Face à la peur : Vaincre vos peurs d'illustrer des visages | Colorier la peau dans Adobe Photoshop | Melissa Lee | Skillshare
Menu
Recherche

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Enfrenta el miedo: conquista tus miedos a ilustrar rostros | colorear piel en Adobe Photoshop

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introducción

      1:22

    • 2.

      Recomendaciones de recursos de dibujo

      2:16

    • 3.

      Cómo entintar tu dibujo a lápiz

      2:15

    • 4.

      Digitalizar tu dibujo

      6:15

    • 5.

      Consejo rápido para generar paletas de tonos de piel en Photoship

      1:56

    • 6.

      Sombreado y resaltado

      3:11

    • 7.

      Demostración: Colores base

      2:34

    • 8.

      Demostración - Calidez, sombreado y resaltado

      8:36

    • 9.

      Demostración - Detalles

      6:32

    • 10.

      Cierre

      0:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

733

Estudiantes

5

Proyectos

À propos de ce cours

ETA de junio de 2024: ¡La mayor parte de este curso está desactualizado a menos que sigas usando CS6! :) ¡Sin embargo, aún creo que las lecciones 5 y 6 sobre paletas de colores y sombreado / reflejos merecen una rápida mirada!

¡Bienvenido a la próxima sesión de Enfrentar el miedo: conquista tus miedos a la hora de ilustrar rostros! A lo largo de esta serie, la ilustradora Melissa Shaw te guía a través de los conceptos básicos del dibujo y la coloración de retratos de personajes femeninos y masculinos, desde el uso de formas y líneas básicas para crear características hasta la generación e implementación de hermosas paletas de tonos de piel.

En esta clase, Melissa te guía a través de su proceso de digitalización de líneas con lápiz y tinta para que se pueda usar en Photoshop, te comparte un truco rápido para generar paletas de tonos de piel y te demuestra su técnica favorita para colorear rostros digitalmente.

El objetivo de esta serie es proporcionarte los componentes básicos y los conocimientos que necesitas para sentirte más seguro de tu capacidad de dibujar y colorear rostros. Dicho esto, no necesitas tomar las dos primeras clases para beneficiarte de esta :]

¡Todos los niveles de habilidad son bienvenidos! 

***

Adobe y Adobe Photoshop son marcas comerciales registradas o marcas comerciales de Adobe en Estados Unidos y/o en otros países.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Ver perfil completo

