Comment prendre de l'avance en matière de dessin (Sketchbooking 4)

1. Intro: Bonjour, je m'appelle T0 et bienvenue pour le quatrième croquis des frais de réservation. Dans ce cours, j'ai voulu partager avec vous quelques conseils et techniques sur la façon dont vous pouvez améliorer l'apparence de vos dessins. Comment donner plus de clarté à vos dessins que lorsque vous montrez vos dessins à quelqu'un d'autre, cette personne puisse vous le dire, c'est que le coup d'œil, ce que vous dessinez, nous apprendrons techniques telles que l'utilisation de silhouettes, formes négatives et de raccourcissement. Et lors de la dernière leçon, j'ai voulu partager quelques-uns de mon approche de l'esquisse. Avant de commencer, je veux vous rappeler laisser un avis à la fin du cours ou ils peuvent aider d'autres étudiants à découvrir ces coûts qui commencent par la première leçon. 2. Dessin avec des formes négatives: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à dessiner et à peindre en utilisant des formes négatives. Cette leçon sera divisée en deux parties pour que vous puissiez pratiquer cela un jour et cela un autre jour. Pour cette leçon, je vous ai fourni des photos supplémentaires que vous pouvez utiliser pour plus de pratique après la leçon. Voici donc quelques-unes des photos. Jetons un coup d'œil à la photo principale que nous allons utiliser, qui est celle-ci en particulier. Que sont donc les formes positives et négatives lorsqu'il s'agit de dessiner ? Les formes positives sont créées par le sujet. Donc, dans ce cas, nous dessinons un arbre. Les vaisseaux positifs seront créés par les branches et le tronc de l'arbre. Et les formes négatives sont créées par l'espace en dehors de la forme positive. Dans ce cas, ce serait la forme du ciel qui est coincée entre les branches. Donc, lorsque nous dessinons cela plus tard, je veux que vous ne vous considériez pas comme dessinant un arbre, mais que vous dessinez les formes, les formes négatives qui se trouvent autour de cet arbre. Au lieu de dessiner les branches, je veux que vous dessinez des formes qui sont coincées entre les branches et que vous ignorez simplement toutes les feuilles. Nous allons juste dessiner les branches et le tronc de l'arbre. Commençons par dessiner la forme que je vous ai montrée plus tôt. Cette forme va donc occuper cet espace sur la page. Pendant que vous dessinez, concentrez-vous vraiment sur la bonne forme. Ne vous considérez pas comme dessinant des branches ou des arbres. Il suffit de dessiner la forme que vous voyez, une forme dans cette forme de piège. Il existe d'autres formes. Donc ça en attire quelques-uns. Vous pouvez utiliser votre licence artistique pour en tirer quelques-uns et en vivre quelques-uns. Je ne vais pas tout dessiner car il y a trop de branches. Il suffit donc de dessiner les formes dans les formes que vous avez déjà dessinées. À ce stade. Cela ne ressemble à rien. Donc, c'est Continue. Je vais dessiner ici cette forme créée par les branches gauche et droite. Donc, les jours, nous allons monter jusqu'au bout. Et nous avons ici une autre forme qui descend. Alors, pendant que vous dessinez, ne vous considérez pas comme détruisant des branches d'arbres. Vous dessinez les formes qui se trouvent en dehors des branches. Et je ne suis pas sûr de pouvoir voir les détails ici. Il semble y avoir une autre succursale vient de décider ce brunch. Je vais donc dessiner à nouveau la forme de ce type ici. Si vous ne savez pas ce que vous dessinez en regardant ce que vous avez déjà. C'est bon, il suffit de faire confiance au processus. Ici, je dessine la forme, déguise la forme entre cette orange ici et non une forme ici. C'est en fait écrire un bon sujet à dessiner parce que même si vous gâchez, l'arbre ressemblera toujours à un arbre. Ok, c'est une branche et maintenant je veux dessiner la forme sur ce site. Ce type entre cette branche et cette branche. Et ici. Lorsque vous dessinez, considérez elle-même comme dessinant des lignes. Atteindre les angles, non ? Ne vous considérez pas comme des branches en croissance ou quel que soit le sujet que vous portez sur Freud. Cela vous aidera vraiment à améliorer votre précision et à vous concentrer vraiment sur votre sujet. Bon, maintenant que nous avons cette forme ici, je veux dessiner et non pas une ligne ici. C'est donc une forme piégée ici. Il y a quelques petites branches. Permettez-moi d'en dessiner une ici, c'est forme que je dessine dans cette forme. Il y a trop de feuilles, donc nous allons simplement ignorer les feuilles. Nous voulons simplement dessiner les branches. Maintenant, je veux dessiner le vaisseau ici. Donc, pour descendre, je veux dire que c'est aligné sur descendre ici. Et cette forme que nous allons descendre ici est presque un protocole mais Toyota légèrement. D'accord. Ensuite, je veux dessiner la forme ici. Je vais donc mettre la ligne ici. Je vais commencer ici et dessiner une mauvaise herbe. Et dessinez cette forme ici. Ce qui, après avoir fini dessiner, va ressembler à un brunch. Nous avons une forme de piège ici. Nous avons donc un triangle ici, en fait, ce petit triangle ici. Et dessinons cette forme ici. Nous pouvons donc avoir un triangle, désolé, une ligne qui traverse et est façonnée, qui descend et va ici. Remarquez ici que je ne dessine pas de branches, je dessine une forme. Ensuite, je veux dessiner la forme ici. Assurez-vous que cet espace est suffisamment grand. J'allais dire que ce brunch dans les arbres est assez épais, mais ce n'est pas une chose comme un arbre. Nous allons donc dessiner tout ça jusqu'au bout. Les mensonges ne seront complètement droits car c'est la nature. Dans la nature, il est très rare de voir des lignes complètement droites. Lorsque vous dessinez. Lorsque vous avez cette forme en T, vous pouvez voir ce T ici et ce T ici. Ces formes en T vont donc créer cette illusion de profondeur. Il obtient donc des éléments de premier plan sur les éléments d'arrière-plan. Cela continue donc de tracer cela ou semble être une ligne ici. C'est dessiner les pièges en forme de cheveux. Et maintenant, le piège en forme de cheveux, un triangle. Il y a quelques branches derrière, couvertes par les feuilles. Je veux les dessiner. Donc, une branche vient en fait ici. Je viens de réaliser que mon dessin n' est pas exactement exact, mais tout va bien. Tant que j'aurai la forme générale juste, ça va paraître, d'accord. Il s'agit donc de la forme qui se trouve dans cette forme. Et nous avons cette ligne continue à partir d'ici, k. Ajoutons quelques lignes petites ou minces ici. Ce serait les petites branches. Ensuite, passons à gauche. Nous avons donc cette forme ici. Ensuite, je veux dessiner la forme, cette ligne, désolé, la ligne qui sépare la branche de l'arbre et le ciel à gauche. Donc, cette ligne descendait et descendait à un angle ici et se dirigeait vers la gauche. Ensuite, dessinons cette forme ici. Oh, c'est calme. C'est un exercice vraiment amusant. Ok, j'ai peut-être attiré cette part de front vers le petit B, parce que. Je me suis rendu compte que j'ai dessiné tout mon arbre un peu plus bas. Mais cette ligne s'aligne ici sur cette branche. Donc, ça a l' air, tout va bien. C'est juste que ma forme est un peu déformée et c'est bon. J'ai donc perdu ma concentration. Et maintenant, je dessine cette forme ici. Et cela puise dans les formes, certaines pièges des formes ici dans cette forme de bec. Et nous avons ces petits pièges façonnés ici dans cette grande forme piégée. Hé, on dirait qu'il y en a. brunch épais ici. Laissez-moi dessiner une petite forme ici. Et c'est une petite forme ici. Et ajoutez-en un ici. C'est cette forme de piège ici. Et nous pouvons voir que cette ligne arrive ici. Et je remarque que je n'ai pas assez d'espace pour dessiner la forme du camion ici. Je vais donc utiliser ma licence artistique pour introduire, automatiser ce brunch sur les arbres provenant de ce site, énoncer et curieux quelque chose qui semble anormal. Nous