Transcription
1. Introduction: Trouvez-vous la coloration traditionnelle un peu intimidante ou intimidante ? Peut-être que vous insistez sur la sélection de la palette de coloration parfaite. Ou peut-être vous inquiétez de mettre des heures dans une page à colorier seulement pour le gâcher avec le glissement d'une main. Eh bien, le stress n'est plus. J' ai quelque chose de super amusant que nous allons apprendre à faire aujourd'hui. Et c'est la coloration. Numériquement. La coloration numérique nous permet d'échanger les couleurs et de refaire les zones autant de fois que notre cœur le désire. Plus de deuil sur des pages à colorier ruinées. Il est également un moyen de prévisualiser à quoi votre page de coloriage pourrait ressembler en essayant vos couleurs. Sur cette version numérique avant de la poser sur papier. Je vais vous montrer une des nombreuses façons de colorier numériquement à l'intérieur de Procreate. Hé les gars, je m'appelle Melanie Bus. Je suis l'artiste multi-mode derrière le hibou natation. Vous pouvez me trouver sur Instagram à la natation. Vous pouvez consulter mon site web, en supposant l.com. Et vous pouvez me trouver partout sur Internet en vendant sur plusieurs sites d'impression à la demande comme Society 6, Creative Market. J' ai un magasin sur Etsy et plusieurs autres. Vous pouvez accéder à tous par le biais de mon site Web. Je suis tellement excité que tu te joins à moi aujourd'hui. Pour colorier numériquement. Je fais beaucoup de pages à colorier. Et je vais vous les donner gratuitement aujourd'hui pour que nous puissions en colorier un ensemble. J' ai beaucoup de techniques amusantes à te montrer. Bien sûr, il y a plusieurs façons de le faire, mais je vais vous montrer une de mes façons préférées de colorier dans l'application Procreate sur nos iPads. Donc, sortez vos iPads et augmentons la couleur, peut diminuer le stress. J' ai hâte de te voir dans la prochaine vidéo.
2. Fournitures et téléchargements: Hé les gars, bienvenue. Parlons de fournitures et téléchargeons vos cadeaux. J' utilise un iPad Pro, la dernière version de Procreate. J' utiliserai un Apple Pencil, mais vous pourriez aussi utiliser votre doigt. Je vais utiliser tous les pinceaux gratuits à l'intérieur de Procreate, alors ne vous inquiétez pas de télécharger ou de trouver d'autres pinceaux. J' ai quelques palettes de couleurs à utiliser, mais vous pouvez trouver les vôtres, dont je parlerai plus de leader. Et nous avons besoin d'un PNG ou JPEG de notre page à colorier, qui encore une fois, je vais vous fournir une poignée de dans l'onglet projets et ressources ou n'hésitez pas à colorier l'un de vos propres. En ce qui concerne votre iPad, vous n'avez pas besoin d'avoir un iPad Pro. Tant que vous pouvez exécuter la dernière version de Procreate sur votre iPad et pouvez
toujours avoir beaucoup de couches sur une toile 8.5 by 11, vous serez prêt à partir. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de configurer notre toile et d'importer notre fichier pour obtenir la coloration. On se voit là-bas.
3. Votre projet: Ok, donc votre projet pour cette classe va être d'apporter une page à colorier à la vie, augmenter la couleur, diminuer votre stress et avoir du plaisir avec cette technique de coloration sur l'iPad. Vous pouvez soit colorier l'une des pages à colorier que je vous ai fourni dans l'onglet projets et ressources. Ou n'hésitez pas à colorier quelle que soit la page de coloriage que vous pourriez avoir main que vous avez la copie numérique téléchargée de. Encore une fois, vous avez besoin d'un PNG ou d'un JPEG, de préférence d'un PNG. Vous l'exporterez ensuite en format JPEG pour l'enregistrer sur votre iPad ou Dropbox ou partout où vous conservez vos fichiers que j'aimerais vous voir partager dans les projets ci-dessous. Vous pouvez également partager votre version colorée de vos pages sur les réseaux sociaux. Je veux voir tout ton dur labeur.
4. Paramètres de toile + importer PNG: D' abord, parlons de la mise en place de notre toile. Dans l'application Procreate. Allez-y et localisez cette icône plus ici dans le coin supérieur. Appuyez dessus. Et si vous n'avez pas déjà une sorte de 8.5 by 11 Canvas que vous aimeriez utiliser. On va apprendre à en installer un. Appuyez sur cette petite icône avec le plus à l'intérieur. Et allons-y deux pouces. Changons la largeur à 8,5 et les boucles de hauteur. Essayez à nouveau et la hauteur à 11. Je veux mon DPI 300 juste au cas où je déciderais que je veux l'imprimer plus tard. Cela dit, j'ai 75 couches maximum, mais encore une fois, je suis sur un iPad Pro. Votre numéro pourrait être un peu plus petit si vous êtes sur un autre iPad et c'est bon. Pour le profil de couleur, je vais en choisir un sous le mode RVB. Le vôtre peut automatiquement aller à Display P3. Et je vous recommande de le changer pour
ce mode de préférence sRGB parce que vous pourriez être un
peu déçu si vous êtes allé imprimer votre page
à colorier et que vous étiez en mode Display P3, vos couleurs vont semble un peu différent de votre iPad à la version imprimée. Donc je vais rester avec ce mode RVB. Et je pense que c'est tout ce qu'il faut faire autre que renommer notre toile. Donc, je vais juste appeler cette page à colorier. Et puisque j'en ai déjà un sauvé, j'ai juste besoin d'ajouter un peu trop. Et je vais aller de l'avant et appuyer sur Créer. Nous sommes maintenant prêts à importer notre fichier. Si vous allez importer un PNG, allez-y et continuez à regarder cette vidéo. Si vous allez importer un JPEG, passez à la suivante où je vais vous
montrer comment configurer un JPEG correctement. Ils sont différents. Donc, pour un PNG, venez ici à la clé,
allez à Ajouter, Insérer un fichier. Allez-y et localisez où est votre fichier de page de coloriage PNG. Je suis déjà ouvert à mon dossier PNG. Et je vais sélectionner cette sirène qui plonge pour attraper un coquillage. Donc, si vous voulez travailler avec moi aujourd'hui sur la même page à colorier, choisissez celui-là. D' accord. Donc, ma page à colorier est allé de l'avant et adapter à l'écran ici. S' il n'a pas fait ça pour vous. Allez-y et appuyez sur cette flèche ici. Va à l'uniforme. Accédez à la capture et assurez-vous que la capture est activée. Cela va nous aider Centre ou page à colorier. Donc, si je tape à nouveau et si je bouge ça, vous verrez cette croisée jaune pop-up quand elle est centrée. Ça nous montrera une verticale et une horizontale. Donc c'est centré. Nous sommes bons à rouler. Donc, je vais taper sur ça en allant à mes couches. Cette partie suivante est vraiment importante. Venez ici à ce calque ici, appuyez sur la photo. Une fois que cela apparaît, choisissez la référence, nous devons définir ce PNG comme un calque de référence afin de pouvoir déposer couleurs et conserver nos lignes noires sur le dessus. A partir d'ici. Toutes nos autres couches vont passer sous le calque de référence lorsque nous commençons à colorier. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de palettes de couleurs, mais ne stress pas. J' ai beaucoup d'options pour vous et on pourra toujours changer d'avis plus tard.
5. Paramètres de toile + travailler sur un JPEG: Parlons de Jpegs très vite. Vous avez déjà votre configuration de toile 8.5 by 11. Ce que nous allons faire maintenant est d'ajouter notre fichier JPEG et de le mettre place
correctement afin que nous puissions réellement colorier sous ce JPEG. Alors venez ici à la clé, appuyez sur Ajouter et insérer un fichier. Je vais trouver ma version JPEG de ma sirène. Je vais aller dans mon dossier JPEG ici, et je vais colorier cette sirène qui plonge pour attraper un coquillage aujourd'hui. Donc, si vous voulez suivre avec moi exactement, choisissez cette page à colorier et l'importer. D' accord. Il l'a ouvert pour moi. Donc maintenant, s'il n'a pas redimensionné correctement pour s'adapter à la toile, je vais m'assurer que je suis sur la flèche. Je suis en uniforme, et je veux m'assurer que l'accrochage est activé. Cela me permettra de centrer la toile. Ça va me montrer les petits guides. Un réticule apparaîtra quand il est parfaitement centré. Donc, juste là. Et appuyez sur ça. Ces prochaines étapes sont les plus importantes pour pouvoir colorier sur un JPEG. Donc, ce que nous voulons faire est de taper le calque de page à colorier et en faire une référence. Donc, une fois que vous avez transformé cela en une référence, venez
maintenant ici où il y a un petit N qui représente le mode de fusion normal. Et nous voulons changer cela pour se multiplier. Vous pouvez donc faire glisser ces différentes options. Ça commencera à la normale. Nous voulons venir se multiplier. Cela va nous permettre de colorer à l'intérieur de nos lignes, pour
ainsi dire, et de faire disparaître ce fond blanc. C' est la partie la plus difficile à propos de la coloration sur un JPEG numériquement est que ce fond blanc est là, alors qu'un PNG est transparent. Donc, à partir de maintenant, lorsque nous
colorions, nous allons créer un nouveau calque et le faire glisser sous le calque de référence. Et maintenant, nous devrions être en mesure d'avoir tout mis en place correctement. On devrait pouvoir glisser et déposer, Yup, dans ces différentes sections. On dirait que nous sommes prêts à y aller. Dans la vidéo suivante, nous allons parler palettes de
couleurs et comment obtenir quelque chose choisi. Même si ça te stresse.
6. Réglage de votre palette de couleurs: Ok, passons quelques minutes à parler de palettes de couleurs. Je ne vais pas passer trop de temps car comme je l'ai dit, l'
une des joies de la coloration numérique est de pouvoir changer avis encore et encore en recolorant les couches. Mais je vais vous montrer quelques options juste pour vous faire démarrer, au moins
obtenir quelque chose de chargé jusqu'à glisser et déposer les couleurs à partir de. Donc, vous pouvez soit importer les palettes de couleurs que je vous ai données dans l'onglet Projets et ressources, vous allez simplement appuyer sur celles-ci, ils vont télécharger sur votre iPad. Et puis vous devriez juste être en mesure d'appuyer sur le fichier et il va automatiquement importer dans la procréation pour vous. Si vous aimez ces palettes, j'utiliserai l'une de celles que je partage avec vous aujourd'hui. Un autre choix amusant est d'aller à Pinterest ou Unsplash et de chercher une photo que vous aimez vraiment. Les couleurs sont vibe de. Et puis vous allez le mettre et faire une palette basée sur cette photo. Alors je vais te montrer comment faire ça. Alors appuyez sur le petit cercle de couleur ici. Frappez le Plus. Allez à Nouveau à partir des photos et il va extraire votre galerie. Donc je vais y aller avec un ici que j'ai aimé. Il y a des couleurs corail, des bleus et des verts. Et automatiquement en haut ici, ça va faire une nouvelle palette pour moi basée sur une image que j'ai retirée de Pinterest. C' est donc une façon super amusante d'obtenir une palette faite pour vous sans vraiment avoir à faire de nombreux choix. Une autre option vraiment cool est d'utiliser ce site appelé refroidisseur, Je crois que c'est la façon dont vous le prononcez, Dat PDG. Et je vais vous montrer maintenant comment utiliser ce site et obtenir votre propre palette de coloriage. Alors allez à C-O-L-O-R point c 0. Ce sera l'écran d'accueil. Vous pouvez le faire à partir de votre iPad ou vous pouvez le faire à partir d'un ordinateur de bureau. Ce qu'on va faire, c'est appuyer sur Générer. Ça va ouvrir une nouvelle page ici. Ça va avoir un début avec cinq couleurs. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus ici jusqu'à ce qu'il ne
me laisse plus ajouter parce que nous voulons une belle grande palette de coloration ici. Donc c'est autant que ça va me permettre d'utiliser. D' accord. Je vais garder une de ces couleurs ici pour être comme un ton de peau clair en appuyant sur cette icône de verrouillage. Maintenant, il va garder cette couleur. Et je vais garder une de ces couleurs vert poussiéreux, une belle couleur d'algues. Ça pourrait être une coquille glacée. Et puis je vais appuyer sur ce bouton Générer avec le bouton ici. Si vous êtes sur un bureau, il vous suffit d'appuyer sur votre barre d'espace. Et ce qu'il va faire, c'est nous donner couleurs
alternatives qui vont bien avec ces trois qui me manquaient. Wow, donc c'est un peu sauvage. Je vais voir ce qui se passe quand je le tape à nouveau. Maintenant, il se sent un peu trop à quel point Lean pour moi. Maintenant, il fait plutôt sombre. C' est-à-dire, voyons s'il y a quelque chose ici que j'aime. J' aime bien cette couleur ici. Et peut-être celle-là à la fin. Touchons à nouveau Générer. Celle-là a l'air très bien. Donc c'est un bon début ici. Donc ce que je vais faire, il y a des façons d'exporter ceci. J' ai un peu de mal à faire cela avec mon iPad parfois, donc j'aime vraiment juste prendre une capture d'écran et puis je vais tirer cela dans Procreate par, je vais frapper faire une nouvelle palette et créer à partir d'une image. Et je vais le faire enregistrer dans ma galerie en tant que capture d'écran. C' est ainsi que j'aime utiliser ce site pour faire une palette de couleurs pour moi quand j'ai du mal à choisir ou je ne sais même pas où commencer. C' est vraiment cool. Et avec un clic d'un bouton ou le coup de votre barre d'espace, vous obtenez des options infinies avec quelques couleurs préférées que vous pourriez avoir ramassé. J' espère que cela vous a été utile. Allez-y et obtenez votre configuration de palette de couleurs, et allons-y dans la prochaine vidéo, Commençons à colorier.
