Ombrage numérique pour les débutants - Stratégies d'ombrage pour les illustrations numériques

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans mon cours d'ombrage numérique. Je m'appelle Alexandra Ga'bor, et je suis professeur d'art professionnel, artiste et illustratrice. Depuis mon enfance, mon rêve était d'écrire et d'illustrer mon propre livre pour enfants. Je suis la phase de perfectionnement de mon propre style et processus d'illustration numérique, afin d'obtenir le meilleur résultat possible. Mais comme je suis un professeur d'art professionnel et juste obtenir le professeur en stymie pour appeler et se calme. Même dans mon propre processus d'apprentissage, j'analyse constamment les processus, les techniques, les œuvres d'autres artistes. J' adore partager mes découvertes avec vous. Tout au long de cette classe, vous apprendrez à aborder l'ombrage dans un support numérique. Avoir cet ensemble de compétences vous aidera à créer de meilleures illustrations et à suivre les dernières plantes d'illustration que vous pouvez surtout voir lorsque vous faites défiler sur Instagram. Vous écrivez dans quelques hashtags d'illustration numérique. Apprendre à ombrager correctement vos illustrations avec une variété d'outils est crucial. Cette classe s'adresse à tous ceux qui, exactement au stade le plus précoce de son voyage d'illustration et n'ont pas déjà compris, sont des choses pour lui-même. Mais bien sûr, si vous êtes déjà un créateur établi, vous pouvez apprendre quelque chose de nouveau aussi. Nous allons travailler sur l'iPad Pro et le programme Procreate. Il est recommandé d'avoir ces fournitures et de se familiariser avec le programme au moins au niveau débutant. Mais si vous ne l'êtes pas, en fait, vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter. Je vais commenter le processus en détail et étape par étape. Je vais également ajouter quelques commentaires ici et là pour que vous puissiez facilement suivre le long. Les techniques présentées peuvent également être utilisées dans d'autres programmes numériques, par exemple dans Photoshop. Vous devrez ajuster les étapes de ce programme pour vous-même. En apprenant à ombrager numériquement, vous ouvrirez tant de portes pour vous-même. Depuis que j'ai appris les stratégies que je vais vous présenter, je suis capable de créer de meilleures illustrations. Ils ne sont plus plats. J' ai appris à utiliser la couleur exprès. Je me rends compte de l'importance de la texture et des possibilités qui se trouvent dans la combinaison de la couleur et de la texture, j'ai aussi trouvé des moyens de pirater mes illustrations, quand j'ai besoin d'ajuster la lumière et l'ombre après avoir fini avec l'illustration lui-même. Fondamentalement, vous pouvez utiliser les compétences que vous apprenez aujourd'hui dans une grande variété de situations. Nous explorerons le processus complet d'ombrage de trois façons différentes. Nous allons jeter un oeil sur toutes ces stratégies gratuites séparément et ensuite les combiner ensemble dans l'illustration finale, qui sera en fait votre projet pour cette classe aujourd'hui aussi. Nous allons d'abord explorer la couleur et créer une illustration super simple d'un renard et discuter des choix de couleurs pour l'ombrage. Ensuite, nous allons nous concentrer sur la texture et nous allons illustrer un travail. Nous allons utiliser un pinceau texturé et une couleur non naturelle pour créer l'ombrage. Enfin, nous allons créer un personnage humain, une grand-mère, et utiliser des couches transparentes pour créer un ombrage. Dans la dernière partie, nous allons jeter un oeil dans un projet un peu plus complexe. Nous allons combiner toutes ces illustrations gratuites ensemble, et utiliser les trois stratégies et la combinaison pour créer une merveilleuse illustration fantaisiste. Je vais vous fournir toutes ces captures et fichiers de travail afin que vous puissiez avoir une référence. Je vais vous fournir les pinceaux de la palette de couleurs. Tout ce que vous avez à faire est de les télécharger votre iPad et de suivre les instructions étape par étape. À la fin de ce cours, vous aurez des petites illustrations gratuites sur lesquelles vous avez pratiqué. Une illustration complète avec une humeur triste et de lumière dont vous pouvez être vraiment fier. Bien sûr, vous pratiquerez des compétences afin que vous puissiez continuer à créer sur des illustrations de tendance. Si vous avez des questions tout au long d'un cours, n'hésitez pas à me contacter. Utilisez un onglet de discussion ci-dessous pour poser vos questions et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Cliquez sur le bouton Suivre, afin que vous soyez le premier à savoir lors du lancement d'une nouvelle classe. Vous pouvez également me suivre sur les réseaux sociaux et Instagram et Facebook et voir ce que je fais. Es-tu prêt ? Allons-y. 2. Présentation générale: Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les stratégies d'ombrage numérique que j'utilise pour pouvoir les explorer seuls, mais nous allons les combiner à la fin du projet final. Jetons un coup d'oeil sur chacun d'eux. Parlons d'abord de la technique d'ombrage des couleurs. Quel est le sujet de la technique d'ombrage des couleurs ? Il s'agit de choisir une couleur pour l'ombrage. Il s'agit des choix de couleurs. Il est originaire des techniques traditionnelles. Lorsque vous peignez avec des supports traditionnels comme l'aquarelle ou l'acrylique, vous choisissez vos couleurs et mélangez vos peintures pour obtenir des couleurs pour vos ombres. C' est exactement ce que nous faisons dans cette stratégie. Nous peignons immédiatement avec une couleur plus foncée ou avec une couleur spécifique pour les ombres lorsque nous sommes en ombrage. C' est une illustration extrêmement stylisée, et je n'ai noté que des ombres ici, mais cela n'a pas d'importance. Cela s'applique aux ombrages et illustrations stylisés et aux rendus 3D complets. Laisse-moi te montrer ce renard sans cet ombrage. Donc, sans cet ombrage, c'est simplement simple blogué en couleurs. Mais quand j'ajoute cette ombre notée, elle devient vivante. Pourquoi est-ce important ? Laisse-moi juste éteindre cette couche à nouveau. Vous pouvez voir que cette oreille qu'elle est derrière la tête, se fond dans la forme principale. Mais quand j'ajoute un peu d'ombre, il est distingué. C' est pourquoi il peut être important de créer des ombrages dans des illustrations stylisées. Continuons à la texture. Dans la stratégie d'ombrage de texture, nous créons des ombres avec des textures. Cela peut être un peu déroutant, alors quelle est la différence entre la couleur et l'ombrage de texture quand il s'agit du processus ? En fait, le processus est le même, mais ici nous ne choisissons pas vraiment les couleurs pour les ombres définies, mais plus les ombres dans le processus de texturisation. Laisse-moi te montrer cette cruche sans ombrage. Il est, encore une fois, un simple blogueur en couleur. Si vous pouvez voir quand je l' allume, j'ai des textures, mais pas que des ombres définies. J' ai de l'ombre ici en dessous de ce sommet et ici et ici. Je note les ombres et c'est plus sur le placement que sur les choix de couleurs. Bien sûr, ceux-ci peuvent aller de pair. Ce que j'utilise vraiment quand j'ombrage, c'est que je les combine ensemble. Je crée principalement une couleur sous peinture pour les ombres définies puis j'applique de la texture dessus et je combine la texture avec la couleur pour créer un ombrage. Vous verrez cela dans le projet final, comment je les utilise ensemble main dans la main. Parlons de la transparence. Que fait la transparence avec l'ombrage ? Jetons un coup d'oeil à cette grand-mère. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est une version plus sombre de cette couleur mais en fait ce que j'ai fait n'a pas été de choisir une couleur différente pour l'ombre, mais j'ai simplement placé une couche transparente de noir dessus et il instantanément a affecté la couleur en dessous. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Voici la grand-mère et quand j'éteins la couche d'ombrage, vous pouvez voir qu'il est tout simplement à nouveau blogué dans des couleurs plates. Lorsque j'allume cette couche transparente de noir, parce que c'est seulement que je désactive les couleurs principales afin que vous puissiez voir ce n'est qu'un calque transparent. Il affecte la couleur en dessous. Laisse-moi te montrer à cette partie. Si je l'éteins, c'est rose. Je l'allume, il devient magenta plus foncé. Le blanc devient un peu gris. C' est une très bonne stratégie quand il s'agit d'affecter la couleur, donc quand je ne veux pas décider de chaque couleur pour chaque ombre que j'ai dans ma peinture, je place juste un calque transparent dessus. Cela m'aide aussi quand je veux cacher les illustrations que j'ai déjà mentionnées. Laissez-moi vous montrer une de mes illustrations que je vous ai déjà montré dans la vidéo d'introduction, et c'est cette baleine. Je viens de créer une illustration entière en une seule couleur et ce que j'ai fait était de placer une couche transparente de noir pour créer cet ombrage. Laisse-moi juste l'éteindre. C' est donc une illustration simple que j'ai faite et maintenant j'ai ce calque transparent et il affecte toutes les couleurs de l'illustration et il lui donne une ambiance merveilleuse. Nous allons l'appliquer dans l'illustration finale afin que vous ayez cette stratégie dans votre ensemble de compétences. Revenons juste ici. Je vous fournit ce fichier pour que vous puissiez le télécharger et vérifier ce que je vous montrais. Je voulais aussi dire que la transparence peut aussi aller de pair avec la texture. J' aime utiliser des pinceaux texturés pour créer ces couches transparentes. Je ne sais pas comment la transparence et la couleur vont de pair car si je place un calque de couleur dessus, j'affecte ces couleurs différemment. Cela pourrait entrer dans le sujet de la lumière numérique et non de l'ombrage numérique. Ce sont les trois stratégies que nous allons utiliser dans la prochaine vidéo parce que je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Je vais parler un peu de l'ombrage et des niveaux d'ombrage, et comment les différents niveaux d'ombrage ont leur place dans l'illustration. 3. À propos de l'ombrage: Dans cette vidéo, je vais vous parler de l'ombrage. J' ai créé l'échelle pour montrer de quoi je parle. Ce sont différents niveaux, comme vous pouvez le voir de ce côté, nous avons les illustrations stylisées où nous avons seulement blogué en couleurs, pas d'ombre ou presque pas d'ombre, et pas de détail. Ce style d'illustration est vraiment tendance en ce moment, je vais vous montrer dans une minute. l'autre côté de l'échelle, nous avons le rendu 3D, où nous avons le réalisme complet, beaucoup de valeurs blanches, dans une illustration, et une forme. Nous avons jeté des ombres, des reflets. Aucun des sites n'est juste ou faux, ils ne représentent que des esthétiques différentes. Mon style d'illustration sur cette échelle est quelque part entre les ombres notées qui sont généralement nettes, et une ombre avec un peu de mélange. Ce que j'aime faire est d'ajouter un peu de mélange à mon ombrage pour lui donner un look un peu plus réaliste, mais j'aime rester dans ce niveau de couleur plate. Ce que je veux ajouter, c'est qu'à ce niveau, nous pouvons faire l'ombrage dans un sens que ce que nous savons à ce sujet, mais à ce niveau, nous avons vraiment besoin d'étudier comment la lumière et l'ombre fonctionnent. Si vous voulez le faire correctement, nous devons améliorer nos compétences en score. Dans ce cours, nous restons à ce niveau parce que nous n'allons pas vraiment parler de la lumière, et comment elle fonctionne sur différentes surfaces, mais nous allons rester dans le niveau stylisé, et ajouter quelques ombres notées avec un peu de mélange. Maintenant, j'aimerais vous montrer quelques artistes. Je vais commencer par quelques illustrations commerciales que vous connaissez déjà, j'en suis sûr. J' ai deux enfants, donc je connais bien Peppa le Cochon. Jetons juste un coup d'oeil sur elle. Elle a [inaudible], elle a bloqué dans les couleurs, et absolument pas d'ombre, et de détail. Si vous pouvez voir ici est une petite ombre coulée en dessous d'elle qui fonctionne très bien dans ce style d'illustration. Peppa le Cochon sur cette échelle est là. Maintenant, jetons un oeil sur Toy Story. C' est une illustration entièrement freebie rendu ici. Tout a sa forme, chaque forme, chaque ombre, chaque lumière, et la réflexion se développe en détail. Cette illustration se situerait dans cette partie de cette échelle. Maintenant, laissez-moi vous montrer des artistes non commerciaux. Ces trois artistes sont mes favoris que je suis sur Instagram. Le premier est Andy J Pizza, je suis sûr que vous le connaissez. Il est le créateur de l'incroyable podcast Creative Pep Talk. Il suffit de consulter le site Web, et je vous recommande vraiment d'écouter le podcast. Vérifions juste son travail. Dans son travail, il n'ajoute pas vraiment d'ombres, il utilise des textures, et blogue en couleurs. Parfois, quand il a besoin d'ajouter de la perspective, comme par exemple, dans cette illustration, perspective dans un sens que quelque chose est derrière quelque chose. Il ajoute juste quelques petites ombres notées. C' est un excellent exemple de la perspective dont je parlais. Là où ces lettres texturées se rencontrent, il ajoute de petites ombres, mais sur la figure en fait, il a choisi quelques couleurs plus sombres pour savoir que quelque chose est derrière quelque chose, mais il est complètement plat. Il se tenait dans la balance, quelque part ici. Voyons maintenant quelque chose au milieu de l'échelle. C' est une de mes illustratrices préférées. C' est Izobova Katerina. Je ne sais pas si c'est juste, comment je prononce son nom. Ses illustrations sont tout simplement merveilleuses. Jetez un oeil là-dessus, elle utilise beaucoup de textures. Elle utilise la couleur et la texture ensemble pour créer les ombres. Elle a aussi ces ombres aiguës notées. Elle travaille avec ça magistralement. Ce n'est pas un rendu 3D, et non stylisé, elle se trouve quelque part au milieu de cette gamme. Jetons maintenant un coup d'oeil sur le rendu 3D. C' est Adrian Macho, il vient de mon pays natal, la Slovaquie et ses œuvres sont tout simplement merveilleuses. Jetons un coup d'oeil à cet homme. Il est entièrement rendu. Je ne dirais pas que c'est un réalisme complet, mais les ombres et les textures, tout est fait avec tant de soin et de détail. Ses œuvres sont tout simplement magnifiques. Ce que je tiens à souligner que chaque style de cette échelle a sa place. Vous pouvez créer de magnifiques illustrations sans ombres et avec un rendu détaillé complet. Dans la vidéo suivante, je vais juste vous montrer comment télécharger les choses, puis nous allons nous mettre au travail. 4. Téléchargements et configuration: Cette vidéo va être un peu instructive. J' aimerais juste vous montrer où vous pouvez trouver les ressources. Où vous êtes dans cette classe que vous regardez maintenant, descendez aux projets et ressources et de ce côté, vous trouverez les ressources qui sont fournies avec cette classe. Voici le plan de pratique de mon projet PNG que vous devez télécharger. Assurez-vous de télécharger celui-ci. Il suffit de cliquer sur la peinture puis de la maintenir enfoncée et de cliquer sur « Enregistrer l'image » et il suffit d'enregistrer l'image sur votre rouleau ou vos photos. Maintenant, tu peux y retourner. Je ne vais pas vous montrer celui-ci, mais vous pouvez télécharger le pinceau shader et le pinceau liner que je vais utiliser. Ce sont exactement les mêmes brosses que j'utilise dans l'illustration numérique pour les débutants, donc si vous avez suivi ce cours, vous avez déjà ces brosses, mais si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez simplement les télécharger. Vous pouvez également télécharger la palette de couleurs d'ombrage numérique. Juste rapide et ouvert dans les fichiers, et il a déjà importé dans vos palettes de couleurs et vous aurez