Faire de l'art numérique à l'aide de formes complexes sur Adobe Illustrator

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je m'appelle Cory Kensinger. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des designs de forme complexes à l'aide d'Adobe Illustrator. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour créer des illustrations fascinantes, prendre des formes de base et les transformer en designs autonomes que vous pouvez placer sur des produits réels. De l'art mural, des vêtements, ou tout autre produit physique que vous souhaitez. Vous allez construire et concevoir votre propre forme personnalisée et apprendre un effet spécial à l'intérieur de l'illustrateur, j'utilise le terme mes propres formes vectorielles dans des illustrations complexes en un rien de temps. C' est vraiment un cours rapide, plus facile à prendre dans un seul cadre et il est parfait pour tout le monde, même si vous venez de commencer. Je vais vous guider étape par étape et vous montrer comment je crée des motifs complexes. Apprendre l'astuce que je vais vous montrer dans cette classe est sûr d'être une technique qui permet de gagner du temps pour produire des designs attrayants en quelques minutes. Si vous êtes prêt, commençons notre projet et sautez à l'intérieur de l'illustrateur. 2. Configuration des planches: La première chose que nous allons faire est d'ouvrir Adobe Illustrator. Si l'écran d'ouverture de mon illustrateur est différent du vôtre, c'est parce que je l'ai personnalisé de sorte que lorsque je m'ouvre, il affiche simplement un espace de travail ici au lieu de montrer comme si je crée un nouvel espace de document. Mais c'est bon parce que nous allons être sur la même page. Tout ce que nous avons à faire est d'aller dans « Fichier », « Nouveau », et nous allons créer trois tableaux d'art, 1000 x 1000 pixels chacun. Nous allons aller à « Largeur et Hauteur », ici je mets 1000 par 1000. Ensuite, nous allons passer à l'onglet Tableaux d'art ici et cliquer dessus jusqu'à trois. La dernière chose que nous devons faire est d'aller à plus de paramètres. Nous devons nous assurer que l'espacement entre chaque tableau d'art est 100 pixels afin que nous ayons assez d'espace pour que tout soit bien. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous avons trois colonnes, afin qu'elles soient toutes alignées côte à côte. On va juste nommer ça. Nous pouvons cliquer sur « Créer un document » maintenant. Maintenant, nous avons trois tableaux d'art alignés côte à côte. Ce que nous allons faire en premier, c'est d'aller dans le panneau « Calques » ici. En fait, je devrais mentionner aussi, si votre espace de travail semble différent du mien, allez dans « Essentials » puis réinitialisez les essentiels ici. Alors ça vous ramènera là où vous devez être. Ce que nous allons faire en premier, c'est aller à Layers. Nous allons nommer cette première couche, Guides. Nous voulons d'abord mettre en place des guides. Nous allons juste double-cliquer sur ce carré ici et le rendre bleu moyen. Je garde tous mes couches par défaut de base bleu moyen, est juste une chose de préférence. Maintenant, pour faire apparaître des guides, nous voulons faire le Command R et nous allons juste faire glisser le premier ici et le déposer n'importe où. Maintenant, ce dont nous avons besoin, ce sont les panneaux alignés. On va aller à « Fenêtre », puis « Aligner ». Ça va ouvrir le fond ici. On va juste le traîner. Tout ce que nous avons besoin de ce panneau est Aligner panneau, donc nous allons faire glisser ce panneau vers l'extérieur, puis fermer les autres panneaux. Maintenant, nous pouvons ancrer ce panneau Aligner juste ici sur le côté en bas. Nous allons juste aller à « Options de menu », « Afficher les options ». Afin d'aligner notre guide, ce que nous devons faire est de nous assurer d'abord que nos guides sont déverrouillés, alors nous allons aller à « View », puis « Guides ». Il semble qu'ils soient verrouillés parce que vous avez la possibilité de les déverrouiller. On va juste appuyer sur « Déverrouiller ». Comme vous l'avez vu ici, le raccourci clavier que j'utilise tout le temps est la commande d'option, point-virgule. nos guides déverrouillés, nous allons taper une fois sur nos tableaux d'art afin qu' Illustrator sache que c'est le document que nous travaillons en premier. Ensuite, nous allons appuyer sur le « Guide » lui-même, puis passer au panneau Aligner. Assurez-vous qu'il est réglé sur votre tableau d'art aligné