7. Coloriage Partie 1 : Configuration des calques + utiliser le remplissage de calques: Allons enfin à la partie amusante, la coloration. Il semble juste que vous avez fait de nombreuses choses sur le
ménage et la mise en place de la toile et des palettes de coloriage. Et je plaisante, c'était moi. Allons aux vrais trucs maintenant. Ok, au cas où je ne l'aurais pas mentionné avant, j'utilise la palette de sirène sourdine. Donc je vais définir ça comme ma valeur par défaut. Et j'aime utiliser la version du disque quand je colorie, j'aime juste le visuel de cela, mais vous pouvez certainement utiliser le mode classique si vous préférez. Je vais aller de l'avant et éclaircir ça. C' est juste mon histoire de couleurs utilisées avant la naissance. Allons à nos couches. Vérifions que nous sommes sur une référence. J' ai dû réinitialiser le mien. Et maintenant, chaque fois que nous colorions une nouvelle section, nous devons nous assurer de travailler sur un nouveau calque. Donc, pour chaque chose différente ici, donc ses cheveux devraient être sur sa propre couche, la peau devrait être sur sa propre couche. L' algue ajoute sa propre couche. Tu as l'idée. Donc je vais faire un nouveau calque et je vais le faire glisser en dessous de ma référence. Alors maintenez-le et tirez-le vers le bas. Ok, donc je suis sur une nouvelle couche et je vais commencer par son teint. Donc je vais venir ici pour me tenir organisé. Je vais renommer cette couche et
taper dessus, appuyer sur Renommer et nommer quelque chose de profond comme la peau. De cette façon, je peux garder une trace. Et je vais venir ici à ma palette de couleurs et choisir quelque chose que je vais aller avec, je vais commencer avec une couleur plus claire parce que je vais construire plus de couleur avec quelques ombrages et des reflets plus tard. Donc juste pour vous montrer comment cela fonctionne, nous allons glisser et déposer. Et mon seuil de couleur semble bon, mais au cas où le vôtre ne s'insère pas, vous le faites, et tout à coup tout votre écran se révèle couleur. Je vais te montrer quoi, pourquoi ça se passe. Alors dis que c'est arrivé. Cela signifie que votre seuil de couleur est trop élevé et nous devons la prochaine fois, ne pas soulever notre crayon tout de suite. Je vais te montrer comment réparer ça. Donc tout est rempli. Donc je tiens toujours sur mon écran. Je n'ai jamais levé mon crayon et je vais traîner vers arrière jusqu'à ce que ça semble correct comme ça. Même chose si vous utilisez votre doigt. Alors maintenant, je vais traîner à nouveau, bien. Maintenant, je vais taper ce truc qui surgit des boucles et est parti. Il dit continuer à remplir avec recolor, taper qu'un peu de cheveux croisés va
apparaître et nous ne voulons pas vraiment tout ce fond, cette couleur. Donc je vais faire glisser ça dans une section. Je veux recolorer comme sa main. Maintenant que je l'ai dans un bon endroit maintenant je peux simplement taper sur les sections suivantes. Et cette petite croix ici, on ira à n'importe quel endroit que je lui dirai de recolorer, choisir son estomac et d'oublier son visage. Et ça devrait être tout le teint de la peau pour l'instant. Donc j'ai besoin de taper dessus pour que l'outil de recolor disparaisse. Donc, je vais juste tapoter mes couches. Ok, donc la prochaine chose que je veux faire, faire une nouvelle couche. Faisons le coquillage. Alors je vais le renommer. Je parie que vous pouvez deviner ce que je vais renommer. coquillages. Tu as raison. Tant qu'il est sous mon calque de page à colorier, nous sommes prêts à y aller. Alors choisissons, Choisissons ce rose clair ici ou choisissez n'importe quelle couleur que vous aimez. Et je vais répéter ce processus de glisser-déposer. seuil de couleur semble bon. Choisissons le bouton Recolor et j'ai eu de la chance et il est apparu au bon endroit là-bas. Mais encore une fois, si c'est arrivé, ne paniquez pas. Il suffit de le faire glisser vers une section que vous voulez recolorer. Maintenant, nous pouvons taper, taper, taper pour remplir le reste. Oups. Et je ne sais pas si vous pouvez voir ce qui vient de se passer. J' ai accidentellement tapé mon travail de ligne noire et je ne veux pas faire ça. Je veux garder mes lignes nettes, claires et sombres. Donc je vais frapper avec deux doigts défaire. Et je vais lui dire d'entrer dans ce petit endroit ici, pas sur la ligne. Donc, ce coquillage entier est maintenant coloré dans. Parfait. Faisons ses cheveux parce que ça va être amusant. Donc je vais le renommer à nouveau. Ici. Je vais le faire, je vais commencer par ce violet et je pourrais en fait le rendre un peu plus saturé, juste pour que ça arrive vraiment bien pour vous les gars. Ok, le seuil a l'air bien. Maintenant, je suis le petit recolor est parti parce que j'ai attendu trop longtemps. Donc je vais juste faire glisser les boucles. Je vais traîner et déposer une fois de plus. Maintenant, je peux taper à nouveau. Et il est arrivé de continuer dans une section de cheveux, si bien. Je crois que cela va automatiquement au milieu de votre écran où qu'il soit. Et c'est pourquoi parfois vous allez devoir le faire glisser dans les sections appropriées. Donc j'ai raté un petit endroit ici et je pense que c'est tout. Maintenant, nous pouvons essayer de taper dans cette ouverture. Ça a bien fonctionné. Parfois, vous trouverez ces minuscules petites sections qui ne veulent pas recolorer très facilement. 0. Et il semble qu'à un moment donné j'ai bien fonctionné ma ligne noire. Donc nous allons juste réparer ça. Mais parfois ces minuscules sections ne voudront pas être recolorées facilement. Donc je vais vous montrer plus tard comment on répare ça en coloriant à la main. Bon, donc nous allons continuer ce processus. Et nous allons remplir toutes ces différentes sections, en les
faisant toutes sur leurs propres couches. De cette façon, nous pouvons entrer et activer Alpha, verrouiller ces couches et mettre dans nos ombres dans nos tons forts. Parlons de dépannage pour la justice. Deuxièmement, si sur l'une de vos pages à colorier vous rencontrez un problème où les lignes ne sont pas parfaitement fermées. La ligne noire fonctionne et vous allez à Couleur de remplissage, et il continue juste de remplir le Canvas parce que la ligne n'a pas été fermée. Vous pouvez facilement réparer ça et je vais vous montrer comment. Donc disons juste que voici en fait un bon exemple. Espérons que vous pouvez voir ce n'est pas parfaitement proche. Il y a en fait quelques pixels ouverts juste là. Et cela pourrait créer un problème pour nous. Donc ce qu'on va faire, c'est aller chercher une brosse à encre. Venez à vos pinceaux, allez à la fin et trouvez le stylo studio. Ensuite, choisissez le noir, appuyez deux fois sur le bas de votre roue de couleur ici, et il choisira le noir le plus sombre là-bas. Je vais vérifier que je suis sur le bon calque, je suis sur ma page à colorier. Donc, regardez trop gros. Réglons cette taille. Et je vais juste compléter cette ligne. Donc maintenant, quand je vais à la couleur laisser tomber du vert dans ce morceau d'algues, il devrait en fait rester dans cette limite et ce débordement. Donc, si vous rencontrez un problème comme ça,
Voilà comment vous corrigez rapidement une page à colorier afin que vous puissiez toujours utiliser votre remplissage de couleur.
8. Coloriage Partie 2 - Remplir les calques restants + pde pde pde paître de calques: Allez-y et continuez à remplir le reste de ma page à colorier. Je vais probablement aller de l'avant et accélérer ça. Vous pouvez en quelque sorte me regarder colorier par ici. Et en arrivant à des choses que je voudrais peut-être vous mentionner, je vous le ferai savoir, mais je vais aller de l'avant et commencer à prendre des algues maintenant. Je vais faire une nouvelle couche, le renommer, et commencer à remplir ça. Si vous avez l'impression que votre palette de couleurs est trop limitée et que vous ne trouvez pas les couleurs dont vous avez besoin. Vous ne pouvez commencer par quelque chose et l'ajuster à partir de là. Donc, beaucoup de fois pour les algues, j'aime utiliser beaucoup de différentes variations de vert. Mais encore une fois, rappelez-vous que nous pouvons toujours recolorer cela plus tard, alors ne vous inquiétez pas qu'il soit parfait la première fois. Parfois, j'aime aussi faire deux couleurs différentes pour les algues. Pour lui donner un côté clair et sombre et pour faire une couleur plus claire, je vais généralement passer un peu vers le jaune. Je vais aller de l'avant et garder toutes ces algues sur la même couche. Parce que quand je vais recolorer cela plus tard avec des reflets et des ombres, ceux-ci ne vont pas se déranger les uns les autres. Ils sont assez éloignés les uns des autres. Je peux toujours les colorer sans courir dans l'autre. Donc, je vais aller de l'avant et faire l'eau d'abord avant de faire sa queue l'eau, je vais probablement finir par changer la couleur de plusieurs fois tout au long de ce. Mais juste pour me donner une idée pour l'instant, que je puisse choisir des couleurs amusantes pour son conte. Je pense que ça va m'aider à choisir des couleurs pour sa queue de toute façon. Si à un moment donné vous avez terminé un calque et que vous avez oublié une section, nous pouvons toujours y revenir et remplir de petites zones. Donc, comme dire que vous remplissiez l'eau et vous réalisez que vous avez oublié cette zone par la suite et que vous avez déjà déménagé. Nous pouvons toujours revenir à cette couche et remplir cette section. Alors ne paniquez pas à ce sujet plus tard si vous trouvez que vous avez fait ça. Ok, donc j'ai l'impression que cette aquarelle n'est pas vraiment quelque chose que j'aime. Et c'est bon. On va changer ça plus tard. J' ai fini de remplir sa queue,
son soutien-gorge en coquillage, ses coquillages ici. Et puis nous pouvons arriver à la partie vraiment, vraiment amusante des faits saillants et des ombres. Donc, si vous êtes l'un de ces gens qui aime encore vraiment cette sensation de sections de coloration à la main. Ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas juste un processus de goutte et de remplissage. Nous avons beaucoup de coloriage à la main à faire pour vraiment finir comme pages à colorier. Il ne va pas rester plat et ennuyeux comme ça. Maintenant, comme sa queue est assez loin de son soutien-gorge, je pourrais mettre ça sur la même couche, surtout si je vais utiliser les mêmes couleurs. Et si vous utilisez un iPad qui ne vous donne pas autant de couches, c'est une option pour vous. Tout ce qui est assez éloigné d'un autre élément, vous pouvez les mettre sur le même calque s'ils vont être des couleurs similaires, et si nous allons changer la couleur plus tard, cela ne l'affectera pas trop. Allez-y et jetez ces deux choses sur la même couche. Alors je vais aller de l'avant et mettre son soutien-gorge sur la même couche juste pour vous montrer que c'est très bien. Certaines de ces sections peuvent devenir un peu petites. Voyons s'il va faire ça. Il l'a fait. Ok, bien. Donc, pour la couche suivante, je vais aller de l'avant et essayer ses bijoux dans le coquillage sur sa propre couche, puis enfin les bulles. Et voici un bon exemple où j'ai oublié de remplir un peu de teint de peau. Donc ce que je vais faire, c'est aller trouver ma couche de peau. Heureusement, je les renomme pour qu'ils soient faciles à trouver, non ? Alors maintenant je vais déposer ça ici et remplir ces petites sections que j'ai manquées. Oups, pas cette section. D' accord. Ça doit peut-être aller. Je l'ai eu. Parfait. C'est comme ça que nous réparons ce problème. Maintenant, je peux revenir à ma couche de bijoux et remplir ça et je vais aller de l'avant et faire une sorte de couleur or. Je vais faire cet or et je vais faire la perle, ou en faire une perle. Je vais juste mettre un gris là-dedans pour l'instant jusqu'à ce que je puisse revenir avec des ombres et des reflets. Et j'ai une autre couche ici sur laquelle je n'ai rien fait. Donc je vais lui faire son coquillage ici. Voyons voir. Faisons un peu de rose pour aller avec cet autre coquillage et va probablement changer d'avis à ce sujet plus tard. Nous aurons besoin de faire nos ascenseurs et les bulles ici et choisir une couleur de teint et ensuite venir dans cette direction avec peut changer comme ça. N' importe qui d'autre panique quand cela se produit, quand vous allez à frapper l'outil de recolor et il construit sur leur propre section. Même si vous le savez, vous pouvez le réparer. Ont raison. Oh, et je dois faire son sourcil sur la couche de cheveux. Revenons aux cheveux. Choisissez ce violet. Ok, donc nous avons juste les bulles et je vais mettre un peu de couleur dans ces bulles, un bleu très clair, et les rendre vraiment cool avec nos ombres et nos reflets. Alors venez ici et faites les bulles. Une autre chose vraiment amusante est que si nous
recolorions traditionnellement, nous allons zoomer. Pourrions-nous nous demander de plisser et d'essayer de faire ces petites sections ? Donc j'aime un peu ça et colorier numériquement est pouvoir zoomer quand mes vieux yeux échouent. Ok, donc je pense que c'est toutes les bulles. Mais si j'en ai raté un, je peux toujours revenir et le remplir plus tard. Alors maintenant que nous avons une bonne base de couleur ici, nous allons parler d'ajouter des reflets et des ombres.
