Explorer l'art des techniques mixtes (Sketchbooking 2)

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce deuxième cours de cette série, ai pris la réservation de sketch avec 20, c'est moi. Il s'agit donc d'une série où nous allons sentir un carnet de croquis pour y arriver de la première à la dernière page. Dans le cours précédent, je vous ai montré comment développer vos compétences en dessin et votre créativité à l'aide d'un carnet de croquis. Donc, dans ce cours, nous allons nous amuser avec des médias mixtes ou tels que les encres de couleur, l'aquarelle, le lavage, affiner ce que des crayons solubles, gratifiés et colorés comme titre de ce cours que le jazz, vous allez avoir besoin de ces outils et de ces fournitures pour suivre les étapes. Toutefois, si vous n'avez pas les fournitures que j'utilise, j'ai également répertorié des fournitures provisoires que vous pouvez utiliser afin que vous puissiez continuer à suivre cette leçon. Donc, chaque leçon, nous aurons une brève introduction au 20 , puis nous commencerons tout de suite au dessin. Commençons donc. 2. Stylos d'encre de couleur: Dans cette leçon, nous allons dessiner avec des stylos à encre colorée. Mais tout d'abord, permettez-moi de parler des outils. Permettez-moi de vous présenter rapidement les stylos à encre de couleur avant de dessiner avec eux. Ma recommandation est de ne pas dépenser autant d'argent stylos à encre couleur car vous pouvez ou non dessiner avec eux. Pour les débutants, je vous recommande d'obtenir un ensemble abordable de stylos à encre colorée. Et ma recommandation serait de me procurer les stylos uni-ball. Uni-ball est une entreprise qui fabrique des produits de papeterie de haute qualité à des prix abordables. Et ce stylo particulier que j'ai ici s'appelle l'aiguille uni-ball Vision, qui comporte ce qui approuve et de l'encre à l'épreuve des pieds. Vous souhaitez donc utiliser vos stylos à l'aquarelle et assurer que l'encre est étanche ou archivée. Et ce stylo est livré avec une pointe aiguille. Il s'agit d'un autre stylo qui est également fabriqué par uni-ball. Ce stylo est muni d'une pointe à bille qui peut parfois produire des grumeaux. Et j'aime bien ces blocs d'encre accidentels. Il suffit donc d'aller d'abord avec la marque uni-ball pour savoir si vous aimez ou non les stylos à encre couleur. Et même si vous n'aimez pas dessiner avec eux, ces stylos à encre couleur peuvent être très utiles. Je ne dessine pas beaucoup avec des stylos à encre colorée, mais j'aime utiliser ces stylos pour ajouter des détails. Voici, par exemple, j'ai utilisé un stylo rouge pour créer le motif sur l'auvent. J'utilise également le même stylo pour ajouter des détails sur le site acheté. Et cela a été dessiné avec un marqueur de taux. J'aurais pu utiliser de l'aquarelle pour dessiner tout cela aussi, mais il est plus pratique d'utiliser des stylos. J'ai aussi des stylos gel blancs qui sont utilisés pour créer des reflets sur des couleurs plus foncées ou sur des noirs. Maintenant, les encres ne sont pas 0 porcs. Donc, si vous avez lu sur le noir, vous ne verrez pas le tarif. Si vous voulez de l'opacité, si vous voulez des encres opaques, je m'assurerai d'avoir des marqueurs opaques. Par exemple, ces points jaunes sont retirés avec des marqueurs opaques. Une fois que vous avez appris que vous aimez travailler avec ces stylos, vous pouvez acheter des stylos qui peuvent produire des lignes fines ou épaisses, en fonction de vos besoins, ne vous laissez pas emporter car vous pourriez être tenté de les ramasser tous. Et bientôt, vous vous rendez compte que vous avez une étagère avec toutes ces casseroles que vous pouvez utiliser ou non utiliser ou avoir besoin. Et avant d'acheter des stylos d'audit, assurez-vous de vérifier les avis en ligne car ces stylos présentent leurs propres avantages et inconvénients, par exemple, et que le peintre de lignes graphiques est disponible dans une grande variété de couleurs. C'est le fossé amusant. Mais l'encre de ces casseroles peut éclabousser ou hospitaliser au hasard. Il est donc difficile de les utiliser car les performances sont incohérentes. Il s'agit de plusieurs doublures ou de doublures fines. Ils sont également disponibles dans une grande variété de couleurs. Ces stylos comportent également des hanches à pointe aiguille, mais le ruban n'est pas atteint également, il peut s'user assez rapidement, surtout si vous dessinez sur une surface de papier rugueuse telle que du papier aquarelle. L'usure des pointes de stylo est la principale raison pour laquelle je vous recommande d'utiliser les stylos uni-bille que je vous ai montrés plus tôt car ils sont dotés d'embouts métalliques plus durables. Et une autre chose à prendre en compte, c'est si vous devez remplacer votre stylo à l'avenir. Enfin, si vous pouvez acheter des pièces de rechange pour cette couleur spécifique, car certaines entreprises vendent simplement des stylos dans des ensembles pour remplacer une couleur spécifique. Il faut en fait acheter l'ensemble, ce qui n'a pas de sens. Donc, si vous devez en faire un pour acheter des revêtements fins, vous pouvez envisager une loi sur le porc ou le spectre pour les encres opaques. Je vous recommande d'utiliser des marqueurs Posca ou des stylos Posca. Ils sont également fabriqués par Uni-ball. Ceux-ci valent vraiment l'argent. Vous pouvez lui acheter un petit ensemble avec un nombre limité de couleurs juste pour les tester. Ils sont livrés avec différentes tailles de pointes. C'est donc un stylo plus épais pour dessiner des lignes épaisses et celui-ci a une pointe pour dessiner des lignes plus fines. Une autre option est d'utiliser dépend des encres colorées dans des bouteilles comme celle-ci, mais cela est plus gênant car vous devez continuer à recharger l'encre et l'ouverture de cette bouteille est assez petite. Il n'est donc pas facile pour vous de mettre votre stylo dans la bouteille et après avoir dessiné, vous devez nettoyer votre pantalon pour que vous puissiez utiliser des portails d'encre comme celui-ci. L'avantage est que ces objets sont très imperméables et qu'avec un stylo plongeur comme celui-ci, vous pouvez dessiner des lignes très fines. Vous pouvez dessiner des lignes extrêmement fines et varier l'épaisseur de la ligne en fonction de la pression que vous appliquez. Cela n'est pas possible avec d'autres stylos, certains autres réduisent leurs effectifs. Eh bien, il faut les remplacer quand c'est la terre et ça peut se salir les mains. Ils sont destinés aux illustrateurs avancés et certainement pas aux débutants. Il s'agit d'un roulement à billes en acier inoxydable, qui est si séparément que je dépose un ou deux roulements à billes dans la bouteille pour m'aider à mélanger l'encre plus facilement. J'ai eu l'idée de stylos comme celui-ci parce que certains de ces stylos ont des roulements à billes ou quelque chose de perspicace pour vous aider à mélanger les encres parce que certaines choses sont réellement peintes, ce qui signifie que les pigments les plus lourds se déposent au fond. il faut donc les secouer avant de les piloter. Sinon, la couleur de l'encre n'apparaîtra pas intense. Cependant, vous allez avec les stylos uni-ball, les couleurs que vous pouvez obtenir de ces stylos seront toujours intenses. Aucune secousse n'est requise. Donc, si vous voulez utiliser des stylos, je recommande des stylos uni-ball abordables. Chacun de vous, alliés, considère comme une carte postale unique. Je vous recommande d'opter pour des couleurs plus fortes ou plus audacieuses car les couleurs pastel apparaissent délavées, relativement parlantes, comparées aux couleurs qu'elles peuvent obtenir dans cet ensemble. Très bien, il est temps de dessiner. Nous allons dessiner des ustensiles de cuisine. Vous pouvez donc dessiner tout ce que vous pouvez trouver dans votre cuisine ou vous connecter en ligne et chercher des références pour ceux-ci. Le jeu de couleurs que j'utiliserai serait le jeu de couleurs arc-en-ciel ou le jeu de couleurs de la roue chromatique. J'aurai donc le jaune suivi de l'orange, rouge, du violet, du bleu, du vert. Et puis je vais répéter le jaune. Et il suffit de sentir cette page de gauche à droite. Si vous n'avez pas de stylos à encre colorée, vous pouvez utiliser des crayons de couleur et vous n'avez pas de crayons de couleur, vous pouvez utiliser de l'encre noire, mais des sujets colorés avec la même palette de couleurs que celle que j'utiliserai. Je vais dessiner les petits objets pour pouvoir en dessiner beaucoup. Je pense que ça aurait fière allure. Et je vais regrouper les éléments dans notre colonne verticale pour chaque couleur. Commençons donc par le jaune. C'est donc le derby et la broche graphique que je vous ai montrés plus tôt. J'ai une relation amoureuse haineuse avec ce stylo car il peut renverser de l'encre au hasard. La chose que nous avons jaune, c'est que le contraste n'est pas en fait ce taux par rapport au livre blanc. Si vous vouliez avoir du jaune sur un fond, essayez d'acheter un stylo jaune opaque ou des mockers. Voilà donc ce que j'ai jusqu'ici, juste quelques stylos, des ports, une fourchette et une cuillère. Et c'est un exercice assez amusant. Je suis heureux d'être trop stressé car les sujets d' Ahmadiyyas ne sont pas si difficiles à dessiner. Ce sont en fait des sujets très simples à dessiner. Alors, amusez-vous simplement et dessinez tout ce que vous pouvez trouver dans votre cuisine. Et si vous n'avez plus de choses à dessiner, vous pouvez toujours changer l'angle de tous ces objets et les dessiner sous différents angles. Et si vous avez dépassé les angles, je ne fais que répéter les choses. J'en ai donc fini avec la deuxième couleur. Ensuite, passons à la lecture. Et je pense qu'à noter, c'est d'abord tester vos couleurs sur un morceau de papier. Avant de dessiner avec eux dans votre carnet de croquis. Ou vous pouvez les tester, vous savez, un carnet de croquis, bien sûr. Ensuite, nous avons de nouveaux. Et enfin, nous avons lu. C'est donc ce que j'ai fait jusqu'ici. Je vais continuer. Et le motif de couleur est-il sur la bonne hauteur ? Il y a d'autres motifs que vous pouvez essayer, par exemple, vous pouvez avoir du jaune au centre, puis dessiner de l'orange, rouge, du violet, puis du bleu. Ou vous pouvez dessiner une vague de couleurs. C'est vraiment à vous de décider. J'y ai accidentellement mis une goutte d'encre, que je dois nettoyer plus tard. C'est donc l'esquisse terminée. Et en dessinant cela, j'ai soudainement eu l'idée de dessiner les couleurs en diagonale. Vous pouvez donc avoir d'autres idées qui pourraient être présentées au hasard. Comment votre dessin et votre bureau s'amusent à croquis, croquis sans fin ou à gribouiller. Vous pouvez développer votre créativité. Obtenez des idées tout simplement hors du bleu, simplement en dessinant. Ainsi, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez simplement dessiner tout cela avec de l'encre noire et les colorer selon ce schéma de couleurs. Du jaune à l'orange au rouge, au bleu, au vert au jaune. Une fois encore. D'autres choses que vous pouvez essayer serait de dessiner un tas de petits objets, puis de dessiner quelque chose de grand, mais dans une couleur différente, puis de dessiner à nouveau je suis de petits objets , puis dessine sur quelque chose, bécher, plus petit. Mais j'ai essayé de regrouper les couleurs pour obtenir HDR plutôt que d'avoir pour les couleurs qui se mélangent. Ça veut dire que c'est pas si beau que ça. Si vous avez les couleurs comme partout, cela peut paraître déroutant et désordonné. Parfois, vous voulez savoir si le résultat sera beau jusqu'à ce que vous l'essayiez sur la page et que vous le voyiez vous-même. Par exemple, avec ce croquis particulier avec des encres colorées et de l'aquarelle, je ne pense pas que cela ressemble à ce rythme. n'y a pas de motif particulier à la couleur. Les couleurs sont donc plutôt aléatoires. L'application, donc elle a l'air désordonnée. Il regarde partout, mais je ne le saurais pas avant d'avoir essayé sur le terrain. Ou peut-être que ça peut paraître beau. Les heureux accidents ne se produisent pas. Toutes les combinaisons de couleurs ne fonctionneront pas. Vous pouvez donc effectuer des combinaisons de couleurs sur une feuille de papier ou faire erreurs dans vos carnets de croquis afin que vous puissiez vous référer à ces erreurs à l'avenir afin d'éviter de refaire les mêmes erreurs. 