Composition carrée en illustration : améliorer votre travail pour Instagram

1. Introduction: Vous vous retrouvez de plus en plus souvent à dessiner au format carré ? Je le fais très certainement. Comme la plupart des illustrateurs, je publie sur Instagram pour promouvoir mon travail. Cela influence naturellement la façon dont je trouve de nouvelles idées. La composition est l'une des choses les plus importantes qui font une belle œuvre d'art. Vous pouvez avoir un beau sujet, maîtrise de la technique ou un message important, mais en fin de compte, composer votre œuvre d'une manière significative permettra de maintenir la cohésion de votre œuvre et de l'élever au niveau supérieur. L'apprentissage des principes de base peut vous aider à exprimer votre idée et à plaire à votre public. C'est pour cela que je suis là pour vous aider. Je suis Barbara Bernat, illustratrice professionnelle et graphiste. Je travaille à Halisten. Nous avons créé mon studio de design il y a huit ans avec mes amis. Je publie des ouvrages dans de nombreux domaines tels que l'emballage, l' image de marque et les livres pour enfants. Je décrirais la dynamique de mon style d' illustration. Le mouvement et la narration dans des compositions fortes sont des éléments sur lesquels je m'appuie beaucoup dans mon travail. Pour utiliser la composition comme un outil puissant, vous devez d'abord comprendre les lois fondamentales. C'est le but de ce cours. Nous nous pencherons sur la composition au format carré pour nous assurer que votre travail soit parfait dans votre portfolio et votre fil d'actualité sur les réseaux sociaux. Les leçons passent de la théorie aux types de composition les plus courants, passant par la pratique et la fin d' une illustration. Vous pouvez en apprendre davantage sur l'harmonie et la tension, arrangements statiques et dynamiques , en attirant l'attention du spectateur avec quelques conseils spécifiques pour le format carré. Ensuite, nous nous lançons dans quelques exercices utilisant des formes de base. Pour rendre les choses encore plus amusantes, nous composons une nature morte avec des fruits tropicaux et des boissons. À la fin, nous sélectionnerons l'une des vignettes à polir pour obtenir une pièce finie. J'espère que ce cours vous plaira. C'est mon troisième ici sur Skillshare. J'ai hâte de partager mes expériences avec vous. 2. Pourquoi la place: Bienvenue dans ma classe. Avant de plonger dans la théorie, j'aimerais expliquer un peu plus en détail pourquoi j'ai choisi ce sujet très spécifique. Il est difficile de nier que la pensée carrée est devenue une tendance. Ils sont optimaux pour les écrans numériques verticaux et horizontaux. Ils apparaissent bien sur vos plateformes de réseaux sociaux, votre page de portfolio et même en tant que déclaration sur votre mur. J'en ai fait l'expérience moi-même lorsque je commence à dessiner juste pour le plaisir J'ouvre, Procreate ou Photoshop et je commence par une toile carrée. Je n'ai pas besoin de creuser profondément pour savoir pourquoi Instagram est devenu une grande influence et même une source de motivation pour moi et de nombreux artistes. Il existe de nombreux défis et opportunités amusants pour créer une communauté, décider de l'utiliser pour votre autopromotion. Lorsque vous utilisez régulièrement des plateformes spécifiques, il est judicieux de prendre en compte et d'optimiser vos images en fonction du format que vous partagez le plus souvent. Certaines compositions ne sont tout simplement pas aussi belles dans un format carré. Ainsi, lorsque vous créez quelque chose nouveau à télécharger sur Instagram, il est préférable de penser à l'avance. Je ne dis pas que vous devriez tout optimiser pour une seule plateforme, pas du tout. Vous devez toujours garder votre liberté de création , mais il est également bon de savoir où votre art atteindra votre public. Voyons maintenant en quoi le format carré est différent des formats les plus courants. Les principales règles de composition s'appliquent à tous les ratios, même aux carrés, mais la composition elle-même peut être plus nette dans un carré. Pourquoi ça ? Le carré est harmonieux, parfaitement uniforme et de forme parfaite. Aucun côté n'est plus long que l'autre. Lorsque vous le regardez, vos yeux ne sont pas automatiquement dirigés vers une direction spécifique, mais plutôt de manière circulaire. Les proportions du paysage amènent votre œil à se déplacer horizontalement tandis que les portraits le font verticalement. Le carré ne fait ni l'un ni l'autre. Cela dépend vraiment du contenu. Il y a moins d'espace vide autour votre sujet lorsqu'il s'agit d'un carré. Vous n'avez pas besoin de le remplir avec différents éléments de support. L'harmonie du carré mettra en valeur les formes, la géométrie et les détails qui apparaissent à l'intérieur. Les côtés de même longueur attirent immédiatement votre attention vers le centre, ce qui permet de créer facilement des compositions symétriques fortes. Il y a plus d'espace expérimental pour les compositions extrêmes, le recadrage et la création de tensions visuelles puisque ce cadre est le plus petit possible. C'est ce que nous allons approfondir. Consultez la leçon suivante pour le processus et le devoir de classe. 