9. Ajouter des hauts et des ombres partie 1 (Skin + Seashell): Bon, donc c'est le moment de s'installer vraiment, parce que c'est là que nous allons passer la majorité de notre temps. Et à mon avis, quand nous allons avoir le plus de plaisir, c'est là que nous commençons à rendre les choses vraiment intéressantes parce que la couleur plate comme celle-ci n'est pas amusante. Si nous recolorions traditionnellement avec des crayons de couleur, nous serions superposer nos couleurs jusqu'à ce que nous ayons enfin les résultats d'avoir des zones sombres et des zones claires et de faire apparaître la page. On ne mettrait pas juste une couche de couleur et on le laisserait. Donc, nous allons rendre cette page à colorier beaucoup plus intéressant en ajoutant dans une lumière et les zones sombres. abord, nous devons décider d'où vient notre lumière et juste faire une note mentale pour cette page à colorier, j'imagine que la lumière vient d'en
haut et donc toutes mes zones ombragées seront en dessous, comme ses cheveux ici au fond de l'algue sous ce corail. D' accord. Donc mes parties légères seront au-dessus d'elle, comme sur le dessus de ses cheveux, le haut du coquillage, ces algues seront beaucoup plus tard que les algues. C' est ce que je vais faire pour mon éclairage. Alors allez-y et prenez une minute pour analyser votre page à colorier et décider de quelle direction votre lumière vient. Ok, ensuite, nous devons choisir une section pour commencer l'ombrage. Je vais commencer par son teint. Alors nous allons zoomer ici et je vais trouver la couche sur laquelle sa peau est sur. Heureusement, nous avons été très intelligents et nous avons renommé toutes nos couches. Donc, je peux facilement trouver ça. Et ce qui est vraiment important ici, c'est d'activer le verrou Alpha. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez soit utiliser deux doigts et glisser cette direction jusqu'à ce que vous voyez les petites cases de vérification. Si vous avez du mal à faire fonctionner ça, ce que je fais parfois. Vous pouvez également appuyer sur le calque et sur Verrouillage Alpha. Cherche ces boîtes de vérification. Si ceux-ci sont là, vous êtes bon à rouler. La raison pour laquelle nous voulons utiliser Alpha Lock est qu'il va nous permettre de
colorier au-dessus de ce calque et seulement ce calque, seulement cette section que nous avons colorée. Donc, même si je coloriais comme un fou partout, ça va seulement appliquer cette couleur à l'intérieur de sa peau. D' accord. Je vais te montrer à quoi ça ressemble si je n'ai pas allumé le verrou Alpha. Je suis allé de l'avant et j'ai déplacé sa couche de peau vers le haut pour vous aider à voir de quoi je parle. Je n'ai pas de verrouillage alpha, donc maintenant ça me permet de colorer partout, qui n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons vraiment que nos ombres et nos reflets restent à l'intérieur de la limite du teint de la peau. Alors, allons allumer Alpha et voir ce qui se passe si je gribouille comme ça. C' est beaucoup mieux. C' est la coloration où je le veux. Si nous recolorions traditionnellement, nous devrions être beaucoup plus prudents, non ? Donc, c'est un peu abaisser le niveau de stress ici. Ensuite, parlons des différents pinceaux que nous
pouvons utiliser pour mettre nos reflets et nos ombres dans. Donc, tous les pinceaux que je recommande sont déjà
intégrés dans la dernière version de Procreate, procreate rachats. Ceux que j'aime sont ceux qui imitent les matériaux traditionnels. Mais vous pourriez aimer quelque chose de complètement différent dans donc c'est là où vous inviter à expérimenter avec différents pinceaux et voir quelles textures vous pouvez obtenir avec toutes les différentes options qui sont déjà intégrées dans Procreate ici, J' ai tendance à vraiment aimer la section de croquis parce que j' aime utiliser le crayon 6 B comme si c'était un crayon à colorier parce que tout ce que vous avez à faire est de choisir quelle couleur de votre boîte ici vous voulez utiliser. Et vous avez toutes les couleurs imaginables dans un crayon. Et il a une texture vraiment cool à elle. J' adore aussi le pastel doux,
le pastel à l'huile et le crayon d'artiste qui sont également sous la section croquis. Les textures que ceux-ci fournissent sont vraiment amusant et me faire penser à la coloration comme un enfant à nouveau. Une autre option pour beaucoup de texture. Sont l'une de ces brosses à charbon de bois. Ceux-ci fournissent une texture cohérente vraiment agréable travers et j'ai tendance à vraiment aimer le bâton de carbone. Mais encore une fois, jouez. Donc, pour commencer, je vais commencer avec le crayon 6 B. Juste parce que, comme je l'ai dit, j'aime faire semblant d'utiliser un crayon de couleur quand j'utilise le crayon 6 B. Donc je commence par son teint de peau. C' est sur Alpha Lock. Je vais commencer par quelques ombres. Donc pour ce faire, je vais choisir sa couleur de peau ici, et je vais devenir plus sombre et plus saturée. Et encore une fois, si vous n'aimez pas cette vue disque, vous pouvez toujours le faire dans le mode classique où vous pouvez glisser vers plus de saturation et vous rapprocher de ces niveaux sombres ici. Alors commençons par ça. Et je vais aller de l'avant et commencer
à poser cette couleur là où je sais qu'il y aura une ombre. Donc si ma lumière vient d'en haut, je sais qu'il devrait y avoir une ombre sur son ventre ici où ses cheveux couvrent beaucoup de ça. La lumière allait frapper. Voyons donc à quoi ressemble notre taille de pinceau et notre opacité. Donc je vais ajuster ça. C' était un peu trop dur pour moi. Mon plus faible l'opacité et ensuite faire le pinceau juste un peu plus grand. Et j'aime tenir mon crayon sur le côté comme
ça pour obtenir une version moins concentrée. Et un effet plus doux. Comme si j'utilisais un crayon de couleur et que je vais continuer à construire couche après couche pour construire cette couleur. Donc, ceux d'entre vous qui aiment la coloration traditionnellement encore, vous pouvez voir comment cela est assez similaire. Ok, donc j'ai posé un peu de ça. Allons ici. Il devrait y avoir une ombre sous son bras et là où les cheveux sont couchés sur son bras. Si vous mettez ça et paniquez, pensant que c'est beaucoup trop de texture, nous pouvons réparer ça aussi. Alors détendez-vous et gardez l'ombre. Ici va avoir des zones sombres où ses cheveux tombent sur son visage et ça devrait être un peu sous elle. Et je vais lisser ça. Encore une fois, pas de panique. Ce bras créerait une petite ombre ici et je ne
laisserai pas vous garder pour tout cet ombrage parce que je pourrais continuer pendant des heures à faire ça. C' est le plus amusant. C' est la partie la plus amusante sur la coloration numérique est d'ajouter dans tout cet ombrage, au moins à mon avis, va obtenir une base construite ici. Ces parties sous ses bras devraient être assez ombragées. Ils ne vont pas vraiment commencer beaucoup de lumière sur eux à moins qu'ils ne rebondissent du fond de l'océan ici, ce qui pourrait être. Et c'est une scène fantastique. Donc, nous écrivons vraiment les règles ici. D' accord, je vais choisir une couleur de surbrillance, donc je vais aller plus léger, aller plus loin vers les jaunes. Et voyons à quoi ça ressemble. Je ne vois pas vraiment qu'il a besoin d'aller un peu plus lumineux. Ça a l'air mieux. Et encore une fois, nous allons mélanger ça et je sais que ça a l'air vraiment bon début maintenant. Ok, donc grâce à une petite difficulté technique, j'ai été coupé avec ma vidéo et je suis allé expliquer comment utiliser l'outil de taches. Donc je vais un peu recréer ça maintenant avec un enregistrement d'écran. Je vais mettre quelques marques de crayon noir en ce moment avec mon crayon 6 B pour qu'on puisse vraiment le voir. Ensuite, je vais aller et maintenez le bas sur mon outil de tache afin qu'il choisisse mon CICS actuel être brossé tache avec. Et puis j'aime un peu plus haut comment je fais ça entre faire petits cercles et aller et retours pour mélanger mes couleurs ensemble. Vous pouvez voir à quel point cela semble beaucoup plus lisse maintenant. Donc, il est juste comme si vous mélangez avec la coloration traditionnelle, si vous utilisez votre doigt ou un coton-tige avec peu d'huile de bébé imitaient cette idée ou un bâton de mélange. Je vais remettre une couleur plus claire parce que j'en ai un peu trop. Et puis je reviendrai avec l'outil de taches, je le lisserai, et je continuerai à construire cette couche de couleur pour obtenir le niveau de brillance et d'ombre que je veux. Donc, il suffit de continuer à utiliser cet effet sur chaque section de votre page à colorier et c'est ainsi que vous utilisez l'outil de taches. Très bien, alors en regardant ça, j'aime ça jusqu'à présent. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de contraste. Donc, ce que je vais probablement faire est de revenir ici à ma couleur foncée à nouveau, rendre encore un peu plus sombre, plus saturé, couché dans une autre couche de couleur et mélangé à nouveau. Mais je ne vais pas vous obliger à regarder ça à la vitesse normale pour tout le truc. J' irai au coquillage dans un instant
pour vous montrer une autre section et comment nous pouvons jouer avec plus de couleur. Alors allez-y et au contenu de votre cœur,
continuez à l' ombrage et à la mise en évidence. Si vous travaillez dans le teint de la peau, continuez jusqu'à ce que vous soyez vraiment heureux avec elle. Passez d'avant en arrière entre la coloration et la bavure pour obtenir le look que vous aimez, jouer avec quelques pinceaux différents, expérimenter et trouver votre style de coloration. Droit ? Donc j'ai fini son teint ici. Je pourrais probablement faire du bruit avec tout applaudir plus parce que je trouve juste cette partie tellement amusant. Mais je vais appeler ça bon pour l'instant. Je viens juste d'entrer et j'ai ajouté quelques ombres et lissé les choses, plus d'ombre, lisser les choses et juste répéter ce processus jusqu'à ce
que je suis arrivé à un point où j'étais assez heureux avec ça. Quand je fais un zoom arrière, je peux y voir un contraste qui semble plutôt bon. Et je peux toujours revenir plus tard et jouer avec elle un peu plus. Mais je vais aller de l'avant et passer à une autre couche pour
