Croquis urbain avec des médias mixtes et à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours en ligne sur le croquis urbain. m'appelle T0 et je fais des croquis urbains depuis 2009. Au cas où vous ne savez pas ce qu'est le croquis urbain. Il s'agit essentiellement d'esquisser sur place à partir de l'observation. Maintenant, on esquisse l'excuse d'être là-bas, créer de l'art sur place. Cette expérience est en fait aussi importante par rapport aux chances que vous créez. J' ai en fait créé un serveur, contrairement aux maisons sur le croquis urbain. Maintenant, avec ce cours particulier, nous allons nous concentrer sur l'utilisation de médias mixtes pour créer ces croquis urbains. Maintenant, mon support principal pour la création d'art ou d' esquisses sur place est le stylo, l'encre et l'aquarelle. Mais une chose avec seulement ces trois médias, vous allez avoir ce look stylo, encre et aquarelle quand vous introduisez plus de médias comme par exemple, crayons de couleur crayon graphite, crayons, marqueurs dans votre étrange immédiatement votre audit prendra un regard différent sur un style différent ou même un sentiment différent. C' est donc la beauté de l'utilisation de médias mixtes pour créer de l'art et mettre fin à cette cause. J' espère pouvoir vous enseigner toutes les techniques que j'ai apprises au fil des ans. 2. Influences: Dans cette leçon, je vais vous montrer certaines de mes influences où je trouve de l'inspiration. Je vais te montrer des livres. Je vais vous présenter pour utiliser les Artistes. Et je vais vous montrer certains de ces croquis que j'ai dans mes carnets de croquis. Donc, dans cette leçon, je veux essentiellement vous montrer des exemples d' art médiatique mixte que vous pouvez créer si vous êtes dans le sketchy urbain, certainement regarder ce livre, L'art de croquis urbains, dessin sur emplacement autour d'un loup. Ce livre est sorti de celui de Gabriel Company Mario, qui est lui-même un esquisse urbain. Et il est aussi le fondateur de la communauté des esquisses urbaines, essentiellement un groupe de personnes partageant les mêmes idées qui aiment dessiner sur place. Donc, ce que j'aime dans ce livre, c'est qu'il y a beaucoup de belles dans certains bols de croquis créés par l'art est autour d'une laine. Et tous ses beaux croquis, l'ont été créés avec l'art des médias mixtes. Donc, ce n'est pas seulement un stylo, encre et de l'eau colonnaire. Vous pouvez voir l'annulation. Il y a des gens qui utilisent des crayons de couleur, des crayons de couleur. Certaines personnes aiment dessiner et est des livres comptables. Certaines personnes font des carnets de croquis. Il y a beaucoup de conseils et de techniques hangar et ce livre. Et aussi si vous voulez explorer plus d'art d'un artiste particulier, leurs sites Web sont fournis dans le livre. Donc, c'est un livre que j'ai retourné à travers R3 souvent juste pour s' inspirer en raison de la grande variété de l'art. Cette serviette que vous pouvez voir, ce croquis, par exemple, a été dessiné par Jacobian. Cela a été dessiné avec un tweet, essentiellement un morceau de bois profondément dans une bouteille d'encre imperméable à l'eau. Et après que la ligne OD a été créée, quelle couleur est appliquée dessus ? Il y a deux croquis ont été créés par me demandé et croquis urbain de Thaïlande. Ici, il a utilisé des crayons avec des marqueurs et c'était avec des crayons de couleur. Cela a été dessiné sur papier usagé dos. C' est pourquoi le papier est moule à sourcils et des crayons ont été utilisés. Et blanc, c'est de la main blanche de l'enfant, ce bleu qui vient du lavage. Parce que si vous deviez utiliser une couleur transparente, la Blue Hill se mélange avec le brun pour produire une couleur très sale. Donc, pour obtenir ce bleu vif, vous devez utiliser ou choisir moi l'année et ce lavage de cas. Le prochain livre que je veux vous montrer est de Swarovski, une illustratrice indépendante, son esquisseuse urbaine basée à Barcelone, spin. C' est un euro à bras entier, un carnet de croquis de voyage. Donc, dans ce livre, il voyage à ce musée que les sculptures d'art de Kodak de Joanne. Neural. Et ici vous pouvez voir des skis de scie, de beaux Skechers. C' était faux avec le stylo, encre et la couleur de l'eau. Cela a des crayons, ajoutez-le pour créer des textures sur le grognement. Et ici, nous avons quelques stylos à encre de couleur qui ont été utilisés. Ces lignes ont été dessinées avec des stylos à encre rouge. lignes sont ici plus épaisses, probablement dessinées avec des marqueurs verts. Je vois des lignes de crayon de couleur ici. Et parce qu'il n'y a pas d'encre noire utilisée pour ce croquis particulier, un mélange un croquis semble plus vibrant. Ici, nous avons quoi, un collier avec un crayon graphite en arrière-plan. C' est essentiellement pour séparer l'élément de premier plan avec l'arrière-plan. Avec ce croquis, vous pouvez voir les gens en arrière-plan. Ils dessinaient avec des lignes de crayon très simples. Certains crayons de couleur ont également été utilisés. Il s'agit encore une fois de séparer l'arrière-plan avec le sujet. Ce croquis est intéressant parce qu'il a été dessiné comme Ziv, son perspicacité, cette armoire en verre regardant, à bits de sortie, d'autres Alanines à l'intérieur de cette armoire en verre. Ils dessinaient avec des contours, mais les éléments ADA à l'extérieur, vous pouvez voir aux gens, aux visiteurs du musée, ils étaient juste peints à l'aquarelle, sans contours. Ce n'est en fait qu'un reflet de ce gars à gauche. Swarovski aurait pu dessiner les contours de ce type. Mais en n'utilisant pas les contours, la personne qui regarde cette capture Kang dit très rapidement que ce n'est en fait qu'un reflet. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez apprendre simplement en regardant l'art créé par d'autres artistes. J' ai beaucoup d'idées juste en regardant le travail des autres. Voici un autre livre que je voulais vous montrer. C' est par Massa Renault, sévère de haut en bas. Donc, même sur la couverture, vous pouvez voir cette beauté Fu, art des médias mixtes. J' aime cette encre sur quelle couleur tous laver. Donc, pour cette esquisse particulière, vous pouvez voir des lignes encrees ont été utilisées. On a de l'encre noire. Nous avons des encres de couleur ou peut-être des crayons de couleur. Nous avons aussi de l'aquarelle, et peut-être des crayons de couleur parce que je vois quelques textures ici. L' utilisation de médias mixtes est un moyen très rapide et facile de rendre vos croquis plus intéressants. Donc, avec ce croquis particulier, j'aime vraiment le fond texturé. Je ne suis pas sûr de ce qui a été utilisé pour créer cette ville d'arrière-plan. Cette carte a été dessinée à l'aquarelle, sans lignes. Cela a été dessiné probablement avec des crayons de couleur pour l'arrière-plan ici, pour Sky, je ne suis pas sûr de ce qui a été utilisé. Peut-être crayon parce que les crayons sont parfaits pour couvrir plus grandes surfaces et pour tous ces petits détails comme l'art éventuellement dessiné avec des crayons de couleur. Croquis à l'encre, juste en noir et blanc. Couleur de l'encre et de l'eau. Dans ce cas, c'est juste de l'encre noire avec une palette de couleurs très limitée, juste une couleur verte. J' ai adoré une texture ici. J' aime vraiment son style est très lâche, très frais, très léger, et très vif. Donc, vous pouvez voir beaucoup de texture ici à cause des crayons de couleur. Utile et Anja dessine des détails, mais aussi pour l'ombrage, pour la coloration. Et c'est de l'encre avec de l'aquarelle à nouveau. Vous pouvez également trouver beaucoup de croquis urbains étonnants sur Instagram. Donc, Santi de cet artiste est solide en tant que croquis urbain, illustrateur et graphiste basé en Espagne aussi. Et sur ses pages Instagram, vous verrez beaucoup de beaux arts médiatiques mixtes. J' ai beaucoup d'idées juste en regardant ces beaux croquis. Et maintenant, laissez-moi vous montrer certains de mes croquis personnels. J' aime donc utiliser un stylo, de l'encre et de l'aquarelle, surtout que parfois j'utiliserais un peu de médias mixtes ou simplement Hugh créer une texture juste pour créer un peu de variété. Ainsi, par exemple, si ce croquis particulier, poule et encre imperméable ont été utilisés pour créer l'art au trait. J' ai utilisé un stylo gel blanc pour créer des détails ici et ici. marqueurs blancs opaques ont été utilisés pour créer les lettres ici. Et pour les defiles d'attente ici, vous pouvez probablement utiliser ce qu'un collier ou écrasé qui a peint ce roulage ROUGE. Mais il est tellement plus pratique d'utiliser marqueurs opaques pour juste dessiner sur les aquarelles de col blanc YN sec, où ce croquis particulier que j'ai utilisé stylo et encre pour l'art au trait et pour les formes noires ici, ceux ont été peints avec de l'encre Sumi, qui est de l'encre noire qui a une texture ou une granulation très perceptible. Et j'ai utilisé l'aquarelle, fondamentalement juste cette couleur orange à la couleur ou les zones colorées. Et utilisé stylo gel blanc pour créer les détails. Dans ce cas, les cadres pour Windows utilisant un travail blanc Han est très utile car il est très facile de dessiner des petits détails. Par exemple, ici, il serait assez difficile, presque impossible de dessiner un cycliste à l'aquarelle et au pinceau. Voici un crayon et quel croquis de couleur. On a un stylo gel blanc pour les petits détails. Il s'agit d'une esquisse de paysage urbain de Taizong, CT et haute. Donc ici, j'utilise l'encre de stylo et la couleur de l'eau. J' ai également utilisé crayon graphite pour créer des textures sur les nuages parce qu'il semble qu'il va courir avec les nuages orageux sombres. J' ai aussi utilisé un stylo gel blanc ici, donc c'est y contre la couleur. Et ici, j'ai des stylos à encre de couleur. C' est de l'encre rouge contre le jaune. J' ai Lu, stylos à encre et tout cela, ceux avec les lignes avec des textures, ceux retirés avec des crayons de couleur. Vous pouvez également utiliser des encres de couleur avec de l'aquarelle et assurez-vous que votre encre est imperméable à l'eau. Dans ce cas, j'ai utilisé de l'encre d'Inde de couleur rouge, ce qui est une preuve quand sec ou cette capture les lignes ont été dessinées avec ce crayon de couleur que je ne réalisais pas était en fait soluble dans l'eau. Donc, quand j'applique les délais Italo, les lignes se dissolvent en fait. Donc, avant de réellement utiliser une fournitures que vous devez créer de l'art, assurez-vous de les tester d'abord. Créer de l'art médiatique mixte est beaucoup de plaisir et injuste qu'il peut améliorer votre créativité aussi. Par exemple, vous avez juste à utiliser quelle couleur, vous aurez quelque chose sur la transparence, sur les formes. Si vous utilisez de l'encre de stylo et de l'aquarelle, parce que l'encre a ce contraste supplémentaire, elle attirera plus d'attention loin de ce qu'est un collier. Si vous introduisez des crayons de couleur maintenant, vous pouvez dessiner des lignes avec des couleurs. Vous pouvez également utiliser des crayons de couleur pour créer des textures. Si vous voulez plus de textures, vous pouvez utiliser des crayons. Si vous utilisez ou quelle couleur, lumière, laver, alors vous devez penser à la capacité au-dessus de la bague intérieure. Ainsi, les différents types de médias que vous utilisez vous aideront à penser différemment et cela améliorera votre créativité. Très bien, dans la prochaine leçon, nous allons faire quelques exercices de mains. Je vais vous montrer une technique de dessin mixte. 3. Outils pour les supports mixtes: Dans cette leçon, je vais vous montrer les outils et les fournitures que vous pouvez utiliser pour créer un art multimédia mixte. La chose amusante à propos de l'art médiatique mixte, il est que vous obtenez de jouer avec une grande variété de fournitures d'art. Le dow psi est, eh bien, ce ne sont pas gratuits. Donc, plus vous voulez acheter de fournitures, plus vous devrez dépenser d'argent. D' autres fournitures que j'utilise personnellement, ils ne sont pas si chers. Ce sont New York Holler, un pastel de cire fabriqué par Karen Dutch. Il y a deux versions. Nouvelle couleur, l'un est résistant à l'eau et la nouvelle couleur deux, est soluble dans l'eau. La qualité des pastels à la cire holler de New York est vraiment élevée. Ces pastels sont très vibrants. Ils sont parfaits pour dessiner, pour écrire même, et pour couvrir de grandes surfaces. Pesticides, tous les crayons comme celui-ci sont mieux utilisés sur du papier plus lisse. Ce papier à l'aide est co-présente papier aquarelle qui a la texture. Donc, vous pouvez voir beaucoup de blanc du papier montré à travers parce que le pastel ne peut pas entrer dans ces zones. Et c'est du papier aquarelle à chaud, qui a une surface plus lisse. Donc maintenant vous pouvez voir, je peux utiliser la couleur pour couvrir le papier presque complètement. Pour nos exercices de dessin, nous utiliserons le papier aquarelle lisse à chaud. Lorsque vous obtenez vos fournitures d'art, vous devriez toujours expérimenter avec eux. Alors laissez-moi essayer de noter jaune pour voir si je peux produire une orange. Donc, il semble que je viens de couvrir le jaune. Donc superposant, ce n'est pas une grande vague de ce genre de maison de ravageurs. C' est une nouvelle couleur aussi, qui est ce qu'est un soluble. Donc c'est à un peu d'eau pour voir si on peut dissoudre ça. Et il se dissout assez bien. Alors maintenant, vous obtenez un mélange de texture et un lavage. Vous pouvez également mouiller le papier abord, puis dessiner avec PESTEL sur la surface humide. Dans ce cas, lorsque le papier est où il semble être en mesure de mener plus de paiement. Et maintenant, j'utilise de la bombe nucléaire. Bonjour un qui est résistant à l'eau. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Et n'allait pas utiliser ce PESTEL blanc, qui est aussi une nouvelle couleur. Et appliquez-les tous les deux sur le papier. Le pastel résistant à la cire devrait repousser l'eau. Ainsi, vous pouvez voir comment l'aquarelle se déplace réellement hors de la zone de PESTEL convexe. Et avec cela, vous pouvez réellement créer des effets assez intéressants. Maintenant, la raison pour laquelle il semble que la couleur de l'eau couvre cette zone ici est parce que j'utilise trop d'eau. Donc, vous devez réellement utiliser la bonne quantité d'eau. Fondamentalement, n'utilisez pas autant d'eau. Si vous utilisez trop d'eau et qu'il couvre les lignes que vous voulez montrer, alors vous devrez peut-être faire une correction, ce qui ne va pas être agréable. Alors, combien d'eau à utiliser ? Dix dépend vraiment. Mais nous avons plus pratiqué. Vous serez certainement en mesure d'obtenir un coup de la quantité d'eau à utiliser. Laisse-moi essayer à nouveau. Cette fois, j'ai appliqué plus de cire PESTEL. Et maintenant, vous pouvez voir les heures de ravageurs faire un beau travail repoussant l'eau. Peindre cela avec de l'aquarelle n'est en fait pas facile. Donc, par exemple, permettez-moi juste d'essayer de recréer cela avec de l'aquarelle. Je peux dessiner la forme est, peut être une fenêtre, par exemple. Et peindre le bleu dans de petites zones là-bas, c'est assez difficile, surtout si vous voulez que vos navires soient propres. Vois ça là. Parce que cette partie est encore humide. Et quand j'ai peint cette zone bleue, la peinture, la couleur se fond en fait. Il n'est donc pas facile de créer cela en utilisant uniquement de la couleur de l'eau. Vous devez attendre que cela sèche avant de pouvoir peindre le bleu. Donc, ce n'est certainement pas aussi facile par rapport à l'utilisation. Et ce qu'ils sont résistants. Pesto de cire, entre résistant à l'eau et un pastels de cire soluble dans l'eau, je vous recommande d'obtenir résistant à l'eau. Un, si vous avez un budget que d'obtenir les deux. Au fait, tous ces airs de Dick et petits morceaux parce que ma fille en a cassé beaucoup, mais sinon, ils sont très solides. Ensuite, nous avons des crayons de couleur. Il existe deux types de crayons de couleur, les crayons de couleur normaux et les crayons de couleur solubles dans l'eau. Si vous avez un budget limité, allez avec les crayons de couleur normaux. Si vous avez plus de budget que vous pouvez obtenir les deux. Cet ensemble que j'ai ici, il est fait par appel N14, qui a une longue histoire de fabrication de produits de crayon. Et cet ensemble particulier est pris col en poly, d'autres marques je recommande notre favori, Castille et Karen Dutch. Donc, ces trois entreprises, ils font de très bons crayons de couleur. Les crayons de couleur sont acquis par rapport aux moyeux, sorte que vous pouvez les utiliser pour le dessin. Vous pouvez également les utiliser pour la coloration. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur à Ghetto avec de l'aquarelle. Donc il suffit de mélanger et de faire correspondre différents types de. Un an. Et vous pouvez être différent, Luke, j'aurais pu peindre le manque de couleur d'eau et utiliser les crayons de re-couleur pour cette zone rouge avec des médias mixtes. Tout est question d'expérimentation. Parfois, vous voulez savoir ce que vous aimez jusqu'à ce que vous le voyez. Et maintenant, nous allons utiliser des crayons de couleur solubles dans l'eau. Donc c'est peut-être dessiner de la végétation ou de la verdure. Vous pouvez donc mélanger différentes couleurs. Nous avons des crayons de couleur. Voyons donc à quel point la couleur se dissout avec de l'eau. Selon la marque de crayons que vous utilisez, vous pouvez ou non être en mesure de dissoudre complètement les lignes de crayon. La chose est parfois que vous voulez avoir la ligne afin que cela puisse être saisi, auquel cas vous voulez certainement quelques lignes. Ok, à un moment donné, peut-être pour les fleurs. Ici, j'ai dessiné la même chose sauf avec les crayons de couleur normaux. Je peins donc une aquarelle sur ces crayons de couleur, qui ne sont pas solubles dans l'eau. La différence entre ces deux est en fait assez subtile Personnellement, je préfère un crayons de couleur normal parce que j'aime voir la texture du crayon de couleur plutôt que d'avoir une texture de dissoudre. Mais il dépend vraiment de vos préférences personnelles, quel que soit le style que vous aimez, quel que soit l'offre d'art que vous achetez, ce soit des crayons de couleur ou de la peinture à l'aquarelle, essayez d'acheter des colliers rapides légers manquer les couleurs que nous ne rentrerons pas lorsqu'ils sont exposés à la lumière. Et vous pouvez généralement trouver des informations sur la qualité des mouches légères sur le site Web de l'entreprise ou à travers des avis que vous pouvez, comme pour en ligne. Ensuite, regardons une aquarelle. Je vais utiliser beaucoup d'aquarelle en classe de disque. Alors quelles couleurs se présente généralement sous deux formes. Il y a la forme de pan où vous essayez de trouver un stylo dans une boîte à granulés comme ceci. Ce sont des couleurs d'eau durcies que vous pouvez lire mouillées avec de l'eau. Et quelle couleur est également disponible dans des conseils comme celui-ci. Les avantages de l'aquarelle solide est Alice acheté ces boîtes particulières. Vous pouvez l'amener très facilement, sorte que vous pouvez les utiliser à l'extérieur. Alors que pour la peinture sur tube comme celle-ci, c'est un peu plus gênant que vous utilisez à l'extérieur. Les avantages de deux broches sont, ils sont généralement plus de richesse que l'argent parce que vous obtenez beaucoup de peinture dans un tube comme celui-ci. Il s'agit d'un cube de 15 ML. Et un deuxième avantage est que vous pouvez les réécrire très facilement parce qu'ils ne sont pas sous forme solide. Karzai cherche séparément ou insectes comme celui-ci, pour obtenir le meilleur des deux mondes, pour obtenir le meilleur des deux mondes, vous pouvez effectivement acheter une boîte de couleur à l'eau vide avec des stylos vides comme celui-ci et peinture à l'aquarelle pressée dans le pantalon parce que c'est généralement un centre commercial avec loyauté par 2pz. Je trouve que les boîtes en plastique sont plus durables parce qu'avec les boîtes en métal, elles peuvent parfois rouiller. Cette boîte particulière est en fait un Winsor Newton do Lux croquis une boîte qui vient avec des couleurs. Mais au fil des ans, j'ai remplacé toutes les couleurs, agiter mes propres couleurs. Beaucoup d'entreprises vendraient effectivement tableau sestet viennent avec des couleurs primaires qui sont appropriés pour le mélange avec l'aquarelle. Vous aurez également besoin de brosses. Il existe de nombreuses entreprises qui fabriquent des pinceaux aquarelle, pour n'en nommer que quelques-unes. Il y a Newton fou, comme aller da, da Vinci. Et celui-ci en particulier, il est fait en argent. Ça s'appelle un velours noir. L' ouragan soit naturel ou synthétique. En général, les cheveux naturels peuvent se rétrécir trop point plus net, ce qui le rend plus facile à peindre, il défile d'attente pour l'esquisse urbaine de peinture murale à l'extérieur, je vous recommande fortement d'obtenir une brosse pliable ou une brosse de poche, comme ce celui que j'ai ici. C' est dire par Da Vinci et celui-ci en particulier, c'est le coût du dopage pour vous. Donc, je peux demander, a grandi en arrière et a gardé une brosse pour protéger un cheveu quand je l'apporte autour. Donc, c'est extrêmement pratique. D' autres entreprises qui fabriquent des brosses pliables comme celle-ci sont Skoda et ceci est de Rosemary. Ici. Vous venez de mettre, Personnellement, je préfère visser serré parce que vous pouvez réellement tordre est très serré de sorte qu'il n'y a pas de recul. Je trouve qu'avec des brosses pliables comme cette connexion parfois ici, ce n'est pas aussi serré que je le veux. Si vous allez juste peindre à l'intérieur, peut-être que vous pouvez vérifier le velours noir argenté, qui est un très beau pinceau aquarelle. Je vous recommande de prendre un barrage. Papa a la taille 6. Si vous travaillez sur du papier qui fait environ dix sur sept pouces, Aw, vous travaillez avec des carnets de croquis de taille E5. Pour nos leçons, nous utiliserons du papier aquarelle à chaud en raison de cette douceur d'un interrupteur fonctionne vraiment bien si des supports secs tels que des crayons de graphite, crayons de couleur et des pastels. Maintenant presse à froid papier aquarelle. Il a une texture plus évidente. Vous pouvez certainement utiliser. Utilisez-vous du charbon présente ce que j'appelle un papier ou des médias mixtes automne. Regardez par exemple, il s'agit d'un croquis à la plume et à l'encre. Quand il s'agit d'utiliser un médiateur sec, je préfère utiliser du papier aquarelle à chaud. Tu vois la texture du papier ici ? Ainsi, les pastels et les crayons de couleur trouveront très difficile à couvrir le papier texturé comme celui-ci complètement. C' est donc le genre de regard que vous obtiendrez avec des météores secs sur du papier très texturé. Quel papier couleur est cher pour économiser de l'argent, vous pouvez effectivement acheter de plus gros morceaux de papier aquarelle, tous les chemins d'une couleur comme celui-ci et les couper à la taille. Donc, c'est neuf par essai et c'est environ la moitié de la taille de cela, mais ce n'est pas deux fois plus cher par rapport à cela. Le papier que j'utilise pour cette clause est fabriqué par Fabriano, et ce papier particulier est appelé papier aquarelle Studio. Je trouve qu'un prix est tout à fait raisonnable. Assurez-vous d'obtenir une version à chaud. C' est une façon moyenne de 25 % de coton et un poids papier est de 300 g/m². Ce papier est disponible en 200 GSM ainsi qu'en 300 GSM. 300 g/m² est le papier qui est plus épais et est moins sujet au flambage lorsque vous appliquez de quelle couleur dessus. Je crois qu'ils vendent papier à aquarelle Farber dans un stylo très épais. Donc, cela peut être plus économique pour y arriver, si vous êtes un débutant qui va pratiquer beaucoup pour les exercices secs, je vais utiliser des crayons au lieu de stylo et d'encre parce que j'ai en fait beaucoup de causes bizarres en ligne qui utilisent stylo et de l'encre. Donc, pour cette clause particulière sur le compteur mixte devrait, Je vais utiliser des crayons dans l'état et des crayons, le ferry versa, Taub. Une chose que j'aime vraiment avec les crayons, c'est que tu n'as pas à attendre que l'encre dessine. Ça va, il n'y a pas d'encre. Donc, une fois que vous avez terminé votre croquis, vous pouvez appliquer une couleur d'eau sur elle tout de suite. Je vais utiliser des crayons principalement pour dessiner des lignes. Ainsi, vous pouvez utiliser un crayon graphite typique comme celui-ci, ou vous pouvez utiliser des crayons mécaniques. Et celui-ci est livré avec un 0.95. millimètre, tout ça. Donc, cette piste est en fait assez épaisse. Le pansement ou les crayons mécaniques est que vous n'avez pas besoin d'aiguiser les humides. Il est donc très pratique d'utiliser des crayons mécaniques. J' aime aussi dessiner avec des crayons de couleur rouge. Vous pouvez simplement utiliser le crayon rouge qui vient dans votre boîte de crayon de couleur lorsque vous courez votre doigt sur du graphite ou lorsque vous dessinez et que vous avez votre paume sur le papier et il y a du graphite, y a des chances que vous allez barbouiller le graphite sur les zones que vous n'avez pas 12. Donc un crayon qui est moins enclin à barbouiller est ce crayon de critique Nero, et il vient de l'écrire pour vous. C' est en fait du charbon à base d'huile. Une chose que j'aime à ce sujet, c'est que les lignes sont vraiment sombres. Et quand vous courez votre doigt sur du charbon de bois à base d'huile et voir fait, c'est que beaucoup. Alors que si vous courez votre doigt sur le graphite ici. Voyez à quel point la zone est sale, si vous voulez que votre dessin au trait se démarque davantage, optez pour un crayon qui peut produire des lignes plus sombres, comme le rôle du genou. Si vous voulez que votre ligne soit un peu plus subtile, optez pour des crayons en graphite. Et il y a des crayons avec différentes grilles comme la dureté et la douceur. Si vous voulez que vos lignes soient plus légères, optez pour les crayons plus durs, les crayons d'attelage. Si vous voulez que vos lignes soient plus sombres si les crayons B, mais si vous voulez comme des lignes plus sombres sur le but avec créer leur règle de colonie, si vous allez, si des crayons comme ça, vous aurez certainement besoin d'aiguiser den. Donc, c'est une partie gênante parce que si vous dessinez beaucoup, vous devez les aiguiser assez souvent. Je ne recommande pas vraiment taille-crayons comme ça, mais c'est assez pratique parce que vous pouvez garder leurs copeaux perspicaces. La raison pour laquelle je ne recommande pas ça, c'est parce qu'on a fermé des centres comme ça. C' est à quoi va ressembler le crayon. Vous pouvez voir que c'est un peu stop b. Donc c'est le client. Non, je recommande de renoncer à un long point. Taille-crayon automatique Peut aiguiser le crayon jusqu'à une pointe très conique. Et il peut rendre le crayon vraiment pointu. Lorsque vous avez un point effilé plus long comme celui-ci, vous n'avez pas besoin d'aiguiser le crayon aussi souvent. Si vous utilisez vos crayons à la maison la plupart du temps, vous pouvez obtenir des portes, type manivelle, la dose de taille-crayon produira un long ruban, il est aussi bien en position. J' utilise aussi beaucoup de stylos à encre de couleur. Vous avez acheté une entreprise fait beaucoup de fantastiques stylos d'encre de couleur avec des encres légères rapides. Et ce stylos particulier, ils sont de la série de bâtons de signal Unabomber. Ce sont en fait des stylos à bille roulante. Ils ne sont pas chers, mais le prix varie en fonction de l'endroit et de qui vous achetez et ne pas ajouter que je recommande est également fait par balle de l'union et c'est la série d'aiguilles de vision. Donc, ça a un point d'aiguille. Ceux-ci sont disponibles en différentes couleurs. Les stylos à encre couleur sont incroyablement pratiques lorsqu'il s'agit d'ajouter des détails. Si vous n'avez pas le budget pour acheter autant de stylos à encre de couleur, je vous recommande fortement d'obtenir au moins un stylo gel blanc. Le travail que l'emploi avait est idéal pour ajouter des détails aussi bien. Désactivé ou en ajoutant quelques surlignements. Maintenant, cela fonctionne très bien sur la couleur de l'eau. Est blanc sur quelle couleur ? C' est blanc sur les supports secs, je recommande d'obtenir une bouteille de fixation sur. C' est essentiellement pour protéger votre œuvre d'art. Pour l'utiliser, il suffit