sur votre tableau d'art. Ensuite, nous pouvons sélectionner « Centre d'alignement horizontal ». Parfait. Je vais juste cliquer sur ce « Guide » et maintenez l'option enfoncée et faites glisser. Il va nous en donner une copie ici. Ensuite, nous allons taper une fois sur ce tableau d'art, appuyez à nouveau sur la ligne de guidage et « Horizontal Aligner Center ». Fais ça une fois de plus. Option, faites glisser, déposez-le n'importe où. Touchez une fois sur le tableau d'art, puis une fois sur le guide et « Horizontal Aligner Center ». Maintenant, nous avons juste besoin de créer deux lignes de guidage supplémentaires afin de connaître l'espacement de chacune de nos formes. Nous allons juste faire glisser une ligne de guidage vers le bas du haut, glisser à nouveau jusqu'au marqueur 200 ici, et nous allons maintenir « Maj » pour la contenir afin qu'elle apparaisse dans l'axe Y de 200 pixels. Ça a l'air bien, mais je vais vérifier. Je vais aller dans le « panneau Propriétés ». Le panneau Propriétés est l'endroit où vous pouvez vérifier toutes vos dimensions et vos dimensions, remplir et tracer et toutes ces choses différentes. Mais on va juste regarder l'axe des y en ce moment. Nous pouvons voir que la ligne de guidage est parfaitement à 200 pixels. Ce que nous allons faire est de faire glisser une autre ligne de guidage, maintenir « Maj » et d'essayer de l'obtenir autour du marqueur 800 ici. Comme vous pouvez le voir sur l'axe des y, c'est là qu'il a atterri à 100 pixels. Ce que nous pouvons faire maintenant est simplement verrouiller nos lignes de guidage et rappelez-vous que le raccourci clavier est la commande d'option, point-virgule. Si on essaie de déplacer l'un de ces guides, on ne peut pas, c'est verrouillé. Cool. Nous allons revenir au panneau « Calques » et nous allons verrouiller cela parce que c'est notre calque de guidage. On peut allumer et éteindre ça comme on veut. En outre, au raccourci clavier pour les masquer est la commande point-virgule. Vous pouvez rapidement vous débarrasser d'eux ou les apporter de la sauvegarde pour référence. Notre calque de guidage est défini, nous allons donc accéder au bouton Créer un nouveau calque ici. On va nommer ça, Background. Double-cliquez parce que c'est l'une de nos couches par défaut, nous allons juste le rendre bleu moyen. Maintenant, nous allons aller à l' « Outil Rectangle », et voici M sur votre clavier. Maintenant, nous devons nous assurer que les guides intelligents sont mis en place afin que nous puissions voir l'indication d'intersection et obtenir un carré parfait. Si vous ne voyez pas l'indication d'intersection dans le coin supérieur gauche de votre première carte graphique, accédez simplement à Afficher, puis à Guides intelligents, sous le panneau Affichage, et c'est simplement vous commander. C' est le raccourci clavier rapide que je vais utiliser. Nous pouvons cliquer sur « Away » et une fois que nous voyons cette indication d'intersection, nous pouvons simplement cliquer, faire glisser. Ensuite, quand on voit se croiser dans le coin inférieur ici et on peut juste lâcher prise. Nous avons un rectangle fait, et la couleur que nous allons faire ce rectangle est une couleur grise et c'est juste 202020. Super facile, et appuyez sur « Ok ». Maintenant, je vais juste revenir à l'outil de sélection directe, et c'est V sur votre clavier. Nous allons cliquer sur le « Square ». Ensuite, l'option glisser, puis maintenez la touche Maj pour le contraindre afin que nous puissions ajouter à notre deuxième tableau d'art, puis laisser aller. Fais ça une fois de plus. Option glisser, déplacer, pour le contraindre. Puis, une fois qu'on voit se croiser, laisse-le aller. Super. Nous allons aller de l'avant et cacher nos lignes de guidage maintenant juste commande point-virgule. Je vais retourner au panneau Calques, verrouiller ce calque. Ensuite, nous allons créer trois couches de plus. Nous allons juste les nommer les formes que nous allons leur faire. La première forme que nous allons faire est un pentagone. La deuxième forme que nous allons faire est un décagone. Alors la troisième et dernière forme que nous allons faire est un triangle. Nous allons double-cliquer sur ces calques pour les colorer. Je vais juste aller de l'avant et colorer ces différentes couleurs pour qu'on puisse distinguer les trois d'entre elles. Donc je vais faire de celui-ci un bleu clair, je vais faire de ce décagon une couleur orange, et ensuite je vais faire du triangle une couleur rose. Ça a l'air super. Nos documents sont mis en place maintenant. 