que vous puissiez me regarder faire le coquillage. Trouvons ce coquillage rose en bas. Je vais aller de l'avant et choisir une couleur d'ombre. Donc, si, encore une fois, ma couleur n'était pas dans ma palette, ce qui est, je peux toujours la retrouver comme ça, maintenez la touche sélectionnée. Allons avec quelque chose d'un peu plus saturé et plus sombre. Et puis il va le cogner de cette façon un peu vers ce rouge. Et j'utilise toujours mon crayon 6 B, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Je ne l'ai pas mentionné plus tôt, mais certains d'entre vous aiment colorer avec des marqueurs d'alcool et quoi pas. Vous pouvez trouver un marqueur ici. Je ne sais pas si c'est sous dessin ou encrage. Il y en a un sous l'encrage, vous pouvez certainement colorer avec ces deux-là. Les hommes. Retourne à mon crayon 6 B et commence à mettre des ombres ici. Et ce qu'on va vraiment faire avec ce coquillage, c'est qu'on va utiliser d'autres couleurs pour lui donner un effet irisé. Le xat est quelque chose que lorsque nous utilisons des crayons de couleur, en superposant plusieurs couleurs, nous créons vraiment beaucoup d'intérêt. Donc, à l'intérieur de cette coquille va être belle et sombre. Et puis ici, nous aurons quelques points forts. Mais son doigt mettrait une ombre ici. Et puis mettons un peu d'ombrage autour de chacun de ces rôles sorta. Ça aurait pu être un peu trop. Je suppose en quelque sorte que si vous regardez ce cours, vous connaissez probablement déjà beaucoup de gestes, comme l'annulation. Si vous ne faites pas juste un petit peu, un petit peu sur ça. Pour annuler quelque chose que nous n'aimons pas deux doigts, appuyez sur l'écran, défaites trois doigts pour refaire. Vous pouvez aussi faire la même chose ici avec cette petite flèche, annuler ou rétablir. Bon, petit conseil là. Et puis finir la coloration dans ces lignes ici un peu. Ok, allons choisir un peu. En fait, mettons un peu le long du bord ici. Puisque cette partie n'est certainement pas face à notre source de lumière. Et maintenant, choisissons un point culminant. Allons encore plus dans cette direction. En changeant un peu cette couleur. Et ça va nous aider à susciter plus d'intérêt. Et allons-y encore plus léger. Vraiment le rendre brillant. Ce Hugo plus lumineux, blanc vers blanc, le plus brillant, il va commencer à regarder. Et puis nous pouvons même mettre certains comme des taches blanches brillantes. Surtout sur cette zone supérieure où nous savons va recevoir le plus de lumière du soleil d'en haut. Elle en bloque peut-être, mais nous inventons un peu, car c'est une scène fantastique et je veux que mon coquillage soit brillant. Ouah, essaie de le dire plusieurs fois. D' accord. L' autre chose que je veux faire, c'est que je veux mettre un peu de violet ou de bleu ici. Pour donner plus d'une qualité de coquillage. On dirait que c'est des taches irisées ici. Nous allons regarder comment magique que commencer à regarder. Et encore une fois, n'oubliez pas de changer votre opacité si vous voulez pouvoir construire les calques. Et au lieu de mettre en bas à Sir, la zone de couleur
vraiment concentrée est inférieure à cette opacité et juste construire en appuyant plus fort ou en passant plusieurs fois sur la même zone. J' aime vraiment ce que ça ressemble. Je veux juste le lisser un peu. Et on dirait que j'ai oublié d'allumer Alpha Lock vous les gars. Mais chanceux pour moi, cela a sous ma couche d'eau, allez-y et allumez-le maintenant. Et on peut encore réparer ça. Les enseignants font aussi des erreurs. Ok, lissons ça un peu. Je vais juste examiner tout ça grossièrement. Et puis je vais venir ici un peu plus serré et lisser cette partie encore plus depuis que l'intérieur d'un coquillage, habitude c'est un très lisse et brillant. Maintenant que cela doit paraître réaliste, mais je veux l'imiter juste un peu. Allons un peu plus sombres. Plus de contraste que nous mettons ici, plus cela va sortir de la page. Et ceci est une partie importante de cette page à colorier parce que c'est ce que la sirène va vers. Donc, je veux passer du temps dessus et m'assurer que ça a l'air vraiment bon. J' aime que cette zone ici soit plutôt sombre. Juste comme ça. Le pouce devrait être un peu plus sombre. Vous verrez que je tourne vraiment ma toile beaucoup pour m'aider à entrer dans ces endroits un peu plus naturellement pour que ma main ne se sente pas gênante. Je pense que nous faisons beaucoup quand nous écrivons et colorions de toute façon, c'est encore plus facile sur l'iPad. Je n'ai pas à tout bouger. Je me tends et me tourne avec mes doigts. Allons encore plus sombres ici. D' accord, mélangeons ça dans un peu. Ça a l'air très bien. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Tu ne le fais pas ? Continue à construire ça jusqu'à ce que tu sois heureuse. Et je pense que la dernière chose que je vais faire est de mettre un peu de bleu, un peu plus. Voir coloré. Juste un peu ici. Même à ce petit quelque chose de plus. C' est vraiment un peu sortir du rose de départ. Donc je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bien. Encore une fois, quand j'ai zoomé, ça n'avait pas l'air aussi dramatique que quand j'ai fait un zoom comme ça. Donc ça veut dire qu'on doit faire un peu d'ajustement plus tard, mais vous avez l'idée de ce qu'on fait ici. Comme avec le teint de la peau, continuez à travailler jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et si tu as l'impression de gâcher, annule, annule, annule. Contrairement aux crayons de couleur, où nous serions coincés avec son choix là-bas. Ici, on peut continuer à le refaire jusqu'à ce qu'on en soit satisfait. Vous pourriez, même si vous étiez vraiment, vraiment malheureux avec la couleur dès le début, vous pourriez simplement supprimer cette couche et rempli de coquillages. Et encore une fois, commencez à partir de zéro et obtenez quelque chose qui vous satisfait. Mais je pense que c'est plutôt bon. Je vais vous montrer très vite. Depuis que j'ai oublié d'activer le verrou Alpha, ça ne m'affecte pas vraiment en ce moment. Si ça t'affecte plus tard, une chose que tu peux faire, c'est qu'elle se cache derrière la couche d'eau, la partie que j'ai colorée sur mes lignes. Je vais cacher la couche d'eau ici. Je vais frapper le chèque pour cacher l'eau et on peut voir que j'ai coloré en dehors des lignes. Je vais donc sélectionner ma gomme. Et je vais probablement choisir quelque chose d'un peu plus solide. Ensuite, passez à l'encrage et choisissez le stylo studio à utiliser comme gomme. Assurez-vous que je suis encore sur la couche de coquillage. Je vais monter ça ou faire monter l'opacité. C' était trop grand. Et je vais juste effacer ça juste au cas où ça allait m'
affecter à un autre moment et ma coloration, je peux m'en débarrasser.
10. Points forts + ombres Partie 2 (Rocks + Coral): D' accord, colorions dans une autre section ensemble. Je vais aller de l'avant et commencer sur ces racks. Et je vais te montrer un autre type de pinceau. Au lieu d'utiliser mon crayon six B, je vais aller de l'avant et utiliser ce crayon d'artistes. C' est beaucoup plus de texture. Ça va me donner plus d'un caillou. On va regarder. Je vais aller chercher mes supports. Les voilà. Je vais choisir quelque chose de vraiment beau et sombre. Et venez ici. Je vais mettre à la maison, allumons Alpha Lock. Si important. Allons de l'avant et posons une couche de base de texture ici. Montons l'opacité. On y va. Je vais juste mettre ça. Ça aurait pu être un peu trop lourd. Ça va être plus sombre ici. D' accord. Maintenant, rendons cela plus petit et commence à ajuster les points. Rendons ça plus sombre le long de cette zone en dessous. Et de même avec celui-ci. Belle et sombre en bas. Et vous pouvez toujours ramener certains de ces endroits et juste un peu. Et j'aurais même pu les mettre sur leur propre couche si je
voulais vraiment être contrôlé avec ça, mais ça ne me dérange pas. ne me dérange pas que cette texture saigne dans ces zones parce que je peux toujours revenir avec un pinceau de détail plus fin et remettre ces taches dedans. Un peu plus là-haut. Bon, choisissons une couleur plus claire juste pour commencer à travailler sur ces autres domaines un peu. Mettez ça dans ces petits coins et recoins. Et peut-être juste un léger lavage là-haut. C' est un joli regard et farfelu. Mettez des taches concentrées. Encore une fois, plus de contraste, Il va sembler plus intéressant. Passons à cette tige peut faire la même idée. Ma lumière vient d'en haut, donc ça va frapper le plus cette partie
du rocher, pas vrai. Donc ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Et je pourrais continuer à venir et à affiner ça et je peux l'effacer un peu si je sentais qu'il était trop texturé. Mais pour l'Irak, je ne pense pas qu'on aura trop de texture. Sauf si nous voulons qu'il soit parfaitement poli et lisse. Je veux que ça paraisse vraiment cahoteux. Rugueux. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Alors continuons ce processus. Continuez à ajouter vos ombres et vos surlignements dans ces différentes zones jusqu'à ce que tout apparaisse vraiment de cette page. Merci. Quand tu as raison. Donc, hum, prenez un moment rapide, juste vous montrer, puisque nous sommes, vous êtes en mesure de zoomer avec ces pages à colorier numériques, ont été en mesure de voir ces petits spots qui n'ont pas recolor vraiment facilement. Certains à leur tour, Alpha lock off. Venez ici avec ce violet foncé, un très petit pinceau. Et c'est dans une couleur que dans ma main. Et c'est tout ce qu'il nous faut pour faire ça rempli à cet endroit. Voici un minuscule pixel juste là. Alors, désactivez Alpha lock, choisissez une très petite brosse. Assurez-vous que vous êtes sur le bon calque et remplissez les petits bits ici. La dyneine porte coloré ou n'a pas fonctionné avec le remplissage goutte. C' est comme ça qu'il a fait ça. Je mentor et Apple réagissent et finissent. D' accord. Hé, là. D' accord. Alors voici le marché. Donc pour ce corail, je suis un peu la même idée où je pose une base de texture. Et puis je viens ici et ajouter quelques faits saillants et ombres uniques dans chacun de ces petits endroits ici, ce qui prend un peu de temps,
mais c'est un peu amusant partie de la coloration. Et donc vous vous perdez en quelque sorte, c'est ajouter ces détails, faire apparaître les choses vraiment. Ici. Je change un peu ma couleur. Et je peux déjà dire que je vais probablement entrer et changer la couleur de ce corail plus tard. Mais j'ai au moins quelque chose ici. De cette façon, il y a de la couleur à changer. Et c'est juste assez incroyable que j'ai tous
ces différents types de pinceaux et couleurs à portée de main à l'intérieur de Procreate. Alors que si je recolorais traditionnellement, ce serait beaucoup plus difficile. Je devrais avoir beaucoup de fournitures et peut-être même
pas avoir toutes les fournitures pour faire ça. Parce que j'ai changé un peu mon pinceau ici. ce moment, j'utilise une de ces cellules pour me donner un effet différent de ce crayon de couleur. Cool. Ok, je me mettais plus tôt avec le crayon 6 B. Alors n'hésitez pas à changer votre pinceau tout au long de vos pages à colorier parce que vous avez commencé avec un ne signifie pas que vous devez rester avec elle. Il va venir ici et mettre un peu plus sombre. J' appellerai probablement ça bonne et juste une lune, parce que je pourrai toujours y revenir plus tard. Et je pense que ça a l'air assez décent.