la palette d'ombrage numérique ici ou en bas de votre palette. Je l'ai ici parce qu'il l'a automatiquement importé vers le bas. Si vous avez besoin de le trouver, vous le trouverez au bas de vos palettes. J' ai le fichier original d'ombrage numérique, c'est le fichier Procreate que nous avons utilisé dans la vidéo précédente, afin que vous puissiez le voir. Nous avons le croquis final du projet, c'est-à-dire le croquis du projet final que nous allons dessiner ensemble. Vous pouvez simplement télécharger cela aussi. Vous verrez un autre fichier ici et ce sera le fichier de création de mon illustration que je vais faire sur cet iPad afin que vous ayez une référence à revenir. Ouvrez Procreate aller à la galerie appuyez sur le bouton « Plus » et créons un nouveau fichier. Je permet d'utiliser la toile de taille d'écran car elle est assez grande, mais assez petite pour avoir assez de couches. Je suis sûr que vous savez déjà que plus le fichier est grand, moins vous avez de couches et j'adore travailler en couches. J'en ai besoin. Cliquez sur ce « Panneau des calques », et modifions la couleur de fond. J' ai déjà la palette d'ombrage numérique définie par défaut et choisissez cette première couleur et ce sera la couleur de ce projet. Maintenant, nous sommes dans un nouveau calque et juste appuyer sur ce bouton orange pour insérer une photo et de votre appareil photo il suffit de choisir le croquis de mon projet que vous avez. Je l'ai déjà enregistré un peu plus léger afin qu'il ne soit pas entièrement noir mais je vais vous aimer maintenant pour cliquer ici. Cliquez sur le bouton « N » réglez l'opacité un peu et appuyez sur multiplier afin que vous puissiez voir à travers elle. Maintenant, vous avez configuré l'espace de travail et vous devriez avoir les brosses. Je les ai comme pinceaux d'illustration, mais ils vous apparaîtront dans des pinceaux importés. Encore une chose que je voulais dire que j'aime garder mon calque d'esquisse en haut afin de créer un nouveau calque en dessous. Cliquez et maintenez la touche enfoncée pour le placer au-dessous et chaque nouveau calque que je crée sera sous ce calque d'esquisse. Passons à l'activité d'échauffement et nous allons le faire, mon lettrage de projet et faire un peu d'ombre portée colorée pour le rendre amusant. On va te voir là-bas. 5. Échauffement: On est là, on se réchauffe. J' aimerais que vous choisissiez la couleur blanche. C' est l'esthétique pour cette classe, mais en fait, vous pouvez le faire avec d'autres couleurs que vous voulez et choisir le pinceau Liner. Maintenant, nous allons nous familiariser un peu avec l'espace de travail, les pinceaux et les couleurs que nous utilisons. Vous pouvez bien sûr faire votre propre lettrage. Ce que j'aime faire est d'aller simplement à ce nouveau calque que j'ai créé, le dessous de cette carte. C' est grand donc je vais rendre le pinceau un peu plus petit et simplement le remplir avec la brosse de doublure. Je ne vais pas faire d'ombrage maintenant. Si je dépasse le bord de la ligne, vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter, mais vous pouvez simplement changer à la gomme et juste effacer, et revenir en arrière et simplement remplir les lettres. Ça va être un peu rude parce que je ne veux pas vous ennuyer avec la façon dont je remplis ces lettres. Une autre chose que je veux vous dire, c'est que vous pouvez arrêter, les vidéos et les rejouer quand vous voulez. En fait, vous pouvez les rendre plus lents et plus rapides, dans le lecteur vidéo vous regardez cette vidéo en ce moment. Je pense à ce coin. N' hésitez pas à l'utiliser. Il est si difficile de trouver un rythme de tout le monde, donc si vous trouvez quelque chose pour être trop lent, il suffit de sauter les pièces. Si vous trouvez quelque chose de trop rapide, ralentissez, alors faites-le votre. Je progresse avec ça. Je vais faire le pinceau un peu plus petit et faire ce petit motif folklorique que j'aime vraiment mettre en œuvre à mon travail. Maintenant, je vais éteindre la couche de cette carte et voici mon lettrage ici. Maintenant, ce que je vais faire est de glisser et de cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, cliquez sur celui-ci en dessous, appuyez sur, « Sélectionner » et maintenant choisir sur cette couleur magenta, peut-être que vous pouvez le rendre un peu plus sombre si vous voulez, maintenant appuyez à nouveau et appuyez sur « Fill Layer ». Maintenant, appuyez sur le mouvement, et maintenant vous pouvez simplement le déplacer et vous avez une magnifique ombre portée colorée. C' est tellement cool, j'adore le faire dans mon lettrage. C' était un échauffement, passons à nouveau à ce calque d'esquisse. Je vais passer au renard et essayer la technique de l'ombrage des couleurs. 6. Ombrage avec couleur: Donc, ici, nous ajoutons la technique d'ombrage couleurs et nous allons discuter un peu des choix de couleurs. Je vais juste faire une petite démonstration de cela, mais gardons tout organisé. Je vais juste sélectionner ces deux couches. Appuyez sur le groupe et nommez la typographie du groupe. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque au-dessus. Tu n'as pas besoin de faire ça. Je le ferai seulement pour vous montrer ce que je veux dire par les couleurs. Je vais dessiner un petit cercle. Je suis sûr que vous savez déjà, que si vous voulez faire une sphère à partir d'un cercle, vous devez ajouter une ombre. C' est en fait l'une des raisons pour lesquelles nous faisons de l'ombrage. Je vais à Alpha Lock maintenant. Choisissez un peu de couleur grisâtre et choisissez à nouveau le pinceau liner, avec un peu plus grand et faites-le simplement. Pouvez-vous voir qu'il est déjà ombragé. Maintenant, la question est, quelle couleur devrions-nous choisir si nous voulons ombrager avec la couleur ? Ce que je fais habituellement, c'est de choisir des couleurs de milieu de gamme. Disons ce bleu. Je vais faire un nouveau cercle. Je ne sais pas, peut-être là-haut. J' ai cette couche Alpha Verrouiller dehors, de alpha verrouiller, ou déverrouiller. Je vais faire un nouveau cercle ici, et ce que je fais, Je vais Alpha Lock il est à nouveau que je choisis une version plus sombre de la même vous pour faire l'ombrage. Pouvez-vous voir que c'est comme ça que je fais habituellement mes ombrages, bien sûr, vous pouvez choisir une couleur différente pour l'ombrage. Parfois, les gens choisissent quelque chose d'un peu plus violent, mais cela dépend vraiment du caractère de l'environnement dans lequel vous placez l'objet, dans quel type de vol est-il là ? C' est toute une théorie, mais prenons au niveau débutant. Gardez juste à l'esprit que vous avez une couleur saturée dans une gamme médiane. Il peut être comme plus léger de toute façon, et choisissez une version plus sombre de celui-ci pour créer l'ombrage. Faisons ça avec le renard. Je vais créer un nouveau calque et choisir ceci. Orange clair, et une autre chose que je fais quand je suis en train d'illustrer que je pense en couches, j'ai toujours défini ce qui est au milieu, ce qui est à l'arrière, et ce qui est à l'avant. Il est plus facile pour moi de placer les ombres. Ce que je fais, c'est que je définit la couche intermédiaire et que ce sera cette partie du renard. Vous pouvez le faire dans ce style de coloration que, vous utilisez cette brosse de doublure et coloriez le renard entier à la fois. Ou vous pouvez simplement définir la forme comme celle-ci, disons, et simplement faire glisser la couleur dans. Mais avec ces pinceaux, comme vous pouvez le voir, certains pixels sont laissés derrière. C' est à cause de sa texture, mais vous pouvez simplement vous débarrasser de cela en allant pour qu'il descende. Parfois, je le fais comme ça, et parfois je le fais comme ça. C' est la forme médiane de mon renard. En fait, je vais étendre un peu ici et maintenant nous allons créer une nouvelle couche sous le renard. Maintenant, ma question est quoi, va être en dessous du renard, et il est évidemment l'oreille. Je vais ajouter cette oreille en dessous et créer une nouvelle couche au-dessus du corps du