3. Aquarelle: Dans cette leçon, nous allons jouer avec l'aquarelle. aquarelle est certainement mon support préféré en matière de coloriage, car c'est un support tellement polyvalent vous pouvez l'utiliser pour créer des illustrations détaillées ou vous pouvez l' utiliser pour des croquis rapides et lâches. Il est très pratique d'apporter ce collier car vous pouvez les avoir dans des ensembles de stylos aquarelle comme celui-ci, qui sont compacts et portables. Ou vous pouvez les utiliser à la maison, à l'intérieur d'un studio. Et ils sèchent assez rapidement sans laisser d'huile massive. Ils sont très faciles à nettoyer. Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses raisons pour lesquelles j'adore utiliser l'aquarelle. Pour cette leçon, nous allons avoir quelques exercices de coloriage simples et suivre, vous aurez besoin de quelle passoire si vous n'avez pas d'aquarelle. Et c'est là que je vais vous dire ce que vous devez surveiller avant d'acheter de l'aquarelle. Quelle couleur est disponible sous deux formes. Vous pouvez les acheter dans des tubes aquarelles comme celui-ci, individuellement ou en ensemble. Ou vous pouvez les acheter dans un ensemble de stylos aquarelle comme celui-ci. L'avantage d'avoir un jeu de stylos est que les couleurs sont déjà sélectionnées pour vous par l'entreprise afin que vous puissiez commencer à peindre immédiatement. Les avantages de l'utilisation de tubes à aquarelle sont objectif plus économique car tous les 12 comme celui-ci, vous pouvez obtenir 515 ML. Et vous pouvez presser la peinture dans des stylos en plastique vides pour créer votre propre ensemble de stylos aquarelle. Et cela peut vous faire économiser beaucoup plus d'argent à long terme, ce que les télécoms deviennent des notes, une note étudiante, ce qui est plus abordable. Cependant, la peinture aura plus de sensation que le pigment. pigment est la couleur réelle que vous voyez. Et pour les artistes, c'est plus cher, mais vous obtenez plus de pigment. Il vous suffit donc d'utiliser un peu de peinture pour obtenir des couleurs vraiment intenses. Mais pour les peintures de niveau étudiant, vous devez parfois utiliser plus de peinture et vous pouvez couler la peinture plus rapidement, et donc vous devez acheter des cubes de remplacement. Donc, à long terme, je vous recommanderai probablement d'utiliser de la peinture de qualité artiste. Vous n'avez pas besoin d'acheter autant de couleurs, vous suffit de trois couleurs primaires : jaune, rouge et bleu. Et vous serez en mesure de créer une grande variété de couleurs. Je veux pouvoir couvrir l'aquarelle de manière exhaustive dans cette leçon parce que l'aquarelle est un sujet qui mérite un tout causé par un, donc, au fait, j'arrive à une cause sur quelle couleur, plus en particulier quel mélange de couleurs. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur le mélange d'aquarelles, jetez un coup d'œil aux autres coûts. Permettez-moi de vous montrer quelques morceaux de bois que j'ai récupérés de mon dollar. Vous pouvez donc utiliser des aquarelles pour tester différentes combinaisons de couleurs. Je vous recommande vivement de noter les noms des couleurs afin que vous puissiez vous souvenir des couleurs que vous utilisez. Par exemple, si vous créez des mélanges de colonnes comme celui-ci sans les noms des couleurs, après un certain temps, vous ne pourrez plus vous souvenir d'elle des couleurs que vous utilisez réellement. Et ici, je n'ai pas pu me souvenir des couleurs habituées aux grands mixages d'artistes. Vous pouvez créer des échantillons de couleurs dans votre carnet de croquis ou dans des feuilles de papier comme celle-ci. Je vous recommande d'utiliser des feuilles de papier en vrac car il ne sera pas limité par le nombre de pages d'un carnet de croquis. Avec des feuilles lâches comme celle-ci, vous pouvez toujours ajouter du papier pour tester plus de couleurs et le nombre de couleurs qui sont sur le marché. C'est presque illimité. Avant de commencer à peindre, permettez-moi de vous présenter rapidement le mélange d'aquarelles et la théorie des couleurs à l'aide de cette roue chromatique. Donc, pour mélanger les couleurs, nous avons besoin de couleurs primaires. Il peut être jaune, rouge et bleu, ou jaune, magenta et bleu. Les couleurs primaires sont des couleurs que vous ne pouvez pas mélanger et que vous ne pouvez pas les créer. Par exemple, si vous voulez mélanger le jaune, vous ne pouvez tout simplement pas parce que vous devez être jaune. Cependant, si vous voulez mélanger de l'orange, vous pouvez le mélanger avec du jaune et du rouge. Très bien, voici la chose la plus importante que vous devez savoir sur le mélange des couleurs. Si vous souhaitez mélanger de l'orange vif, vous devez utiliser une couleur primaire très proche de cela, orange sur la roue chromatique. Par exemple, dans ce cas, si vous voulez mélanger de l'orange vif, vous devez utiliser un taux chaud, c' est-à-dire chaud. Et vous devriez utiliser un jaune chaud, jaune qui a vraiment un indice. Orange, puis vous pourrez mélanger de l'orange vif. Voici une variante de la roue chromatique avec les noms réels des pigments. Ainsi, le jaune, le rouge et le bleu, ne sont que des couleurs descriptives lorsque vous regardez ce que sont des tubes colorés, ils ont en fait des noms ainsi que le pigment utilisé pour créer cette couleur. Par exemple, avec ce jaune citron de Daniel Smith. Et cela est fabriqué avec le pigment PY 175. Si vous regardez le jaune citron d'autres marques, ils pourraient rencontrer d'autres pigments. Lorsque vous achetez de l'aquarelle, concentrez-vous sur la couche de pigment ou le numéro de pigment plutôt que sur le nom, car le nom n'est qu'une suggestion. Voici comment utiliser cette roue chromatique pour sélectionner des couleurs afin de créer une palette de mixage de couleurs polyvalente. Comme mentionné précédemment, pour créer des couleurs brûlées au feu, vous devez utiliser des couleurs primaires proches de chaque terme impair. Par exemple, si vous vouliez mélanger un orange vif, choisissez simplement un jaune ou un jaune chaud qui se trouve ici et qui se trouve à proximité. Donc, la distance entre le jaune et le rouge, c'est comme ça. Alors que si vous choisissez un jaune qui est ici et un type rouge ici, vous pouvez voir que cette distance est beaucoup plus grande que cette distance. Donc, si vous mélangez le jaune ici et un rouge ici, vous obtiendrez une orange très sourde si vous voulez mélanger un vert vif. Encore une fois, choisissez des couleurs primaires proches les unes des autres et choisissez un jaune quelque part ici, et un bleu proche du jaune. Faites un ajout, choisissez un jaune ici et un bleu ici. Vous pouvez voir cette distance. C'est beaucoup plus grand. Les concurrents, cette distance ici. Même chose avec les violets. Choisissez ici un rayon proche du U par rapport à ce rouge, qui est si éloigné de cette vue ici, évitez que les couleurs opaques telles que les couleurs cadmium choisissent les couleurs ne sont pas faciles à mélanger avec les couleurs que vous voulez. Transparence et utilisation des informations pigmentaires fournies pour connaître la qualité de la peinture à la lumière rapide. Optez pour des douleurs légères et rapides, qui sont des peintures qui ne se décolorent pas lorsqu'elles sont exposées à la lumière pendant de longues périodes. Je vais mettre un lien vers l'endroit où vous pouvez trouver cette roue chromatique dans la description vidéo ou les notes de cours. Cette roue chromatique est fabriquée par Bruce Man, développée à partir de la main print.com, n'est-ce pas ? Il est temps de faire de l'exercice. Il suffit de passer à notre nouvelle page. Le sujet que nous allons dessiner est un poisson. Vous pouvez aller en ligne et faire une recherche de poisson et utiliser l' des photos que vous pouvez trouver à titre de référence. Cette leçon met l'accent sur les techniques d'aquarelle au lieu de dessiner. Nous allons donc dessiner un poisson de style caricature ou vous pouvez également dessiner des poissons de votre imagination. Essaie de tirer le bij big. Ne vous inquiétez pas de la précision car je vais simplement pratiquer notre aquarelle à l'aide de crayons au lieu d' encre car vous pouvez créer un look plus doux avec un crayon. Ainsi, lorsque vous l'utilisez, lorsque vous coloriez avec de l'aquarelle, aquarelle, au lieu du stylo et de la ligne d'encre se démarquerait. Vous pouvez concevoir votre propre poisson. Essayez de varier la taille et de varier le design afin que vous puissiez avoir une bonne variété de poissons. Quand il s'agit de peindre à l'aquarelle, il est bon d'avoir deux tasses d'eau. L'une consiste à laver votre brosse, l'autre va bien, à laver à nouveau votre brosse pour la rendre plus propre afin que vous n'apportiez pas l'eau sale sur vos couleurs. Ceux-ci sont pressés et peints à partir du tube et ils durcissent avec le temps. Donc, avant de pouvoir les utiliser, il faut ajouter de l'eau. Vous pouvez utiliser votre pinceau aquarelle pour boire de l'eau sur les stylos. Pour moi, il est plus rapide d'utiliser ce spray. Les couleurs que j'utiliserai notre Hansa Yellow Medium. C'est un nouveau chewing-gum, Bosch, et il s'agit d'un jaune chaud, un rouge. Cela ressemble à une couleur rose et ça ressemble à du magenta. Je ne me souviens pas des noms de cette rugosité. C'est bleu phtalo et c'est l'outremer français. Ce que je vais faire en premier, c'est peindre mouillé à sec. J'ai donc mon pinceau humide, je vais débiter dans ce jaune et peint sur du papier sec et mouiller à sec lors de la peinture, essayer de laisser les zones blanches blanches parce qu'une fois que vous peignez sur le blanc, vous ne pourrez plus Rend le blanc blanc à nouveau. Alors quelle couleur est transparente et s'aligne. Nous allons nous montrer à travers. Si vous choisissez une couleur du stylo et que vous peignez directement sur le papier, la couleur apparaîtra très vibrante et parfois elle peut sembler un peu anormale car la couleur est tout simplement trop vibrante. Donc, ce que vous voulez dire, c'est ajouter un petit peu de cette couleur JSON ici est orange, juste pour mélanger légèrement la couleur, juste pour obtenir cette légère variation avec la couleur. Ainsi, lorsque vous ajoutez la deuxième couleur, vous pouvez créer ce magnifique dégradé de couleur au fur et à mesure que la couleur s'étale et le mélange. Vous devez le faire pendant que le lavage est encore humide. Ce processus est également appelé chargement en couleur. Il suffit donc de tamponner une autre couleur ici. Il suffit de prendre l'autre couleur avec votre pinceau et peindre sur la zone humide et vous serez reçu. Les couleurs bougent et se propagent. manière dont les couleurs peuvent se répandre ou la distance à laquelle elles peuvent se propager dépendra du papier que vous utilisez. C'est passer à un poisson de données qui consiste à laver notre brosse une fois et deux fois et en ramasser de l'eau propre. Et maintenant, pratiquons un peu mouillé sur mouillé. Donc, cette fois, je vais épingler ça, nous avons un nouveau gamboge et à rit. Il faut donc avoir beaucoup plus d'eau sur le pinceau, prendre le stylo ici et peindre. Oups, j'ai vraiment parcouru la ligne de crayon là-bas. Assurez-vous donc que votre lavage Harriet est mouillé, il est suffisamment humide, mais pas trop humide. Et lorsque le lavage est encore humide, nous pouvons le charger dans cette couleur. Très tôt, nous sommes une église de couleur pour cela. Quel est le coloriste, je n'ai aucune idée de ce à quoi ça ressemble. Je n'ai vraiment aucune idée de quelle couleur il s'agit. Quoi qu'il en soit, alors que le lavage est encore humide, il suffit de charger une autre couleur. Vous réalisez donc que lorsque les lavages sont très humides, les couleurs peuvent bouger plus librement. Si vous avez consommé trop d'eau, vous devez enlever l'excès d'eau. Pour ce faire, il suffit de nettoyer votre brosse et de sécher brosse, puis d'utiliser votre brosse sèche pour ramasser l'excès d'eau. Si vous ne reconstruisez pas l'excès d'eau, cela va créer cet effet très distrayant plus tard. Effet Bec