11. Les points et Ombres partie 3 (Seaweed + poils de (Seaweed: Ok, on a fini notre noyau 0. Allons de l'avant et nous attaquons à nos algues. Et je pense que je vais aller de l'avant et changer un peu mon pinceau. J' utilisais le pinceau pastel pour le corail. Je vais aller à l'un des pinceaux à charbon de bois. Je vais utiliser le bâton de carbone sur les algues. Et mon approche ici va être de faire des sommets clairs et sombres en bas. Et pour vraiment faire attention à l'endroit où son corps serait blâmer beaucoup de lumière sur certains
d'entre eux et juste commencer à rendre cette algue un peu plus intéressante. Maintenant, pour qu'on ne fasse pas la même erreur que celle que j'ai rencontrée avec mon coquillage ou plus tôt, assurons que le verrou alpha est activé sur toutes mes autres couches. Et on dirait qu'il est de se rappeler que c'est un balayage de deux doigts sur le côté. Mais si cela vous pose des problèmes, appuyez
simplement sur ce calque ici et choisissez Verrouillage Alpha dans ce menu. Donc Alpha lock est
allumé, sur mes algues, donc nous sommes bons de commencer à colorier. Je vais commencer par mettre un peu de vert foncé en bas. Toujours double-vérifier sur le bon calque. Allons de l'avant et testons et voyons à quoi ressemble notre brosse. Ce sera probablement beaucoup trop petit. Voyons voir, ça a l'air plutôt bien. Et j'ai mis juste une couche de base de texture sur toute la zone juste ici. Et puis je le construirai de plus en plus sombre. Plus de coups de pinceau. Peut-être aller encore un peu plus sombre juste là. Donc je vais aller de l'avant et faire le même processus à tous. Je trouve vraiment amusant de changer mon type de pinceau quand je colore entre eux. Crayon de couleur ou le crayon 6 B. Crayon, les pinceaux à charbon. Mais vous pouvez certainement vous en tenir à un seul si vous voulez qu'il soit une texture super cohérente tout au long du conseil. Cette pièce va probablement être assez sombre car elle est bloquée par son corps et ses mains. Ça a l'air plutôt bien. Revenons ici avec un vert plus clair. Et je vais le déplacer un peu plus vers le jaune, c'est parce que je pense que ça le rend encore plus intéressant. Je suis excité de voir ce que vous les gars finissez par faire avec vos pages à colorier. Donc, assurez-vous certainement de le télécharger. Vous coloriez page dans les projets sur un senior Creativity Inc. Mon pinceau un peu plus petit ici. Pour que nous puissions faire des détails plus serrés ici. Un peu plus tard. N' oubliez pas de vraiment zoomer une fois et un certain temps pour voir à quoi il ressemble dans l'ensemble. Et si vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire avec le geste, c'est un mouvement de pincement rapide avec vos doigts comme ça et il va l'accrocher pour remplir l'écran. Donc, même si vous êtes vraiment fou, zoomer n'importe où vous êtes juste claquer avec vos doigts. Ok, donc je pense que je vais avoir une couleur sombre très saturée ici. Et je vais mettre l'accent sur ces lignes qui descendent au milieu du CV et voir comment mon pinceau a l'air trop gros. Comme ça. Vraiment apparaître sur ces taches plus légères. Pinceau plus sombre et plus petit. Et n'oubliez pas si, à un moment donné, elle se sent trop texturée ou comme si elle ne s'était pas mélangée. Tirée vers le bas sur votre outil de taches pour utiliser la même brosse et juste mélanger ce back-end. Et puis si vous en faites trop avec votre mélange, revenez avec la régression, ajoutez-la dans un
peu, continuez à construire ces couches de haut en haut. Comme si on recoloriait traditionnellement. Une partie du problème était que ma brosse de mélange était beaucoup trop grosse. On y va. Donc encore une fois, disons que je me suis débarrassé de trop. Je veux qu'il revienne, récupère un pinceau et reconstruit ça. Donc je vais juste continuer à remplir cette algue et jusqu'à ce que je sois heureux avec elle. Et la prochaine, on passera sur ses cheveux. D' accord, appelons cette algue. Bon pour l'instant. Je peux toujours revenir et ajouter plus de texture et de couleur plus tard. Je vais aller de l'avant et passer à ses cheveux. Alors allons trouver la couche de cheveux alpha lock est qu'il y a deux choses différentes qu'on peut faire avec ses cheveux. On peut aller avec les mêmes brosses que nous avons utilisées. J' ai rebondi entre le crayon 6 B, les pastels et le charbon de bois. Ou nous pouvons faire un effet vraiment amusant avec une brosse qui imite
en fait des morceaux de cheveux, des mèches de cheveux. Et je vais te montrer où est celle-là. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est aller de l'avant et obtenir ma couleur de cheveux violets ici. Ça va effacer mon histoire pour que je puisse avoir une vue plus propre ici de mes couleurs de cheveux. Bon, allons trouver ce pinceau. Alors allez aux retouches. Et il y a une brosse qui s'appelle coule ici. Il y a aussi des cheveux fins, des cheveux courts. Je trouve que les cheveux qui coulent sont plus amusants. Ce que tu veux faire d'habitude, c'est que je commence avec les couleurs plus foncées pour les cheveux et que je les construise jusqu'à la lumière. Ce qui, si on coloriait traditionnellement, pourrait être un peu difficile de le faire de cette façon. Mais c'est ce qui rend la coloration numérique amusante. On peut enfreindre toutes les règles. Donc je vais trouver une version plus saturée, plus
sombre et juste vous montrer ce que fait ce pinceau. Et quand j'utilise ce pinceau, je veux suivre les lignes de la ligne
de travail ici de ses cheveux pour qu'il semble qu'il suit ce flux. Et je vois qu'il y a un petit endroit où on va devoir réparer avec ce petit truc que je t'ai montré tout à l'heure, mais on s'en souciera dans quelques minutes. Donc, cette brosse a l'air trop grande, mais vous pouvez voir l'effet qui se produit. Il fait des mèches de cheveux. Et c'est probablement un peu trop petit maintenant vous avez juste à jouer avec ça aussi. Vous obtenez la bonne taille dans Azure d'abord mettre dans ces premières couches ou cheveux, vous n'avez pas à suivre ces lignes jusqu'à ce que vous obtenez au moins une texture construite. Mais cela le rendra un peu plus facile à long terme si vous pouvez suivre, suivre les lignes. Ok, donc on veut juste continuer à construire ça. D' accord, je suis prêt à obtenir des couleurs plus vives. En gardant à l'esprit d'où vient ma lumière, elle vient d'en haut. Tu ne veux pas te débarrasser de tous mes noirs, donc c'est probablement suffisant. Et maintenant je vais aller encore plus lumineux et plus vers un rose. Ou de cette façon. Je vais baisser un peu l'opacité. Les taches plus brillantes que nous mettons dans ces cheveux et plus concentrés et nous les rendons plus brillants elle ici va regarder. Donc, je vais souvent aimer où nous avons ces courbes ici, je vais commencer par une légère pression, appuyer plus fort, puis laisser aller plus fort et lâcher prise. Et je vais faire ça comme un endroit brillant juste ici dans ses cheveux. Lanugo encore plus lumineux. Et faites la même chose dans ce petit endroit. Et si jamais j'ai l'impression d'avoir trop fait, je reviendrai avec des sombres à nouveau et continuerai à superposer, superposer,
superposer, superposer comme je le dis, cette zone devrait probablement être plus sombre, alors amenons Retour cette couleur. Je ne veux pas qu'il soit trop plat, donc je veux encore quelques cheveux brillants. Et ici, une autre façon ajouter un peu plus d'ombre et de surbrillance est d'aller de l'avant et de retourner votre pinceau à ceux que nous utilisions auparavant. Pour moi, je pourrais revenir à mon crayon 6 B. Et je vais d'abord choisir quelque chose de très léger. Et je vais juste mettre une texture générale ici. Vraiment gros pinceau. Quelque part environ 50 pour cent d'opacité pour commencer. Je pense que c'est un peu trop, trop. Je vais réduire encore plus l'opacité. Et je vais juste brosser légèrement dans une texture globale pour le faire ressembler un peu plus au reste de ma coloration. Et puis je vais vraiment bien entrer,
dans certains de ces endroits ici. Donc, je vois toujours cette brosse de texture des cheveux, mais je suis aussi ajouter dans cette texture du crayon 6 mai B. Et puis je choisirai quelque chose de plus sombre. Je vais le faire tourner parce que c'est plus facile pour ma main. Et je vais le mettre dans une couche plus sombre ici une fois de plus. Peut-être des ténèbres autour de ce coquillage ici. Je peux même suivre ces lignes de page à colorier avec ce pinceau pour les adoucir afin qu'il ne ressemble pas seulement à une ligne noire. Si je le voulais, tu n'as pas à le faire. D' accord. Alors continuez à travailler sur ces cheveux jusqu'à ce que vous en soyez totalement satisfait.
12. Points forts + ombres Partie 4 (cail): Ok, nous sommes prêts à commencer à colorier dans sa queue. Allons trouver cette couche. Il y a la queue, la queue et le soutien-gorge, et je devrais le dire. Et j'ai commencé avec ce genre de couleur verte mentholée ici. Et je n'ai pas exactement un plan dans ma tête en ce moment pour comment je veux colorer ça, je vais probablement continuer à construire des couches de couleur ici. Et nous trouverons expérimentalement quelque chose que nous aimons. Je vais probablement prendre quelque chose de semblable à cette couleur vive. Je vais utiliser le crayon 6 B. Mais ces pastels et un crayon serait vraiment amusant de s'assurer que Alba manque est bon. Montez l'opacité sur mon pinceau. C' est probablement trop grand. Essayons ça. C' est trop petit. Encore un peu petit et ML abaissent l'opacité maintenant, c'est plutôt bon. Donc nous allons penser à nos ombres ici. Ses cheveux rendraient cette zone assez sombre, donc je vais rester dans l'ombre. D' accord. Ici aussi. Je vais certainement changer ma couleur un peu parce que je veux que sa queue ait une partie de cette qualité irisée brillante que le coquillage a besoin d'aller un peu plus sombre. Ça a l'air mieux et lui donne une certaine dimension. Encore plus sombre. Et je vais passer au bleu. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais rendre mon pinceau très gros. Apportez l'opacité et faites la même technique où je vais juste
brosser une texture globale sur le tout. Juste pour me donner une base à partir de laquelle construire. Parce que parfois, si vous n'avez pas une base de texture vers le bas, cela commencera à paraître beaucoup trop évident lorsque vous allez mettre vos premiers coups de crayon ou de pinceau tout ce que vous utilisez. Et donc j'aime faire ça juste pour enlever une partie de la peur de, Oh mon Dieu, qu'est-ce que je viens de faire ? Rappelez-vous, nous pouvons toujours baver ou mélanger une partie de tout ça. Et je tiens mon crayon sur le côté, puisque j'utilise le crayon 6 B,
si je coloriais avec un crayon à colorier ou un crayon de couleur, je tiendrais mon crayon sur le côté pour obtenir plus de contact sur le papier. Donc j'utilise la même idée avec l'Apple Pencil. Si vous utilisez un crayon Apple pour colorier. Très bien, donc ce n'est maintenant pas tout à fait comme l'utilisation de contraste que je veux, donc je deviens vraiment sombre. Parce que je peux toujours l'éclairer. Ok, ça a l'air assez décent. Vous avez certainement besoin de plus de couleur dans cette queue cependant. Nous devons le donner vie. Je pense que ce qui serait vraiment amusant est soit d' utiliser quelque chose dans ce domaine ici qui est un peu
voir, voir vert-bleu, couleurs aqua ou même de venir au violet. Voyons juste à quoi ressemblera le violet. Je parie que tu sais déjà ce que je vais dire. On peut toujours changer de couleur plus tard. Vous pourriez aussi, si vous vouliez expérimenter avec quelque chose mais ne vouliez pas perdre quelques progrès que vous avez déjà fait. On pourrait faire une nouvelle couche ici. Et ce que je pourrais faire est d'allumer un masque de coupe pour qu'il n'affecte que sa queue. Je suis au-dessus de la couche de queue. Tu vois, c'est la queue. C' est la nouvelle couche que je viens de faire. Je vais frapper le masque de coupure. Et maintenant, il restera toujours à l'intérieur de la limite de la queue. Mais disons juste que je veux venir ici et mettre un peu de cette pourpre ici. Mais je veux garder ça sur sa propre couche au cas où plus tard je dirais, Dieu, à quoi je pensais ? Débarrassons-nous de ça. Alors voyons un peu à quoi ça ressemble. Ça a l'air un peu trop parfait. Je ne sais pas que l'outil anti-taches va un peu éclaircir ça. Donc c'est mieux. Essayons donc cet effet. Je vais venir ici et suivre ces lignes. Je vais les tacher un peu pour les adoucir. Juste pour susciter un intérêt pour cette queue. Maintenant, si vous faites l'une des pages à colorier qui ont des échelles plus définies, cela pourrait se sentir un peu intimidant. Mais commencez par poser une couche de base de texture. Et puis faire la même idée qu'on a fait avec le corail, excusez-moi. Laissez-vous décompresser et commencez à remplir ces échelles. Ok, donc ça donne un effet brillant vraiment cool. J' aime ça. Je vais choisir un rose très clair maintenant et faire quelques points forts, des taches ici. Et ça commence à être beau et brillant. Et puis peut-être que je reviendrai avec cette couleur mentholée, même une version plus légère de celui-ci. D' accord. J'aime l'effet qu'on a sur son petit soutien-gorge en coquillage. Aller revenir à ceux-ci et attraper ma tache, assurez-vous qu'il utilisait la brosse actuelle et juste adoucir légèrement ces. Je vais augmenter l'opacité de ça. Donc ça n'a pas à travailler aussi dur. Et je fais varier la direction dans laquelle je vais quand j'utilise l'outil anti-taches. Parfois, je vais même en petits cercles. Ça a l'air plutôt bien. Zoom arrière. Très bien, cette queue commence certainement à paraître intéressante. Faisons le surlignement des couleurs roses ici cependant, parce que j'ai adoré comment cela ressemblait sur le Brock. Alors attrapons le rose. Et je pense que je vais commencer par m'allonger un peu vers le sommet où il y aurait beaucoup de lumière frappant sa queue. Et faites ça ici aussi. Abaissons l'opacité. Et je suis toujours sur une autre couche. Donc, si je décide qu'après avoir mis une partie des choses ici, cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi, mais j'ai toujours aimé cette couche de base de texture. Je peux aller éteindre cette couche. Juste comme ça. Viens ici, frappe cette petite boîte et tu peux voir à quoi ça ressemble avec et sans. Donc j'aime bien la direction qu'il va. Donc je vais continuer à faire avancer les femmes avec ce que je fais ici. Ok, peut-être que je vais faire, c'est juste venir ici et mettre quelques morceaux de rose. Et je pense qu'une queue de sirène est quelque chose que vous pourriez passer longtemps à colorier. Ok, donc je pense que notre queue a un peu trop de style pour moi, donc je vais prendre quelque chose d'un peu plus saturé, excusez-moi, un peu plus vers le violet. peux venir ici. Peut-être une couleur. Je peux réparer cela plus tard aussi, comme je continue de le faire allusion. Donc je ne vais pas me laisser paniquer de ne pas aimer ce que j'ai fait. Équilibre des principes fondamentaux. Jeff, je pense que je vais revenir sur le dessus de ce que j'ai fait avec cette couleur verte maintenant comme je l'ai fait avec le Bronze, le
