Plantes de croquis avec des fournitures d'art multimédia mixtes

1. Intro: Bonjour, je m'appelle T0 et bienvenue dans ce domaine et les coûts de l'art mixte. Je suis un artiste et un graphiste qui aime dessiner sur place et utiliser des outils numériques ainsi que des outils traditionnels. Mais je préfère utiliser des outils traditionnels pour créer de l'art parce que c'est juste plus amusant. Dans ce cours, je vais parler de mon inspiration. Je vais vous donner un petit guide des outils et des fournitures que vous pouvez utiliser pour créer des œuvres d'art mixtes. Je vais parler des caractéristiques de chaque outil, des avantages et des inconvénients. Enfin, nous allons créer ce projet artistique pour y parvenir en utilisant certains des outils et fournitures mentionnés dans ce cours. Et une fois que vous aurez terminé la cause, puis-je vous inviter à rédiger une critique pour ce cours afin que vous puissiez aider les autres étudiants savoir si ce cours est bon. Très bien, passons à la première leçon. Laissez-moi vous parler de mon inspiration. 2. Ma source d'inspiration: Dans cette leçon, je vais vous dire d' où je trouve mon inspiration. Je collectionne de nombreux livres d'art et une dernière source d'inspiration à partir de livres. J'aime aussi faire des croquis urbains, c' est-à-dire dessiner à l'extérieur sur place avec mes amis. J'aime beaucoup voir comment mes amis créent des œuvres d'art et les outils et fournitures qu'ils utilisent. Et j'utilise également les réseaux sociaux pour découvrir des artistes et découvrir davantage d'œuvres d'art. C'est ainsi que je trouve toutes ces différentes sources d'inspiration. Laissez-moi vous montrer certains des livres que j'ai. J'apprécie vraiment. J'adore les carnets de croquis parce que je les trouve très inspirants et fascinants. Les artistes peuvent créer des œuvres d'art absolument magnifiques et détaillées en utilisant les lignes lâches créées à la plume, à l'encre, au crayon et à de rapides touches de couleur. Et j'ai passé en revue d'innombrables carnets de croquis au fil des ans que vous pouvez trouver sur mon blog. Parlons donc de l'un des premiers livres de Danny Gregory qui m'a vraiment inspiré pour créer de l'art inspiré pour créer de l'art et illustrer la vie . Ce livre a été publié en 2008 et il est assez populaire, il a été réimprimé plusieurs fois que vous puissiez toujours l'obtenir aujourd'hui. Et l'artiste et auteur est Danny Gregory, qui a également écrit et illustrateur de nombreux carnets de croquis similaires. Je vous recommande donc vivement de consulter les livres de Danny Gregory. Il existe en fait une suite à ce livre intitulé An Illustrated journey, qui met l'accent sur des carnets de croquis de voyage et contient des carnets de voyage. Jetons donc un coup d'œil et voyons ce qu'il y a à l'intérieur. Je trouve son livre très inspirant parce qu'il présente les carnets de croquis d' artistes du monde entier. Et tous ces artistes ont des styles différents. Voici les croquis de Danny Gregory. Ce sont des croquis au stylo, à l'encre et à l' aquarelle. Ce ne sont que des croquis à l'encre de mes pneus. Sont Dawson. Il crée de nombreux dessins animés à l' aide de ses stylos à plume. Ce sont des bandes dessinées. Il existe également de nombreux arts techniques mixtes. Ainsi, à partir de ce livre, vous pouvez voir les différents types d'outils et de fournitures utilisés par d'autres artistes pour créer votre art. Les styles sont également très différents. Vous pouvez donc essayer d'imiter certains des styles que vous voyez ici et apprendre auprès du plus grand nombre d'artistes possible pour développer votre propre style. Il y a aussi beaucoup à lire dans ce livre pour découvrir d'où cet artiste a puisé son inspiration. Ceci. Ce livre est assez épais, donc il en vaut vraiment la peine. C'est juste plein d'inspiration. De si beaux croquis. Je collectionne également de nombreux carnets de croquis d'artistes. Celui-ci vient de mon Serrano. Il s'agit d'une vue de haut en bas. J'aime ses croquis artistiques mixtes parce qu'ils sont très expressifs. La façon dont elle dessine, la façon dont elle utilise les couleurs sur des supports secs et humides est très amusante, très excitante. Et là où elle compose une page, la façon dont elle met en page une page est également très dynamique. Cela vous amène donc vraiment dans la scène. Quand tu regardes ses croquis. croquis sont tellement animés. Et elle aime utiliser des couleurs très vives, des couleurs très frappantes. Et vous pouvez vraiment sentir l' énergie qui se cache derrière les croquis. C'est un très beau carnet de croquis. Ensuite, nous avons l'euro du bras entier, de Sasaki dans mon Serrano As à un tableau d'art ascii d'Espagne. Ce sont donc des artistes espagnols. Ascii aime donc utiliser des outils multimédias mixtes pour créer des objets étranges. Donc, pour ce croquis, vous pouvez voir que nous avons des lignes noires et des lignes rouges. C'est donc quelque chose que vous pouvez également essayer. Dessiner avec juste une ligne étrange mais en mélangeant différentes couleurs. Il s'agit d'un croquis à l'encre de plume et à l' aquarelle avec une palette de couleurs très limitée. Nous avons des gris, du bleu, du rouge et du jaune. croquis sont également très lâches. Il s'agit d'un croquis plus détaillé à l'aquarelle et à la presse sèche. Je peux dire cela comme nos lignes de crayon ou peut-être l'appeler des lignes de crayon. Et il y a aussi de l'encre. Ses croquis sont également très vivants, très énergiques et très expressifs. J'aime le fait qu'il ait écrit notes et des légendes parlant des personnes qu'il a rencontrées dans ce musée et des histoires qui se cachent derrière certains passages