voyons donc une ligne qui passe sous cette branche. Donc, si cette ligne ne continue pas à partir d'ici, ça va paraître un peu bizarre. Ce que je veux faire, c'est que cette ligne continue et descende, qui semble être ce que montre la photo. C'est donc ce que nous avons. Même si nous n'avons pas commencé par dessiner un arbre, nous nous sommes retrouvés avec un arbre. C'est donc amusant de dessiner avec des formes négatives. Et lorsque vous utilisez cette technique pour dessiner, vous pouvez dessiner avec plus de précision. Parce que vous savez peut-être à quoi ressemble un arbre, mais vous ne savez pas vraiment à quoi ressemble un arbre. En regardant de bas en haut. Vous aurez toujours des souvenirs de l'apparence des branches ou de l'apparence d'un tronc d' arbre. Mais lorsque vous utilisez des techniques de dessin de formes négatives, cela va vraiment vous aider. Cela va vous aider à bloquer la mémoire de ce que vous avez et à dessiner ce que vous voyez sont des données de ce que vous pensez voir. Il peut donc introduire plus de branches à chaque étape. En fait, Dan, vous pouvez introduire d'autres branches si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter les feuilles. Je vais vous laisser les feuilles. Je peux encore voir quelques branches, donc je continuerai à dessiner ces branches. Très bien. Je peux voir ce brunch dans les arbres ici. Le mien a été dessiné un peu trop mince sur la photo de référence. En fait, c'est Victor. Ici. Je voudrais peut-être le savoir. Je pense que je n'ajouterai plus de détails. Si ce n'est pas le cas, je vais utiliser sérieusement les maîtres. Et ensuite, vous jetez un coup d' œil à cette forme ici. Donc cette forme ici, cette partie devrait être plus petite. Ici, vous pouvez voir que j'ai dessiné cette forme. Alors, en dessinant cela plus tôt, j'ai perdu ma concentration. Donc, lorsque vous dessinez, il est parfois bon de ralentir et observer vraiment la forme que vous dessinez. Je l'ai dessiné probablement parce que je pensais à quoi ressemblera un arbre. Mais lorsque vous dessinez, vous devriez vraiment vous concentrer sur ce que vous voyez devant vous. Concentrez-vous vraiment sur l'observation de ce que vous voyez devant vous. Nous en avons donc fini avec ce dessin. Vous pouvez ensuite peindre l' arbre et ajouter les feuilles. 3. Peindre avec des formes négatives: Ensuite, nous allons faire plus d'exercice avec des formes négatives. Et cette fois, nous allons peindre les formes négatives. C'est donc la photo de référence. Nous allons utiliser des entailles et nous allons juste peindre ce gars les couleurs que j' utiliserai nos camarades bleu, vert et outremer français. Si vous utilisez un grand carnet de croquis, assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau dans votre mélange, car nous allons peindre notre tige, les formes du bec. Nous ne voulons pas manquer de peinture pendant que nous peignons. Alors ici, je vais juste ajouter de l'eau au puits pour que je puisse en ajouter un peu de bleu. N'ajoutez pas autant de bleu phtalo au début car LE bleu est très intense. Vous avez juste besoin d'un peu de faillibilité et vous pouvez obtenir des couleurs très vives. C'est l'outremer. Et essayez de ne pas mélanger complètement les couleurs car nous voulons voir des variations de couleur, assurez-vous que le pinceau que vous utilisez a une pointe pointue. Je vais donc commencer par peindre cette petite forme ici en haut. Si vous avez l'impression que votre bleu n'est pas assez bleu, vous pouvez ajouter de la peinture. Alors, en peignant, essayez peindre la forme aussi précisément que possible. Et encore une fois, ne pensez pas vous comme peindre un arbre. Vous peignez la forme en dehors de l'arbre. Nous avons donc cette petite forme ici et forme du cou ressemble à une sorte de triangle. Et ce côté ici, la forme descend sous cet angle. Et un plat. Je veux dire simplement étendre le problème, mais légèrement. Et c'est sous cet angle. Assurez-vous que votre pinceau est produit, assurez-vous que vous produisez la forme, vous effectuez le changement et que vous le souhaitez s'il y a âges de tir et assurez-vous que les bords sont suffisamment tranchants. Bon, maintenant que j'ai cette forme, je vais dessiner la forme. C'est ça, de gauche à droite. Tellement chaude que ma main ne tourne pas sur cette aquarelle. Ensuite, je voulais dessiner cette forme ici. Cette forme est assez éloignée de cette forme car le tronc de l'arbre bronchique ici est assez épais. Alors, lorsque vous dessinez, essayez d'obtenir la distance ou la proportion correcte ? Et cette forme, nous allons descendre sous cet angle comme ça. Ensuite, nous avons cette forme qui va comme ça. Il descend pour rire un peu. Nous utiliserons cela pour trouver où nous devons nous tourner. Ce virage est donc plus lent que ce point ici. Donc c'est peint leur plat en forme de bleu ici sera pour être ici. Il est fin ici, plus bas que ce triangle. Et j'écris, j'espère avoir raison. Il m'est parfois difficile de peindre et de parler en même temps. J'espère que vous savez ce que je veux dire. Alors dessinons ou peignons la forme dans la nef. Les quelques mains repérent toutes les erreurs que je commets. C'est fantastique parce que si vous l'êtes vraiment, vous pouvez vraiment voir ce qui ne va pas. Vous pouvez identifier ce qui ne va pas. Ici. Je vais peut-être devoir utiliser trop d'eau. Ensuite, nous allons peindre la forme ici. Votre esprit peut vous dire de payer quelque chose de votre mémoire, mais essayez de peindre ce que vous voyez devant vous. Et c'est toujours bon de s'arrêter. Et Luke, nous avons un petit triangle ici. Et nous avons cette forme ici. Cette ligne va descendre là et aller au labo. Il arrive. Un peu à gauche peut puis coder ici. Ok, alors on peut remplir la couleur ici. Vous pouvez donc parfois dessiner la ligne d'abord, puis visualiser la couleur. Il est plus facile que nous, en fait, nous avons ensuite un très gros navire à rire. Si vous ne comprenez pas bien ça, c'est bon. Vous pouvez le dessiner autant de fois que nécessaire pour vous entraîner. OK. Nous avons donc ici cette forme. Je vais donc avancer cette section rapidement car le processus est le même. Il suffit d'épingler les vaisseaux que vous voyez. En peignant ceci, votre cerveau ne sera pas en mesure de traiter ce que vous voyez. Et c'est bon. Parce que c'est vraiment ce que nous voulons faire. Ne laissez pas votre cerveau savoir ce que vous peignez. Et vous devez combattre les perchés ici. Dessinez quand vous pensez voir. Très bien, donc ce sont les formes que j'ai peintes. Ensuite, nous pouvons épingler les ombres ou les branches et ce croquis devrait prendre vie pour peindre la dose du hangar. Nous utilisons du bleu phtalo mélangé à un taux chaud. C'est donc la couleur de l'ombre. Et assurez-vous que le ciel est sec. Avant d'épingler ça. Sinon, les couleurs, l'ombre se fondront dans le ciel et ça ne sera pas beau. Il suffit donc de peindre l'ombre comme vous voyez épinglée la forme de l'ombre comme vous le voyez, ne peignez pas une ombre. L'épingle, la forme de l'ombre. Et je pense à vous comme peindre l'ombre, juste peindre, eh bien, une forme grise. Le lysosome vient donc du laboratoire. Vous voyez qu'il y a deux branches ici. L'un est devant et l'autre derrière. En ajoutant cette ombre H ici, vous pouvez séparer les deux branches. Oups, j'ai peint sur ce type. Remarquez mes ombres. Ils ont chaud h. Si vous le voulez, vous pouvez adoucir le bord de l'ombre. En ajoutant de l'eau. Nettoyez votre brosse et ajoutez plus d'eau pour adoucir la maison miniature de bord. Je viens de nettoyer ma brosse. Et c'est la brosse propre. Donc, vous castez souvent chaque année si vous le souhaitez. Si vous avez des âges chauds, des ombres croquis sera plutôt stylisé. Je me suis rendu compte que j'ai probablement dessiné cette partie ici dans cette partie . Trop fin. Oui. OK. Continuons donc. Cette partie ici. Il fait plus sombre, il s'en va. Lorsque