Art TraDigital : Utilisation d'éléments traditionnels dans l'art numérique | Melissa Lee | Skillshare
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Art TraDigital : Utilisation d'éléments traditionnels dans l'art numérique

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:53

    • 2.

      Projet de cours : Ce sont quelques-unes de mes choses préférées ~

      2:19

    • 3.

      Utiliser les canaux alpha dans Photoshop pour supprimer l'arrière-plan de l'art en ligne traditionnel

      10:43

    • 4.

      Utiliser les canaux alpha dans Photoshop pour supprimer l'arrière-plan de l'aquarelle noire et blanche ou de l'encre

      2:27

    • 5.

      Utiliser les canaux alpha dans Photoshop pour supprimer l'arrière-plan des illustrations avec de la couleur

      9:27

    • 6.

      Vectorisation des illustrations à l'aquarelle

      8:05

    • 7.

      Numériser votre écriture

      5:29

    • 8.

      Prendre une pièce traditionnelle et l'améliorer numériquement - Équilibre des couleurs et textures

      10:24

    • 9.

      Prendre une pièce traditionnelle et l'améliorer numériquement - Crayon moelleux et teinte/saturation

      2:28

    • 10.

      Comment faire passer vos photos du terne au HDR en 10 étapes faciles

      3:39

    • 11.

      Réflexions finales

      0:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 984

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

ETA Juin 2024 : Ce cours est obsolète, sauf si vous utilisez encore CS6 ! Il existe une tonne de mises à jour actuelles d'Adobe CC qui permettent d'obtenir les mêmes résultats en beaucoup moins d'étapes. : 

)J'ai reçu ma première (et seule) tablette en 2010, et il ne m'a pas fallu longtemps pour commencer à aimer l'art numérique, mais je me suis souvent retrouvé à souhaiter pouvoir incorporer plus facilement des éléments traditionnels tels que l'art au stylo et au crayon et les motifs à l'aquarelle dans mes dessins et mes créations numériques. Heureusement, au cours de mes années d'expérience, j'ai appris certaines techniques et astuces utiles pour ce faire. Dans cette formation de 60 minutes, je vais aborder des sujets tels que l'utilisation de canaux alpha pour ajouter de la couleur numérique à l'art en ligne traditionnel sur des couches séparées et la vectorisation d'illustrations à l'aquarelle pour les rendre utilisables dans Adobe Illustrator.

Que vous soyez un professionnel chevronné d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illustrator ou que vous n'ayez jamais ouvert les programmes, vous vous sentirez à l'aise dans ce cours.  Tous les niveaux de compétence peuvent bénéficier des techniques enseignées. J'espère vous y voir ! : ]

***

Adobe, Illustrator et Photoshop sont des marques déposées ou des marques commerciales d'Adobe aux États-Unis et/ou dans d'autres pays.

