Apprenez à colorier avec Procreate + Explorez ce passe-temps agréable + Coloriage gratuit inclus

1. Coloriage dans Procreate: Bonjour, ami créatif. Bienvenue dans un cours super amusant sur le coloriage dans Procreate Je suis très heureuse de vous avoir ici pour un coloriage aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons plonger dans le monde magique de la coloration numérique à l'aide de l' application Procreate sur nos iPad Que vous soyez un artiste numérique chevronné ou que vous commenciez tout juste votre parcours artistique numérique, ce cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent simplement se détendre et s'amuser avec les couleurs, textures et certaines techniques de création artistique sans pression. Nous explorerons diverses techniques et astuces au sein de l'application Procreate Et le meilleur, c'est que vous repartirez avec une page à colorier complète représentant un magnifique champ de fleurs cosmo au clair de lune. Maintenant, un peu plus sur moi. m'appelle Mélanie et je suis une artiste qui aime créer des livres de coloriage douillets, des livres images fantaisistes et des œuvres d'art colorées pour tous les amoureux de la nature et du cœur des cottages amoureux de la nature et Soutenu par le fun. J'ai en fait donné un cours de coloriage numérique dans le cadre de l'un de mes tout premiers cours Skillshare, mais j'ai beaucoup appris depuis, et je suis ravie de vous présenter cette version mise à jour avec de nouveaux conseils, astuces et, bien sûr, de nouvelles pages à colorier Si vous souhaitez en savoir plus sur mon travail ou rester connecté, vous pouvez visiter mon site web, le swimmingowl.com, et vous pouvez également trouver d' autres vidéos de moi, généralement une fois toutes les deux Mais pour bénéficier des meilleures mises à jour, y compris des offres exclusives et d'autres pages à colorier gratuites, assurez-vous de vous inscrire à la newsletter de l' OL Post Club sur mon site Web. Et si vous ne le saviez pas, vous pouvez également me suivre ici sur Skill Share en appuyant sur le bouton vert Suivre, et vous ne manquerez aucune annonce concernant un nouveau cours de ma part. Bien, maintenant que nous avons fait connaissance, prenons nos iPad et nos crayons Apple et passons au coloriage numérique . 2. Votre projet: Dans ce cours, vous allez apprendre à colorier numériquement sur votre iPad dans l'application Procreate , et vous allez terminer une page de coloriage complète Vous allez passer d' une œuvre d'art au trait en noir et blanc à un pays des merveilles magique entièrement coloré La coloration numérique est une façon tellement amusante d' augmenter la couleur et de réduire le stress de votre vie en apportant une touche moderne à ce passe-temps créatif très apprécié que nous aimons tous depuis notre enfance Et cela nécessite très peu de matériel, et vous pouvez le faire partout où vous pouvez emporter votre iPad. Personnellement, j'adore colorier en regardant une émission ou en écoutant un livre audio. C'est l'évasion parfaite et colorée. Une fois que vous aurez terminé votre page à colorier, partagez-la avec nous dans l'onglet du projet ci-dessous. Nous voulons tous voir le résultat de vos œuvres d'art. Bien, passons maintenant à la discussion sur nos fournitures. 3. Fournitures et téléchargements: Les fournitures pour ce cours incluent évidemment votre iPad, votre Apple Pencil, et vous avez besoin la version mise à jour de Procreate Nous travaillerons sur une toile de huit pouces sur huit pouces, et nous utiliserons environ 15 à 20 couches. Vous devriez pouvoir l'installer sur votre iPad, je suppose. Ce cours inclut certains téléchargements, une page à colorier, une texture de papier, un fichier Procreate Canvas, une palette de couleurs et un jeu de pinceaux Le fichier Procreate Canvas est vraiment intéressant car il vous suffit d'importer ce fichier Votre page sera complètement configurée et elle sera prête à être coloriée immédiatement . Toutefois, si vous rencontrez des difficultés pour télécharger ce fichier Procreate Canvas pour une raison quelconque, vous suffit de télécharger la page à colorier et la texture du papier séparément et les placer dans votre propre fichier de configuration Pour la palette de couleurs téléchargeable, ajouter à votre application Procreate, ouvrez n'importe quel canevas et appuyez sur le cercle ici, puis passez aux palettes et appuyez sur le bouton Plus, puis partout où vous avez enregistré votre fichier de palette de couleurs, vous pouvez l'ouvrir à partir de là Vous allez donc probablement le retrouver dans vos téléchargements, dans votre fichier Dropbox, où que vous ayez enregistré votre fichier, et il s'affichera automatiquement, sous nom de Cosmic Coloring. Et puis, pour le set de pinceaux, ce sont tous des pinceaux Native Procreate, mais j'ai apporté quelques modifications à certains d'entre eux. Vous n'avez donc pas besoin de télécharger cet ensemble de pinceaux si vous êtes à l'aise avec vos pinceaux préférés et que vous souhaitez simplement utiliser vos propres pinceaux préférés aujourd'hui. C'est tout à fait normal. Toutefois, si vous souhaitez utiliser le jeu de pinceaux que j'ai inclus aujourd'hui, recherchez le téléchargement, qu' il se trouve à nouveau dans votre fichier Dropbox ou sur votre iPad, appuyez dessus et le jeu de pinceaux sera importé pour vous dans Procreate C'est bon. Maintenant que nous avons fini de parler des fournitures, allons configurer notre Canvas. 4. Mettons En Place Notre Toile: Très bien, alors configurons notre Canvas. Tout d'abord, si vous avez téléchargé le Procreate Canvas que j'ai inclus, votre configuration sera très simple Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Importer dans le coin supérieur droit, trouver votre fichier là où vous l'avez enregistré , d' appuyer dessus et il sera intégré. Donc celui-ci, ici, cosmomoon point Procreate est le fichier Procreate Et je l'intègre, et toutes les couches sont configurées ici exactement comme vous en avez besoin. C'est facile, Ps. Toutefois, si vous ne parvenez pas à faire fonctionner ce fichier Procreate pour une raison quelconque, nous pouvons rapidement suivre les étapes de configuration de votre Canvas du début à Et cela vous aidera sur le long terme. Si jamais vous téléchargez une nouvelle page à colorier, vous pourrez alors poursuivre vous-même ce passe-temps douillet. OK, alors appuyons sur le bouton Plus pour créer un nouveau Canvas, puis