Faire des croquis 15 minutes par jour

1. Comment vous améliorer en seulement 15 minutes: Je pense que le croquis, il s'agisse de dessin ou de peinture, n'importe quel type de croquis, est incroyable parce que c'est une façon de représenter le monde qui vous entoure à travers vos propres yeux et de raconter une histoire sur vous. Salut, je suis Alessia, je suis artiste et je pense que la créativité peut être apprise. La classe d'aujourd'hui consiste à prendre le temps de 10 à 15 minutes chaque jour pour esquisser, améliorer vos compétences et être plus confiant. Nous allons aussi réfléchir à travers des cartes mentales. Pour comprendre ce qui motive notre création artistique et comment l'adapter à un calendrier très chargé. Vivant à Londres, je sais à quel point la vie peut être trépidante et parfois nous n' apprécions pas de prendre le temps pour nous-mêmes et pour nos rêves. Tout le reste semble tellement plus important et urgent. Mais nous ne comprenons pas que parfois prendre le temps de faire ce que nous aimons, cela ajoute une telle valeur à nos vies. Finalement, cela va se manifester dans nos compétences techniques aussi. La classe d'aujourd'hui va vous emmener à travers quatre exercices simples, de seulement quelques minutes chacun. Nous esquissons librement, mais nous réfléchissons également à la raison pour laquelle nous le faisons et comment y parvenir tous les jours. À la fin de ce cours, vous vous sentirez plus confiant sur l'esquisse de n' importe quel sujet, n'importe lequel vous aurez un plan sur la façon dont deux le font autant que possible. Ce que j'aime dans l'esquisse, c'est qu'il est juste si rapide, mais efficace et qu'il n'y a tout simplement pas de racines. Le dessin n'a pas à être intimidant. Il n'a pas besoin d'être réaliste non plus. C' est juste l'outil que nous pouvons utiliser pour créer notre vision de la réalité. Pour votre projet de classe, j'aimerais voir ce que vous faites. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux mini-exercice que je vais passer par la classe et vous pouvez le partager sur n'importe quel état. Si vous sentez que vous voulez obtenir un meilleur dessin mais que vous n'avez pas le temps pour cela, c'est la classe qui vous convient. 2. À quoi s'attendre: Parce que les exercices sont limités dans le temps, il va être très facile de produire une grande quantité de croquis en une seule fois. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil ou médiums que vous voulez. Ça pourrait être numérique, ça pourrait être une toile, un morceau de papier, des crayons, tout ce que tu veux. Mais le plus important, tout ce qui se sent à l'aise pour vous, et ils peuvent se répliquer très facilement sur un calendrier quotidien. Ainsi, vous pouvez vous en tenir à une pratique d'esquisse cohérente tous les jours. On va écrire aussi. Je crois que la planification et l'écriture pourquoi vous faites des choses, comprendre pourquoi vous faites des choses comme un grand impact sur les résultats et une motivation. Ça vous permet de continuer. J'ai téléchargé quelques ressources pour vous, somme Mind Maps et quelques modèles pour l'artiste numérique parmi vous, vous pouvez remuer votre calendrier et vous objectifs annuels faibles. Personnellement, j'utilise une combinaison de mappage d'esprit, de journalisation et de planification pour m'assurer de comprendre pourquoi je m'aventure dans ce domaine, et à quel point est-ce important pour moi ? Quel genre de résultat voulez-vous à la fin ? Il y aura des moments où tu tombes parce que tu vas être trop occupé parce que quelque chose d'inattendu va arriver. Peut-être que tu es trop attaché, et c'est bon. L' important est de construire quelque chose que vous pouvez au fil du temps simplement améliorer en termes de temps que vous passez à le faire et de quantité de travail que vous produisez. Rappelez-vous que ce point n'est pas une question de qualité, c'est d'entrer dans leur flux dans cet état de simplement créer pour une quantité limitée de temps. 3. Pourquoi fixer des limites de temps: Les cinq exercices vont être limités dans le temps. En d'autres termes, vous vous laisserez un certain temps et vous allez esquisser, dessiner ou peindre pour cette période, ni plus ni moins. Vous décidez à quoi sert ce temps, vous décidez cela avant de commencer à dessiner et vous allez vous y tenir. C' est un processus très courant que nous traversons les écoles d'art. Une personne qui utilisait cette méthode quand j'allais dans un café quand nous faisions nus dessin en direct et nous commencions habituellement avec un mini dessin d'une ou deux minutes chacun. Maintenant, cela peut sembler très court de temps mais vous verrez qu'une fois que vous commencez à dessiner, vous entrez dans ce flux et aussi quand vous dessinez pendant très peu de temps vous devrez vous concentrer sur le sujet et pas nécessairement sur le détails. Cela va rendre votre main vraiment fluide vos simulations vont être plus confiantes et vous ne vous inquiétez pas de juger ce que vous faites juste parce que vous n'avez pas assez de temps pour cela. Vous avez juste besoin de finir ça avant que la minuterie ne s'éteigne. Probablement vous allez deux se concentrer plus sur les proportions plutôt que sur les éléments simples sur lesquels vous pourriez vous concentrer par exemple lorsque vous faites un dessin de la vie, j'ai tendance à me concentrer sur le visage ou les yeux, mais quand vous avez très peu de temps, vous devez