de pulvériser sur votre art de nos jours est pour les médias secs, plus spécifiquement pour le passé tout le charbon de bois et le crayon. Vous n'avez pas besoin de les utiliser avec de l'aquarelle car lorsque les aquarelles sèchent, elles sont permanentes. Mais nous avons des médias secs. Lorsque vous courez votre doigt sur des supports secs, vous pouvez toujours ramasser le pigment. Donc, quand vous vaporisez ça sur votre art. Il crée, c'est un revêtement protecteur, des milieux secs exagérés. Il y a beaucoup de taxes ici pour vous dire de l'utiliser dans une pièce ventilée parce que vous ne voulez pas respirer la vapeur, qui est essentiellement chimique. L' utilisation de fixatif est presque un masque si vous créez des images multimédias mixtes dans un carnet de croquis. Parce que quand vous fermez le carnet de croquis, nous allons nous toucher. Tu ne veux pas d'un pigment qui va sur le terrain opposé. Maintenant, avant d'utiliser un fixateur, assurez-vous de tester un fixateur avec l'alimentation de l'artiste que vous utilisez. Ainsi, par exemple, si vous utilisez des crayons de couleur, avez les crayons de couleur sur un morceau de papier rebut et pulvérisé un fixateur sur la tâche pour voir comment cela fonctionnera bien. Parce que cela fonctionne bien. Nous avons des médias secs. Mais quand il s'agit de l'utiliser avec de l'encre, parce que nous avons de l'art médiatique mixte, vous pouvez parfois avoir besoin d'utiliser de l'encre. Parfois, l'encre moi, brique un pot, surtout si vous utilisez des marqueurs, exemple, par des couleurs qui se brisent. Je veux dire, par exemple, quand vous vaporisez Eve sur la couleur Luke, la couleur risque de disparaître. Tout ce que vous voulez dire briser en différentes couleurs qui ne ressemblent pas au bleu. En passant, je ne recommande pas d'utiliser des marqueurs mur travail de médias mixtes parce que la plupart des marqueurs effectivement utilisé le diabète, qui ne sont pas aimé fossile pour colliers va effectivement adapter et nous avons des marqueurs, ils ne sont pas aussi polyvalents par rapport à l'eau couleur. Vous avez besoin d'un marqueur pour chaque colonne que vous voulez. Alors qu'avec l'aquarelle, il peut faire une grande variété de couleurs en utilisant seulement trois couleurs primaires. Même si je suis assis, je ne recommande pas de marqueurs que je fais une exception. Chute posco mockers parce que c'est très pratique. Ce que je tire en fait des marqueurs de sélection, vous pouvez l'appeler comme des mockers, des marqueurs de peinture ainsi. Ils ont de la peinture opaque de sorte que vous pouvez littéralement peindre sur les couleurs. Je n'ai en fait pas chargé plus gama se produit avec CTF fixe. Plus gamma se produit sont dits permanents, mais permanents peuvent avoir des significations différentes. Permanent peut signifier que vous pouvez utiliser les marqueurs sur différents types d'enquêtes et lorsque la peinture est sèche, elle est permanente. Cependant, permanent peut ne pas signifier les couleurs de la lumière rapide. Si vous pouvez obtenir un ensemble de marqueurs posco, ce serait une grille. Si vous ne pouvez pas, peut-être juste obtenir quelques couleurs. Blanc, jaune, rouge et bleu. Obtenez les couleurs plus claires ne deviennent pas plus foncées, bleu foncé ou noir. Je vous ai montré beaucoup de fournitures d'artistes. Il ne sera pas possible de les obtenir tous. Alors laissez-moi vous recommander l'ours est au centre montre que vous devriez probablement obtenir, obtenir des crayons afin qu'ils puissent les dessiner, obtenir de l'aquarelle parce qu'il est très polyvalent. Et obtenez des crayons de couleur, pas des crayons de couleur solubles dans l'eau, juste des crayons de couleur Narmer simples et obtenez un stylo gel blanc et un pinceau aquarelle de poche pour votre aquarelle. Si vous avez un budget supplémentaire, obtenez la résistance à l'eau. New York. Bonjour un. Donc toutes ces fournitures que vous voyez ici en ce moment, les fournitures que j'utiliserai pour ce cours. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons créer un peu bizarre avec ces fournitures. 4. Exercices de dessin à la préparation: Très bien, dans cette leçon, j'ai quelques exercices pour toi. L' objectif de cette leçon est de vous aider à vous familiariser avec vos outils et fournitures. Fondamentalement vous aider à comprendre ce que vos 2 peuvent et ne peuvent pas faire. Comme jeter un oeil à la photo de référence que j'ai fourni. Maintenant, avec l'art multimédia mixte, l'ordre dans lequel vous utilisez vos outils est en fait important. Donc, avant de dessiner, essayons de réfléchir à la façon dont nous allons aborder le dessin de ces canettes de boissons gazeuses. Donc, au début, pouvons-nous dessiner comme il est pour une simple boîte de Coca-Cola est juste un Canada RED avec des lettres blanches dessus. Donc, dans ce cas, nous allons juste peindre la largeur rouge pour la peinture sèche et ensuite payé blanc dessus. Et pour cela, nous avons la SIM peut presque la même chose. Mais il y a ce noir avec des lettres blanches. Et pour cette brillante, Pouvons-nous avoir bleu se fondre dans cette couleur verte et nous avons des lettres blanches sur les couleurs. Et cette forme ici, qui est de couleur jaune. Voici les outils que nous allons utiliser pour cette leçon. Nous avons une poule Gelb blanche, un marqueur blanc opaque, un tube de peinture blanche. Maintenant, si vous avez un tube de peinture blanche, il peut ne pas avoir besoin d'il y a un marqueur blanc opaque. Mais de toute façon, je vais énumérer tous les outils et fournitures, y compris certaines des marques que j'utilise personnellement dans les notes de classe au cas où vous voulez utiliser ne semble Fran ou les mêmes fournitures. Nous avons une boîte d'aquarelle. Tu ne vas pas unir autant de couleurs. Nous allons juste utiliser le jaune un coup jaune, un jaune chaud, un CPU rouge chaud lu un bleu et coud savait que les couleurs seront listées plus tard. Une boîte avec des crayons de couleur, des crayons de couleur. Ce ne sont pas solubles dans l'eau. Si vous n'avez pas de crayons, n'a pas d'importance, mais vous avez besoin de crayons de couleur et pinceau aquarelle. Deux tasses d'eau, une pour le nettoyage et une tasse pour l'eau propre. Et enfin, ce tissu pour le séchage et aussi pour le nettoyage de l'automne pour les débutants, je recommande d'utiliser une palette de couleurs limitée et parce que cela va faciliter le mélange des couleurs et il est plus facile d'atteindre l'harmonie des couleurs. Si vous avez trop de couleurs, va rendre le mélange des couleurs difficile et doivent travailler ensemble bien. Commençons par créer de l'art au trait. Donc j'utiliserai ce crayon de couleur noire. Vous pouvez également utiliser un crayon graphite. Dessinons quelques boîtes d'abord. Donc c'est une vue de face de Ken. Rien de trop compliqué. Vous pouvez également dessiner la boîte avec un peu hors du haut montrant. Donc c'est le robinet de piscine. Juste pour donner un peu plus de détails. Et pour le fond, nous devons aussi le courber. Il semble que nous examinions la question du point de vue. Très bien, nous allons peindre IVR et partager toutes les couleurs 30 que vous êtes sur le point d'utiliser. Vous pouvez toujours avoir un morceau de papier à aquarelle par le site pour tester en couleurs d'abord. Donc nous allons peindre la boîte de Coca-Cola pour nous, ou nous allons utiliser un tarif. C' est un taux unique. Laisse-moi le tester ici d'abord. Comme juste peindre tout ce taux de chose. Maintenant, si la couleur semble être diluée comme dans vous pouvez voir beaucoup de blanc du papier. Vous devrez peut-être ajouter plus de peinture. Donc, je vais peindre deux boîtes, vais attendre que cela sèche avant d'ajouter les détails. En attendant, nous pouvons peindre une boîte de sprite, qui est un mélange de bleu en vert. Assurez-vous de laver votre pinceau aquarelle dans une tasse, puis de le laver à nouveau dans l'autre tasse, celle à l'eau propre. Donc maintenant cette brosse est chargée d'eau propre. Nous pouvons peindre cette zone ici avec de l'eau parce que nous voulons que les couleurs se mélangent doucement. Et quand le pinceau sera encore là où on pourra chercher de la peinture, on utilisera l'ultramarine française. Qu' est-ce que Italo va sécher plus léger. Nous devons donc utiliser un peu plus de peinture pour obtenir l'intensité des couleurs. Donc, remarquez la couleur est doucement, se mélange doucement sur le papier parce que le papier, sorte que la phase est humide. Ensuite, nous allons mélanger un vert. Mais avant de le faire, nous allons d'abord laver notre pinceau. Et pour faire du vert, on utilisera ce jaune, c'est du jaune citron. Vous pouvez également utiliser une scie à main jaune moyen. Il suffit de le placer sur la palette ici. Et chez SOM, maillot bleu échoué et un peu de gluten échoué à trop parce qu'ils sont Blue est une couleur vibrante très forte. Très bien, alors il suffit d'ajouter un peu de bleu là-bas et de peindre cette zone ici pour que vous puissiez voir les couleurs se mélangeant lentement et très bien ensemble. La quantité d'eau que vous utilisez pour peindre la boîte compte vraiment beaucoup. Donc, si vous ne pouvez pas obtenir cet effet, peut-être changer la quantité d'eau que vous utilisez. Si vous ne pouvez pas avoir le look que vous aimez, n'a pas d'importance, il suffit de dessiner quelques boîtes de plus. Parce que cette leçon est vraiment d'explorer vos approvisionnements et ce qu'ils peuvent et ne peuvent pas faire. Oups, ce candidat se soumet à côté. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs comme ce que j'ai fait ici. Continuez à dessiner. Et maintenant en attendant cela à deux séchage, nous pouvons ajouter quelques détails ici. Remarquez peut-il y avoir un peu plus léger par rapport à cela. Donc je veux nettoyer ma brosse et. Ajoutez un peu plus de rouge ici. Elle doit rendre les couleurs plus intenses. Je vais utiliser Grid qui peignent en haut et en bas de la boîte. Donc, pour mélanger les gris, il suffit d'utiliser des couleurs primaires. Je vais utiliser un peu de jaune. Si vous n'avez pas assez d'eau à plus d'eau, utilisez un peu de jaune et un peu de RID et ajoutez un peu de notre traumatisme marin. Si c'est trop jaune à un peu de bleu, à plus de bleu, si c'est deux vert à un peu de rouge à elle. Plus bleu. Utilisons le plus grand épinglé en haut et en bas des boîtes. Cette couleur ici est en fait beaucoup plus agréable. J' ai ajouté plus de bleu et de rouge. Laisse-moi juste voir si je peux peindre ça, qui semble être un peu vert. Je peux aussi utiliser cette couleur pour peindre des ombres. C' est encore humide, donc je ne peux pas dessiner quoi que ce soit de peinture dessus, mais c'est un dessin 3D. Et j'aime vraiment cette texture ici. Aquarelle Beck Ron texture. Donc en utilisant ce stylo gel blanc, je peux ajouter quelques lettres. Écrivons simplement le classique en treillis. Pour les grandes lettres blanches, nous ne pourrons pas utiliser le stylo gel blanc parce que les lignes de la casserole sont trop fines. Donc, nous avons seulement utilisé est tube de peinture blanche. C' est le pigment blanc chinois est PW six. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau aquarelle. Et je vais chercher de la peinture concentrée à broches directement dans le tube. Assurez-vous donc que vous voulez que les autres pinceaux soient propres sinon vous allez contaminer la couleur blanche. Certaines des lettres que nous ne montrerons pas parce que le but derrière peut. Si vous trouvez un blanc V2 transparent, signifie que vous devez utiliser plus de peinture et moins d'eau. Donc ici, j'ai ajouté de la peinture pour faire le choix du modèle blanc. Ce sera bon si vous pouvez utiliser une brosse avec une pointe très pointue. Cela facilitera les détails d'un dessin. La deuxième boîte est aussi sèche, donc au lieu d'utiliser la broche blanche cette fois, je vais utiliser ce marqueur blanc opaque pour écrire les lettres. Nous verrons comment cela fonctionne bien sur quelle couleur. Si y n'est pas intense, tous choisissent assez. Vous pouvez attendre que la peinture essaie de passer sur les lignes une deuxième fois. C' est donc certainement plus pratique que vous utilisez le pinceau de colonne d'eau pour tracer les lignes. C' est vrai, la laitue ici. Avec des moqueurs, Nous ne serons pas en mesure de produire des lignes minces et épaisses. Et comme nous rendons les lignes plus épaisses en dessinant encore et encore. C' est donc la limitation des marqueurs. Il est donc important de savoir ce que vos 2s peuvent et ne peuvent pas faire pour que vous puissiez créer le bon look que vous recherchez. Donc, c'est encore une fois à l'aquarelle pinceau. Utiliser un pinceau aquarelle n'est certainement pas aussi facile que l'utilisation de marqueurs. Et aussi avec cette brosse, vous remarquerez peut-être, j'utilise beaucoup de peintres. Il y a donc ce type d'effet de navigation de lecteur. Et maintenant je vais peindre en haut avec du noir pour mélanger le noir, je peux utiliser le bleu camarade avec un peu d'un taux. Thiel Blue est une couleur très intense. Il suffit donc d'ajouter un petit peu de bleu avant d'ajouter un petit peu de ROUGE. Si vous ajoutez trop de bleu, vous devrez peut-être utiliser beaucoup plus de taux pour neutraliser cette couleur. Donc, il est la couleur semble bien. Je n'ai pas mélangé trop de noir parce que je ne pas je n'ai pas mélangé trop de noir parce que je n'ai pas à utiliser une peinture si grande zone. Donc remarquez que j'ai peint là-bas lire, vous pouvez toujours voir un petit débit montrant la pièce. Donc, si vous voulez vraiment couvert et vous pouvez faire une petite peinture tout attendez que cela sèche, puis choisissez une autre couche en attendant que cela sèche. Travaillons sur les annulateurs ADA. Donc maintenant je veux utiliser le jaune pour peindre un point ici. Assurez-vous de nettoyer votre brosse correctement. Et cette fois, je veux que tu dessines ton pinceau, qu'il soit un peu plus sec parce que nous devons ramasser de la peinture concentrée, dans ce cas jaune. C' est de l'aquarelle et il est particulièrement jaune est transparent. Donc, si vous appliquez de l'aquarelle transparente sur cette zone, le jaune ne sera pas aussi visible, c'est pourquoi nous