appuyons nouveau sur le petit bouton Plus ici. Et je vais travailler en pouces, et je vais faire huit par huit, 300 DPI. Profil colorimétrique. Si vous souhaitez simplement partager cela numériquement, comme sur les réseaux sociaux, utilisez simplement Display P trois Cependant, je vais laisser le mien sur SRGB pour le moment. Si vous souhaitez profiter d' un time lapse amusant, vous pouvez vous assurer qu'il est activé Ensuite, je vais juste l' intituler huit par huit. OK, et appuyez sur Créer. Très bien, maintenant nous devons passer à la page à colorier et ajouter la texture de notre papier Allez donc insérer un fichier et localisez l'endroit où vous avez enregistré votre page de coloriage. Ça va être juste là. Il s'agit d'un fichier PNG, ce qui signifie qu'il a un arrière-plan transparent. Assurez-vous qu'il est centré. Il suffit donc de le déplacer avec la flèche ici, et je vais chercher les barres transversales dorées qui se trouvent au centre Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter la texture du papier, ce que j'adore faire. Cela donne l'impression que c'est un peu plus traditionnel et moins numérique. Alors allez-y et insérez également cette texture de papier. Maintenant, il va falloir un peu de manipulation pour que cela fonctionne comme nous le souhaitons Redimensionnez-le donc pour remplir la totalité du canevas. Passez ensuite à vos couches, et vous allez les dupliquer. Sur ce premier, nous allons appuyer sur le N et le mettre en mode multiplicateur. Sur le second, nous allons appuyer sur le N et le mettre en mode Color Burn. Maintenant, pour m'assurer que la texture ne soit pas complètement doublée dans le même espace ou au même endroit, je vais appuyer sur cette seconde texture ici. Je vais appuyer sur l'outil flèche ici, puis je vais simplement retourner horizontalement et verticalement. Et cela ne fait que changer l'endroit où se trouvent les textures dans ce papier. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez les nommer. Vous pouvez simplement appuyer dessus, appuyer sur renommer et appeler ce papier. Pareil pour celui-ci. Ensuite, je vais réduire légèrement l'opacité de la couche en mode multiplication à 65 %, car c'est celle que nous voyons le plus clairement au-dessus de tout de la couche en mode multiplication à 65 %, car c'est celle que nous voyons le plus clairement au-dessus de Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de balayer sur les deux couches, et nous allons les regrouper. Donc, si aucune d' entre elles n'est sélectionnée, appuyez sur l'une pour en sélectionner une autre, faites glisser votre doigt dessus, appuyez sur Groupe, et cela créera un nouveau groupe composé uniquement de ces deux couches Je vais le renommer en textures de papier. Et je vais verrouiller cette couche ou ce groupe afin de ne jamais les colorier accidentellement. Donc, pour ce faire, assurez-vous qu'il est sélectionné, balayez vers la gauche et appuyez sur Verrouiller Désormais, nous ne colorerons jamais accidentellement la texture de notre papier. Nous voulons toujours placer les textures de nos papiers au premier plan de tout ce que nous faisons. Alors gardez-les ici. Ensuite, cette partie est très importante. Trouvez votre couche de dessin au trait, et si vous le souhaitez, vous pouvez la renommer Et nous voulons mettre cette couche en mode référence, ce qui nous permettra de déposer couleur de remplissage dans les espaces fermés. Appuyez donc sur la petite version miniature ici et cliquez sur En plaçant votre dessin au trait dans un mode de référence, vous rendrez le coloriage numérique beaucoup plus amusant à la main. Maintenant, toutes les autres couches, lorsque nous travaillerons aujourd'hui, resteront inférieures à ces deux niveaux. Donc, pour créer un nouveau calque, appuyez sur le signe plus et faites-le glisser sous votre couleur dans l'illustration. Vous coloriez une œuvre d'art, excusez-moi. Maintenant, toutes les couches suivantes continueront d'être en dessous. Bien, passons à la vidéo suivante, et nous allons commencer à ajouter de la couleur 5. Goutte De Couleur Dans Chaque Élément: OK. Êtes-vous prêt à commencer à ajouter de la couleur ? Bien, la première chose que je veux que vous fassiez, juste au cas où vous passeriez à la vidéo de configuration de Canvas c'est que nous devons vérifier que notre dessin au trait est réellement défini sur une référence Trouvez donc votre couche de dessin au trait et assurez-vous qu'il y a une référence en dessous. Si ce n'est pas le cas, appuyez sur sa version miniature ici et activez-la Ensuite, je veux que vous vous souveniez que toutes les couches que nous créons aujourd'hui doivent rester en dessous texture de notre papier et de notre couche de dessin au trait. Donc, si vous n'avez pas de couche indiquant de commencer à colorier ici, appuyez sur le plus et faites-la glisser là où vous en avez besoin. Il a probablement sauté au-dessus de votre dessin au trait, et vous devez le maintenir enfoncé et le tirer en dessous. Maintenant, la prochaine chose que nous devons retenir est que chaque section que nous colorons aujourd'hui doit figurer sur sa propre couche. Donc, pour cette page, notre ciel sera sur une couche, notre fond herbeux sur sa propre couche, les fleurs sur une couche, et ainsi Cela nous permettra d'ajouter plus de couleur et de texture à ces éléments ultérieurement en utilisant Alpha Lock ou un masque de découpage Passons à vos couches, et la première chose que nous allons faire est de mettre de la couleur dans notre ciel. Je vais donc supprimer ce code supplémentaire que je viens de créer, et je vais le renommer là où il est écrit de commencer à colorier ici vers le ciel. C'est bon. Donc, une fois que votre couche indique le ciel, la prochaine chose que nous devons faire est choisir une couleur à remplir. Je vais donc en venir là où il est dit version disque ici parce que je préfère cette vue. Une autre petite astuce intéressante qui est assez amusante lorsque vous coloriez beaucoup est que vous pouvez extraire toute cette palette de couleurs du panneau ci-dessus Vous pouvez donc le laisser juste ici à côté de votre page à colorier. Alors pour en revenir aux couleurs que j'ai définies dans notre palette de couleurs, je vais simplement cliquer sur cette petite icône ici, les Little Squares. OK, donc je vais juste choisir une couleur de base pour mon ciel. Je vais juste opter pour ce bleu très vif pour le moment, et nous allons déposer le