supplémentaires. C'est également un très beau carnet de croquis avec de très belles œuvres d'art. Cela s'étend jusqu' au h du terrain. C'est donc très impressionnant quand on regarde ces croquis. Et ce livre ose esquisser un guide pour le dessiner sur le but par Felix Shine Burger. Il s'agit en fait d'un livre d'art pédagogique contenant de nombreux conseils sur l'esquisse, l'utilisation du stylo, de l'encre, de l' aquarelle et la rédaction d'un journal. Et dans ce livre, il y a de belles œuvres d'art très sommaires. Ce ne sont donc que quelques-uns des livres que j'ai feuilletés très souvent pour trouver l'inspiration, pour m'inspirer encore et encore. C'est aussi un très beau livre. J'ai de nombreux livres sur croquis urbain parce que j' aime vraiment dessiner sur place. Ce livre est donc la volonté du croquis urbain, publié en 2022. Les auteurs et l'auteur ont définitivement le pouvoir dans son livre, nos croquis d'Urban Skechers du monde entier. Encore une fois, vous pouvez voir beaucoup de beaux croquis dans des styles différents. Les types de médias qu'ils utilisent, les histoires qui se cachent derrière les Sketchers et aussi le profil de l'artiste auprès des artistes. Donc, si vous souhaitez voir les œuvres d'art que vous voyez ici, vous pouvez découvrir d'autres œuvres de cet artiste. Ce livre est plein de naissance et regorge d'inspiration, d' art et d'histoires. C'est donc un livre que je peux également recommander très facilement. Je n'ai pas encore fini de lire ce livre, même si je l'ai acheté il y a quelques semaines, parce que je veux d'abord en profiter lentement. Et le coût que vous êtes sur le point de commencer a en fait été inspiré par un croquis de ce livre. Laissez-moi vous montrer quel croquis. C'est donc ce croquis qui m'a inspiré pour créer ce coût artistique mixte. Il y a tellement de manières et de styles différents de dessiner des plans. La création d'œuvres d'art multimédia consiste donc vraiment à expérimenter, mélanger et à associer différents médias pour créer une fine différence, Dallas, qui peut fonctionner ou non. Ce n'est qu'une partie du plaisir. La première esquisse a été créée à l'aide d'un support sec. Ce croquis a été réalisé avec de l'encre et des marqueurs. L'apparence et la sensation sont donc très différentes. Ce livre est en fait la suite d' un livre précédent intitulé The Art of urban sketching, qui est un livre en plein essor que vous devriez également consulter si vous le pouvez, car c'est un excellent livre. Je trouve mon inspiration non seulement dans les livres d' art et les pages d'art des réseaux sociaux, mais aussi dans les croquis réalisés sur place. J'aime explorer de nouveaux quartiers. J'aime faire des croquis à l'extérieur avec mes amis. Plus vous êtes exposé à de nombreux sites, plus vous pouvez avoir d'idées. Il est facile de s'inspirer des magnifiques œuvres d'art d'autres artistes. Mais parfois, vous pouvez aussi vous inspirer. Parce que parfois vous ne savez pas vraiment quel type d'art vous pouvez créer tant que vous n'avez pas créé cette œuvre étrange, je vous recommande vivement d' archiver votre artiste afin de pouvoir vous y référer à l'avenir. Parce que c'est très inspirant et motivant de voir toutes les œuvres que vous avez créées au fil des ans. Et vous pouvez avoir ce sentiment d'accomplissement. Vous ne pourrez pas l'obtenir si vous voyez le volume de laine que vous avez créé. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les outils et les fournitures que vous pouvez utiliser pour créer une œuvre d'art multimédia. 3. Guide des fournitures d'art multimédia: Dans cette leçon, je souhaite vous présenter rapidement certains des outils et fournitures que nous pouvons utiliser pour créer une œuvre d'art multimédia. Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas à tout acheter car nous n' utilisons pas tout. Pour ce cours. J'ai déjà séparé les 2 et les fournitures en différentes catégories. Et ici, en haut à gauche, nous avons des supports secs tels que des crayons de couleur, crayons, des crayons graphite, des crayons mécaniques. Nous avons ici des supports humides tels que le lavage à l'aquarelle, qui est la version opaque de l'aquarelle. Et nous avons un pinceau pour aquarelle. Ici, nous avons des encres provenant de stylos, de marqueurs, et ici nous avons du papier sous forme de carnets de croquis. Mon conseil général lorsqu'il s'agit d'acheter des fournitures artistiques est de choisir fonction de l'effet que vous souhaitez créer. Parce que chaque média aura ses avantages et ses inconvénients. Lorsque vous achetez des fournitures artistiques, ce serait génial d'opter pour des fournitures qui mentionnent le mot pigment. Les pigments sont des particules physiques qui composent la couleur. D'une manière générale, les pigments résistent mieux à la lumière, ce qui signifie que les couleurs ne se colorent pas facilement lorsqu'ils sont exposés à la lumière pendant de longues périodes. Lorsque vous voyez un stylo ou un crayon de couleur et qu'il n'y a aucune information concernant le pigment utilisé. Je vous recommande vivement de faire plus de recherches en ligne pour savoir ce qui est utilisé pour fabriquer la couleur, par exemple avec ce marqueur à alcool, la couleur que vous voyez ici est fabriquée avec des encres pour diabétiques, et ceux-ci les couleurs peuvent s'estomper lorsqu' elles sont exposées à la lumière pendant de longues périodes. Les marqueurs d'alcool tels que celui-ci ne sont donc pas adaptés à la création d'écrans. Bizarre, vous pouvez utiliser des marqueurs dans des carnets de croquis. C'est bien parce que les moqueries figurant dans les carnets de croquis ne sont pas exposées à lumière lorsque le calendrier est