renard et ce sera la queue. Je vais ajouter voir, cette forme. C' est une bonne idée d'éteindre le corps principal pour voir où nous dessinons. C' est en fait une silhouette. Je vais vous montrer ce que j'aimais faire. Au début, mon conseil est de toujours s'assurer que les formes principales sont bonnes. Ce sera plus facile et vous n'avez pas besoin de les ajuster autant. Ce que je vais faire est que je vais Alpha Lock tous ces trois couches et a choisi une queue et choisir une couleur blanche. Parce que maintenant nous sommes juste bloquant en couleur, et maintenant vous pouvez juste sur cette partie de la queue vraiment facilement. Il a déjà quelques textures parce que le pinceau que j'utilise est texturé. En fait, tu n'as pas vraiment besoin d'être trop précis. Je vais faire la partie d'ombrage essayer maintenant. Ce que je vais utiliser, c'est cette orange plus foncée. Je garderai le pinceau, et en fait nous commencerons avec cette oreille. Savoir que cette oreille est derrière ça. Laisse-moi te montrer ça sans croquis. C' est le renard. Nous avons sélectionné l'oreille, nous avons la brosse de doublure l'orange plus foncé. Je vais juste passer par là et tracer une délicate petite ligne ici pour noter l'ombre. Maintenant, allons au corps principal parce qu'il est un peu derrière cette queue. Je vais dessiner ça, ombre ici. Cool. Maintenant, nous sommes au corps principal et maintenant nous pouvons penser que là où l'ombre est, bien sûr, où elle bloque la lumière. Je dirais au bas de cette oreille et quelque part au bas de son cou, puis, choisissons la queue et ajoutons un peu d'ombre ici. Je voudrais ajouter un peu de variation ici aussi. Choisissons un peu de gris. Rendre le pinceau plus petit et juste peindre à son tour pour que vous puissiez voir. Peindre dans une petite ombre à cela. parties grises sont des parties blanches pour le rendre un peu plus vivant. Ok, donc ce qui nous manque à ce renard, c'est les détails et ces petites marques blanches décoratives et nous en aurons fini. Je vais choisir ce brun foncé que nous avons ici à la palette pour faire les détails, je vais garder le pinceau liner rendre un peu plus petit. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus du renard entier pour cela afin que je puisse l'ajuster. Je dessine dans le petit nez, petite bouche. Je vais choisir une couleur marine et faire cette chose décorative ici. Aussi, ce petits floraux, et maintenant cela.Je vais éteindre ce chat. Nous avons cette belle petite illustration. J' espère que vous l'aimez et que vous avez une idée de ce que c'est d'ombrage avec la couleur, et passons au prochain projet, qui sera l'ombrage avec la texture. 7. Ombres avec de la texture: Parlons donc de l'ombrage avec la texture et je vais faire la même démonstration que j'ai faite avec le renard, mais organisons d'abord la couche. Sélectionnez tous ces, groupez-les, et nommez-les renard. Maintenant, faisons un nouveau calque à ce sujet. J' ai encore une fois le pinceau et je vais faire un petit cercle ici. Joli. Maintenant, choisissons une couleur grise. Je vais remplir cette forme ronde et choisir le pinceau shader maintenant. Faites l'opacité autour de 30 et je suis ombragé. Cette brosse est vraiment sensible à la pression. Si vous appuyez plus fort, il fait sombre et il devient plus léger. Dans ce concept, nous parlons d'inclure le processus d'ombrage dans le processus de texturisation, si cela est logique. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez faire de la texturation dans un processus différent. Disons que dans le renard, nous pouvons ajouter encore plus de textures au-dessus avec différents modes de fusion, etc, et avoir encore ces nuances colorées en dessous comme s'il s'agissait d'un sous-tableau. Dans cette stratégie, nous incluons le processus d'ombrage dans le processus de texturisation. Quand je veux ombrager quelque chose, je prends juste un pinceau texturé et texturé. Quand j'appuie plus fort, il sera plus sombre et ce sera l'ombrage. J' espère que cela a du sens pour vous. Faisons exactement la même chose avec une couleur. Je vais choisir ce bleu à nouveau et créer un nouveau cercle ici. J' ai trop de rationalisation sur ce pinceau, donc je vais l'enlever. Super. Je vais choisir à nouveau une version plus sombre de cette couleur et choisir la brosse shader de verrouillage complet, et j'appuie plus fort, il est plus sombre, et je vais le jeter plus léger, je suis texturant. Tu vois ça ? Je crée des textures, j'appuie plus fort, c'est plus sombre, et ça devient une ombre. Maintenant, faisons un nouveau calque au-dessus. Choisissez la couleur blanche, choisissez la brosse de doublure. Encore une fois, définissons ce qui est au milieu, ce qui est à l'arrière et ce qui est en haut. Au milieu, ce sera la forme principale. Je vais dessiner cette cruche. J' ai besoin de plus de rationalisation. Si vous ajoutez la rationalisation, vos lignes seront un peu plus lisses et ne suivront pas tous les mouvements que vous faites. Il est parfois pratique et parfois pas. Joli. Maintenant, créez un nouveau calque en dessous. Ce sera l'oreille du haut. Créons un nouveau calque au-dessus et je vais désactiver à nouveau cette forme de corps principal afin que je puisse voir ce que je fais. Joli. Allumez-le. Choisissez une couleur grise et vous pouvez choisir le pinceau nuanceur. En fait, je ne vais pas utiliser le pinceau shader en ce moment parce qu'il y a tellement de brosses texturées étonnantes qui viennent avec Procreate. Vous pouvez aller à ceux artistiques et ce que je laisse vraiment pour cet ombrage texturé, c'est le pinceau gouache. Une des raisons à cela est qu'il peut être superposé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Laissez l'alpha verrouiller ces couches libres, choisissez cette brosse à gouache, gardez l'opacité jusqu'à au moins 30, et choisissez le corps principal. Maintenant, je vais texturer un peu en le traversant. Maintenant, en ajoutant une autre couche et en augmentant la pression, je peux simplement ajouter des ombres ici et là comme je le souhaite. Augmentez l'opacité, vous pouvez aller encore plus en détail dans cet ombrage. J' aime faire ce petit, c'est ce qu'on appelle des inclusions avec. L' inclusion est la petite ligne d'ombre où les choses touchent. Vous pouvez juste augmenter l'opacité, la rendre plus petite, et je ne sais pas, tracer une ligne ici, ce sera plus agréable. Désactivez l'esquisse car elle est un peu distrayant. Choisissons l'oreille derrière elle et montrons juste ça, les ombres ici. Quand j'augmente la taille, je crée juste des petites textures. Merveilleux. Choisissons cette partie avant. La partie inférieure sera quelque part ici. Mettons des ombres ici. Encore une fois, il s'agit d'inclure l'ombrage dans la partie de texturation. Alors faisons un nouveau calque, allumez la couche d'esquisse, choisissez la marine et revenons à la brosse de doublure, rendre un peu plus petit, et nous allons simplement à nouveau à ce croquis. Vous pouvez voir que j'utilise ces croquis seulement comme directives, je ne les suis pas exactement. Je vais faire cela en haut, cette sombre aussi et ici nous avons une ligne de plus. Cool. Je pense que ça a l'air incroyable. Maintenant, passons à la grand-mère et jetons un oeil sur ces couches transparentes. 