avons besoin de plus de peinture. Vous pouvez certainement utiliser la lumière jaune. Jaune de Wash. U serait en fait plus facile d'utiliser k jaune opaque. Donc, nous avons un peu de jaune là pour l'autre sprite. Puis-je utiliser ces crayons jaunes pour voir à quoi ça ressemble. Aquarelle. Ça ne marche pas si bien. Vous pouvez certainement voir le jaune, mais ce n'est pas si évident. Donc je vais utiliser ce marqueur de cochon jaune. Marqueur de carte postale. Pour dessiner dessus pour rendre le jaune plus évident. Je l'ai épinglé à des boîtes de taux supplémentaires ici parce que je voulais tester les fournitures. Tâche donc non linéaire, il y a un crayon de couleur blanche sur l'aquarelle séchée. Ce n'est donc pas très opaque. qui me dit que crayon de couleur sur ce que la couleur n'est pas une bonne combinaison qui est essayé est chorionique GYN un peu mieux par rapport au crayon de couleur, mais certainement pas aussi bon par rapport à la peinture blanche. C' est Jiang jusqu'au dernier peut entendre. Et qu'est-ce que vous utilisez des crayons de couleur pour colorer ? C' est l'état. Je pourrais même ajouter un peu d'orange ici aussi. Et un peu long taux. Laisse-moi donner ça peut marcher hurer. En gros, je voulais couvrir le blanc du papier. Nous savons déjà que les crayons de couleur, ils ne fonctionnent pas bien sur l'aquarelle, mais que diriez-vous de l'aquarelle sur des crayons de couleur ? Donc ici, je vais utiliser la peinture blanche pour écrire les lettres sur des crayons de couleur. Donc, si vous utilisez de la peinture épaisse, cela devrait bien fonctionner. Ainsi, vous pouvez voir ici l'aspect des crayons de couleur est très différent par rapport à la couleur. Et cette peinture blanche fonctionne. Tant mieux compat au crayon et crayon de couleur sur quelle couleur. Le truc l'est. Vous voulez être en mesure de savoir quel type de Météore fonctionnera bien pour recueillir, sauf si vous le testez par vous-même. Et assurez-vous que lors de l'utilisation du stylo gel blanc, l'aquarelle est complètement sèche, sinon la phase humide va donc se masser avec la coquille blanche. D' accord, et ses livres, ses livres. Mais un contraste n'est pas aussi évident par rapport au stylo gel blanc sur quelle couleur. Donc, si vous voulez plus de contraste ici, vous aurez probablement besoin de rendre un DOM plus sombre et former ceci. On n'a pas de sucre. Donc, ces allocations que nous avons dessinées jusqu'à présent, la plupart d'entre eux ont été peints avec des médias humides. Voyons voir, on peut mélanger le compteur sec. Donc, en utilisant le même crayon de couleur noire, je veux dessiner quelques boîtes de plus. Je vais utiliser est crayon rouge pour dessiner un état de canon. Ça a l'air sympa. Et je vais utiliser un crayon pour colorer le corps. Et il est, semble vraiment agréable et il semble très différent par rapport à ceux peints avec médiateur rouge. Et voyons comment fonctionne la peinture aquarelle. Et ici, nous avons de la peinture rouge avec des lignes de taux pour voir si cela fonctionne réellement. Lorsque vous avez la peinture de taux, nous avons réalisé que vous pouvez voir le contour ici. Ce n'est plus visible. En fait, j'aime ce look, donc je vais dessiner ce brillant, réfléchi en utilisant des crayons de couleur ou des crayons de couleur. Et nous allons utiliser des crayons est mort parce qu'il est plus facile de couvrir des zones plus grandes en utilisant des crayons. Donc, les médias secs ont l'air, c'est très, c'est très différent par rapport aux milieux humides. Et pour le fond ici, nous avons cette couleur vert citron et peut-être le Dr Green ici. Je vais aussi utiliser des crayons de couleur pour le mélange. Je n'aurais probablement pas dû dessiner à l'esquisse avec ce noir. C' est appuyer un peu plus dur pour rendre les couleurs ici plus intenses pour créer ce look de rayonnement. Donc c'est le mélange de colonnes, désolé, crayon de couleur. Regarde, c'est le look de crayon. Et maintenant, nous allons utiliser la peinture blanche pour peindre les lettres. Ce crayon est en fait cire passé aussi, Je ne suis pas sûr de cette peinture blanche va fonctionner. D' accord ? Et cela ne fonctionne pas très bien parce que la surface de cire est en fait repousser le épinglé. Donc, si vous voulez vraiment utiliser de la peinture et vous devez utiliser beaucoup de peinture, peinture épaisse. Maintenant, nous savons que nous ne devrions pas appliquer de milieux humides sur la cire. Et le marqueur opaque ? Le marqueur Uni pause vache cow. Ok, ça a l'air un peu mieux. Mais ce n'est pas un pixel variable. Si je veux faire les lignes Blanches, Blanches, je dois passer en revue une deuxième fois. C' est ont laissé crayon ici. La bonne chose à propos de travailler avec des médias secs est que vous n'avez pas à attendre que quoi que ce soit sèche. Et maintenant, appliquons un stylo gel blanc sur cela pour voir si cela fonctionne. Oh, ça marche. Donc, cela a été dessiné avec les crayons de cire, que nous savons déjà qui ne fonctionne pas bien avec les médiateurs humides et. Donc, pour tracer les lignes ici, nous devons utiliser le calme apaisé se produire. Ces marqueurs viennent en fait avec différentes vagues. Donc, si vous avez besoin de lignes plus épaisses à nouveau par les marqueurs plus épais, les crayons de couleur fonctionnent bien avec de la peinture blanche. Quels que soient les médias. Lorsque vous devez regarder les médias sur le dessus des crayons coupés. Voilà donc ce que nous avons jusqu'à présent et nous avons beaucoup appris sur les outils et les fournitures dont nous disposons. Par exemple, ce que les médias ne fonctionnent pas bien sur la cire est passé, mais vous pouvez toujours utiliser un stylo gel blanc sur les crayons. Nous savons que ce qu'un collier peut ressembler sur les crayons parce que nous utilisons quelle couleur pour colorier ou la ligne ici. Mais les crayons de couleur jour ne fonctionnent pas aussi bien sur ce qu'un colonnaire et ce qu'un collier est principalement transparent. Donc ça va être un peu difficile pour Ken que HC, je vais peindre sur les couleurs en dessous. Donc, dans ce cas ici, l'aquarelle jaune était trop transparente. J' ai donc dû utiliser le marqueur de cochon jaune pour rendre le jaune plus ou le cochon plus évident. Ou si vous voulez vraiment que votre peinture soit plus opaque, vous pouvez utiliser une rondelle opaque, le choléra de l'eau. Donc je vais presser de la peinture directement du tube sur le pas. J' espère beaucoup. Donc, c'est là que vous devez utiliser ceci pour nettoyer. Oui. Certainement trop épinglé là. Donc, ce jaune est certainement plus All-Pay par rapport à la couleur de l'eau. Je n'utilise pas vraiment la guage parce que je n'aime pas que ce n'est pas permanent. Est allé sécher dans un sens que si vous avez de la peinture sur papier et si vous peignez sur le lavage à nouveau, l'eau va effectivement réactiver l'indice. Ainsi, par exemple, si cela a été peint avec du lavage. Et vous avez un pinceau aquarelle humide, peut-être que nous avons tous sans couleur et que vous peignez sur le lavage. Vous pouvez réellement laver les couleurs. Quel collier, d'autre part, est plus permanent parce qu'ils sont binaires utilisés pour créer quelle couleur est gomme arabique. Gomme Arabe est ajouté. Les aquarelles vous aideront à peindre plus facilement. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'eau à la couleur de l'eau, elle se dissout en gomme arabique. Et quand vous peignez la gomme arabique sèche et que vous portez de la gomme arabique sèche, il est plus difficile pour la gomme arabique d'être réactivée avec de l'eau. Si vous voulez utiliser le lavage pour l'opacité, je vous recommande fortement de l'utiliser avec fixateur. Donc, après avoir peint votre quash jazz utiliser fixatif pour pulvériser, pour laver, pour le fixer sur le papier pour le rendre plus permanent de sorte que lorsque vous peignez une années subséquentes, vous ne réactivez pas la première couche. Très bien, donc dans cette leçon, nous avons beaucoup appris sur nos 2 et nos fournitures. Si vous avez encore de l'espace vide sur votre terrain, vous pouvez continuer à dessiner. Pratique petit. Dans la prochaine leçon, nous allons frapper à l'extérieur pour dessiner une scène plus compliquée en utilisant les techniques que nous avons apprises dans cette leçon. Alors, à la prochaine leçon. 5. Ébaucher une église (partie 1/2): Croquis est amusant parce que nous arrivons à visiter des endroits. Et même pour des endroits où vous avez été à d'innombrables reprises. Lorsque vous commencez à esquisser urbain, vous pourrez voir tous ces endroits que vous avez fréquentés avec de nouveaux yeux. Vous avez ce sentiment d'être un touriste même dans votre propre quartier et des morts, la partie vraiment amusante du croquis urbain. Donc, pour cette leçon particulière, je vous montre autour de Little India, qui est un quartier très coloré ici à Singapour. Mon pays. Quand il s'agit de croquis urbains, il serait bon d'explorer d'abord le quartier. Prenez votre temps et Walker, explorez. Ne vous contentez pas de dessiner la première chose que vous voyez parce parfois quand vous voyez des sujets soudains, la composition de la dette, vue de la dette que vous voyez, il peut ne pas être la meilleure vue. Prenez donc certainement votre temps et promenez-vous pour trouver une composition de panier pour trouver le meilleur moyen de présenter la scène lorsque vous dessinez. Donc, par exemple, si ce tempo vous pouvez voir c'est très détaillé. Je ne recommanderais probablement pas à un débutant de s'attaquer à cela. Ou si vous vouliez vraiment aborder le dessin de ce sujet de tempo compliqué, vous serez bien de vous réchauffer d'abord avec un croquis plus simple et moins détaillé, puis de passer à aborder des sujets plus compliqués. Donc, dans ce quartier, il se trouve qu'il y a cette église méthodiste. C' est l'avant de l'église. La vue n'est pas cette grille parce que de la vue de face semble assez plate. Donc, si vous dessinez la première vue ou la première scène que vous voyez, vous auriez probablement raté une meilleure vue telle que cette vue qui est vue depuis le site de l'église. Dans cette leçon, nous allons enfin dessiner une scène urbaine pour faciliter leur apprentissage. Nous allons dessiner avec cette photo de référence. plateaux utiliseront pour cette leçon sont des crayons de couleur, de l'aquarelle, peut-être que certains marqueurs sont des stylos de gel blanc, pastels de cire sont des crayons. Maintenant cette tombe sur pas soluble dans l'eau. Et enfin, nous avons quel papier de couleur dans ce cas, c'est une presse chaude. Le papier aquarelle a une surface lisse. Maintenant, cette aquarelle Pat mesure 9 x 12 pouces. Mais pour cette leçon particulière, je vais juste couper le papier en deux pour dessiner sur une zone plus petite. Donc, j'ai juste pour le gros morceau de papier en deux, le couper avec un couteau. Il fait attention et vous coupez le papier. Une sorte d'humour a été réduit à la taille. Il s'agit d'une taille d'environ cinq. L' état d'esprit quand il s'agit de dessiner sur un plus grand ou un petit morceau de papier est en fait différent. Donc, sur un plus grand morceau de papier, nous avons cette tendance à dessiner plus de détails et nous avons besoin d'ajouter plus de détails parce que. Lorsque vous dessinez de gros détails de métadonnées, l'esquisse peut sembler inachevée, il est donc plus facile pour les débutants, à mon avis de simplement dessiner plus petit pour que je puisse dessiner plus et expérimenter plus. Très bien, donc avec cette scène particulière, essayons de dessiner plus longtemps est notre plus grand administrateur en premier dans ce cas, serait que, cette structure là au milieu. Donc, quand nous nourrissons quelque chose qui est très grand sur le terrain, nous serons en mesure de nourrir tous les autres éléments qui sont plus petits. Donc je vais commencer par dessiner la ligne verticale ici, juste ici au centre. Donc, cette ligne ici est légèrement vers le côté gauche parce que nous voyons beaucoup plus de la beauté sur le côté droit, ainsi que le fond ici, quelques arbres en arrière-plan aussi. Et maintenant, nous pouvons dessiner cette structure. N' ayez pas peur si vous faites des erreurs, vous pouvez toujours dessiner plus tard, pratiquer une deuxième fois. Ok, nous avons cette structure du royaume ici, là-haut, des structures de mastication ici. Donc il y a ce gros morceau de guerre ici. Maintenant, nous allons l'utiliser comme unité de mesure. Donc, il s'agit d'une unité. Donc l'âge de la guerre là-bas, il y a environ deux unités. Donc, une unité, deux unités. Donc l'âge de la guerre va commencer ici. Ça va finir quelque part ici en plein milieu, par rapport à cette très longue ligne que nous venons de tracer. Et ce n'est que de la fraude. Les petits détails. Si vous n'êtes pas en mesure de dessiner les détails, n'a pas vraiment d'importance. Ce qui est important ici, c'est de dessiner l'épaisseur du mur. C' est même pour mes coups de croquis regardant un peu. Ça ne ressemble plus à la photo de référence. D' accord, ce qui est important, c'est en fait cette épaisseur du mur que nous voulons capturer. Ouais, donc cette prise, ça ne ressemble pas à la photo de référence. Encore une fois, il y a cette zone d'abri en saillie pour la porte qui est en dessous. Il semble donc y avoir une fenêtre, plutôt de grandes fenêtres. Alors dessinons ça. C' est noir. Alors peut-être que c'est juste bâché avec du noir. Quelques textes ici que je vois en quelque sorte. Et ici, que je vais dessiner une pression très légère, très faible. Donc quatre lignes qui contribuent à la forme de la beauté. Et je vais dessiner avec des lignes très épaisses de pression plus forte, pression habia pour que les lignes soient plus évidentes. Mais pour les petits détails parfois qui sont sur le mur, je peux juste les dessiner avec très faible. Une pression comme ça. Ensuite, passons au crayon Eric pour dessiner le toit. Parfois, ce devoir est de me rappeler que je vais utiliser d'autres médias pour colorer le toit plus tard. Donc il y a un toit écrit, le haut, nous allons commencer ici et ça devrait, et quelque part ici, qui est aligné sur ça ici. Donc ça va ressembler à ça. L' espoir de ligne n'est pas la dette Street. Ça n'a pas