fermé. Les fournitures que vous voyez ici sont toutes fabriquées avec des pigments, mais elles se présentent sous différentes formes, telles que supports secs, de la peinture et des encres. La raison pour laquelle il existe différentes formes est due au liant utilisé pour lier les pigments à rassembler. Et maintenant, examinons rapidement avantages et les inconvénients de chaque support. propos, si vous souhaitez en savoir plus sur chaque support, je vous recommande vivement de consulter mon autre cours sur la réservation de sketchs avec des supports multimédia, où je dédie une vidéo pour chaque support. Commençons donc par les crayons de couleur. crayons de couleur sont amusants à utiliser et relativement abordables. Les bonnes marques que je recommande sont Karen, Dutch, Faber, Castille et Went. coffret de 12 crayons convient aux débutants. crayons de couleur sont donc très polyvalents, comme c' est notre gribouillage, Mark Smith de ma fille. Ils peuvent donc être utilisés pour dessiner, pour faire des marques, ainsi que pour l'ombrage, pour couvrir de grandes surfaces. Et vous pouvez également mélanger les couleurs très facilement en ajoutant simplement plus de couleurs. Permettez-moi d'ajouter plus de jaune ici pour signifier que les feuilles sont plus intéressantes. C'est l'effet sec, l'effet de texture que vous pouvez créer avec des crayons de couleur. Les crayons de couleur fonctionnent très bien avec l'aquarelle et les crayons de couleur peuvent être solubles dans l'eau ou non solubles dans l'eau. Si vous travaillez avec de l'aquarelle, je vous recommande de vous procurer crayons de couleur non solubles dans l'eau, car par exemple si ce dessin a été dessiné avec un crayon hydrosoluble et que vous appliquez de l'aquarelle sur le dessus Ça, les lignes se dissoudraient. Donc, ce que nous voulons faire, c'est conserver la ligne utiliser des crayons de couleur qui ne sont pas solubles dans l'eau. crayons pour moi, ou juste versions plus épaisses de crayons de couleur. Et comme ils sont plus épais, les lignes que vous tracez avec eux le seront également. L'avantage est que vous pouvez à nouveau créer des effets secs ou texturés. Et comme ils sont plus épais, vous pouvez couvrir plus de zones plus rapidement et plus facilement. Avec ce dessin, vous pouvez voir qu'il n'est en fait pas possible de savoir quelles zones ont été dessinées avec des crayons de couleur et lesquelles ont été dessinées avec du crayon. Donc, dans ce cas, cela n'a aucun sens d'acheter des crayons de couleur et des crayons de couleur au dollar canadien. Leur création artistique mixte consiste vraiment à expérimenter, mélanger et à associer pour découvrir quels médias fonctionneront somme que les médias fonctionneront mieux avec d'autres médiateurs. Entre crayons de couleur et crayons de couleur. Si vous ne pouvez en acheter qu'un, je vous recommande de vous procurer des crayons de couleur car vous pouvez dessiner détails plus facilement avec des crayons de couleur. Les crayons, tout comme les crayons de couleur, peuvent également être solubles dans l'eau. Jetons maintenant un coup d' œil à l'aquarelle. L'aquarelle est un médium incroyablement polyvalent. n'y a pas de limite au nombre de couleurs que vous pouvez mélanger à l'aquarelle. Pour les débutants, je vous recommande de vous procurer un coffret de 12 couleurs. Ne prenez pas trop de couleurs car il peut être assez difficile d'apprendre à mélanger les couleurs lorsque vous avez trop de couleurs s'agit d'un demi-stylo et d'un stylo plein et ils contiennent de l'aquarelle solide. J'ai ajouté de l'eau prête. C'est pourquoi ils ont l'air brillants. Lorsque vous n'aurez plus de peinture à l'avenir, vous pourrez lire des stylos et très facilement avec des tubes à aquarelle. L'avantage de l'aquarelle est qu'elle a un potentiel de mélange de couleurs illimité. Ils sont parfaits pour couvrir de grandes surfaces et sont incroyablement expressifs. Donc, ici, par exemple si je veux peindre le port, je peux le faire très facilement. Je peux facilement mélanger différentes couleurs selon les traditions de Creek comme celle-ci. Colorer le pot avec des crayons de couleur ou un crayon de couleur va donc avec des crayons de couleur ou prendre plus de temps, mais avec l'aquarelle, je peux le faire très facilement. Et quelle couleur est idéale pour créer des formes solides comme celle-ci. Pour mélanger l'écran, j'utilise en fait du jaune et du bleu. Je n'ai donc pas besoin d'autant de couleurs quand il s'agit d' utiliser l'aquarelle. Les effets d'aquarelle ne sont pas quelque chose que vous pouvez créer avec des supports non à base d'eau. Ils sont donc vraiment amusants à utiliser. Ils peuvent être assez difficiles à utiliser, mais ils sont très amusants à utiliser. L'aquarelle fonctionne très bien avec les crayons de couleur. Donc, plus tôt, j'utilisais des crayons de couleur rares pour dessiner le pot, aquarelle pour peindre sur les crayons de couleur, pour peindre les feuilles. Maintenant, j'utilise des crayons de couleur pour ajouter plus de détails. Vous pouvez également ajouter des détails à l' aquarelle, mais l'effet sera légèrement différent. L'un des grands avantages de l'aquarelle est que l'aquarelle est principalement transparente, ce qui vous permet de très bien mettre en valeur le OD hors ligne. Par exemple, il s'agit d'un croquis à l'encre et à l' aquarelle dessiné avec encre noire imperméable. et peignez à l'aquarelle sur le dessus de l'encre noire. Et vous pouvez voir que le dessin au trait est clairement montré à travers l'aquarelle. Tout à l'heure, j'ai mentionné la gouache comme version opaque de l'aquarelle. L'avantage de l'utilisation de la gouache est que vous obtenez l'opacité, la force