3. Créer les formes: Nous allons aller de l'avant et sélectionner ce premier tableau d'art et juste commander zéro. Cela nous amène juste en forme avec ce tableau d'art dans l'ensemble de notre écran. Je veux juste faire ressortir une note que j'ai faite sur mon Mac ici avec nos couleurs de projet parce que nous allons faire notre première forme maintenant. Notre première forme va être un pentagone et la couleur principale sera bleue, donc ce que nous allons faire est de changer notre remplissage en un coup ici. Alors je vais ramener ça ici aussi. Dans la couleur bleue que nous utilisons est ce bleu clair brillant. Je vais copier ce code hexadécimal Commande C, puis je vais cliquer sur le « Stroke », double-cliquez dessus et collez-le dans le sélecteur de couleurs, alors Commande V puis OK. Cool, maintenant nous allons faire apparaître nos guides, donc Commandes point-virgule. Comme je l'ai dit, la première forme que nous allons faire est le pentagone. Je vais cliquer sur ce panneau de forme ici et aller à l'outil polygone. Maintenant, si je pars du centre comme des guides intelligents nous le dit maintenant et que je clique et traîne, vous verrez que j'ai un hexagone. Pour que ce soit un pentagone, tout ce que vous faites est d'appuyer sur la flèche vers le bas de votre clavier. Maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder contraint et droit. Ensuite, je vais faire glisser jusqu'à ce qu'il atteigne le sommet du guide juste là. Alors je vais laisser aller. Nous avons besoin d'une taille un peu, donc je vais revenir à l'outil de flèche, qui est V. Je vais juste cliquer et faire glisser tout en maintenant Shift et Alt, donc il reste centré et attendre que le bas atteigne le ligne directrice bas là et ensuite laisser aller. Je vais juste fermer ce panneau de couleurs. En fait, je vais l'ancrer ici, sinon, ça va continuer à apparaître quand on choisira nos couleurs. On va le laisser juste là et fermer ces autres panneaux. Maintenant, je vais cliquer vers le bas sur le bord ici, Maj jusqu'à ce qu'il apparaisse en place. Le mien enfermé avec cette directive, alors je vais lâcher prise. La forme est la taille exacte dont nous avions besoin. Je vais juste faire sauter le coup ici un peu à quatre ou cinq points. Maintenant, avec le pentagone sélectionné encore, nous allons aller à notre panneau Aligner à nouveau, aligner horizontal au centre puis notre première forme est faite. Nous allons commander moins pour zoomer ici et passer à notre prochain tableau d'art. Il suffit de sélectionner les commandes du tableau d'art zéro pour tenir sur la fenêtre, puis la couleur suivante pour notre pentagone sera cette couleur orange vif. Copiez cette couleur. Retournez au sélecteur de couleurs, double-cliquez sur le « Stroke », puis collez ce code dedans. Pour la forme du décagone, nous allons revenir au même outil. Allez au centre de notre document, cliquez sur glisser, puis appuyez sur la touche fléchée pour le faire sauter. Ensuite, nous maintiendrons le décalage pour le contraindre, puis attendons jusqu'à ce qu'il soit aligné sur nos lignes directrices ici. Alors lâche-toi. Je veux juste aller à l'outil flèche, votre V sur le clavier pour faire glisser cela vers le haut et m'assurer qu'il est verrouillé dans un endroit avec nos lignes directrices, donc juste maintenir Maj et glisser sur les coins. Oui, ça se met en place, bien. Maintenant que c'est réglé, nous allons au centre de l'alignement horizontal, celui-ci. Il a juste bougé un peu. Passons à notre dernier et dernier aéroport ici. Notre dernière forme va être un triangle. La couleur principale que nous utilisons pour cela est une couleur vert vif. Je vais copier ce code hexadécimal. Ensuite, nous allons retourner à l'outil polygone et aller au centre de notre dernier tableau d'art. Cliquez et faites glisser, puis vous voyez que le décagon que nous avons fait, alors nous allons frapper la flèche vers le bas jusqu'à ce que nous obtenions le triangle. Maintenez Maj pour le garder droit pour qu'il atteigne la ligne directrice supérieure ici. Lâche-toi. Revenez à l'outil fléché. Cliquez et faites glisser sur le coin inférieur, Maj pour le garder droit. Attendez que ce soit un coup dans la ligne directrice du bas. Centre aligné horizontalement, bon. Nous allons zoomer et jeter un oeil à nos formes. Maintenant que nous avons créé nos formes de base, nous allons aller de l'avant et passer à l'application du magasin dans l'effet de transformation. 