas à les parcourir et à vous inspirer. Certains d'entre eux ne sont pas créés avec des crayons, mais ils peuvent vous donner des idées d'effets. Vous pouvez atteindre la vidéo au crayon de couleur. J'ajoute quelques touches finales. Je vais juste le laisser à ce stade, je ne veux plus le polir . La deuxième page du carnet de croquis est terminée. [MUSIQUE] 9. Touches finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez apprécié cette séance de croquis avec moi. J'aimerais bien entendre vos réflexions sur la classe, et si vous avez des questions ou des idées, hésitez pas à les partager. J'espère que vous avez appris de nouvelles compétences utiles, tant sur l'outil que sur l'esquisse méditative. Vous pouvez toujours revenir à cet exercice et essayer de nouvelles façons d'utiliser le crayon bicolore ou essayer de nouveaux sujets avec les méthodes que vous avez apprises. Vous pouvez utiliser le tableau Pinterest pour vous inspirer davantage. Vous le trouverez dans la section Ressources, ainsi que le nuancier imprimable et la liste des outils. J'ai hâte de voir vos projets de classe. Assurez-vous de les partager et de les télécharger dans la galerie. Merci encore d'avoir regardé. Au revoir.