Khurana, oui, c'est un effet de chou-fleur distrayant. Ensuite, je voulais épingler ça, nous avons une couleur rose pâle. Maintenant, j'utilise plus d'eau que la peinture, ce qui vous donnera une couleur très claire. Et plus tard, j'ajouterai d'autres couleurs pour créer de la pectine sur ce poisson. Mais maintenant, juste un autre lavage léger. Pour le sous-tableau. Il peut être bon de commencer par une couleur plus claire, puis d'ajouter plus de pigment, plus de peinture. Lorsque vous trouvez une couleur à éclairer, plutôt que de commencer par plus de peinture pour diluer la couleur plus tard. Cela peut gaspiller l'épingle. ne sais pas si vous remarquez le motif ici, mais je peins en fait selon la roue chromatique, jaune , orange, rouge, violet, bleu, vert. Et ensuite, je veux utiliser cette couleur magenta pour dessiner de la pectine pour le poisson peut être n'importe quelle couleur. Cela n'a pas vraiment d'importance. Parce que ce que nous essayons de faire ici, c'est simplement jouer avec la couleur. Ensuite, j'aurai le petit bleu pour cela et l'outremer pour cela. Le bleu est une couleur très forte. Essayez donc de l'utiliser avec précaution. C'est-à-dire ne pas ajouter trop de peinture. C'est une couleur incroyablement forte et colorante. La couleur de coloration signifie qu'une fois que vous appliquez sur le terrain, vous ne pourrez plus le frotter. Ce lavage est donc encore humide. Je veux ajouter un peu d'outremer juste pour rendre ce délavé plus intéressant plutôt que de simplement avoir ce lavage plat ici. Ensuite, nous avons notre outremer. Je vais aussi le mélanger avec du magenta. Alors rappelez-vous plus tôt que j'ai dit de mélanger des couleurs vives, vous devriez utiliser des couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique. outremer est donc assez proche du magenta. Donc, dans ce cas, je peux obtenir un très beau violet. Vous aurez besoin d'un pinceau aquarelle avec un point pointu pour peindre. Des détails comme celui-ci à l'atelier de peinture. Parce que. Si votre pinceau est blond, il sera assez difficile de peindre les détails. Ultramarine est une peinture granulée, ce qui signifie que vous verrez une certaine texture sur le papier. Texture supplémentaire sur le papier pour mélanger un vert vif. Utilisons Hansa jaune medium et ils ont l'air, oups, j'ai encore par-dessus les yeux. , je ne suis pas très patient Malheureusement, je ne suis pas très patient quand il s'agit d'un tableau. Des illustrations nécessitant des détails. Il s'agit donc d'un bleu phtalo avec un milieu jaune. Vous pouvez avoir trois couleurs. Nous avons donc le jaune et ensuite nous avons la couleur mélangée, puis nous pouvons avoir plus de bleu ici pour la troisième couleur. Vous réalisez que les couleurs vives sont meilleures que les poissons délavés. Nous corrigerons cela plus tard en utilisant la deuxième technique, le vitrage. vitrage est également connu sous le nom de superposition. Nous avons donc ici un poisson jaune à jaune chaud. Il existe deux façons de mélanger les couleurs de façon judicieuse pour les mélanger à la palette. Par là, l'autre moyen est de les mélanger sur le papier. Et la troisième façon consiste à utiliser le vitrage ou la superposition. Je vais donc utiliser un lavage de bleu très léger. Le bleu clair et le glaçage sur la chose jaune que nous allons faire sont transparents. Il devrait donc se combiner avec le jaune en dessous pour produire un vert. Donc, c'est fini de peindre et de voir ce qui se passe. Donc, il semble y avoir un lavage, comment devrais-je dire trop concentré ? Je devrai peut-être le diluer encore plus. Très bien. Laissez-moi réessayer. C'est plus dilué. Vous auriez donc pu peindre les ailerons en mélangeant les couleurs de la palette, puis en appliquant le vert ici. Ou vous pouvez peindre sur la lumière verte, désolé, créer le vert comme celui-ci en utilisant une technique de vitrage. C'est donc une façon de créer un motif sur le poisson. J'ai également utilisé le bleu pour épingler les yeux là-bas. Cela a donc été peint avec un léger lavage de rangées plus tôt. Et maintenant, je veux utiliser la même couleur rose mais en plus grande concentration permet maintenant cela encore humide. Je vais être à plus d'épingle ici en bas pour peut-être mélanger les couleurs ensemble et voir ce qui se passe. Je ne sais pas si c'est beau. Peut-être que ça n'a pas l'air si génial. Maintenant, nous allons peindre un motif à pois là-dessus. Je ne sais pas si ça va bien paraître. Quand les points approchent des âges, nous allons juste peindre un demi-point. Theta dot va de l'autre côté du corps. Je viens de peindre les yeux en rouge et c'est bizarre. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons résoudre ce problème. Nous allons juste ajouter un petit peu de phtalo bleu est un taux unique. Remarquez que j'ai ajouté un bleu à un taux qui, en théorie, devrait me donner un violet. Mais le fait est que ce bleu et le taux unique sont assez éloignés sur la roue chromatique. C'est pourquoi nous sommes très silencieux. Violet. Dans ce cas, ce n'est même pas un violet, c'est comme du noir, non ? Alors allez-y et terminez que vous êtes le poisson des poissons avec tous les motifs que vous pouvez penser en matière de vitrage. Tout d'abord, la douleur que vous utilisez est en fait très importante. Vous voudrez probablement choisir une couleur de coloration. Parce que lorsque vous peignez la deuxième couche, vous ne voulez pas que la première couche de peinture soit levée. Et pour que la première couche de peinture ne soit pas soulevée, vous devez utiliser au moins en couleur. Donc, par exemple, si vous aviez épinglé et cette vague de lavage est carrément marine et que vous peignez une deuxième couche, ultra marine me, redémarrez. La coloration de la couleur dépend vraiment du pigment. Certaines couleurs ou certaines peintures seront plus colorées que d'autres. Une fois que vous peignez dessus. Et pourquoi voulez-vous pouvoir récupérer le blanc ? Donc, si vous voulez ramener le large, vous pouvez utiliser de la peinture blanche ou de la casse blanche. Remarquez que ce poisson n'est pas très évident parce que le poisson blanc se fond dans le blanc du papier. Il existe deux façons de séparer ce poisson du papier. La première consiste à peindre le poisson. L'ADA doit peindre l'arrière-plan. Donc, dans ce cas, je vais juste imprimer le poisson avec ce très léger lavage à chaud. C'est donc ce que j'ai. Certains ont l'air bien, d'autres pas si bons. Cela a l'air un peu étrange. C'est également étrange. Cela semble bizarre car les rayures sur les poissons sont généralement verticales et horizontales. Donc, même si nous ne savons pas ce qui ne va vraiment pas avec ce poisson, notre esprit nous dit que c'est un peu bizarre. Ce poisson était censé être ultra marin avec un mélange de magenta. J'ai peint un Secondly of ultra marine. Et quelque part tout au long du processus, je ne suis pas sûr de ce que je voulais en faire. J'ai donc peint l'outremer sur tout ça et ça n'a pas l'air bien ici. Et une autre chose à noter, c'est que vous voyez la queue ici, la caisse n'est pas tranchante parce que je n'ai pas conique la pointe de la queue correctement. Et pour cette raison, la forme de ce poisson n'est pas si belle. Donc, ce que je veux faire ici, c'est peut-être faire ce panier de queue. Donc, avoir un pinceau avec une pointe pointue aide beaucoup. Ça a toujours l'air bizarre ici parce que la queue est censée être tapotée ou juste une grosse forme. Alors laissez-moi juste épingler avec une grande forme juste pour réparer ça. Une erreur courante commise par les débutants est que les couleurs semblent délavées ou que le design n'est pas fort, ou le contraste n'est pas excellent. N'ayez donc pas peur d'utiliser des couleurs vives et vives ou de rendre votre design plus audacieux. Parce que sans contraste, le design ne sera pas clair. Il n'y aura pas de clarté. Donc, ça a l'air vraiment bizarre. Laissez-moi voir si je peux sauver ça avec une cassure blanche. Permettez-moi de dessiner un peu de pépin sur le poisson juste pour rendre cela plus intéressant. Parce que maintenant, il n'y a qu'un seul appartement. Je pense que maintenant c'est un peu mieux, certainement plus intéressant pour une vue à plat. Vous pouvez voir qu'en n'utilisant pas de stylo ni d'encre, nous permettons aux couleurs de se démarquer encore plus. 4. Graphite aquarelle: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment utiliser ce qui fait une sorte de graphite 0 pour créer des esquisses monotone. C'est une façon fantastique d'en apprendre davantage sur le contraste, lumière, les ombres et les valeurs tonales. Une esquisse comme celle-ci sans aucune couleur, contraste de lumière et d'ombre peut paraître assez ennuyeuse. Les lignes ont également une épaisseur constante. Il n'y a aucune variation quant à l'épaisseur des lignes. Pour un croquis comme celui-ci, rien ne se distingue parce qu'il n'y a pas de contraste. Et toutes les personnes dans ce croquis ont une taille assez similaire. Nous n'avons donc pas le contraste de la taille. Nous n'avons pas le contraste des couleurs, nous n'avons pas de contraste entre la lumière et les ombres, donc rien ne se distingue par ce croquis particulier. Maintenant, lorsque vous ajoutez des gris et des noirs, vous pouvez créer un contraste très rapidement. Il s'agit donc d'un croquis. Nous avons beaucoup de gens. Cependant, lorsque vous avez des valeurs et des gris clair, gris et des noirs plus foncés, vous pouvez voir que la scène est plus vivante tant que vous pouvez créer un contraste, même si votre scène n'a pas d'égaliseur, votre esquisse peut toujours être belle. Un autre exemple d'esquisse sans couleurs, mais qui a toujours fière allure. Ici, nous avons un gris foncé et un noir, donc nous avons de larges gris foncé et noir. Trois valeurs ici, selon le support que vous utilisez, vous pouvez créer des effets intéressants. Ce croquis a donc été peint à l'encre Sumi. Avec l'encre Sumi, vous pouvez créer de jolies textures avec vos lavages, ce qui peut créer davantage d'intérêt visuel. Pour cette leçon, nous pouvons utiliser du graphite soluble dans l'eau ou de l'encre en bouteille. Si vous n'avez pas de graphite ou d'encre soluble dans l'eau, vous pouvez toujours suivre en utilisant quelle couleur et ces autres combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser pour mélanger des couleurs foncées. Vous pouvez donc utiliser un rouge chaud, qui peut être ou pyro, période écarlate de vermillon. Utilisez un taux unique qui rend le bleu fatal et vous pouvez obtenir une couleur très sombre. Ou vous pouvez utiliser le petit vert que nous avons lu. Ou vous pouvez utiliser l'outremer français. Nous avons soit brûlé Sienne, soit brûlé du bois. Nous avons brûlé du bois, vous pouvez obtenir une teinte plus foncée. Jetons un coup d'œil à l'eau. Donc à la fois des produits en graphite et à l'encre. Que signifie Levo Graaf ? Je peux prendre de nombreuses formes. Vous pouvez venir en blocs comme celui-ci, ou dans cette ferme à crayons ou dans un steak, ou dans un stylo solide comme celui-ci. Ou vous devez ajouter de l'eau et vous pouvez peindre avec. Il fonctionne très semblable à l'aquarelle. Il s'agit de graphite sous forme de pâte, vous pouvez donc ajouter de l'eau pour peindre avec elle. Il s'agit d'un bâton en graphite solide. Vous pouvez dessiner avec elle ou mouiller votre pinceau et le tamponner sur le bâton pour peindre avec votre pinceau pour créer ces beaux lavages de texture que vous avez vus avec le croquis plus tôt, vous pouvez utiliser une lampe noire, c'est un pigment PB, PK six ou vous pouvez utiliser de l'encre Sumi. Et l'encre Sumi de Winsor et Newton est en fait appelée encre liquide de l'Inde. Avant de peindre, commençons par mettre un peu d'eau dans les puits de mélange de cette palette de plastique. Maintenant, je vais prendre de l'eau et la mettre dans ce puits vide, peut-être mettre de l'eau ici aussi. Je vais donc faire un lavage très léger au graphite et le tester d'abord sur le papier, nous commencerons par un lavage léger. Si vous constatez que c'est trop léger, vous pouvez ajouter plus de graphite ou plus de peinture aquarelle si vous utilisez de l'aquarelle. Je vais donc en garder un avec le lavage