4. Appliquer l'effet spécial: Maintenant que nous avons créé nos formes de base, nous allons juste aller de l'avant et cacher nos lignes directrices. Commande ; et nous allons zoomer sur notre premier tableau d'art. Il suffit de le sélectionner et la commande zéro, et cet effet est cool. C' est facile et c'est vraiment amusant. Nous allons juste commencer par sélectionner le pentagone et nous allons en fait revenir au panneau des couches. Parce que j'ai réalisé que je n'avais pas mis ces formes individuelles sur leurs propres couches. Mais on dirait que le pentagone a fini tout seul là-bas. Mais je vais rapidement passer à travers et juste placer ces autres formes sur leur propre calque. Je vais sélectionner ce décagon ici et le mettre sur sa couche de décagone, puis faire la même chose avec le dernier. Sélectionnez ici la forme du triangle, puis placez-la sur son propre calque. On va choisir les autres pour l'instant, et on va retourner au Pentagone. C' est la commande zéro, sélectionnez cette couche. Pour appliquer cet effet, il suffit de sélectionner la forme et d'aller dans le panneau des effets ici, puis il s'agit de distorsion et de transformation, puis en dessous de ce que vous sélectionnez est transformée. Nous obtenons ce panneau d'effets de transformation, et il y a vraiment quatre valeurs que vous devez faire attention pour obtenir cet effet parfaitement correct. Ces valeurs sont la valeur horizontale, la valeur verticale, la valeur de rotation, l'angle auquel vous mettez l'effet, puis le nombre de copies de l'effet que vous répliquez afin qu'il puisse obtenir ce résultat vraiment spiralé effet look. La première chose que nous allons faire, c'est nous allons ajuster ce pentagone pour qu'il soit à une valeur fixe de 92 pour cent. Lorsque je tabulation vers le bas à l'entrée de valeur verticale dans 92 aussi. Pour l'angle de cette forme, nous allons la mettre à un degré de cinq pour obtenir le look que nous allons chercher. La dernière chose, c'est que nous allons en faire 32 copies. Maintenant que les quatre valeurs de notre forme sont définies, nous allons simplement cliquer sur cette petite icône d'aperçu pour voir ce qu'elle fait à notre forme. Voila, il y a notre effet de distorsion et de transformation. Maintenant, quelques choses à savoir sur cet effet. Vous pouvez ajuster l'apparence de la spirale si vous jouez avec cet angle, et laissons tomber peut-être autour de neuf degrés. Vous verrez qu'à mesure que vous allez plus haut en valeur, cela va mettre la spirale en dehors de votre forme. Vraiment, vous voulez le garder quelque part entre deux et cinq degrés avec cette forme en particulier. Parce que comme vous le voyez si vous le faites trop haut, vous obtenez juste un effet direct, qui peut paraître cool si c'est ce que vous voulez aller de l'avant. Mais parce que c'est plus un effet de spirale que nous allons chercher, nous allons juste jouer avec quelques valeurs ici. Je veux mettre deux degrés et voir ce que cela nous donne, et cela nous donne juste une légère spirale. Alors, si on fait trois degrés, c'est encore plus. Si on monte à six, vous verrez qu'il commence à repousser les limites et presque mettre l' effet de spirale en dehors de la forme alors je l'ai laissé à cinq heures. Mais vous pouvez vraiment personnaliser cela comme vous le souhaitez. Maintenant, si tu fais quelque chose de vraiment fou, comme faisons-le, je ne sais pas, faisons 50 degrés et voyons ce que ça nous donne. Vous verrez que vous obtenez cet effet vraiment erratique et cela peut être bon pour la texturation si vous vouliez l'ajouter à l'une de vos pièces et le mettre en arrière-plan, le dupliquer et le faire pivoter. Mais si vous voulez que ce soit un design autonome, je recommande de le garder à une valeur inférieure. Je vais juste remettre ça à cinq et notre effet est créé pour le Pentagone. Nous allons juste dire, d'accord, sur cet effet pour enregistrer ces modifications et désélectionner. Ça a l'air bien. On va passer au décagon maintenant. Il suffit de commander zéro pour amener tout cela dans la fenêtre. La première chose que nous devons faire est juste d'enfermer notre pentagone là-bas et de déverrouiller notre décagon là-bas. Nous allons sélectionner la forme et refaire exactement la même chose. Nous allons aller au panneau d'effets, au magasin et à la transformation, puis transformer. Pour les valeurs de cette forme, les valeurs verticales et horizontales sont exactement les mêmes, elles sont à 92 %. Ensuite, pour l'angle, j'ai trouvé que six pour cent fonctionne juste à droite et j'ai laissé les copies est le même aussi. 