remplissage en faisant glisser cette couleur dessus et en remplissant Maintenant, si des sections ne sont pas remplies, nous pouvons appuyer sur Continuer le remplissage et les taper dessus. Ou si ce problème se produisait, où vous l'avez introduit et qu'il déborde Cela signifie que vous avez un problème de seuil, et il est très facile de le résoudre. Appuyez donc avec deux doigts pour annuler cela et réessayez. Mais cette fois, ne soulevez pas votre crayon. Donc, si cela se produit, vous devez simplement revenir un peu vers la gauche. Et vous voulez monter le plus haut possible sans déborder Donc 100 % de débordements, donc je voudrais descendre à 99. Et cela fonctionne également dans le sens inverse. Si vous remarquez que tous les pixels ne sont pas complètement remplis et qu' il y a des espaces blancs, vous devez tirer davantage vers la droite remplir une plus grande partie de ce seuil. OK, donc si tu veux, tu peux essayer différentes couleurs sur ton ciel. Cependant, nous changerons cela beaucoup plus tard, alors ne vous attardez pas trop sur une couleur parfaite pour l'instant. OK, donc je vais le déplacer ici. Cela me semble un peu plus naturel. N'oubliez pas que vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez pour rendre cette expérience meilleure et plus amusante pour vous. La prochaine chose que nous devons faire est donc de créer une nouvelle couche. Voici donc notre couche de ciel, appuyez sur le signe plus, et je vais la faire glisser en dessous. Ainsi, lorsque mes futures couches seront ajoutées, elles ne seront pas proches d' ici. Ils vont commencer ici. Et ce sera l'herbe. Je vais donc le renommer. Et comme la dernière fois, choisissez une couleur de base, n'importe laquelle de ces couleurs, faites-la glisser. Et je déborde. Je peux voir que cela remplit en fait certaines de mes lignes ici. Nous y voilà donc. Et ici, nous avons en fait des espaces qui sont, par exemple, coupés de l' espace principal à cause du dessin au trait. Nous devons donc continuer à remplir. Faites-le donc glisser dans un autre espace, et ici, appuyez sur Continuer le remplissage. Avez-vous vu ce petit menu apparaître en haut ? Et vous verrez maintenant qu'il est écrit Color drop avec une petite coche Cela signifie que tout endroit sur lequel je tape maintenant sera rempli de la couleur que j'utilise. Donc, ici en bas, j'ai un autre espace que je dois rendre vert, et je vais puiser dans cet espace. Il suffit de zoomer et de regarder autour de moi s'il y a d'autres espaces gazonnés qui me manquent, mais je ne pense pas Ça a l'air plutôt bien. Je vais donc simplement appuyer sur mes calques, pour terminer le remplissage des gouttes de couleur, et nous avons besoin d'un autre calque. Vous pouvez donc en quelque sorte voir cette technique maintenant. Nous allons simplement remplir tous nos espaces blancs. Faisons la lune pour celui-ci. Renommez la lune. Et je vais juste choisir une de ces couleurs claires. Déposez ça dedans. Et je vais également continuer à le remplir, et je vais le placer dans ces cercles individuels. Nous y voilà. Créez une nouvelle couche. Faisons celui-ci avec les fleurs. Et je vais juste choisir non pas les roses super vifs, mais celui-ci. Je vais choisir ça et le remplir. Continuez donc à remplir. Appuyez dessus en haut, car nous avons beaucoup de places à remplir ici Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez créer différentes fleurs, différentes couleurs. Ne vous sentez pas obligée de le faire exactement comme je le fais. N'hésitez pas à vous l' approprier et à y ajouter votre propre style. Je vais laisser cette partie plus verte que la tige. Un peu comme s'il tenait le bourgeon. Ensuite, je vais créer le centre des fleurs sur sa propre couche. Oups Ce qui vient de se passer, c'est que j'ai commencé à colorier le dessin au trait. J'ai accidentellement appuyé sur le dessin au trait noir . Je vais donc annuler avec deux doigts et m'assurer de faire plus attention à entrer dans la zone et non sur les lignes J'adore vraiment les fleurs roses Cosmo. C'est l'un de mes favoris absolus. C'est pourquoi je choisis le rose. Mais le cosmos se décline en de nombreuses couleurs et variétés différentes, alors n'hésitez pas à en faire une couleur qui vous rend heureuse, car après tout, c'est le but de ce projet. Il s'agit de faire quelque chose créatif pour le plaisir et le bonheur. Au fait, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais après avoir créé cette page et l'avoir terminée, je me suis rendu compte que cela ressemble à un petit visage très surpris. C'est plutôt drôle. Je ne peux pas l'ignorer maintenant Désolée si ça te dérange. Vous pouvez toujours accéder au dessin au trait et supprimer l' un d' entre eux si c'est le cas. OK, je pense que toutes mes fleurs sont remplies. Je vais donc appuyer sur Color Drop et Color Fill à cet endroit. Ensuite, je vais créer les centres floraux. Et je vais opter pour cette couleur jaune. Continuez à remplir. Et juste celui-ci avec le visage. Et je pense que c'est tout. Celui-ci n'en a pas besoin de trop. OK, il en faut un pour les tiges. Eh bien, je vais opter pour l'un de ces légumes verts clairs. Continuez à remplir. C'est un outil qui s'est tellement amélioré depuis mon autre cours de partage de compétences. Et je viens de me rendre compte que j'avais raté un centre. J'y reviendrai dans une seconde. Ce n'est pas un problème. Mais le remplissage des gouttes de couleur est devenu beaucoup plus intuitif. Je suis très content des modifications qu'ils y ont apportées. OK, mes tiges sont bonnes. Je vais revenir à la couche centrale, au centre des fleurs, choisir à nouveau mon jaune et sélectionner celui que j'ai oublié. Nous y voilà. Bien, la dernière chose à faire est de mettre un peu de couleur dans nos étoiles Vous pouvez les laisser blancs ou les remplir. Je vais les remplir au cas où. Très bien, renommez-le en Stars. Ian, je vais juste choisir ce type de jaune clair, je crois. Donc je peux vraiment voir que je mets quelque chose dedans. Vous devrez certainement zoomer sur ces étoiles pour vous assurer de ne pas toucher le dessin au trait. OK, je pense que nous les avons tous trouvés. Et si nous l'avons bien fait, nous devrions avoir sept couches ici, sept couches de couleur différentes. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. OK, maintenant que nous avons une belle base de couleur plate sur tout, nous devons rendre tout cela beaucoup plus amusant et intéressant. Passons donc à la vidéo suivante pour savoir comment ajouter de la texture et des couleurs plus amusantes. 