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Si vous êtes un mendiant obtenir artistes numériques, je suis sûr que vous êtes familier avec ce sentiment écrasant que vous obtenez lorsque vous ouvrez Photoshop pour essayer de commencer à colorier quelque chose et vous avez juste aucune idée par où même commencer. Eh bien, je connais ce sentiment, donc je veux vous aider à faire votre premier pas vers le dépassement. Mon nom est Melissa et bienvenue dans ma série, face à la peur : conquérir vos peurs d'illustrer les visages. Dans ce cours, je vais vous montrer comment un crayon numérisé et l'encre [inaudible] qu'il peut être utilisé dans Photoshop. Mais le plus important, je vais vous emmener à travers mon processus pour colorier numériquement les visages. Je vais également partager quelques conseils et astuces sur la génération rapide de palettes de tonus de la peau dans Photoshop et sur la compréhension de la coloration de la peau en général. Si vous vous sentez déjà à l'aise de dessiner des visages mais que vous n'avez aucune idée par où commencer quand il s'agit de la peinture numérique, en particulier quand il s'agit de peindre le ton de la peau, alors c'est la classe pour vous. Essentiellement, tout ce dont vous avez besoin est une tablette et Photoshop, mais si vous voulez utiliser une encre dessinée au crayon, vous aurez également besoin d'accéder à un scanner. Si vous n'avez pas Photoshop, ne vous inquiétez pas, vous pouvez profiter d'un essai gratuit de 30 jours sur Adobe.com. Cliquez sur Inscrire et commençons. 2. Recommandations de ressources de dessin: Mes recommandations finales pour cette série sont l'Oatley Academy et proko.com. L' Académie Oatley est une ressource d'éducation artistique en ligne vraiment merveilleuse fondée par, et principalement enseignée par Chris Oatley. C' était un artiste de caractère et d'environnement incroyable qui a travaillé pour Disney. Donc il sait vraiment ça. Le cours que je voudrais recommander en particulier, puisque c'est le seul pour lequel je me suis inscrit jusqu'à présent, est la Magic Box. Il y a plusieurs types de cours à l'Oatley Academy. Il y a les cours autoguidés et les cours de mentor. Vous cliquez sur la Magic Box et il vous donnera toutes les informations nécessaires pour vous inscrire. Je vais vous emmener à mon tableau de bord. La Magic Box est un cours autoguidé et étonnamment complet de peinture numérique. Il y a toute une section sur la peinture de personnages, comme vous pouvez le voir, et il couvre des choses telles que la peinture des cheveux et la peinture de la peau dans des détails incroyables. Il s'agit d'un abonnement mensuel ou annuel, et vous pouvez même suspendre votre abonnement à tout moment. Chris est enthousiaste, encourageant et vraiment talentueux, et c'est une communauté vraiment merveilleuse de faire partie de. Vous téléchargez des devoirs et les gens vous donnent des commentaires, un peu comme Skillshare. Je recommande fortement de le vérifier. En fait, certains des pinceaux que j'utilise assez régulièrement, et puis je vais te montrer plus tard, je suis venu du Oatley Academy Brush Club, qui est gratuit pour tout le monde. Quoi qu'il en soit, c'est une ressource vraiment merveilleuse pour les artistes numériques. Ma deuxième recommandation est proko.com, géré par Stan Prokopenko. Je viens juste de découvrir ça il y a quelques semaines. C' est probablement la meilleure ressource de référence en anatomie que j'ai jamais vue. Il a une tonne de vidéos sur l'anatomie humaine. Mais pour des raisons de pertinence, cette série qu'il a fait sur des têtes de dessin est sérieusement si utile. C' est, je pense, seulement 15 ou 20 minutes au total. Ouais, regarde toute sa chaîne YouTube. C' est vraiment génial. Il y a tellement de conseils de dessin utiles. Oui, j'ai inclus des liens vers vous deux sous projet de classe. 3. Encrer votre dessin au crayon: Quand je vais écrire mes croquis au crayon, j'utilise une planche légère. J' ai ce [inaudible] cependant vous prononcez cela, lumière du tableau et c'est activé au toucher. Je pense que je l'ai obtenu pour 45 ou 50$ sur Amazon et c'est super mince, vraiment léger et merveilleux. Je ne sais pas comment ça m'a pris si longtemps pour en avoir un, parce que maintenant que j'en ai un, je l'utilise tout le temps. C' est une chose si agréable à avoir. J' ai mon croquis et je vais utiliser du papier à croquis. Je vais l'activer dans son cadre le plus brillant. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment agréable et clair et prêt à être tracé. D' abord, je vais utiliser un stylo plume. Plus précisément, j'ai un stylo à pointe fine métropolitaine pilote. J' aime utiliser ce stylo parce qu'il donne une ligne sombre très cohérente et lisse qui est vraiment bon pour la doublure. Maintenant, j'ai un très beau dessin d'encre propre que je peux utiliser. Ensuite, je vais utiliser un stylo pinceau car il est important de considérer les différentes épaisseurs de ligne que vous pouvez obtenir avec différents stylos. Le stylo à pinceau que j'utilise est le stylo à pinceau jetable zèbre en super fin et je vais lier à ce stylo ainsi qu'au stylo plume que j'ai utilisé. J' adore ce stylo pinceau parce que la pointe n'est ni trop dure ni trop douce, donc je peux obtenir très bons résultats avec elle. 4. Numériser votre dessin: Je vais vous montrer comment je numérise mes dessins traditionnels. Tout d'abord, je le scanne à 300 DPI ou PPI. DPI signifie points par pouce et PPI signifie points par pouce, sp ils sont la même chose. Plus il est élevé, plus il est de haute qualité. Maintenant, j'ai mon scanner. C'est le dessin que j'ai fait pour la première classe de cette série. Je veux juste colorer la fille à droite. Je vais prendre mon outil de sélection rectangulaire, et vous pouvez cliquer sur M sur votre clavier pour l'afficher si vous voulez. Je vais juste la sélectionner, et je vais cliquer sur Recadrer, double-cliquer, et c'est recadré. Je clique sur Commande D pour désélectionner. Ce que je veux faire, c'est enlever tout le blanc. Parce que j'ai utilisé du plomb bleu, je dois m'assurer que c'est noir et blanc, et pour ce faire, j'ai frappé Shift Command U, et maintenant il a été désaturé. Je veux aussi m'assurer que l'art au trait est agréable et sombre. Donc, je vais faire apparaître mon panneau de niveaux en cliquant sur Commande L, ou vous pouvez aller à Réglages d'image et niveaux. Je vais utiliser le curseur de flèche juste pour le faire manuellement parce que j'aime le contrôle de cela. Mais vous pouvez également prendre l'outil compte-gouttes oculaire noir et cliquer dessus, et il va automatiquement le rendre vraiment sombre. Il fait généralement un peu trop sombre à mes goûts. Cliquez ensuite sur OK. Maintenant, vous voulez sélectionner l'ensemble en cliquant sur Commande A, et copiez-la, Commande C. Maintenant, vous voulez aller à votre panneau de canaux, qui est juste à côté du panneau de calques. Cela ne fonctionnera pas si votre pièce est, pour une raison quelconque, en CMJN. Donc, juste pour vous assurer qu'il s'agit d'un RVB, passez en mode image, et assurez-vous que la couleur RVB est cochée. Vous voulez donc créer un nouveau calque de canaux, et vous le faites en cliquant sur le bouton en bas qui ressemble exactement au bouton Nouveau calque, et il crée automatiquement un calque Alpha-1 et masque les calques en haut, ce qui est bon parce que nous copiions. Maintenant, vous voulez coller votre travail dans, en cliquant sur Commande V, et vous voulez l'inverser en cliquant sur Commande I, ou en allant à l'inversion des réglages de l'image. La raison pour laquelle vous devez l'inverser, c' est que vous allez utiliser un outil de sélection plus tard, et que l'outil de sélection sélectionne les pixels blancs et non les pixels noirs. Si je l'avais comme ça, ce serait de sélectionner tous les blancs et non les lignes que vous voulez sélectionner. Revenez maintenant à vos calques et créez deux nouveaux calques. La nouvelle couche inférieure que vous avez faite, vous allez vouloir le remplir avec du blanc. Obtenez votre outil Paint Socket Tool [inaudible], puis assurez-vous que vous avez sélectionné sur le calque supérieur. Je sélectionne sur l'ensemble des choses, donc je vais juste cliquer sur Commande D pour désélectionner. vous assurant que vous avez sélectionné dans le calque vide en haut, sélectionnez Charger la sélection, puis, dans le menu déroulant du canal, cliquez sur Alpha-1. Maintenant, il va sélectionner les pixels de canal Alpha-1. Ensuite, dirigez-vous vers votre outil Paint Socket Tool, assurez-vous qu'il est sélectionné sur une couleur plus foncée. Cliquez à l'intérieur de l'une des lignes. Je vais masquer les lignes pointillées en cliquant sur Commande H. Elle est toujours