plan, tout ça. D'accord. D' accord. Donc, j'ai toujours l'impression que cela a besoin de plus de contraste avec elle. Je vais changer mon pinceau et je vais choisir, essayons d'abord le pastel à l'huile. Choisissez une couleur plus foncée ici. Et je vais juste m'allonger dans le whew, c'était un énorme pinceau. Je n'ai même pas vu ce qui se passait là dedans pendant une seconde. Maintenant, baissez l'opacité, changez la taille de ma brosse. Je ne le vois pas tout à fait. On y va. Ok, donc il y a des liens. Je suis en bas. Je vais juste apporter des sombres ici. Et comme mes pinceaux sont gros, je reste à l'extérieur ici parce que je peux le voir couché là-dedans. Eh bien, si vous pouvez voir ce qui se passait là dedans. Donc, j'approche juste du bord jusqu'à ce que je le voie tomber sur la queue. Donc je vais annuler l'accident qui me plaît. C' était juste pour te montrer. Je vais faire la même idée pour quelques faits saillants. Je vais prendre une version très légère de cette couleur mentholée et juste apporter ça ici. Et je pourrais juste faire une pression très légère le long des sommets ici. Ok, donc je pense que ça commence à paraître un peu mieux. D' accord. Voyons si on éteint ça. Est-ce que nous aimons la direction que nous sommes allés ? Je pense que oui. Et je pense que je l'aimerai encore plus tard quand je jouerai avec un peu de magie. L' autre chose que je pourrais faire est de dire, j'aime ce que j'ai fait, mais j'ai eu l'impression que j'en ai trop fait. Je pourrais même baisser un peu l'opacité là-dessus et voir comment ça marche. Mais je vais aller de l'avant et laisser le mien en place. Soit la pleine force est vraiment proche. D' accord. Maintenant, nous devons prendre soin de cette eau en arrière-plan parce que maintenant et ça a l'air vraiment ennuyeux.
13. Points forts + ombres Partie 5 (eau, bijoux, + bulles de bulles): Ok, parlons de l'eau. ce moment, il a l'air vraiment, vraiment plat. Commençons donc par sélectionner notre couche d'eau. Je vais utiliser,
essayer la brosse à charbon de bois, vraiment grande, faible opacité. Je vais choisir cette aquarelle en tenant avec mon doigt. Et puis je vais en venir à une version plus sombre et plus saturée. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça marche. Allongez-vous dans un peu de ténèbres ici. Wow, ça commence déjà à donner vie aux choses. Impressionnant. Ok, maintenant choisissons quelque chose de plus brillant. Expédié un peu vers l'aqua. Est-ce que je mets ça ici ? boîte qui a l'air tellement mieux. D' accord, encore plus lumineux. Nous imaginons. On a de la lumière du soleil qui passe par l'eau par ici. Toujours pas assez lumineux. D' accord. On se rapproche. Bien. Calques, calques, calques. Maintenant, je dois revenir avec cette couleur foncée. Mon Brayton agit un peu loin et je vais frapper ces coins assez lourd. Je suppose que cela rend vraiment les choses magiques quand nous avons beaucoup de contraste et un effet océan bleu profond. Mais vous auriez votre coloriage et différent type de page à colorier. Assurez-vous que vous avez beaucoup de contraste. Oups, trop lourd. Lourd. Dieu merci pour le numérique. Expatrié. Le robinet de deux doigts. Ok, ça a l'air fabuleux. Maintenant, si vous vouliez devenir encore plus fantaisiste avec ça, vous pourriez passer ici comme une couleur jaune et vous pourriez faire semblant ou comme une couleur orangée. Et vous pourriez prétendre que c'est comme une couleur de coucher de soleil qui descend dans l'eau. Ceci est notre page à colorier. Nous faisons les règles. C'est plutôt cool. Ok, donc je veux te montrer un autre pinceau magique. Si vous faites un fond d'eau, cela est intégré dans la procréation est un peu amusant. Et cela nous donne un effet qui fait
ressembler à de l'eau si elle a de la lumière qui le traverse. Vous pouvez utiliser l'océan ou l'eau. C' est sous les éléments. Il se trouve sous l'onglet Eléments de votre bibliothèque de pinceaux. Donc je vais choisir l'eau, et je vais choisir un bleu très clair. Et je vais faire ça assez grand. Je vais augmenter l'opacité et voyons. Wow, Ok, donc c'est trop gros. Je dois le rendre plus petit, mais vous voyez l'effet, non ? Comment amusant ? Donc je vais rendre ça un peu plus petit. Brossez ça ici. Maintenant encore une fois, j'aurais pu mettre ça sur sa propre couche aussi, juste au cas où je voulais éteindre ça plus tard, mais je suis plutôt content de ça. La seule chose est que je vais l'annuler et je
ne vais pas le faire si lourdement ici en bas. Et M. surtout à droite sur l'endroit où elle est et
monter dans ces zones plus légères où la lumière serait en fait un peu plus touchante. Et c'est un de ceux que vous construisez en quelque sorte. Plus j'ai brossé dessus, plus ces lignes deviennent évidentes. Donc j'aime beaucoup cet effet. Je vais quitter le mien comme ça. Si vous n'aimez pas cet effet d'eau, ne l'ajoutez pas et ajoutez simplement ces taches lumineuses et sombres parce que cette partie est importante. Allons nous attaquer au Lipson. Appréciez très vite. Ce sont de petits morceaux, donc ça ne nous prendra pas trop de temps. Ma couche d'ellipse pourrait revenir à mon crayon, crayon 6 B. Maintenant, choisissez sa couleur des lèvres. Je vais faire quelque chose de plus sombre. Depuis cela est une si petite partie de la page à colorier, ne passez pas trop de temps sur elle, sauf si cela vous rend heureux. Comme c'est un endroit si minuscule, vous devrez aller plus exagéré avec vos choix ici si vous voulez réellement qu'il apparaisse du tout. Donc ça marche. Je peux voir que ça a un peu zoomé. On l'appellera bon pour ses lèvres. Allons à la bijouterie. On ne fera pas grand-chose ici non plus. Mais je vais choisir cette couleur jaune, aller plus vers l'orange. Je vais faire en sorte que ça ressemble à de l'or, je crois que c'est ce que je vais faire. Vous pouvez les faire n'importe quelle couleur que vous vouliez. Que vous vouliez qu'il ressemble à du métal ou que vous vouliez
qu'il soit d'une couleur totalement différente. Je veux que ça ressemble plus à des perles. Donc je vais choisir quelque chose qui est, c'est comme une couleur pervenche. Il y a des gris et des blancs ici. Je vais commencer par cette couleur pervenche. Et je vais m'étendre sur toutes les perles. Et je vais dans un mouvement circulaire autour de ça pour m'aider à faire les choses autour. Je sens, quand je fais ça, ça m'aide à créer un effet arrondi. Alors que si je coloriais juste d'avant en arrière, j'aurais des lignes allant dans ces directions de haut en bas que je ne veux pas vraiment. Ok, je vais choisir quelque chose de plus sombre pour venir à l'extérieur. Il y a un peu plus de plaisir. Choisissons ce rose clair. Et j'ai mis ça dedans. Allons encore plus sombres. Par ici. Les parallèles sont un peu la même idée qu'un coquillage. Coupler des couleurs différentes dans ces petits espaces fera vraiment toute la différence. Ok, revenons au rose. Rendons ça un peu plus évident. Et en plus de ça, je pourrais faire un petit peu de jaune. Rends mon pinceau un peu plus petit. Donc ce sont des choses si minuscules et subtiles. Tu ne pourras peut-être même pas le voir du tout une fois qu'on aura reculé. Et c'est bon. Je me suis amusé à le faire. D' accord. Oui. C' est très petit. Tu ne peux pas le dire. C' est bon. Le dernier petit bijou était ce collier de perles ou tout ce que vous voulez. Mesdames et vraiment contraster ici, alors je vais le balancer autour. Et un peu plus de contraste avec ça. Et puis je vais passer à autre chose. Parfait. Faisons quelques bulles. Allons trouver notre couche de bulles. Vous pouvez aller aussi réaliste ou aussi simple que vous le souhaitez avec vos bulles. Je n'ai pas tendance à devenir trop réaliste avec eux. Choisissez cette couleur que j'avais pour ma bulle. Et je vais devenir plus sombre d'abord parce que j'aime commencer par
mettre dans mes ténèbres et ensuite retourner à ma lumière. Quand je travaille numériquement, je vais choisir le pastel à l'huile. Et je vais baisser mon opacité, mais mettre mon pinceau en place. Voyons voir à quoi ça ressemble. Mon sur mon bateau. Ok, je suis sur ma couche de bulles, c'est sur Alpha Lock. C' est important pour quand nous faisons ces bulles dans MS commencer par superposer des sombres dans ces coins inférieurs des bulles. Comme ça. Zoom avant pour que vous puissiez voir un peu. C' est ce que je fais sur chacune de ces bulles. Je sais que certaines personnes adorent vraiment colorier les bulles. Ils adorent vraiment mettre ces détails et devenir très pointilleux pour les faire paraître aussi pétillants qu'ils le peuvent. Alors n'hésitez pas à passer beaucoup de temps là-dessus si cela vous rend heureux. Vous cherchez très facilement quelques photos de référence de ce à quoi ressemblerait une bulle. Et vous pouvez imiter cet éclairage. Où sont les points forts, où sont les ombres. Pour les faire paraître, transparentes et brillantes. voulais être assez sombre autour de ces bords parce qu'alors j'aime revenir et mettre une touche de mise en évidence juste sur le bord. Même si je n'ai rien fait d'autre à ces bulles, elles ont déjà l'air cool. Donc, si vous vous sentez submergé en ajoutant plus, laissez cela suffire. C' est très bien. Il s'agit de s'amuser et de se détendre, ne pas vous stresser. C' est juste ce petit peu qui les a déjà amenés à la vie maintenant. Et ils ont l'air plus pétillants. Ils n'ont pas l'air si plat. Mais si vous voulez continuer, je vais revenir à mon crayon 6 B maintenant pour avoir plus de contrôle. Choisissez quelque chose de vraiment léger, probablement presque blanc. Et puis j'ai besoin d'un pinceau plus gros. Je veux que ce soit à pleine opacité là-bas. Et je veux faire cette idée. Comme le verrou alpha est activé, je peux être à l'extérieur ici quand je dessine. Et puis juste pour s'assurer que c'est vraiment juste en train de frapper le bord. Alors que je fais ça, pour me faire gagner du temps, je vais aussi aller de l'avant et mettre dans le point culminant qui va être ici. Ou ça pourrait être ici puisque c'est là que vient ta lumière. Mettez-le là où vous voulez. Je vais mettre un peu comme deux sur certaines de ces bulles plus grosses. Celle-ci sur les plus petits. Ok, donc je crois que j'ai frappé toutes mes bulles. Je suis plutôt content de ça. Vous vous sentez libre de passer autant de temps que vous voulez. Et si vous ne faites même pas sous la page de la mer, eh bien alors vous n'avez pas à faire zone de bulles. D'accord ? N' oubliez pas que vous pouvez toujours revenir avec votre couleur bleue plus foncée et juste faire quelques retouches si vous voyez
des choses qui s'échappent à vous pour toutes les mauvaises raisons, vous pourriez vouloir passer du temps sur les plus grands si vous voulez pour ressembler à des bulles. Et donc ce sont ceux que vous verrez plus. Lorsque vous effectuez un zoom arrière. Je pense que dans l'ensemble ce coloriage semble vraiment fantastique, les
choses surgissent de la page. C' est maintenant le moment où si vous voulez affiner quoi que ce soit, où si vous voulez plus de sombres et de lumières, allez à nouveau dans ces calques et faites vos ajustements. Entrez, retouchez les choses si elles ont l'air un peu trop plates, ou si vous voulez plus de texture, c'est le moment de le faire. Donc, passez autant de temps que vous avez besoin pour toucher l'un de ces domaines. D' accord, après ça, on va commencer à agiter nos bras
magiques et à changer des choses que nous n'aurions jamais pu avoir si nous colorions traditionnellement. Sortez vos chaudrons et vos livres de sorts. Je plaisante. Ce sera en fait beaucoup plus facile que le casting de sorts. Je te vois dans la prochaine vidéo.