6. Colorer le ciel + l'herbe: R D'accord, nous sommes prêts à commencer à ajouter de la texture et de la couleur amusantes, et nous allons commencer par nos deux domaines les plus importants. Nous allons travailler sur le ciel et l' herbe dans cette leçon en particulier. Bien, revenons à nos couches, et nous allons choisir notre couche de ciel. Je veux que vous appuyiez sur la petite version miniature et que vous sélectionniez Alpha Lock En activant le verrouillage Alpha, nous pourrons ajouter plus de couleur et de texture à aide de nos pinceaux uniquement à cette couche, et la couleur et la texture ne toucheront aucune autre section, ce qui est très intéressant. Donc, pour ce qui est du ciel, j' aime beaucoup passer d'une texture ou d'une couleur à l'autre et jouer jusqu'à obtenir un effet qui me plaît vraiment Commençons donc par choisir l'un de nos pinceaux amusants. Passons donc à votre set de pinceaux à colorier, et je vais commencer par le pinceau en coton. Et je vais choisir une couleur bleu plus foncé ici. Et je vais le mettre sur les bords de mon ciel. Et vous devrez peut-être jouer avec la taille et l'opacité. Je vais donc prendre une taille beaucoup plus grande ici, et je vais commencer à la brosser doucement tout le pourtour de mes bords Et parfois, c'est amusant de faire plus d'écoutes. Vous aurez une apparence plus forte de cette façon. Je vais choisir une couleur plus claire et le faire un peu plus autour de la lune pour qu'elle soit un peu lumineuse Je pense que je vais aller de l'avant fermer ceci et venir ici pour voir un peu plus la roue chromatique. Je vais choisir le bleu de base avec lequel j'ai commencé et je vais descendre ici. Je vais devenir plus petit. Là-bas, vous ne pouvez pas tout gâcher. Alors amusez-vous avec la couleur et la texture dès maintenant. Enfin, je vais remplacer mon pinceau par le pinceau Rainforest, et je vais utiliser des textures ressemblant à des nuages . Alors, passons à notre brosse à dents. C'est bon pour les broussailles de la forêt tropicale. Revenons à ma palette de couleurs et peut-être à ce bleu très pâle. Et voyons voir. Il faudrait probablement l'agrandir un peu. Et parfois, avec ce pinceau, le placement n'est pas toujours parfait, et vous devrez peut-être l'annuler et simplement les appuyer à nouveau , car l'endroit où il apparaît est très aléatoire Il se peut donc que ce ne soit pas toujours là où vous le préférez. Et plus vous tapez fort, plus cet effet sera intense ou contrasté. OK, alors continuez à jouer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce ciel. OK, donc j'en suis plutôt content pour le moment. Et voici l'un de mes meilleurs conseils. Si la couleur ne vous plaît pas encore, augmentons la luminosité et la saturation cette couche pour la faire ressortir un peu plus Assurez-vous donc que votre couche de ciel est toujours sélectionnée. Prenez la baguette magique et sélectionnez la toute première option, teinte, saturation et luminosité. Et c'est là que je vais prendre ces petits sliders et je vais les manipuler un tout petit peu Je vais augmenter la saturation et la luminosité, et vous pouvez même modifier un peu la teinte Peut-être que tu es parti dans une seule direction. Cela ne vous a pas plu à l'origine, et vous voulez changer un peu les choses, mais en fait, je pense que je vais laisser ma teinte là où elle était, et je vais juste augmenter la saturation et la luminosité pour voir à quoi cela ressemble ou pour prévisualiser le changement avant de vous y engager Appuyez n'importe où sur votre écran ici, et vous verrez ce petit menu apparaître. Si nous maintenons l'aperçu enfoncé, cela nous montre à quoi cela ressemblait à l'origine. Et si nous faisons marche arrière, c' est à cela que ressemblera le changement. Nous pouvons donc décider, est-ce j'aime ça ? Ne le suis-je pas ? Qu'est-ce que j'en pense ? Si vous souhaitez annuler, vous pouvez appuyer sur Annuler, réinitialiser, annuler ou, si vous le souhaitez, appuyer sur Appliquer. Je pourrais donc le réduire un peu. Je vais peut-être m'orienter un peu plus vers le violet. Voyons encore une fois. OK, je vais appuyer sur Appliquer. Ensuite, je vais juste appuyer sur mon pinceau pour fermer ce menu. Bien, maintenant que nous avons un très beau ciel là-bas, abordons le gazon Et n'oubliez pas, ne vous sentez pas bousculé par moi. Prends ton temps. À tout moment, vous pouvez suspendre la vidéo, revenir en arrière et revoir certaines parties Tu n'as pas besoin de te déplacer aussi vite que moi. Prends ton temps. Très bien, jusqu'à la couche d' herbe. C'est la même chose. Activons le verrouillage alpha, tapons sur la miniature et trouvons le verrouillage alpha ailleurs, vous saurez que c'est activé, car vous verrez ce schéma derrière la version miniature J'étais ici, tu vois, c'est juste un gris uni. Mais ici, nous voyons ces motifs à cocher, donc nous savons qu'Alpha oc est activé sur cette couche OK, donc avec cette herbe, je dois garder à l'esprit que le clair de lune devrait éclairer un peu plus le dessus de cette herbe, et qu'ici, il devrait faire un peu Je vais donc être plus lumineux vers le haut, c'est sûr. Et je vais retourner dans mes broussailles de forêt tropicale. Et jetons un coup d'œil à nos couleurs. Commençons donc par la couleur plus foncée. Encore une fois, n'hésitez pas à sélectionner l'une des couleurs. Tu n'es pas obligée de faire ce que je fais. Et je vais en brosser doucement un peu sur le bas. Ensuite, je vais réduire la taille de mon pinceau. Et j'ai besoin de quelque chose d' encore plus sombre. Et maintenant j'ai besoin de quelque chose de plus léger vers le haut. Je pense que j'ai juste choisi exactement la même couleur que celle qui figure déjà sur cette couche. Allons-y. Encore une fois, je vais modifier la taille de mon pinceau, et je vais en taper un peu maintenant. J'aime beaucoup la texture que cela crée lorsque je tape. En fait, je vais mettre un peu de ce vert plus jaune. Cela me semble un peu intense en ce moment, mais je vais en parler un peu plus en détail. OK. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de contraste. Essayons un autre pinceau. Peut-être le coton. Je pense que c'est trop petit. OK, et puis juste en haut, je vais sélectionner ma couleur verte de base puis passer à la roue chromatique et choisir quelque chose d'un peu moins saturé et plus lumineux pour passer directement le long du bord supérieur ici. OK. Et comme pour le ciel, je vais apporter un ajustement à la couche globale. Alors je suis sur mon gazon. Je vais passer à la baguette magique, à la teinte, à la saturation et à la luminosité, et même petit conseil. Donnons-lui un coup de pouce. Et je vais le laisser là où il était. OK, vérifions ce changement. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et appliquez et appuyez dessus. OK, donc je suis plutôt content de ça dans l'ensemble. Si vous avez encore besoin de temps libre, allez-y et faites une pause ici. Et dans la vidéo suivante, nous allons nous attaquer à la lune. Je t'y verrai. 7. Couleur la lune: OK, le prochain sera rapide et rapide. Nous allons ajouter un peu de couleur et de texture à notre lune. Alors, accédez à nos couches, trouvez la lune et appuyez sur Alpha Lock. Ensuite, vous devez simplement prendre n'importe lequel de vos pinceaux texturés et quelques couleurs claires, et nous voulons simplement y ajouter des ombres et peut-être des cratères Nous pourrions ajouter un peu de violet. Peut-être que ça s'assombrit un peu. C'est mieux. J' aime bien les écoutes. Comme je l'ai dit, je pense juste que cela ajoute plus de texture. Peut-être que nous passerons au blanc éclatant et en ajouterons un peu. Oh, c'est trop. OK. Et maintenant je vais prendre le pinceau, et je vais peut-être en venir à un peu de cette couleur ici Et elles sont un peu trop sévères. Je vais donc les agrandir un peu, mais pour ce qui est de l'opacité, je vais la réduire et appuyer sur certaines d' entre elles. OK, je l'ai un peu trop réduite, je crois Nous y voilà. Un peu plus petit. Encore une fois, il s'agit d' un autre pinceau aléatoire où ils vont où bon leur semble. Vous devrez donc peut-être réessayer plusieurs fois pour obtenir un look qui vous plaît Ça a l'air mieux. OK, donc je pense que cette lune semble plutôt belle pour le moment. Si vous le vouliez, vous pourriez utiliser un pinceau plus petit, comme le crayon magique, et vous pourriez choisir l'une de ces couleurs, et vous pourriez dessiner un peu à l'intérieur de ces cratères si vous le souhaitez Et puis vous vous demandez peut-être, eh bien, qu'en est-il des étoiles ? Allons-nous en faire quelque chose ? Nous allons les garder pour plus tard, car nous allons leur donner de l'éclat et peut-être même recolorer un peu les lignes noires pour rendre les étoiles encore plus froides C'est un effet spécial pour plus tard. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons travailler sur les fleurs. 8. Colorer les fleurs: Bien, passons au travail sur notre élément héros, toutes nos magnifiques fleurs cosmo. Comme il s'agit d'une partie très importante de la page à colorier, c'est là que vous voudrez probablement passer plus de temps que nous ne l'avons fait sur les autres éléments. Je vous encourage donc vivement à expérimenter, à essayer différents pinceaux, essayer différentes couleurs et prendre votre temps sur ces pétales de fleurs. Je vais commencer par le plus important ici au centre et déterminer comment je veux les faire , puis passer aux suivantes. Alors rendez-vous dans nos couches, trouvez vos pétales de fleurs, activez le verrouillage alpha et commencez simplement à expérimenter Je vais commencer par ce pinceau, thems pimsle, je ne sais pas comment vous le dites, mais il a une texture vraiment amusante Ensuite, je vais passer à mes couleurs ici, et je vais choisir mon rose vif le plus saturé ici. Et je vais utiliser un petit pinceau. Et c'est là que ça va ressembler un peu plus à de la coloration. Et je vais appliquer ça sur tous mes pétales. Et je pense que j'aime bien cette texture et ce look jusqu'à présent. Je vais donc procéder très rapidement sur toutes les autres fleurs juste pour obtenir de la texture. OK. Je vais faire encore plus sombre maintenant avec un pinceau plus petit. Et je vais concentrer cette partie sur les endroits où je sais qu'il devrait être un peu plus sombre. Donc, un peu là où, par exemple, les pétales peuvent se chevaucher sous le centre de la fleur Et je ne pousse pas trop fort. J'applique juste très légèrement cette texture. Maintenant, si vous vouliez faire des expériences très expérimentales, mais que vous n'étiez pas sûr aimer l'effet, mais que vous avez aimé ce que vous avez fait jusqu'à présent sur le calque, nous pourrions utiliser un masque de découpage Laissez-moi donc vous montrer, une fois que j' aurai terminé , à quoi ressemblerait un masque à découper et pourquoi vous pourriez l'utiliser Donc, pour créer un masque de découpage, créez un nouveau calque au-dessus du calque sur lequel vous allez travailler appuyez sur cette zone grise vide et appuyez sur le masque de découpage Maintenant, ce que je fais sur cette couche n' apparaîtra que sur les fleurs ou les pétales de fleurs, je dois dire. Disons que je voulais voir à quoi cela pourrait ressembler si j'utilisais ce violet foncé, et je voulais voir si le pinceau à aquarelle serait beau Voyez donc comment le masque à couper le conserve uniquement dans la zone des pétales de fleurs Mais ce qui est bien, c'est qu'en le gardant sur son propre calque sur cette couche de masque à découper, je peux toujours le saisir, le retirer et supprimer complètement tout ce que j'ai fait sans altérer cette texture que j'ai déjà commencé à créer sur le calque d'origine C'est donc un peu comme un élément de sécurité supplémentaire. Si vous voulez expérimenter un peu plus et essayer autre chose vous n'êtes tout simplement pas sûr que cela fonctionnera comme vous le souhaitez. Donc ça te donne un moyen de dire, tu sais quoi ? Peut-être que tu l'as fait pour toutes les fleurs que tu as retirées, et tu te dis : « Oui, c'était une mauvaise décision ». Nous pouvons entrer ici et nous pouvons simplement supprimer cette couche de masque de découpage C'est donc à vous de décider si vous souhaitez travailler de cette façon. Je vais simplement continuer à avancer sur la couche de pétales de fleurs elle-même et créer de plus en plus de textures et de couleurs Et je suis d'accord avec le fait d'appuyer sur Annuler temps en temps lorsque j'essaie quelque chose. Donc, ce que je pourrais faire, c'est simplement utiliser mon crayon , un peu comme utiliser un crayon de couleur, et je vais juste commencer à appliquer plus de texture au pinceau De cette manière. Donc ça va donner l'impression que ça ressemble beaucoup plus à du coloriage que nous étions