couvrante de cette œuvre, vous pouvez voir le jaune sur le dessus du vert plus foncé derrière. Ce vert plus foncé recouvre les feuilles rouges qui se trouvent derrière. C'est possible avec du squash, mais pas possible avec de l'aquarelle transparente. Si vous avez du jaune transparent, il se fondra simplement avec le vert plus foncé derrière. Ils ont également été peints à la gouache. Pour ce poisson, j'avais lu par-dessus du jaune. Pour cela, j'avais du jaune sur du rouge. Le lavage est idéal pour masquer les couleurs qui se trouvent en dessous. Il existe en fait des versions opaques de l'aquarelle, comme le jaune cadmium et le rouge cadmium. Passons aux encres de couleur. Les encres de couleur peuvent être trouvées dans les stylos, les bouteilles d'encre et les marqueurs. Je préfère utiliser des stylos à encre de couleur car ils sont plus pratiques. Et ces stylos à encre peuvent être fournis avec différents types de pointes de stylo, par exemple celui-ci est une pointe en feutre et celui-ci est une boule à bille. Les pointes en feutre peuvent s'user. Et lorsque vous utilisez des stylos à pointe feutre sur du papier brut, vous pouvez vous user très rapidement. Les pointes de stylo en métal sont plus durables et peuvent être de différentes tailles. En fonction du ruban que vous utilisez, le débit d'encre peut varier. Ce stylo à encre que j'ai ici s'appelle le peintre à une ligne. Et pour faire sortir l'encre, je dois parfois appuyer sur la pointe pour faire couler l'encre. J'aime les couleurs éclatantes. L'inconvénient est que cela peut parfois créer des taches d'encre, parfois de l'encre éclaboussée sur la page. Et selon que vous recherchez de tels effets, cela peut être le bienvenu ou cela peut être une mauvaise surprise. Comme pour les autres supports, vous pouvez mélanger et assortir de l'encre, crayons de couleur ou d'autres supports. Cela fonctionnera également très bien avec l'aquarelle. Voici quelques exemples de lignes tracées avec les stylos à encre de couleur, et il s'agit de taches accidentelles. Je les ai ici aussi. Quel que soit l' outil que vous utilisez, testez toujours votre outil avant l'utiliser pour créer de véritables œuvres d'art. Parce que lorsque vous dessinez, vous ne voulez pas vraiment de telles surprises à moins de vouloir de telles surprises. Les marqueurs peuvent également utiliser des encres, et ces marqueurs utilisent des encres à alcool qui sèchent rapidement. Comme mentionné précédemment, il s' agit d'un diabète, de sorte que les couleurs peuvent s'estomper lorsqu'elles sont exposées à la lumière suffisamment longtemps. Nos marqueurs de peinture, qui sont cartographes opaques ou transparents, utilisent des pigments afin que les couleurs soient moins susceptibles de correspondre. Le principal avantage de l'utilisation de marqueurs est qu'ils sont extrêmement pratiques. L'inconvénient est que le potentiel de mélange des couleurs est assez limité. Donc, si vous avez besoin d'une couleur soudaine, il y a de fortes chances que vous deviez acheter cette couleur. Et si vous voulez plus de couleurs, vous devez acheter plus de couleurs. Et les macros ne sont pas bon marché. Pour moi J'ai un nombre limité de marqueurs à peinture. Lorsque vous commencez à ajouter plus de couleurs, vous dépenserez beaucoup d'argent. Il suffit donc d'en être conscient. Les marqueurs à peinture que je recommande proviennent une carte postale unique et d'un orteil Marlowe. C'est le modèle TO One pour toutes les peintures acryliques, un moniteur de marqueurs, un pour tous est rechargeable. Ça ou pas. Vous pouvez acheter des marqueurs avec des pointes de différentes tailles. Les peintures sont fabriquées avec des pigments et elles sont toutes imperméables à l'eau lorsqu'elles sont sèches. J'utilise généralement des marqueurs pour ajouter des détails sur mes œuvres d'art pour le dessin, j'utilise un stylo plume avec de l'encre imperméable. La marque du stylo n'est en fait pas importante. J'aime utiliser des stylos-plumes parce que l'encre est rechargeable et comme j' applique de l'aquarelle sur l'encre, je dois m'assurer que l'encre est imperméable. Lorsque vous achetez des objets destinés à être utilisés dans des stylos-plumes, assurez-vous que les portails d'encre mentionnés spécifiquement, l'encre peut être utilisée en toute sécurité dans un stylo plume. Listé sur le site. Voici quelques-unes des encres de séchage imperméables qui peuvent être utilisées en toute sécurité dans les stylos-plumes. Pour les fournitures de papier, je vous recommande d'utiliser du papier aquarelle, afin de pouvoir vous procurer des carnets de croquis ou des blocs-notes pour aquarelle. Il y a en fait un paiement par création et commercialisation pour les œuvres d'art multimédia. Toutefois, ces papiers ne peuvent pas être traités pour l'aquarelle. L'utilisation de papier aquarelle peut toujours être le choix le plus sûr si vous voulez des textures comme celle-ci, et une granulation comme celle-ci, optez pour une presse à froid, du papier aquarelle. Si vous aimez dessiner des détails, créer des dessins au trait, utiliser des crayons de couleur, vous pouvez utiliser du papier aquarelle lisse à chaud pour créer des œuvres d'art mixtes de base, je vous recommande de vous procurer une boîte d' aquarelle avec 12 couleurs, une boîte de crayons de couleur avec 12 couleurs d' aquarelle, un carnet de croquis, crayon graphite et un stylo à encre imperméable, et il n'est pas nécessaire que ce soit un stylo plume. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner. 4. Projet principal (partie 1/2): Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai créé cette esquisse technique mixte l'aide de cette photo de référence que vous pouvez télécharger à partir de la description de la vidéo ci-dessous, ou à partir du lien que j' ai fourni quels liens à la source originale de cette photo. Et voici une liste de tous les outils et fournitures que j'ai utilisés pour ce croquis. C'est très amusant d' expérimenter différents styles de temps en temps. Donc, pour ce croquis, je vais tracer les lignes au crayon du trottoir. Peut-être que je dessinerai ça plus tard. OK. Donc, pour les plantes en pot, je vais les dessiner avec grands stylos à encre douce, de l'aquarelle et de l'encre. Commençons donc par une couleur. Donc pour cela, mettez un plan, je vais dessiner le contour au crayon. Il s'agit d'un crayon mécanique. Certaines feuilles se chevauchent. Ce produit planifie. Je vais donc laisser un espace vide ici. Je vais dessiner la jante ici. Je ne vais pas suivre exactement ce que je cherche. Je ne vais pas suivre exactement la photo de référence. Désolé, je ne vais pas suivre exactement la photo de référence. Ensuite, nous allons avoir une plante en pot sur le côté. Donc, sur la photo, vous verrez ces protoplanètes blanches. Je vais donc laisser un espace blanc ici. Et je vais peindre le pot, la plante en pot ici. Je ne sais pas de quelle couleur il s'agit. Cela ressemble à Van **** brown. Je me trompe peut-être. Alors laisse-moi trouver la bonne forme. Je voudrais peut-être y ajouter du rouge pour que la marmite soit un peu plus chaude. La couleur doit être plus rougeâtre pour que ce ne soit pas seulement cette couleur brune ennuyeuse que vous voyez. Et je peux voir qu'il y a des plantes ici, alors peut-être que je les peindrai plus tard. Je vais d'abord attendre que ça sèche. Est-ce que ça a l'air assez grand ? Je pense que ça a l'air bien. Elle a l'air assez grande. Ensuite, dessinons d' autres plans. Peut-être que je peux avoir ce stylo à encre pour la partie blanche ici. Donc, c'est un stylo à encre brune et brune. J'espère que mon point de vue semble un peu faux. Et pas seulement cela, il semble que l'encre de ce stylo à encre ait trempé. Non, ça ne l'a pas fait. Donc Alice, ce papier est assez épais. Vous voudrez probablement essayer de dessiner quelque chose comme ça avec du papier aquarelle épais, du papier analytique vieux de 300 ans. C'est la partie blanche. Et je peux passer à une couleur différente pour les ports. C'est une autre partie. Peut-être que je peux aussi passer à la lecture. Je peux peut-être passer aux crayons de couleur rouge. Il y a donc un brun. Faites le saut ici. Sur cette coque, je dessine en rouge. Peut-être un autre avec ça. Je vais avoir ce chevauchement, désolé, avoir ça derrière ce complot qui se trouve devant. Je vais également laisser un espace blanc pour les feuilles. Peut-être que je peux dessiner les feuilles, dessiner un contour de la feuille avec abord dessiner un contour de la feuille avec un crayon de couleur. Oui. Nous avons un pot noir, donc peut-être de l'encre noire au lieu de crayons de couleur noire. Nous avons une partie noire ici. Celui-ci est juste derrière. Et encore une fois, certaines feuilles se chevauchent. est en fait pas facile de simplement passer de l' encre au crayon de couleur. C'est assez fastidieux. Ce changement de couleur. Pour l'autre plante en pot, celles d'ici. Et voilà, le plan semble avoir un plateau en dessous. Je veux donc dessiner que nous avons une autre plante en pot ici. Donc, pour celui-ci, c'est derrière tout ça. Et pour ce qui est du métier sous-jacent, je veux dessiner ça avec encre, juste pour changer les choses. Juste pour changer les choses. Et il y a une porte derrière. Donc, pour un dortoir, je peux le dessiner à l'encre. Ou il y a en fait quelques pas en arrière. y a une pile derrière. Alors dois-je le cultiver avec un crayon ou avec de l'encre ? Je peux peut-être dessiner avec. Mais je voudrais dessiner un peu de transversal juste pour m' assurer de ne pas oublier de laisser un peu d'espace. Laissez l'espace blanc pour les plantes plus tard. Voici donc la porte de l'escalier. Il s'agit d'une entrée dans la pile. Et nous avons quelques étapes à suivre. Le premier est comme ça, le second est comme ça. Et comme ça. OK. Pour la prochaine parcelle de plantes en onyx, je vais peindre. Encore une fois. Je vais utiliser cette couleur. Je pense que c'est un brun permanent. Il ressemble à un brun permanent, PBR 25 mélangé à un bullock de Floride ultramarin. Il ne semble pas assez sombre pour le moment, alors laissez-moi simplement y ajouter de la peinture. Pendant que vous dessinez le plan de produit. Passez vraiment le temps d'observer comme vous assurer de prendre les bonnes courbes. OK, prenons les choses sous un angle. L'autre plante dont le pot est côté B est rouge. Alors peut-être que je peux utiliser ce stylo à encre de couleur ou que ce n'est pas écrit. C'est en fait faux. Laissez-moi passer à une autre couleur. Orange. Oh, il y a en fait un pot bleu. Et nous, toutes les couleurs que vous voyez ici se mélangent sur ma poitrine, je ne suis pas exactement leur photo. Je vais dessiner les plantes avec les longues feuilles derrière à l' longues feuilles derrière encre et les plantes à avant avec les feuilles jaunes à l'aquarelle. C'est donc mon plan et voyons comment cela va se passer. Laissez-moi donc essayer de suivre les formes le plus fidèlement possible, pour m' assurer que les formes qui se chevauchent sont correctes. Peut-être que plus tard je dessinerai les plans. Si des stylos à encre. Oups, je pense que j'ai fait une erreur. C'est très amusant. L'avantage de cet exercice, c'est qu'il n'est pas facile de le dessiner de mémoire ou d'imagination. Ainsi, lorsque vous dessinez ceci, vous vous fiez vraiment à vos capacités d'observation. Nous avons derrière nous quelques