d'importance. Et nous avons le fond du toit ici, ce qui va en ajouter là, comme ça. Et laisse-moi revenir au crayon. Donc ce bâtiment va descendre tout le chemin comme ça. Le toit est fait de serviettes. Donc, avec des serviettes, il y a de la texture. Alors peut-être que vous littéral maintenant et utiliser des crayons pour colorer cette époque ici ou je peux utiliser des crayons de couleur. Revenons à utiliser le crayon noir pour dessiner ces zones d'abri ici, il semble y avoir quelques portes, non ? Comportement. Maintenant, si vous n'êtes pas en mesure de voir la photo clairement, vous pouvez zoomer sur la photo. Maintenant Android un emplacement, nous avons tendance à être en mesure de voir plus de détails parce que nos yeux peuvent voir plus de détails par rapport à ce qu'une caméra peut capturer. Quelques fenêtres ici. Vous pouvez voir mon croquis. C'est vraiment, vraiment lâche. Même certains détails ne sont pas parfaitement exacts. Mais la principale chose à noter est que plus vous avez passé de temps à observer votre sujet et à dessiner, plus votre croquis peut être précis. D' accord, passons du côté droit ici. Encore une fois, je vais utiliser les crayons de couleur pour dessiner le toit, ou peut-être que c'est juste dessiner la partie blanche du bâtiment en premier. D' accord. Il est temps, nous avons le mur à nouveau, à environ deux unités. Alors laissez-moi juste le dessiner en fin de compte ici. Et nous avons cette petite structure ici. Cette partie devrait, et assez proche de l'endroit où cela est. Alors ajoutons un peu d'épaisseur à la paroi latérale ici. Va tout le chemin et, et là. Roue et quelque part ici. Et allez sur le bon site, montez Kin. Et puis nous descendons, il y a une perspective qui se passe. Donc, certaines des lignes qui sont trop pour vous assurer que vous les mignons parce que le point de fuite est en fait quelque part par ici. Donc, les lignes qui pointent vers les points de fuite devraient être inclinées dans cette direction. Mais ne vous inquiétez pas de perspective si vous ne pouvez pas le comprendre. Si vous ne connaissez pas grand-chose sur la perspective. Parce que encore une fois, comment nous attraper est précis. Cela dépend vraiment de la façon dont vous observez la scène. Maintenant, pour cette zone particulière ici en bas, il y a en fait cette ligne à 2Ts vers le haut, qui est la limite de la beauté de l'extérieur du bâtiment. Donc, nous devons dessiner ça. Donc c'est la structure qui tient les ventilateurs et nous avons cette ligne à deux sous-sélectivement. Oups. Ok, dessinons des lignes verticales pour représenter une clôture. C' est l'avant de l'église. Comme je continue à dessiner sur ce site ici. Maintenant que vous dessinez, toujours essayé de garder un oeil sur l'esquisse globale. Donc, par exemple, j'ai encore besoin de dessiner l'arrière-plan. Je dois m'assurer que quand je dessine tout cela, je dois laisser de la place pour le dos. Tu n'as pas à manquer d'espace. Donc, pour les éléments qui sont en arrière-plan ici et qui sont très difficiles à voir, il s'agit de simplification. Donc nous ne pourrons pas dessiner autant de détails. Tout ce que vous vouliez faire, c'est d'abord dessiner les grands éléments. Donc, l'informatique et l'arrière-plan dessinent juste un gros éléments, de grandes formes éclatent. Et quand il ne vous reste plus d'espace pour dessiner les détails, vous pouvez laisser de côté les détails. Donc c'est le truc de beauté derrière. Vous avez des fenêtres ici, que je vais juste secouer comme ça parce que je ne suis pas, je n'ai pas assez d'espace pour dessiner les fenêtres comme des rectangles. Donc, j'utilise juste ces crayons de couleur pour imprimer un peu de zones d'ombrage. Maintenant, pour les bâtiments en arrière-plan, il y a en fait quelques grands bâtiments qui sont un arrière-plan. Je vais les dessiner avec des lignes plus légères. Il est plus difficile de voir les éléments utiles qui sont plus loin. Nous pouvons donc les dessiner avec des lignes plus légères, toutes avec des lignes plus fines. Et pour Windows, je vais juste utiliser des lignes lumineuses comme ça pour les dessiner pour suggérer, bon sang, en fait. Cela a continué à dessiner cette structure ici. Il semble y avoir un camion qui conduit à son arrière-plan, alors peut-être que je veux dessiner le camion. Maintenant, lorsque vous dessinez des véhicules, vous devez travailler très vite. Sinon, vous pouvez simplement dessiner des camions qui sont des véhicules, ils sont pompés à côté d'une racine k. Alors passons à cette zone ici pour dessiner le toit à nouveau avec le crayon rouge. Donc nous avons le toit ici. Ce toit va commencer ici. Et ici. Ce sera comme ça. Et certains juste ici. Vous avez un autre toit ici. Et pas un morceau de toit ici. Ok, maintenant ma ligne, c'est beaucoup trop horizontale. Donc, si vous jetez un oeil à une photo de référence, elle est en fait inclinée comme ça. Lorsque vous commencez à perdre la concentration, c'est à ce moment que vous commencerez à faire des erreurs. Je vois si je peux corriger cela légèrement. K, peut-être que je peux corriger ça. Cette ligne ici. Remarquez que je passe continuellement entre le crayon noir et le crayon rouge. Oui. Donc, nous avons des médias mixtes, soyez prêt à changer vos fournitures très fréquemment. Donc il est un bon demi-ravitaillement de ce côté-ci. On a ce toit ici. Et il semble y avoir une autre structure derrière. Donc, la principale chose de beauté, il est presque dessiné à nouveau, dessiner les autres détails comme les fans, Kate. Et même ce fond de terre ici, cette extension du bâtiment. Juste pour y ajouter un peu de détails. Si vous marchez ou dessinez plus vite, votre croquis aura l'air bleu, monsieur. Si vous dessinez plus lentement, votre croquis aura l'air plus propre. K, nous avons cette guerre ici avec un peu d'épaisseur pour les arbres ici et le fond qui passe à utiliser peut-être des crayons de couleur. Il y a donc toute cette écluse ici, qui est juste les arbres qui sont derrière cette beauté ici. Donc, quand on dessine Ls, assure que l'arbre apparaît derrière les querelles. Et ce sera bon de créer un tel mélange de couleurs. Basculer entre le mélange de différentes couleurs. J' ai donc un vert plus foncé et maintenant j'utilise un vert plus clair. Et je peux passer à l'utilisation de couleurs, désolé, ce jaune ici. Et peut-être même un peu de rouge ici et là. Juste pour donner cette zone, cette zone plus intéressante. Nous avons une voiture garée ici, désolé pour la photo de référence, qui semble être un peu coupé qui dessine une voiture ici. C' est l'arrière de la fenêtre et c'est le désordre des roues vu du site pour les toits ici, nous allons les colorier avec des crayons. Maintenant, la direction des serviettes, comme dans cette direction. Donc, quand on coloriera, on peut essayer beaucoup de cette direction de ce taus. Si vous n'avez pas de crayons, je vais style Rackspace, vous pouvez simplement utiliser des crayons de couleur. Et la même chose ici lors de la confection de leurs toits. Ici, nous pouvons introduire une couleur supplémentaire. Donc c'est rouge, c'est orange. Juste eu un peu de Carlota supplémentaire que peut-être un orange plus léger ou même jaune. Donc, quand j'ai mélangé des couleurs, j'essaie d'utiliser des couleurs proches de la couleur moyenne. Donc, dans ce cas, si j'utilise le taux, j'utiliserai l'orange ou même le violet, ce qui est proche de lire. Mais ici, j'utilise les couleurs plus chaudes. Alors faites ça pour les autres toits aussi. Donc, remarquez pour ce toit ici je l'appelle dans cette direction, mais pour le toit de ce côté ici, je dois colorer dans cette direction où la ligne 2Ts dans cette direction. Et une chose vraiment importante à prendre note lors de la coloration du toit est d'essayer de vous assurer que vous obtenez la bonne forme. Si c'est le cas, s'il y a un angle fermé ici, assurez-vous d'avoir cet angle aigu droit. Ajoutons de la couleur supplémentaire ici. Ok, maintenant tomber sur le fond de la première racine, il y a en fait noir qui se passe. Donc je vais utiliser un crayon noir pour créer l'ombre sous le toit. Notez que c'est ce que le désolé, quoi ouais. Qu' est-ce que le marqueur insoluble. Ce n'est pas soluble dans l'eau fondamentalement. Donc, nous ne peindrons pas d'aquarelle sur les marqueurs. Et nous avions cette forme d'ombre ici, qui est inclinée à un angle. Maintenant, parfois mélanger les couleurs d'ombre, par exemple, dans ce cas, j'utilise le noir. Vous pouvez utiliser le bleu pour peindre les ombres. Ok, laisse-moi utiliser le bleu pour te montrer ce qui se passe. Il y a ces minuscules ombres lancées ici causées par le mur sur le côté droit. Donc ici, j'utilise la floraison comme couleur d'ombre. Maintenant, quand vous utilisez différentes ombres Kozmo, ça va regarder, les couleurs vont paraître désynchronisées ou pas harmonieuses. Il est donc préférable de rester avec une couleur cohérente pour les ombres. Ici, je vous montre juste que vous pouvez utiliser sur les couleurs autres que le noir. Il suffit de créer des ombres. Regardez votre croquis pour voir où vous devez appliquer les crayons. Donc, nous avons la racine ici aussi. Et il y a un peu de couleur ici. À l'avant de l'église. Il y a une audition colorée. Je ne sais pas pourquoi il y a ce bloc de cheveux de couleur. Et ici sur le côté gauche, ce toit ou la beauté en arrière-plan, il est en orange, sont lus. Comme je coloriais un croquis, je remarque que j'ai laissé certains détails que je veux maintenant frapper avant de peindre avec quelle couleur. Donc, il y a des portes supplémentaires ici, des détails supplémentaires ici. bâtiments du centre commercial à l'arrière du sol ou de hauts bâtiments à l'arrière, Chrome. Et ici, il semble y avoir des immeubles résidentiels de grande hauteur ici en jaune. Quelques détails ici. Sur le côté de la grande structure. Au sommet, nous avons quelques T2 dit bien ordre que nous déduisons. Donc, lorsque vous dessinez les petits détails sont quatre domaines qui ne devraient pas avoir beaucoup de contraste de dette, je vais les dessiner avec très de la lumière et des lignes, très légère pression. Avant l'extérieur. Je vais avoir des lignes plus sombres. C' est ce que nous avons. Tellement ferme. Il y a ce grand arbre ici au coin de la rue. Alors je suis allé dessiner cet arbre avec des crayons. crayons sont parfaits pour couvrir de grandes surfaces. Vous pouvez certainement utiliser des crayons de couleur aussi bien, pas de problème. Donc pour cet arbre, je vais avoir beaucoup de texture et cet arbre bloque en fait beaucoup de morts gars. Essayons donc de couvrir le papier autant que possible. Faisons une branche errante traîner ici. Parfois, cela peut sembler un peu plus intéressant. Ajoutons de la couleur ici juste pour rendre cette zone sont plus intéressantes. Pas trop parce que la couleur principale est en fait vert foncé. Et c'est, et introduire un peu de lecture et de voir ce qui se passe de k regarde ou ride, peut-être un peu de magenta. Un que j'essaie de faire ici est de créer une ombre qui laisse plus sombre. J' essaie donc de mélanger Greening avec cette couleur pourpre. Donc, voyez s'il peut réellement se mélanger dans une couleur beaucoup plus foncée. Ça ne marche pas si bien. Laisse-moi revenir à ce vert. Si ça ne vous semble pas bien, pas de problème. Essayez de dessiner à nouveau la scène. Et cette fois-ci, a traversé différents médias pour créer l'arbre. Je vais vous présenter sur les branches aussi. Maintenant, si vous tous boîte de crayons ont des couleurs limitées que la plupart des couleurs que vous voulez. Vous devez réellement mélanger en utilisant l'ensemble limité de couleurs que vous avez. Peut-être que je peux dessiner des feuilles aussi, s'il vous plaît, je suis des petites pensées ici dehors. Kay ? 6. Ébaucher une église (partie 2/2): Et maintenant, nous allons peindre au croquis avec quel collier. Maintenant, avec l'aquarelle, toujours préparer deux tasses d'eau, un automne nettoyer la brosse, et un pour vous d'avoir accès à l'eau propre est palette est de la leçon précédente. Il y a encore de la peinture ici et un puits que je peux réutiliser parce que quelle couleur peut être réactivée avec l'eau à et vit quand ils vous ont demandé sur la palette. Mais quand une aquarelle est sur le papier, c'est assez permanent. Donc c'est peint la plus grande zone d'abord, qui va être le ciel bleu. Si vous voulez que le ciel se fond doucement dans les caillots, mouiller le papier d'abord, les caillots d'avoir des âges aigus que vous devriez peindre sur du papier sec. Donc je vais juste mettre de l'eau sur le papier. Et je vais ajouter beaucoup de notre charme marin sur le papier. Donc c'est l'ultramarine française. Il y a ce nuage ici. Essayez de ne pas peindre sur les zones qui sont censées être blanches. Et si votre papier ou désolé, si vous êtes choléra va dans la mauvaise direction, vous voudrez peut-être tirer votre papier pour faire voler l'aquarelle comme ça. Donc pour le fond ici, je vais peindre avec de l'ultramarine. Eh bien, juste des petites zones nous sommes ultra marines. Parce que rappelez-vous, les nuages de perspective qui sont plus proches de la Terre vont être plus grands. nuages qui sont plus éloignés vont être plus petits. Donc, quand on ajoute du bleu, on peint l'espace entre l'effondrement. Lorsque le lavage est encore humide, vous pouvez effectivement utiliser du tissu pour essayer certaines zones pour donner l'impression qu'il y a plus de blanc, plus de caillots. Parfois, j'aime ajouter des couleurs, même si la couleur qu'elle n'a pas osé, juste pour créer un contraste. Dans ce cas, je veux créer un contraste entre le ciel et les choses de beauté. N' oublie pas cette zone ici. Maintenant, notez fait la couleur que je viens d'ajouter, c'est différent de cela. Donc, quand vous peignez, essayez de tout peindre d'un seul coup. Sinon, quand vous revenez en arrière pour ajouter une deuxième fois une épingle, cette deuxième fois, cela ne ressemblera pas à la première fois. Ensuite, nous allons peindre les ombres à l'aide d'un mélange tout français, ultramarin ou ultra Marine avec de la sienne brûlée. Maintenant, pour les ombres, nous devons rendre la tige un peu plus sombre parce que c'est une journée très ensoleillée. Nous avons donc