32 copies, cliquez sur le bouton « Aperçu », puis il y a notre effet. Je vais juste frapper bien sur cette forme. Ça a l'air bien. Nous allons passer à notre forme finale ici, qui est le triangle. Pour verrouiller la couche de décagone et déverrouiller la couche de triangle, commandez zéro pour l'intégrer. Maintenant, je voulais vous montrer cet exemple parce que je veux vous montrer que vous n' avez pas besoin d'avoir autant de côtés pour compléter cet effet. Vous pouvez le faire avec même un cercle si vous le vouliez. Il n'a pas besoin d'avoir des côtés du tout. Mais juste pour vous montrer que vous pouvez faire avec encore moins d'angles ou moins de côtés, je vais vous montrer comment faire sur un triangle. Je vais sélectionner le triangle ici, revenir à l'effet, déformer et transformer, puis transformer. Maintenant, parce qu'avec ce triangle, il y a beaucoup moins de côtés, les valeurs vont être un peu différentes. Pour les valeurs horizontales et verticales, je vais mettre 88 pour cent. Pour l'angle, ça va être un peu moins. Il va être réglé à trois. Pour les copies, nous allons faire un peu moins, ça va être 24. Nous allons cliquer sur le bouton « Aperçu » ici et là nous allons, nous avons l'effet de distorsion et de transformation sur le triangle. On va juste frapper d'accord pour sauver ces changements, verrouiller cette couche. Allons zoomer ici. Il s'agit de l'effet de distorsion et de transformation appliqué à toutes nos formes de base. Comme ils sont en ce moment, ils ont l'air vraiment bien. Vous pouvez l'appliquer à l'art mural, un design de t-shirt, un poster, tout ce que vous vouliez. Ajoutez peut-être de la texture au dos ou d'autres choses à votre illustration. Mais en l'état actuel, ils ont l'air vraiment bien. Cet effet est juste, il est hypnotisant, a un aspect géométrique, il est très net et il a cette complexité qui est attirante pour lui. Mais nous pouvons aller encore plus loin. Je vais aller de l'avant et vous montrer quelques effets cool que vous pouvez faire à ces formes. 5. Effacement de couleur et effets bonus: Pour appliquer un peu de pizzazz à ces formes, ce que nous allons faire est de déverrouiller d'abord la couche de pentagone et de la sélectionner simplement. Maintenant, vous remarquerez si vous voulez revenir à la personnalisation de l'effet de transformation, si vous revenez au menu Effet puis à Distorser et Transformer, puis Transformer. Si vous le remontez, il va l'appliquer comme si c'était un tout nouveau effet parce que vous voyez que toutes les valeurs de notre pentagone ne sont plus là. Ce que vous devez faire est simplement annuler, et la façon de revenir au premier effet que vous avez appliqué à toutes vos formes est d' aller à Fenêtre, Apparence. Il suffit de tirer ce panneau pour l'ancrer sur le côté, puis vous pouvez accéder à l'effet Transformation en sélectionnant la forme , puis il apparaît sur le côté droit sous Transformation. Si vous cliquez dessus, vous verrez tous les paramètres que vous avez créés pour cet effet et vous pouvez l'ajuster à partir de là. Maintenant, la première chose que je veux vous montrer comment appliquer à chacune de ces formes est l'échelle, les traits et les effets. Maintenant, ce que cela va faire, ça va lui donner un aspect en cascade car en descendant la spirale, vous verrez que la largeur du trait change. Si nous appuyez sur Preview ici, cela lui donne un aspect tout à fait différent dans la dimension des styles. On va juste frapper Ok et zoomer un peu ici pour mieux le voir. Ce qu'il fait, c'est qu'il a pris cet effet et pour chaque copie, il a rendu le trait un peu plus petit, ce qui lui donne un aspect croissant. Ça a l'air si joli. Il apporte beaucoup de profondeur et de dimension à notre forme originale. Nous allons aller de l'avant et appliquer ceci à tous les autres. Passons à ce deuxième tableau d'art ici, enfermez le pentagone, déverrouillez le décagone, et sélectionnez la forme. Mettez une transformation ici, puis cochez simplement l'échelle, les traits et les effets. Puis prévisualisation, on y va. Passez à notre dernière forme ici, sélectionnez-la, accédez à l'effet Transformation, à l'échelle, aux traits et aux effets, puis à l'aperçu. Ça a l'air tellement mieux. Allons zoomer