léger et un puits, nous en avons plus foncés et lavés. Maintenant, vous pouvez voir que c'est le Dr. Commençons par quelque chose de simple à réchauffer. Je vais donc dessiner cette chaise. Vous pouvez télécharger la photo de référence fournie en matière de peinture, croquis monotone, je recommande d'imprimer avec des litres. Ce que nous faisons maintenant, c'est peindre la première couche et tout ce qui n'est pas blanc doit être peint avec un lavage de gris. Si vous regardez la photo de référence pour lécher cette chaise est assez sombre. Nous allons le rendre plus sombre plus tard en peignant une deuxième couche. Je vais utiliser ce même badigeon graphique pour peindre un site ici. Je vais y vivre une ligne de blanc très fine, ou bien mettre en valeur. Et je vais encore utiliser cette même eau pour épingler les ombres ici. Et puis je vais laver rapidement ma brosse, rendre propre pour insérer ce lavage dans le blanc de la chaise, ou simplement rendre ce lavage vraiment pâle, très faible. Permettez-moi donc de laver rapidement mon pinceau et de le remplir. Créez ce logiciel parce qu'il voulait créer dégradé à partir de cette zone d'ombre ici à ce côté ici. Si vous trouvez que cette gradation n'est pas si évidente, vous pouvez l'assombrir en tapant un peu de graphite sur le lavage alors qu'il est encore mouillé. S'il est sec, vous ne pourrez plus obtenir la gradation. Parce que quand il est sec et que le graphite ne pourra pas bouger. Lorsque nous peignons des valeurs tonales, nous devons penser de cette façon. Cette valeur est-elle plus claire ou plus foncée par rapport à la valeur qui se trouve juste à côté ? S'il fait plus sombre que la peinture, une couche supplémentaire. Donc, si nous regardons le bois ici contre le côté ombragé du Kushan. On peut voir que le bois est plus sombre que le coussin, ce qui me dit que je dois peindre une couche supplémentaire pour le bois ici. Et même pour le bois, on peut voir des zones d'ombre plutôt que de mettre en évidence ce qui est considéré comme du bois sombre. Mais même pour ces sombres quand il y a des nuances ou zones qui sont Docker comme cette partie ici, qui semble légèrement courbée vers le bas pour ne pas capter la lumière, donc elle est plus sombre. Et cette partie ici est aussi plus sombre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est d'ajouter plus de graphite. Et à la deuxième couche, juste en peignant dessus, vous pouvez utiliser le lavage initial que vous avez l'année et peindre simplement s'il n'est pas assez sombre, suffit d'ajouter un peu plus de graphite. C'est donc la forme de la jambe ici, et c'est le dos. Ainsi, en peignant une couche supplémentaire, cela va être plus sombre que le coussin du site en haut. Je viens de réaliser que je dois peindre le lac aussi parce que cette nuance ressemble beaucoup à cette feuille ici. Nous allons donc épingler ceci comme une seule feuille continue ici. Par conséquent, en utilisant deux couches de graphite, nous pouvons donner un aspect à cette chaise. J'ai parlé de Gnome. Ensuite, nous allons peindre ce synthétiseur. Analysons d'abord cette scène. Donc, lorsque nous peignons avec des valeurs tonales, nous devons penser en noir et blanc. Dans ce cas, une teinte est plus foncée que l'autre feuille sur le site. La première chose à faire est de trouver les points forts ou les blancs. Et c'est très clairement cette forme qui est animée par le soleil blanc. On peut voir le contraste de la fenêtre par rapport à un large. Cela sera donc peint avec un lavage au graphite. On peut voir de l'ombre au-dessus de la fenêtre. Ce sera donc le deuxième lavage. Cette forme sera ici le deuxième lavage. Que diriez-vous de ce toit ici ? Est-ce plus sombre ou plus clair que cette ombre ? En fait, ce n'est pas clair. On dirait que c'est de la lumière parce que la lumière est projetée dans cette direction. Mais si nous regardons cette ligne ici, nous voyons ici cette forme ou cette ligne blanche. Donc cette ligne ici, comparée à cette forme à côté, c'est une différence d'une valeur. Et nous pouvons voir des contrastes entre cela et les toits. Nous allons donc épingler cela avec une différence d'une valeur. Cela va donc probablement être aussi sombre que ça. Ensuite, nous avons ceci, qui est dans l'ombre. Cette ombre projetée est donc la même que cette ombre projetée. Donc, parce qu'il s'agit de la même valeur qu'elle est, nous pouvons épingler toute cette forme ici comme une seule valeur. Et nous pouvons voir qu'il y a cette barre noire ici, donc c'est évidemment plus sombre que cela ou quoi que ce soit d'autre. Nous devons donc épingler cela avec une couche supplémentaire ou avec du noir. J'ai donc déjà tiré la prise ici. Préparez-vous pour le tableau. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau car nous ne voulons pas manquer de peinture. Nous aurons d'abord besoin d'un lavage léger. C'est épingler cette fenêtre. Nous allons peindre en couches, donc nous devons attendre que cela sèche avant de l'épingler. De plus, des années. Ensuite, nous pouvons épingler le toit ici. Laissez le blanc sur le dessus. Nous pouvons épingler toute cette zone ici devant. Donc, ici, nous serons noirs, que nous allons le peindre plus tard. C'est donc maintenant sec et on peut peindre la deuxième couche, qui est ici cette forme d'ombre, qui est jetée sur la fenêtre. Je viens de passer à une brosse plus grande pour pouvoir épingler cette grande zone plus facilement. Je vais donc épingler ça. Laissez-moi d'abord tester la montre. C'est donc plus léger car j'ai ajouté de l'eau au lavage initial. Faisons donc cela plus sombre ou du moins aussi sombre que ça ici. Ok, c'est vrai, je pense que c'est génial. Nous allons donc peindre cette forme d'ombre. Je vais le raconter à mes carnets de croquis ou à celui de l'eau, ceux qui sont dans cette direction. Sinon, l'eau pourrait effectivement être récupérée dans certaines zones et quand elle sèche cette zone, nous créerons un effet de course de banque qui n'aura pas l'air beau. C'est donc épinglé là-dessus. Je m'assurerai que vous gardiez cette zone blanche. Il y a ici ce petit triangle blanc, donc c'est ensuite que nous pouvons peindre par-dessus la fenêtre. Si, à ce stade, vous avez l'impression que le lavage n'est pas assez sombre, vous pouvez rapidement ajouter du graphite pour créer ce contraste supplémentaire. C'est donc une épingle, cette ombre forme jusqu' ici et va jusqu'au côté droit. Et nous devons peindre le tuyau aussi, qui me semble gris. C'est donc maintenant sec et nous pouvons y regarder de plus près. Donc, le coût du dortoir partagé à la fenêtre ne me ressemble pas à celui des années. Peut-être pourrais-je avoir un peu plus sombre pour créer un contraste plus fort. Mais nous obtenons de forts contrastes de l'ombre contre un large. Donc, peut-être que cela doit vraiment être un peu plus sombre. Depuis que nous l'avons déjà peint. Si nous voulons rendre cela plus sombre, nous pouvons utiliser une autre couche supplémentaire, mais cela pourrait aussi grossir votre lavage initial. Donc, dans ce cas, je vais juste le laisser tel quel. Si vous avez plus d'espace sur votre carnet de croquis, vous pouvez peut-être vous concentrer sur la peinture de cette zone particulière. Encore une fois, la dernière chose que nous devons faire est de rendre ce manque ou beaucoup plus sombre. Nous devons donc ajouter beaucoup plus rugueux ici. La chose que nous avons Bra Phi, c'est que vous n'aurez pas de retard. Vous pouvez obtenir un gris très foncé, mais vous êtes né pour pouvoir le faire paraître le manque. C'est donc à peu près le mieux que je puisse faire avec du graphite concentré épinglé. Ce dernier exemple. Cette fois, j'utilise de l'encre Sumi. Le sens a donc de belles textures. allons d'abord faire un ping sur la forme de l'ombre, nous voyons qu'il s'agit d'une forme d'ombre triangulaire. Nous voyons certains jeter une ombre ici. Essayons donc de faire en sorte que ces formes soient correctes. Et je vais commencer par un léger lavage d'encre Sumi. Il s'agit d'encre Sumi diluée. Il suffit donc de peindre sur toutes les zones censées être grises. Tout ce qui n'est pas ce qu'il faut peindre avec ce lavage léger, ce lavage initial de gris. Nous voyons des ombres ici de ce côté. Ça descend comme ça. Nous voyons cette ombre projetée ici. C'est sur le côté droit de la fenêtre ici. Nous voyons ce vaisseau ici, l'ombre ici, au-dessus de la DAW. J'ai donc dessiné les grandes lignes. Maintenant, je vais juste peindre avec la forme fine ici. Cette partie est éclairée par la lumière, mais cette partie inférieure est à l'ombre. Il y a une ligne diagonale ici. Oh, il y a en fait un arbre devant, ou désolé, une plante devant, mais je ne dessine pas ça. Je l'ai accidentellement laissé de côté. Nous avons de l'ombre sur le Chrome. Il suffit donc de peindre sur tout ce qui n'est pas blanc. Il y a de l'ombre ici. Maintenant, cette ligne, nous allons continuer ici. Et nous voyons ici cette forme, une forme rectangulaire qui va du côté droit. Et les zones, cette petite poche de lumière ici. J'ai bien compris. Des choses. Alors, concentrez-vous sur les bonnes formes. Et cela va descendre en angle et descendre en angle sur l'herbe. Et nous pouvons épingler toute cette zone ici. Dans cette précipitation. Nous voyons jeter une ombre ici aussi bien descendre sous un angle. Voyons donc où nous avons pu nous laisser de côté. Je peux voir cette couleur d'ombre ici. Nous dessinerons les fenêtres en noir plus tard pour les plans. Je vais juste le laisser tel qu'il est avec des poches blanches. Nous pouvons voir quelques arbres ici en arrière-plan. Peut-être que nous allons l'épingler plus tard, ou peut-être que nous pourrons l'épingler maintenant. Ainsi, en peignant les arbres, nous créons ce contraste entre l'arbre et un bâtiment blanc devant. De cette façon, nous pouvons réellement séparer le bâtiment devant de l'arrière sol. Je vois des troncs d'arbres. Ils sont en fait peints accidentellement sur le tronc de l'arbre. Permettez-moi donc de me déplacer vers un tronc d'arbre un peu plus bas et de laisser nos poches blanches pour le ciel. Juste une petite poche blanche pour le ciel. Et cette forme serait en vert clair. Plus tard, nous épinglerons cette zone ici beaucoup plus sombre comme vous pouvez le voir sur la photo de référence. Cette zone ici est juste noire. C'est donc le premier lavage et nous allons maintenant attendre que ce lavage sèche avant de peindre la deuxième couche. Il est maintenant presque sec pour que nous puissions peindre la deuxième couche. Je peux donc voir que le hangar DO ici est plus sombre que l'ombre à cravate sur le côté gauche. J'ai donc besoin de peindre une deuxième année, ici, ainsi qu'ici pour cette forme et aussi pour l'herbe ici. Vous pouvez voir ce site ici comme un défaut plus sombre et compat aujourd'hui ici. C'est donc de la peinture. Il s'agit donc de la deuxième couche. Et une fois que nous peignons sur la première couche, nous pouvons voir ce contraste supplémentaire. Donc, en fait, cela tombe sous un angle. Ne peignez pas ce site ici. Dawn pour peindre ce mur ici parce que c'est plus léger que ça. Et nous avons aussi ce docker. Parce que c'est plus sombre parce que bien, dans une compétition familière avec Docker ici. C'est donc aussi plus sombre car il est compatible avec Docker avec cette ombre ici sur l'application. Décidez, c'est pourquoi nous devons ajouter une couche supplémentaire pour l'assombrir. En peignant avec des calques, il est plus facile de créer votre forme. L'outil exécute Docker. C'est plus facile que, je veux dire, que peinture en couches est plus facile que le mélange ou la peinture gris plus foncé. Herbe ici sur une culture. Il semble donc que cette teinte plus foncée s' étend jusqu'à cet éplucheur ou ici. donc ça aussi une épingle. Il suffit donc de passer plus tôt sur le Washington initial et assurez-vous de garder l'ombre de nos navires reconnaissable. Je veux aussi rendre ça plus sombre. Et pour les plantes ici, je peux simplement utiliser ces coups rapides pour suggérer ces DTU. Si vous regardez de près la photo, vous vous rendrez compte que le sol est en fait une nuance plus foncée que cette partie qui se trouve à l'avant, ce qui me dit que je dois peindre une année de lavage léger. Et