3. Projet de préparation et de cours: Pour ce cours, nous n'aurons pas besoin d'outils spécifiques. Quelque chose que vous utilisez normalement pour dessiner convient. Nous allons dessiner un tas de vignettes, puis en choisir une et la finaliser selon la technique de votre choix. Avant de commencer à dessiner, je vais expliquer certaines des règles de base de la composition dans la section théorique. Ensuite, au cours de l'exercice, nous pouvons commencer à explorer les différentes règles de composition d'une image. J'utiliserai des marqueurs et du papier pour créer des vignettes, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Pour ces thèmes complexes, j'ai voulu simplifier la pratique autant que possible Nous allons donc dessiner des compositions de natures mortes avec différents éléments de base. Je vais esquisser plusieurs exemples pour chaque catégorie que je mentionnerai dans les prochaines leçons. Pour que ce soit plus amusant que de dessiner des formes vierges, je vais composer quelques fruits tropicaux et le verre. Bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quel objet ou sujet que vous connaissez, et il est facile de dessiner. Ainsi, nous pourrons nous concentrer uniquement sur la composition, mais elle sera plus facile à associer aux couleurs, perspective et les textures étant secondaires. Nous nous concentrons uniquement sur les formes et les lignes. Après nous être amusés avec les différentes idées de composition, nous en sélectionnerons une et terminerons avec la technique de votre choix. J'utiliserai Procreate pour terminer le mien. Ces exercices, combinés aux vignettes et à la composition finale donneront un projet à la classe. Mais avant de pratiquer, commençons par les bases. 4. Théorie 1 - Termes de base: Cette leçon et la suivante seront purement théoriques avec des exemples et des conseils utiles. La composition consiste essentiellement à placer et à organiser vos éléments dans un espace donné. Lorsque vous créez une image, vous avez une certaine intention. Qu'il s'agisse de créer une image esthétique ou de raconter une histoire. Vous voulez que votre spectateur fasse l'expérience de quelque chose que vous exprimez à travers votre travail. Pour ce faire, vous devez connaître certaines règles de base. Avant de nous lancer dans la création de différentes compositions, je vais expliquer les termes les plus importants. Point focal. point focal est le sujet principal de votre image, celui sur lequel vous souhaitez attirer l'attention de vos spectateurs. Chaque œuvre d'art en possède au moins une. Certains peuvent en avoir plus mais il ne devrait pas y en avoir trop en même temps. Pour en créer une, vous pouvez utiliser différentes méthodes, telles que le placement correct, les lignes convergentes, le contraste ou l'isolation. La règle des tiers et le ratio d'or. En parlant de point focal, il existe quelques guides qui peuvent vous aider à déterminer où le placer. La règle des tiers consiste simplement à diviser les deux côtés de votre cadre en trois parties égales, ce qui crée une grille. L'intersection de ces lignes un bon endroit pour vos points focaux. Le ratio d'or est assez similaire. Il est uniquement basé sur le ratio de Fibonacci, qui apparaît souvent dans la nature, il est donc agréable à regarder. Ces grilles peuvent également vous aider à déterminer la division du poids visuel. Une application courante de cette règle consiste à faire en sorte que votre sujet occupe un tiers ou les deux tiers de l'image. Espace négatif. L'espace négatif est la zone qui entoure votre sujet. Le ratio entre l' espace négatif et l'espace positif, c' est-à-dire votre zone d' intérêt, déterminera l'ambiance de votre photo. L'espace positif tiendra le poids visuel, les parties demandant de l'attention, et le négatif équilibrera et renforcera cet effet. Équilibre. Chaque élément que vous placez dans votre image a un poids visuel. Si vous mettez du poids sur un côté de l'image, vous devez l'équilibrer avec quelque chose de l'autre côté. Cela donne à l'ensemble de l'image l'impression