ici. Maintenant que notre effet est raffiné, ce que nous allons faire est en fait ajouter un peu plus de pizzazz en ajoutant de la couleur et sous la forme d'un dégradé linéaire. Sélectionnez à nouveau la première forme ici, le pentagone, et pour appliquer ce style, ce que nous devons faire est de sélectionner l'outil dégradé. On va juste double-cliquer dessus. Remontons ici un peu, et pour appliquer un dégradé, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur l'échelle du dégradé ici. Vous remarquerez qu'il a enlevé nos couleurs et c'est correct parce que nous avons toujours nos couleurs de projet enregistrées dans notre note ici. Ce qu'on va faire, c'est prendre ce bleu, copier, retourner à Illustrator. Si vous essayez de double-cliquer dessus et changer la couleur, vous remarquerez qu'il n'y a que du noir et blanc, puis toutes ces options grises. Ce que nous devons faire est d'aller dans les options de menu dans le curseur de dégradé ici, puis de le changer en RVB. Ensuite, nous pouvons coller ce code dans notre dégradé linéaire, puis notre bleu apparaît là-bas et l'autre couleur que nous allons utiliser est un rose vif. Double-cliquez sur cette nuance dégradée, puis RVB de l'option de menu. Choisissez-le, collez-le et puis nous avons obtenu notre rose. Maintenant, vous pouvez également personnaliser la quantité d'un dégradé obtenu avec ce curseur supérieur ici, et au fur et à mesure que vous l'ajustez, vous remarquerez où la couleur tombe un peu différemment, faisant glisser à travers, puis en avant et en arrière. Vous pouvez également faire glisser ces nuanciers individuels vers l'intérieur. Si vous voulez voir plus de rose, puis ajuster le curseur, vous verrez qu'il domine davantage la forme maintenant et vous pouvez même ajuster ce curseur supérieur ici pour afficher le mélange. Je crois que je vais faire reculer ça un peu. Je vais jouer avec ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. J' aime ça. Ça a l'air bien. Je vais le laisser là. Cool. Ce que nous allons faire, c'est juste ancrer ce panneau ici à côté du panneau d'apparence, et nous allons travailler sur la prochaine forme. J' ai sélectionné la forme dans le calque, puis je peux passer à linéaire, et comme vous pouvez le voir appliquer le même schéma de coloration que le dernier, mais c'est correct. Nous allons juste tirer les couleurs du projet ici, et pour cela nous avons besoin est orange vif et rose vif. Tout ce que nous avons à faire est d'ajuster la couleur bleue à l'orange, double-cliquez sur ce dégradé, et il a déjà obtenu le RVB enregistré. On va juste coller ça là-dedans. Cliquez, et maintenant que la couleur orange est là. Maintenant celui-ci a l'air un peu mince, il n'est pas aussi épais que notre pentagone parce qu'il y a plus de côtés à nos formes. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un peu plus haut et faire en sorte que ce soit un point plus élevé. Allons-y, cinq ont l'air assez bien. Je crois que je vais le laisser à six heures. J'aime six là-bas. Ensuite, si nous sélectionnons à nouveau la forme, revenez au panneau de dégradé que nous avons ancré. Nous pouvons ajuster davantage le mélange de notre effet de gradient. Je vais juste jouer avec ces curseurs jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime, et je pense que ça a l'air bien là. Pour la dernière et dernière forme, le triangle, je vais le sélectionner, le panneau des calques, revenir au dégradé, puis sous type, nous allons juste nous assurer qu'il est réglé sur linéaire. Revenons à notre note et obtenons cette couleur finale ici, qui est un vert. Double-cliquez sur la nuance, collez-la dans le sélecteur de couleurs, et comme je l'ai fait avec la dernière, je pense que je vais faire un peu de bruit ici. Je vais juste sélectionner la forme, puis changer le point. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons revenir au dégradé maintenant et juste ajuster ces couleurs un peu. En fait, je pense que je veux que le vert soit de l'autre côté ici. Vous remarquerez que si vous faites glisser ce curseur supérieur trop près de l'un des nuanciers, vous obtenez cette ligne définie, qui rend vraiment le mélange moins d'un mélange et le rend plus d'un contraste brutal. Je n'aime pas vraiment ça, donc je vais tirer un peu ce curseur supérieur en arrière pour qu'il commence à se fondre en plus. Je pense que j'aime les réglages juste là. Ouais, ça a l'air plutôt bien. On va tout désélectionner et on y va. C' est l'effet entièrement appliqué. Nous allons juste zoomer ici juste pour voir nos formes en gros plan. J' aime vraiment la façon dont le pentagone s'est avéré. J' adore ce bleu vif et rose vif. Decagon a l'air cool aussi, et bien sûr, on a notre triangle. Ici, nous l'avons. Nous avons l'effet de distorsion et de transformation réalisé à son plein potentiel. Il y a beaucoup plus que tu peux vraiment faire avec ça. Je vais juste ouvrir un autre document ici pour vous montrer les autres possibilités de ce que vous pouvez faire, et voici quelques autres exemples de choses que vous pouvez faire. Comme je le disais tout à l'heure, vous pouvez appliquer cet effet à des formes qui n'ont même pas de côtés, comme un cercle ici. Cela a presque comme un sauteur de sauvetage hippie regarder à elle. C' est cool. Vous pouvez même l'appliquer à des formes plus courantes comme les étoiles et lui donner un aspect 3D. J' ai vraiment aimé comment celui-ci s'est avéré, et puis nous avons aussi cette forme hexagone vraiment cool qui ressemble presque à une formation de coquillages. Il y a presque ce rapport d'aspect divin. Ça a l'air vraiment cool. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de façons d'appliquer cet effet et vraiment, vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle forme que vous voulez. Si vous voulez voir juste un exemple de quelque chose que j'ai fait avec ma forme de pentagone, parce que c'était la forme que j'ai vraiment aimé faire ce projet. Je suis allé de l'avant et j'ai jeté quelques textures sur le fond ici, et ça lui a donné ce look vraiment raffiné et grossier que j'aime incorporer dans mes illustrations. Mettre le rose et le bleu comme une texture dans le fond vraiment juste fait ressortir cet effet dans sa forme complète dans cette forme. Ça a l'air vraiment bien et j'adore la façon dont ça s'est avéré. Maintenant, la dernière chose est si vous voulez exporter l'une de vos formes, vous pouvez simplement sélectionner la commande 0 du tableau d'art et maintenant nous allons aller dans Fichier, Exporter, puis Enregistrer pour le Web. Maintenant, comme tous les paramètres d'exportation, vous pouvez changer la largeur et l'échelle, et comme il s'agit d'une forme vectorielle, elle peut simplement augmenter sans aucune distorsion, ce qui est quelque chose que j'aime chez Illustrator. Vous pouvez en faire un énorme document. Faites n'importe quelle taille que vous voulez. Je vais juste le laisser à 1000 par 1000 et généralement pour l'exportation je choisis PNG-24 parce que c'est un type de fichier sans perte, vous n'allez pas avoir de dégradation de votre qualité. Alors je vais juste enregistrer ça sur mon bureau et je nommerai ce complexe Pentagone. Il suffit de cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant ce document est sur mon bureau. Ensuite, si nous double-cliquez sur notre illustration, il y a notre pleine forme dans sa gloire et sa forme. 6. Mettre votre œuvre sur produit physique: Pour couronner ce cours, je voulais vous montrer comment prendre votre art numérique que vous avez fait à l'intérieur de l'illustrateur et l'appliquer à des produits physiques. Ce que j'ai ici est une forme que j'ai faite en utilisant l'astuce je vous ai montré dans cette classe et je viens d'ajouter une certaine texture, sont juste des textures vectorielles que j'ai trouvées en ligne et j'en ai effectivement acheté moi-même. Vous devez jeter un coup d'oeil et les ajouter vous-même. Tout ce que j'ai fait dans ce design, cet hexagone a été fait avec les techniques que je vous ai montrées dans cette classe. Donc, ce que nous allons faire, c'est que j'ai trouvé ce modèle en ligne. Je pense que c'était [inaudible]. Je suis allé et je l'ai légèrement peaufiné, donc c'est juste ce boîtier de CD bijou ici. Je vais l'ouvrir et vous montrer le produit physique. C' est à ça que ça ressemble tout seul. C' est un couvercle très ennuyeux et puis le CD-R à l'intérieur est tout aussi ennuyeux. Ce que nous allons faire, c'est prendre l'art numérique que j'ai fait à l'intérieur de l'illustrateur, cette forme hexagonale, et aussi ce motif bleu que j'ai fait à l'intérieur d'Illustrator et nous allons l'appliquer directement à cette maquette de produit physique. C' est vraiment juste pour vous donner une idée de ce que c'est de prendre votre illustration vectorielle et de l'appliquer à un cas d'utilisation réelle. Ce que nous allons faire en premier, c'est juste ouvrir ce modèle. Même si le boîtier du CD semble