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Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut et bienvenue à l'art traditionnel. J' aime vraiment ce jeu de mots. Bref, je m'appelle Melissa Shaw et je suis illustratrice basée à Sacramento, en Californie. Vous me connaissez peut-être depuis ma première classe sur les portraits à l'aquarelle. Dans ce cours, je me suis qualifié de peintre aquarelle et d'artiste numérique. Puisque dans ma première classe je me suis concentré sur l'aquarelle, dans celle-ci, je me concentrerai davantage sur le côté numérique des choses. En 2010, j'ai eu ma première tablette et ça ne m'a pas pris longtemps pour vraiment commencer à profiter de l'art numérique. Mais je me suis souvent trouvé désireux de pouvoir intégrer plus facilement des éléments traditionnels, tels que l'art au trait au crayon et au crayon, illustrations à l' aquarelle dans mes dessins et dessins numériques. Heureusement, au cours de mes années d'expérience, j'ai trouvé quelques astuces utiles et assez simples pour mélanger les éléments traditionnels avec le numérique. Dans ce cours, je vais passer en revue des choses telles que la suppression de l'arrière-plan de l'art au trait traditionnel, l'utilisation des canaux Alpha dans Photoshop, et la vectorisation de vos illustrations manuscrites et aquarelles pour qu'elles soient utilisable sur Illustrator. Que vous soyez un professionnel chevronné chez Photoshop et Illustrator ou que vous n'ayez jamais ouvert de programmes, je crois que vous vous sentirez à l'aise dans cette classe. Je pense que tous les niveaux de compétence peuvent en bénéficier d'une manière ou d'une autre. fois que vous aurez terminé les leçons vidéo, vous serez prêt à mélanger en toute transparence éléments traditionnels avec du numérique dans vos propres illustrations uniques. Donc, tout ce que vous avez à faire est de vous inscrire et de dessiner. 2. Projet de cours : ce sont quelques choses préférées: Bonjour, bienvenue à la classe. Avant d'entrer dans les choses, je veux juste revoir rapidement le projet de classe et le matériel dont vous aurez besoin. Votre mission est de créer une illustration en utilisant une ou plusieurs des techniques enseignées dans les vidéos et qui est inspirée par une ou plusieurs de vos choses préférées. Il peut s'agir d'une illustration entièrement rendue, d'un motif simple ou même d'un motif répétitif si vous le souhaitez, tant que vous mélangez des éléments traditionnels avec du numérique. Je sais qu'il peut être difficile de trouver une idée pour votre projet. J' ai fourni quelques idées de différents favoris que vous pouvez utiliser, comme votre animal préféré, votre citation préférée. C' est l'un des miens des podcasts, Welcome to Night Vale. Il y a une fine ligne sémantique séparant bizarre et belle, et cette ligne est couverte de méduses. Votre nourriture préférée, votre fleur préférée, votre instrument de musique préféré, votre couleur préférée ou votre activité préférée. Bien sûr, vous pouvez choisir tout ce que vous voulez. Ce ne sont que quelques idées. La première étape consiste simplement à partager quelle chose préférée vous pensez à dessiner et quelle technique vous voulez utiliser. Ensuite, téléchargez votre croquis ou votre peinture traditionnelle avant qu'elle ne soit vraiment numérisée, si vous voulez. Une partie du plaisir de Skillshare est de partager votre processus. Ensuite, téléchargez enfin votre illustration finie. En ce qui concerne les matériaux, toutes les techniques que je vais aborder nécessiteront l'utilisation d'Adobe Photoshop, Adobe Illustrator ou des deux. Certains d'entre eux n'en auront besoin qu'un. Si vous voulez juste en utiliser un, c'est bon. C' est à vous de décider. Si vous n'avez aucun d'entre eux, vous pouvez obtenir un essai gratuit de chacun. Vous aurez également besoin d'une tablette, d'un scanner, crayons, de stylos et de papier. Il y a une section sur la numérisation de votre écriture dans la prochaine unité. Ainsi, les pointes de stylo et/ou un stylo à pinceau sont bonnes à avoir. Ensuite, vous voudrez des aquarelles ou de la gouache, ou tout autre moyen traditionnel que vous aimez utiliser. Là, vous l'avez. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Utiliser des canaux Alpha dans Photoshop pour supprimer le fond de l'art de lignes traditionnelles: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment supprimer le fond blanc de l'art au trait traditionnel. J' aime vraiment dessiner quelque chose de traditionnellement, puis le colorer dans Photoshop, mais c'était une énorme douleur d'essayer d'enlever le blanc entourant mon art au trait. C' est jusqu'à ce que je découvre les canaux Alpha dans Photoshop. Je l'utilise tout le temps maintenant et c'est sérieusement le meilleur, et ce n'est vraiment pas si dur. Sans plus tarder. Voici quelques croquis que j'ai fait pour un personnage que je dessinais, et je l'ai scanné à 600 ppp, soit ça, soit 300 ppp. Si vous ne savez pas ce que signifie DPI, c'est des points par pouce, je crois. D' autres personnes l'appellent PPI, ce qui signifie des points par pouce. Plus il est élevé, plus la qualité est élevée. Ce que vous devez d'abord faire est de vous assurer que votre dessin au trait est aussi sombre que possible et que le blanc est aussi blanc que possible. Ce que je dois faire d'abord, puisque j'aime utiliser une LED bleue, c'est de m'assurer que tout cela est noir et blanc. Je vais le désaturer en cliquant sur la commande « Maj » ou « Ctrl+U ». Sauf que j'ai d'abord besoin de le sélectionner, Shift commande U, et voilà, maintenant c'est noir et blanc. Soit cela, soit vous pouvez aller à « Image », « Réglages », « Désaturation ». Maintenant, je clique sur « Commande L » pour afficher mon panneau Niveaux, que vous pouvez également trouver dans Réglages d'image, puis Niveaux. Mais sinon, c'est Commande ou Contrôle L pour en parler. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser les outils compte-gouttes. Utilisez le blanc, cliquez sur le blanc de la page, puis prenez le noir et cliquez sur la zone la plus sombre. Ça a l'air plutôt bien. Parfois, quand je fais ça, les lignes sombres sont un peu trop sombres et un peu trop bruyantes, donc je vais l'annuler et je l'ai fait si vous êtes dans la commande Z, et je le ferai manuellement. Cela semble plutôt bon, et cliquez sur « OK » et c'est appliqué. Je vais annuler ça maintenant. Parce que je veux vous montrer comment travailler de manière non destructive. Par conséquent, vous n' appliquez pas de modifications permanentes à la couche sur laquelle vous travaillez. Pour ce faire, vous allez dans votre panneau Calques et cliquez sur ce bouton, qui est un bouton d'ajustement, et recherchez Niveaux. C' est le même panneau, il semble juste un peu différent, a toutes les mêmes commandes. La différence est qu'ils l'ont appliquée à un nouveau calque au-dessus du calque sur lequel vous êtes sélectionné. De cette façon, vous ne modifiez pas définitivement cette couche, et vous pouvez l'ajuster à tout moment. Puisque je sais que je veux vraiment que ce soit sombre, je ne l'utiliserais pas pour cet exemple, mais c'est une bonne chose à savoir. Si vous voulez affecter une seule section de votre pièce. Je vais aller de l'avant et rendre cette nuit encore. Maintenant, je veux que ce soit aussi sombre que les dessins au-dessus. Ce que vous pouvez faire est d'aller à votre outil de sélection de rectangle ou vous pouvez utiliser votre lasso si cela fonctionne. J' ai sélectionné juste ces filles en bas. Maintenant, lorsque je clique sur la commande L et que je fais apparaître mon panneau Niveaux, je n'affecterai que ce que j'ai sélectionné. Ça fera presque comme un masque. Juste ces filles seront maintenant affectées, et pour désélectionner cela, j'ai cliqué sur « Commande ou Contrôle D ». C' est un peu désordonné. Je ne veux pas vous obliger à rester assis à travers moi pour effacer les morceaux désordonnés. J' ai déjà fait une belle version propre. Voici l'art au trait prêt à être séparé du fond blanc. Ce que vous devez faire est de sélectionner l'ensemble en faisant la commande A ou le contrôle A, copier, commander ou contrôler C. Maintenant, vous voulez aller ici dans votre panneau Canaux, qui est juste à côté de votre panneau Calques. Ça ne marchera pas si, pour une raison quelconque, vos morceaux sur Sam étaient corrects. Vous devez vous assurer qu'il est sur RVB. Vous le faites en allant en mode Image, puis assurez-vous que la couleur RVB est cochée. Maintenant, vous voulez créer un nouveau calque dans votre panneau Canaux en cliquant ici sur ce bouton, qui ressemble exactement au bouton Nouveau calque, mais c'est le bouton Nouveaux canaux. Il crée automatiquement un nouveau calque appelé Alpha 1. Le cache les couches RVB, rouge, vert et bleu au-dessus, ce qui est pratique parce que vous voulez qu'elles soient cachées. Maintenant, vous allez vouloir coller votre art dans ce calque, assurez-vous sélectionné sur Alpha 1 et coller la commande ou le contrôle V, voilà. Maintenant, nous devions être inversés, ce que vous faites en cliquant sur « Commande I ». Ou vous pouvez aller à croire que c'est « Image » « Réglages » à nouveau, « Inverser ». La raison pour laquelle vous devez le faire est que plus tard, nous allons charger une sélection de canal Alpha 1. La sélection va être les pixels qui sont blancs ou plutôt pas noirs parce que tous ne sont pas blancs, certains d'entre eux sont gris. Si je l'avais gardé de cette façon, la sélection sélectionnera le fond blanc, mais nous voulons sélectionner les lignes, c'est pourquoi je l'inverse. Maintenant, revenez à vos calques, vous cliquez sur votre calque et il le ramènera à la vue que vous voulez. Je vais en fait aller de l'avant et supprimer cela parce que je n'en ai pas besoin, c'est effrayant. Tu n'as pas besoin de l'effacer, mais je sais que je n'en ai pas besoin. Ensuite, créez deux calques Si vous n'en aviez pas déjà un qui ressemblait à un calque vide avec du blanc dessus, vous devriez le faire. Mais puisque j'en ai déjà un, je n'ai pas besoin de le créer, puis juste faire un calque vide au-dessus de cela. Je dois désélectionner donc je clique sur « Commande D ». Assurez-vous d'avoir cliqué sur votre calque vide, puis allez dans « Sélectionner », « Charger la sélection » et dans le menu déroulant Canal, sélectionnez Alpha 1. Maintenant, il a sélectionné ces pixels blancs dans le canal Alpha 1. Vous voudrez simplement obtenir votre outil de seau de peinture et cliquer dans les lignes pointillées. Je clique sur « Commande H » pour masquer les lignes pointillées que je suis toujours sélectionné dessus parce que je veux vous montrer autre chose. Maintenant, vous pouvez voir exactement ce que j'ai fait, et si je supprime le fond blanc, vous pouvez voir que je n'ai rempli que les lignes et je peux maintenant colorer derrière ces lignes. Une chose que je pense est super cool, et j'ai cliqué sur « Commande H » pour obtenir les lignes en pointillés visibles à nouveau. Quoi qu'il en soit, une chose que je pense qui est super cool à ce sujet est que vous pouvez le remplir avec différentes couleurs. Maintenant, tout est en rouge, ce qui semble soigné en fait. Je vais aller de l'avant et le remplir de noir. Je désélectionne maintenant en cliquant sur « Commande D ». Une autre façon de modifier la couleur des lignes si vous le souhaitez est de verrouiller le calque. Lorsque vous verrouillez le calque, c'est le petit bouton en damier ici. Cela permet de faire en sorte que votre pinceau n'affecte que les pixels qui ont un pigment sur eux. La transparence autour des lignes ne sera pas affectée. Vous pouvez prendre votre pinceau puis colorer les lignes. C' est soigné parce que vous pouvez juste colorer seulement certaines zones si vous le souhaitez. Comme, je pourrais colorer ses cheveux en brun foncé et ses yeux en turquoise, etc. C'est juste pour vous montrer un exemple de la façon dont je l'utilise. J' ai fini par prendre cette fille dans mon design final de personnage. Je clique sur « Barre d'espace de commande » et je fais glisser vers la droite pour zoomer et la barre d'espace de commande glisser vers l'ascenseur, zoom arrière. J' ai colorié les lignes d'un brun foncé comme vous pouvez le voir, puis coloré en dessous dans Photoshop. J' apprécie vraiment cela parce qu'il vous donne la très belle rugueuse qualité de votre crayon. Je pense juste que ça a l'air très soigné. Bien sûr, vous pouvez le faire avec des lignes de stylo aussi. Voilà Tony. Dans la vidéo suivante, je vais répéter