cette forme d'ombre est plus foncée que ce lavage, qui me dit que je dois peindre une deuxième couche ici. Ensuite, je veux ajouter des ombres sur les troncs d'arbres ici. Enfin, je vais utiliser de l'encre noire concentrée pour peindre les arbres ici. Essayez donc de suivre les vaisseaux que vous voyez sur la photo. N'oubliez pas de laisser quelques poches blanches pour le ciel. Je vais utiliser le même noir pour peindre les fenêtres. Assurez-vous que c'est le Dr avant de peindre, sinon le noir que nous allons étaler. Je vois qu'il n'est pas encore sec, alors je veux d'abord ajouter une fenêtre sous le site. Vous pouvez également utiliser les deux vaisseaux noirs ici. Pour créer plus de texture. Je dois épingler l'herbe sur le sol car il y a contrastes entre l'herbe et l'avant ici. Ensuite, peignons ce type avec ce très léger lavage d'encre diluée. Nous devons travailler rapidement. Ainsi, une fois que vous peignez, le ciel peut immédiatement voir le contraste entre le ciel et un bâtiment blanc. Oups. peinture ici n'est pas une triade. L'encre ici n'est pas encore sèche, il faut donc y remédier. Essayons donc de sauver cette esquisse ici. La limite de l'arbre contre le ciel n'est plus très évidente ici à cause de l'erreur précédente. Je veux donc rendre la forme plus claire. J'ai perdu le compte du nombre d'utilisation d'Eurostar ici, mais il y a certainement plus de couches ici par rapport à ici. Plus vous utilisez de couches, plus votre scène sera réaliste. Mais il faudra également plus de temps pour peindre tous ces leaders. Lorsqu'il s'agit de peindre des esquisses monotone, il est préférable et plus facile de travailler avec des calques pour comprendre pourquoi vous devriez travailler avec des calques. Voici un exercice que vous pouvez faire. Dessinez à nouveau les mêmes sujets et cette fois prémélangez votre grâce, gris clair, gris foncé et gris très foncé ou noir et peignez avec ces trois mélanges sans utiliser de calques. Ensuite, vous pouvez comparer quel flux de travail est le meilleur. 5. Crayons de couleur: Dans cette leçon, nous allons mélanger et associer différents milieux secs à l'aquarelle pour voir ce que nous pouvons créer. Cette leçon va être très amusante. Jetons un coup d'œil aux fournitures que nous utiliserons pour cette leçon. Nous avons des crayons de couleur, des crayons de couleur et des crayons aquarelles. Tous ces pastels à la cire sont optionnels, mais vous avez besoin de crayons de couleur pour créer cette texture. Medium a ses avantages et ses inconvénients. Ainsi, pour les crayons de couleur, vous pouvez l'utiliser pour dessiner des lignes caloriques et créer un look texturé. Vous pouvez mélanger différentes couleurs ensemble pour créer un look intéressant. C'est donc quelque chose que vous ne pouvez pas faire avec l'aquarelle. Et lorsque vous utilisez des crayons de couleur et de l'aquarelle côte à côte, vous obtenez ce contraste très intéressant de textures. Et ici, j'ai aussi utilisé du graphite pour dessiner les lignes. crayons peuvent créer des textures et ils sont parfaits pour couvrir de grandes surfaces, mais ils ne sont pas aussi bons que les crayons de couleur lorsqu'il s'agit de créer des détails. Le ruban adhésif est assez émoussé pour les crayons de couleur et les crayons, il existe également des versions hydrosolubles. Si vous souhaitez utiliser vos crayons de couleur pour dessiner des lignes ou créer un aspect texturé, vous ne voudrez peut-être pas que vos crayons soient solubles dans l'eau. Les crayons de couleur peuvent également être disponibles en plusieurs couleurs. Ces crayons sont parfois appelés crayons magiques. L'appel est multicolore, vous pouvez donc créer plusieurs couleurs tout en dessinant ou en coloriant simultanément. C'est assez amusant. Ce sont des marques populaires crayons de couleur et crayons de couleur. Vous pouvez trouver de nombreux commentaires pour eux en ligne. Pour cette leçon, nous dessinerons des légumes et des fruits colorés. pouvez également télécharger ces photos de référence. Je vais juste utiliser certains d'entre eux. Vous pouvez utiliser le reste des photos pour vous entraîner davantage. Dessinons tout d'abord. J'ai donc déjà pris les couleurs que j'utiliserai. Je vais commencer ce crayon de couleur violette et essayer de dessiner le stock des crayons sur papier aquarelle peuvent devenir assez violents facilement à cause de leur texture de papier rugueux. Il pourrait donc être bon d'utiliser rapidement taille-crayon électronique ou électrique pour vous aider à aiguiser ces crayons rapidement. J'utilise donc les crayons de couleur pour dessiner les lignes. Pour le bas ici, j'apprendrai à dessiner avec un crayon graphite. Ou vous pouvez choisir d'utiliser une couleur marron ou brun foncé pour dessiner le bas. Et je veux toujours tirer une dose de date de ce côté-ci. Et il semble qu'il y ait aussi des concombres. C'est plutôt des concombres. C'est passer à l'utilisation d'une couleur verte pour dessiner la file d'attente, converser, mélanger et associer différents fournisseurs pour voir comment il va se passer. Parce que parfois tu ne sauras pas comment ça va se passer tant que tu ne préfères pas, j'essaierai différentes fournitures pour les feuilles. Je vais également utiliser la même couleur verte. Je vais donc dessiner les formes des feuilles. Et plus tard, je peux colorer les feuilles avec quelle couleur. Je peux voir certaines veines des feuilles. Ils sont violets, donc je voudrais peut-être dessiner ces machines virtuelles comme celle-ci à partir de la photo, je peux voir de la texture sur les concombres. Je vais donc peut-être créer ces textures à l'aide de crayons de couleur. Je vois beaucoup de petits points. C'est donc les petits points de Frodo. Et plus tard, nous pourrons épingler ça avec du jaune. Je peux aussi voir quelques taches brunes sur la porte. Je voudrais donc créer une certaine texture sur les pommes de terre. Très bien, nous allons peindre. Je vais donc commencer par peindre les feuilles en premier. Nous avons ce lavage jaune et peut-être le mélanger avec un peu, le bleu bas pour obtenir le vert. Donc, si vous avez utilisé des crayons de couleur non solubles dans l'eau, les lignes resteront intactes. C'est juste de la peinture sur les feuilles. Certaines des feuilles que nous peindrons uniquement avec notre aquarelle. Par exemple, je peux avoir une feuille en arrière-plan que je n'ai dessinée avec aucun contour de crayon, je suppose que vous avez peint la feuille ici ? Ensuite, nous pouvons utiliser ce même vert pour peindre les concombres. On dirait que je n'ai pas assez de jaune ici. Permettez-moi d'ajouter un peu de jaune, bleu et peut-être plus jaune ici pour rendre cela plus jaune. Et nous avons les pommes de terre pour le fond. Vous pouvez utiliser du bois brûlé ou brûler Yana. Ensuite, nous allons le peindre, parlons. Vous pouvez voir quelques faits saillants sur le stock, alors je voudrais laisser un peu de blanc dans cette conférence. J'utilise du magenta et de l'outremer, mais surtout du magenta. Si vos feuilles ne sont pas enfoncées, cela peut se produire pendant que vous peignez, les couleurs se prêtent, alors attendez que vos feuilles sèchent avant de les peindre. Ce docteur, si vous voulez ces âges aigus, ça continue. C'est certainement plus bleu ici, donc j'ai besoin de plus de magenta. En fait, je préfère regarder plus tôt, celui que nous venons d'ajouter des lignes sans aquarelle. Alors ici, je veux entrer dans, dessiner une version différente juste pour comparer le look. J'ai donc deux variantes ici. Donc, pour cela, je n'ai pas coloré de stock avec quelle couleur. Cependant, pour le mélange de couleurs ici, j'ai utilisé le milieu jaune Hansa et l'outremer français. Le vert ici n'est donc pas aussi vif que ce vert ici, qui est plus lumineux. Et ici, j'ai une autre version, mais celle-ci a été dessinée au crayon graphite. Notez qu'une fois que vous avez peint vos lignes avec de l'aquarelle, il est très difficile d'ajouter des lignes au-dessus de l'aquarelle après cela. Vous voudrez donc créer votre ligne avant d'ajouter de l'aquarelle. heure actuelle, il est difficile de voir ce que c'est parce qu'il ne s'agit que d'une grande forme de couleur similaire. Je veux donc ajouter quelques ombres et les mélanger dans des zones plus sombres pour créer un contraste supplémentaire. Je peux donc avoir cette déf, beaucoup plus sombre. Et peut-être celui-là aussi, juste pour rendre certaines zones plus sombres et juste pour séparer les feuilles. Ainsi, en ajoutant plus de couleurs et de contraste ainsi que quelques effets d'ombre, nous pouvons rendre l'esquisse plus intéressante, plus dimensionnelle. Quand il s'agit de peindre, il y aura des succès et des ratés. Donc parfois, le croquis nous sortira et nous ressemblerons exactement à ce que vous aviez envisagé, mais parfois cela ne sort pas de ce rythme. Je dois donc mélanger ça chaque année pour le rendre plus doux. Voyons si nous pouvons ajouter des points bruns aux pommes de terre ici. Oui, nous sommes capables de le faire. Et peut-être quelques textures sur le site. J'ai donc créé une autre version à l'aide du stylo et de l'encre. Avec le stylo et l'encre, vous pouvez compter sur le dessin au trait pour apporter de la clarté. Ce dessin ici fonctionnera donc même sans couleurs grâce au dessin au trait. Maintenant, je veux ajouter de la texture cette fois à l'aide de crayons. Et un leader, je le vois. Il est difficile d'utiliser des crayons de couleur pour redonner de la texture à l'aquarelle, mais vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour le faire. Voici donc quelques-unes des choses que vous découvrirez pendant que vous jouez avec vos fournitures. Par exemple, nous avons ce concombre ici. Je peux utiliser des crayons pour ajouter la texture. Je saute juste partout juste pour tester différentes combinaisons de médiane. Juste pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Quand il s'agit de créer des œuvres artistiques mixtes, vous devez apprendre par essais et erreurs pour trouver le look et le style qui vous plaisent lorsqu'il s'agit d'utiliser un milieu sec. En fait, le support n'est pas fixé sur le papier, c'est-à-dire si vous avez le doigt sur le papier ou utilisez une gomme à effacer. Vous avez les pages ensemble comme ça. La médiane peut effectivement se détacher, elle peut aller à la page opposée. Donc, si vous voulez protéger votre art, envisagez d'utiliser un fixateur pour pulvériser et vous protéger tous les objets d'art. Avant de passer à la page suivante, il existe de nombreuses marques de dirigeants. Il suffit de rechercher celui qui convient au média que vous utilisez. Ensuite, dessinons ce bol de fruits. Je vais donc utiliser ce crayon vert foncé pour dessiner les feuilles de cette pomme à tarte. C'est donc un croquis très esquissé et je vais utiliser cette couleur orange, ou peut-être le crayon est orange ou jaune pour dessiner une ampoule pi f. Ou peut-être utiliser de l'aquarelle. Je devrais peut-être utiliser de l'aquarelle. Oui. De toute façon, c'est de la fraude. La banane au crayon graphite. Je ne veux pas dessiner le contour de la banane avec du jaune parce que le jaune contre le blanc ne l'est pas, nous ne vous donnons pas un bon contraste tout ce que j'utilise du graphite en état. Dessinons donc ça. Il s'agit en fait d'un porte-plomb parce que je ne veux pas aiguiser mon crayon. Et nous avons ici cette pomme dessinée avec ce crayon de couleur rouge. Et pour le bol, je veux le dessiner avec ce crayon graphite. Il suffit donc de mélanger et de faire correspondre la combinaison de couleurs que vous possédez. Vous pouvez réfléchir juste pour essayer de voir à quoi ça ressemble. Une autre chose que je voulais faire ici est de dessiner la pectine sur pi App Bot avec, il y a d'abord un crayon graphite. Avant de le colorer. C'est peint l'ananas avec cette orange chaude. Prenons la bonne forme. Et pour la banane, c'est laver notre pinceau et le peindre en jaune. Je remarque qu'il y a des taches sur la banane, alors nous ajouterons ces taches plus tard parce que je les ai rencontrées plus tôt. Il m'a manqué plus tôt. Pour l'app bot, nous avons le vert en bas, mélange de mélange jaune vert dans ce mélange est lu en haut ici. Assurez-vous