sélectionnée, mais elle est juste cachée. Maintenant, je peux voir la sélection plus clairement sans les lignes sombres là-dedans. Si j'ai caché les couches inférieures, vous pouvez voir que la seule chose que j'ai colorée était les lignes. Ensuite, vous pouvez ajouter un calque en dessous et la couleur en dessous ou l'utiliser comme guide, vous pouvez également simplement verrouiller le calque et couvrir les lignes avec une couleur différente. Je vais te montrer ça. Je vais cliquer à nouveau sur Commande H, pour apporter la sauvegarde de la sélection, et sur Commande D pour la désélectionner, dans la couche avec les lignes. Ensuite, il y a cette petite icône en damier, et il manque de pixels transparents, sorte que vous ne pouvez pas peindre sur les pixels transparents. Ensuite, je vais aller ici et choisir une couleur, et je vais juste en choisir une très évidente. Pour que vous puissiez le voir. Prends mon pinceau, et maintenant je ne fais que colorier les mots. Vous pouvez venir ici et nettoyer un peu le croquis si vous voulez. J' aime le regard abrégé, donc je ne vais probablement pas le nettoyer tout le long, mais je vais prendre ma gomme. Assurez-vous que lorsque vous allez revenir dans la modification des lignes, pour les effacer, cliquez à désactiver le verrouillage. Alors je vais aller ici et nettoyer ça un peu avant de commencer à colorier avec. Essentiellement, c'est comme ça que ça marche. Vous pouvez l'utiliser comme guide, ou vous pouvez l'utiliser comme lignes réelles que vous utiliserez dans votre travail final. Une fois que j'ai découvert comment faire cela, j'utiliserais les canaux Alpha pour me débarrasser des arrière-plans. Ma vie Photoshop a été tellement plus facile. Cela vous évitera tant de difficultés, si vous voulez utiliser votre travail traditionnel. Ce n'est vraiment pas si dur. J' espère que vous le trouverez aussi utile. Juste pour que vous sachiez, j'approfondisse cette question dans ma classe sur l'utilisation des éléments traditionnels et de l'art numérique. Alors vérifiez ça si vous êtes intéressé. J' ai parlé de la façon de supprimer le fond blanc des images en couleur ainsi. 5. Conseil rapide pour générer des palettes de tons de peau dans Photoshop: Je veux donc partager un conseil rapide que j'ai appris pour générer des palettes de tonus de la peau dans Photoshop. J' ai cette image de stock libre que j'ai obtenu sur Internet, puis je vais juste à Filter, Pixelate, et Crystalliser, et puis vous pouvez jouer avec les chiffres qui pourraient être bons, et voyons. J' abaisse le pourcentage d'aperçu afin que je puisse en voir plus. Maintenant, il me semble assez bon, donc je vais juste cliquer sur OK, et puis essentiellement, il vous donne juste une très belle disposition de couleurs pour que vous puissiez ensuite prendre l'outil Pipette, et faire une palette avec eux. Voici quelques autres exemples. Nous sommes de là à ça, et il a ramassé cette palette vraiment cool d'ici. Après avoir cliqué sur l'outil Pipette ou appuyé sur I sur votre clavier, puis cliquer sur la couleur, obtenir votre pinceau. Je suis juste en train de le brosser. Vous pouvez également utiliser l'outil Pipette pour choisir la couleur directement de l'image, comme ça. [ inaudible] Crystalliser la technique de filtre est un peu plus rapide, et il vous donne juste la palette juste là, et ces palettes de couleurs ne sont pas quelque chose que vous devez coller rigidement. Ils vous donnent juste un très bon point de départ et idée de la variété des couleurs dans le visage, et aussi, j'ai été surpris par certaines des couleurs ici que je choisisais parce qu' ils ont l'air si différent contre le blanc par rapport à les uns contre les autres. Donc, il vous donne juste une bonne idée de ce que les couleurs sont réellement dans le visage. Il y a beaucoup de variété. 