ce processus avec une peinture à l'aquarelle en noir et blanc. On se voit là-bas. 4. Utiliser des canaux Alpha dans Photoshop pour supprimer le fond de l'aquarelle en noir ou à l'encre: La chose qui rend l'utilisation de canaux alpha si cool par rapport aux myriades d'autres façons que vous pouvez supprimer des arrière-plans dans Photoshop, est que vous pouvez également l'utiliser avec de l'art qui a un ombrage. Donc, par exemple, voici une aquarelle que j'ai fait. Encore une fois, sélectionnez-le en cliquant sur commande ou contrôle A, copiez-le, commande ou contrôle C. Allez dans votre panneau Canaux créer un nouveau calque ou canal, copiez en cliquant sur la commande V et inverser en cliquant sur la commande I. Ensuite, revenez à votre panneau Calques, créer deux nouveaux calques, aller de l'avant et masquer le calque d'arrière-plan. Dans le calque inférieur, remplissez-le de blanc ou de la couleur que vous voulez. J' ai juste dû désélectionner ça, pour une raison quelconque, ça ne me laissait pas le remplir. Quoi qu'il en soit, donc je le désélectionne en cliquant sur la commande D et je l'ai rempli avec du blanc, puis assurez-vous de cliquer sur le calque vide en haut. Allez à sélectionner, Charger la sélection et dans la liste déroulante du canal, cliquez sur Alpha un. Alors maintenant j'ai mon tigre et je vais aller de l'avant et le remplir de turquoise puisque j'ai déjà cette couleur. Assurez-vous de cliquer dans les lignes pointillées et de désélectionner en cliquant sur la commande D. Maintenant, j'ai ce tigre vraiment cool. Encore une fois, je peux le verrouiller et le colorer comme je veux, ce que j'ai fait ici. Donc oui, j'ai fait la même technique pour tous ces dessins différents et comme vous pouvez le voir coloré différemment à l'intérieur. J' aime ça parce qu'il reprend toutes les nuances de l' ombrage et obtient vraiment tout et sort tout le blanc. C' est tout simplement génial. Donc, c'est supprimer l'arrière-plan sur des dessins ou des peintures en noir et blanc, avec des canaux alpha. J' espère vraiment que vous trouverez cela utile, vous voir dans la prochaine vidéo. 5. Utiliser des canaux Alpha dans Photoshop pour supprimer le fond des illustrations avec de couleur: Dans cette vidéo, je vais couvrir comment enlever l'arrière-plan du travail traditionnel qui a de la couleur, dans mon cas, des aquarelles. abord, vous devez vous assurer que vos bords sont aussi propres et blancs que possible. J' avais besoin d'effacer le bleu visible de ma mine de crayon. Scannez ensuite votre travail à 300 à 600 DPI. Si vous allez travailler dans Photoshop, 300 ppp est très bien, mais si vous voulez le vectoriser dans Illustrator, j'ai suggéré d'utiliser 600 ppp. J' ai constaté que plus votre numérisation est de qualité supérieure, plus votre image se révélera dans Illustrator. Ensuite, vous devrez ouvrir votre scan. C' est comme ça que le mien s'en sort. Si vous affichez les pixels réels, c'est la taille qu'il est. Je suis allé de l'avant et j' ai séparé la baleine juste pour que vous puissiez voir plus clairement ce que je fais. Je veux que ça ait un peu plus de contraste. Je vais aller de l'avant et ouvrir mes niveaux. Ça a l'air plutôt bien. Il y a une tonne de différentes façons de supprimer les arrière-plans des pièces avec la couleur. Je vais juste vous montrer la façon que je préfère parce que je pense qu'il fait le meilleur travail pour vraiment couper près du bord sans enlever aucune de la texture. C' est vraiment similaire à la technique que je vous ai déjà montrée avec une différence majeure, et je vous expliquerai ça quand j'y arriverai. abord, vous devez dupliquer votre calque en cliquant sur Commande J, puis la désaturer en cliquant sur Maj, Commande U. Maintenant, vous voulez que ce soit super sombre ; si sombre que vous ne pouvez pas vraiment voir les détails. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, sélectionnez-le, copiez-le, allez dans votre panneau « Canaux » et créez un nouveau calque de canal, collez et inversez. Maintenant, la différence entre cela et la technique que je vous ai déjà montrée est qu'au lieu de remplir la sélection avec l'outil Seau de peinture, vous allez vouloir sélectionner dans votre numérisation. Parce que, évidemment, si vous le remplissez simplement avec un outil Seau de peinture, vous ne pourrez le remplir qu'avec une seule couleur, et nous ne voulons pas le faire. Vous pouvez aller de l'avant et supprimer le calque noir et blanc, et assurez-vous que vous avez sélectionné sur votre calque d'origine, allez dans « Sélectionner », « Charger la sélection », s'assure que Alpha 1 est sélectionné dans la liste déroulante Canaux, cliquez sur « OK » Ensuite, comme vous pouvez Vous voyez, il est parfaitement sélectionné le long de votre peinture. Encore une fois, en vous assurant que vous avez sélectionné sur votre couche d'analyse d'origine, cliquez sur Commande J pour dupliquer uniquement la sélection. Si vous masquez le calque inférieur, vous pouvez voir qu'il s'est débarrassé de tout le blanc. Le seul problème avec cette technique, si vous avez un dessin qui a du blanc dedans, est qu'il sort tout le blanc. Juste pour te montrer ce que je veux dire. Donc, comme vous pouvez le voir, ce blanc est maintenant manquant, qui ne fonctionnerait pas vraiment si vous allez faire un modèle dans Photoshop ou autre. Vous allez le coller sur quelque chose dans Photoshop parce que vous voulez garder cette section blanche, mais ce sera très bien si vous voulez prendre cela dans Illustrator parce que même si vous enregistrez ceci en tant que PNG, lorsque vous apportez-le dans Illustrator, il aura toujours le blanc. Vous pouvez ignorer cette section si vous allez vectoriser votre pièce dans Illustrator, et je vous montrerai pourquoi plus tard. Si vous avez un morceau qui a du blanc, ce que vous devrez faire est d'aller de l'avant et de supprimer ce calque, de le dupliquer, de saturer et de s'assombrir. Ensuite, vous pouvez simplement prendre votre pinceau et la couleur sur le blanc parce que ce qui est vraiment important, c' est qu'il sélectionne les bords. Maintenant, faites la même chose, sélectionnez-le, copiez-le, collez-le et inversez, supprimez le calque noir et blanc, chargez votre sélection, puis cliquez sur