8. Ombrage avec transparence: Ici, nous sommes à la partie de couche transparente. Laissez-nous simplement bloquer en couleurs pour la grand-mère, mais encore faisons un peu organisé. Sélectionnez ces calques, regroupez-les et nommez-les Jug. Créons un nouveau calque. Maintenant, je vais faire une démonstration à nouveau. Choisissons la couleur blanche. Je vais encore dessiner un cercle. Je vais le verrouiller et je vais faire ces choses de couche transparente. Je choisirai le noir. Je vais revenir à, disons la peinture et le pinceau rond, je vais le faire avec obtenir ça. Je vais m'assurer que l'opacité de la brosse est à cela. Cela peut sembler exactement la même chose que nous avons ici, mais ici nous avons choisi une couleur. Ici, nous avons joué un peu sur la chose de transparence, donc c'est quelque part là-bas. Mais ici, le point principal est qu'il affecte la couleur qui est en dessous. Donc maintenant, nous avons fait ça avec du blanc, mais faisons le bleu avec le pinceau de doublure à nouveau, je veux dire un cercle bleu. Donc c'est là, je vais remplir le verrou. Encore une fois, choisissez le noir, choisissez l'opacité de la brosse ronde vers le bas et si je fais la même chose, cela affectera la couleur. Je n'ai pas besoin de choisir la couleur plus foncée pour la peindre, j'ai juste cette couche transparente. Il affectera la couleur immédiatement avec la même intensité. Disons que je vais dessiner cette ligne ici et vous pouvez voir qu'elle affectera, ce sera une orange plus foncée, une orange plus foncée à nouveau, un bleu plus foncé, etc, donc ça affecte les couleurs. Faisons une nouvelle couche. Choisissez ce rose plus foncé, choisissez le pinceau Liner, et bloquons les couleurs. Encore une fois ce qui fait au milieu, ce qui est à l'arrière et quelle est la différence. Au milieu, nous allons avoir, je dois encore beaucoup rationaliser, je vais juste abaisser, le rendre plus grand. Je vais juste bloquer dans le visage de la grand-mère et faire une nouvelle couche sous le chapeau. Faisons-le son cou. Faisons une nouvelle couche au-dessus de la tête. Ça va être le bandeau. Pour cela, nous allons utiliser ce magenta. Faisons juste cette partie, incroyable. Maintenant, je vais inclure le motif du cœur du bandeau. Donc, je vais juste choisir simplement blanc le pinceau Liner et juste ajouter ces petits coeurs ici et là. Maintenant, ajoutons un nouveau calque pour les détails de la face. Je vais garder le blanc parce qu'en fait j'ai oublié d'ajouter les cheveux. Alors mettons cette couche sous le bandeau et dessinons juste ces cheveux blancs pour la grand-mère parce qu'elle n'est pas audacieuse, gentille. Je vais juste supprimer ceci. Peut-être ajouter des petits détails avec le gris plus foncé, juste quelques petites lignes, sympa. À notre nouvelle couche, ajoutons des traits du visage sur ces lignes, donc avec ce brun plus foncé, je vais dessiner ses yeux et quelques rides, le nez, la bouche, l'oreille. Ajoutez une nouvelle couche et choisissez cette orange et dessinez les lunettes, cool. On n'a même pas besoin des sourcils, donc ce sera comme ça. Nous devons bloguer dans des formes. Il y aura un truc maintenant, sélectionnons juste toutes les parties de la grand-mère, [inaudible] pour la grand-mère et le groupe vers le bas. Tu peux la renommer comme grand-mère. Maintenant, glissez-le et dupliquez, et maintenant appuyez sur aplatir. Maintenant tu as la grand-mère, mais en fait sa silhouette. Ça va être plus facile de l'ombrager. Je vais juste appuyer sur Sélectionner, et créer un nouveau calque et juste désactiver cette illustration aplatie d'elle parce que nous avons déjà besoin de la forme. Parce que nous allons également ajouter des ombres dans l'illustration. Vous verrez de quoi je parle dans une minute. Alors choisissez un noir, retournez à la peinture et un pinceau rond, gardez l'opacité vers le bas. Faisons notre première ombre au bandeau, super. Maintenant, faisons un peu d'ombre ici. Nous avons oublié les cœurs, mais je vais vous montrer que ce n'est absolument pas un problème dans une seconde. Ajoutez un peu d'ombre ici, ajoutez un peu d'ombre ici. J' ajouterai l'ombre, peut-être plus légère ici. Vous pouvez ajouter ces ombres individuellement à chaque partie du visage , mais cela peut être exigeant et je veux juste vous montrer comment le faire. J' ajouterai une petite ombre sous ses cheveux, super, un peu sous son nez. Je vais le rendre plus grand, un peu plus léger sur tout le visage ici, je veux dire plus gros comme ça et plus léger. Ombre sous son visage et ombre à son cou. Nous pouvons le faire plus facilement avec une brosse texturée, par exemple, mais laissez-moi simplement vous montrer à nouveau que vous pouvez ajouter de l'ombre en dessous. Revenons à la grand-mère et créons une nouvelle couche sous les lunettes. Maintenant, choisissez votre brosse pour être plus petit et pas si petit et à cette ombre sous les lunettes. Ça a l'air génial, incroyable. Si je jumele cela avec une brosse différente, disons que la brosse à gouache, je peux faire plus lisse, par exemple, des ombrages mais gardons comme ça pour l'instant. Une autre chose que je veux vous montrer, pourquoi est-il bon de faire cette ombrage de couche transparente est parce que maintenant si je voulais ajouter quelque chose au bandeau, je peux le faire et il sera instantanément affecté par les ombres ci-dessus ça. Je n'ai pas besoin de me souvenir de quoi que ce soit, j'ai des ombres là-bas. Je pense que c'est incroyable, je vais éteindre la couche d'esquisse. Ce retard, et maintenant nous avons cette merveilleuse illustrations gratuites. J' aimerais vous demander que si vous avez fini avec ces illustrations gratuites, vous n'avez pas besoin de faire ces cercles. Mais si vous avez terminé, avec ces illustrations gratuites, je serais vraiment heureux de jeter un coup d'oeil sur eux, alors n'hésitez pas à les poster dans la galerie du projet avant de vous approcher du projet final. Passons maintenant au projet final et combinons toutes ces trois stratégies ensemble. 9. Quelques mots: Félicitations d'être arrivé ici. Nous sommes ici pour le projet final qui nous mènera à environ 40 minutes. Maintenant, il y a deux façons de continuer dans le cours. La première est que vous faites votre propre illustration. Regardez maintenant les 40 prochaines minutes comme un film. Vous pouvez également l'avancer rapidement si vous le souhaitez. Pour avoir l'idée de mon approche d'illustrer. Comment je progresse et simplement pour avoir une idée, comment ferais-je cela. Vous pouvez implémenter des choses que vous aimez dans votre propre processus et après ces 40 minutes vous pouvez approcher votre propre illustration et le faire et la télécharger comme projet pour cette classe. Maintenant, la deuxième façon est que vous faites le tutoriel avec moi étape par étape. Dans ce cas, j'ai essayé d'être aussi suivable que possible, si c'est un mot. Je montre toujours les pinceaux et la couleur que j'utilise dans ce coin. J' ajoute également quelques notes ici et là pour que vous obteniez toutes les informations dont vous avez besoin. Je suis sûr à 99 pour cent de dire chaque fois que je verrouille un calque ou le déverrouille. Il n'y a pas une personne que j'aurais pu manquer aussi dans le processus d'édition. S' il vous plaît, faites aussi attention à cela. Que je verrouille et déverrouille fréquemment les calques Alpha. Aussi suivre ce long tutoriel pour un très débutant peut être écrasant, alors gardez les pauses. J' ai divisé tout le processus en quatre parties. Chacun d'entre eux est d'environ 10 minutes alors faites une vidéo à la fois. C' est toujours une bonne idée, juste de s'en éloigner une seconde et de voir par la suite les erreurs que nous avons commises, et cetera. C' est mon conseil, si vous êtes prêt, allons y entrer. 