6. Ombrage et rehauts: Ombrage et surlignements. mise en surbrillance et l'ombre interagissent avec le visage. L' une des meilleures choses sur le teint de la peau à mon avis, est qu'il y a tellement de couleurs de peau différentes et variations de tonus qui existent et c'est vraiment amusant de les explorer. Une chose que j'ai remarqué dans l'observation est que la peau foncée a tendance à être plus réfléchissante et a un contraste plus élevé entre les ombres et les reflets, tandis que la peau claire a tendance à être plus diffuse. En outre, différents tons de peau ont différentes couleurs d'ombre et de mise en évidence. Une bonne façon d'apprendre est de faire des études de couleur rapides en utilisant la référence photo. Les ombres ont tendance à tomber autour des bords du visage et des yeux, tandis que les reflets tombent autour du centre et sur traits proéminents comme le nez et les sourcils. Une erreur que beaucoup de débutants font est d' utiliser le noir et blanc pour les ombres et les reflets. Le blanc est bon pour un petit point de lumière ici et là. Mais lorsque vous utilisez le noir et le blanc comme couleurs primaires pour l'ombrage et la mise en évidence, le teint global de la peau finit par paraître boueux et plat. Donc, en cas de doute, n'utilisez pas de noir et blanc. Avant de commencer à colorier, vous devez décider de votre source lumineuse. Quelle est la force, la couleur, la direction et le type d'éclairage ? Quel est l'environnement ? et cetera. Toutes ces choses devraient affecter les couleurs que vous choisissez pour les ombres et les reflets. Par exemple, si quelqu'un est debout près de l'eau, la lumière rebondissante de l'eau peut provoquer une lueur bleuâtre sur la peau de la personne. Il peut être vraiment soigné d'incorporer cela dans votre peinture. J' ai probablement appris le plus en faisant des études basées sur la photo de référence. J' ai lié à James Gurneys post sur les zones de couleur du visage et vous pouvez y accéder soit en cliquant sur le lien j'ai fourni sous votre projet, soit en téléchargeant le PDF de cette Google Slide et en y accédant à travers cela. Il parle de la façon dont le teint des visages principalement à la peau claire est divisé en trois zones de couleur et il donne des exemples de ce qu'il entend par là. Je pense que cela s'applique aussi aux personnes à la peau foncée juste dans une moindre mesure. C' est un concept de peinture un peu avancé, mais je voulais vous le montrer de toute façon, juste pour que vous puissiez l'absorber et éventuellement y revenir plus tard. Laissez-moi les palettes de ces images à nouveau mais je veux dire très rapidement, ne soyez pas trop accroché sur la couleur. cueillette. Il peut vous aider à comprendre les nombreuses teintes différentes du visage, mais ne vous forcez pas à coller à la palette si vous avez l'impression qu'il est sombre, plutôt évoluer au fur et à mesure que vous allez. Donc, de toute façon, une erreur débutante que je vois, en particulier avec la peinture numérique, est quand les gens utilisent des teintes qui sont simplement versions plus foncées et plus claires de la couleur de base pour les ombres et les reflets. Vous devriez utiliser des teintes légèrement différentes ou la pièce pourrait finir par paraître plate et sans aucune chaleur. Ce qui m'amène à mon prochain point. La chaleur et, ou sous-tonalité, selon ce que vous voulez appeler, est vraiment important. Un de mes professeurs de peinture dit toujours que la peau veut être chaude. N' oubliez pas d'inclure ces couleurs chaudes, sinon la peau ne sera pas vivante. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris la couleur de base que j'ai choisie avec le sélecteur de couleur, puis j'ai essentiellement choisi la version plus saturée de leur couleur pour la couleur de chaleur. Mais encore une fois, vous n'avez pas à coller à votre palette quand vous peignez. Ce ne sont que de bonnes choses à garder à l'esprit. C' est ça. Je vais examiner beaucoup de ces informations plus en profondeur dans la démo de dessin. 7. Démo - Couleurs de base: Maintenant que vous avez votre image au trait numérisée, vous voulez vous assurer qu'elle est d'au moins 300 ppp, sorte que la résolution soit agréable et élevée. Je veux que l'arrière-plan soit de couleur gris bleuâtre, donc je vais juste aller de l'avant et changer ça. J' ai tout dans des calques séparés, donc j'ai mes lignes de palette et ensuite j'ai une photo de référence ici. Faire un nouveau calque pour la coloration et j'aime les couleurs de l'esprit de titre, et j'ai doublé mes lignes pour être noir. J' ai cette couleur marron foncé parce que je sais que sa peau va être brune. Je vais verrouiller le calque, donc je peux juste colorer les pixels et non la transparence. Appuyez sur « Eye » pour faire monter l'outil pipette et « B » pour revenir à votre brosse. Donc, d'abord, je me couche habituellement aux couleurs de base, et j'ai déjà choisi mes couleurs de