que la forme est reconnaissable. Bon, à ce stade, je me rends compte que c'est quelque chose parce que je regarde jusqu'ici. Ce n'est donc pas encore sec. Donc, si vous peignez ici à la limite, les couleurs vont se fondre dans la pomme à tarte. Je ne veux donc pas que le taux se fonde dans les pommes à tarte. Je vais donc utiliser le crayon ici juste pour colorer la limite, juste pour voir ce qui s'est passé. Et il a l'air bien. Je veux toujours colorer cette partie ici juste pour mélanger le jaune et leur cathéter de fréquence, qu'elle fonctionne un peu tôt, mais pas comme je préférerais. C'est à la texture de l'ananas. Dans ce cas, je n'ai pas pu ajouter de texture au-dessus de l'aquarelle. Mouillé sur mouillé, vous pouvez ajouter de la texture sur l'aquarelle dépendra de plusieurs facteurs. Par exemple, la médiane que vous utilisez, la surface du papier et si le lavage est sec ou encore humide. C'est donc encore humide. peut-être pour ça que je ne peux pas ajouter des milieux secs. Je vais donc dessiner, continuer à dessiner, peindre. Cet ananas qui a des taches brunes sur la nana. Il semble donc que les crayons de couleur fonctionnent assez bien. Que diriez-vous du crayon ? Essayons Creon, ok, cette couleur est trop claire, nous avons besoin de quelque chose de plus sombre. Les crayons fonctionnent aussi. C'est orange et je vais peindre le fond de l'ananas. J'ai essayé de peindre sur cette partie orange, colorée avec ce crayon. Mais dans ce cas, aquarelle ne fonctionne pas bien sur le pastel à la cire. Le pastel à la cire repousse l'eau. Là encore, ce sont les choses que vous pouvez apprendre pendant que vous pratiquez sur différentes couleurs ou combinaisons médianes. La prochaine chose que je veux essayer est d'aider à créer une texture pour l'arc ici. C'est avec du graphite. Juste pour voir à quoi ça ressemble. C'est un peu bizarre. Donnons de l'épaisseur à ce bol. C'est de la paille et du bol de fruits. C'est donc celui avec qui, pour les rencontrer. Nous avons ici un bol au fond, et nous avons ici les feuilles vertes moins utilisées ou les feuilles vertes plus foncées. Vous voudrez peut-être aussi ombrer les feuilles. Il est donc resté tout le dessin au trait. Maintenant, nous avons une forme. Et ça a l'air intéressant. Cela peut en fait regarder, nous en avons un autre ici qui est peint des tomates et veillez à ce que la forme soit reconnue. Le robot s'assure qu'il est rond. Et assurez-vous de laisser les points forts de la tomate car j'ai pu voir quelques points forts. Ça a l'air, je pense que ça a l'air beau, ça a l'air bien. Nous avons une autre tomate ici. Encore une fois, assurez-vous que la forme est reconnaissable. Je dessine donc d'abord la limite avant de colorer la forme avec le. Maintenant, le fait est que vous devez dessiner la douleur plus rapidement afin d'espérer qu'il y ait un certain point culminant là-bas. J'ai accidentellement laissé de côté un point culminant. Si vous souhaitez dessiner la limite, puis la couleur à l'intérieur, assurez-vous de travailler rapidement car si la limite est sèche et que vous coloriez, vous verrez le contour du dessin au trait que vous dessinez un calque qui ne va pas J'ai l'air bien. Et ça se passe, n'est-ce pas ? Et maintenant Keirsey est une ligne que j'ai dessinée plus tôt. C'est donc ce qui arrive quand il sèche plus vite que vous ne pouvez peindre. Ensuite, je veux épingler ça. Une fois encore. Vous pouvez voir ici cette ligne qui ne semble pas du tout belle. Nous devons donc travailler comme tous assez rapidement. Et c'est l'autre tomate ici. Assurez-vous que cette forme reconnaît un bol. Vous pouvez réellement travailler sur d'autres croquis en attendant que l'une de vos esquisses sèche. Je peux donc voir ici quelques contours disgracieux. Voyons si je peux ajouter des ombres pour séparer différentes tomates. Cette couleur est mélangée au même taux. Mais nous avons vert phtalo Edit, léger tail green Edit. N'en ajoutez pas trop. Vert parce que le vert est une couleur très forte, une couleur audacieuse très puissante. J'essaie donc d'ajouter les ombres ici pour voir même comme pièce de monnaie pour améliorer le dessin et ça ne semble pas le faire. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser le petit vert et mélanger pour peindre le taureau, le côté ombre du bol. Je me demandais donc ce qui se passerait si je dessine d'abord le contour des taux avant de colorer. C'est ainsi que ça ressemble, mais ça aide à mieux paraître. Ensuite, dessinons ce melon avec des poignées. J'utilise donc trois couleurs vertes différentes pour dessiner les feuilles. Je passe d'une couleur à l'autre pour créer une variation pour les feuilles, les tiges et les côtes. Dessinez-les un litre. Permettez-moi donc d'utiliser cette couleur brune pour dessiner les branches. Et c'est comme ça qu'il est ramifié. Tournez comme ça. Parfois, lorsque vous dessinez un jeûne, quand vous dessinez, vous ne vous en souciez pas. Ton croquis me fait mieux. Parfois, nous sommes trop stressés à essayer de rendre votre croquis précis. Peut s'avérer que votre croquis a l'air tout à fait. Steve. Vous savez ce que je veux dire ? C'est épinglé ce melon, nous avons ce nouveau gomme, Bosch, et nous épinglerons le vert plus tard. K, nous avons les verts. Je ne vais pas ordonner les feuilles juste pour créer une certaine variation. Donc, certaines feuilles ne seront pas colorées à cause du son . Je vais utiliser ce sol plus sombre pour rendre le brunch plus sombre. Voyons si nous pouvons ajouter quelques points forts à la tomate. Qu'est-ce que vous utilisez ce crayon blanc ici ? Et cela fonctionne réellement. Pas mal. On dirait donc que Melanie est plus jaune que orange, donc je veux dire oui. D'accord. C'est la bonne couleur que je veux. Je ne voulais pas rendre cela plus orange ou avoir un contraste plus fort avec un blanc, car plus tard, j'utiliserai le blanc pour dessiner les sièges. faut donc que cela soit plus sombre. Il est utilisé en vert pour couvrir le blanc. Voyons si nous pouvons rajouter des sièges avec ce crayon blanc et c'est sec, mais il semble que cela ne fonctionne pas. se peut donc que je doive utiliser du lavage blanc. Je vais donc utiliser cette épaisse. Vous devez utiliser cette épaisseur, sinon elle ne sera pas assez opaque. Essayez donc autant de combinaisons de médias mixtes que possible et essayez de mélanger votre style. Par exemple, utilisez parfois des crayons de couleur pour dessiner cette ligne. Parfois, vous pouvez utiliser du graphite. Parfois, vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour colorer la forme. Parfois, vous pouvez utiliser de l'aquarelle. Il suffit de mélanger et de faire correspondre et de voir ce qui fonctionne pour vous lorsque vous commettez des erreurs, vous pouvez vous référer à vos erreurs à l'avenir pour éviter de refaire les mêmes erreurs. 6. Médias opaque : Gouache et marqueurs: Dans cette leçon, nous allons travailler avec des médias opaques et c'est ce que nous allons peindre ensemble. Ce sont des exercices simples conçus pour vous permettre de voir comment fonctionne la gouache et en quoi le lavage diffère de l'aquarelle. Examinons certains supports opaques que nous utiliserons pour cette leçon. Nous avons des marqueurs de peinture et de peinture opaques. Pour les douleurs, nous avons une aquarelle opaque et c'est un lavage. Pour utiliser la peinture, nous pouvons utiliser les mêmes tubes d'aquarelle tels que la palette et le pinceau, et nous aurons également besoin d'eau. La différence moyenne entre l'aquarelle et la gouache est que le washi est censé être opaque, alors que pour l'aquarelle, il est censé être transparent. Cependant, certaines couleurs sont opaques lorsqu'il s'agit d'aquarelle. Et les informations de transparence ou d'opacité peuvent être incluses ou non sur le tube. Donc, si vous voulez acheter de l'aquarelle opaque, vous devez d'abord faire des recherches sur la vie. Certaines aquarelles opaques courantes sont les couleurs cadmium comme le jaune cadmium, orange cadmium ou peut gagner du taux. Je ne connais aucun bleu opaque pour quelle couleur. Donc, si vous avez besoin d'un bleu opaque, je vous recommande de le laver. Pour les débutants, je vous recommande d'opter pour un kit de lavage, qui comprend vraiment les couleurs primaires comme le rouge, le jaune et le bleu. Et pour cet ensemble particulier, il a également du vert, du noir et du blanc. Le blanc est en fait très important pour le lavage car si nous avons besoin d'une couleur plus claire, nous ne pouvons pas simplement ajouter de l'eau pour le laver. Cela va rendre la peinture transparente. Il faut donc ajouter du blanc pour rendre la couleur plus claire. Et nous avons aussi du noir pour rendre les couleurs plus foncées. C'est à laver. Il est dit que je vous recommande d'obtenir goulash M Graham ou nous pouvons envoyer des designers Newton pour des marqueurs opaques. Je recommande un GAR unique, des marqueurs. Ils sont disponibles en plusieurs couleurs. Le problème avec les marqueurs, c'est que vous ne pouvez pas mélanger les couleurs Vous devez donc obtenir un marqueur pour chaque couleur souhaitée. marqueurs opaques sont incroyablement pratiques. Par exemple, avec cette esquisse, j'ai tracé les lignes ici avec le karma uniport qui se produit. J'aurais pu utiliser du lavage, mais avec la gouache, j'aurais besoin de presser la peinture. Je dois préparer l'eau et utiliser mon pinceau aquarelle avec des marqueurs. Je peux juste les déplafonner et commencer à dessiner. Ce croquis a été dessiné et peint d'abord avec un stylo, de l' encre et de l'aquarelle. Ensuite, j'utilise des marqueurs opaques pour dessiner les lampadaires afin qu'ils puissent chevaucher les bâtiments derrière cette barre latérale ici aussi dessinée avec ou choisir des marqueurs. Et puis j'utilise à nouveau de l'encre pour dessiner les lignes électriques au-dessus des marqueurs afin de créer cet effet de chevauchement. Les marqueurs sont parfaits pour ajouter de petits détails comme celui-ci parce que pour faire la même chose avec de l'aquarelle opaque ou de la gouache, c'est ça va être fastidieux. Chaque support présente ses avantages et ses inconvénients. Avec l'aquarelle, nous avons la transparence, nous avons lavé, nous avons de l'opacité. Et avec ces marqueurs, nous avons de l'opacité et de la commodité. Maintenant, ils ne sont pas parfaits pour couvrir de grandes surfaces. Je suppose que vous pouvez acheter une pointe ciselée pour couvrir de grandes surfaces très rapidement, mais vous manquerez de peinture ou d'encre très rapidement. Donc, pour couvrir de grandes surfaces, optez pour de la peinture. Certains sujets sont plus faciles à peindre avec une seule couleur et d'autres avec gosh. Si le sujet a beaucoup d'éléments qui se chevauchent, personnellement, pour moi, j'ai l'impression qu'il est plus facile de peindre ces sujets avec du lavage. Par exemple, avec cette photo, nous pouvons voir les feuilles au-dessus du fruit. Donc, si je dois épingler ça avec de l'aquarelle, je dois laisser cette zone blanche. D'abord. Peindre l'orange, puis peindre la feuille. Si vous utilisez le lavage, vous pouvez utiliser le même processus. Laissez cette zone blanche tout d'abord, vous pouvez peindre l'orange entière , puis peindre la feuille sur l'orange. Nous avons de l'aquarelle. Vous pouvez utiliser des crayons ou des stylos pour créer d' abord le dessin au trait et appliquer de l'aquarelle au-dessus du dessin au trait. Laver. Vous ne pouvez pas le faire parce que prudent ou cochon, ça va couvrir les lignes que vous tracez, n'est-ce pas ? temps de faire de l'exercice, laissez-moi d'abord presser un peu de peinture, un peu de courge sur le Padlet qui a analysé cette photo en premier, nous n'allons pas la copier exactement. Nous n'utilisons que cela pour nous inspirer. Nous avons donc des feuilles jaune-vert en arrière-plan et nous avons les feuilles orange sur le dessus. Et puis il faut des feuilles vert plus foncé au-dessus de l'orange aux États-Unis, donc nous avons des éléments qui se chevauchent et c'est idéal pour peindre avec du lavage. Et nous pouvons voir quelques lignes diagonales. Nous avons ici une ligne diagonale, une ligne diagonale ici et ici et ici, elles sont toutes sous des angles différents. Et