super ennuyeux en ce moment, nous sommes sur le point de lui donner vie. Ce que nous allons faire en premier, c'est juste jeter un oeil à ce fichier et juste regarder ce fichier et la façon dont ils l'ont mis en place dans les couches ici, c'est en fait assez brillant la façon dont ils l'ont construit. Ils ont ici le calque supérieur, qui est directement adapté à votre conception, et je vais vous montrer comment ajouter votre illustration Illustrator en une seconde. Mais je voulais juste vous montrer ces filtres photo qu'ils ont inclus pour personnaliser et éditer rapidement votre image. Il suffit d'ajouter quelques touches différentes à votre maquette. Je n'utilise pas habituellement ces filtres, mais ils sont là si vous en avez besoin quand vous en avez enfin besoin. Ensuite, ils ont aussi tous ces contrôles pour l'éclairage. Nous parlons de réflexion sur la couverture du CD, juste les points forts, l'ombre que vous voyez dans le sol ici. Vous pouvez vraiment avoir beaucoup de contrôle sur cette maquette. C' est assez bien fait. Nous allons y ajouter notre illustration illustrateur et façon dont vous le faites est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque d'édition de CD, puis de faire la même chose pour le calque de couverture. Nous allons d'abord faire ce CD et y ajouter cette texture bleue, ce motif bleu. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, éditer le calque, puis aller à éditer le contenu, ici. Il va nous jeter dans cette autre fenêtre et nous allons simplement superposer notre illustration illustratrice sur ce document. Nous allons revenir à l'illustrateur, et nous allons juste passer à la couche ici, puis sélectionner le [inaudible] pour ce calque pour sélectionner tous les éléments qu'il contient, puis commander C pour copier. Ensuite, nous allons retourner à Photoshop et puis commander V pour le coller. Ensuite, nous allons coller ceci comme des objets intelligents afin que si nous avons besoin de le redimensionner à l'intérieur de Photoshop, nous pouvons et ensuite garder toutes nos lignes vraiment belles et nettes. Ça finira plutôt bien là-bas. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'y apporter des changements. On va juste cocher cette coche dans la barre de menu ici. Ensuite, nous commanderons S pour sauver ceci et puis appuyez sur OK. Maintenant, si nous revenons au modèle, vous verrez que le CD mis à jour avec notre illustration numérique que nous avons faite dans Illustrator, ce qui est génial. On va faire la même chose pour la couverture du CD. Cliquez avec le bouton droit de la souris, éditez le contenu et nous ferons la même chose ici. Revenons à l'illustrateur maintenant. Allez dans le document hexagonal orange. Je vais juste cliquer et faire glisser tous ces trucs à la place. Commande C. Retournez dans Photoshop. Commandement V. Frappe bien. Celle-là, nous allons devoir redimensionner un peu. Nous allons juste cliquer sur un coin, puis maintenir la touche Maj pour contraindre. Ensuite, faites la même chose pour l'autre coin, décalez pour contraindre. Il semble assez jaune [inaudible] la coche là. En fait, ça ne l'a pas parfaitement fait. Je vais annuler cette étape. Il suffit de faire un pas en arrière sous le menu d'édition. Ensuite, nous allons juste le recoler, commander V. [inaudible] ceci un peu mieux cette fois. Ça a l'air bien. Coche. Ouais, c'est mieux. Maintenant, nous allons enregistrer celui-ci et nous allons revenir au modèle de boîtier de CD. [ inaudible], regardez ça. Il s'agit d'une utilisation réelle pour vos illustrations numériques. Il y a tellement de façons que vous pouvez prendre ce que vous faites à l'intérieur d'illustrator et l'appliquer à des produits physiques et à des choses que les gens que nous allons réellement vouloir acheter et pour ne pas mentionner autant de travail client que vous pouvez faire avec un art numérique qui vous faites à l'intérieur illustrator. Bref, les gars, merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous obtenez beaucoup de conseils et astuces utiles sur la création votre propre œuvre d'art numérique et que vous voyez toutes les possibilités que vous pouvez prendre avec la création d'illustrations numériques dans Illustrator et l'appliquer à votre propre œuvre d'art, vers le travail des clients, vers les entreprises en général, les artistes, et juste toutes les possibilités de réaliser vos propres designs, puis de les appliquer à des produits et à des usages réels.