enfants. Pendant que je travaille, je vais garder à l'esprit que les zones les plus proches du ciel et de la lune devraient être plus claires et plus lumineuses. Les zones ci-dessous seront plus sombres et peut-être davantage comme des tons violets. Une chose que j'adore ce crayon six B, c' est que vous pouvez l'utiliser directement et directement pour obtenir un effet plus dur, ou vous pouvez tourner votre crayon sur le côté et obtenir un effet plus doux, un peu côté et obtenir un effet plus doux, un comme si vous mettiez votre crayon sur le côté si vous dessiniez avec un crayon ou un crayon de couleur et que vous utilisiez une plus grande partie du côté de la mine , et il couvre plus de surface et donne un effet plus doux. J'aime beaucoup le point de vue du crayon 6 B. Un autre petit conseil que je voudrais vous donner est ne pas avoir peur de jouer avec l'outil de maculage Alors, par exemple, jetez un œil à cette phrase très dure que je viens de créer. J'aime peut-être la couleur, le placement, etc., mais je veux l' adoucir un peu Je vais donc continuer et maintenir enfoncé l'outil de maculage, et cela va choisir le même pinceau avec lequel je viens de faire mes marques comme outil de maculage Badigeonner avec le pinceau actuel, c'est ce que cela vient de dire. Et je vais le réduire un peu, le rendre moins opacieux, et je peux m'en servir pour adoucir l'effet Tout en gardant la texture en place. Je vous encourage donc à jouer avec cela un peu, car si nous colorions une vraie feuille de papier avec un crayon de couleur, nous utiliserions probablement un peu de mélange Et c'est ce que l'outil Smudge nous permet de faire. Cela nous permet de mélanger. Je pense donc que j'aime beaucoup cet effet obtenu en utilisant simplement le crayon 60. Je vais aller de l'avant et me mettre au travail pour les terminer de manière à ce que j'aime changer un peu de couleur. Alors prenez votre temps avec cette partie. Je vais vous laisser un peu de musique, et je vous recontacterai quand je serai prête à me diriger vers le centre des fleurs. C'est bon. Allons-y et rebondissons jusqu'au centre de nos fleurs Je vais activer le verrouillage alpha. Cela ne devrait pas prendre trop de temps. Je vais choisir le pinceau à charbon et la couleur orangée, et je vais assombrir Je vais augmenter l'opacité et rendre mon pinceau beau et petit Je vais certainement les assombrir un peu plus en bas OK. Et voyons voir. Et si nous passions au pinceau Flicks, rendons beaucoup plus foncé, que nous le rendions beau et petit, et que nous lui donnions une certaine texture. Je pense que ça a l'air bien. Mais j'ai besoin d'une couleur un peu plus foncée. J'aime bien cet effet. Je ne suis juste pas sûre de la couleur. rose ne me dérange pas. C'est donc une autre façon d'utiliser ce pinceau Cela crée en quelque sorte cette petite texture semblable à une graine là-dedans. OK, passons à un peu plus foncé ou peut-être même à un violet foncé. Peut-être un peu plus grand. Nous y voilà. C'est intéressant et amusant. Encore une fois, n'ayez pas peur de jouer. Je ne l'ai pas fait sur ma page de coloriage d'origine, mais je le fais maintenant. Et nous reviendrons sur ce jaune. Je vais le rendre un peu plus lumineux, presque comme un petit point fort, et les mettre dedans. D'accord. , à ce stade, n' oubliez pas que vous pouvez toujours accéder à l'une de ces couches et effectuer un petit ajustement si nécessaire. Je vais peut-être les rendre un peu plus lumineux. D'accord. Maintenant, allons-y et faisons nos tiges très rapidement. Je les ai en quelque sorte oubliés. Activons le verrouillage Alpha. Je vais revenir ici et ce pinceau commence par le P. Je ne vais même pas m' embarrasser en le disant Et c'est trop gros. Il suffit de brosser une texture rapide. C'est bon. Et je vais essayer le pinceau magique pour aquarelle, qui change un peu de ton Et je vais appliquer des couleurs plus foncées en dessous, puis quelque chose d'un peu plus clair, plus vert citron sur le dessus C'est bon. Et je pense que ça va plutôt bien pour nos fleurs pour le moment. Nous sommes maintenant prêts à passer à une partie très intéressante de la leçon, savoir les modes de fusion C'est un peu comme ajouter des effets spéciaux à l'ensemble de la page maintenant. 9. Allumez Les Lumières Avec Les Modes De Fusion: Les modes de fusion sont ce que j' appelle l'allumage des lumières Ils nous permettent d'ajouter de la lumière et des ombres magiques d'une manière très simple. Commençons donc par les ombres. abord, nous devons créer une toute nouvelle couche qui sera au-dessus de toutes nos couches colorantes, mais qui restera inférieure à ces deux couches supérieures importantes. Je vais donc cliquer sur mon ciel, qui est la couche de couleur supérieure et appuyer sur le plus pour que la couche passe au-dessus. Nous allons configurer cette couche pour qu'elle brûle en couleur. Alors, arrivons à la fin et passons à Color Burn. Cela nous aidera à créer une version plus foncée de la couleur sous-jacente, tout en tenant compte de la couleur avec laquelle nous peignons. Je vais choisir un pinceau texturé comme le coton ou l'aquarelle Je pense que je vais commencer par le pinceau à aquarelle, et je vais utiliser l'une des couleurs violettes. Vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs et voir ce que vous préférez, en vous rappelant simplement que la couleur avec laquelle vous peignez va interagir ou jouer avec la couleur sous-jacente. Et je vais simplement décrire certaines zones où je sais qu'elles devraient être plus obscures Et il se peut que je doive jouer avec la taille du pinceau, et je vais même réduire l'opacité, afin de pouvoir en quelque sorte augmenter cet effet, mais il ne fera pas grand-chose en une seule fois Je peux continuer à visiter une zone pour la rendre un peu plus dramatique. Je vais certainement toucher les bords, et j'aime la façon dont ce violet crée un effet bleuté Mais voyons ce qui se passerait si je choisissais un rose, par exemple. C'est un peu plus violet. Et si je choisissais le jaune ? Il devient plus vert. Vous voyez donc comment cette couleur change réellement l'effet de ce que vous allez réellement faire ici avec les ombres. J'aime créer des ombres violettes et bleutées, mais vous aimerez peut-être quelque chose de totalement différent J'aime aussi les effets vraiment dramatiques. Vous aimerez peut-être que le vôtre soit un peu plus doux et plus pastel. OK, alors faites simplement le tour de la