Commande J pour dupliquer cette sélection. Maintenant, il est ramassé sur le blanc. Comme vous pouvez le voir, et vous devrez peut-être effacer quelques bits désordonnés autour d'elle, mais pour la plupart, cela devrait fonctionner correctement. J' ai réellement créé une action dans Photoshop qui fera tout cela pour vous puisque en fait je colore dans les zones avec du blanc. Mais si vous avez un dessin où il n'y a pas de blanc à l'intérieur, cela vous fera gagner du temps. Les actions peuvent être trouvées ici où se trouve le bouton Lecture. J' ai nommé mon Background Removal With Color, puis cliquez simplement sur « Play », et il va de l'avant et le fait pour vous. J' ai téléchargé l'action que j'ai faite dans le cadre de notre projet de classe. Vous pouvez le télécharger et l'importer dans Photoshop, et l'utiliser vous-même. J' ai également inclus un fichier PDF qui vous indique comment charger l'action dans Photoshop. Mais comme je l'ai dit, ce n'est peut-être pas toujours la solution parfaite pour enlever l'arrière-plan de la couleur. Cela peut encore être utile pour un tas de choses différentes. Certaines de mes peintures n'avaient pas de blanc dedans, donc j'ai utilisé mon action et je n'ai pas eu à passer par tout le rigmarole. Mais je pense qu'il est bon de connaître le processus étape par étape sur la façon de le faire, afin que vous puissiez ensuite le modifier selon vos préférences. Juste pour être clair, la raison pour laquelle lorsque vous le dupliquez, désaturez, puis l'assombrir avec des niveaux, la raison pour laquelle je l'assombrit tellement est que les canaux prennent à tous les niveaux d'opacité. Si je ne l'assombrit pas beaucoup et que j'ai traversé le même processus, maintenant c'est très léger que vous pourriez aimer, je ne sais pas. Si vous voulez que quelque chose soit un peu d'opacité, vous pouvez toujours aussi simplement le dupliquer quelques fois, fusionner. C' est à vous de décider. Je n'ai pas remarqué que lorsque vous le faites de cette façon, les bords sont plus propres que si vous venez de l'assombrir dès le départ. Quand ça me ressemble à peu près à la même chose qu'avant. J' aurais également inclus une action pour supprimer l'arrière-plan d'un dessin au trait noir et blanc ou d'une peinture en noir et blanc, mais cela ne fonctionne pas avec des actions parce que vous devez prendre le seau de remplissage, et cliquer dans un certain zone. L' action lira ce domaine spécifique. Si vous n'avez pas de sélection dans cette zone spécifique, il ne sera pas en mesure de la remplir. Vraiment, la seule façon de faire cette technique est de le faire plutôt que de sauter le processus avec une action. Mais pour supprimer les couleurs, cela fonctionne parce que vous ne cliquez pas dans une zone spécifique. C' est ainsi que vous retirez l'arrière-plan rapidement et facilement d'une pièce avec de la couleur. J' espère vraiment que vous trouverez cela utile. 6. Vectorisation d'illustrations à l'aquarelle: J' aime vraiment utiliser Illustrator pour les motifs en particulier, cause de la fonction de nuance de motif et de toutes les façons dont elle rend la création de motifs et l'aperçu de motifs beaucoup plus facile, à mon avis, que dans Photoshop. Photoshop a beaucoup de fonctionnalités qui sont très utiles et vous pouvez certainement le faire là aussi, mais je préfère vraiment les outils d'Illustrator. Cependant, j'aime travailler à l'aquarelle et à la gouache, et aucun de ces médiums n'est particulièrement idéal pour l'illustrateur. Mais j'ai réfléchi à ça, donc je vais te montrer comment. Ouvrez Illustrator, et je vais juste créer un nouveau document. Il a tous ces paramètres différents. Pour ce qui est de la taille, il vous demande quelle sera la taille de votre plan de travail. Je ne m'inquiéterais pas à moins que vous ne sachiez exactement quelle taille vous voulez que votre plan de travail soit, car vous pouvez toujours créer un autre plan de travail dans le même document. Vous pouvez supprimer le plan de travail d'origine. Tant que vous en avez un, vous pouvez supprimer les autres. Je finis généralement par en faire un plus tard et supprimer la taille d'origine juste parce que je ne suis pas tout à fait sûr de quelle taille j'aurai besoin dès le départ, qui est une autre chose vraiment géniale à propos d'Illustrator. En raison de la taille et de la capacité infinies, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, ce qui n'est évidemment pas le cas dans Photoshop. Quoi qu'il en soit, je vais juste le garder à Letter. Vous pouvez changer les unités des points en pouces, millimètres, centimètres. J' aime le garder à certains points. Je pense généralement que les paramètres par défaut sont corrects, donc je vais aller de l'avant et créer cela. J' aime travailler blanc sur blanc juste parce que je pense qu'il est clair et plus facile de voir les choses, et vous pouvez changer cela si vous voulez en allant dans Préférences et Interface utilisateur. Je l'ai mis sur toile blanche, et vous pouvez également changer la luminosité de tout le reste. Je vais le garder au milieu de l'obscurité. C' est donc mon espace de travail. Ensuite, vous voulez importer votre JPEG. J' aime juste le faire glisser du dossier. Bon, donc il y a mon JPEG. Assurez-vous qu'il est sélectionné, puis vous voudrez aller à Trace d'image. Si vous n'avez pas déjà Image Trace dans votre poste de travail comme ça, vous pouvez monter à Fenêtre et cliquer dessus, puis il l'affichera directement. Une fois que vous êtes dans Image Trace, il vous suffit de sélectionner le préréglage Photo haute fidélité. Ça vient juste te dire que ça va marcher lentement et c'est bon. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, ça prendra un certain temps. Maintenant que c'est chargé. Vous pouvez modifier la quantité de couleurs qu'il lit. En fait, j'aime vraiment comment il ressemble à 85, donc généralement je le garde juste à la valeur par défaut, mais vous pouvez l'abaisser. Cela a l'air légèrement différent, mais ça ne prend pas autant de détails que je veux, donc je vais aller de l'avant et annuler ça. Une fois qu'il est toujours sélectionné, vous devrez l'étendre. Dans la version que j'ai, qui est CS6, le bouton d'expansion est sur le dock. Je ne connais pas l'ancienne version cependant, donc si ce n'est pas là pour vous, allez simplement dans Object, Expand. Il a maintenant transformé votre illustration en objets vectoriels, et dans mon cas, depuis que j'avais 85 couleurs différentes, il a transformé chaque blob de couleur différente en un petit objet, donc il y a des tonnes. Il est automatiquement groupé, vous devrez donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le dissocier, et pour une raison quelconque, vous devez le faire deux fois. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est comme ça que ça se passe. J' ai zoomé un peu pour que je puisse voir tout le truc, puis désélectionnez-le, puis sélectionnez l'arrière-plan. Ensuite, vous allez vouloir sélectionner Identique et Couleur de remplissage et supprimer. Maintenant, quand vous sélectionnez sur tout le truc, c'est juste sélectionner la baleine. Ensuite, vous devrez le regrouper en cliquant sur Commande G. Donc, lorsque vous cliquez dessus, il sélectionne l'ensemble. Je veux pouvoir réellement voir mon illustration pendant que je suis sélectionné dessus. Pour ce faire, vous appuyez sur Commande H et il masque les sélections d'objets. Ensuite, j'ai ce gros objet énorme qui a l'air vraiment beau. Lorsque vous zoomez dessus, je clique sur la barre d'espace de commande, puis en sélectionnant la zone, vous pouvez voir tous les minuscules petits objets qu'il a créés. Mais de loin, il ressemble juste à l'aquarelle régulière. Je pense que c'est vraiment beau, ça me semble vraiment cool. Parce que je ne l'ai pas vraiment nettoyé dans Photoshop, vous devrez peut-être entrer et nettoyer certains des petits morceaux sur les bords et tout. Mais sinon, il est maintenant prêt à être mis dans un motif ou n'importe quelle illustration sur laquelle vous travaillez. Je travaille actuellement sur un modèle sous la mer, donc oui, c'est ainsi que j'ai utilisé mes différents motifs que j'ai créés. Je n'en ai pas encore fini avec ce modèle, mais vous voyez juste le travail en cours. Encore une fois, pour effectuer un zoom avant, je clique sur la barre d'espace de commande, puis mets en surbrillance la zone sur laquelle vous souhaitez effectuer un zoom avant. Comme vous pouvez le voir, voici ma baleine, et les bords sont beaux et propres et beaux. Là, nous l'avons. Encore une fois, j'insiste l'importance de m'assurer que vos bords sont super propres, car si vous ne voulez pas passer par cette étape de suppression de l'arrière-plan dans Photoshop, Illustrator reprendra chaque couleur qui n'est pas parfaitement blanc, alors lorsque vous sélectionnez Identique, Couleur de remplissage, il ne va pas ramasser sur le blanc cassé, et vous pourriez avoir un peu de difficulté à supprimer l'arrière-plan entier de votre pièce. Parfois, vous pouvez obtenir des bords blancs cassé bizarres, ce qui craint d'avoir à faire le tour et supprimer. Assurez-vous juste qu'il est très propre et net sur les bords afin que vous puissiez obtenir un résultat agréable et propre. 7. Numériser votre écriture à la main: Quand il s'agit de numériser et de vectoriser votre écriture manuscrite, le processus est à peu près le même. Je l'ai fait pour l'image de couverture de ma première classe sur les portraits à l'aquarelle. Je l'ai écrit, scanné à 300 ppp, puis importé dans Photoshop. Aussi, je pense que j'ai ajusté les niveaux dessus, donc c'est un peu plus sombre. Vous devez le sélectionner, le copier, l'amener dans des canaux, coller et l'inverser. Créez un nouveau calque, chargez votre sélection, masquez également votre balayage d'origine et remplissez-le. C' est un peu léger, donc je vais juste le dupliquer en cliquant sur « Commande J » et une fois de plus est assez bonne. Ensuite, je vais fusionner ces deux couches en appuyant sur « Commande E ». On y va. Alors ce que j'ai fait était de le glisser dans mon autre document. Mais évidemment, je n'en ai pas besoin parce que c'est déjà là. Changer la couleur et la position, et c'est ainsi que nous faisons. Si vous souhaitez vectoriser votre écriture pour qu'elle soit utilisable dans Illustrator, vous devez l'enregistrer au format JPEG ou PNG, puis l'ouvrir dans Illustrator. Pour effectuer un zoom avant, je clique sur « Barre d'espace de commande », puis je fais glisser sur la sélection. Ensuite, vous voulez ouvrir Image Trace. Dans ce cas, nous voulons quelque chose comme le logo noir et blanc. C' est un peu moins détaillé que je veux, donc vous pouvez juste passer par les presets et voir comment cela devrait fonctionner, ou vous pouvez aller à Avancé et peut-être dans les Paths. Tu devras juste jouer avec ça, voir ce que tu aimes. Sinon, je vais aller de l'avant et garder ça pour l'instant. Ensuite, vous le sélectionnez et le développez, dissociez-le, sélectionnez le blanc. Sélectionnez, Identique et Couleur de remplissage, puis supprimez. Maintenant, tout a été séparé. Mais, je voulais tous ensemble, donc je vais juste sélectionner le tout et cliquer sur « Commande G » pour le regrouper. Maintenant, vous avez un bel objet vectoriel. Quelque chose que j'utilise beaucoup est, sélectionnez la même couleur de remplissage. Donc, je l'ai en fait comme un raccourci clavier, mais les paramètres par défaut d'Illustrator ne l'ont pas sous un raccourci clavier. Si vous voulez créer votre propre raccourci clavier, vous pouvez aller à Modifier, Raccourcis clavier, puis aller à Commandes de menu, Sélectionner, Identique. Voici la couleur de remplissage. Il n'en a pas, donc ce que j'ai utilisé est la commande quatre. Il suffit de le taper. Cela me dit que la commande de raccourci quatre était déjà utilisée par la commande Répéter Pathfinder, mais je l'utilise rarement. J' ai juste décidé de le remplacer. Vous pouvez en quelque sorte passer et juste voir s'il y a une commande que vous n'utilisez pas. Si vous voulez que ce soit un raccourci clavier, car si vous allez vectoriser les choses, Sélectionner la même couleur de remplissage sera quelque chose que vous allez utiliser beaucoup. Oui, je recommande la commande quatre, puis cliquez sur « OK ». Ensuite, il veut que vous sauviez les fichiers du jeu de clés, donc je vais juste mettre Custom. Lorsque vous revenez, vous pouvez accéder à Modifier, Raccourcis clavier et accéder à votre Personnalisé. Si ce n'est pas automatiquement