vous peignez des ombres, il est important de garder les ombres cohérentes. Cela signifie que lorsqu' une personne regarde votre croquis, elle sera en mesure d'identifier d' où provient la source lumineuse. coup d'œil, assurez-vous de ne pas peindre sur la zone éclairée, les zones situées sous la droite. Oups. Oups. Oui. donc l'erreur que j'ai commise là-bas. Bien que le lavage soit encore humide, vous pouvez rapidement nettoyer ou corriger votre erreur. Sinon, lorsqu'il est sec, en fonction de la peinture que vous utilisez, il se peut que vous ne puissiez pas lever la couleur. Le bleu échoué est une couleur de coloration. Ce que je veux dire par coloration, c'est les PMN sont si petits qu' ils vont entrer dans le papier. Et lorsque le pigment est dans le papier, vous ne pourrez pas enlever le pigment. Quant à l'ultra marine, ce n'est pas comme des taches, donc les pigments seront sur le papier. Ainsi, lorsque vous avez les paiements sur papier, vous pouvez toujours les supprimer. Mais lorsque vous avez les pigments dans le papier, les pigments ne sortiront pas. Et nous avons ce brunch ici, qui est vraiment sombre, presque noir. Alors peut-être que plus tard, je pourrai faire un petit bleu phtalo et un taux chaud pour que ce brunch ici parle vraiment. Nous allons peindre le fond de cette orange ici et un côté ombre ici. Et ça va monter ici comme ça. Revoyez donc lentement votre croquis apparaître, l'arbre apparaissant devant vous. Je peux ajouter ici un vaisseau d'ombre qui crée l'illusion que les bronches se séparent ici. Vous savez quoi ? Voyons si nous pouvons arrêter certaines ombres ici parce que je pense que les ombres n'ont pas à chasser, ce qui semble mieux. Donc, c'est essayer de le faire. Et il semble que, Nope, le bleu phtalique est en train de se tacher. Maintenant, lorsque j'applique de l'eau dessus, vous ne voulez pas voir les couleurs LAN, donc vous devez le faire pendant que le lavage est encore humide. Et les couleurs que vous utilisez sont également importantes, c'est pourquoi elles vendent autant de couleurs différentes. Il y a tellement de croyances différentes. Donc, dans ce cas, je vais juste garder cette gouache aussi stylisée, nous sommes des ombres chaudes. Si vous jetez un coup d'œil à l'animation japonaise, vous verrez les ombres. Dans la boutique moyenne, ils n'ont pas de bords doux comme celui-ci , car peindre les âges du sel va prendre du temps. Et lorsqu'il s'agit de créer une animation, animation japonaise, ils n' ont pas le temps de peindre des ombres douces. Ils n'ont pas le temps de rendre les ombres douces. OK. Je voudrais peut-être faire partie des âges de l'ombre, Dr. Permettez-moi de rendre certaines ombres plus sombres comme cette zone ici. Oh, il y a un brunch ici aussi sombre, et je ne m' épingle pas plus tôt. Ainsi, en ajoutant ce lavage supplémentaire ici, vous pouvez créer plus de profondeur. Vous pouvez faire regarder cet arbre en trois dimensions. Mais mon croquis ici est mon croquis Tscore. Ma peinture ici est une petite vie d'étoiles. Fondamentalement, cette leçon est juste pour vous montrer comment peindre avec des formes négatives. Et il y a beaucoup de petites formes d'ombres sur l'arbre parce qu'il y a beaucoup de branches qui jettent des ombres. C'est pourquoi vous voyez des lignes comme celle-ci. Si vous regardez cette branche ici, cette ligne devrait descendre continuellement. Mais ma forme, ma forme bleue ici, n'a pas l'air bien. Donc, si vous essayez de corriger cette erreur en ajoutant plus de bleu ici, vous verrez qu' il y a ce H ici. Voyez que le HDR se produit parce que cette partie ici est sèche et que vous ajoutez une deuxième couche sur le dessus, une zone vraiment sèche. C'est pourquoi vous voyez cela là bas. Permettez-moi donc de peindre la première forme pour essayer de rendre le H moins évident. Nous avons donc maintenant une ligne qui semble s'effondrer continuellement. La même chose ici. Il y a la forme que je n'ai pas peinte correctement. Et maintenant, quand je peins dessus, vous pouvez le voir là. s'agit d'outremer, il n'est donc pas aussi fin en bleu phtalo compétitif. Vous pouvez donc faire passer votre brosse sur le bord plusieurs fois pour adoucir le bord et le faire disparaître. Mais c'est toujours là, mais c'est moins évident. Sur la photo, vous pouvez voir de nombreuses branches si sombres. On dirait qu'ils sont noirs. C'est donc peindre certaines de ces branches noires. Je vais mélanger un bleu phtalo avec un rouge chaud. Je fais de la concentration pour obtenir cette couleur très sombre et beaucoup plus foncée . Je vais donc d'abord le tester ici. Et c'est juste pour moi. Donc, il faut que les bronches se divisent en erreur. Et nous avons la succursale ici. J'utilise un pinceau plus petit pour peindre des zones plus petites, essentiellement pour l'arbre principal, je dois m'assurer que la forme est adaptée à ces petits détails. Ils ne sont pas aussi importants, donc je n'ai pas à suivre exactement ce que je vois. Il suffit de s'assurer que les branches se détachent naturellement. Très bien, donc je vais juste m'arrêter ici. Je peux continuer à ajouter toutes les branches, mais je vais juste m' arrêter ici. C'est ainsi que vous pouvez le dessiner et le peindre en utilisant des formes négatives. Cette technique peut être combinée et utilisée avec d'autres techniques de dessin et de peinture pour améliorer votre art et vos compétences d'observation. 4. Utiliser des silhouettes pour améliorer la clarté: Cette leçon, je voulais vous montrer comment vous pouvez utiliser des silhouettes pour donner une petite clarté à votre dessin. Je vais donc dessiner les grandes lignes d'un sujet et vous pouvez deviner ce que j'essaie de dessiner en fonction du plan. s'agit donc que d'un croquis très rapide. Les silhouettes ne sont que des formes. Vous pouvez les considérer comme des contours. Certains Guan décrivent quelque chose d'un sujet. Vous pouvez ou ne pas être en mesure d'attraper simplement en regardant ce contour. Maintenant, c'est une technique qui, lorsque vous êtes débutant, vous devriez y penser constamment. Et une fois que vous aurez plus d' expérience avec le crowing, ou que cela fera partie de votre subconscient, vous n'y penserez même pas. Je vais vous montrer ce que je veux dire plus tard. D'accord, alors que pensez-vous que c'est ? Permettez-moi de vous donner d'autres indices cette fois, je vais dessiner cette chose, cette soustraction de la vue latérale. Il s'agit donc de la vue latérale. Au fait, je vais vous fournir des photos de référence que vous pourrez utiliser ultérieurement pour votre pratique. Donc, dans le vaisseau Grundy, j'essaie vraiment de dessiner ce que je vois devant moi. Pouvez-vous deviner ce que c'est ? Mon dessin est en fait un peu d'oiseau. Ici. On peut dire qu'il peut ressembler à un cheval. Il peut ressembler à une maison. Permettez-moi de vous montrer la référence. C'est donc le premier sujet que j'ai dessiné. C'est un Haas de l' avant et on peut dire qu'il s'agit d'un H4s parce que nous pouvons voir les années, les yeux, la tête , le corps, le L6, et qui est une photo pour pouvoir capturer tous les détails comme la lumière et l'ombre, l'ombrage et le harnais du cheval sont là où sonnent. Nous ne sommes pas en mesure de dire de quelle couleur la maison est parce qu'il s'agit d'une photo en noir et blanc. On peut voir ce motif blanc à l'avant de la maison. Nous avons donc une photo, nous avons toutes ces informations. Prochaine. C'est la deuxième photo que j'utilise. C'est le même hôpital pour mon dessin. Je l'ai dessiné de côté. s'agit donc du profil SIP et il a encore les années, les yeux, le corps, les lacs et les sabots. Mais en raison du profil latéral dans mixage cet objet plus reconnaissable. Jetez un coup d'œil au premier SET où j'ai dessiné. Il n'est pas facile de deviner ce qu'est cet animal. Cela peut ressembler à un chien, mais la taille de l'aliment, telle que celle-ci, n'est pas un point. Donc, quand