d'être droite et de ne pas être plus lourde d'un côté. Il ne s'agit pas de tout faire de la même taille. Vous pouvez utiliser une large gamme de contrastes. Il s'agit d'un équilibre symétrique et asymétrique. L'essentiel est de ne pas laisser votre composition inégale. Contraste. Le contraste d' une image peut se traduire par des tons , des couleurs, mais également par la forme et la taille du sujet inclus. Plus le contraste est élevé, plus votre composition sera dynamique. Dynamique. Une composition peut être statique ou dynamique à grande échelle. Plus une compensation est symétrique et stable , plus elle est statique. L'asymétrie, les lignes diagonales et les triangles dynamisent la composition. C'est parce qu'ils suggèrent inconsciemment une instabilité. Les compositions statiques sont plus factuelles, tandis que les compositions dynamiques concernent davantage la narration. Mouvement. En plus d'attirer l'attention sur votre sujet, le mouvement est également important. Vous pouvez créer l' illusion du mouvement dans votre image avec des lignes et des formes dynamiques. Vous pouvez également guider le spectateur d'une certaine manière lorsqu'il voit votre œuvre suivre un itinéraire spécifique que vous lui avez tracé. Vous pouvez y parvenir de différentes manières, par exemple en plaçant plusieurs points focaux, créant un contraste, en utilisant des lignes directrices ou des diagonales. Recadrage. Vous pouvez contenir une forme complète dans l'image ou la recadrer. En fonction de votre objectif, recadrage peut laisser l' accent sur un sujet et mettre l'accent sur l' inclusion complète du sujet. recadrage est particulièrement important avec format carré, car il s'agit d'une mise en page très serrée. Encadrement. Vous pouvez utiliser des éléments de votre composition pour créer un cadre plus petit dans votre toile. Cet outil peut aider à attirer l'attention sur le sujet dans le cadre ou à en dire un peu plus sur le contexte du cadre vu. Ce ne sont là que quelques-uns des principaux aspects à prendre en compte dans votre composition. Mais en connaissant ces facteurs importants, vous pouvez grandement faciliter votre planification. Dans la prochaine leçon, nous examinerons certains types de composition. 5. Théorie 2 - Types de composition: [MUSIQUE] Pour faciliter la compréhension de ces concepts, je vais montrer quelques exemples de mes propres œuvres composées en format carré. Si vous pensez à la composition, vous pouvez créer différents groupes en fonction de nombreux facteurs. Je vais les diviser en trois groupes par souci de simplification. Mais en réalité, il s'agit d'un modèle beaucoup plus complexe. L'aspect que j' ai tracé pour les groupes est la ligne directrice dominante de l'image. Nouer des formes. Examinons les formes les plus élémentaires que vous pouvez utiliser. Le cercle, le carré et le triangle. Il s'agit d'un groupe de compensations dans lequel vous utilisez une forme pour relier vos sujets. Ils guident vos yeux dans une certaine direction, ils peuvent être des formes littérales ou implicites. Cercle Le premier est mon choix de prédilection pour un format carré lorsque je souhaite créer une pièce harmonieuse. C'est un cercle central. J'aime bien le considérer comme le Saint Graal des compositions. De cette façon, votre sujet est organisé de manière très harmonieuse. Les différents éléments s'écoulent bien lorsque votre attention est dirigée autour du cercle, vous pouvez l'absorber de manière apaisante. Tout comme ce dragon, vous pouvez suivre sa forme infinie. Le cercle a également une forme organique. Il n'a pas d'angles vifs ni extrémités pointues, ce qui améliore le calme. Vous pouvez obtenir différents effets avec différentes tailles de cercles dans votre cadre, comme la proportion du sujet et l' espace négatif autour des bords. Carré Un carré dans une composition carrée pousse l'œil vers le centre de l'image. Au lieu de fluidité et de fluidité, cela donne l'impression d' présence construite plus statique. Si vous aimez remplir votre cadre dans toutes les directions, cela peut être votre premier choix. Vous pouvez ainsi mettre en valeur la géométrie intérieure de votre sujet. Si vous regardez cette fille, par exemple, la première chose que vous remarquerez , ce sont les détails que donnent les lignes perpendiculaires, comme le sushi, le bras ou les rayures du pull. Cela peut également donner de la profondeur à votre sujet si vous souhaitez exprimer une dimension. Triangle Un triangle est considéré comme esthétique en raison de son asymétrie naturelle. Comme l'espace négatif est plus évident en haut, votre attention se portera probablement sur votre