10. Projet final - Grandma :: Bienvenue dans le projet final. Au début, permettez-moi de vous dire que nous allons terminer ce projet ensemble étape par étape, car cette classe est la plus appropriée pour les débutants. Si vous êtes plus avancé, vous pouvez faire votre propre illustration, mais je vous fournit également mon propre croquis. Bouton ici et créez à nouveau une nouvelle toile de taille d'écran. Toute l'illustration sera orientée portrait. Je ne vais pas déplacer mon iPad de cette façon pour que vous puissiez voir ce que je fais et qui correspond à l'appareil photo. Mais bien sûr, vous êtes libre de le faire pendant que vous travaillez. Nous allons suivre le même processus que nous l'avons fait dans les illustrations précédentes. Je vais cliquer sur le panneau « Calques » et choisir l'arrière-plan pour être rose clair. La raison derrière cela est de sorte que je peux mieux voir les couleurs, mais généralement je le fais avec un gris clair, mais maintenant nous allons juste rester sur ce rose clair, vous devez maintenant les projets finaux croquis PNG, que vous pouvez télécharger le de la même manière. Comme ça et maintenant appuyez sur le bouton « Arrangement », appuyez sur « Ajouter » et insérez une photo et insérez simplement ce croquis ici. Le croquis n'est pas parfait à 100%, mais nous pouvons juste l'améliorer pendant que nous travaillons. Au début, j'aimerais vous expliquer comment j'aborde chaque illustration au début. Mon processus de base est que je bloque en couleurs. Ensuite, j'ai peint la couleur des nuances évidentes, comme par exemple, cette partie de cette main sera dans l'ombre, etc Ensuite, j'ajoute de la texture avec l'ombrage, et après cela j'ajoute quelques couches transparentes pour les choses d'inclusion touchées. La deuxième chose est que je l'aborde partie par partie. Je sépare toute l'illustration en parties comme celle-ci, comme la tête de la grand-mère puis cette partie, puis les meubles et je vais le faire aussi. Si vous travaillez sur votre illustration, essayez de le faire, choisissez une pièce, puis pensez à nouveau, ce qui est au milieu, ce qui est à l'arrière et ce qui est à l'avant. Je vais commencer par cette grand-mère, a choisi cette couleur de peau. Ils ont utilisé un pinceau pour créer un nouveau calque qui va être derrière le calque d'esquisse à nouveau. Vous pouvez modifier à nouveau ce calque d'esquisse. Réduisez l'opacité et appuyez sur « Multiplier » et vous fermez ceci, et nous sommes à cette couche 2. Maintenant, laissez simplement bloquer dans les couleurs. Je tiens à vous avertir que je n'entre peut-être pas trop dans les détails parce que je ne veux pas que ce projet soit trop long et ennuyeux pour vous, mais n'hésitez pas à ajouter autant de détails que vous voulez et à faire toute l'illustration dans votre style et juste avoir amusant avec elle. Voici la tête, j'ai ces petites erreurs ici. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche sous la tête qui va être le cou, et une nouvelle couche autour d'une tête qui va à bandeau. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche sous le bandeau choisir la couleur blanche comme les cheveux. Faisons une nouvelle couche pour le détail, alors choisissez ce brun foncé pour dessiner à nouveau les yeux. Fondamentalement, nous faisons la même illustration que nous l'avons fait précédemment. Cela devrait être comme facile peasy pour vous savez, ici le nez la bouche nouvelle couche, orange pour les lunettes. Comme ça. Ça a l'air génial. J' ajouterai quelques détails sur le bandeau. Nous ajoutons les coeurs blancs, juste placer aléatoirement vers le bas. J' ajouterai sur les cheveux des lignes grises, comme ça. Je veux aussi que cette partie de l'œil soit blanche maintenant, elle sera juste mieux. Ce que je vais faire maintenant est de créer une nouvelle couche, derrière ces traits du visage. Je peux facilement dessiner derrière ce travail de ligne, comme ça, et maintenant cliquer sur les « traits du visage » et juste ajouter quelques points blancs comme la lumière, pour juste le rendre un peu plus vivant. Cool. Maintenant, ajoutons une texture. C' est le processus de texturation. Nous allons entrer maintenant. J' aime aussi verrouiller toutes les couches. Je vais choisir le pinceau shader et passer par tous. Je vais choisir ce teint plus sombre et juste prendre un peu plus sombre, seulement un peu. Maintenant, cliquez sur le chapeau. Vous avez une version un peu plus sombre de cette couleur. Il suffit d'ajouter un peu de cette texture autour du nez et des joues pour le rendre un peu plus vif. Super. Passons maintenant au bandeau. Je ne veux pas vraiment textualiser le bandeau mais je veux un nouveau calque au-dessus pour que je puisse affecter toutes les couleurs parce que j'en ai maintenant deux. Je vais cliquer sur le bandeau, appuyer sur « Sélectionner » et créer un nouveau calque au-dessus. Maintenant, je vais choisir peut-être brosse gouache à nouveau. Voici la brosse à gouache. Je vais mettre l'opacité vers le bas et sélectionner le noir, et je vais juste ajouter des ombres ici et oser en avoir un peu. Maintenant, je place ces ombres ici parce que je sais que j'aurai cette lampe ici et qu'elle ajoutera de la lumière dans une direction comme celle-ci, donc les ombres seront de ce côté. Gardez toujours à l'esprit vos sources de lumière. Maintenant, je vais [inaudible] et je garderai ce calque et j'ajouterai juste quelques ombres. Par exemple, en dessous de cette oreille vers le visage, nous allons sélectionner une brosse plus grande et une opacité plus légère, et juste comme ça, peut-être à la partie du cou, en dessous du nez. Je vais faire un petit pinceau, juste le petit peu d'ombre ci-dessous pour chapeau interdit, et aussi en dessous de ce cheveu que j'ai ici. Je peux le faire dans des couches séparées aussi. Si je désactive cette capture, je peux simplement placer chaque petite ombre ci-dessous, un calque, par exemple, comme nous le ferons avec ces lunettes, je vais créer un nouveau calque en dessous, et il suffit d'ajouter les ombres et les ombres être ici quelque part. Oui. C' est cool. Non, je n'aime pas ça. Un peu d'ombre aux oreilles. Incroyable. Je vais nommer cela comme fait, mais vous pouvez, bien sûr, ajouter autant de détails que vous voulez. Vous pouvez ajouter plus de textures, etc. Je ne veux pas entrer dans beaucoup de détails. Gardons tout organisé, je sélectionne tout et je le regroupe et je le renomme comme tête de grand-mère. Continuons à la prochaine vidéo où nous allons continuer avec cette partie de l'illustration. 11. Projet final - Robe et jen: Au début, nous aurons toute cette robe dans le fond. Ensuite, nous devrons glisser au milieu et ces mains dans le haut. Je sais maintenant que j'ai raté une ligne ici, mais on peut l'imaginer là-bas. Nous sommes juste de créer une nouvelle couche et de choisir ce bleu, parce que la robe sera bleue. Maintenant, nous allons commencer avec cette couche inférieure. Choisissons la brosse de doublure et commençons simplement à dessiner la robe, comme ceci. N' oubliez pas ces pixels laissés derrière, remplissez-les. Maintenant, créons une nouvelle couche pour la cruche, et la cruche sera blanche. Je vais faire la cruche à nouveau en trois couches donc je vais commencer par le milieu. Encore une fois, comme nous l'avons fait dans la partie précédente, il va proposer cette forme. Vous pouvez faire glisser ces couleurs dans. Si cela vous aide à le rendre un peu plus petit. Vous pouvez toujours améliorer les formes avec une gomme. Il va perdre un peu de texture sur les bords mais, vous pouvez simplement les rajouter si vous faites juste le contourner à nouveau. Ce que nous avons fait une couche de plus derrière elle. J' ai besoin d'améliorer cette forme sera plus comme ça, et comme ça. La couche derrière elle sera l'oreille de la cruche, et la couche au-dessus sera radiée. Je dois éteindre le corps à nouveau pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Cool. Maintenant, nous allons texturer, donc je vais rallumer ça, verrouiller alpha ces couches. Je vais choisir le gris et revenir à la brosse à gouache. Un peu de textures, gardez à l'esprit qu'une source de délice est là pour que nous n'ayons pas besoin d'être plus précis. Augmentez l'opacité des ombres ou des lignes plus foncées. Je peux le faire comme ça. Maintenant, je vais tourner tous ces annuler que je peux le voir mieux, incroyable. Maintenant cette oreille, alors ajoutons une ombre ici, et au fond comme ça. Passons à ce haut, et ajoutons l'ombre en dessous. Je vais revenir en arrière et ajouter une ombre ici pour que nous puissions voir que cette partie est comme ça. Tu peux garder ça rude. Il sera juste beau dans la composition globale. Je vais juste dessiner avec la marine ces détails avec la brosse de doublure. Cool. Je garderai ce haut comme ça. Peut-être rendre ça plus petit. Ça a l'air bien. Maintenant, passons à autre chose et créons une nouvelle couche au-dessus et éteignons la robe afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous allons