base, donc je vais juste commencer avec sa peau. J' utilise une brosse dure sensible à la pression de base pour cette étape. Cliquez sur « Commande » ou « Control Plus » pour effectuer un zoom avant et sur « Commande » ou « Contrôle moins » pour effectuer un zoom arrière. L' indicateur dit signe égal est soit signe plus, mais il suffit de dire, il est plus facile de se souvenir par Commande plus et moins. Vous pouvez également zoomer en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle », « Barre d'espace » et en faisant glisser vers la droite et la gauche, et il zoomera à l'endroit où vous cliquez vers le bas. Si vous voulez peindre une peau réaliste, vous devez utiliser la référence photo pertinente. N' ayez pas peur de l'utiliser, professionnels l'utilisent tout le temps, tant que vous ne traquez pas ou ne copiez pas directement quelque chose et n'utilisez que des éléments de celui-ci, il n' y a pas de mal à faire. Il y a eu cette culture, il semble qu'en ligne de honte les gens pour utiliser la référence, mais les maîtres artistes l'utilisent depuis des centaines d'années, alors ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser la référence, vous n'êtes pas un tricheur. 8. Démo - Chaleur, ombrage et rehauts: Travaillant numériquement, j'essaie toujours de travailler de manière non destructive. Cela fait partie du charme et de l'attrait de l'art numérique pour moi. Ce que je veux dire par là, c'est essentiellement que j'essaie de ne pas perdre aucune étape du processus. Je vais dupliquer ces calques en cliquant sur « Commande » ou « Contrôle J », puis les faire glisser dans un nouveau dossier de groupe que je vais faire et des copies de titre. Le bouton de dossier de groupe est juste à côté du bouton de couche et il vous suffit de cliquer dessus. Il crée un dossier, puis vous faites glisser et déposer les calques dans le dossier. Je le fais périodiquement tout au long du processus de peinture. N' oubliez pas de vérifier périodiquement que vous êtes sur le bon calque parce que les garçons sont frustrants quand vous réalisez que vous coloriez sur le mauvais calque. Essayez simplement de vous rappeler de regarder le panneau de votre calque, assurez-vous que vous êtes sur le bon calque, car parfois, lorsque vous pouvez cliquer de nouveau sur certaines choses, ils peuvent exécuter la commande Z ou le contrôle Z pour annuler quelque chose. Si vous êtes sur un calque précédent, il vous remettra automatiquement sur ce calque, et j'oublierai que j'étais sur ce calque avant. Je vais commencer à colorier à nouveau et puis réaliser trop tard que je suis sur la mauvaise couche. Il suffit de le vérifier périodiquement pour être sûr. Sans plus tarder, la prochaine étape consiste à ajouter de la chaleur aux joues, nez, aux lèvres et aux oreilles si elles sont visibles. J' aime utiliser un pinceau texturé pour la chaleur. Mon pinceau de texture préféré de tous les temps est ce pinceau appelé crosshatching doux, et c'est par Kecky sur DeviantArt. J' ai fourni un lien vers son ensemble de pinceaux et vous pouvez le télécharger gratuitement. Mais il y a aussi une option pour faire un don, ce que je suggère de faire parce que croyez-moi, ces pinceaux sont incroyables. Vous les utiliserez. Ils sont si géniaux. Je les aime tellement. J' utilise ce pinceau de texture particulier tout le temps. Regarde comme c'est beau. C'est si gentil. Je l'utilise sur des trucs d'aquarelle. A un effet aquarelle intéressant. C' est tout simplement génial. Je le recommande fortement. Je vais juste aller le long des joues et du nez, et je règle l'opacité ici et là. Je voudrais commencer très bas et donner aux joues une lueur vraiment douce, puis augmenter l'opacité quand je vais, si j' en ai besoin, dépend juste de la peinture. Si vous ne travaillez pas à partir d'une palette ou si vous n'avez pas déjà choisi une couleur déformée, choisissez simplement une couleur rougeâtre ou orangée plus que votre couleur de base. Si vous lisez ce post sur les zones de couleur du visage, je pense que c'est la chose la plus importante à enlever de cela la zone rose ou rouge dans les joues et le nez. Juste ajouter un peu de chaleur à votre teint peut vraiment la rendre vivante. Le pinceau que je vais utiliser pour l'ombrage est un autre de mes pinceaux très préférés. Ça s'appelle la brosse douce Carlson. Je l'utilise aussi parfois comme brosse Carlson ordinaire. Ça