attention se portera probablement le sommet du triangle, ce qui donnera une bonne place à votre point focal. C'est pourquoi c'est une bonne composition pour les portraits. Le visage peut être mis au point facilement. Cela donne toujours une sensation de structure et de stabilité, la base du triangle étant plus lourde que le sommet. Mais dans l'ensemble, l' asymétrie apporte un peu plus d'excitation et de tension dans le jeu. Ils peuvent très bien sentir le format carré , c'est donc une belle combinaison. Lignes directrices. Les lignes font référence à la direction la plus dominante qui apparaît dans votre œuvre d'art. Une ligne verticale ou horizontale pour une composition peut être utile si vous souhaitez travailler sur une plus grande échelle de sujet et afficher davantage d'environnement. Il indique au spectateur la direction dans laquelle il doit se déplacer pour trouver le point focal de l'image. Il peut fonctionner avec des paysages, mais aussi avec des figures. Pour une image emblématique, vous pouvez placer votre ligne au milieu, mais pour une composition plus naturelle, il vaut mieux être décentrée. Une variation de ligne peut prendre la forme d'un L, qui guide l'œil à angle droit en cas de changement de direction. Croix ou X. Vous pouvez appliquer des lignes perpendiculaires pour faire bouger votre œil dans deux directions différentes afin de créer une certaine tension. Vous pouvez utiliser ce type de composition si vous souhaitez un élément emblématique, en plaçant littéralement votre sujet une croix qui domine l'ensemble de l'image. Une autre variante peut être un X, où les lignes se croisent en diagonale. Diagonale. Un axe diagonal peut augmenter le mouvement de votre composition. Il est plus dynamique car il crée des inégalités et de l'instabilité. Une composition en diagonale est également un excellent choix pour un carré , car elle traverse les coins opposés remplit tout le cadre. C'est l'une de mes compositions dynamiques préférées. Courbe en « S ». Lorsque vous insérez une courbe en S de manière précise dans votre composition, vous faites marcher l'œil le long du chemin. Il est plus fréquent dans les paysages car les routes ou les rivières peuvent avoir cet effet. Il s'agit d'une courbe organique plus naturelle suggère le calme plutôt que la tension. Ce type, comme les autres, peut également être direct ou plus implicite. Lignes rayonnantes ou V. Lorsque vous dessinez une illustration d'un environnement, vous souhaitez souvent montrer la profondeur en dessinant en perspective. Pour cela, vous devez utiliser un point de fuite. Toutes les lignes des éléments vont se retrouver dans ce point unique. Il peut également servir de point focal à votre image. Ce type est plus complexe, il s'agit davantage de narration. Compositions complexes. Les groupes précédents étaient faciles à définir, mais tout ce que vous dessinez ne peut pas être classé dans des catégories aussi définies. Parfois, vous voulez être plus complexe, expérimental ou abstrait, ce qui est tout à fait normal. Si je devais définir les autres catégories, je les qualifierais peut-être de complexes. Une combinaison de compositions simples se produit lorsque plusieurs formes ou lignes s'appliquent à votre image, comme celle-ci. Les personnages dessinent un triangle, mais le feu et les faisceaux d'eau forment un cercle. Une composition abstraite peut être plus chaotique. Les angles et l'espacement irrégulier entre objets font bouger vos yeux d'avant en arrière. Ce mouvement physique crée une image occupée en constante évolution. Cela donne l'impression que beaucoup de choses se produisent en même temps. Les règles sont là pour vous aider, mais bien sûr, les enfreindre est également une option, notamment parce que la composition est si difficile à réduire à des catégories. De nombreux facteurs influent sur le résultat d'une image. Après avoir connu certaines règles, je vous suggère quand même d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Rien n'est gravé dans le marbre. Voyons maintenant comment toute cette théorie fonctionne en action. 