choisir ce bleu à nouveau. Nous avons la brosse de doublure et il suffit de dessiner cette partie de la robe. C' est la main. Cette partie va être un peu délicate, parce qu'elle se chevauche mais dans un peu. Je vais augmenter la taille comme ça. Super. Maintenant, je vais ajouter cette liste ici, qui est un élément décoratif seulement. Je vais le verrouiller alpha et juste l'ajouter là, et aussi ici. Ce sera comme ça, incroyable. Maintenant, je vais choisir cette marine et ajouter ceci. Maintenant, je peins des ombres avec une couleur plus foncée parce que je sais que ce trou sera plus sombre. Vous avez maintenant le choix de faire la pièce manuelle sur un nouveau calque ou dans ce calque. Je vais l'inclure dans cette couche. Je vais éteindre le verrou alpha et choisir le teint de la peau. Il suffit de choisir un pinceau plus petit et de l'ajouter ici, comme ceci. Je ne suis pas le meilleur avec les mains donc il pourrait ne pas sembler aussi parfait, mais ce sera juste bon pour cette illustration. Comme ça, génial. Maintenant, ce que je vais faire est de le verrouiller alpha, je vais éteindre ce calque attrayant. Je vais le regarder. Maintenant, je vais faire à nouveau couche transparente sur elle. Choisissez le pinceau gouache dans les pinceaux artistiques. Brosse gouache et le noir. Une petite brosse, il suffit d'ajouter un peu d'ombres à ce doigt où ils touchent la cruche. Très bien, je vais juste dessiner quelques ongles avec ce brun et retourner au pinceau pour le rendre petit. Je vais juste l'ajouter ici parce qu'il sera vu ce que je ne vois pas, et ces petits seront vus, super. Maintenant, nous avons les mains aussi. Passons à la robe ou rallumez-la. Comme vous pouvez le voir, ces deux un mélange l'un dans l'autre. J' ai oublié cette partie lacée et la partie principale de la robe alors ajoutons-la là. Choisissez le blanc, et le pinceau de doublure. Rendez-le plus grand, et il suffit d'y ajouter ces petites pièces de dentelle. En fait, je peux aussi créer une couleur. Je pense que ça aurait l'air bien. Je sais que je l'ai fait là. Allons ici. Faites la brosse mouillée en quelque sorte et ajoutez simplement cette partie ici. Maintenant, choisissez la version bleue et un peu plus foncée de celui-ci. Pas exactement la marine. Tu peux aller dans la marine, mais je ne sais pas. Maintenant, je choisis le pinceau shader, le rendre plus grand. Je vais désactiver cette couche pour que vous puissiez voir. Je vais ajouter cette texture et vous pouvez immédiatement voir les mains. Vous pouvez passer sur la partie blanche, il va juste ajouter un peu d'ombre à cela. Maintenant, vous pouvez choisir les mains et juste ajouter un peu de cette texture dessus. Juste un peu, j'ai trop fait. Pinceau plus petit pour le pinceau plus petit et ajouter un peu de texture. Je n'aime pas ça, mais je peux toujours y retourner et la peindre si je n'aime pas quelque chose. Cool. Il nous manque encore une chose et ce sont les chaussures. Il suffit de créer une nouvelle couche sous la robe. Je pense que ce rose serait bon pour les chaussures. Choisissez le pinceau et, je vais le rendre un peu plus grand comme ça. Vous pouvez également le verrouiller, nous pouvons choisir une couleur plus foncée, choisir le shader. Alpha verrouiller la couche et juste ajouter un peu d'ombre sous la robe peut être encore plus sombre, agréable. Si je l'éteins, vous pouvez voir que j'ai ajouté juste une petite ombre sous la robe. Cool. Nous pouvons ajouter plus d'ombres comme par exemple ici pour bien paraître. Peut-être qu'à la fin, je l'ajouterai. Mais laissons passer à autre chose. Restons à nouveau, organisons la cellule comme ces couches. Regroupez et renommez le groupe en tant que cruche. Nous avons aussi la robe dans le groupe de cruches. Passons à la vidéo suivante et continuons avec les meubles. 12. Meubles du projet final: Dans cette vidéo, nous allons faire les meubles. Donc, créez une nouvelle couche et commençons par la garde-robe. Je sais maintenant de mon expérience, que l'orange et le brun ont l'air étonnamment bien ensemble, alors choisissez ce brun, choisissez la doublure et faisons cette garde-robe. Comme ça et ça. Remplissez ensuite ces pixels. Maintenant, je vais le verrouiller et choisir l'orange. Maintenant, choisissez la brosse shader et agrandissez-la et voyez ce qu'elle fait. Tu vois cette texture ? Ça a l'air merveilleux. Vous pouvez jouer avec l'ajout de cette texture, une texture plus légère puis la garder plus sombre là ou là où il n'y aura pas trop de lumière. Vous pouvez revenir en arrière le plus sombre pour ajouter des ombres. Peut-être que vous pouvez choisir un brun plus foncé pour ajouter encore plus d'ombres, par exemple, sous ce bureau que nous avons ici. Tu peux jouer avec. Mais ce qui est étonnant dans cette texture, c'est que maintenant je peux utiliser ces deux couleurs pour dessiner dessus. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si je choisis un pinceau maintenant, je peux juste lire le brun original, je peux juste dessiner le travail de ligne dessus. Par exemple celui-ci. Ensuite, je peux faire cette ligne aussi et il sera vu. Je peux faire ça, pas des étagères, mais des tiroirs. Maintenant, je peux choisir l'orange aussi et je peux ajouter ces détails. Les deux seront vus et toute une garde-robe nous serons en harmonie. Vous voyez ? Je pense que ça a l'air incroyable. Maintenant, ajoutons cette chose. Créez un nouveau calque, choisissez le blanc, choisissez le liner et dessinez simplement cette forme. Remplissez-le. Choisissez le rose. Je vais dessiner cet effet ici avec du rose. Je vais le consigner par Alpha. Je peux voir que cette forme est dans la meilleure, donc je vais juste l'ajuster un peu et l'éteindre. Je vais l'effacer un peu. Ça ira bien. Alpha le verrouiller. Choisissez un peu de gris et vous pouvez utiliser un pinceau shader pour ajouter un peu d'ombre et de texture. Je peux augmenter l'opacité sur tout le pinceau. Je veux dire, rendre plus petit et juste cette texture ici par exemple. Cool. Pas le meilleur. Je vais juste le déplacer un peu et l'effacer pour le rendre meilleur. Très bien. Maintenant, allumez cette couche et faisons ces plantes. On n'a pas de légumes verts dans cette pellet et c'est exprès parce qu'on ne l'a pas encore utilisé. La façon dont je choisis ces couleurs, c'est que je choisis une teinte et juste aller autour et trouver le vert à ce que j'aime. J' aime qu'il soit plus jaune comme ça ici et choisissez la brosse de doublure, et simplement commencer sur une nouvelle couche, bien sûr, commencer à dessiner ces plantes. Maintenant, la seconde. Maintenant, je vais le verrouiller et choisir une version plus foncée de la couleur, choisir le pinceau shader, et simplement passer à travers et ajouter des ombres ici et là. Encore une fois, vous pouvez garder à l'esprit que la lumière viendra de ce site, mais vous pouvez simplement ajouter comme vous le souhaitez. Cool. Maintenant, je peux ajouter l'ombre ci-dessous celui-ci, j'aimerais utiliser maintenant à nouveau l'artistique, govache pinceau noir et ajouter un peu de cette ombre sur la garde-robe. Je vais le rendre plus petit comme ça. pour dessiner cette ombre portée sur la garde-robe. Ça a l'air amusant. Maintenant, faisons la lampe. Créez un nouveau calque. La lampe sera rose. Encore une fois, avec la brosse de doublure, je vais juste ajouter cette lampe derrière la plante, alors placez-la derrière ça. Maintenant, je vais ombrage à nouveau automatiquement avec la couleur plus foncée ici parce que je sais que ce sera plus sombre. Super. Ajoutez un nouveau calque, choisissez le blanc et dessinez simplement cette chose. Je vais également ajouter cette partie de la lampe ici. Maintenant, retournez à la plante et effacez juste une de ces choses comme si c'était comme autour d'elle. Je vais juste tourner ça. Comme ça et je l'ai. Super. Je vais également ajouter la texture à cette lampe, donc Alpha verrouiller, choisir une version plus foncée de ce rose, choisir le pinceau shader et juste le rendre plus grand dernier pack complet et juste