des ombres fortes. Et la direction de la lumière vient d'ici. Nous avons donc des ombres sur le côté gauche du bâtiment. Donc c'est juste de la peinture ici. Assurez-vous que leurs ombres sont, ils sont plus foncés par rapport à ce gars lorsque le lavage est encore humide, vous pouvez réellement ajouter plus de couleur outremer à la charge essentiellement supplémentaire dans le lavage comme ceci quand un lavage est encore humide. Donc, pour les zones qui sont censées être dans la couleur de l'ombre qu'avec l'ombre. Ici, j'ai ajouté un peu plus de sienne brûlée, peut-être un peu trop. Assurez-vous de le faire et de peindre sur les zones blanches. Il y a donc cette épaisseur du mur ici que vous ne devriez pas peindre. Donc cette ère d'abri ici et il y a un peu de blanc que vous ne devriez pas peindre. Le fond ici. N' ayez pas peur d'utiliser beaucoup de peinture, surtout des préfigurations. Donc, cela semble être un peu plus sombre que prévu, mais nous verrons ce qui se passe quand ça sèche plus tard. Quelle roue de couleur sèche, plus léger. K. Donc, pour cela ici, nous pouvons, encore avec le même mélange, quelques ombres, quelques ombres projetées ici. Et ici. Je veux ajouter un peu plus lu à l'ombre ici juste pour le rendre plus intéressant plutôt que juste ce complètement mélangé, ray, s'assure que vous peignez les lignes droites. Et cette partie ici, elle est complètement dans l'ombre. Et de ce côté, ou ici c'est dans l'ombre. Alors que vous peignez dessus et que vous réglez la vue, nous remarquerons que l'eau est repoussée par la Ruth. Dans ce cas, j'ai utilisé des pastels à la cire, donc ça va repousser l'eau. Toute cette zone ici est dans l'ombre. Et cette partie ici aussi, et le jeter. Maintenant, même si la route est censée être grise, je vais la vivre en blanc parce qu'elle est éclairée par le soleil. Et passons à droite, tu vois où on peut le peindre, les ombres. Donc, l'opinion de la SCU, vous remarquerez peut-être que dans les domaines que vous aviez oublié aussi, dessinez quelques détails que vous avez peut-être omis. Donc j'ai laissé deux fenêtres ici, que je vais essayer de me souvenir de ce rôle énorme plus tard. Et j'ai aussi laissé sortir ce mur de croissance que nous connaissons. Permettez-moi donc de passer à l'utilisation du crayon noir pour rajouter rapidement les fenêtres. Et ici aussi. Kay ? C' est passé à utiliser l'aquarelle à nouveau, c'est ce que je suis fan ici et vide d'illégal ici. Je veux dire, les couleurs d'échecs l'est. Pour un crayon léger, mais nous pouvons encore voir cette photo de contour. Quand est-ce qu'on le fait à l'arrière ? Peut-être quelques détails ici en utilisant un crayon noir. Quelques détails supplémentaires ici. Pour un immeuble ici. Je vais l'avoir. Cette partie de la réunion est en fait en dose partagée. Alors peut-être pour rendre cela plus évident contre le ciel, qui est maintenant bleu, je vais utiliser le centre commercial brûlé sienne et l'état. Assurez-vous d'avoir la bonne forme. Et on va utiliser ce pinceau pour dessiner les fenêtres ici. Et ici. Ça semble être une beauté noire ici. Alors peut-être que je vois si je peux épingler cette beauté. Ok, c'est très difficile. Ce crayon de couleur semble repousser l'eau. Laisse-moi laisser ça tel quel. Il y a un nouveau remède à la construction, alors nous allons peindre avec notre traumatisme RE1. Jusqu' à présent, j'ai Josie utiliser l'ultramarine, lui brûlé Sienne pour l'aquarelle. Ok, ce bâtiment ici, je n'aurais pas dû le peindre comme ça parce qu'un côté du bâtiment fait face à la lumière. Donc ce pod devrait être plus léger. Oui. Comme ça. Donc, nous devons faire de l'ombre sur le site ici et le site plus léger ici. Et c'est aussi, cela fait aussi partie de l'église, mais c'est en fait face loin de la lumière. Donc, nous devons épingler cela dans l'ombre aussi. Mais cette partie ici, et je vois que c'est dans la lumière, éclairée par la lumière est éclairée par la lumière du soleil. Nous devons garder ce blanc. Je voulais juste utiliser des crayons de couleur pour le mélanger et voici plus sombre. Je peux aussi utiliser des crayons de couleur dans ce cas, peut-être ce jaune pour nous dessiner sur les marquages de route. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir sur la photo, mais il y a en fait deux lignes jaunes ici et continuez tout le chemin vers le bas. C' est vrai, vous pouvez certainement voir les doubles lignes jaunes ici. Laisse-moi juste les dessiner épais, plus épais. Les doubles lignes jaunes pointent vers le point de fuite. Et bien sûr, nous avons quelques ombres causées par l'arbre ici. Donc, pour les ombres, va juste utiliser l'ultramarine et la sienne brûlée. Donc le hangar de l'arbre s'étend réellement. Comment sommes-nous très proches de vous à la frontière ici. Et pour les ombres, si vous remarquez, si vous observez très attentivement, il y a des poches de lumière qui circulent à travers. Donc, quand nous peignons des ombres, Essayons de ne pas peindre toute cette zone comme grise. Vivrons quelques poches de lumière sur le brun. Et nous pouvons peindre sur les lignes jaunes aussi. On a des ombres de la voiture. Ici. Du camion là, le bas du véhicule va être peu noir quand un choléra est sec, vous pouvez en fait ajouter des détails supplémentaires en utilisant les crayons de couleur. Selon les crayons de couleur que vous utilisez, il peut ou non être facile d'ajouter des détails. Donc, ce croquis est presque terminé. J' ajoute juste quelques couleurs, 2s et pi d'une zone peut également vouloir ajouter rouge ou orange ici pour cette zone, qui est juste derrière une porte. Parce qu'ici, vous pouvez voir qu'il y a de la couleur ici pour l'avant de l'église. Alors peut-être que pour l'arrière de l'église ici je peux ajouter des couleurs aussi bien. Il est là. Là. Pour que je puisse dessiner le mignon comme ça. Donc maintenant il semble que Ziv qui hurle le sol ici est derrière une porte. Permettez-moi de comparer cette prise avec la capture d'entraînement que j'ai dessinée plus tôt. Donc, pour le bloc résidentiel qui est derrière, et au lieu de dessiner où les crayons noirs, j'ai en fait dessiné cela avec des crayons jaunes et laissé imputer blanc. J' ai un peu de toits ou des époques d'abri ici dessiné avec des crayons de couleur rouge et peint avec quel collier. Et vous pouvez voir dans l'ensemble ce croquis est juste plus lâche. Pour les toits. J' ai utilisé de l'aquarelle au lieu de crayon. Et pour ce pot ici, remarquez que j'ai utilisé quelle chasse d'emploi vous dessinez les deux cercles ici. Ici, j'ai utilisé des crayons pour les arbres en arrière-plan. J' ai utilisé trois couleurs, calvitie mix. Ici, j'ai ajouté un peu plus de couleur. Je l'ai eu et pour rendre ça plus intéressant. Et Ford est grand arbre ici, j'ai dessiné avec crayons de couleur et un Pinto sur l'eau calendrier et l'ajouter stylo gel blanc. Donc cet arbre ici, il n'est pas aussi reconnaissable qu'un arbre comparé à l'arbre ici où j'ai des branches. Et je viens de réaliser que je peux en fait voir un peu plus impliqués ont combattu bien ici. Donc il y a en fait ce panneau acheté ici sur le côté droit qui vous dit combien d'emballage coûte pour le flic. Ok. C' est situé sur la bonne taille. Alors je suis allé dessiner ça parce que j'ai accidentellement oublié ça. Et une bonne chose à propos de l'utilisation de crayons de couleur est si vous réalisez que vous aviez oublié d'ajouter quelques détails, vous pouvez les dessiner facilement avec des crayons de couleur. Cependant, si vous utilisez l'aquarelle là-haut, vous réalisez que vous devez dessiner des choses supplémentaires. Cela peut être un peu plus gênant. Il va être morgan pratique d'ajouter des détails à l'aide de l'aquarelle après avoir nettoyé. Donc, l'utilisation de médias mixtes peut être pratique, mais parfois cela peut être gênant aussi parce que vous devez continuer à changer les 2s. Maintenant, j'ajoute juste le lampadaire à. Je me rends compte que je n'ai pas dessiné l'année où nous avons utilisé un stylo gel blanc pour ajouter quelques détails qui ont été perdus lorsque j'ai peint des lignes exagérées à l'aquarelle. Nous avons donc des médias mixtes. Il peut être très pratique d'ajouter des vues de détail supplémentaires, pas jusqu'à ce que vous ayez peint avec quelle couleur. C' est donc un gros plan de leur croquis. J' aime le mélange de texture et d'aquarelle. D' accord, dans la leçon suivante, nous allons esquisser une autre scène de rue, juste qui aura plus d'entraînement. 7. Sketch Chinatown (partie 1/2): Sur le deuxième tutoriel de dessin, voici une photo de Chinatown, Singapour que vous pouvez télécharger. Et voici la photo que nous allons utiliser pour ce tutoriel. Comme d'habitude, lorsque vous esquissez sur place est préférable de marcher autour de l'ERA d'abord, à Scott pour la meilleure position deux scatch pour chercher la meilleure vue, cherchez un endroit ombragé où il peut se tenir debout ou s'asseoir pour dessiner. Voici un gros plan sur la beauté sur le côté droit, que vous pouvez voir est très détail. C' est donc un tutoriel. Nous allons simplifier tout cet acte Hill. Et je vais vous montrer comment je choisis cette scène particulière parce que j' aime les lignes dynamiques créées par la perspective. Et il y a une forte lumière et des ombres sorte que la source de lumière vient réellement de cette direction. Donc, pour jeter des ombres, vous pouvez voir comment sur un sol, ce côté de ce bâtiment et aussi sur le côté de la contestation. Il y a peu de gens qui marchent dans les rues. Donc quand tu attireras les gens, ta scène signifiera que Gaussien aura l'air plus vivant. Cette photo particulière a été prise avec moi à un angle inférieur. Donc mon niveau des yeux traverse en fait la zone de tas de toutes ces personnes. Et parce que c'est un objectif grand angle. Donc, quand je regarde en haut et voir toutes les lignes verticales des bâtiments, en particulier les battements éditent âges, les lignes verticales qu'ils 2D vers l'intérieur. Alors que pour les bâtiments au centre, les lignes verticales sont en acier vertical. Mais une fois que les lignes verticales passent par les âges, elles commencent à s'incliner vers l'intérieur. Lorsque vous dessinez à l'emplacement, toutes les lignes verticales apparaissent comme verticales. Donc, quand vous travaillez avec une photo, il y aura des distorsions. Lorsque vous travaillez avec des photos, il y aura des distorsions parce que je fais croquis urbains ou des croquis sur place depuis des années, je peux repérer et déformer. Donc, si vous dessinez exactement ce que vous voyez d'une photo, quelqu'un qui a fait des esquisses urbaines, nous serons en mesure de dire si votre croquis a été dessiné sur place ou non. Quoi qu'il en soit, la VOD est un tutoriel. Je vais faire quelques ajustements. C' est Liao que nous allons faire les lignes verticales, verticales. Ce sont les outils que nous allons utiliser pour cette leçon. Marqueurs de vache ou de porc Uniprot. Quel travail ? Crayons, dos, pastels ou crayons de couleur à la main. Quelle couleur j'ai ? Quelle brosse à colonne ici, et deux tasses pour l'eau. C' est une presse chaude, papier aquarelle, 300 g/m². Je suis droitier, donc je dessine habituellement du côté gauche vers le côté droit. Peu importe où vous commencez, vous devez vous assurer que vous avez suffisamment d'espace pour inclure tout ce que vous voulez sur le terrain. Ainsi, par exemple, en dessinant de gauche à droite dans le mélange, j'ai assez d'espace pour nourrir toutes les choses du côté droit. Bon, maintenant une façon de vous aider à sentir tout sur un tube pour personnes âgées, en gros, juste dessiner un peu de rédaction lysée composition d'alimentation Hugh d'abord. Donc, je vais alimenter ce redémarrage ici en utilisant un crayon de couleur lumière diesel parce que plus tard je peux dessiner un noir sur le jaune. En utilisant le jaune ou le bleu clair. Quand on a roulé plus tard, la sorte jaune disparaît. Je suppose que soit de couleur jaune, il ne produit pas beaucoup de contraste avec un blanc du papier. Je viens de bloquer les positions des beautés, mais vous ne pouvez probablement pas voir les lignes qui commencent de toute façon. Donc, je vais dessiner à nouveau l'élément le plus grand ou le plus long d'abord dans ce cas, le magasin sur le côté gauche. Pour aider le haut. Et ce système à mi-chemin, il y a ce panneau acheté ici, que je vais dessiner. C' est pour retirer le bot de signe. On a une personne qui marche ici. Quand vous dessinez, les gens, allez lentement et essayez de dessiner ce que vous voyez plutôt que ce que vous pensez voir. Donc, quand vous dessinez, vraiment concentrez-vous sur la forme de la personne. Lorsque vous dessinez un lieu, lancer des gens est en fait beaucoup faim parce que les gens sont toujours des films. D' accord, donc ça dessine le toit ici. Il y a une extension ici en haut. Maintenant, lorsque vous dessinez les lignes inclinées très raides osez vous pouvez utiliser un crayon à l'angle mesuré. Et rappelez-vous cet angle, car pour les débutants, cette ligne diagonale est parfois ils peuvent jouer des tours sur vos yeux. Donc une chose que je fais est d'utiliser ce crayon et de le poser. Ou je peux étirer mon bras et mesurer l'angle et l'angle mémorisé. Alors, quand vous dessinez, ne vous considérez pas comme dessinant un toit. Pensez à moi comme dessiner une ligne d'angle. Et l'angle est celui dont vous vous souvenez. Donc ça viendra ici et ici, et c'est le site de l'eau du côté droit du mur est en train de construire ici. Il y a cette psi achetée ici, que vous ne pouvez probablement pas dire. C' est la barre latérale qui est accrochée sur un site ici. Et nous pouvons ajouter quelques détails ici. Maintenant, les fenêtres de ce côté sont très compressées de sorte que vous pouvez dessiner comme vraiment compresser les fenêtres, mais nous les dessinerons plus tard. Divisons cette beauté ici en sections plus petites et plus petites. Donc il y a une ligne qui passe sous la ville achetée ici et une naissance. Ce panneau ici, psi ici. Et cette ligne descendra à un angle. Il y a des éplucheurs ici. Maintenant dessiné les formes de bec en premier. Lorsque vous ne pouvez pas donner de détails, quand vous trouvez qu'il est très difficile d'ajouter d'autres détails, ne faites pas et