14. Techniques de recoloring magiques de recoloring: D' accord, vous êtes prêts à pratiquer la magie ? Disons que je regrette totalement certains de mes choix de couleurs. Si je recolorais traditionnellement, ce serait une tragédie. Après avoir passé tant d'heures à remplir cette page. Ide après le deuil sur ma page à colorier, et se sentir comme il a été juste ruiné pour toujours. Cependant, numériquement, c'est une opportunité. Nous pouvons changer n'importe quoi à tout moment tout au long de ce processus. Mais d'abord, faisons un duplicata de notre page à colorier juste au cas où nous décidions que nos instincts étaient en fait juste en premier lieu. Retournons à la galerie. Balayons et appuyez sur Dupliquer sur notre page de coloriage et juste ouvrir l'un de ceux maintenant. Donc maintenant nous avons ceci sauvegardé car c'est la version originale de retour dans la galerie. On peut y revenir à tout moment. Maintenant que je suis sur le duplicata, disons que j'ai décidé que j' vraiment l'impression que sa queue ne saute pas assez de la page. Je peux réparer ça. Ce que je vais commencer par faire, c'est émerger ces deux couches ensemble. Donc, je fais ça en attrapant les deux en pincant, je te montrerai une fois de plus. Je vais annuler deux doigts, taper pour annuler cette fusion. Donc deux doigts et je vais tenir les deux dans le genre de les serrer ensemble. Donc, ils sont maintenant sur une seule couche. Ce qu'on va faire, c'est venir ici à notre baguette magique. Nous allons venir à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Et puis choisissez la couche. Si on choisissait le
crayon, on irait faire des ajustements à la main. Mais je suis allé toute la couche de queue pour changer. Voici où vous pourriez finir par passer beaucoup de temps parce que c'est un peu accro. Nous allons juste déplacer ce curseur et regarder toutes les différentes options. Sainte vache, c'est amusant. D' accord. Qu' est-ce que j'aime ? Essayez de ne pas être submergé ici. Je vais sauter la saturation juste un soupçon et la luminosité jusqu'à juste une touche là-bas. Ok, donc ça va probablement se fondre un peu trop dans l'eau, même si j'adore ces couleurs. Le vert est amusant. Le plus rose est vraiment amusant. Donc, si jamais je veux revenir en arrière, tu as juste besoin de ramener ça à 50 % et c'est ce que tu as commencé avec. L' autre chose que vous pouvez faire est de dire que je trouve quelque chose. Je suis genre, oh, tu sais, c'est intéressant. Je crois que ça me plaît, mais je ne sais pas. C' est mieux que l'original ? Touchez votre doigt. Et ce petit menu apparaîtra. Maintenez l'aperçu enfoncé, c'est l'original. C' est ce à quoi j'ai actuellement ces paramètres. Nouveaux paramètres d'origine. D' accord. Je n'aime pas. Mon nouveau choix. Allons par là. C' est intéressant. D'accord. Faites sauter la saturation. Et si je deviens plus sombre ? Non, n'aime pas ça. Allons un peu plus lumineux. J' aime ça. Appliquons-le. Appuyez donc sur Appliquer. Donc, il a maintenant changé cette couche. Et rappelez-vous, j'ai toujours l'original dans la galerie. Donc si je suis genre, oh après, qu'est-ce que j'ai fait ? Totalement bien. Ok, alors essayons de re-colorier certaines de ces plantes marines et le corail. Je vais d'abord aller à ce corail. Encore une fois, sélectionnez le calque. Revenez ici au calque Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Voyons quel genre de plaisir on peut avoir ici. Je pense surtout que je voulais juste sauter un peu la saturation et juste faire un très léger ajustement vers une sensation de corail plus pinkie. Donc très petit ajustement que je viens de faire. Touchons et prévisualisons. C'est ça. Peut-être quelques petits changements. D'accord. En fait, je suis content de ça. Donc je suis à 48 pour cent. Je vais juste me souvenir de ça. Mais je vais vous montrer quelques options de glissement ici parce que c'est amusant. Alors n'hésitez pas à aller avec tout ce qui rend votre cœur heureux. Je vais appliquer ce petit changement. Je vais venir à la prochaine usine ici. Voyons voir. Un peu sombre. Donc je vais juste éclaircir ça un peu. Comme cette couleur orangée. Allons-y avec ça. Je brille un peu. Allons aux algues. Essayez la même chose. Tu les rends un peu plus saturées, un peu plus brillantes. Zoom arrière puisque nous avons des algues au-dessus et au-dessous, nous voulons être en mesure de la voir. Maintenant encore une fois, ce n'est pas parce que c'est des algues que ça doit être vert, faites-le quelle que soit la couleur que vous voulez. C' est une scène fantastique. n'y a pas de bons et de mauvais choix. Je pense que tout ce que je vais faire, c'est juste ajuster mes verts un
peu pour qu'ils soient un peu plus jaunes. C' est tout ce que je vais faire. Illuminez-les un petit peu et voyons à quoi ça ressemble. Oui, je suis content de ça. Appliquer. Ok, Hourra. Pour s'amuser encore plus. Allons nous attaquer à ces cheveux. Et je vais te montrer une façon totalement différente de recolorer. Alors allons trouver la couche de cheveux. Il est là. Revenez ici à la terre ou aux ajustements, mais descendez à Gradient Map. Couche de frappe. Et il en a déjà appliqué un pour moi ici au milieu. C' est un peu un dégradé bleu. Ces dégradés sont vraiment amusants car ils vont nous donner une gamme de couleurs différentes entre les sombres et les lumières. Alors passons juste à travers ces choses. C' est tellement amusant. Tout mon Dieu, c'est beau ? J' aime les cheveux roux. C' est amusant. Si tu voulais un peu comme une sirène aux cheveux argentés. C' est vraiment cool. J' aime beaucoup ça. Ça s'appelle Blaze. Tu vas en voir ici sur le mien que tu
n'as pas et c'est parce que j'ai fait le mien. Maintenant, je vais te montrer comment faire ça très vite. Ok, alors commençons. En fait, peu importe ce que vous commencez quand vous allez faire le vôtre, mais vous pouvez faire des ajustements aux États-Unis. La seule chose, c'est que si vous changez ça, ils restent comme ça pour toujours et je ne
sais pas comment les ramener à leur façon de travailler. Alors faites le vôtre en allant au plus juste ici. Et ce que vous faites, c'est que vous choisissez des couleurs qui remplaceront les Noirs,
les Blancs et tout ce qui se trouve entre les deux. Donc je vais laisser le noir être noir droit. Je vais ajouter une boîte en tapant. Et disons que je veux aller à quelque chose de couleur aqua. Et puis quelque chose ici quand on veut un peu changer. Donc ça pourrait être un peu trop brillant. Je vais assombrir un peu ça. Et puis je veux quelque chose d'un peu plus lumineux et encore plus lumineux. Maintenant, vous pouvez aussi devenir un peu plus fou en changeant la couleur dans ceux-ci ainsi. Donc, disons que je veux que ça se déplace un peu vers un rose quand il devient brillant. Tu vois le changement qu'il fait ? Certains de ces points forts vraiment brillants deviennent roses. Et c'est ainsi que nous faisons le gradient. Vous pouvez mettre plusieurs boîtes différentes ici. Vous pouvez le laisser plus simple. Si tu veux t'en débarrasser, tu tiens jusqu'à ce que cette petite poubelle apparaisse et t'en débarrasses. Vous pouvez les faire glisser après les avoir placés. Donc c'est vraiment joli. Donc, si je tape sur ça,
en fait, vous pouvez aussi le nommer si vous le voulez. On pourrait appeler ça Aqua et frapper Done. Et maintenant, il va l'enregistrer ici dans la bibliothèque de dégradés et zoomer arrière. Donc c'est vraiment joli, mais je veux revenir à une de ces versions rouges. Soit le feu, qui est un dégradé intégré, soit celui que j'ai construit appelé coquelicot. J' aime combien le coquelicot est dramatique, mais le feu pourrait mieux fonctionner pour cette scène. Donc je vais laisser ça sur le feu. Juste a un peu un certain regard pour elle. Est-ce qu'elle ressemble à une sirène que quelqu'un connaît ? D' accord. Donc, je vais appuyer sur appliquer. Et ça aurait pu le faire deux fois. Oui. Donc, je vais juste taper dessus. D' accord. Donc, nous pouvons continuer à le faire avec tout le reste ici aussi. Nous pourrions ajouter un dégradé aux choses ou nous pouvons entrer et faire la saturation de la teinte. Voyons juste à quoi ça ressemblerait de jeter un gradient sur l'eau. J' ai donc choisi ma couche d'eau, une couche de carte dégradée, sainte moly, c'est amusant, mais un peu fou. Alors passons à travers tout ça. Wow, ça lui donne une ambiance presque Halloween. C' est magique. J' aime bien ça. Ça s'appelle Venise. C' est un dégradé intégré. L' Aqua que j'ai fait il y a quelques minutes est vraiment jolie. Donc, vous pouvez voir comment cela change totalement la sensation de votre page à colorier entière. Et c'est ça addictif et amusant. Et si on gardait celle-là ? Je vais garder celui-là pour l'instant. Je pourrais changer d'avis plus tard. Parce que encore une fois, j'aime vraiment le blues et comment il éclate avec ses cheveux. Juste pour vous montrer un look totalement différent. Alors peut-être que maintenant j'ai besoin de changer ce coquillage puisque mon fond est un peu en train de le faire se fondre. Et je pense que je vais le faire avec une saturation de teinte et de luminosité au lieu de la carte dégradée. D' accord ? Encore une fois, n'oubliez pas, vous pouvez toujours le faire. Maintenant, comme les bulles devraient refléter leur environnement, elles ne sont pas vraiment la bonne couleur pour ce fond. Pas encore, qu'il y a des règles ici, mais ils pourraient avoir besoin d'être cette couleur de Venise pour réellement ressembler à ce qu'ils ramassent les couleurs de l'arrière-plan. Et je crois qu'il l'a encore fait deux fois. Donc, je vais juste taper de là. C' est ainsi que nous pouvons apporter des changements à cela.