dépend de mon humeur. Mais la brosse souple Carlson est créée et fournie par Crystal Lee, qui est le directeur et fondateur de l'Académie Oatley. Vous devez vous inscrire au club de pinceaux Oatley Academy pour télécharger ces pinceaux, mais c'est totalement gratuit et vous obtenez un tas de pinceaux géniaux. Une fois que tu m'as vu l'utiliser, j'ai l'impression que tu seras probablement tenté parce que c'est merveilleux. L' étape suivante consiste à ajouter les ombres. abord, vous devez comprendre quelles sources de lumière et d'où elle vient. Avec cela, je pense que je vais rester simple et choisir une lumière douce venant d'en haut. J' ai la peau et les cheveux sur des couches séparées. Je peux verrouiller la couche de peau et la couleur sans me soucier de peindre les cheveux. Si vous voulez obtenir un très beau dégradé lisse de l'ombrage à la tonalité des basses, l'outil compte-gouttes est votre meilleur ami. Essentiellement, il suffit de passer d'avant en arrière entre l'outil compte-gouttes et la brosse, et je le garde à une faible opacité. Parfois, nous allons utiliser la brosse à taches, mais pour la plupart, je travaille simplement avec cliquer sur la pipette pendant que je vais le long pour obtenir ce subtil changement de couleur. Peindre quelques coups, voir à quoi ça ressemble, garder l'opacité très faible, puis répéter le processus encore et encore jusqu'à ce qu'il y ait ce très beau gradient lisse. Sauf si je cherche vraiment un style plus pictural où chaque coup de pinceau est visible, c'est ce que je fais. Dans ce cas, la peau est vraiment lisse et j'aime ce qu'elle a l'air, donc je vais la garder comme ça. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous savent comment dans beaucoup de classes de dessin commençant, ils vous feront dessiner des sphères juste pour comprendre l'ombrage. C' est ce que j'ai fait avec différents tons de peau. Je voudrais juste dessiner des sphères et ensuite m'entraîner à faire cet ombrage en dégradé lisse. C' est ennuyeux comme au début du dessin. Mais c'est vraiment utile. Vous entrez dans la rainure de celui-ci, puis une fois que vous commencez à peindre une figure réelle et un visage réel, c'est beaucoup plus facile parce que vous avez déjà cette pratique. Ensuite, je vais bloquer mes points forts. Vous voudrez choisir une version légèrement plus jaunâtre de votre couleur de base pour le surlignement. Je duplique constamment les calques et les place dans mon dossier de copies. Juste au cas où je voudrais revenir en arrière et éditer quelque chose d'avant, plupart du temps je ne le sais pas, mais on ne sait jamais. Je vais faire référence à ma référence tout au long, surtout pour l'inspiration lumineuse. Ce ne sont que des faits saillants généraux, pas nécessairement des détails. Parfois, ils utilisent l'outil Smudge pour lisser les choses. Je l'ai mis à un pinceau de texture. C' est le même que j'utilisais pour la chaleur. Carlson brosse crosshatching souple parce que c'est probablement mon pinceau préféré jamais. J' aime juste l'effet que ça donne. J' aime généralement essayer de rester loin de cet outil Smudge mais ne serait-ce que parce que j'aime l'effet pictural de simplement utiliser des pinceaux. Mais parfois, cet outil Smudge peut être vraiment utile en fonction de ce que vous cherchez. N' oubliez pas d'enregistrer périodiquement en cliquant sur « Commande » ou « Contrôle S ». J' ai l'impression que ma peinture a l'air un peu ennuyeuse. Je vais aller à Ajuster ou Image, Ajuster, Balance des couleurs, puis juste jouer avec les couleurs un peu et juste l'égayer. Si vous souhaitez effectuer un ajustement sur un calque séparé afin travailler de manière non destructive et de ne pas affecter définitivement le calque, allez dans le menu en bas où se trouve le bouton du nouveau calque, puis cliquez sur l'icône de cercle en regard de l'onglet et qui affiche le même menu de réglage. Mais, dans ce cas, une fois que vous cliquez dessus, il crée un calque au-dessus de la couche sur laquelle vous êtes sélectionné, puis il affecte tout ce qui est en dessous, et de cette façon, vous pouvez supprimer ceci ou l'activer ou désactiver, et ce n'est pas appliquée de façon permanente à cette couche. 