dessinez les détails. Donc, c'est comme ça que vous simplifiez ou vu cas. Donc nous avons une autre structure ici. La chose moyenne à noter à propos de cette scène particulière est qu'il y a beaucoup de lignes de perspective dynamiques. Donc, vous devez obtenir les angles de ces lignes précis afin de représenter et de précision. Cas pour que nous puissions dessiner, nous savons de la neige sur le haut et le bas des fenêtres. Ce haut et le bas des fenêtres, ils doivent suivre la ligne de perspective diagonale. Pour la fenêtre qui fait face à la Terre. Et on va les dessiner avec des crayons de couleur. Donc, au lieu d'utiliser quelle couleur mène pour colorer cette fenêtre jaune, je vais juste utiliser des crayons de couleur pour ramper les fenêtres. Et vous pouvez voir qu'il a l'air assez agréable avec les lignes colorées. C' est une fenêtre plus petite. Et maintenant, je vais passer à utiliser ce crayon pour dessiner ces balles. Le sommet de la balle est en fait à un niveau élevé de piétons. Et pour cette balle particulière, l'extrémité inférieure quelque part là-bas. Et j'ai tiré la balle derrière cette personne. Il n'y a pas de balle sur le site du réseau. Et au sommet de la bulla est juste ici. Même chose au niveau du tas là-bas. Mais cette bulla est assez proche de nous, donc nous pouvons dessiner ça vraiment énorme. Vous pouvez passer à l'aide d'un crayon noir pour dessiner les brevets. Donc je vais dessiner ce Pepin ici. Maintenant, si vous regardez vers le bas, cette ligne sera légèrement courbée en utilisant le même crayon Peut-être que je peux colorer cette personne ici a, eh bien, assurez-vous quand vous coloriez la forme de la personne est affaire, reconnaissable. D' accord ? Vous pouvez utiliser des crayons pour colorer cette personne ou vous pouvez utiliser l'aquarelle. C' est à vous de voir. Maintenant, nous pouvons continuer à ajouter des détails cuz qui est lisse sur le côté droit. Dessinons le bâtiment jaune à l'arrière sol, le sommet de la beauté jaune. Nous commencerons ici au milieu de ça, jusqu'au toit. Je vais dessiner ce bâtiment jaune avec des lignes très légères, très légères parce que plus tard je veux utiliser l'aquarelle pour créer leur vaisseau plutôt que d'utiliser des lignes de crayon pour souligner cette beauté. Donc, je vais juste dessiner avec des lignes vraiment fines et assurez-vous que vous tracez la ligne d'angle sur le site à, à l'angle correct. Et assurez-vous de laisser la largeur de la beauté. Je veux dire, l'avant du bâtiment. Il s'agit d'une unité et du côté de la beauté et du dessous de la moyenne, la moitié ou les trois quarts de cette unité. On peut ajouter une personne ici qui marche. Et nous pouvons ajouter plus de détails sur le côté de ce bâtiment ici. Il semble y avoir une lumière ici. Encore une fois, lorsque vous dessinez sur place, vous pourrez voir plus de détails par rapport à ce que vous pouvez voir et photographier. Ou vous pouvez choisir de zoomer sur la photo. K, nous avons cette personne qui marche ici. Maintenant pour s'entraîner à dessiner des gens. Il doit juste attirer beaucoup plus de gens. Ok, alors passons du côté droit. Nous avons un bâtiment court ici. C'est un affichage blanc. Nous avons écrit toit ou rose, type de toit orange. Voir d'accord ici avec cette ligne dynamique qui pointe vers le bas vers cette zone ici. Si vous voulez en savoir plus sur la perspective, consultez mon coût de dessin en perspective. Il y a donc un point de fuite ici et cela affecte les lignes diagonales de l'audit. Donc, en discutant ici, cette ligne diagonale a été pointée un point de fuite. Le point à mi-chemin de l'observation a été nommé un même point de fuite. Il y a des voitures garées devant cette beauté, que je vais dessiner plus tard, mais ça continue. Donc c'est la beauté de ça que je vais dessiner maintenant. Je veux passer à l'aide d'un crayon de couleur ROUGE et d'un haut. Chacun de ces bâtiments s'alignera sur ce site. Cette beauté fait la beauté jaune en arrière-plan. Et cette ligne diagonale sera à nouveau affectée par le point de fuite. Remarquez que je place mon doigt ici. Parfois, quand je dessine, je veux faire plaisir à mon doigt points de fuite de sorte que lorsque je dessine des lignes diagonales, je peux simplement dessiner les lignes pointant vers le doigt sans trop penser à capturer l'angle droit de l'observation. C' est le coin du bâtiment et c'est le côté le plus étrange du bâtiment. On a un toit ici. Nous avons une ligne diagonale ici aussi. Et je vais garder Phi. Non, je vais laisser ça comme il est en ce moment. Je vais juste peindre cette année avec de l' aquarelle et dessiner les détails avec un stylo gel blanc. Alors que la planification du soleil à l'avance. Dessine le camion qui a sauté ici. Donc Trek ressemble à ça. Le tronc est une forme carrée. C' est l'avant du camion. Site Mira que nous avons est extension sur le dos, quelques liens réels. On a des roues. Maintenant, ce terme est également affecté par la perspective. Ainsi, la ligne diagonale devrait également pointer vers le point de fuite. Donc vous voyez cette ligne que je viens de tracer, c'est, a juste l'air très verticale, donc ce n'est techniquement pas si précis. Donc je vais tirer ça un peu vers le bas comme ça. Et cette ligne ici pour monter légèrement parce qu'il est affecté par la perspective sur le point de fuite sur le côté droit. On peut mettre des lumières sur Divan, des roues ici, et une autre roue ici. Il y a quelques petites files d'attente au bas du camion et ajouter cela. Et maintenant, je vais continuer à tirer le dos. La beauté sur le dos. Et je peux attirer plus de gens. Donc dans ce cas, ici, la moyenne de la photo, vous pouvez voir des gens marcher devant le camion. Mais pour ce croquis particulier, la température va placer les gens à côté du camion. Ce serait bien si vous pouvez avoir des gens qui marchent devant le camion, auquel cas cela va créer un sentiment de profondeur comme le premier plan et la profondeur de fond, ce qui est génial. Cela rend notre scène plus dynamique, plus Traite Mall, s'ils semblent plus format. Mais d'habitude vous, quand il s'agit de dessiner des gens, parfois je veux juste dessiner ce cercle. Quel hit ou un rectangle. Audi et les longs lacs. D' accord, alors continuons à dessiner les bâtiments et l'arrière-plan, peut-être dessiner sur les véhicules aussi. K. Donc, au sommet de ce véhicule est là. Vous avez les roues. Il y a un fan ici. Donc, en dessinant le disciple van de Van, cette ligne est affectée par le point de fuite. Cette ligne est affectée par le point de fuite. Et pour les véhicules en arrière-plan, il y a si loin peut-être que je viens de les dessiner avec de petits rectangles horizontaux. C' est la beauté et le fond. Et nous en avons, nous avons un toit ici. C' est l'âge de la beauté. Ici. Je vais utiliser ces petites lignes verticales pour les représenter ici. Et il y a ce même bot circulaire ici. Il semble que des arbres ici en arrière-plan. Donc, pour les arbres, nous pouvons dessiner des crayons tele en direct pour créer les textures que nous voulons. Et rappelez-vous lorsque vous dessinez des arbres a essayé de mélanger les couleurs afin que les arbres puissent sembler plus intéressant. Vous pouvez réellement utiliser les crayons de couleur vert et jaune pour dessiner cette beauté en arrière-plan. Mais je voulais utiliser l'aquarelle parce qu'il y a jeté une ombre de ce côté de l'ancien mur. Tu te souviens des lignes que j'ai dessinées plus tôt ? Donc je n'ai pas suivi ces lignes de rédaction strictement. Maintenant, j'ai manqué d'espace sur le côté droit et je vais utiliser mon impression artistique pour faire disparaître certains de leurs magasins ici. Soda peut apporter cette beauté du côté droit ici, plus près. Cette fois, je vais dessiner le truc de beauté ici. Ce bâtiment de magasin sur le côté droit. D' abord. Et ce bas ici, cette ligne diagonale ira au même point de fuite d'un côté. Laissez-moi diviser cette beauté en deux à travers le toit et ensuite dessiner la fenêtre ici. Dans ce domaine. Il semble y avoir de la lumière posée ici. Alors dessinons le poteau lumineux comme une lampe ici. Lorsque vous dessinez, essayez d'abord de dessiner des éléments qui se trouvent au premier plan , puis dessinez les éléments en arrière-plan afin que vous obteniez ce chevauchement. Regarde. K semble toujours l'acier senior semble bien. K, c'est utiliser à nouveau le crayon orange, on doit dessiner les balles. Alors rappelez-vous encore, le haut de la balle, ils s'alignent tous au même niveau. Donc je dois tirer cette balle ici. Et un ici pour parler doit aligner mais au fond moi et à différents endroits en fonction de l'endroit où se trouve cette balle. Et je vais m'en servir. Je sais que je vais utiliser le crayon noir pour dessiner le motif. Oui. Ça a l'air sympa, monsieur. Il y a un panneau de rue derrière, alors laissez-moi juste dessiner ça avec son crayon aussi. Et pas un panneau de rue n'est derrière. C' est un panneau de non-entrée. Donc ça me laisse utiliser un crayon de couleur dans l'état. Laisse-moi dessiner ce panneau comme ça, et maintenant on peut continuer à dessiner les magasins sur le dos. Et BEC, nous avons plus de gens sur la scène. Il y a beaucoup de magasins ici, mais beaucoup des étoiles étaient en fait proches le jour où j'ai pris ce quatre pâte. Donc je vais dessiner des tables, des stands. Vous pouvez dessiner exactement ce que vous voyez ou vous pouvez utiliser votre propre impression artistique pour Ajouter, pour ajouter quelques petits détails qui peuvent ou ne pas être là. Lorsque l'esquisse urbaine, Parfois, vous pouvez choisir de ne pas dessiner exactement ce que vous voyez. Cela dépend vraiment des circonstances. Par exemple, si vous manquez d'espace sur votre page, vous pouvez choisir de ne pas inclure tous les détails. Vous pouvez inclure des suggestions des files d'attente dans l'état. Alors laissez-moi en quelque sorte diviser ceci en différentes sections avant de dessiner une fenêtre afin qu'ils puissent les aligner plus précisément. Donc je veux dire, tu trouves tes et divises ça ? Mon crayon commence à devenir Lunt. Il commence à devenir plus difficile de tracer des lignes minces. Mon VW pour pratiquer la simplification. Et vous pouvez choisir de dessiner avec un crayon blond, auquel cas cela vous forcerait réellement à dessiner les derniers détails. Et pour les fenêtres ici en arrière-plan, je vais juste utiliser des lignes verticales, courtes verticalisées et les représenter parce qu'elles sont si loin qu'elles vont paraître plus petites. Et je peux faire des suggestions de ces fenêtres en utilisant ces lignes verticales. C' est le fond du toit ici pour cette structure. Et il y a ce drapeau, ce retrait culturel ici, que je vais dessiner. Ceci, c'est ma propre impression artistique. Sur la photo, vous pouvez voir que ça ne sort pas comme ça. C' est ce que nous avons jusqu'à présent. Au fur et à mesure que vous continuez à dessiner, vous atteindrez une étape où vous ne savez pas où ajouter des détails. C' est l'étape où vous pouvez arrêter de dessiner. 8. Sketch Chinatown (partie 2/2): La deuxième partie de ce tutoriel, nous allons peindre ce croquis à l'aquarelle. Donc, je vais commencer par peindre avec une couleur claire, dans ce cas le jaune. Je vais épingler cette beauté jaune et ce fond. Je vais mélanger ce jaune avec un peu d' orange pour que le jaune ne soit pas si naturel. Si vous regardez la photo de près, ces vaisseaux jaunes sont en fait des formes carrées. Mais je vais peindre ça comme un rectangle vertical. Et je vais séparer le jaune plus tard avec l'oiseau vert, désolé, séparer le jaune plus tard avec des lignes horizontales vertes. Et je suis allé épingler ce côté aussi. C' est le côté du bâtiment. Et nous allons ajouter un peu plus d'orange pour peindre ce panneau ici. Suivant. C'est peindre cette beauté rouge dans les soins. Assurez-vous d'utiliser beaucoup de peinture rouge. Assurez-vous d'utiliser beaucoup de peinture de taux. Vous pouvez le mélanger avec un peu d'orange sur votre gomme Bosch pour créer un peu de variété. Ou vous pouvez y ajouter un peu de jaune. Pour rendre le lavage plus intéressant. La raison pour laquelle nous avons besoin d'utiliser plus de code PIN ici est parce que plus tard, nous allons dessiner avec, je veux dire, dessiner les détails que nous avons à stylo gel blanc. Nous avons donc besoin de White pour contraster avec une lecture forte. Pendant que vous avez encore de la peinture rouge sur votre pinceau, recherchez d'autres zones de la scène qui ont lu et peint. Ces époques avec le même taux. Ce muting jaune est maintenant sec, donc maintenant je vais mélanger un vert avec du jaune citron ou du jaune avec le bleu bas. C' est vert que je reçois, et je vais peindre l'âge de cet immeuble avec ce vert. Assurez-vous de laisser un écart entre ce bâtiment et de disputer de ce côté. Parce que vous pouvez voir ce type entre ces deux bâtiments. Et je peux utiliser ce même grain pour diviser la forme jaune. Et ce vert, nous continuerons ici à un angle. Pour suggérer les fenêtres sur le côté de cette beauté, je vais mélanger le taux dans le vert, juste mélanger un petit peu de taux dans le disque vert. Nous allons neutraliser le vert pour produire une couleur plus foncée. Donc, en dessinant ces minuscules petites lignes mélange, vous les dessinez lentement. Dessinons une ligne ici qui est à un angle. Et je vais tracer une ligne ici, qui est à un angle et ensuite tracer les lignes entre ce que nous allons vous aider à obtenir, ce n'est pas comment vous dessinez cette perspective de ces lignes plus précisément, plutôt que d'avoir à dessiner de haut en bas. Peinons le ciel. Donc, pour le ciel, je vais utiliser le mélange outremer pour laver, brosser correctement d'abord avant de ramasser à l'ultramarine. Donc c'est épingle au ciel. Et laissant cette zone blanche caillots de bordure. Si vous voulez une variation avec le ciel, vous ne pouvez pas ajouter un peu d'échec, juste un petit projet de loi a échoué dû. Donc, une fois que vous avez échoué bleu et ultra marine mélangé à rassembler, vous pouvez voir une certaine variation de couleur. Et dessinons un peu de ciel ici. On peut voir un peu de ciel ici. Et un type ici aussi. Peut-être un peu de ciel ici en haut. Mais ne peignez pas sur le White