activé, je pense qu'il le fera automatiquement. Dès lors, une fois que vous sélectionnez une couleur, et que je clique sur « Commande quatre », il sélectionne maintenant toutes ces couleurs. Voilà, tu y vas. 8. Prendre une œuvre traditionnelle et l'améliorer par le numérique, l'équilibre des couleurs et des textures: Dans cette vidéo, je vais passer en revue les façons dont vous pouvez prendre une pièce traditionnelle et l'améliorer numériquement. J' ai créé ce diptyque en le dessinant d'abord avec des crayons et un stylo, puis en le coloriant avec des aquarelles et en le scannant. J' ai scanné ça à 300 DPI au moins. Une chose vraiment importante à garder à l'esprit lorsque vous ouvrez quelque chose que vous avez numérisé dans Photoshop et que vous travaillez directement dessus, ou surtout si vous travaillez directement dessus et que vous n'ouvrez pas un nouveau document, est de vous assurer que que la taille du document est de haute qualité. Pour ce faire, vous pouvez aller à Image, Taille de l'image. Ma résolution est de 300 pixels par pouce ou PPI, ce qui est bon, c'est agréable de haute qualité. Pour numériser quelque chose à 72 DPI, il viendra dans Photoshop à 72 DPI, et alors il ne sera tout simplement pas très haute qualité, ce qui serait vraiment nul si vous procédez alors à faire beaucoup de modifications, puis réalisez qu'il est de mauvaise qualité, et vous ne pouvez pas vraiment l'enregistrer à une grande taille ou l'imprimer à une grande taille. Assurez-vous donc que votre pièce est à 300 DPI. Si vous l'avez scanné à 300 DPI, il devrait s'ouvrir à 300 DPI, mais je le vérifierais juste au cas où. Je ne sais pas si quand je l'ai colorié je n'ai tout simplement pas utilisé des couleurs très vibrantes, ou peut-être que c'était juste le scan, je ne suis pas sûr. Ça fait un moment que je n'ai pas scanné ça, donc je ne m'en souviens pas. Mais ça est sorti assez ennuyeux, mais je savais que je voulais que ce soit un diptyque. Je voulais que la moitié soit à peu près ce que j'ai peint, puis l'autre moitié je voulais y ajouter avec le dessin numérique et les textures et autres. Cependant, je voulais vraiment qu'il soit beaucoup plus dynamique, donc j'ai utilisé quelques fonctions d'ajustement pour y parvenir. Le premier que j'ai utilisé est Color Balance, et je les ai ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai rendu l'arrière-plan beaucoup plus bleu en ajustant la balance des couleurs. Afin de simplement sélectionner l'arrière-plan, je viens de prendre l'outil Baguette magique, et pour le sélectionner, vous pouvez appuyer sur W sur votre clavier cliquez sur l'arrière-plan. Tu as presque tout le passé. Certains de ces grands domaines que je voulais aussi changer. Donc, pour ajouter à votre sélection de baguette magique, vous pouvez appuyer sur votre sélection de baguette magique, Maj, et vous voyez le petit signe plus apparaît sous la baguette, puis sélectionner la zone et ainsi ajouter à votre sélection. Je ne vais pas prendre la peine de sélectionner chaque petite pièce que j'ai besoin de sélectionner parce que je ne veux pas vous ennuyer. Mais c'est comme ça que j'ai affecté juste l'arrière-plan. Pour zoomer une pièce à la taille Canvas, vous pouvez appuyer sur Commande 0. Ensuite, je suis allé à l'Ajustements du panneau Calques, car je voulais travailler non destructive et ne pas appliquer de modifications permanentes au calque. Je suis allé à Color Balance, et j'ai juste fouillé avec les couleurs. Je savais que je voulais que ce soit un peu plus bleu, alors j'ai essayé le bleu d'abord, et ça a l'air assez bien. Comme vous pouvez le voir, il a appliqué le calque de balance des couleurs hors du calque sur lequel j'ai été sélectionné. Parfois, vous avez plusieurs calques sous vos calques de réglage. Si vous voulez que ce calque de réglage s'applique simplement au calque situé en dessous, maintenez la touche ALT enfoncée, puis cliquez à droite entre, et cela vous donnera cette petite flèche, indiquant qu'il n'applique que la balance des couleurs à ce calque. Puis j'ai changé les niveaux, et je ne pense pas vraiment avoir besoin de te montrer comment recommencer. Essentiellement, je viens de jouer avec ce curseur jusqu'à ce que je l'ai atteint un point que j'ai aimé. Enfin, j'ai ajusté la luminosité et le contraste. Tout ça se trouve ici. Cela, je crois, j'ai juste changé le contraste. Ça le rend beaucoup plus dynamique. C' est comme ça que j'ai apporté ça. Maintenant, quant à la façon dont je suis arrivé à ce point, les deux plus grands changements que j'ai faits étaient que j'ai dessiné les fleurs, les œufs et les branches de baies, et j'ai ajouté la texture du papier peint. Tout d'abord, je vais montrer comment je mets la texture. Je vais aller de l'avant et éteindre la visibilité. J' ai obtenu ce fond d'écran de lostandtaken.com, qui est un site qui fournit gratuitement des textures haute résolution. J' ai fourni un lien vers elle sous notre description de classe. Je vais l'ouvrir, puis le déverrouiller en double-cliquant dessus, puis en cliquant sur « OK », puis en le faisant glisser vers votre document. La taille est assez petite. Pas vraiment là. résolution beaucoup plus élevée, mais c'est bon. Je n'avais pas besoin de ça pour être de très haute qualité comme elle est. Vous devez vous assurer que votre texture est au-dessus de tout ce que vous voulez effectuer. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire de sorte que votre texture ne s'applique qu'au calque situé en dessous. Vous le faites de la même manière avec les calques de réglage, appuyant sur ALT et en cliquant entre les deux calques. Ensuite, vous devrez définir votre mode de fusion. Les modes de fusion peuvent être trouvés dans ce menu déroulant, juste ici à côté de Opacité. Ceux que j'utilise le plus sont Multiply, Soft Light et Overlay, juste parce que j'aime leur apparence le plus. Voyons voir. Je vais probablement mettre ça sur Multiply, et ensuite j'ai mis l'Opacité à quelque part comme 50% ou quelque chose comme ça. En fait, je suppose plus que ça. Afin de sélectionner uniquement pour l'arrière-plan, je vais rendre cela invisible, cliquez sur le calque qui a votre scan dessus, et je sélectionne simplement l'outil Baguette magique, allant dans les zones plus grandes qui seront jolies perceptible. Je pense que vous devez vraiment vous soucier des petits pour quelque chose comme ça. C' est probablement bon. Ensuite, vous remontez à votre calque de texture. Je veux supprimer la partie de la texture qui est au-dessus de la figure. Je vais devoir sélectionner l'inverse. Il est maintenant sélectionné sur la personne, puis appuyez sur Supprimer. Ce n'est pas tout à fait l'effet que je veux. J' ai aimé comment la couleur de la texture affectait le dessin ainsi que l'arrière-plan, donc au lieu de le supprimer, je vais cliquer sur Commande Z pour annuler cela. Maintenant, je vais juste couper cette partie de la texture du reste à une nouvelle couche. Pour ce faire, je peux cliquer sur Commande X pour la couper, créer un nouveau calque au-dessus et cliquer sur Commande V pour coller. Lorsque vous collez une texture dans un nouveau calque ou que vous dupliquez un calque de texture, le mode de fusion revient automatiquement à la normale. Donc, tout ce que j'ai besoin de faire est de revenir en mode de flexion, le menu déroulant, et de cliquer à nouveau sur « Multiplier ». Maintenant, ces deux couches sont sur Multiplier. Maintenant, je veux juste changer la texture sur la personne. Je peux essayer de changer l'Opacité. C' est sympa, mais je vois toujours les lignes partout. Ce que j'ai fini par faire était de le lisser. J' ai pris l'outil Smudge, qui est juste ici, sous l'outil Seau de peinture, et j'ai juste lissé ces carrés, sorte que vous ne pouviez pas voir autant l'entrecroisement. Parce que j'ai aimé la couleur et j'ai aimé comment la couleur affecte la personne, mais je ne voulais pas que le tatouage sur le papier peint soit sur eux, donc j'ai fini par baver partout. J' ai toujours cette belle couleur, mais tu ne vois pas les carrés. J' ai tout fait et j'ai fait ça. Alors je crois que ce que j'ai fait c'est que j'ai fusionné ces deux couches. Encore une fois, je les ai fusionnés pour qu'ils retournent à la normale, le remettent sur Multiply. C'est comme ça que j'ai eu ça. 9. Prendre une œuvre traditionnelle et l'améliorer de manière numériquement - Crayon de pieu et de teinte/saturation: Maintenant, pour le plaisir, je voulais que les dessins numériques soient aussi proches que possible de la pièce traditionnelle. J' ai donc utilisé ce qui est probablement mon pinceau Photoshop préféré jamais. Je vais vraiment changer ta vie avec ce pinceau. Quoi qu'il en soit, ça s'appelle le pinceau à crayon et c'est la chose la plus proche d'un pinceau que j'ai jamais pu trouver. Vous pouvez le télécharger gratuitement sur stumpypencil.blogspot.com. J' ai fourni un lien vers elle dans la description de la classe. Si vous le téléchargez s'il vous plaît laisser au créateur un commentaire montrant votre appréciation parce que c'est tout simplement génial. Je ne sais pas, j'aime vraiment ce que ça a l'air. Il a une sensibilité à la pression, et donne juste cette belle qualité d'esquisse. C' est beau, n'est-ce pas ? Que mes amis sont la beauté de la brosse à crayon souches. C' est ce que j'utilise pour dessiner les fleurs et les œufs ici. Donc ça m'a donné cette qualité rugueuse. C' était un bon exemple de la façon dont il correspond juste à la qualité du stylo que j'ai utilisé dans le scan. Juste une autre chose que je voulais passer, une autre fonction de réglage que j'utilise beaucoup s'appelle, saturation de la teinte. C' est vraiment amusant de jouer avec. Vous pouvez obtenir des résultats inchoatifs, graphiques, farfelus. Complètement changé l'humeur. Si je voulais l'appliquer à ce calque de texture, maintenez la touche « Alt » enfoncée et cliquez sur « Entre ». Maintenant, il est seulement appliqué à la texture. Que mes amis sont comme ça que j'en suis arrivé à ce point. 10. Comment faire l'approche de la Dull à HDR en 10 étapes faciles à faire: J' ai décidé de considérer la photographie comme de l'art traditionnel ici, même si la majorité des gens utilisent des appareils photo numériques de nos jours. Mais je veux vraiment partager ce truc HDR cool que j'ai appris. Donc j'ignore ce fait. Vous voudrez d'abord le dupliquer en appuyant sur « Commande J ». Vous voudrez peut-être le faire une fois de plus, puis masquer le calque inférieur, sorte que vous ayez celui-ci à vous référer plus tard. Au niveau du calque supérieur, vous voudrez le mettre en superposition, puis définissez son opacité sur environ 50 %. Ensuite, vous voudrez aplatir ces deux couches. « Commande E ». À présent, dupliquez le calque que vous avez créé, puis désaturez le calque supérieur, puis inversez-le. Ensuite, allez à votre filtre, flou et flou gaussien ou quoi que vous prononciez cela, je ne suis pas sûr. Ensuite, définissez-le sur 40 pixels et cliquez sur « OK ». Ensuite, définissez ce calque flou à superposer et vous pouvez les fusionner. Maintenant, juste pour voir la différence entre les deux, voici l'original et voici la version HDR. Ainsi, en 10 étapes simples, vous avez rehaussé la qualité de votre photo. Voici un autre exemple. C' est déjà assez lumineux, mais si vous le dupliquez, superposez à environ 50 %, fusionnez, dupliquez à nouveau, désaturez, inversez et définissez le flou. Pour les filtres, si vous avez défini un filtre, il mettra automatiquement le paramètre que vous avez fait en haut du menu la prochaine fois que vous cliquez sur « Filtre ». Donc, je vais juste cliquer à nouveau, et le définir à 40 pour cent, puis le superposer. Alors c'est ce que c'était avant. C' est ce que c'est maintenant, et maintenant que je l'ai fait, je veux l'essayer sur mon œuvre. Superposer 50 %, fusionner, dupliquer, désaturer, inverser et flou. C' est plutôt cool. Ça a l'air plutôt bien, en fait. Je veux changer un peu les couleurs, mais cela pourrait en fait me faire gagner du temps pour les futures scans que j'ai. Voilà, tu y vas. C'est ainsi que vous apportez une photo ou numérisez l'œuvre d'art de terne à HDR en 10 étapes simples. 11. Réflexions finales: C' était de l'art traditionnel. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. J' espère vraiment que vous trouverez ces techniques utiles, et j'ai hâte de voir ce que vous en faites. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les publier dans la section « communauté ». Sinon, amusez-vous à faire de l'art.