6. Pratique 1 - L'attachement des formes: [MUSIQUE] La meilleure façon d'intégrer la théorie dans votre travail est de tester à quoi il ressemble réellement dans la pratique. Alors faisons-le. C'est beaucoup plus facile qu' il n'y paraît, je te le promets. Tu peux regarder ou dessiner avec moi. Vous pouvez trouver vos propres idées pour les compositions, les miennes ne sont qu'à titre de démonstration. Prenez votre carnet de croquis ou votre papier et l'outil que vous aimez utiliser pour dessiner et dessinez une petite collection de formes de base, cercle, un carré, un triangle, un demi-cercle et une ligne. Maintenant, ajoutez les fruits de forme correspondante. Le cercle peut être un citron ou une orange ou une cerise pour un plus petit. Le carré sera notre verre pour le cocktail. Vous pouvez utiliser un verre plus grand pour un rectangle si c'est ce que la composition exige. Le triangle peut être une tranche de pastèque ou une fraise. Le demi-cercle est une tranche de citron, dans mon cas, ou pour une forme un peu plus organique, une banane. La dernière est une ligne. Une ligne peut jouer un rôle très important dans nos compositions. Dans notre cas, j'utilise une paille ou une fourchette. J'ai également ajouté un ananas car il peut à la fois servir d'objet vertical. Mais la silhouette reste très organique et irrégulière. Ce sera ton Joker. Nous avons notre belle collection ici. Vous pouvez en ajouter d'autres si quelque chose vous vient à l'esprit. Nous n'utiliserons pas chacun d' entre eux pour chaque vignette, mais il est bon d'avoir une belle variation de composants. Gardez cela à vos côtés pour que, lorsque vous composez, vous sachiez à partir de quoi construire. Commençons par notre premier groupe, les formes. Placer votre objet au milieu, en cercle, est une composition très harmonieuse et simple. Il a l'air beau et biologique. Dans le premier cas, la proportion d' espace positif et négatif est à peu près la même, ce qui ajoute à l'harmonie. Mais voyons ce qui se passe si je le change. Quand j'augmente l'espace négatif, on sent que le citron a l'air un peu perdu. Mais si je le réduis, le citron aura l'air énorme. La tension est plus grande dans les deux cas. Donc, si vous voulez intégrer la narration, le ratio négatif-positif est certainement un bon début. Cela vaut pour chaque composition, car il s'agit d'une règle universelle. Vous pouvez également utiliser des cercles implicites. Vous n'avez pas besoin d' en dessiner un. Si vous composez des formes courbées, leur contour peut impliquer un cercle. Vous pouvez pré-dessiner un cercle et commencer à construire à partir de là. Vous n'avez même pas besoin que chaque ligne soit circulaire. Si certaines formes impliquent suffisamment le cercle, la compensation sera fluide. Square in the square sera certainement une composition plus statique et moins organique. Si vous placez le verre de forme carrée au milieu, ce ne sera pas trop intéressant en soi. Tout est central dans les mêmes proportions. Mais si vous déplacez le verre légèrement vers le bouton et que vous ajoutez quelques détails à l'intérieur, cela donnera encore plus d' enthousiasme au jeu. Vous pouvez également vous décentrer horizontalement, ce qui rapproche votre sujet la règle des tiers que j'ai mentionnée, que vous pouvez appliquer à n'importe quel type de composition. Si vous pensez que l'image est trop lourde d'un côté, vous pouvez toujours l'équilibrer avec un objet plus petit de l'autre côté. Maintenant, si vous voulez vraiment conserver la disposition centrale, vous pouvez dessiner un carré plus grand et le remplir d'objets plus petits. Le carré les contient toujours, mais la géométrie intérieure et les détails prennent vie. Vous pouvez également disposer des objets séparés pour faire apparaître un carré. Dans ce cas, utilisez des angles droits. Le triangle est une forme plus dynamique. Il est toujours stable à la base. Mais en raison de son asymétrie, c'est une forme plus excitante. Si vous le retournez, vous aurez toujours un effet harmonique. Mais lorsque le triangle se trouve sur un point d'équilibre instable, la tension augmente. Si vous souhaitez dessiner une nature morte, triangle est un type de composition exceptionnel à utiliser. Un nombre impair d' éléments semble également intéressant. Vous pouvez l'essayer avec trois objets. Le héros peut être au sommet du triangle et les deux autres peuvent le compléter. Vous n'avez pas besoin de dessiner les objets rapprochés comme je l'ai fait ici. Vous pouvez séparer l'un ou l'ensemble d'entre eux. Le triangle imaginaire restera un triangle. Vous pouvez avoir un triangle asymétrique comme base, cela fonctionnera également. Le triangle est l'une des compositions les plus excitantes et les plus agréables, et c'est un très bon choix pour le format carré. [MUSIQUE] 7. Pratique 2 - Guider les lignes: [MUSIQUE] Dans le deuxième groupe, nous avons les lignes directrices. Elles ne sont pas toujours aussi évidentes que les formes à nouer, mais elles sont certainement aussi importantes. Les arrangements verticaux et horizontaux ont plus d'importance lorsque vous dessinez à plus grande échelle, comme un paysage. Mais je vais essayer de les traduire pour voler des lignes. Dans