Building, n'est-ce pas ? Les nuages font un regard assez gonflé. Alors maintenant je vais laver ma fée au pinceau à fond et utiliser l'eau propre pour peindre la zone où se trouvent les nuages, Hmong Ray. Donc quand on peint un gris plus tard, il va se répandre sur une surface humide avec espoir pour produire la bouffée de caillots ici aussi. Et peut-être certains ici. N' épinglez pas le bâtiment entendu. Donc, avant que le papier soit sec, mélanger rapidement Leiden lavage de sienne ultra marine et brûlée. Daunted mélanger les couleurs à complètement, à droite. Pour les nuages plus sombres, peut-être que vous voulez mélanger plus de peinture. Donc ici, j'ai utilisé plus ultramarine. Il a l'air un peu plus bleu. J' ai besoin d'avoir plus de sienne brûlée pour faire ce MOOC r0. Si vous n'avez pas lu la zone ici correctement, par exemple, ici, il n'est pas humide. Vous pouvez voir le H. pointu et aussi les zones ici. Vous pouvez voir tout ce tir vieillit. Ils ne ressemblent pas beaucoup à des caillots. Donc, en peignant le ciel comme ça, nous avons fermé des âges. C' est un très Stahl mensonges sont un type de regard. Eh bien, le ciel ou la surface est encore humide. Quel caillots sont en acier humide. Essayons de ramasser ou doux et aegis, aegis plus doux. Et maintenant vient la partie amusante et passionnante, en ajoutant des ombres. Donc pour les ombres, on va mélanger un mélange plus sombre d'ultramarine et de sienne brûlée. Essayez de ne pas mélanger complètement la peinture parce que complètement sur la palette. Donc, je vais commencer par un peu plus ultramarine abord et peindre l'ombre moulée ici juste en dessous du bâtiment. Assurez-vous d'avoir le H pointu et remarquez ici que j'ai superposé sur les fenêtres. Et cela jette une ombre. Nous allons continuer sur le côté de ce bâtiment. Remarquez ces couleurs, il semble assez plat parce que je suis mélangé une couleur à complètement. Donc, pendant que le lavage est encore humide, je vais charger dans un extra outremer pour déplacer l'ombre plus vers x2. Et je peux ajouter de la sienne brûlée pour retourner l'ombre au centre commercial Caret. Donc toute cette zone ici sur le côté du bâtiment, elle sera dans cette couleur d'ombre. Pour que je puisse l'épingler jusqu'au bout. Et ce signe quoi ici, le côté de cette ligne acheté est dans les zones d'ombre coût ombre ombre sur le côté de ce signe ici. Et tout cela est dans l'ombre. Le coût de l'ombre sur le panneau ici sur ce croquis n'est pas si évident. Donc je veux faire un peu plus de peinture. Je vais essayer le vison de Sienne brûlé Marina qui a causé l'ombre plus évidente. Droit ? Je veux dire, essayer de nourrir la couleur et ça semble être trop sombre maintenant. D' accord, ça devrait marcher. Donc, quand cela est sec plus tard, il devrait sécher, plus léger. Et maintenant, nous allons peindre les ombres sur le sol ici. Et ce Shad le fait ici. Et cette personne semble être dans l'ombre, donc c'est juste le peindre dans l'ombre. Je peux utiliser la même couleur d'ombre pour peindre cette grande beauté. Et je peux utiliser dans la même broche de couleur ombre. Tous ces gens étaient là. Et les zones d'Addis vont être peintes en noir plus tard. Ne peignez pas sur le camion parce qu'il est même léger. C' est sous la lumière du soleil. Il suffit donc de chercher les zones qui sont sous l'ombre et de peindre les ombres pour eux. Donc cet abri jette de l'ombre ici. Je suis des ombres ici et ici aussi. Toute cette zone ici va être noire plus tard en attendant que la peinture sèche. Travaillons d'abord sur d'autres domaines, c'est utiliser des crayons de couleur pour dessiner ce signe. Il y a du bleu ici. Donc peu de détails comme celui-ci serait très difficile à peindre avec de l'aquarelle. Je peux aussi utiliser le taux ici pour dessiner les détails de cette chose de beauté jaune. Ou vous pouvez réellement utiliser le post-gama se produire. Ce bâtiment a ici une rainure r orange ou taux. Donc, soit vous utilisez cette couleur de race et peut-être le mélanger avec de l'orange. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle pour peindre ces petits détails sur cette enseigne en utilisant ce crayon de couleur marron, je vais dessiner quelques détails pour les fenêtres. Maintenant, ce 1000 non regarde exactement comme la photo. J' utilise donc ma propre interprétation artistique. Toutes les fenêtres ici, toute cette zone est déjà sèche, donc nous pouvons utiliser la main blanche pour dessiner sur Windows. Et je vais séparer ceci une nouvelle audition en différentes sections. Tout d'abord, ce sera le défaut supérieur. Ce OP fait deuxième défaut et hors de Floride est plus bas. Il y a ce panneau BAD accroché de ce côté ici. Donc je voulais dessiner cette enseigne achetée et vivante continuera ici et ici. Donc pour Windows, oui. Je vais juste les dessiner comme ça. Comme continuer les fenêtres de cet étage. Et nous pouvons ajouter quelques détails ici, et il semble y avoir un autre signe, un ici. Pour les fenêtres ici, je peux voir plus pourquoi ? Donc, au lieu du gel blanc, Andy Steiner, je vais dessiner les vitres avec le marqueur de voiture POS. Si ce n'est pas assez blanc que vous pouvez envisager d'utiliser le lavage ou dessin ou la peinture sur cette deuxième fois en utilisant les marqueurs de cicatrice. Je suppose que j'ai réalisé que je devais peindre ce côté de ce regard. Nous avons aussi de l'ombre parce que la source de lumière vient du côté gauche. Alors, nous allons peindre cette zone d'ombre près soigneusement. C' est le même mélange d'altro Marina et de sienne brûlé d'antan. Je pense qu'il couvre les détails dans un peu trop. Alors. Essaie de peindre à nouveau. Maintenant, quand vous faites des corrections, cela va affecter votre travail original. Il est donc préférable de le faire la première fois en parallèle. Sinon, ça n'aura pas l'air oui, gentil. Donc, vous êtes sur les murs de mélange à l'obscurité. Donc, cette fois, voyons si je peux faire une couleur plus claire. C' est ça. Ça n'a toujours pas l'air aussi bien. Mais je vais laisser ça tel quel, parce que si je dois faire d'autres corrections, ça sera encore pire. Ensuite, nous allons peindre les Noirs. Pour les Noirs, on peut mélanger. Fleur fatale avec un taux chaud. C' est un mélange bleu fatal avec un taux de chaleur. Donc, cette couleur est, comme vous pouvez le voir, il fait très sombre. Donc j'utilise cette couleur essentiellement pour peindre toutes les zones qui sont censées être proches du noir. Vous pouvez voir celui évalué que j'ai utilisé erreur. Donc, lorsque vous épinglez l'ombre, désolé les formes noires, assurez-vous d'obtenir les formes correctes. Je peux épingler cette zone beaucoup plus sombre aussi. Tant de zones ici en dessous de la première loi, ils sont proches du noir, le pare-brise, les rétroviseurs latéraux des véhicules, ils sont également proches de ceux qui semblent tous manquer les roues. Certainement noir. En bas du véhicule. Parfois, ils apparaissent aussi comme noirs. Je peux utiliser ce noir pour épingler la forme de cette personne qui marche. Et je vais peindre ici, les magasins, vous êtes noir. Maintenant, je vais épingler toute cette zone ici. Au début, j'ai brassé une balustrade sur le ventilateur avec un crayon, mais maintenant je vais peindre parce que je pense qu'il est préférable d'avoir un stylo gel blanc sur le noir plutôt que d'avoir un crayon au-dessus de cela. Alors, nous allons peindre tout ce domaine. Maintenant, quand vous peignez, veuillez garder à l'esprit de vous assurer que tous les navires sont reconnus le patron. Donc, quand vous peignez l'opinion du véhicule de telle sorte que ce camion ici, c'est reconnaissable. Cette personne debout ici, c'est reconnaissable. Cette zone ici est également noire. Et oui. Certainement ici. Et ici. La plupart du temps, le fond des véhicules manquera en utilisant le même noir. Maintenant, je peux ajouter de petits détails aux fenêtres ici. Maintenant, on peut juste regarder autour. Je vais esquisser et ajouter des détails à l'endroit où il devrait y avoir des détails ou utiliser les crayons de couleur. La couleur ici est que vous manquez plus tôt. Je suis allé colorer les lampes ici avec cette couleur, un lampadaire ici. Rappelez-vous le lin coloré. Colorions le drapeau. On a du crayon. Crayon, ce n'est pas assez cochon. Alors peut-être que vous voudrez peut-être utiliser des marqueurs posco et stable. Ce n'est certainement pas assez o cochon. Quoi qu'il en soit, comme la démence et plusieurs fois dans ce cours. Il est tout au sujet de l'expérimentation avec médias mixtes sont de découvrir les limites des médias que vous utilisez à certains points souterrains pour la texture. Peut-être utiliser cette couleur pour peindre les véhicules en arrière-plan. Il y a des marques jaunes. Donc je suis de l'un pour l'utiliser. Utilisons les marqueurs Posner jaunes et évadons parce que le crayon n'est pas que Oh Cochon. Alors dessinons les marques de rue avec GAR en pause, des marqueurs à l'état des crayons. Donc c'est le salaire du centre commercial comparé aux crayons. Et nous avons aussi une Sierra qui se moque. J' ai laissé le toit ici. Donc toute cette zone ici devrait être beaucoup plus sombre. Utilisez un stylo gel humide 2S, T2s. Et enfin, n'oubliez pas d'écrire la date du croquis afin que vous puissiez y faire référence à l'avenir. Avec l'art mixte, il y a beaucoup plus de fournitures, contrairement à la couleur de l'eau, où il suffit d' apporter de l'aquarelle et de l'aquarelle avec des techniques mixtes, vous devez apporter beaucoup plus de fournitures. Et avec les croquis urbains, ça peut être un peu gênant parce que nous avons tout cela s'applique à vous devez trouver un peu d'espace pour réellement les mettre un tout lui posé. Donc, je suggère d'examiner les fournitures qu'ils utilisent le plus souvent et de les amener à l'état de tout. Voici un aperçu de plus près du croquis. Encore une fois, il est d'ajouter quelques détails ou quelques couleurs aux zones que j'ai laissées de côté. Je peux utiliser le stylo gel blanc maintenant pour dessiner les rampes. Sur le côté de ce véhicule, ce camion pour l'encre ne sort pas, pas vrai. Laisse-moi dessiner un peu plus lentement pour aider avec le flux d'encre. Donc maintenant, vous pouvez voir le contraste. C' est beaucoup mieux, blanc contre r. Et je peux utiliser ce même stylo blanc pour dessiner des petits points comme ça pour mettre des lumières de jazz dans les magasins. Peut-être un peu de science ici. Et maintenant, dessinons quelques décorations suspendues. Donc, les fils ou les câbles qui vont de ce bâtiment, nous allons commencer ici et quelque part ici derrière un manque. Alors dessinons ça avec des crayons de couleur. Assurez-vous que vous devez câbler froid comme ça à cause de la gravité. Et nous avons ce câble qui se connecte à ce bâtiment gris derrière. Pour les décorations, je les dessinerai avec ces marqueurs RED posco. Donc certains sont grands, d'autres sont petits. Ce sont les petits, et ce sont les grands. Ainsi, vous pouvez voir le contraste. On a du rouge sur le rouge, ce n'est pas si évident. Plus tard, nous épinglerons un peu de blanc dans le tarif. Et maintenant, en utilisant le marqueur de carte postale blanc, nous allons ajouter le blanc dans le tableau. C' est à quelques détails sur les déclarations, les décorations suspendues. Ajouter la décoration suspendue devant le bâtiment aide vraiment à créer une illusion de profondeur de lit. Donc, chaque fois que vous demandez attraper, essayez de penser à des éléments qui se chevauchent. Pensez à un premier plan et à l'arrière-plan. D' accord, donc c'est le croquis terminé. Maintenant, si vous n'êtes pas s'il vous plaît ou satisfait de votre croquis, n'a pas d'importance. Concentrez-vous sur le fonds que vous aviez quand vous créiez de l'art. Et certainement être plus pratiqué et plus vous dessinez, plus vous serez à l'aise avec vos matériaux, avec vos 2s, eux hors d'eux, Yulia. Avec vos outils, plus vous serez à l'aise quand il s'agit de croquis et votre travail aura l'air plus confiant et mieux paraître que meu, dessiner un meilleur que vous obtiendrez. Voici un gros plan sur le croquis. Maintenant, quand les ombres en attente ont essayé, qui crée un vaisseau d'ombre fort ? Par exemple, nous avons ce vaisseau d'ombre ici qui continue jusqu'au site de la beauté. Nous avons aussi cette ombre angulaire ici qui sorte de se fond dans le côté de la beauté aussi. manière générale, pour des éléments texturés ou des sujets comme les arbres, j'ai essayé de les dessiner avec des crayons de couleur et des crayons pour créer une texture. Mais pour les surfaces planes, j'ai tendance à utiliser juste de l'aquarelle. Mais parfois, j'aime changer les choses juste pour tester à quel point l'effet aura l'air différent lorsque vous changez de média différent. Donc, ce sont les magasins simplifiés sur le côté droit essayant de dessiner d'abord les gros navires, puis de dessiner les détails plus tard. Et quand vous n'avez pas l'espace amour pour dessiner les détails, juste vécu un détail. C' est comme ça que vous ne pouvez pas simplement phi de croquis très compliqué. Si vous vouliez regarder de plus près ce croquis, vous pouvez télécharger un skin que j'ai fourni. 9. Gooden: Merci de vous joindre à moi dans ce cours sur le croquis urbain avec des techniques mixtes. Les médias mixtes, c'est l'expérimentation et l'esquisse urbaine, c'est explorer des lieux. La combinaison de ces deux est vraiment amusant et excitant. Mon dernier conseil pour vous est de continuer à pratiquer afin que vous puissiez vous familiariser avec vos deux, vous familiariser avec techniques de dessin afin qu'il calcule la confiance nécessaire pour esquisser dos parce que l'esquisse à l'extérieur se fait par la police entièrement. C' est une expérience très immersive et c'est une expérience dont vous pouvez vous souvenir très longtemps et partager vos Skechers. Vous allez regarder en ligne directement sur les lieux que vous visitez parce que tout cela formera cette collection d'œuvres que vous créez et que vous pourrez regarder en arrière dans le futur et vous ressentirez ce sentiment de nostalgie ou quand vous regardez en arrière croquis, je vais placer ça. Vous avez visité. D' accord, merci d'avoir rejoint mon cosmique et de vous revoir. I