la figure de trou, puis vous pouvez ajouter les détails que vous voulez. Mais rappelez-vous que ce n'est pas un exercice de dessin réaliste est plus d'entrer dans un flux créatif, mais finalement vous avez vos propres objectifs. Nous allons fixer ces objectifs et nous allons essayer d' y parvenir en pratiquant tous les jours. Je suppose que nous aurons environ 15 minutes de temps libre dans notre journée, donc la plupart de nos exercices seront d'une minute, deux minutes, trois, quatre et cinq minutes pour un total de 15 minutes. Bien sûr, vous pouvez personnaliser cela et n'hésitez pas à le changer en fonction du temps que vous avez disponible et n'hésitez pas à continuer si vous pensez toujours avoir le temps et l'inspiration pour continuer. En fait, c'est ce qui arrive habituellement, vous entrez dans cet état où vous voulez juste continuer à créer et le temps passe juste parce que vous aimez ce que vous faites. 4. Planifier et écrire: Avant de commencer, je veux juste dire quelques mots sur l'écriture et la planification. Je garde une variété de livres de planificateurs, papiers pour m'assurer que je réalise ce que je veux accomplir. Mais l'écriture montre clairement ce que vous voulez faire et il clarifie les pensées dans votre cerveau et les raisons, peut-être raison cachée pour laquelle vous pourriez vouloir faire quelque chose ou aborder quelque chose d'une manière différente. La plupart des gens créatifs conviendraient que nos esprits peuvent être un peu partout, ce qui est de très bonnes choses pour la création artistique. Mais cela pourrait engendrer un sentiment et une frustration accablantes lorsque nous essayons d'être productifs et d'intégrer notre art dans la vie quotidienne. La première chose que je vais faire quand je commence quelque chose nouveau est de prendre une feuille de papier ou un cahier, ce qui vous convient et d'écrire pourquoi vous pensez, quel est le résultat était l'objectif que vous voulez atteindre ? Ce processus ne devrait pas prendre plus de cinq ou 10 minutes. Sinon, vous pouvez être pris dans cette écriture nerveuse qui entraîne la procrastination au lieu d'utiliser ce temps pour faire votre art. Je suggère de commencer par un objectif spécifique. Par exemple, vous pouvez apprendre à dessiner le nez. Peut-être parce que vous aimez dessiner des visages, faire des portraits, et peut-être que vous voulez peindre ou vous peignez des portraits, donc vous voulez obtenir les couleurs de peau correctes. Ensuite, vous définissez le délai où vous voulez faire cela. Ça pourrait être une semaine, un mois, un an. Maintenant que vous connaissez votre sujet, vous pouvez obtenir très précis sur le type de technique que vous voulez utiliser. Ou peut-être que c'est la technique elle-même que vous voulez vraiment apprendre. Ensuite, vous pouvez commencer à penser comment vous voulez y parvenir. Vous pouvez écrire quelque chose comme, « Je voudrais deux dessiner 15 minutes chaque jour et regarder des tutoriels et lire des livres. » La même chose avec les étapes exploitables. Comment je vais faire ça ? Comment vais-je m'inscrire dans mon emploi du temps ? Par exemple, vous pouvez prendre avec vous un carnet de croquis sur le plateau, vous voulez en apprendre davantage sur l'anatomie, ou vous voulez apprendre d'autres artistes en ligne et ainsi de suite. Vous pouvez également énumérer les ressources dont vous allez avoir besoin si vous êtes le genre de personne qui aime que tout préparé avant de commencer. C' est un bon moyen d'éviter toute excuse doit échouer votre séance de dessin quotidienne. Vous pouvez planifier toute la semaine et ensuite vous pouvez planifier jour après jour parce que évidemment les plantes peuvent changer très soudainement ou avec un préavis très court. Gardez à l'esprit que vous seul savez ce qui fonctionne pour vous. Par exemple, je ne suis pas une personne du matin. Si j'essaie de réaliser quelque chose, j'essaie de planifier quelque chose, en écrivant que je veux faire cette chose en particulier tôt le matin. Pour moi, c'est une recette pour l'échec parce que je ne vais jamais le faire. Je vais devoir travailler sur le fonctionnement de ma journée, mais aussi sur le fonctionnement de ma personnalité. Je ne me réveillerai jamais à six heures du matin et je commencerai à dessiner. C'est juste pas moi. Tout le monde est différent et vous devez vous connaître. Vous devez vous rendre facile pour réussir à cela. 5. 1 minute - même thème, plusieurs peintures: Bienvenue dans le premier des cinq exercices qui vont changer la façon dont vous pensez à l'esquisse. Pour le premier, nous allons produire cinq croquis avec le même thème. Et ça va prendre une minute, deux minutes, trois minutes, quatre et cinq minutes pour un total de cinq croquis et seulement 15 minutes de votre temps. Je viens de choisir mon image et c'est lié à l'eau et à la forêt. Je ne vise pas à être réaliste, plus une abstraction, propos d'équilibrer les couleurs inspirées par cette image. La minuterie est démarrée et j'ai mis les premières couleurs sur. Je place ma peinture acrylique sur ces plaques à pâtisserie, est que peut s'assurer de la feuille et du papier sulfurisé pour une utilisation en cuisine. Je l'utilise comme une palette jetable, ce qui m'aide dans le but d'être productif avec moins de frottement possible, m' empêchant de pratiquer cette habitude tous les jours. Le temps s'est écoulé et ça veut dire que ma minute est terminée. 6. 