15. Bonus - Ajouter des détails de Adding + Embellishments: D' accord, donc j'ai encore quelques trucs à te montrer. Et l'un d'eux est d'ajouter quelques détails clés amusants. Parfois, vous voudrez encore plus de travail de ligne ou de détails sur votre coloration. Et cela peut être presque aussi amusant que l'ombrage. Donc, par exemple, j'aime parfois entrer et ajouter des tatouages tourbillonnants
vraiment cool à mes sirènes. Ou j'aime ajouter des étoiles supplémentaires
au ciel et des petits points et étincelles pour donner aux choses une touche magique supplémentaire. Donc, pour faire quelque chose comme ça, nous devons faire une nouvelle couche. Nous ne voulons pas ruiner notre dur travail de coloration qui ne peut pas être annulé. Donc non destructif ici, faites une nouvelle couche. Et je l'ai mis au-dessus de tout sauf pour la couche de référence. Et vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez ici pour ajouter vos détails. Beaucoup de fois, j'aime travailler avec cette brosse à sirop, qui est déjà intégrée. C' est sous l'encrage. Mais cela peut également fonctionner pour utiliser ce crayon six B ou tout ce que vous utilisiez précédemment pour vraiment correspondre à la même texture. Je vais revenir au pinceau à sirop. Je vais choisir le noir, taper deux fois ici pour obtenir le set noir. Et puis j'aime juste ajouter dans les petits tatouages sont des petits détails et Matt est beaucoup trop grand. Allons nous ajuster. Et je vais changer un peu l'opacité pour qu'elle ne soit pas trop contrastée. Mais j'aime juste faire des petits détails comme ça parce qu'il ajoute juste un peu plus de plaisir et de personnalité dans votre coloration. Et ce pinceau Cert donne vraiment une ambiance de tatouage. Ok, alors appelons ça bon. Vous pouvez même entrer et donner un peu plus de maquillage à la sirène si vous le vouliez. De cette façon, vous pouvez ajouter des petits étincelles dans les détails. Maintenant, juste pour vous montrer à quoi ça pourrait ressembler avec le crayon vraiment rapide, revenez à croquis 6 B. Donc ça correspond un peu mieux à sa texture de peau. Mais j'aime juste ce pinceau à sirop un peu pour les tatouages en particulier. Mais ce que je pourrais faire avec mon crayon là-dessus, je peux soit rester sur cette couche ou si je mens pour être en contrôle supplémentaire ici, je peux faire une autre couche pour tout autre travail de ligne que je veux ajouter. Et vous pourriez ajouter des choses comme la veine sur vos algues si vous le vouliez. Vous pouvez ajouter différentes textures sur vos plantes et vous quereller. Peut ajouter tous les détails que vous jugez appropriés ici. Vous pourriez entrer et si vous aviez les patients, vous pourriez lui donner plus de queue de pétoncles. Encore une fois, c'est si tu as envie de faire quelque chose comme ça. Et pour cela, je recommande juste faire comme quelques-uns ici et là au lieu de remplir tout le truc, juste pour donner un indice à cela. Juste pour vous donner quelques idées ici de quelques façons amusantes supplémentaires pour embellir ces pages à colorier encore plus avec quelques détails d'encre. Encore une fois, je peux toujours désactiver cette couche si je décide que je suis allé à la sauvage. Ok, donc une autre façon d'ajouter des détails d'encre amusants, faisons une autre couche. Si vous êtes à court de couches sur votre iPad, ce que je pense que vous devriez toujours aller bien même avec un autre type d'iPad. Mais si vous êtes à court terme, il suffit de combiner quelques choses qui ne vous dérange pas d'être sur la même couche. Vous pouvez également retourner dans votre galerie, faire un autre duplicata afin que vous ne ruinez rien à long terme. Et puis revenez, combinez quelques choses, faites une nouvelle couche. Donc, je suis sur une nouvelle couche. Je vais changer mon mode de fusion en Linear Light. Je vais venir ici. Je vais garder mon crayon 6 B et je vais choisir une couleur gris clair. Maintenant, tout ce que je fais sur cette couche va faire une version plus légère de ce que je colore sur le dessus de la couleur sage. Disons que je veux ajouter quelque chose à mes algues ici. Vous faites un peu cette version jaune, vert plus léger parce que je suis dans ce mode de fusion de lumière linéaire. Donc ça donne un effet cool. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble sur une autre couleur aussi, vous
puissiez voir ce que je veux dire, comment ça s'éclaircit. Tout ce que vous êtes sur le dessus. Tu vois comment ça a fait ça. Il y avait plus d'un vert bleuâtre et donc la couleur, au lieu d'être jaune, déplacée vers ce vert bleuâtre. Oups, par ici et fais de la pluie sur cette algue. Un très rapide ici. Et puis là-haut. Comme ceux-ci ont presque besoin d'aller tout le chemin puisque ceux-ci sont plus haut, plus près de notre source de lumière. Encore une fois, je suis allé là-dessus sans plan sur ces détails d'encre. Je fais juste ce qui me semble juste. Ça suit un peu un instinct bizarre. Passez autant de temps à cette partie que vous le souhaitez. Si vous n'êtes pas intéressé par le dessin, vous voulez juste une couleur. Vous n'avez pas à faire cette partie. Ceci est juste une façon amusante de vraiment personnaliser une page à colorier. Faites-le le vôtre sur les couleurs fraîches que vous mettez dans. Ok, alors passons à une autre section pour voir comment cela affecte la couleur. Il va juste prendre quelque chose de plus léger. Et donc c'est en fait un peu comme du blanc pur ici. Et ce que vous pourriez avoir à faire est d'ajuster votre niveau de gris. J' ai peut-être besoin d'aller juste un peu plus sombre pour qu'il ne fasse pas le blanc pur ou cette lumière linéaire. Maintenant, il saisit un peu plus de rose. Et maintenant ces faits saillants ne seraient probablement pas vraiment dans ces endroits. Mais juste pour vous montrer comment cela fonctionne, ceux-ci devraient certainement avoir un peu de luminosité sur eux. Et il pourrait être amusant de mettre un motif sur ceux-ci d'une sorte quelconque avec la couleur plus claire. Maintenant, alternativement, si vous vouliez qu'ils soient des lignes sombres au lieu de la lumière, nous changerions simplement le mode de fusion. Reviens à la couche sur laquelle on vient de mettre ces lignes. Viens là où il est écrit LL. Et nous allons juste passer à une brûlure de couleur. Et vous verrez que ces lignes deviennent sombres ou vous savez, il y a Linear Burn, qui est même un peu plus sombre. Il y a une multiplication, ce qui est un peu plus difficile à voir. Donc, j'irais soit avec l'outil linéaire ou Color Burn. Je vais juste le laisser sur linéaire pour que vous puissiez voir très rapidement cette différence. Et donc cela rend toutes mes lignes sur mes algues plus sombres aussi, puisque j'ai tout ça sur une seule couche. Donc je vais juste retourner la mienne à Linear Light maintenant, mais vous pouvez voir comment ça marche. Vous pouvez créer quelques calques différents comme ça maintenant et changer entre les modes de fusion pour vraiment revenir et ajouter plusieurs calques de détails différents. D' accord, donc une autre chose amusante que je veux te montrer est d'ajouter un effet d'éclaboussures. Donc je vais faire une nouvelle couche ici. Je vais aller à la section de l'eau et aller à l'eau Flix. Maintenant, si vous le vouliez, c'est celui où vous pouvez télécharger des pinceaux d'autres gens qui ont des pinceaux vraiment cool. Mais celui-ci fonctionnera. Je vais changer mon mode de fusion. Je vais essayer Color Burn. Je vais le mettre sur ce corail. Et voyons à quoi ça ressemble. Je vais rendre ça assez petit. C' est un peu taper sur ces hérences, voir à quoi ça ressemble. Et certains sont sortis de mon choral, je vais juste effacer ça. C' est un peu amusant. Il lui donne une texture différente. Et on peut changer le mode de fusion ici dans une seconde au cas où on voudrait, oh, je suis désolé, ma gomme. Bonté. Nous pouvons changer le mode de fusion ici en une seconde pour voir à quoi cela ressemblerait de devenir plus clair au lieu de plus sombre. Débarrassez-vous de ce petit gars. éclaboussures de voyous. Essayons la lumière linéaire. Donc, il est encore plus sombre parce que j'utilisais un gris foncé, quelque chose à penser à l'avance. J' ai aimé la couleur brûler cependant. La brûlure linéaire ne sera pas aussi colorée. Donc je vais le changer en couleur brûler. Et je n'ai pas remarqué un est allé en dehors de ma page à colorier ici à un moment donné. Donc je vais juste effacer ça maintenant que je peux le voir dans le mode différent. Maintenant, une autre option serait de faire glisser cela vers mon calque principal et de le transformer en un masque d'écrêtage afin que cela ne se produise pas. Ces petites éclaboussures ne sortiraient pas du corail, mais ça ne me dérange pas de les effacer très rapidement. On peut l'éteindre et l'allumer. Donc si tu l'aimes, laisse-le, si tu ne l'éteins pas. Mais c'est juste une autre façon amusante d'ajouter quelques détails pour utiliser quelque chose comme une brosse à éclaboussures. Vous pouvez même le faire sur ce rocher qui pourrait avoir l'air vraiment cool. Je vais te montrer à quoi ça ressemble d'utiliser le masque de coupe une fois de plus. Assurez-vous que je suis sur les éclaboussures encore l'eau flip. Allons à un gris plus clair. Donc c'est vraiment amusant. Et je pense que je suis dans un mode de mélange normal. Alors voyons à quoi ça ressemble si on change ça. C' est donc la brûlure des couleurs, brûlure
linéaire, la lumière linéaire. Ok, j'ai aimé un des modes de brûlure un peu mieux. Je vais probablement aller avec des couleurs brûlées. Ok, Donc très rapide, sur une page à colorier totalement différente, je veux vous montrer une autre façon d'ajouter quelques
détails d'encre amusants qui sont plus pertinents pour différents types de scènes comme les étoiles. Je vais suivre la même méthode, en faisant un nouveau calque, en mettant Linear Light et en saisissant une couleur gris clair. Et c'est peut-être un peu trop léger. Et je vais baisser mon opacité. Et je peux juste faire éclater les étoiles déjà là un peu plus. Ou je peux faire mes propres étoiles avec diverses techniques. Cette version d'une étoile est un peu amusante. Je vais vous montrer ce que le pinceau CRT peut faire avec ça. J' aime vraiment faire ça avec la brosse à sirop au lieu du crayon. Parce qu'il a cet effet effilé, qui semble vraiment cool lors de l'ajout d'étoiles. Vous pouvez ajouter une sorte de lueur autour choses qui pourraient être un peu plus facile à faire avec le crayon, mais vous aurez juste à vraiment jouer avec cela et trouver quelque chose qui rend votre page à colorier super amusant. Une autre chose que je aime toujours faire si j'ai des étoiles comme ça et je coloriage est, Je vais ajouter comme ces lignes de lumière pour montrer qu'il est brillant. Donc juste pour vous donner une idée des choses que vous pourriez faire sur un autre genre de coloriage autre qu'une sirène. Les fleurs sont amusantes pour ajouter de petits détails aussi. Toutes ces leçons s'appliquent à tout type de page à colorier que vous voulez faire, non ? Ajoutez quelques surlignements sur ces fenêtres. Peut venir ici et ajouter quelques petits détails dans ces buissons. Je veux dire, des options infinies, les gars, si je veux que ça devienne plus sombre, changez votre note en gris beaucoup plus foncé. Ou lancez votre mode de fusion dans Gravure de couleur ou Gravure linéaire, puis tout deviendra plus sombre. Ok, donc ça résume nos détails amusants et encentriques. Je suis impatient de voir vos choix de couleurs et vos détails d'encre amusants, quelles textures que vous utilisez si vous jetez sur des cartes dégradées, J'aimerais voir que les versions alternatives de vos pages à colorier. Alors partagez des choses avec moi dans les projets ci-dessous.
16. Coloriage de timelaps bonus pour l'inspiration: Bonjour. D' accord. Allons-y . Et
et le, le chemin à travers les trois mots. Attends. D' accord. D' accord. Salut. Salut. Bien. Bonjour.
Melanie Bess, Painting By The Light Of The Moon