plantes en pot avec de petites feuilles. Jusqu'à présent, je vais peut-être peindre à l'aquarelle au lieu de m'endetter à l'encre. Ce que je voulais vraiment faire avec ce sketch, c'est jouer avec des techniques mixtes. Prenez donc votre temps pour dessiner la tournure des plans ou des feuilles. C'est vraiment, c'est une très bonne pratique pour dessiner. Parce qu'ils tourneront toujours d'une manière que vous ne vous attendez pas à ce qu'ils changent. Et lorsqu'elles se retournent, l'incident agite les feuilles pour qu'elles se retournent. Ainsi, vous pouvez voir le dessous des feuilles ou la partie supérieure des feuilles. Hé, pour l'instant, je pense que c'est très bien. Jusqu'à présent, tout va bien. Difficile de voir les détails ici. Je vais donc juste dessiner les détails que je pourrai voir plus tard. Cette zone sera probablement simplement peinte avec une grande forme de vert très foncé. Si je veux dessiner le chat, bruit permet de chronométrer la forme du chat. En fait, le chat se chevauche. Le trottoir. Les souris sont très stylistiques. Chat. Je vais peut-être dessiner ça avec. Oui, peut-être que je ne devrais pas dessiner ça avec du kink. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est le but. Les pattes blanches, les pattes avant, les pieds avant, les années triangulaires. Yeux, nez, bouche. Ça a l'air un peu bizarre. Peut-être que nous verrons que l' aquarelle est ajoutée ensuite. Je vais utiliser beaucoup d'eau pour peindre le trottoir, PAS de soda moulu. Le chat est allumé. Donc, pour cela, je vais utiliser de l' ultramarine et de la Sienne brûlée, comme beaucoup de Sienne ultramarine et brûlée. Et peut-être un peu de jaune hansa parce que la courbe semble être un peu jaune. Et j'ai besoin de beaucoup de rose. OK, c'est un test. Veillez à ne pas peindre sur le chat. Je vais laisser le mur blanc. Je vais avoir plus de vert ici. Maintenant, je vais peindre les feuilles ici. Et à ce stade, je dois dire que je le suis, je ne sais pas ce que je fais, qui est assez effrayant. Peignons donc l' arrière-plan ici. Ceci est donc mélangé avec du phtalo, du bleu et du jaune. Si vous voulez que vos feuilles soient plus vertes, ou simplement en ajouter plus, désolé, plus de jaune, ajoutez simplement plus de jaune hansa. Je ne peins pas exactement dans les formes. Je m'amuse juste à peindre, à éclabousser, peindre pour les feuilles presque blanches et brillantes. Je vais juste les laisser tels quels. Peut-être les peindre plus tard avec une teinte plus claire de vert. Comme vous pouvez le voir, mon papier commence à se déformer parce qu' il y a trop d'eau. C'est très amusant. Mangeons aussi quelques feuilles ici. Donc, les feuilles ici, on ne dessine pas à l'encre. Au lieu de cela, je joue simplement avec les formes peintes à l'aquarelle. Si vous voulez rendre toutes vos feuilles plus foncées, vous pouvez utiliser plus de bleu philo ou de bleu outremer. Il y a des actions jaunes ici. Elles sont difficiles à peindre. Et parce que mon appareil photo est devant moi, je suis en fait assis derrière mon appareil photo. Ok, ce sont des formes de cacahuètes pour les feuilles. Et nous avons d'autres feuilles bleues derrière nous. Assurez-vous que le pinceau pour aquarelle que vous utilisez a une pointe bien aiguisée. Cela vous permettra donc de peindre plus facilement les feuilles aux pointes pointues. Observez toutes ces feuilles à bout pointu. De loin, les détails semblent corrects. Mais si vous regardez de plus près, il est en fait assez difficile de différencier différentes plantes les unes des autres, les unes des autres. Je veux vraiment capturer les pointes pointues des feuilles. Je veux dire, ajoutez plus de jaune pour en faire plus. Bonjour. Les marches sont en fait beaucoup plus sombres. J'ai donc un dilemme maintenant : si je l'épinglais ici, nous sommes beaucoup plus sombres et ensuite peindre les feuilles se laveront. Peut-être que je devrais, peut-être que je ne devrais pas. Alors laisse-moi arrêter tout de suite. Pour ce plan, permettez-moi de passer à la discipline sur le côté gauche. C'est ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Permettez-moi de continuer ici. OK. Je ne suis vraiment pas sûre de ce que je fais. Mais je sais que cette partie doit être noire, non ? Plus sombre. Pour cela, je vais utiliser mon bleu phtalo avec du jaune Hansa, nous avons du rouge. Donc, une fois que vous aurez ajouté du rouge au mélange de bleu et de jaune, il deviendra beaucoup plus foncé. Vous pouvez donc maintenant voir deux tons, nos valeurs, le vert moyen et ce vert plus foncé. Ce vert plus foncé va donc créer, vous aider à créer plus de contraste pour les feuilles. Je veux dire, j'ai besoin de peindre. Cette zone est beaucoup plus haute avec le vert plus foncé. Faites sortir les feuilles sous différents angles. Prenez-les, faites croiser les feuilles. Essentiellement, j'ai essayé de créer des formes intéressantes avec les feuilles. Ok, euh, voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que ça a l'air bien, jusqu'à présent. Tu sais quoi, peut-être que je peux aussi dessiner des feuilles avec des crayons de couleur. 5. Projet principal (partie 2/2): Je vais donc avoir des branches et des feuilles jaunes ou brunes ou avec du ton avec des crayons de couleur. Cela aidera à créer ce style multimédia et à créer des intérêts. Nous avons donc des supports ou des gains texturés, ces colorations plates, l'aquarelle. Et nous avons des formes solides contre le dessin au trait. Cela crée donc une variété. Oui, j'ai aussi besoin de feuilles plus claires ou plus foncées pour créer du contraste. Oups, c'est trop. Ils ont l'air bleus. Et je peux mettre du vert derrière des crayons de couleur ici pour créer et lui donner un aspect plus différent. Pour lui donner un mélange d'aquarelle et de crayon de couleur, supports humides et secs. Et peut-être que je pourrais même utiliser le stylo à encre verte, le stylo à encre verte pour ajouter quelques feuilles ici. OK, soyez des points ou de la texture. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Des sons mixtes épinglent cette zone ici beaucoup plus sombre. Je vais donc utiliser de l' ultramarine avec du jaune Hansa et du rouge pour le rendre plus foncé. Voyons ce qui se passe quand on épingle ça, ok, il fait noir. Il fait noir. Comme mentionné précédemment, plus tard, je peindrai les feuilles sur le dessus avec de la gouache ou de la peinture opaque, tout avec un marqueur Posca. Selon les couleurs que j'ai. Je vais également utiliser cette couleur pour peindre la courbe. J'espère avoir peint sur le chat. Je sais quoi, je vais juste le laisser tel quel. Laisse-le comme mystique. Ne vous laissez pas trop stresser par le mystique. La prochaine fois, tu voudras dessiner les modifications ici avec un crayon. Crayon, puis utilisez un crayon ou les stylos à encre. Laisse-moi essayer d'utiliser des crayons. Des crayons. Et les crayons sont beaucoup moins chers que l'indépendance. Et aussi des stylos à encre. L'encre peut s'épuiser assez rapidement, donc des crayons de couleur, ou elle sera plus abordable. OK ? Ce stylo ne l'est pas, désolé, ce crayon n'est pas assez opaque pour recouvrir les feuilles ici. Je vais mélanger les choses en utilisant aussi du jaune. C'était le nombre de jaunes. Comment ? Désolée. Il était brun pour les branches. Que sont les actions ici ? Lors du tirage des actions ? Vous remarquerez sur la photo de référence que les lignes sont très aléatoires, très expressives. C'est ainsi que fonctionne la nature. C'est très aléatoire. OK ? Je devrais peut-être utiliser le vert ici. Peut-être ici. Ça n'a pas l'air génial. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter de la variété à ce stade ou cette partie est sèche. Maintenant, je voudrais peut-être peindre les plantes en pot. Je vais donc avoir un mélange de plantes blanches et de plantes en pot à faire pousser et à lire. Donc celui-ci est censé être brun. Essayons de les mélanger. Marron. Voyons de quelle couleur il s'agit. En fait, je ne suis pas sûr de savoir quelle est cette couleur. Raw Sienna, Queen Go. Oui. Peut-être un peu de rouge ou de la terre de Sienne brûlée. Donc ça ressemble à ça. Peut-être qu'un objectif plus grand est ajouté. Oui, j'aurais peut-être dû avoir plus de quinacridone or pour la plante ici. Désolée, c' est en fait un pot blanc. Que je ne l'ai pas dessiné ici. Alors je décide maintenant que je peux vraiment épingler, faire pousser ça avec le stylo orange. Ensuite, nous avons peut-être un autre port ici. Celui-ci est une partie noire. Ce que j'essaie de faire ici, c'est d'avoir différentes formes ainsi que des valeurs différentes, comme le blanc contre le manque, désolé, des valeurs plus claires contre des valeurs plus sombres et des valeurs plus claires contre des valeurs conformes sont, et changez simplement les choses. OK, ensuite, prenons-en deux. Faisons plutôt ce taux. Faisons en sorte que le pot rétablisse celui qui est derrière moi. Bien que ces deux parties soient dessinées en rouge, désolé. Évaluez correctement le crayon de couleur jeune. Des espoirs. Une fois que je peins sur les lignes de crayon de couleur, les lignes sont perdues. Laissez-moi essayer de récupérer un navire. Nous avons une partie orange ici. Si vous voulez que vos lignes soient visibles, il vous suffit de choisir, de vous assurer que le stylo que vous utilisez est transparent. En fait, je choisis de la peinture au hasard ma boîte à aquarelles pour le croquis. Et certaines de ces couleurs aléatoires sont en fait, payez-moi le plus cher. Pourquoi s'appelle-t-on le sol ? Nous devons assombrir ce sol. Et peut-être que je peux utiliser de l' orange pour le chat. C'est donc un nouveau jeu sur le chat. Je peux peut-être ajouter de la terre de Sienne crue. Ok, je pense que ça a l'air bien. Essayons de ne pas tout gâcher, oups. Essayons de ne pas gâcher le chat. peindre le chat avec juste, vous pouvez le laver pour que le chat aux couleurs vives se détache sur un fond neutre. Ensuite, je vais peindre les couleurs opaques au-dessus des zones les plus sombres et aussi en haut des escaliers. Et j'ai créé Color, notre pause coopérative ici. Il est donc dit que c'est de la gouache au crayon. Je suppose donc que cela va être opaque. J'espère que c'est opaque. Je vais donc mélanger la couleur ici. Ce set d'aquarelles est en fait utilisé par ma fille. Ok, en fait, ce n'est pas facile à dissoudre. Maintenant, pourquoi ajouter du vert, du bleu et du jaune ? Après avoir utilisé le tube wash, je me suis rendu compte qu'il était plus facile d'utiliser un stylo, c'est juste plus pratique. Ok, ça y est, ça a l'air bien ici. Mais pour le jaune, sachez que le jaune est un art qui choisit. L'arrière-plan ici est très sombre, mais la couleur n'est pas assez ouverte, donc vous ne voyez pas vraiment le contraste. Alors pourquoi utiliser la peinture en tube ? Je passe donc à l'utilisation pour me laver. Espérons donc que cela suffira. Peignons quelques feuilles ici. OK, c'est assez opaque. Mélangons quelques légumes verts. Mais il n'est pas 100 % opaque. Ok, ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Ce que je veux vraiment faire ici, c'est créer un look qui se chevauche. Parce que lorsque vous avez des éléments qui se chevauchent, vous aurez un arrière-plan au premier plan. Il existe d'autres peintures qui sont plus cochons. Ou vous pouvez ajouter plus de blanc, blanc titane pour améliorer la peinture. Choisissez. Le