2 minutes - même thème, plusieurs peintures: Je continue avec la nouvelle image et cela va prendre deux minutes. Encore une fois, il y a une image en arrière-plan avec la mer et le rocher. S' il vous plaît ne faites pas ce que j'ai fait dans cette vidéo. Ne placez pas votre eau avec des brosses à côté de votre ordinateur parce que j' ai laissé tomber un point dans le pot et j'ai eu de la chance qu'il n'ait pas attrapé mon ordinateur portable. Cela pourrait être une erreur très coûteuse à faire. J' ai la sensation des couleurs. Je n'essaie pas de reproduire exactement ce que je vois, les rochers, les nuages, j'ai juste une petite oeuvre pour représenter cet équilibre du bleu, du ciel, de la mer et du rocher. Il me reste juste une minute, donc je ne peux pas entrer dans les détails autant que je le souhaiterais. Je pense qu'il est important de poser les couleurs à l'avance afin que vous n'ayez pas à utiliser le temps de presser les couleurs dans votre palais. Mon temps est à nouveau écoulé, je suis à la recherche de l'image suivante pour commencer et dessiner pendant les trois prochaines minutes. 7. 3 minutes - même thème, plusieurs peintures: J' ai choisi cette belle cascade avec des arbres, et ce qui est intéressant dans cet exercice, est que, comme vous pouvez le voir, l'image représente l'eau comme une ombre très, très sombre, et mon esprit l'enregistre comme bleu. Mais en réalité, ce bleu est une nuance de noir. Même si je me trompe, regardant l'image représentant le bleu, parce que mon esprit pense à cela, je suis toujours en train de mettre soufflé sur le papier. Cela me fait décomposer somme de la croyance que j'ai que l'eau est bleue. L' eau n'est pas bleue. Si vous avez cette exposition spécifique ou ombre viz tard dans la nuit, l'eau va deux regarder noir. Ces exercices aident votre esprit à déconstruire les notions que vous avez. Juste quelques mots sur ce que j'utilise pour ces exercices. J' utilise de la peinture acrylique, et c'est à cause de son caractère pratique. La peinture acrylique est très facile à utiliser car elle sèche très rapidement. Comme je me suis fixé dans mes objectifs, mon but est de construire une habitude que je peux maintenir. Si je devais utiliser de l'aquarelle ou autre chose qui prenait plus de temps à sécher ou à installer, comme la peinture à l'huile, il serait difficile pour moi de garder cette habitude tous les jours. Je devrais attendre que la couleur sèche. Je devrais sortir toutes les choses dont j'ai besoin, et cela durerait beaucoup plus de 15 minutes que j'ai mises en place pour relever mon défi. 8. 4 minutes - même thème, plusieurs peintures: Maintenant, je vais utiliser un papier différent parce que la peinture est encore un peu humide et je ne veux pas forcément fermer le cahier. Je vais démarrer la minuterie et c'est réglé à quatre minutes. Ce papier est du papier acrylique. Maintenant, dans ce cas, parce que je sais que j'ai un peu plus de temps entre les mains, ici, j'essayais d'être un peu plus réaliste et d'obtenir certaines des formes correctes. Bien sûr, dans quatre minutes, je ne vais pas obtenir les bonnes formes comme elles regardent dans l'image de référence. Mais je peux donner une idée au spectateur ou à moi-même quand je revois l'œuvre, que c'était une rivière avec quelques rochers. Le fait que j'utilise le même thème, la même image de rivières, de rochers et de cascades n'est pas une coïncidence pour cet exercice spécifique. J' ai une idée de cette imagerie. J' essaie de construire dans mon esprit comment une rivière et le flux d'eau et les nuances, comment ils ressemblent et cette composition, comment ça fonctionne. Il est intéressant de le faire dans un laps de temps limité parce que votre cerveau est poussé à apprendre très rapidement toutes ces notions. Cela me fait me concentrer sur les principales caractéristiques plutôt que de me tromper, ou est-ce bien ? C' est exactement comme ça ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Le but est d'avoir la pratique du dessin et de la peinture tous les jours et je ne regarde pas la qualité du travail. Je cherche à produire des quantités, à construire une habitude. Je ne regarde pas les résultats parfaits et aussi les meilleurs résultats est complètement à vous de définir. Habituellement, quand je veux être réaliste, me concentre davantage sur l'acquisition des compétences ou et sur le fait qu'il faut pour maîtriser une compétence comme une peinture libératrice. Mais quand il s'agit de créativité et de production d'art, je n'ai presque jamais l'impression d'être réaliste. Je vais habituellement pour une sensation, atmosphère ou un concept. Je veux exprimer et traduire les recherches que j'ai faites en images. Gardez toujours à l'esprit quel est votre objectif et ce que vous visez lorsque vous faites ces exercices. 9. 