9. Démo - Détails: Maintenant, pour les parties longues et compliquées, le travail des détails. Selon la façon dont vous voulez être réaliste, vous pouvez passer beaucoup de temps sur les détails. Comme vous pouvez le voir, j'aime peindre dans un style croquis, moins réaliste, j'aime lisser les couleurs, mais j'aime les coups de crayon dans un dessin rugueux pour briller à travers, j'aime juste à quoi ça ressemble. Si vous souhaitez obtenir un look plus lisse et plus propre, une chose que vous pouvez faire est de réduire l'opacité de votre travail de ligne ou de le cacher complètement tôt, et de passer beaucoup plus de temps à lisser les couleurs et à créer des couleurs propres transitions. Je vais fusionner mes lignes et mes calques de couleur à ce stade, parce que j'aime parfois les colorer ou effacer des parties ici et là, et de cette façon, je n'ai pas à changer de couche. Mes lignes seront encore visibles cependant, comme j'aime vraiment ce look grossier comme je l'ai dit. Si vous fusionnez vos calques, assurez-vous d'en faire des doublons juste au cas où et de les mettre dans votre dossier de copies, et vous les fusionnez enappuyant sur Commande ou Contrôle E. appuyant sur E. pinceau de ligne par techie, qui est fondamentalement comme une ligne de crayon imitation, ou une partie du travail de ligne ici, et puis j'ai également utilisé la chose texturée brossée par techie pour une partie de l'iris. Si vous vouliez dessiner numériquement du début à la fin, le processus serait similaire. Vous seul feriez une esquisse approximative sur un calque et une illustration plus sombre plus propre sur un autre calque, puis le processus de coloration serait à vous de décider si vous souhaitez fusionner les lignes plus tard ou simplement les utiliser comme directives. Quand j'ai zoomé pour regarder l'ensemble du tableau, j'ai remarqué que je devais augmenter le contraste et beaucoup de taches, que son œil ne soit pas la seule partie sombre avec la peinture. C' est ce que je fais ici. Je voulais qu'elle ait des taches de rousseur, alors j'ai choisi un pinceau moucheté pour obtenir cet effet, mais bien sûr, vous pouvez toujours les dessiner à la main, ce que je fais plus tard avec quelques points aléatoires sur le visage. Maintenant, j'expérimente différents modes de fusion, qui est le menu déroulant à côté de l'opacité, j'ai les taches de rousseur sur un calque séparé et j' applique juste différents modes de fusion pour voir ce qui semble le mieux. Ici, je voulais qu'il y ait une concentration de taches de rousseur autour du pont de son nez, donc je vais prendre l'outil de lasso et dessiner cette section puis peindre à l'intérieur de celle-ci pour que la brosse apparaisse seulement à l'intérieur de la section élastique. abord, j'ai changé le rapport de pixels de plumes à 10 pixels, sorte qu'il s'efface bien et en douceur, et il n'y aura pas de pauses évidentes de l'un des points de taches de rousseur ou autre, et vous pouvez cliquer sur Maj, puis faire glisser avec un lasso pour ajouter sur à votre sélection ou Alt pour soustraire de votre sélection. Parce que je ne pense pas que je l'ai mentionné avant, les crochets gauche et droit changent la taille de votre brosse. J' appuie sur Commande H pour masquer les sélections que je pouvais mieux voir, et Commande D pour désélectionner. Je ne pense pas que je l'ai mentionné auparavant, donc vous pouvez appuyer sur Commande ou Contrôle zéro pour rendre la toile adaptée à l'écran. Alors on y va. Je suis plutôt content de ça. Il y a quelques choses ici et là que je voudrai peut-être travailler plus tard. Je veux augmenter le dynamisme de celui-ci et peut-être jouer avec les niveaux, augmenter le contraste, je ne sais pas, nous verrons. Mais pour la plupart, je suis content et cela semble assez fini. 10. Conclusion: Il peut être vraiment écrasant de saisir toutes ces informations à la fois, mais essayez de les considérer comme des pièces d'un puzzle. L' astuce est de vous entourer de cette information et de la digérer encore et encore. Cette connaissance se construit et devient finalement partie de votre mémoire musculaire. Je travaille toujours sur les obtenir moi-même. Sans plus tarder, le projet pour cette classe, est simplement de choisir l'un des dessins de portrait de personnages que vous avez créés pour les deux premières sessions de cette série et de le colorier numériquement. Ou bien évidemment, si vous avez sauté les deux premières classes, créez un portrait de personnage à partir de zéro. Merci d'avoir pris ça et je vous souhaite bonne chance.