moyen, il suffit de peindre dessus, c' est de me laisser mettre du jaune sur le vert plus foncé. Ou si vous souhaitez rendre la peinture plus opaque, vous pouvez la recouvrir plusieurs fois. Amuse-toi juste à peindre. Peindre, c'est comme résoudre un puzzle. Vous devez trouver des moyens de donner une belle apparence à votre peinture. Je vais utiliser cette peinture opaque pour peindre cette zone. Peut-être. Il y a en fait un très gros morceau de feuille ici, que je ne suis pas sûr de pouvoir dessiner. Laisse-moi juste peindre avec le lavis. Permettez-moi de poursuivre avec le phosphore. Je ne suis pas très bon avec la gouache ici non plus. OK. Donc, si vous ne voyez rien, c'est parce que la peinture ne colle pas. Permettez-moi donc de passer au marqueur Posca et voir si les marqueurs de peinture peuvent faire une différence. OK. Les marqueurs de peinture fonctionnent bien, mais je dis que vous n'obtiendrez pas la gradation avec les marqueurs de douleur qu'avec l'aquarelle. Parce que nous avons de l'aquarelle, vous pouvez créer des traditions, mais nous avons épinglé la moquerie, c'est la justice, la couleur unique. Mais Alice, c'est opaque. Donc c'est génial. Ok, ça a l'air bien en fait. Assurez-vous que la peinture est sèche avant de l'utiliser. Sinon, tu vas me salir un dollar ou deux dents ou te moquer de moi. Donc, en fait, cela ressemble un peu à des crayons de couleur. J'espère que mes moqueurs sont sales. Vous pouvez également utiliser couleurs de coloration pour les feuilles situées derrière, afin que les couleurs restent dans la page et que cela ne soit pas vécu lorsque vous utilisez des marqueurs sur le dessus. Si vous utilisez des couleurs qui ne tachent pas, lorsque vous peignez dessus avec le marqueur opaque. Vous pouvez déplacer la peinture en dessous même si la douleur est déjà sèche dans l'air. C'est donc une chose que vous devez prendre en compte et demie. OK. Ça a l'air bien. Ça me semble normal. Passons à ce vert. Ce vert n'a pas l'air correct. Passons à un autre green. Cette couleur vert olive. J'espère que trop d'encre s'est répandue. Ce vert ne me convient pas non plus. C'est un vert olive très sale. Alors, passons peut-être au jaune. Non, nous n'avons pas le contraste, alors passons aux crayons de couleur. Nous avons besoin d'un crayon de couleur plus foncée. Oui, ça a l'air bien. Mais ce n'est pas la couleur . Laisse-moi voir quelles autres couleurs j'ai. Je pense que je n'ai plus de couleurs. Il y a un autre green ici. Cela ressemble à une sève verte. Ma table est très en désordre en ce moment. Ça a l'air, je ne sais pas à quoi ça ressemble en ce moment. Je ne fais que gribouiller des choses. En fait, je ne fais que gribouiller des choses. Oui, ça n'a pas l'air bien. Passons au marqueur Posca blanc. Les feuilles ici ont donc ce contour blanc. Oui, donc j'utilise le marqueur Posca pour tracer ces lignes blanches. Et vous pouvez également utiliser les marqueurs Posca pour ajouter des surlignements. Peut-être quelques temps forts, gagne l'histoire. Peut-être quelques points forts et des rois sur les marches ici. OK. Ensuite, peignons les feuilles ici avec du jaune et du bleu. Je peux également utiliser le pinceau pour ajouter des stores. OK, donc ce pays est presque terminé. J'ai juste besoin d'un peu plus de jaune sur le dessus de cette capsule. Plus de lignes jaunes améliorées pour certaines plantes en pot. OK. OK. Donc je suppose que c'est la texture complète sur le trottoir, cette grille sur le trottoir pour créer une certaine perspective. OK. Je n'ai pas vraiment aimé la façon dont les feuilles poussent. Principalement parce que mon stylo n' est pas assez opaque. Utilisons le lavage. J'espère trop de peinture. Tu sais quoi ? Je devrais peut-être m'arrêter là parce que j'ai l'impression ne pas savoir quoi ajouter d'autre à cela. Alors laisse-moi m'arrêter là. Je peux cependant rendre certaines parties un peu plus sombres, juste pour créer un contraste supplémentaire. Donc, si vous avez l'impression que la valeur « tout est hors viande », ajoutera certainement des valeurs noires ou plus foncées à votre croquis. Cela aidera à créer un contraste très rapidement. Voici le croquis complet . Je pense que ça a l'air bien. J'ai soudainement eu beaucoup de plaisir à peindre ça. Alors laisse-moi juste écrire la date ici. Très bien, j'espère que vous allez essayer de dessiner des plans vous-même et essayer de mélanger et de faire correspondre différents styles. Mensonge. Faites du dessin au trait, encore une fois, les couleurs unies ont des valeurs claires, encore une fois, une valeur moyenne, une valeur de viande contre des valeurs plus sombres. Mets la lumière contre l'obscurité, la moitié, l'obscurité contre la lumière. Il suffit de le mélanger et de jouer et jouer avec le contraste des couleurs. C'est très amusant. 6. Au revoir: Nous sommes arrivés à la fin du cours. J'espère que vous avez apprécié le processus de création artistique en techniques mixtes. J'espère que vous avez aimé ce sketch artistique mixte que vous avez créé. Ainsi, comme nous l'avons mentionné à de nombreuses reprises, création d'œuvres d'art multimédia consiste à expérimenter, mélanger et à associer différents outils et fournitures, à découvrir dans différents styles. l'avenir, j'espère que vous pourrez continuer à créer des œuvres d'art mixtes. Expérimentez avec différents outils et fournitures, trouvez votre propre style, développez votre propre style et laissez-vous inspirer par d'autres artistes. Juste avant de partir, j'espère que vous pourrez rédiger une critique de ce coût pour aider d'autres étudiants à le découvrir. Cos, merci de m'avoir suivi. J'espère pouvoir vous voir dans mes autres cours. Au revoir.