5 minutes - même thème, plusieurs peintures: Comme un instinct, parce que j'ai le temps et je savais que je vais essayer d'obtenir l'image complète à l'intérieur de l'espace, je veux obtenir les formes, le sable, le ciel, le bleu différent, et je me précipite faire ça, vous pouvez voyez ça. Parce que je voulais qu'il sèche pour que je puisse peindre dessus et c'est l'une des beautés de la peinture acrylique, vous pouvez construire des couches de couleurs, une sur les autres. C' est assez intéressant comment ceux-ci exécutent complètement les marques qui ont été générées par moi étant maladroit, maintenant ressemblent à des rochers dans la mer. Voyez comment le processus de regarder les images et de corriger les couleurs va plus vite que si je n'étais pas poursuivie par une minuterie. Imaginez si vous le faites tous les jours. Imaginez maintenant votre cerveau serait beaucoup plus rapide pour ramasser les indices et les traduire en ce que vous faites avec vos mains et avec les couleurs et l'habitude de faire quelque chose entraîne souvent de très bons résultats au fil du temps. Parce que vous avez passé ce temps à pratiquer et à faire des recherches a parfois presque des effets secondaires, vous allez acquérir une nouvelle compétence dans le processus. Presque instinctivement, j'ai peint cette petite marque noire sur le papier et c'est presque comme une forme ou un élément de présence humaine et je ne l'ai pas fait exprès. Je n'ai pas eu le temps de penser que si je devais ou ne devrais pas placer ça là, je l'ai juste fait. Cela rend le processus de peinture plus intéressant avec la minuterie parce que je n'essaie pas seulement de copier une image, je fais juste la mienne. Vous regardez quelque chose comme une référence et maintenant votre esprit, votre inconscient, détermine ce qu'il faut mettre sur le papier. La minuterie est éteinte, ça fait maintenant 50 minutes au total. Nous avons cinq petites peintures différentes et vous pouvez juger de la qualité. Je ne suis pas dérangé par ça. Je suis juste intéressé de continuer à faire pour les prochains jours et de m'inscrire dans mon emploi du temps et continuer. 10. 5 minutes - même image, deux peintures: Avec ce second exercice, nous allons travailler sur une image et deux tableaux. Ce que je veux dire, c'est que nous allons nous concentrer sur une image et nous allons la peindre deux fois. Sur le premier tableau, mon approche personnelle et vous pouvez changer si vous voulez, est d'apprendre en faisant, j'ai esquissé la maison, je vais esquisser les proportions entre la maison, le toit, les portes, et les arbres, et la fleur et de mettre cela dans une composition. Il est généralement plus facile d'esquisser avec un crayon, puis d'y aller avec de la peinture, mais parce que je suis limité dans le temps, j'ai décidé d'utiliser une couleur neutre, comme le brun pour esquisser. Une chose que mon professeur d'art au lycée disait tout le temps et cela reste toujours avec moi à ce jour, c'est que la taille de votre pinceau n' a rien à voir avec la précision que vous pouvez avoir avec la pointe de votre pinceau, plutôt que définit cette capacité de tenir une certaine quantité de peinture, sorte que plus le pinceau est grand, cette capacité de tenir de la peinture est grande. Peu importe si vous peignez avec une taille dix ou avec une taille zéro si la pointe de votre pinceau est en bon état et que la qualité de la brosse est assez bonne, la précision que vous pouvez avoir est exactement la même. Même si vous voulez deux faire un croquis très précis avec un pinceau, vous pouvez utiliser un gros aussi longtemps que vos pinceaux ont une bonne pointe. Malheureusement, je suis le premier à ne pas garder les pinceaux comme je le devrais. D' habitude, je les laisse dans l'eau, tu ne devrais jamais le faire, mais je n'ai jamais l'impression d'apprendre cette leçon. Une autre chose qui est décidée par la taille de votre brosse est la zone que vous pouvez couvrir, quelle vitesse vous pouvez couvrir cette zone. Encore une fois, la précision est liée à la pointe et à votre technique plutôt qu'à la taille de la brosse. Il me reste juste 1 min et 25 seconde maintenant et vous pouvez voir que je suis un peu en retard en termes de combien de la page j'ai échoué et c'est parce que je visais à beaucoup de détails pour le temps que j'avais disponible. Je me précipite maintenant pour couvrir les vastes zones pour s'adapter à la peinture le plus tôt possible avant que le temps ne soit écoulé. Le temps est écoulé. On a un évanouissement de cinq minutes. 11. 10 minutes - même image, deux peintures: Maintenant, nous pouvons continuer avec le dernier, le second devant un tableau pour cette seconde minute de 10 minutes pour un total de 15 minutes. Dans cet exercice par rapport au précédent, je me concentre davantage sur l'obtention de bons éléments. C' est presque un défi pour moi. Quelle précision et combien complète pourrais-je obtenir cette image en 10 minutes. C' est un équilibre entre la qualité et la similitude avec l'image de référence. Encore une fois, j'ai choisi d'utiliser un pinceau pour esquisser et en regardant cela après, je pourrais certainement dire que j'aurais été beaucoup plus rapide si j'avais dû utiliser un crayon. Le problème avec cela est que vous commencez par la technique et vous terminez avec une technique différente et que mon ralentissement à quel point vous êtes réchauffé dans la peinture, à mon avis. C' est pourquoi j'ai choisi de m'en tenir à une technique pendant tout le temps. Je n'ai pas encore mentionné l'utilisation de la bande de masquage parce que j'ai supposé que c'est évident mais ce n'est pas en fait. Vous pouvez choisir d'utiliser ou de ne pas utiliser le ruban de masquage. Habituellement, si vous l'utilisez, il vous donne un joli cadre de page blanche. Il vous donne une impression d'un travail fini. Il semble presque prêt deux mis sur le mur. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être, ou quelque chose que vous voudrez peut-être éviter. Certaines personnes aiment, d'autres détestent ça. Je ne l'utilise pas toujours. J' ai tendance à éviter quand j'utilise un carnet de croquis, j'évite tout confinement à moins que ce ne soit ma peinture elle-même qui limite l'espace, parce que je ne crois pas vraiment à la conservation d'un carnet de croquis. Mais c'est ma préférence, tout le monde est différent. Si je devais organiser mon carnet de croquis en encadrant et en tapant comme ça, je me sentirai très limité et intimidé. Je saurais quoi et comment le faire. L' idée que j'ai un carnet de croquis et que la plupart de mes tuteurs à notre université m'ont appris est que, vous pouvez utiliser un carnet de croquis comme vous le souhaitez. Il n'a pas besoin d'être curé. En fait, dans mes cabinets en studio, je n'utilise même pas de carnet de croquis la plupart du temps. J' utilise des morceaux de papier et de toile et je les mets dans un tirage au sort. J' utilise le vert parce que mon hypothèse est que sous ces fleurs il y aura du vert ou du noir à cause de l'ombre créée par les fleurs et cela aide en peignant à ne pas paraître incomplet. Tout blanc entre les fleurs, parce que évidemment je ne vais pas avoir le temps d'ajouter les détails pour espacer les fleurs et mettre de la couleur entre elles. Je veux juste m'assurer que vous êtes conscient que toutes ces choses que je dis viennent de regarder ce que je fais et de commenter et je ne veux pas que vous vous sentiez comme vous faites mal, si nous ne pensons pas de cette façon pendant que vous dessinez et peinture. En fait, je ne pense même pas à toutes ces choses pendant que je le faisais. C' est par la suite que je comprends pourquoi j'ai probablement fait cette chose spécifique. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire les choses. Il y a votre façon de faire les choses et c'est la bonne façon. Il me reste une minute, je précipite avec ces fleurs, je n'avais pas l'air d'avoir la bonne couleur. C' est plus un rose, à la place j'utilise beaucoup de jaune et de rouge, ce qui est logique parce que c'est comme ça que vous créez orange et rose avec blanc rouge et rouge et orange. C' est probablement un choix inconscient essayant de mélanger cette couleur dans une image finale, au lieu de faire l'élément unique de la fleur. reste quinze secondes, se précipitant avec la porte et la fenêtre. C' est le dernier croquis. C'est fini. 12. 3 minutes - palette limitée: Dans ce troisième exercice, nous allons peindre pendant trois, cinq et sept minutes. J' ai choisi une approche différente. Je mélange les couleurs de somme sur la table et j'ai choisi rando les yeux fermés. Nous avons un rouge, un bleu et un noir. Dans ce cas, le noir était complètement fini donc j'avais une autre bouteille prête à aller et avec ces trois couleurs, j'ai ensuite choisi une image et j'ai commencé à peindre. Cette image comprend naturellement le noir, le bleu et le rouge. Cela va être facile de commencer et c'est ce que je veux habituellement pour le début d'une session pour me mettre dans l'ambiance facilement. Trois, deux, un, et le premier croquis est fait. 13. 5 minutes - palette limitée: La prochaine, comme nous l'avons dit, sera de cinq minutes. Pour celui-ci, j'ai choisi quelque chose qui n'avait rien à voir avec les couleurs spécifiques. J' ai choisi quelques marguerites, qui sont généralement blanches et jaunes et j'ai décidé d'utiliser les couleurs de toute façon. Je viens de me laisser inspirer par les formes. Vous n'avez pas toujours à associer l'image de référence l'exactitude de votre peinture, vous pouvez choisir différentes couleurs. Vous pouvez utiliser des couleurs opposées, des couleurs complémentaires, vous pouvez utiliser le noir et le blanc, ce qui vous plaît vraiment. Je joue avec les proportions, au point de vue, ces marguerites sont vraiment grandes par rapport aux autres. Cela est peu probable dans la nature, mais c'est un changement de perspective que vous pouvez faire vous-même parce qu'il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez faire, c'est votre carnet de croquis, c'est votre pratique. Si vous voulez peindre une marguerite en bleu et rouge, faites-le. Ici manquait d'espace, mais il restait encore plus d'une minute, alors j'ai décidé de continuer sur l'autre page, et c'est ma deuxième. 14. 7 minutes - palette limitée .: Dans ce cas, je vais choisir une image. Il y a les mêmes couleurs que celles que j'ai choisies au hasard. Ce sera une vue arborescente avec contraste. Je pense que c'était censé être un coucher de soleil où on ne peut pas vraiment voir les arbres parce que c'est le contraste de la lumière. Ces arbres sont noirs par rapport au contraste du coucher de soleil coloré. La chose intéressante à propos de cette image était la différence de profondeur et de taille des arbres et du feuillage sur les arbres. C' était dur à reproduire avec du noir. Habituellement, vous avez tendance à donner cela avec des couleurs et la différence de couleur vous donne une idée de jusqu'où ils sont. Mais c'était une photographie de contraste, donc vous n'aviez pas cette référence pour déterminer quel feuillage appartient à quels arbres. Mais rappelez-vous, c'est un exercice de sept minutes. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. C' est plus à propos de votre cerveau qui se bat avec vous pour obtenir l'écriture et vous essayez de vous libérer de cette mentalité. reste 10 secondes, nous faisons les petits détails sur les feuilles. Le temps est presque terminé. Ici, nous avons nos troisièmes peintures, pour un total de 50 minutes à nouveau. 