page, en jetant un peu d'ombre là où vous pensez qu'elle en a vraiment besoin Ensuite, lorsque vous sentez que vous en avez assez, vous pouvez passer à la partie suivante. Si vous avez l'impression que cela devient un peu trop dur, vous pouvez également réduire l'opacité de l' ensemble de la couche Cliquez donc sur l'endroit où il est écrit CB en ce moment pour graver les couleurs, et vous pouvez appuyer sur ce curseur vers le haut vers le bas pour voir si vous souhaitez atténuer un peu cet effet Vous pouvez également l' éteindre et l'allumer pour voir , ouah, les lumières, non ? C'est comme allumer les lumières. OK, donc je vais laisser ça pour le moment, et je peux toujours revenir à cette couche pour rendre les choses un peu plus sombres. Mais pour l'instant, sautons par-dessus et ajoutons un peu de lumière. Accédez à vos couches, créez-en une nouvelle. Dans celui-ci, nous voulons appuyer sur la fin et la superposer Descendez donc de la superposition. Nous allons maintenant créer une version plus claire des couleurs qui se trouvent en dessous, tout en tenant compte de la couleur avec laquelle nous peignons réellement. Encore une fois, choisissez celui des pinceaux texturés que vous aimez Je vais peut-être m'en tenir au pinceau à aquarelle, je crois Et je vais choisir l' un des roses clairs. Et je vais ajouter cela là où je sais que le clair de lune frapperait les choses Et j'ai commencé à dépasser les limites de ma fleur, et ça a l'air un peu bâclé. Je peux donc soit annuler, soit effacer, et je suis en train d'effacer avec le mauvais pinceau Je pourrais aussi effacer les points où cela est devenu incontrôlable. Donc, si vous avez un pinceau plus difficile à contrôler, mais que vous aimez sa texture, vous pouvez utiliser la gomme Je vais passer à ma brosse en coton, et je vais brosser le dessus de mon gazon. Maintenant, une autre façon d' appliquer cet effet est appliquer à des couches individuelles. Disons que j'ai vraiment aimé ce qui se passait ici, mais que je voulais vraiment avoir cet effet uniquement sur le gazon. Ensuite, je descendais sur ma couche de gazon, je créais une nouvelle couche au-dessus, j' descendais sur ma couche de gazon, je créais une nouvelle couche au-dessus, créais une nouvelle couche au-dessus activais le masque de tonte, je le mettais en mode superposition Et maintenant, je ne vais peindre ce surligneur que sur l'herbe. Vous donne plus de contrôle et plus d'options. Je vais donc revenir à ma couche supérieure et continuer à peindre avec quelques reflets supplémentaires Je vais me faire une idée de mon humeur. Très bien, donc en utilisant cet effet où nous ne plaçons le mode superposition qu' au-dessus d'une certaine zone, je vais aller dans le ciel, appuyer sur le plus pour créer un nouveau calque, mettre le masque de découpage, passer Et cette fois, je vais mettre des étoiles très douces en arrière-plan. Je vais passer au pinceau, et comme c'est en mode masque de découpage, je peux simplement mettre quelques étoiles douces dans le ciel Encore une fois, jouez avec la taille et l'opacité, agrandissez également un peu, vous pouvez changer la couleur J'ai aimé le rose et la façon dont cela affecte la couleur. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. N'oubliez donc pas que vous pouvez le faire au-dessus de n'importe laquelle de ces couches maintenant, si vous voulez le faire avec les ombres ou un plus grand nombre de reflets, et si vous voulez toucher une zone spécifique, simplement créer une couche au-dessus, placer dans un masque de découpage, et vous pouvez isoler cette section et ajouter un peu de lumière magique Mais je suis prête à passer à autre chose et à vous montrer une astuce révolutionnaire que je n'ai pas enseignée lors de mon premier cours, à savoir comment recolorer le dessin au trait Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo à ce sujet. 10. Recoloriez le dessin au trait: nouvelle étape ou une nouvelle astuce Je n'ai pas enseigné une nouvelle étape ou une nouvelle astuce dans mon autre cours, mais cela change vraiment la donne, surtout si vous voulez que vos pages à colorier ressemblent un peu moins à une page à colorier. OK, nous allons passer à nos couches, et nous allons maintenant sélectionner notre dessin au trait. Et activons Alpha Lock. Nous devons donc d'abord déverrouiller la couche, glisser vers la gauche et appuyer sur Déverrouiller, puis activer le verrouillage alpha. Nous pouvons maintenant colorier l'ensemble du dessin au trait noir et changer la couleur. Vous pouvez changer toutes les couleurs en même temps, ou vous pouvez isoler différents éléments et leur donner des couleurs spécifiques. OK, donc pour tout faire en même temps, choisissez n'importe quelle couleur. Je vais choisir quelque chose qui se rapproche du blanc, un peu cette couleur lavande très pâle. Revenez ensuite à la couche, et pendant que le verrouillage Alpha est activé, appuyez dessus et appuyez sur Remplir la couche. Et regarde comme c'est cool. Cela vient de remplacer tous les dessins au trait noir par cette couleur lavande pâle, et cela a l'air vraiment onirique et amusant Et cela change immédiatement l'ambiance de l'ensemble. OK, donc je vais annuler ça. Et sinon, nous pouvons entrer et colorier des zones plus petites pour vraiment le personnaliser. Donc, par exemple, je vais faire mes vedettes. J'en suis donc à ma couche de dessin au trait. Le verrouillage Alpha est activé. Je vais choisir le stylo clair avec cette couleur lavande, et je vais le colorier soigneusement. Oups Tu vois, je me suis trop rapproché de cette partie. Je veux colorier soigneusement uniquement mes étoiles. Vous devez faire très attention avec ce pinceau lorsque vous vous dirigez vers le bord car ce pinceau a cette lueur sur l'extérieur. Donc je vais juste réduire un peu le pinceau. Mais c'est tellement cool. C'est une façon très, très amusante de transformer complètement votre page à colorier. Nous pouvons faire la même chose maintenant avec la lune. Ensuite, vous pouvez maintenant choisir le crayon six B si vous souhaitez recolorer d'autres parties du dessin au trait Imaginez donc que vous vouliez simplement colorer le cercle extérieur en violet. Je pourrais venir ici maintenant et je pourrais simplement colorier l'extérieur. Violet. Maintenant, je devrais faire plus attention lorsque je m' approche de Oups, et nous ne voulons pas effacer, en fait, et nous ne voulons pas effacer, en fait, parce que cela effacerait toute la ligne Nous pourrions également utiliser un masque à clipser. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection. Donc, à quoi cela ressemblerait, c'est que vous utiliseriez ce petit outil à ruban ici, et que vous dessineriez autour d'une section comme celle-ci. Et maintenant, je ne pourrai colorier qu'à l'intérieur de la section que j'ai choisie. C'est donc une autre façon de procéder. Et puis pour appuyer dessus, il suffit de cliquer n'importe où sur un autre outil. Bien, c'est ainsi que vous pouvez colorer l'extérieur ou n'importe quelle partie des lignes, vous pouvez faire en sorte que les fleurs aient de véritables lignes roses. L'herbe pourrait avoir des lignes vertes. Voilà. C'est une technique que je ne vous ai pas montrée auparavant, et je pense qu'elle change complètement le jeu et change votre page à colorier. Alors vas-y. Colorez les parties des lignes que vous aimez. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement recolorer toutes vos œuvres d'art 11. Recolorier Toute La Page De Coloriage: OK. Enfin, apprenons comment modifier les deux sections individuelles de notre page de coloriage , puis comment changer le tout pour obtenir des résultats différents. La première chose à faire est de sortir de notre canevas actuel et de le dupliquer au moins deux fois. Je vais donc balayer et appuyer sur Dupliquer. Et je vais le faire encore une fois. Dupliquer. Ouvrez donc l'un de vos doublons OK, sélectionnons juste le gazon et changeons-en la teinte, comme vous l' avez vu plus tôt comment nous procédons. Sélectionnez votre couche de gazon, baguette magique, votre teinte, votre saturation et votre luminosité. Nous pouvons le faire de cette façon, et nous pouvons obtenir un effet totalement différent. Ou nous pouvons le changer avec une chose vraiment amusante appelée carte dégradée. Revenez donc à la baguette magique et appuyez sur la carte en dégradé. C'est un outil super amusant. Vous aurez tous ces différents dégradés enregistrés ici, et vous pouvez également créer les vôtres en appuyant sur le bouton plus Mais allez-y et parcourez simplement certaines d'entre elles Vous pouvez en modifier l' intensité en faisant glisser vers le bas cette barre que vous voyez en haut en ce moment. Ça dit 67 %. Je trouve que 50-70 a tendance à donner un très bon résultat Et vous pouvez simplement passer par ici, et c'est tellement amusant et addictif, et cela vous donne immédiatement une page à colorier totalement différente J'aime bien ceux qui sont violets. Imaginons donc que je sauvegarde ça. Je vais donc juste cliquer ici. Je peux le prévisualiser. Je vais appuyer sur Appliquer. Oups, et il l'a en fait appliqué deux fois, mais tu sais quoi ? Ça ne m'énerve pas. C'est plutôt joli en fait. Et puis tu pourrais le faire avec le ciel. Tu pourrais le faire avec les fleurs. Vous pouvez modifier autant de domaines que vous le souhaitez et les modifier à votre guise Maintenant, l'autre alternative est que nous pouvons modifier la page entière en une seule fois. Alors revenez à votre galerie, passez à votre autre doublon. Et nous devons aplatir nos couches afin de tout changer d'un seul coup Maintenant, vous ne voudriez pas le faire sur votre original si vous avez l' impression de vouloir apporter des modifications ultérieurement. Assurez-vous donc qu'il s' agit d'un doublon. Passons à vos couches, et nous allons commencer à fusionner les éléments. Si certaines couches sont des masques découpés, vous devez d'abord les fusionner. Voici donc un masque à tondre sur mon gazon. Je vais donc appuyer sur cette couche et appuyer sur Fusionner vers le bas. J'ai un autre masque à découper ici. Je peux le dire parce qu' il y a une petite flèche noire pointant vers le bas. Je vais fusionner vers le bas et le faire jusqu'à ce que tous les masques de découpage soient terminés Je crois qu'ils le sont. Maintenant, je vais prendre deux doigts et je vais assembler mes couches de coloration, pas encore les couches d'éclairage, juste les couches de coloration. Et maintenant, ils sont tous fusionnés. Maintenant, vous pouvez simplement changer cette couche sans les toucher, ce qui sera parfois plus facile. Parfois, lorsque vous essayez de fusionner les modes de fusion, les choses deviennent un peu étranges Je vais donc simplement changer la couleur de cette couche pour le moment. Comme vous vous en souvenez déjà, nous pouvons simplement passer à la saturation et à la luminosité de l'ensemble et vous pouvez créer quelque chose de vraiment amusant de cette façon. Mais je vais juste l' annuler, et passons à l'option la plus amusante, les cartes dégradées. Magic Wand, carte dégradée et n'hésitez pas à passer de l'une à l'autre à vélo. N'oubliez pas que vous devrez peut-être en modifier l'intensité. J'arrive généralement à 65 ans pour commencer. J'aime beaucoup cette option Blaze. J'adore ça. Je vais laisser les choses comme ça. Mais n'oubliez pas que vous avez choix entre plusieurs et que vous pouvez également créer le vôtre. C'est juste une façon vraiment amusante de créer une alternative complètement différente à votre page de coloriage et de vous amuser beaucoup avec cela. Je suis désolée si cela vous prend le reste de votre journée parce que vous êtes obsédée par le fait de changer de couleur encore et encore. Mais j'espère que tu t'es bien amusée parce que j'ai pris beaucoup de plaisir à colorier avec toi aujourd'hui. J'espère que vous partagerez votre ou vos pages avec nous dans le tableau des produits afin que nous puissions voir votre magnifique travail. 12. Merci + Et maintenant: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour une séance de coloriage amusante. J'espère que vous acquerrez de nouvelles compétences et que vous aurez confiance en vos capacités en art numérique, et j'espère également que vous partagerez votre page de coloriage terminée avec nous dans l'onglet projets ci-dessous. Si vous aimez ce cours et que ce n'est pas déjà fait, oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » pour être informé de mon prochain cours, et pensez à laisser un bref commentaire dans l'onglet de révision ci-dessous. Votre avis me permettra, ainsi qu'aux autres étudiants savoir que ce cours était amusant et, espérons-le, utile. Dites-moi quelle partie du cours vous avez préférée. OK, alors c'est ici que je vais vous laisser pour aujourd'hui. J'espère vraiment vous voir dans un prochain cours et bonne création artistique jusqu'à la prochaine fois.