il s'agit de dessiner, nous devons ajouter tous ces petits détails afin de faire savoir exactement à la personne qui regarde ce dessin. Parce que d'un coup d'œil simplement en regardant les grandes lignes, nous ne sommes pas en mesure de dire ce que c'est, ce qu'est cet animal. C'est certainement un animal parce que nous pouvons le voir dans les lacs, mais nous ne savons pas exactement de quel animal il s'agit. Maintenant, j'ajoute tous ces petits détails. Et en ajoutant tout de suite tous ces petits détails, vous pourrez obtenir plus d'informations pour deviner ce qu'est cet animal. Et maintenant, ça a l'air un peu d'époque. Je peux aussi ajouter quelques cheveux ici. Maintenant, ça ressemble plus à un cheval. Mais à cause de la silhouette, à cause de la forme. Ce n'est toujours pas aussi clair. On dirait le Haas. Donc, chaque fois que je dessine, j'essayais de chercher un point de vue qui transmettrait clairement ce que j'essaie de dessiner. Donc, si vous jetez un coup d' œil à ce deuxième dessin, vous pouvez voir ma forme. La forme que j'ai dessinée. Il ne ressemble pas vraiment à un Haas, mais à un poney. forme de la tête ici a l'air gentille. Donc, en se basant sur cette forme, vous pouvez dire que c'est un animal. Mais on ne dirait pas qu'un hôpital soit la silhouette de forme ici. C'est un peu désactivé. Donc, si vous obtenez votre silhouette, si vous, si votre silhouette est éteinte, le vaisseau est éteint, vous pouvez toujours sauver votre croquis en ajoutant des sauver votre croquis en ajoutant détails pour clarifier ce que vous dessinez. Comment adver, parce que la silhouette est éteinte. L'ajout de tous ces détails peut ne pas avoir autant d'importance , car le vaisseau principal est également ce que vous dessinez. C'est peut-être désactivé, ça va être affecté par votre forme initiale. Ici, j'ai dessiné les jambes, j'ai ajouté les H2s. Dessinons le harnais en haut. Je peux donc ajouter tous ces détails ici. Et il y a des aveugles sur le site de cécité pour le cheval. Mais la forme de la tête est en quelque sorte. Donc je veux dire maintenant que l'utilisateur vient de dire que c'est un cheval. Je peux même ajouter les cheveux de la maison. Donc si tous ces détails ont été ajoutés, vous pouvez deviner maintenant que c'est un houblon, mais plus tôt quand on est juste en forme, ça ne ressemble pas à un Haas, ça pourrait être un âne. Sur la base de ces deux dessins, le SIPProfile est meilleur car il vous donne plus de clarté immédiatement, vous pouvez constater que c'est un animal et qu'il ne s'agit certainement pas d'un chien. Cela peut ressembler à un cheval, mais ma technique de dessin ne fait pas ressembler à un cheval. Mais en un coup d' œil, un coup d' œil, vous pouvez dire que c'est un animal. Maintenant, lorsque vous dessinez, quel que soit le dessin, si vous avez la possibilité de choisir la vue en perspective pour voir, vous ajoutez définitivement une silhouette arrière vous donne de la clarté. Cette coque, le profil latéral. Par exemple, si vous dessinez le Haas sur place, promenez-vous certainement dans les couloirs pour choisir la meilleure vue, le meilleur acétyle marié pour représenter une perte. Dans ce cas, je dessine d' abord la forme , puis je remplis les détails. Parfois, je le fais. Parfois, je vais commencer pour notre peut-être dans ce cas, le coup ici, juste essayer de se faire frapper, non ? Et pendant que je dessine, je compléterais les détails. Mais le fait est qu' avant de commencer à dessiner, vous devez choisir la vue et la silhouette à utiliser. Très bien, donc choisir quelle vue utiliser, quelle vue dessiner, quelle composition. C'est important avant de commencer à grandir. Et lorsque vous dessinez, vous pouvez dessiner la forme, visualiser les détails ou dessiner, dessiner une petite pièce, remplir les détails et continuer à dessiner. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple et cette fois, encore une fois, devinez ce que j'essaie de dessiner. Pouvez-vous dire ce que c'est ? En se basant uniquement sur cette forme ? C'est peut-être un chapeau, mais ce n'est pas un chapeau. C'est une tasse à thé avec la poignée à l'envers. J'ai dessiné la poignée correctement. On dirait qu'il y a un an maintenant. Il s'agit donc d'une tasse à thé, mais c'est la mauvaise forme à utiliser pour dessiner une tasse à thé. Vous devriez utiliser cette forme. Nous avons une poignée assez évidente. Si vous dessinez quelque chose comme ça avec les détails les plus étranges, cela ressemblera à ceci. C'est donc évidemment plus clair par rapport à cela. Cela ne ressemble pas du tout à une tête. Il en va de même pour le dessin, peut-être une théière. Donc, quand je dessine une théière, je la dessine de cette façon. Afficher le site, désolé, afficher le profil SIP. Ne dessinez pas la théière comme ça. Et ne dessine pas comme ça. De l'arrière. Il n'est pas clair qu'il s'agit d'une théière parce que nous ne pouvons pas voir le devant. Ce sont donc des choix que vous pouvez faire. Par exemple, quel profil devriez-vous jeter ? Bien sûr, vous dessinez le devant. Devriez-vous dessiner le côté ? Choisissez le profil qui vous donne une clarté instantanée. Jetons un coup d'œil à quelques-uns des premiers croquis que je dois chercher de bons et de mauvais exemples de silhouette. C'est donc en fait un très bon exemple car même avec les couleurs, la lumière et l'ombre, l'ombrage, la silhouette est très claire car nous avons tout cela très évident pour des formes claires. Et même si vous n' avez pas les détails simplement en regardant les formes, vous pourrez dire ce qu'est ce dessin même lorsqu'il n'est pas terminé. C'est aussi une bonne silhouette. Mais ici, j'ai des lignes qui se chevauchent pour vous donner l'impression d'une profondeur de perspective. Si vous ne tracez pas toutes ces lignes qui se chevauchent, il ne sera pas clair quelle branche se trouve au-dessus. Branche. Donc ici, en plus d'une silhouette, vous devez utiliser les techniques de création de profondeur pour cette esquisse. La boucle C ressemble à ceci. C'est une silhouette correcte. C'est bien parce que nous pouvons voir très clairement la forme des citations au plus près de la corde à linge et il y a deux lignes. Cela aurait pu être dessiné comme ça. Permettez-moi de vous montrer un mauvais exemple. Encore une fois, nous avons les vêtements suspendus. Mais nous pouvons tracer une autre ligne derrière. Et on peut accrocher tous les vêtements. Et maintenant, vous pouvez voir que la forme n'est plus claire. Pour sauver un croquis qui ressemble à ceci, nous devons améliorer cette clarté et améliorer la clarté en utilisant des silhouettes, mais nous avons choisi la mauvaise silhouette ici. L'autre façon d'améliorer ou de sauver ce dessin est donc créer un contraste, de créer des formes reconnaissables. Utiliser le contraste. Vous pouvez créer un contraste à l'aide de couleurs, perspective ou de composition de silhouettes. Donc, ici, c'est un peu mieux, au moins on peut voir qu'on devrait rester ici. Vous pouvez utiliser la perspective pour créer des silhouettes et des formes. Il y a une bonne silhouette. Nous avons cette forme rectangulaire en bas. Nous avons toutes ces choses qui sortent. Et nous avons toutes ces petites extensions qui arrivent à la fin de toutes ces choses qui sortent. Et remarquez que je n'ai pas clamé ni mis tous ces documents à rassembler. Si tous les stocks ont été assemblés , cette forme sera un seul navire entier, mais ce sont en fait des formes distinctes. Nous pouvons donc dire qu'il s'agit actions individuelles basées uniquement sur ce plan. C'est donc en fait une très bonne silhouette. Même sans détails, nous serons en mesure de reconnaître ce qu'est ce dessin. Ce n'est pas un bon bol ACSM car le navire n'est pas vraiment reconnaissable. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Permettez-moi de redessiner cela en fonction des grandes lignes que j'ai là. C'est donc leur silhouette. Il n'est donc pas très clair de quoi il s'agit. Donc, pour ce croquis particulier, vous devez vraiment compter sur les DTU et nous avons une forme fine pour faire savoir au spectateur quoi consiste cette esquisse ou ce dessin. C'est un bon exemple. Ici. Parce que le navire est très reconnaissable. Nous pouvons voir la balançoire et voir des gens sur la balançoire. C'est donc un très bon exemple de silhouette. Ce n'est pas si génial. C'est reconnaissable. On peut voir que c'est une personne, mais le vaisseau lui-même n'est pas génial. Voici donc les allèles de forme. Nous pouvons toujours voir les lacs pour que nous puissions dire que c'est une personne. C'est-à-dire que la forme générale n'est pas très claire car les bras sont pliés dans cette forme ici. Il n'est donc pas facile de dire ce que c'est en regardant les grandes lignes. Si vous utilisez une photo de référence, essayez de choisir une photo de référence qui montre une silhouette ou une forme claire. Et c'est un très bon exemple car nous pouvons voir les bras s'étendre du corps. Ainsi, même si vous dessinez cela sans aucun détail dans la forme, vous pouvez constater instantanément qu'il s'agit d'une personne à cause de la forme des bras. La silhouette de ce croquis n'est pas mauvaise. Ce qui aide vraiment ici, c'est la silhouette des câbles qui sont des soins de suspension. Permettez-moi donc de dessiner une version très petite de ce même croquis. Laissez-moi d'abord dessiner une version sans les câbles. Il n'est donc pas très clair simplement en le regardant en ligne de quoi il s'agit. Cependant, une fois que vous avez ajouté des boules k ici, vous obtenez immédiatement plus d'informations. On dirait une rue et tous ces petits déduits que vous. Et plus tard, nous allons simplement rendre ce croquis plus clair. C'est un bon exemple car nous pouvons voir très clairement la tête de la statue contre le ciel. Je viens de réaliser que je ne peux pas dessiner de maisons. Mais pour ce croquis I-V, les bâtiments sont beaucoup plus grands. Par exemple, si le statut se trouve devant un très grand bâtiment , la silhouette sera perdue pour ce croquis. Est-ce que la silhouette serait le contour de ces gens ici. Ce n'est pas si clair. Nous devons donc nous fier aux détails de la silhouette pour donner plus d'informations à ce croquis. Ce n'est pas mal. Ce n'est pas mal. Mais encore une fois, nous devons nous fier aux informations que nous serions sous leur forme. C'est notre droit, ce n'est pas le meilleur. Encore une fois, nous devons nous fier aux informations, aux détails des formes. La forme ici est bien meilleure et plus dynamique. Ici, vous pouvez voir que le navire est très évident cause du lavage à l' aquarelle sur le dessus. Lorsque vous dessinez un bâtiment, choisissez définitivement une silhouette. Ils peuvent montrer la forme du bâtiment. Parfois, les silhouettes ne fonctionnent pas. Par exemple, dans ce cas, je dessinais les jouets qui appartenaient à ma fille, que les chevaux sont dans ce conteneur. Donc, la silhouette est en fait ce conteneur. Et il y a beaucoup de petits objets individuels ici. Donc, si vous regardez le contour ici, il ne sera pas clair ce que je dessine réellement s'il n'y a pas de détails dans la forme. C'est un excellent exemple de silhouettes. Nous pouvons donc utiliser des silhouettes pour concevoir des formes. On peut avoir un poisson circulaire. Il s'agit d'un poisson en forme de diamant. Nous avons un poisson simplifié. suggérons par les différentes formes que nous pouvons dire que nous avons ici différentes espèces de poissons. Et ensuite, nous regarderons les couleurs. Nous pouvons également identifier différentes espèces de poissons. Il est très clair à quoi ressemble un poisson de côté. Nous dessinons donc un poisson sur le site. Si vous dessinez un poisson de devant, il peut ressembler à ceci. Ce n'est pas très clair. C'est un poisson. Si vous dessinez ce poisson, c'est peut-être un poisson-bouffant de devant, il ressemblera à ça. Donc, cette vue de face ne semble pas aussi reconnaissable que cette vue latérale. Et ça pourrait aussi être un brancard. Parce que si on tourne ça de ce côté et qu'on dessine une ficelle ici et ça ressemble à un ballon. C'est également un très bon exemple car on voit clairement la forme des feuilles. Cependant, lorsque toutes ces feuilles se chevauchent, les navires sont combinés ensemble et on ne sait pas très bien de quoi il s'agit. Dans ce cas, nous utilisons des couleurs différentes pour séparer les différentes feuilles. Notre somme est-elle toujours en train de dessiner ? Quand il s'agit de dessiner encore en direct. Essayez également de choisir des silhouettes reconnaissables, comme celle-ci. Celui-ci est génial parce que vous pouvez le voir très bien. Vous pouvez voir les feuilles et vous pouvez voir un très gros objet ici. La silhouette d'une chaise. Cette silhouette n'est pas si évidente, vous devez donc vous fier aux détails de la silhouette. Encore du poisson. Les symboles et les logos ont besoin de silhouettes fortes. Donc tous ces ustensiles et cette cuisine où nous sommes dessinés de cette vue latérale que Fred se soucie clairement de la forme à tous les sujets. Donc, d'un coup d'œil, vous pouvez dire instantanément ce que sont tous ces objets. Alors, lorsque vous faites du duel ou que vous tirez de l'imagination, essayez de créer des formes reconnaissables. Lorsque vous dessinez à l' aide de photos de référence ou lorsque vous courez depuis un emplacement, essayez de modifier votre point de vue si possible. Choisissez une vue qui représente le mieux la forme du sujet que vous dessinez. En ce qui concerne le dessin, vous pouvez choisir ce qu'il faut inclure et ce qu'il ne faut pas inclure. Et c'est ce qui est génial à dessiner plutôt qu'à prendre une photo. Donc, si vous avez pris une photo de ces gens dans un café, vous ne seriez pas en mesure de voir cette personne étirer son bras pour prendre de la nourriture et son autre bras repose sur la table. Cependant, pour ce croquis particulier, a choisi de ne pas dessiner les grandes lignes pour cela. En ne dessinant pas ça, j'ai créé cette forme négative très intéressante qui vous invite à réfléchir à l' endroit où cette ligne peut être. Ainsi, lorsque vous dessinez et que vous pouvez faire réfléchir les gens, vous pouvez rendre les gens peu nombreux dans les blancs. C'est génial. C'est un dessin fantastique. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir ici, je n'ai pas dessiné la silhouette de la personne. En fait, je viens de dessiner des DTU ici pour représenter, nous a montré. Et vous pouvez sentir dans leur ligne la silhouette de la tête, c'est assez clair, mais le Senior du corps, n'est pas si évident. Ici. Vous pouvez simplement voir dans votre vue dans les blancs avec votre propre imagination. Pour les débutants pour dessiner ou dessiner, je vous recommande vivement de penser aux silhouettes tout le temps. Et bientôt sans que vous le sachiez, vous prendriez des silhouettes parce que cela fera partie de votre subconscient. Donc, pour les devoirs de cette leçon, je veux que vous regardiez tous vos croquis que vous avez dessinés dans votre carnet de croquis et que vous puissiez les améliorer en changeant la silhouette en rendre les navires plus reconnaissables. 