15. 4 minutes - quelques outils: C' est notre quatrième et dernier appel ; le dernier de nos quatre exercices. J' ai choisi d'utiliser une quantité limitée d'outils, dans ce cas le charbon de bois et le paquet souple blanc. Pour faciliter l'ajout d'un thème, c'était un thème de design d'intérieur. Si je ne l'ai pas encore mentionné, j'utilise unsplash.com pour des images libres de droits que je peux utiliser ici pour partager avec vous ou dans toute autre vidéo et contenu partagé où je dois avoir les droits ou la permission d'utiliser les images. Il pourrait vous être très utile si vous envisagez de créer du contenu autour de votre création d'art. Pendant ces quatre minutes, j'ai voulu donner une idée de la pièce et des éléments qu'elle contient, en utilisant des lignes de perspective très basiques, et un mélange de noir et blanc pour mettre en évidence les ombres et les zones plus claires ; une approche très basique de dessin. Là, j'ai un salon avec le fauteuil et des décorations. 16. 5 minutes - quelques outils: Pour notre deuxième image, est une vue d'un lit et d'une fenêtre. Il n'y a pas grand-chose à dire à ce stade, je suis convaincu que maintenant vous pouvez voir comment l'esquisse est déterminée plus par la minuterie, en cochant tout le reste à cause du manque de perfectionnisme en conséquence. 17. 6 minutes - quelques outils: Nous approchons maintenant de notre esquisse finale pour ce cours, et je vais maintenant arrêter de parler, et vous laisser apprécier le processus, avant de terminer cette session, et de rassembler nos réflexions finales sur l'esquisse comme un pratique. Je te verrai dans quelques minutes. 18. Aperçu de l'édition de Noël: Bienvenue à cette édition de Noël de croquis pendant 15 minutes tous les jours. Dans les leçons suivantes, vous trouverez huit croquis de quelques minutes chacun explorant quelques thèmes et décorations liés à Noël. Le processus est en temps réel. Je peins avec des acryliques et il est placé un compte à rebours ainsi que pour que vous puissiez relever le défi aussi. C' est une excellente idée à utiliser à partir de modèles de mannequins pour cadeaux personnels et continuer avec les habitudes de créer quelque chose tous les jours. Alors amusez-vous avec ça. 19. Édition de Noël - 3 minutes: Dans la première leçon, nous explorerons les pins. Nous aurons trois minutes pour comprendre les principales formes et couleurs de l'arbre qui symbolise Noël dans nos maisons. Comme vous l'avez vu au début, je choisissais un crayon à esquisser, mais je me rends compte très bientôt que va me ralentir, alors je suis passé à un sharpie avec une pointe fine. J' utilise des images de référence pour dessiner dans toutes ces leçons et vous pouvez trouver la même chose que j'utilise dans la section des ressources, donc vous pouvez maintenant charger le fichier PDF et suivre avec moi. Bien que j'utilise une image de référence, je ne copie pas vraiment tous les détails. Je trouve cela ennuyeux, je l'ai dit plusieurs fois, je veux vraiment être libre quand je suis en train de dessiner, libre de traduire ce que je vois avec ma propre fabrication de simulations qui est unique, et c'est pourquoi l'art est unique à qui vous êtes et comment vous manipulez vos outils et ce que vous en faites. Ce que je fais, c'est que j'observe et je réfléchis sur papier ce que je vois. Maintenant que la minuterie est presque terminée, nous pouvons terminer et continuer avec le croquis suivant. 20. Édition de Noël - 5 minutes: Celui-ci va être un croquis de cinq minutes. Comme nous le faisions au début de ce cours, nous allons nous concentrer sur un facteur commun, dans ce cas, les pins, pour effectuer un total de 15 minutes de croquis par jour. Rappelez-vous que vous devriez vous concentrer sur l'esquisse en gardant à l'esprit un compte à rebours. Il sera naturel de ne pas s'inquiéter d'être parfait ou réaliste parce que vous n'aurez tout simplement pas assez de temps pour cela. Très vite, j'essaie de définir toutes les petites aiguilles du pin et je vais faire des branches pour former ces formes sur le dessus de l'arbre qui change immédiatement quand il devient plus bondé, quand il devient plus grand et il commencer à ressembler à un triangle, comme un arbre de Noël. Ensuite, j'ajouterai un peu de brun pour indiquer où sont les branches et le tronc principal de l'arbre. Bien que ce ne soit pas une teinte réaliste que je vois dans l'image, mais encore une fois, ce sont des couleurs de base pour donner du sens à l'arbre. Ajouter du vert aux aiguilles fait vraiment ressembler à un arbre. Comment lâche ici sont et comment vous êtes aléatoire avec qui va donner ce sentiment de moelleux réaliste des arbres. Je choisis les principales couleurs noires et je les simplifie, des ombres sur l'arbre au ciel grisâtre en arrière-plan. J' aime utiliser le noir pour définir les zones sombres sans avoir à me soucier de la bonne nuance de vert. Votre œil détectera immédiatement comme une zone non éclairée. Donc, il n'y a pas de lumière qui frappe cette partie du sujet et lui donne immédiatement du volume en donnant un sens dans votre cerveau. Passons au dernier croquis de cette session de 15 minutes avec des pins. 21. Édition de Noël - 7 minutes: Le compte à rebours de sept minutes a commencé. J' utilise les mêmes couleurs que j'ai posées sur ma palette jetable plus tôt. Bien que nous ayons plus de temps, il y a plus de détails sur lesquels nous devons nous