celui-ci, la ligne verticale est la plus importante, mais avec une composition carrée, elle présente quelques problèmes car trop d'espace peut rester de chaque côté. Il en va de même pour l'horizontale. Ce n'est pas très agréable pour un carré. Vous pouvez obtenir de meilleurs résultats si vous le composez un peu plus décentré. La ligne L est une composition dans laquelle le guidage de l'œil change de direction. Par exemple, si vous placez deux objets sur le même horizon l'un haut et l' autre petit, votre œil suivra la ligne des yeux. Celui-ci peut paraître agréable dans un carré. La diagonale peut exprimer un mouvement ou une instabilité. Cette tranche de citron pointe vers le haut. La direction la plus dominante est la diagonale. C'est harmonieux en termes d'espace positif et négatif, mais la diagonale suggère une croissance dans ce cas. Il peut également être instable si les lignes directrices de vos sujets pointent toutes dans cette direction. Comme ici, vous pouvez voir que ce verre est en mouvement. Si l'orientation générale de votre sujet suggère une diagonale, c'est également une option dans cette catégorie et elle est toujours dynamique. Si vous souhaitez combiner plusieurs objets, au moins certains d'entre eux doivent pointer dans cette direction générale. Je n'ai pas encore parlé du recadrage, mais bien sûr, cela peut fonctionner. Si la direction est diagonale, cela peut être une bonne option. Le recadrage fonctionne également avec la plupart des catégories. La croix est essentiellement la combinaison de la composition des lignes horizontales et verticales. Si vous souhaitez qu'elle soit dominante, vous pouvez souligner la ligne d' horizon, par exemple, ou donner des couleurs contrastantes au premier plan et l'arrière-plan avec un verre vertical au milieu. Je me suis enfin souvenu de l'ananas. J'aurais dû le dessiner davantage. C'est un sujet tellement amusant. C'est une forme verticale et je l' ai croisée à l'aide d'une fourchette, mais l'horizon fort fonctionnera toujours. Le X est une variation de la diagonale, mais ici, nous avons une forme secondaire perpendiculaire, comme une fourche. Tu ne peux pas l'ignorer. C'est une ligne forte. Ce n'est pas une simple composition en diagonale, c'est un X. Pour en trouver une nouvelle, je dessine d' abord le X pour voir ce qui me vient à l'esprit. La banane de l'exemple précédent et je pourrais peut-être la compléter avec une tranche de pastèque dans la direction opposée. Pour montrer la différence entre la croix et les diagonales, j'ai d'abord dessiné ce melon avec un couteau à trancher. Si je le fais pivoter, cela devient une simple composition croisée. Vous pouvez voir la différence entre les deux. Le second semble plus statique et il y a plus d'action dans le premier. C'est une forme de composition qui permet à votre œil de se promener sur le chemin, c'est comme le calme. C'est une ligne naturelle comme les rivières et les routes. C'est pour cela qu'ils sont généralement utilisés. Pour une nature morte, la seule chose à laquelle je pense, bien sûr, c'est un café avec un coup de vapeur. Une autre façon de le créer peut être d'utiliser un espace négatif lorsque vos fruits sont coupés et que la route entre eux est plus visible. Ce ne sont peut-être pas les meilleurs exemples, mais comme vous pouvez le constater, il s'agit d' une catégorie bien distincte. Ces types suggèrent une plus grande perspective. Le premier est un V. Il n'est pas trop différent du triangle. Ici, les fruits sont coupés sortent du cadre, mais le verre où se rassemblent les lignes est toujours inclus. Vous pouvez également travailler avec des espaces négatifs ici comme avec n'importe quel autre. Une composition à points de fuite peut ressembler à un vase, les fleurs étant toutes ramifiées à partir d'un point, leurs tiges donnant l' impression de lignes rayonnantes. Si vous voulez ajouter un peu de perspective, cette composition est un bon choix. Je dessine une tranche de citron très rapprochée et, dans le point de fuite, un verre. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus loin. J'aurai aussi l' effet rayonnant avec une fourchette. La position dans l'espace est bien plus importante dans celui-ci. Cela a presque une histoire, comme si une tranche de citron se faufilait sur le verre sans s'en douter, quelque chose comme ça. Vous pouvez exprimer beaucoup de choses si vous mettez vos sujets en perspective. Voici quelques exemples parmi ceux qui permettent de créer une composition simple et solide avec quelques éléments principaux. Nous pouvons maintenant passer à des idées plus complexes. 