5. Foreshortening: C'est une leçon en deux parties où je vais vous montrer comment vous pouvez vous améliorer au dessin. Comment rendre vos dessins plus précis ? Comment identifier les erreurs et comment penser au dessin pour vous améliorer et vous améliorer. Pour cette leçon en deux parties, nous dessinerons deux personnes allongées sur l'herbe avec tous leurs livres et chaussures éparpillés tout autour. C'est analyser leur photo de référence que nous utilisons. C'est une photo fantastique parce que nous savons à quoi ressemble les gens, mais nous ne savons pas à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont à l'envers. Et dans ce cas, ces deux-là sont allongés sur l'herbe. Cette photo vous obligera donc à dessiner ce vous voyez plutôt que ce que vous pensez voir. Et quand je regarde des sujets inhabituels, j'aime tout d'abord prendre quelques mesures. Je vais donc mesurer la largeur de cette personne qui est sur l'herbe. C'est le bord gauche et c' est le bon âge où se trouve mon Tom. Le point de rencontre se trouve quelque part du côté droit de ces gènes. Et la hauteur est la suivante, et le point médian est quelque part ici. Donc, le point médian de cette personne, si vous considérez cela comme un rectangle, c'est quelque part ici. Cela va donc vous aider à évaluer la proportion lorsque vous dessinez plus tard sur le terrain. Et aussi avec cette personne, nous devons savoir comment les lignes sont alignées les unes sur les autres. Par exemple, vous pouvez voir cette ligne ici le bord gauche des gènes. Il est aligné à gauche de la chaleur ici. Et nous avons les pieds, qui sont presque alignés sur les mains ici. Et ce flux est plus faible que ce flux ici. Et la main ici est plus basse que le coude ou l'épaule ici. Nous devons donc découvrir tous ces différents alignements. Et plus tard, lorsque nous dessinons, nous ne devrions pas tracer cette ligne. Nous sommes ensuite sur le dessus de la tête, si vous le regardez verticalement comme ça, pour cet exercice, je vais simplement dessiner cette personne. Et vous pouvez dessiner cette personne par vous-même en utilisant les mêmes techniques que celles enseignées dans cette leçon. Assurez-vous simplement que pendant que vous dessinez ceci, il vous reste suffisamment d'espace pour dessiner ceci. Et cette dame ici, ses jambes sont engagées et les pieds ici, donc la largeur est un peu similaire. Donc, lorsque vous dessinez, assurez-vous que cette personne prend peut-être moins de la moitié de la page à gauche afin d'avoir assez d'espace pour elle sur le côté droit. Ne soyez pas déçu si vous ne pouvez pas faire paraître votre dessin la première fois. Même pour moi avant d'enregistrer cette leçon, j'ai dessiné ce sujet plusieurs fois et je me suis trompé à quelques reprises. En fait, je vais vous montrer quelles sont les erreurs ici plus tard. Alors, en dessinant cela, je peux aussi commettre des erreurs. Le plus important dans l'amélioration, c'est que vous devez identifier ou faire des erreurs afin pouvoir les corriger afin de pouvoir vous améliorer. Et cette photo de référence est fantastique car il est très facile de voir où vous avez mal tourné si votre croquis n'a pas l'air correct, laissez-moi découvrir l'espace à utiliser pour la personne sur le gauche. L'ELBO peut donc être au milieu du terrain ici. Nous avons donc mesuré, nous avons un leader. Donc, si nous avons le point de rencontre ici, par exemple, et que nous écrivons des H ici, alors le bord gauche sera là. Si nous avons le point médian ici, par exemple, cela ne sera pas suffisant car le dernier âge, l'année PLP. C'est pourquoi nous devons trouver le point médian. Donc, si nous réduisons le point médian, le bord gauche sera là. Alors Kp, donc peut-être que j'aurai cette largeur pour la personne à gauche et cette hauteur. Le point de rencontre est quelque part ici. Donc, au plus haut, nous avons le point de rencontre ici. Vous pouvez peut-être le placer plus haut car il y a des livres et des appareils photo ici. On peut peut-être le pousser un peu plus haut. Je vais donc placer le coude ici quelque part plus bas sur la page parce que le coude est en fait plus bas que le point moyen. Je vais y placer un petit point pour me moquer du coude. Ce coude est en fait plus bas que ce point médian. La ligne verticale médiane, rappelez-vous, se trouve du côté droit des gènes. Donc, peut-être voulons-nous dessiner le service des gènes. Et la hauteur des gènes est à peu près, disons simplement qu'il s'agit d' une unité et qu'il s'agit d' une unité pour les gènes et leur union. À partir des gènes où nous atteignons le coude. Nous devons donc avoir peut-être un peu plus de deux unités ici. Dessinons donc les gènes et faisons attention à la droite droite droite. Assurez-vous donc que la ligne ici est en demi-cercle. Et nous avons deux gènes. Ludus n'est qu'une seule unité. S'agit-il d'une ligne verticale ? En fait, je n'en suis pas trop sûr car ma photo de référence est inclinée à un angle. Je le regarde. Quoi qu'il en soit, les lignes ici devraient être courbes comme celle-ci. Ensuite, on peut peut-être dessiner les fessiers ici. Donc, cette ligne va descendre à un angle. Maintenant, en dessinant, votre cerveau va constamment vous combattre pour décider comment dessiner les lignes, où dessiner les lignes, quel angle dessiner. Notre concentration sur ce que vous voyez vous a attiré. Que voyez-vous posséder, dessinez ce que vous pensez voir. Donc cette ligne descend à ceci et va et cette ligne se plie qui va vers le côté gauche qui se termine quelque part à gauche h de ces gènes ici. Alors dessinons ça. Et nous pouvons dessiner le pli ici aussi. D'accord ? Et ce pli ici sort du côté droit et descend en angle et monte, descend. À ce stade, j'ai réalisé que j'avais peut-être dessiné mon croquis un peu plus grand que ce que je mentirais parce que Ray s'étend le côté droit de chaque chemise que j'ai placée. Mais cela n'a pas d'importance parce que je sais que j'ai tendance à dessiner un bécher, puis ce que je mesure habituellement. Donc, pour compenser cela, j'essaie généralement de dessiner un plus petit. Très bien, ensuite, c'est peut-être continuer ici. Donc, parfois j'aime dessiner à partir de 1, puis sauter dans différentes zones pour dessiner. Dessinons le lac. Donc cette lignée et ces gènes qui sortent ici sont en fait horizontaux. Tracons donc une ligne horizontale. Et ça monte, il y a une courbe. La fin des gènes est en fait plus faible par rapport à ce point. Donc, peut-être que pour me faciliter la tâche, je vais commencer par dessiner la fin. Et quand j'ai une carte d'identité de police, je devrais peut-être dessiner ce premier K. Je vais donc placer le et certains là, dessous de ce point ici. Et aucun des gènes ne doit l' être, laissez-moi voir. Il me semble juste. C'est donc à quoi ça devrait ressembler. Et nous avons ici une petite courbe qui descend comme ça. Et maintenant, une fois que j' ai dessiné le n, je peux relier ça à ce pot ici. Je trouve plus facile de dessiner cette façon plutôt que de dessiner d'ici continuellement là. Encore une fois, si vous pouvez repérer des erreurs que je commets, c'est génial parce que vous observez vraiment. Parce que parfois je dessine, je ne peux pas, je peux identifier les erreurs que je commets. K. Nous savons donc que c'est un peu comme une forme de cylindre. Nous pouvons donc ajouter des arbres, des lignes circulaires, des courbes sur les gènes pour donner l'illusion qu'il s'agit d'une forme cylindrique. Ok, pour la nourriture ici, le flux sort en riant. Cette ligne est presque horizontale, donc nous pouvons dessiner ce Lee horizontal et nous pouvons dessiner quelques orteils ici, l'autre ligne ici, l'autre chaque année, c'est en fait une courbe. Nous pouvons donc dessiner ici. Est-ce que je le dessine correctement ? Alors, allons maintenant dessiner les mains. Le côté gauche de la main se trouve quelque part sous les pieds. Je vais donc dessiner sur le truc, la fin du tournage d'abord, c' est-à-dire P charger cette partie. Il s'agit donc d'un processus de dessin si vous le trouvez fastidieux. Oui, c'est vrai. Parce que tout ce que vous dessinez, vous devez mesurer avec toutes les autres choses que vous avez déjà dessinées pour être précis. Donc, si vous voulez qu'une esquisse soit précise, vous devez toujours mesurer et comparer avec les gardiens soit précise, vous devez toujours mesurer et que vous avez déjà dessinés. La poule ici va légèrement se courber. Je ne suis pas très douée pour dessiner les mains, donc je vais le dessiner très rapidement. Parfois, lorsque vous dessinez trop lentement, vos lignes semblent plus raides. Parfois, j'aime