aussi lorsque nous regardons les feuilles, vous pouvez voir cette forme générale ici. Alors, lorsque nous peignons, essayez de ne pas sortir de cette forme générale. Et remarquez également comment les feuilles se rétrécissent. Nous sommes minces, nous devenons épais ici et il redevient mince ici. Commençons par dessiner d'abord le stock ou la branche. Et pour ce faire, je veux mélanger un vert. Je suis allé mélanger un vert foncé. Je vais d'abord dessiner ces lignes diagonales. J'ai donc une ligne diagonale qui arrive dans cette direction, et j'ai une autre ligne diagonale qui arrive dans cette direction. Et maintenant, nous pouvons dessiner les feuilles. Donc pour cette couleur que vous voyez ici sont ajoutées plus de jaune. Assurez-vous que la feuille est effilée à partir d'un point pointu. Vous êtes en train de devenir plus épais et à un point pointu. Et cela devrait en fait apparaître sous un angle. Mon angle est en fait un peu comme ça. Essayons donc. Je peins correctement les feuilles, partant d'un point pointu, en sortant d'un angle. C'est environ 45 degrés par rapport à cette ligne ici. pointue à un angle, puis conique jusqu'à un point pointu à nouveau. Il suffit donc de continuer à peindre vos feuilles et assurez-vous que le rétrécissement à action directe de leurs feuilles sortent au bon angle et se rétrécissent dans la bonne direction. Oups, c'est trop gros pour ce tableau. Je vais peindre jusqu'à l'âge de la page. Ainsi, lorsque votre tableau sort du terrain comme celui-ci, cela donnera à votre sujet un aspect bécher. Il est important d'attendre que votre première couche sèche complètement avant de peindre la deuxième couche, car la purge se réactive avec de l'eau plus facilement que l'aquarelle. Donc, si vous êtes encore mouillé et que vous épinglez le deuxième calque, vous pouvez déplacer les couleurs de votre premier calque. Si vous ne voulez pas déplacer les couleurs de cette première année, vous pouvez pulvériser un fixateur sonore, mais cela signifie que vous devez faire plus de travail car chaque fois que vous peignez une couche, vous devez à nouveau pulvériser de la peinture fixative, peinture pulvérisée à nouveau, pulvériser. Ensuite, nous allons peindre les feuilles d'orange. Il faut donc mélanger une orange avec du jaune et du rouge. La quantité d'eau que vous utilisez est très importante. Ensuite, dans ce cas, nous devons utiliser plus de peinture et d'eau. Si vous utilisez plus d'eau, la peinture sera transparente. Et lorsque vous peignez sur les feuilles vertes, ces feuilles vertes vont apparaître à travers. C'est la peinture, la crosse ou la branche d'abord. Et c'est arrivé sous cet angle, ce moment, je voulais m'assurer de peindre dans cette réponse les angles corrects. Je vais donc taper ça à 45 degrés. Et remarquez que c'est presque opaque, mais pas 100 % opaque. Si vous avez besoin que ce soit encore plus de cochon, ajoutez-y plus de blanc. Le truc, c'est laver. Nous ne serons jamais 100 % opaques. Si vous voulez une opacité à 100 %, vous pouvez envisager le lavage acrylique, mais ces garages précis que je veux difficiles à manipuler car lorsque l'acrylique sèche sur votre pinceau, vous pouvez rendre votre pinceau assez raide. Vous devez donc prendre soin de votre pinceau. Sinon, vous devez remplacer votre pinceau très souvent, mais par quash et quelle couleur ? C'est plus facile sur le pinceau. Ici, vous pouvez voir le rouge recouvre le vert derrière, presque le vert derrière. Continuez donc à peindre sur les feuilles vertes que vous avez déjà peintes. Et n'oubliez pas de diminuer vos coups. Si votre pinceau est trop sec, juste pour rendre la forme de la feuille reconnaissable. Et pour cela, je veux devoir partir, sortir de la page aussi. Ensuite, nous allons peindre les feuilles vert foncé par-dessus tout. Je vais donc placer le brunch ou le stock ici plus près du centre afin que je puisse également couvrir le tarif. Cela va donc être beaucoup plus sombre. Et cela va aller assez près du h de la page parce que je veux recadrer la feuille là-bas. Une fois de plus, peignons les feuilles en haut au bon angle. Si vos feuilles ne sont pas suffisamment foncées, vous devrez peut-être ajouter un peu de noir, mais n'ajoutez pas trop de noir. Ou vous pouvez choisir d'ajouter du rouge à votre vert pour le rendre plus sombre. Selon le vert que vous avez et aussi le rail que vous utilisez, vous pourrez peut-être rendre le vert plus sombre. Je viens de réaliser que j'aurais dû rendre la tige plus jaune. Feuilles que j'ai épinglées au début, laissent ici plus jaunes parce qu'en ce moment, le contraste de ces feuilles plus foncées contre ces feuilles ici, le contraste n'est pas bon. Je pourrais donc peut-être résoudre ce problème plus tard. Puisque c'est ce que j'ai, je vais commencer par travailler avec ça. C'est donc cette grosse feuille qui chevauche les feuilles rouges. Assurez-vous d'abord que les feuilles sont sèches. Même si j'ai peint le vert au-dessus de cela, vous pouvez toujours voir les feuilles en dessous qui apparaissent à travers. Il s'agit donc d'un moyen de ne pas utiliser suffisamment de peinture. Qu'est-ce que la couleur devient plus claire quand elle est sèche et que la jauge devient plus foncée lorsqu'elle est sèche, c'est quelque chose à prendre en compte. Donc le contraste entre les feuilles ici et les feuilles plus foncées, ce n'est pas si fort. Donc, ce que je voulais faire, c'est peut-être introduire une autre couche de feuilles par-dessus tout simplement pour voir à quoi cela ressemble. Il peut s'avérer beau. Cela peut s'avérer être un désastre. Le processus de fabrication de l'art est très fluide. Parfois, cela peut se passer comme prévu, mais parfois non. Quoi qu'il en soit, nous peignons dans un carnet de croquis. C'est un endroit où vous pouvez vous amuser, c'est un endroit où vous pouvez essayer des choses afin que nous n'ayons pas à être trop stressés. Je vais donc peindre ce pouce de course ici par-dessus. Et je vais le peindre sur les feuilles. Maintenant, nous avons de la lumière sur les couleurs plus foncées. C'est bien. Parfois, nous voulons avoir Harlow sombre sur des couleurs plus claires. Parfois, nous avons gagné des couleurs plus claires que des couleurs plus foncées. C'est ce jeu, lumière et l'ombre, la lumière et l'obscurité qui fait votre dessin. Cela rend votre art intéressant. Si vous avez l'impression que votre jaune n'est pas assez grand. Il suffit d'ajouter de la peinture ou d'ajouter plus de blanc. C'est la résistance couvrante de la cassure. Il n'est pas opaque à 100 %, comme mentionné précédemment. Si vous voulez vraiment opacité, optez pour un lavage précis. C'est donc la limite du lavage. Et n'oubliez pas de ne pas utiliser trop d'eau. Sinon, il va réactiver la peinture à partir de la précédente, à partir des couches inférieures. J'ai peut-être consommé trop d'eau ici, donc les feuilles vert foncé apparaissent à travers le jaune. Cela n'a pas l'air beau car cette forme ici ne reconnaît pas le bol. Je devrai donc encore peindre sur cette feuille jaune. Laissez-moi passer la feuille une deuxième fois. Bien sûr, c'est le double du travail. Cela semble donc beaucoup mieux que num avec le jaune couvrant presque complètement toutes les autres couleurs en dessous. C'est un entraînement d'un demi-kilomètre avec Quash. Vous vous souvenez du poisson que nous avons peint plus tôt à l'aquarelle ? Peignons à nouveau le même poisson cette fois avec le lavage. Je vais donc dessiner la forme du poisson comme ça. Il suffit de dessiner différents navires pour vos poissons. Et celui-ci serait lu. Assurez-vous que nous vivons tous les âges. Donc, une fois que vous avez dessiné votre poisson, assurez-vous qu'il est sec avant de peindre les brevets, assurez-vous d'utiliser de la peinture opaque. Donc, ce poisson, nous avons lu sur le jaune. Les palmes sont lues. Et pour cela, nous avons le jaune sur le raid, juste un mélange. Le jaune est là. Utiliser. Beaucoup de douleur. Utilisez du blanc. Si le jaune n'est pas assez opaque. Vert clair pour ces deux-là. Je vais devoir ajouter du blanc. Et pour cela mes repas, je veux ajouter le blanc, donc les yeux. Et ce sont des designs plus intéressants. Vous pouvez également utiliser des marqueurs opaques pour dessiner les dessins si vous le souhaitez. Ce marqueur opaque n'a donc pas l'air opaque à 100 %. Je dois donc attendre que ça sèche et peindre à nouveau. Vous pouvez mélanger et assortir, laver à l'eau, avec des marqueurs opaques. Je me suis beaucoup amusé à peindre ces deux croquis. C'est ainsi que fonctionne la gouache. C'est ainsi que les comportements de lavage. Vous pouvez utiliser les photos de référence que j'ai fournies dans les leçons précédentes pour vous entraîner davantage. 7. Projet final: C'est le projet final pour ces coûts, nous allons dessiner et peindre ce récif corallien vu avec des supports mixtes, un stylo, de l'encre, de l'aquarelle, des marqueurs de lavage et quelques crayons de couleur. Avant de dessiner et de peindre, faisons quelques recherches sur les récifs coralliens. Il peut donc aller en ligne, aller sur Google ou aller sur Pinterest et faire une recherche sur les cornrows sont des récifs coralliens. Voici donc quelques-unes des photos que j'ai trouvées. Et d'un coup d'œil, je vois que les couleurs sont vraiment vives. Plus tard, nous utiliserons nos couleurs les plus vives pour dessiner et peindre cela. Certains des designs sont donc vraiment intéressants, comme celui-ci ici avec ce réseau branché. Nous allons donc essayer de le reproduire plus tard. Il y a aussi des poissons et des créatures marines. Vous pouvez choisir de les inclure ou de les laisser de côté. C'est à vous de décider. Nous avons donc ici ce mélange de couleurs. Et vous pouvez voir dans les formes colorées, il y a des poches de couleurs. On peut donc dessiner quelque chose comme ça plus tard avec un énorme lavage de couleur et on un énorme lavage de couleur utilise peu de peinture opaque. Alors que vous regardez toutes ces photos de référence, vous réfléchissez à la façon dont vous pouvez les répliquer. Plus tard. Vous pouvez obtenir beaucoup d'idées en regardant cela. Et cela ressemble à un design semblable à un cerveau. Ce n'est pas facile à dessiner car toutes ces lignes que vous voyez, elles ne se chevauchent pas en réalité. Donc, pendant que vous dessinez, vous devez garder cela à l'esprit. Il s'agit d'une autre structure semblable à une branche, mais elle est en jaune. Et remarquez que c'est assez épais, alors que pour cela, il est épais. Pour la tige moyenne et devient vraiment mince. Et ici, nous avons de petits points de couleurs au XD, nous sommes des plaques de corail, je les appelle des plaques. Ils ne sont donc pas faciles à dessiner à cause de la forme. Nous pouvons donc simplifier cela ou ce que l'on appelle plus tard. Et remarquez certains de ces coraux, vous avez cette tige et au bord de la tige, cette couleur est différente. Dans ce cas, les couleurs diffèrent en raison de l'éclairage. Mais certains de ces coraux ont une couleur différente à l'âge de la pointe. Les outils que nous utiliserons pour cet exercice seraient des stylos à encre colorée, aquarelle, du lavage, des marqueurs Posca et des crayons de couleur. Très bien, passons à une nouvelle page de notre carnet de croquis. Jusqu'à présent, les coraux, nous allons y assister entre des navires de couleurs et des dessins au trait dessinés par des stylos. Et nous allons avoir des formes qui se chevauchent. Bon, commençons par dessiner quelque chose sur le terrain. Pour cela, je vais dessiner un contour avec ce stylo, et je vais l'épingler avec des couleurs unies et ajouter des points de couleurs sur ce récif. Ensuite, je voulais dessiner un Caro plus petit avec une couleur différente. Vous pouvez donc concevoir un cornrows comme vous le souhaitez. Et c'est une épingle, ceci rend cette couleur solide car nous allons peindre une couleur plus claire dessus plus tard. Et vous pouvez mélanger vos couleurs pendant que votre lavage est encore humide, vous pouvez le mélanger à n'importe quelle couleur de votre choix. J'ai donc commencé avec cette orange et j' ai ce mélange de colonnes à lire. Il suffit d'utiliser une couleur unie, une couleur très audacieuse, un mélange très frappant