8. Pratique 3 - Compositions complexes: Après avoir essayé quelques notions de base, il est temps de créer des compositions encore plus asymétriques, abstraites, voire harmonieuses. Maintenant que nous connaissons les règles, il est temps de les enfreindre et d'expérimenter davantage. J'aimerais souligner certains aspects qui peuvent rendre votre composition si harmonieuse ou dynamique. Asymétrie, c' est-à-dire donner plus de poids à un côté de votre composition. Recadrage, sans inclure complètement une partie ou un quelconque sujet. Complexité, utilisation de plus d'éléments, formes plus complexes, de multiples guides de composition à la fois. Tension, utilisation d'espaces positifs et négatifs, dessin près du bord de votre cadre, changement d'angle. Maintenant, pendant cet exercice, je ne vais pas me concentrer sur les formes elles-mêmes. Je dessine juste ce que j'ai envie. Essayez de recadrer chaque objet dans celui-ci, il semble déséquilibré. Je dessine donc encore quelques objets pour sentir mon corps. Il est difficile de définir ce style de composition, mais la quantité et les lignes des formes se complètent parfaitement. Cette composition est déterminée par les lignes dominantes dans lesquelles je dessine mon sujet. Maintenant, j'essaie d' abord de tracer quelques lignes et de voir à quoi cela peut aboutir. Ce troisième jeu joue avec le contraste. J'essaie de voir quel est le plus grand contraste que je puisse obtenir. Le recadrage aide ici aussi. Celui-ci est amusant, mais je pense que c'est juste une composition en diagonale avec quelques ajouts supplémentaires. Vous pouvez essayer une culture plus extrême, l'ananas est un bon sujet pour cela. Il s'agit d'un joli gros plan des détails et des formes. Le carré fait vraiment ressortir les angles intérieurs intéressants , mais si vous voulez le simplifier au final, il s'agit d'un triangle recadré et du cercle. En général, je pourrais dire que toutes ces compositions peuvent être attribuées à l'une des compositions simples mentionnées précédemment ou à une combinaison de celles-ci. Plus d'angles non conventionnels, des cultures plus extrêmes, telle est l'idée générale. Ces miniatures ont l' air tellement excitantes. J'ai hâte de continuer à travailler avec eux. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser et développer l'un des croquis pour votre œuvre finale. 9. Projet du cours: [MUSIQUE] Maintenant, j'ai une sélection de croquis, il toute une sélection de croquis, il ne me reste plus qu'à en choisir un pour finaliser en illustration. J'en ai quelques-uns que j'aime bien. Celles qui me passionnent , ce sont les compositions triangulaires, mais j'aime aussi beaucoup cette composition recadrée. Mais au final, je vais opter pour celui-ci, car l'idée semble amusante et j'aime les compositions dynamiques. Je n'ai jamais dessiné quelque chose comme ça auparavant, alors je vais voir ce qui se passe. Pour commencer, j'ouvre une toile carrée dans Procreate. Attention , la résolution est suffisante si je décide de faire des tirages plus tard. Je prends une photo de la miniature [BRUIT] et je l'ajuste à la bonne taille, puis je baisse l'opacité. À ce stade, vous pouvez ajuster votre esquisse si nécessaire avant de dessiner quelque chose de final. Je pense que cette banane a besoin d'un petit ajustement de taille, elle contraste mieux avec une tranche de citron. J'aime aussi la symétrie, je l'élargis un peu. Ensuite, je vais commencer le travail au trait. Je ne veux pas être très réaliste avec celui-ci, je veux une composition amusante et esquissée, j'ai choisi un pinceau à encre sèche, qui reflète cela. D'habitude, je ne dessine pas de telles formes géométriques. Pour équilibrer cela, ce pinceau texturé semble parfait. Maintenant, je suis en train de tout décrire, en essayant de garder mes formes nettes. À ce stade, j'ajoute déjà quelques détails là où cela me semble approprié. Les lignes pour les détails peuvent être plus fines, comme ici dans le citron. À ce stade, je vois déjà que la vignette est assez vague sur le reste du dessin, je dois trouver comment continuer. Je pense que cette composition a besoin d'un peu de rondeur et de lourdeur dans cette partie supérieure, alors j'y dessine une orange. Cette forme pointue sera une feuille pour façonner les choses. Dans l'autre coin, une autre tranche suffira. Dans cet espace au milieu, ajouter des carrés semblait être une bonne idée. De cette façon, le rectangle du verre y aura une paire visuelle ou un reflet. Il est temps de voir ça sans le croquis. Ça a l'air bien. Je suis en train de corriger ce passage, qui ne me plaisait pas et ressemblait trop à celui de l'autre coin. Je pense que je ne fais qu'ajouter quelques détails supplémentaires ici. La petite baie qui éclaircit cette ligne droite. Je trouve que ça a l'air bien, je viens avec des couleurs. J'ai créé une palette spécialement pour cette classe, qui serait trop vive pour moi autrement. Mais n'oubliez pas que tout l'exercice consiste à sortir de votre zone de confort. Si vous aimez cette palette, vous pouvez la télécharger à partir des ressources. J'aime aussi garder les surfaces colorées rugueuses. J'utilise un pinceau texturé différent pour remplir l'arrière-plan et laisser transparaître certaines parties blanches. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que j' ajoute de la couleur, tout change et certaines choses qui n'étaient pas aussi soulignées auparavant deviennent de plus en plus mises en valeur. C'est le pouvoir de la couleur dans la composition. Cela peut tout changer en un instant. Cela peut être un bon moyen de sélectionner un point focal. J'ai l'impression que ces glaçons sont trop nombreux ici. Vous pouvez voir qu'ils sont d'un blanc éclatant. Votre attention s'y porte. Ce que je peux faire, c'est changer la couleur de celui qui est derrière. J'aime aussi jouer avec la couleur du dessin au trait, le verre prend une couleur froide, les fruits sont chauds. Je peux aussi éclaircir les lignes pour mettre quelque chose en arrière-plan. J'aime utiliser les ombres dans mes illustrations, je le fais aussi maintenant, avec le troisième pinceau. Il s'agit d'un pinceau électronique Sumi plus aqueux et très variable. D'habitude, je passe en revue le tout avec une seule couleur violette et grisâtre, que j'ai enregistrée dans les échantillons. Mais bien sûr, il n'est pas beau sur toutes les surfaces. Je l'ai changé sur l'orange pour un look plus harmonieux. Je n'en suis toujours pas très content, j'opte pour un ton plus chaud. Il est normal de changer quoi que ce soit à tout moment, si vous pensez que cela vous rapporte de l'argent. J'utilise l'ombre violette d'origine sur le verre car elle correspond à sa teinte froide. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir presque terminé, j'ai effacé certaines parties des ombres pour ajouter des détails. J'ai l'impression que le haut n'est pas encore très dynamique, et un peu vide, j'y dessine quelques touches de couleur. Je voudrais m'appuyer encore plus sur l'effet d' éclatement. Comme vous pouvez le constater, la composition est toujours la même, mais ces éléments supplémentaires semblent tous mener à un point. Au lieu d'un V ou d'un triangle, les formes suivent les lignes rayonnantes. Vous pouvez modifier les deux à tout moment. Votre dessin peut changer tellement en fonction des détails Tout ce que vous pensez renforcer votre composition et votre concept peut apparaître plus tard sous forme de modification ou d'ajout. Maintenant, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de monde, ce que j'apprécie. J'ajoute quelques textures à l'arrière-plan comme touche finale. Le glaçon blanc semble encore un peu trop dur et , pour attirer l'attention, j'ajoute un autre détail blanc brillant pour équilibrer cela. Je pense que j'ai besoin d'une ligne dans ma composition, une paille blanche fera bonne impression. C'est une ligne assez dure, ce qui crée une bonne tension avec le reste des fruits. Maintenant je pense que c'est fait. Une petite vignette transformée en illustration personnelle. Il ne reste plus qu'à le partager sur Instagram. 10. Les touches finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint et à la fin de ce cours. Je suis fier de toi. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris des choses utiles sur la théorie de la composition. Toutes ces informations peuvent être nombreuses, mais n'oubliez pas de vous entraîner et de tout essayer par petits croquis d'abord. Cela vous aidera beaucoup dans votre processus et vous finirez par composer de belles images sans aucune aide. Vous pouvez télécharger les palettes de couleurs que j'ai utilisées pour mon dessin sur Procreate et Photoshop. Vous le trouverez dans la section des ressources avec la liste des outils. Si vous avez des questions ou des idées, je vous encourage à publier une discussion ici dans la classe. Je suis toujours ouvert à partager d' autres conseils et à répondre aux questions à venir. J'aimerais connaître votre opinion sur ce cours. N'hésitez pas à laisser un commentaire pour m'aider dans mon travail ici sur Skillshare. N'oubliez pas de télécharger et de partager votre projet de classe, non seulement le dessin fini, mais aussi vos croquis car ils constituent le cœur de votre pratique. J'ai très hâte de tous les voir. Merci encore de m'avoir rejoint. À la prochaine. Au revoir.