ajouter un peu là. Comme ça. Super. Passons au bureau. Ce sera blanc. Nous avons une nouvelle couche. Je vais juste choisir à nouveau la brosse de doublure, créer une nouvelle couche en dessous, et cela peut ressembler à ceci. Maintenant, je vais choisir l'arrêt Alpha verrouiller, choisir un gris plus foncé, garder la doublure et avec la plus grande brosse, peindre ce côté de celui-ci plus sombre parce que je sais que le côté de ce bureau, ressemblera à ceci. Maintenant, je peux cliquer sur le « Shader », choisir le « Leg » et ajouter une petite ombre sous le bureau. Alpha le verrouiller, ajouter une petite ombre sous le bureau. Là, c'est comme ça. Vous pouvez également ajouter un peu de texture sur le dessus si vous le souhaitez. Je ne veux pas ça. Je veux qu'il soit un peu blanc. Seule cette partie, sera un peu grise. Créons un nouveau calque au-dessus. Je sais que c'est beaucoup en ce moment, mais finissons. Choisissez le rose et la brosse de doublure, et faisons ce bol. Je finis comme ça. Encore une fois, médaillon Alpha, je vais ajouter un peu de magenta plus foncé, et le pinceau shader pour ajouter un peu de texture. Quand j'ajoute une texture, je vais juste légèrement dessus et là où j'ajoute l'ombre, je pousse juste plus fort et j'ai l'ombre. Super. Je veux une ombre en dessous sur le bureau, donc je vais frapper ce haut crépuscule choisir le noir et ajouter un peu d'ombre ici. Maintenant, je vais ajouter le lait en dessous de ce bol qui sera blanc et le pinceau. Je vais juste l'ajouter comme ça. C' est bizarre à quoi ressemble ce lait maintenant, mais c'est très bien. J' aimerais ajouter quelques gouttes ici et là, et j'y ajouterai quelques lignes bleues blanches comme s'il roulait vraiment dans le bol. Cool. Je vais éteindre le croquis. J' aime ça. Tu aimes ça ? Je vais l'ajouter au chat et la finaliser dans la prochaine vidéo. Choisissons simplement ce meuble, regroupez-le et renommez-le, et nommez-le mobilier. 13. Projet final : chat, sol et la lumière: Dans cette vidéo, ajoutons le chat. Allumez la couche, appuyez sur une nouvelle couche et le chat sera noir. Frappez le pinceau. Je vais faire ce chat sur deux couches. Je vais juste dessiner sa tête, créer une nouvelle couche en dessous et ce sera sa queue et son corps. Tu sais quoi ? J'aurai cette jambe. Remplissez ce calque. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus de la tête, et ce sera cette petite main ici et cette jambe. Vous pouvez désactiver les calques pour voir ce que vous faites. Je vais également verrouiller cette couche. Choisissez un blanc sous le shader. Ce sera amusant. Choisissez le corps principal et cette petite ombre ici pour que vous puissiez voir la tête. Il ajoutera un peu de texture. Cool, maintenant choisir la tête, ajouter un peu de texture à la tête, juste un peu, et choisissez la couche supérieure et ajoutons un peu de texture là aussi. Juste assez pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Je vais garder ce blanc et doublure faire la couche. Jouez cette couche au-dessus du chat. Dessinez les oreilles, et j'ajouterai le nez, et quelques empreintes comme celles-ci. Cool. Mignon petit chaton. Maintenant, nous avons presque tout. Je veux ajouter le sol sous le tapis aussi. Je vais juste sélectionner ce groupe vers le bas et le nommer comme le chat. Créez un nouveau calque sous chacun d'entre eux. Choisissez la doublure marine et tracez simplement une ligne à l'endroit où se trouve ce signe. Tu vois ça ici ? Maintenez enfoncé pour le rendre droit, et remplissez ceci. Ça va être le sol, mais ne vous inquiétez pas. Cela aura l'air mieux. Je vais choisir ce bleu, pour ajouter un peu d'ombrage. Je vais aussi le verrouiller. Faites-en un pinceau plus grand, et ajoutez juste un peu de cette texture. La marine n'est pas si sombre. Maintenant, choisissons ce gris clair. Créez une nouvelle couche au-dessus du sol, et nous allons faire le tapis. Ça va être gris clair. Dessinez juste un ovale, remplissez-le. Fais ces rayures. Je peux le faire un peu au hasard pour que ça ressemble mieux. Vous pouvez également le verrouiller, et faire un gris plus foncé, et un pinceau shader et juste faire un peu de texture dessus. Maintenant, faisons une ombre pour ces choses que nous avons ici. Créez un nouveau calque au-dessus. Maintenant, nous allons utiliser cette brosse à gouache que nous avons, et juste le rendre plus grand, et juste faire une petite ombre ici en dessous du chat, en dessous du crépuscule, en dessous de la grand-mère , etc. Je vais éteindre cette couche et refroidir. Je pense que cette illustration semble maintenant incroyable. Maintenant, faisons l'ombre de la lampe. Sélectionnez ce groupe vers le bas et renommez-les comme Floor. Maintenant, je vais faire une nouvelle couche. Tu n'as pas besoin de faire ça. Vous pouvez, et choisissez la couleur rouge et le liner. Maintenant, nous allons faire quelques angles. Placez votre brosse sur ces deux côtés et dessinez simplement un angle où la lumière va. Pas comme ça, je vais faire comme ça, et ça. Ce sera cool. Mais n'oubliez pas que ce bureau bloquera la lumière. Je vais faire quelque chose comme ça. Ce sera notre ligne directrice. Nous supprimerons ceci de l'illustration. Créez un nouveau calque. Choisissez à nouveau la brosse à gouache. Rends-le plus grand. Rendez-le transparent, choisissez le noir, et maintenant assurez-vous que vous ne ramassez pas votre pinceau pendant que vous faites ces ombres, car si vous le faites, vous ferez une superposition et risquez de ne pas avoir l'air si bon. Je vais le refaire. J' essaie de ne pas ramasser mon pinceau. Je peux rendre ces ombres un peu plus sombres. Par exemple, en dessous de ce bureau. Peut-être que je peux ajouter une couche de plus en haut, incroyable. Je vais éteindre ces angles. Nous avons une agréable odeur de lumière d'humeur. Vous pouvez jouer avec un peu plus si vous voulez. Vous pouvez ajouter plus d'ombres où vous voyez qu'il pourrait y avoir de la balle, par exemple, ou ici en bas de la dame, ou peut-être sur le mur derrière ces garde-robe etc Je pense que cela est suffisant pour ce projet final, et je j'espère qu'il a été facile de le suivre. N' oubliez pas de poster votre projet dans la galerie de projets, afin que nous puissions voir comment il s'est passé pour vous et espérer voir vos œuvres. Je suis vraiment curieux. Il y aura une petite ombre ici aussi. Passons à la vidéo suivante et faisons un petit résumé. Ce que nous avons appris dans cette classe. 14. Réflexions finales: Félicitations. Tu as traversé toute la classe. Maintenant, vous aurez des illustrations réelles gratuites et une illustration complète. Je suis sûr que vous êtes fier de vous-même, et tout le monde peut l'être. N' oubliez pas de faire un projet à partir de ces œuvres et de le télécharger dans le projet Gallon. Je suis super excité d'en prendre un peu et de vous donner des commentaires, parce que je suis là pour vous les gars. Si vous avez des questions, encore une fois, n'hésitez pas à les poser. N' oubliez pas de me donner un avis, que je sache ce que vous pensez de la classe. C' est vraiment important pour moi en tant que créateur pour la classe et pour les autres élèves afin qu'ils puissent voir ce qu'il s'agit de cette classe et ce qu'ils peuvent attendre. Mais il est très important que vous me suiviez ici sur SkillShare afin que vous soyez averti quand je lance dans une classe et quand j'ai une grosse annonce à dire. Aussi, si vous voulez être à jour, suivez-moi sur les réseaux sociaux. Vous pouvez également rejoindre mon groupe Facebook pour les étudiants. Il s'appelle The Artmothers Online Artroom. C' est un groupe mixte pour tous mes étudiants dans différents sujets, mais n'hésitez pas à poster vos projets là aussi. J' ai tellement de cours qui pourraient vous intéresser, suffit de les consulter sur mon profil jusqu'à ce que je lance un nouveau cours d'illustration numérique, parce que j'en ai tellement en tête et j'espère que j'aurai le temps de les faire. Je serai honoré de vous voir dans mes cours. Adieu et création heureuse.