dessiner un peu plus vite pour qu'il s'aligne. On dirait plus de blues, plus comme un croquis. Ok, ensuite, dessinons le pli ici. Ces plis ici nous irons du côté droit et nous nous arrêterons juste ici en dessous de cette ligne. Et depuis que je suis ici, nous allons dessiner ces pieds ici. D'accord ? Et ça ne ressemble pas à un exploit. C'est bon. Ok, donc c'est passé au quart de travail. Une fois encore. Cette ligne devrait être là, Ok, je pense que ça va bien. Le devrait et va descendre légèrement comme ça sous un angle. Nous pouvons également dessiner le pli sur les sols du tournage. Ou si vous peignez cela avec de l'aquarelle, vous pouvez en fait laisser toutes les lignes ici et les dessiner, les épingler à l'aquarelle. J'utilise un stylo différent ici par rapport au stylo plume que j' utilise habituellement parce que nous avons trouvé un sou. Si vous gardez la pointe du stylet exposée tout le temps, l'encre sèche car j'enregistre ces vidéos. Parfois, je dois garder la pointe du stylo exposée pendant que je parle. C'est pourquoi je passe à l'utilisation de ce stylo à bille roulante. OK. C'est donc là que se trouve le bord gauche du coup. Le HER gauche à frapper est juste en dessous du labo. Chacun de ces gènes ici. Alors dessinons ça ici. Et la tête arrive à cette ligne ici. Et un hé, nous irons ici pour écrire le code de comportement hL ici. C'est donc plus large ici comme ça. Et les cheveux semblent s'étendre légèrement. Les cheveux semblent se détacher de cette zone ici. Nous pouvons donc tracer les lignes ici. Essayez de suivre les courbes que vous voyez sur les cheveux. Et les lions ici sortent vraiment de ce que c' est parce que ça a l'air correct. Ce croquis semble bien, jusqu'à présent. Je peux ajouter des arbres ici. Ok, si vous tombez du bon côté, il y a cette ligne qui monte. C'est là que se trouve la main. La main est légèrement située ici. La partie inférieure de la main est en fait là et elle ressemble à une ligne horizontale. Nous allons donc dessiner le pire parce que c'est plus facile. Et c'est la ligne 2D et c'est la chemise. Et nous avons une ligne qui remonte comme ça. Et à ce stade, j'ai réalisé que j' aurais peut-être dû prolonger ce sondage L. ici. C'est donc un oser prolongé. Et dessinez un peu de pli, un peu de force pour le truc. C'est donc le croquis que j'ai jusqu'ici et ce n'est pas trop grave. J'ai peut-être compris que certains angles sont erronés, mais la forme générale de cette personne, je pense qu'elle semble ou juste. Et je peux voir quelques taches d'encre créées par ce stylo, que je suis vraiment une petite randonnée. Alors dessinons la chaussure ici, bien que la chaussure soit plus basse que cette ligne ici. C'est donc un problème lourd ici. K a rejoint une chaussure est tellement plus facile que la personne. Et nous avons une autre chaussure là-bas. La chaussure, la chaussure gauche se trouve derrière un pied. Donc, si vous dessinez un problème ici, cela peut rendre les pieds plus difficiles à voir. Mais en dessinant la chaussure derrière les vidéos, vous pouvez également créer cet élément qui se chevauche pour créer un sentiment d' antécédents criminels. Je vais donc juste dessiner la chaussure derrière un exploit. C'est de l'art, vous pouvez donc décider si vous devez dessiner la chaussure derrière un aliment ou l'éloigner de la nourriture. Si vous prenez une photo, est évident que vous ne serez pas en mesure de le faire. Je vais donc ajouter quelques lacets pour indiquer clairement qu' il s'agit d'une chaussure. Avec la dame de droite, ce sont les sujets les plus difficiles à dessiner pour cette scène particulière. Donc, une fois que vous les avez tous dessinés, les autres éléments de cette mince mince, comme les livres qui tombent sur le sol, sur l'herbe. Ceux-ci sont relativement plus faciles à dessiner. Alors dessinons. Quels sont les articles sur une couronne ? Nous avons un appareil photo ici. J'ai dessiné un écran LCD sur cet appareil photo, mais ce n'est pas un appareil photo moderne. Vous pouvez donc voir comment mon cerveau me dit de dessiner l'écran LCD. Mais si vous regardez de près, ce n'est pas un appareil photo moderne n' est pas un appareil photo numérique. Il suffit donc de jouer tous ces aliments à la bonne position par rapport à la personne sur l'herbe. Je vais dessiner ce livre ici. D'abord parce que ce livre est en haut du dossier ici, ce qui se réjouit d'un objectif final. Et je peux voir l' épaisseur de ces dossiers. Je veux ajouter de l'épaisseur. Je peux aussi voir beaucoup de papier entassés dans ce fichier ou ce dossier. Alors dessinons ces feuilles de papier, assurez-vous que les lignes ne s'attachent pas, sinon vous perdrez de la clarté ici. C'est un livre. Peut-être que nous voudrons les DTU ici sous, oh, peut-être rendre ce dossier un peu plus épais. Je viens donc d'ajouter d'autres objets sur l'herbe. Nous avons envoyé tout ici, ce qui, je crois, appartient à la dame du bon côté. sont donc vraiment amusants à dessiner parce qu'ils se chevauchent des éléments. Ensuite, je veux que tu puisses dessiner cette dame ici du bon côté. Et si vous trouvez difficile de la dessiner, ma suggestion serait utiliser des crayons pour se moquer de la forme, la taille dont vous avez besoin. Macao la composition générale et les angles avant de dessiner avec de l'encre. Ou si vous voulez vous mettre au défi, passez directement avec vos revenus. Mais soyez prudent. Très bien. Passez beaucoup de temps à observer ce que vous voyez et à dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous pensez. Vous voyez. 6. Comment mieux en dessiner: Permettez-moi de vous montrer quelques-uns des croquis grossiers que j'ai réalisés en préparation de cette leçon. Nous allons chercher les erreurs et voir ce qui a mal tourné. Je vais également vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez vous améliorer au dessin. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques-uns des croquis grossiers que j' ai réalisés en préparation de cette leçon. Et nous allons essayer de trouver des mystiques et de voir ce qui a mal tourné. Je peux donc voir cet angle ici. C'est assez similaire à cet angle, mais si vous regardez la photo de référence, les deux angles doivent être différents. Donc, cet angle devrait être comme ça. Au lieu de ça. J'ai cette ligne qui réduit la luxation de l'épaule. Il y a en fait une erreur mineure. Les détails avec le menton sont ou peuvent être considérés comme des erreurs mineures. Mais l'extérieur, je veux dire, si vous vous trompez dans cet angle, alors tous les angles à l'intérieur du navire seront erronés parce que vous avez mal compris l'angle extérieur. Voyons où se trouve la main. D'accord. Le Han est au-dessus du foin ici, donc c'est juste. Je dois donc continuer à mesurer pour voir ce qui ne va pas ici. Mais l'essentiel est vraiment cet angle. Parce que si vous regardez la photo de référence, la personne semble prendre cette forme. Alors que mon croquis a pris cette forme plus verticale, il y a aussi cette erreur ici. Je peux donc voir quelques lignes que j'ai dessinées. Cette petite zone ici est beaucoup plus petite dans le livre, même si j'ai dessiné cela plus grand et parce qu' il y a tellement de lignes, c'est déroutant. La clarté n'est pas là. J'ai donc fait trois croquis ici. Et celui-là a l'air ou bien, je suppose. Sauf pour la main. Cette main est en 2D. C'est probablement plus que ce que je préférerais. J'ai donc préféré ce croquis. Ici. Avec ce croquis, vous pouvez voir la forme de la personne. Il est incliné. Il ressemble donc plus à une photo de référence que ce que j'ai ici, qui est plus vertical. L'autre chose à prendre en compte est la proportion. J'ai donc ici une unité par exemple. Et ici, c'est aussi une unité. Si vous jetez un coup d' œil à l'ensemble, cependant, leur espace occupé par la chemise Daesh va en fait voir deux unités par rapport à la seule unité des gènes. Donc, ici, ma proportion est désactivée. Mais pour une