qui consiste à dessiner des motifs sur le corail plus petit. Essayez d'utiliser des couleurs analogues. Par exemple, si vous utilisez l'orange pour dessiner les lignes, vous pouvez utiliser le jaune, orange ou le rouge pour dessiner le dessin. Vous pouvez également passer à une couleur gratuite, peut-être essayer le bleu, par exemple, si vous avez utilisé de l'orange. Ensuite, je veux m'en servir pour dessiner plus de coraux ici. Vous pouvez donc avoir quelle couleur dans une zone. L'illustration de la ligne. Dans Azure. Et vous pouvez dessiner les lignes pendant que vous attendez l'aquarelle sèche. Vous pouvez donc travailler sur différentes pages, désolé, différentes zones de votre page en attendant que vos couleurs sèchent. Avec la conception antérieure, nous avons opté pour des lignes parallèles. Maintenant, je veux avoir ce design différent de celui du précédent. Minus qui semblent sortir du centre. Et pendant que vous peignez, j'ai essayé d'être prudent. Il y a des mensonges qui ne se chevauchent pas. Nous avons donc maintenant quelques variations. Nous avons une grande forme plutôt qu'une petite forme. Nous avons une forme solide par rapport à un navire blanc. Alors ensuite, je veux avoir une forme solide Qin, celui-ci, je vais le rendre grand. Il y a des cercles concentriques. Et tracons quelques lignes. Je vais donc avoir les lignes venant peut-être du centre ici. Pour s'assurer que les lignes sont à angle droit. Vous pouvez réellement diviser votre design comme celui-ci et faire la moitié et la moitié afin qu'il puisse obtenir les angles corrects. Et continuez simplement à remplir la ligne. Rapprochez-les les unes des autres, rapprochez-les le plus possible sans se toucher les uns les autres. Il va donc falloir un certain temps pour dessiner. Je vais également travailler sur ce cercle intérieur ici. Ensuite, je vais utiliser de l'aquarelle pour dessiner des lignes supplémentaires. Ainsi, ces lignes dessinées à l'aquarelle, plus épaisses que la ligne sont dessinées à l'encre. Et encore une fois, je veux m'assurer que les lignes ne se touchent pas. C'est presque fini. Ces dessins ont été dessinés avec des lignes. Pour le prochain design, je veux avoir une forme solide. Je vais utiliser cette pilule bleu clair pour dessiner cette forme circulaire ici pour me moquer du contour. La couleur est très claire, vous ne pourrez donc pas la voir à moins que vous ne la recherchiez vraiment. Pour cela, je vais utiliser le petit vert et le bleu phtalo. Je vais donc dessiner cette forme, ou en fait des formes serverales. J'utilise donc le contour que j'ai dessiné plus tôt avec des crayons pour m'aider à faire ce mouvement. Design circulaire. Laissez-moi simplement créer cette forme. Cette forme irrégulière. S'assure que la forme est connectée à celle achetée car le navire doit sortir de quelque part. Assurez-vous qu'il y a des espaces blancs. Je viens de courir cette forme bizarre. Laissez-moi simplement utiliser ça. C'est comme ça que c'est beaucoup plus épais et le fond. Soyez prudent lorsque vous peignez près du, qui sont des coraux. Je vous ai ajouté un peu de bleu phtalo pour qu'ils aient l'air vert. Et cette partie ici, je vais le rendre réel. Nous avons donc des épaisses, minces. Et maintenant, je veux m'éclaircir ici. C'est ce que nous avons pour cette forme. Vous pouvez donc voir que ce vaisseau est reconnaissable comme une forme circulaire. Mais dans cette forme, vous avez des lignes irrégulières. Ce mélange, cette forme. Ensuite, peut-être pourrons-nous avoir du Psaume, voir nous sortir. J'essaie de visualiser à quoi ça va ressembler. Vous pouvez dessiner n'importe quel design qui vous vient à l'esprit. Et c'est vraiment ce qui s'amuse dans cet exercice. Je vais donc avoir des chevauchements C. Nous, parfois je commence à dessiner par le bas et parfois j'ai commencé le haut juste pour avoir des formes différentes de ce que nous avons déjà. Certaines de ces lignes vont donc être plus épaisses et d'autres seront beaucoup plus minces. Peut-être que certains peuvent être plus bleus, plus jaunes. Ensuite, je veux dessiner de très petits coraux ici avec la structure des branches. J'ai donc des cercles dessinés avec le même crayon plus tôt. Vous ne pourrez pas voir les lignes. Et ces lignes vous aideront à obtenir cette forme. Il suffit donc de dessiner la structure ramifiée sur le H de cet appel afin que vous puissiez voir cette forme circulaire très évidente. Je prends ton temps. Il n'y a pas de précipitation. Assurez-vous simplement que les branches sortent au bon angle. Nous en avons donc un là et dessinons l'autre. Par angle correct. Je veux dire que le déjeuner ne sort pas perpendiculairement à l'allèle aligné. Il devrait toujours apparaître sous un angle comme celui-ci, Smith and go. Nous avons donc trois Horos fumés avec des formes circulaires. Ensuite, je veux fumer Horos avec une rue, que je voulais presque utiliser un stylo bleu plus tôt, mais je me rends compte que c'est aussi bleu, alors je suis passé à un stylo vert. Ainsi, dans ce corail aura également une structure ramifiée. Mais pour ce rouleau de voiture, le design ressemblera à ceci. C'est comme une tasse. Donc, au lieu de leur forme circulaire, nous avons maintenant cette forme est design. À l'anode, à la ligne, quelqu'un pour avoir ce petit cercle de couleurs. Cela aurait probablement l'air mieux si les lignes montaient jusqu' au h, donc vous pouvez voir ici que j'ai quelques lignes qui ne sont pas ici. Il y a ces coraux que j'ai vus plus tôt avec cette toile. Je vais donc essayer de dessiner ça avec des crayons de couleur. Nous avons donc maintenant un texte présidé. Chère. C'est donc tout ce genre de design web. Le fait est que si vous le dessinez comme ceci, utilisez le, les formes sont, elles se chevauchent pour que le design ne soit pas clair. Ce serait génial si vous pouviez séparer votre design. Mais cela dépend vraiment du design que vous avez. Donc, si vous avez des lignes mélangées à des lignes, cela ressemble continuellement à ceci. La forme ne sera pas claire. OK. Je pense que je vais le laisser tel quel. Donc, c'est maintenant en train de sécher. Nous allons peindre quelques points. Je décide entre blanc ou jaune. Laissez-moi juste aller avec du jaune. C'est ici que vous devez utiliser une peinture plus épaisse. Sinon, le jaune ne va pas bien apparaître. Contre le taux. Orange. Si vous avez une couleur claire, vous devriez choisir une couleur plus foncée. Si vous avez une couleur forte, vous devriez opter pour une couleur plus claire pour qu'elles puissent créer un contraste. Donc ce jeune bas contre l'orange n'a pas l'air si beau, mais aide réellement à avoir une vague large. Et nous, je viens d'ajouter du blanc au jaune pour rendre la peinture plus opaque. Vous devez utiliser de la peinture opaque ici. Si vous utilisez du transparent, quelle couleur ? Jaune. Le jaune ne va pas apparaître du tout parce qu'il est transparent. Alors, travaillez lentement. Sur votre corail. Mes points ne sont pas parfaitement circulaires. L'autre façon de créer ces points consiste à utiliser les marqueurs Posca. Il se peut que vous soyez réellement Foster. Je ne sais pas si c'est joli. Permettez-moi d'essayer un tarif plus léger, mais avec des points plus sombres. Heureusement, j'ai encore de l'espace ici, alors laissez-moi dessiner un peu de corail pour le remplir. Et cela sera peint avec un très léger lavage d'orange ou de rouge. Et quand cela sera sec plus tard, nous allons peindre des points plus sombres, des points rouges solides là-dessus. Je suis allé dessiner une structure semblable à une branche ici aussi. Une de ces choses, mais des lignes plus épaisses et je vais utiliser une orange. Je vais encore utiliser mon crayon pour me moquer de la forme. Et je vais avoir la structure de la branche au-dessus du bleu, car la structure des branches, nous aurons beaucoup de lignes. Si j'ai beaucoup de lignes au-dessus de beaucoup de lignes, ça ne sera pas si beau. Je vais donc l'avoir au-dessus du bleu. Je vais dessiner un marquage au crayon très léger ici. Juste un petit sera le cas. Et maintenant je peux utiliser un orange opaque mélangé au jaune et au rouge pour peindre cette structure. Je ne veux pas couvrir le blanc, j'ai failli le faire. Ce n'est donc pas 100 % opaque. Si vous voulez en faire plus Pitt, vous devrez peut-être ajouter du blanc. Si vous ajoutez plus de blanc, la couleur sera plus délavée. Il faut donc ajouter plus de couleur. Si vous voulez un orange vif, vous devrez peut-être acheter un orange vif en premier lieu. Parce que parfois, lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs, les couleurs que vous mélangez peuvent ne pas être aussi vives qu' une seule peinture pigmentée. Cette orange n'est pas aussi juste que je le souhaite. Il n'est pas aussi dynamique que je le souhaite. Donc, peut-être que plus tard, je pourrais peindre une autre couche par-dessus tout ça. C'est travailler avec ce que nous avons ici. Donc, si la peinture est plus épaisse, elle semble plus opaque. Je peux peut-être rendre la peinture plus épaisse. Cette orange n'est pas aussi vibrante que je m'y attendais, donc je vais y aller avec une deuxième couche de jaune. Il devrait fournir un meilleur contraste avec la croissance du paquet bleu. Et parce que cela corrige l'erreur, et en peignant sur les lignes, il faut être très prudent. OK. Merci. Il semble légèrement avec le contraste jaune. Je ne sais pas si c'est bon, mais je vais le laisser tel quel. Continuez à corriger cela. Cela va probablement paraître pire. Ensuite, je veux dessiner les points sur ce lavage léger, c'est beau parce que le contraste est bon. Nous avons pour un feu, pensées de vitesse brûlées et reconnaissables. Un Qin est un lavage léger. J'utilise des marqueurs Posca est très pratique. Imaginez faire de même avec un pinceau aquarelle. Utilisez donc le bon outil pour le bon travail. Permettez-moi d'ajouter des algues jaunes sur le vert. Ce n'est pas complètement opaque. J'aime cette couleur et ce mélange supplémentaires. Cela semble plus intéressant. J'ai peut-être un jaune derrière et un jaune. Ce sera une naissance. Cela ira derrière son vert ici et ira au-dessus de ce vert ici. Parfois, le jaune est derrière, parfois devant. Je n'ai pas vraiment utilisé de crayons de couleur pour ce croquis. La seule zone où j'ai utilisé crayons de couleur est cette zone ici. Vous pouvez donc utiliser des crayons de couleur pour dessiner les lignes des coraux au lieu d'utiliser de l'encre. Je me suis beaucoup amusé à peindre ça et à trouver les dessins. Il s'agit également d'un exercice fantastique pour développer votre créativité. Pour vous entraîner davantage, vous pouvez changer de média. Ici, j'ai surtout utilisé de l'aquarelle. Donc, au lieu d'une seule couleur, vous pouvez peut-être utiliser de l'encre avec du lavage. Ou je peux utiliser des marqueurs opaques avec lavage ou des marqueurs opaques à l'aquarelle. Il suffit donc de mélanger et de faire correspondre et de voir quel type de perspective et d'effet vous pouvez créer. 8. Fin: Merci donc d'avoir rejoint ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé. J'espère que vous apprécierez les caractéristiques de chaque support. Donc, lorsqu'il s'agit de créer des œuvres artistiques mixtes, il s'agit vraiment d'expérimentation, car il existe innombrables façons de mélanger et d'associer différents outils et fournitures. Et vous ne sauriez pas à quel point chaque outil et approvisionnement marcheront ensemble jusqu'à ce que vous l'ayez essayé vous-même et qu'il ne sache pas si vous aimeriez ou non regarder l'effet jusqu' à ce que vous l'ayez vu s'éteindre. Et souvent, il y aura beaucoup de surprises agréables. De plus, grâce à cette expérimentation et à cette exploration, vous en apprendrez plus sur ces deux produits et leurs fournitures. Donc avant de partir, vivez cela provoque une critique afin qu'ils puissent m'aider , moi et d'autres étudiants, à trouver toutes les causes rouges et sur disque. Et faites-moi savoir quelles leçons je préfère ou lesquelles je suis, notre combinaison préférée d'outils et de fournitures que vous utilisez pour créer de l'art. Merci d'avoir regardé. À vous voir dans les prochains coûts où nous continuerons à remplir un carnet de croquis.