concentrer dans son ensemble. J' ai recommencé avec une couleur noire, un vert très foncé. En plus de cela, je mets en évidence les feuilles sur la surface avec un vert plus clair, en utilisant principalement le vert, le blanc et le jaune. Vous pouvez voir, je n'ai pas peur d'essayer et de tester les couleurs avec les deux coups sur le côté de la page parce que c'est censé être un exercice, pas un chef-d'œuvre. esquisse vous aide à trouver votre propre style et à comprendre le sujet sur lequel vous vous concentrez. Même ma palette est très désordonnée et je ne m'inquiète pas trop de l'eau sale, aqua comme les couleurs se mélangent les unes avec les autres. Donner un peu de fond aide vraiment à amener l'arbre à la surface aussi bien. Donc je m'assure qu'il me reste quelques secondes pour ça. 22. Édition de Noël - 2 minutes: Nous ouvrons cette session de 15 minutes par un croquis de deux minutes d'une feuille, qui est le thème de ces deux croquis. Dans l'image de référence, il y avait beaucoup de choses qui se passaient. Beaucoup de détails, beaucoup de petits objets, complexes dans la feuille. Mais je n'aurais jamais pu inclure tout cela au cours de cette séance de deux minutes. Au lieu de cela, j'ai commencé avec une forme de base. Ils ont presque l'air maladroit, mais ensuite j'ai continué avec un peu de vert foncé et clair pour le rendre agréable et moelleux. Au lieu de me concentrer sur chaque aiguille du pin ou sur chaque feuille incluse dans la feuille, j'essaie de créer une couleur de fond qui unifie tout cela et puis je peux décider quelles sont les parties les plus foncées et ce qui est plus léger donnez-lui un peu de mouvement. Ici, nous étudions comment la feuille pourrait ressembler, mais dans le croquis suivant nous avons vraiment abordé, en plus d'avoir plus de temps pour notre croquis. 23. Édition de Noël - 13 minutes - 1/2: Notre compte à rebours va durer 13 minutes. Cette couronne particulière que je regarde a une énorme boule au milieu. Je l'ai utilisé comme point de départ, un point de référence des principaux éléments. Je continue à utiliser les mêmes couleurs simples déjà sur mon palais. Cela rend le processus beaucoup plus simple et plus rapide, sorte que je peux réaliser beaucoup de peintures en termes de chiffres, dans un court laps de temps. C' est le but de cette classe, trouver des moyens de débloquer notre créativité en ne permettant pas à plein temps que nous aurions autrement, passer à s'inquiéter, au lieu de créer. Au fur et à mesure que nous créons chaque jour, notre cerveau créatif se développe, et il se développe en plus d'idées et en plus d'échelles de composition. Nous rendant encore plus confiants en tant qu'artistes et créateurs en général. 24. Édition de Noël - 13 minutes - 2/2: Cela commence maintenant à ressembler à beaucoup de feuillage et à quelques formes intéressantes qui se passent. J' ai alors décidé que je voulais remplir toute la page, donc je peins le fond d'or pour faire vraiment cette couronne remarquable. Le contraste de ces couleurs attire immédiatement l'attention sur l'arc rouge et le milieu de la peinture. Il me reste encore du temps, pour que je puisse ajouter quelques ombres où la couronne touche la porte, même si je n'ai pas peint cet élément ici. Je viens d'ajouter la couleur de fond et je continue avec plus de détails jusqu'à ce que le temps soit écoulé. Alors, je serai prêt pour le prochain croquis. 25. Édition de Noël - 4 minutes: Pour cette dernière session de 50 minutes, nous allons commencer par un croquis de quatre minutes. J' ai choisi un autre thème de Noël, qui est celui des rennes. J' utilise une Sharpie une fois de plus, pour des coups rapides et permanents. J' esquisse généralement les principales caractéristiques avant d'ajouter n'importe quelle couleur. rennes sont généralement un brun clair mélangé avec de la fourrure noire, mais pour la simplicité et la vitesse, j'utilise des couleurs tout droit sortant de la bouteille, et ajouter du blanc ou du noir pour changer l'intensité de celui-ci. Lorsque vous esquissez il n'y a pas de bien et de mal, donc c'est la beauté de celui-ci. 26. Édition de Noël - 5 minutes: Avec le compte à rebours à partir de cinq minutes, pour que nous puissions esquisser notre deuxième renne. Habituellement, quand je choisis les mêmes sujets pour plusieurs croquis, l'idée est que plus vous le faites, plus vous apprenez à le connaître. Par conséquent, plus vous êtes confiant lorsque vous dépeignez ce sujet, et c'est la logique derrière tous ces exercices. Fastball façons créatives de décrire un objet ou un sujet de votre choix à travers la fabrication de simulations, qu'il s'agisse de peinture ou de dessin. La vérité est que même le choix de regarder quelque chose et essayer d'obtenir des couleurs similaires, c'est un choix conscient et dans l'art il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire. Personne ne peut m'empêcher de peindre cet animal en bleu si je le voulais. C' est ma création et je suis le maître de mon propre carnet de croquis. Vous n'avez pas à montrer votre carnet de croquis à qui que ce soit si vous ne le voulez pas. C' est ton monde avec tes propres règles. Pour celui-ci, je commence par la couleur de fond. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Parfois, j'ai rempli les pages pour vider et il donne un peu de cadrage aux sujets. Quand j'aurai un ciel complètement bleu, on va le faire dans le prochain. Comme vous pouvez le voir, j'ai choisi un gris blanchâtre si presque comme il va neiger. Ici, je mélange du bleu et du noir et blanc pour avoir une couche différente en arrière-plan. Ça va être le fond terreux, les montagnes, quel que soit le fond. Ce n'est pas le ciel. Ça va être déroutant et ça va aller avec une nuance de gris différente pour indiquer que c'est un niveau différent, c'est un calque différent, tous les détails. Maintenant, je suis prêt à peindre l'animal. Je reviens avec ce tout droit sorti des lumières de la bouteille. Jaune. C'est entre un brun et un jaune, et j'ajoute du blanc pour le rendre moins punchy. Mais je vais aussi ajouter un peu de brun, brun foncé. Je ne suis pas très désireux de partager le nom exact des couleurs parce que je crois que ce n'est pas vraiment important cette étape. C' est juste du croquis, et l'esquisse signifie même que vous devez peindre. Vous pouvez le faire avec un stylo, avec des couleurs avec votre œil, mais vous pouvez faire avec n'importe quoi. Donc je me fiche de la couleur que j'utilise. J' essaie de mélanger la couleur et de voir ce que je vois à travers mes yeux et de le mettre sur le papier. Lorsque vous travaillez avec des acryliques, vous pouvez décider si vous voulez mettre beaucoup d'eau ou si vous voulez utiliser le dessin, c'est un effet très différent. Le travail humide sur mouillé avec de l'acrylique vous donne plus sur un aspect de peinture à l'huile, bien qu'il ne voit pas exactement la même chose, mais cela dépend du coup que vous voulez obtenir. Si vous voulez réaliser quelque chose de vraiment lisse, je n'aime pas utiliser le mot, mais disons pas d'imperfections dans la ligne. Il faudrait mélanger la bonne quantité d'eau et de peinture pour y parvenir. Comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de morceaux que je l'ai blanchis. Il n'est pas complètement peint et c'est quand vous utilisez la peinture directement hors du tube ou est un peu plus sèche, et ici nous avons notre renne et nous allons avec le prochain, qui sera notre dernier croquis de cette session. 27. Édition de Noël - 6 minutes: Nous y voilà. Il nous reste six minutes pour ce dernier croquis et c'est incroyable ce que vous pouvez faire en seulement six minutes sur papier. Cette fois, je commence par les cornes à leurs formes très complexes , puis je continue avec la tête et le corps à partir de là. Enfin, j'ajoute l'arrière-plan suggérant quelques arbres et j'utiliserai les mêmes couleurs que celles qui ont été laissées dans mes œuvres précédentes ici dans la palette. Parfois, j'aime partir de l'arrière-plan, il donne une humeur particulière à travers la couleur. Ici, j'ai choisi cela, très probablement, plus tard, je vais ajouter quelques taches blanches qui indiquent une présence de nuages. Ensuite, je continue avec les détails, pas trop inquiet de rester dans les lignes et de respecter les couleurs d'origine non plus. Ajouter un peu de réflexion de la lumière dans les yeux est également une astuce pour toujours obtenir des résultats réalistes même lorsque vous avez un style pictural. Nous sommes à la fin de cette leçon de Noël. J' espère que vous avez apprécié le processus et que vous pouvez vous mettre dans la bonne humeur festive, prêt à créer une belle peinture dans votre temps libre et espérons vous vous en tenez à notre routine quotidienne de peinture qui peut vous aider à développer les compétences que vous vouloir. 28. Réflexions finales: Nous sommes à la fin de ce cours et j'espère que vous vous rendrez compte à quel point il est facile de faire du travail avec une très petite partie de votre temps. Parfois, ce ne sera pas des FLS. Mais avec ces exercices et quelques horaires à venir, vous serez certainement en mesure de passer à travers ce moment et d'atteindre vos objectifs dans votre parcours artistique. rendre accessible tous les jours peut vraiment faire une différence sur la façon dont vous vous sentez à l'égard de votre travail, sur confiance que vous êtes et, éventuellement, cela va également augmenter. Si vous faites une moyenne de trois petits croquis par jour, à la fin de l'année va être plus de 900 petites œuvres d'art que vous avez créées qui autrement ne seraient pas là. Donc, construire cette habitude peut vraiment profiter à de nombreux domaines de votre création artistique et, espérons-le, apprendre le système et obtenir chaque fois que vous avez du mal à faire du travail. Je pense que les croquis et la peinture derrière moi sont la preuve que vous n'avez pas vraiment besoin d'une heure ou plus de votre temps pour faire n'importe quel art. Vous ne pouvez prendre que 10, 15 minutes par jour et cela aide vraiment votre portefeuille et cela va renforcer vos compétences aussi. étonnant à propos de Skillshare, c'est que vous pouvez rejoindre la communauté sous ce cours. N' hésitez pas à partager votre travail et à vous aider mutuellement lorsque de nouvelles idées, j'ai hâte de voir votre travail et vos progrès en cours de route. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi. J' espère que maintenant vous sentez que vous avez les outils pour progresser dans ce voyage et faire de l'art tous les jours, peu importe à quel point ou objectif, c'est juste pour faire de l'art ou pour atteindre vos objectifs grâce à ces outils, à l'établissement du calendrier, à l'obtention d'un travail pendant 10, 15 minutes par jour. J' ai hâte d'entendre quelques commentaires de votre part. Merci encore et au revoir pour l'instant.