raison quelconque, ce croquis a toujours l'air. Très bien. Pour cette prise, la proportion est légèrement plus précise. Nous avons donc une unité ici et des homos, deux unités ici pour le tournage, regardons la dame. C'est donc ma première et j'ai essayé et je me suis trompé sur Alix. Les lèches devraient être comme ça. Cette courbe descend donc en dessous de la rotule ici, et c'est là qu'elle se trouve. Il devrait donc ressembler à ça. Ma courbe ici descend là où Jésus est comme une courbe continue. Mais il devrait y avoir deux courbes, une et non une ici. Et mon alignement est également désactivé. Si vous regardez la photo de référence, les pieds doivent s'aligner sur la rotule. Ici. Ici, vous pouvez voir ma rotule, elle est beaucoup plus basse, donc ça devrait être plus long. Et en fait, j'ai dessiné cette cravate un peu trop courte pour cette seconde tentative. J'ai dessiné les deux courbes ici, mais les lacs regardent encore légèrement. Et cette ligne devrait être une ligne continue. J'ai donc dessiné ça comme 123. Il semble donc ici. Si vous n'avez pas cette ligne continue, c'est vraiment bizarre. Le point médian de cette dame est en fait quelque part du côté droit de l'année du bracelet. Et ce croquis semble plus HSD. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu' il y a de l' espace occupé par la dame est en fait beaucoup plus large. Mais ici, je l'ai dessiné plus de courge. Donc, lorsque vous dessinez, cela vous assure de dessiner. Faites le bon avec les jambes ici plus courtes parce que j'ai eu le tissage. Faux. Donc, si la vague est en réalité beaucoup plus large, les liens tendineux sembleront plus longs et seront plus précis. Mais ici, les 12 ou trois lignes, c'est clairement un mystique. C'est compléter ce croquis en dessinant la dame. En même temps, je veux parler de façon dont vous pouvez vous améliorer au dessin. Donc, avant de dessiner ça, j'ai un peu d' appréhension parce que je peux me tromper du Troie, ça peut ne pas paraître juste. Cela fait partie du processus de dessin. Il faut commettre des erreurs pour s'améliorer. Et parfois, il faut vraiment juste sauter directement. Dans le cas du dessin, il n'y a en fait aucune conséquence à commettre des erreurs, surtout lorsque vous dessinez avec désinvolture juste pour vous amuser, juste pour vous détendre. Il suffit donc de sauter tout droit dans et à travers tout. Je viens de conduire, d'avoir des lignes d'esprit Lee, angles où ils vont autant que possible. Concentrez-vous sur ce que vous voyez. Pour aller mieux. Il faut mettre le temps de s'entraîner. Le dessin est très similaire à celui d'un instrument de musique. Vous devez passer du temps à vous entraîner pour apprendre à connaître vos 2. Et plus vous êtes à l'aise avec vos 2s, plus nous avons ressenti des techniques, plus vous serez naturel, plus vous serez détendu, mieux vous serez quand il s'agit de dessiner. Faire un effort conscient pour identifier vos erreurs est un excellent moyen de s'améliorer. Vous pouvez certainement apprendre beaucoup de choses simplement en explorant le dessin, simplement en pratiquant vous-même. Vous pouvez apprendre plus rapidement lorsque vous apprenez des livres ou des didacticiels vidéo tels que celui que vous regardez maintenant, vous pouvez apprendre encore plus rapidement si vous recherchez des mentors et obtenez des commentaires de votre mentors parce qu' il y a ces commentaires individuels. Vos mentors peuvent vous aider à identifier vos erreurs et vous aideront. Et en identifiant vos erreurs, il peut vous aider à apprendre beaucoup plus rapidement. Donc, si vous apprenez simplement sur votre propre dessin, c'est très bien. Vous pouvez apprendre à votre rythme. Mais si vous voulez l' apprendre plus rapidement, vous devez apprendre des livres, vivre d'autres artistes, apprendre de vos amis, vivre de mentors, membre des enseignants. Cela dépend vraiment de la quantité que vous voulez apprendre et de la vitesse à laquelle vous voulez apprendre. N'ayez pas peur de vous défier. En fait, vous devriez toujours vous défier quand il s'agit de dessiner. Si une scène ou un sujet particulier est difficile à dessiner, suffit de le dessiner car il n' y a pas de conséquences. Encore une fois, des bâtons, surtout si vous ne faites que dessiner dans un carnet de croquis. La pire chose qui puisse arriver, c'est juste moi. Vous diriez la page. Il y aurait un mauvais dessin sur votre carnet de croquis. Et il faudrait commencer une nouvelle page ou commencer par une nouvelle feuille de papier. Mais cela ne fait qu'une partie du processus d'apprentissage. Revenons à l'analogie de l'apprentissage du dessin, comme si vous appreniez un instrument de musique. Une fois que vous maîtrisez ou moins un musulman nazi, une fois que vous avez appris les techniques de dessin de vue, vous devriez toujours pratiquer. Ces techniques sont souvent, comme vous le feriez avec un instrument de musique. Il faut que tu t' entraînes tout le temps. Sinon, vous risquez de devenir rouillé. K est cette partie ici. C'est un peu difficile parce que je me suis peut-être trompé. Alors, laissez-moi voir comment je peux résoudre ce problème. Et le dessin consiste à résoudre nos problèmes. C'est presque comme réparer un puzzle pour y arriver, c'est très difficile. Il stimule votre esprit. Et une fois que vous avez assemblé toutes les pièces , c'est très satisfaisant. Donc, c'est dessiner les jambes ici. Donc, plus tôt, j'ai parlé des courbes lançant plusieurs lignes. Donc, cette fois, j'ai voulu essayer de dessiner ça comme un seul. Alliance en douceur. Nous pouvons donc donner cela à la dame ou au mov ty, d'après ce que je peux voir sur la photo, la rotule et certains là juste sur le côté gauche du coude ici. Une fois de plus, cette fois, je veux d'abord dessiner la rotule. Je veux d'abord dessiner le H ici , puis le joindre aux enclos. C'est donc Freud. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours dessiner lentement. n'y a pas de limite de temps. Maintenant que j'ai dessiné ça, j'ai voulu dessiner une ville en courbe lisse. D'accord ? Et ici, je voulais tracer cette ligne ici. Donc cela se termine ici à ce que c' est, ces gènes qui le dessinent ici. Et tournez légèrement L ici. D'accord. Ma cravate est peut-être un peu plus épaisse. Ce qui est montré sur la photo. Je regarde maintenant la forme négative, le navire pris par l'herbe. Et j'ai réalisé que j'ai peut-être dessiné cette forme ici. Donc, quand il s'agit de dessiner le lac ici, cela va être difficile car je ne pourrai pas dessiner la forme négative ici, exactement comme ce que j'ai vu sur les photos. Donc c'est juste dessiner ça, continuez et voyez ce qui se passe ici. C'est le cas. Laissez-moi essayer de trouver le bon angle. Nous avons un péage ici. arc de la racine est couché ici et il descend légèrement, monte et revient ici comme ça. D'accord. Peut-être que je veux ajouter à ce que je ne vois pas aux orteils sur la photo, mais j'ai impression que je devrais l' ajouter ici. D'accord. Donc, ce flux, comme vous pouvez le voir, il semble toujours hors du commun. Surtout parce que cette forme négative est désactivée. Donc, si vous voulez dessiner cela plus précisément, la technique à utiliser serait de dessiner la forme négative ici plutôt que de dessiner les pieds. Donc, une fois que vous avez dessiné la forme négative ici, ils sont essentiellement expédiés par l'herbe. Les pieds apparaîtront seuls. En regardant ce croquis de loin, cette partie semble juste. Cette partie semble très bien. C'est juste que j'ai mal dessiné sous le mauvais angle. Lorsque vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir les pieds et le corps semble prendre la cheville. Mais pour mon croquis, la forme est comme celle-ci. Donc, c'est éteint. Décider actuellement s'il faut corriger cette erreur. C'est un mystique majeur par rapport à celui que j'ai fait un leader. Je me demande si je devrais redessiner ça. Je devrais peut-être, peut-être devrais-je, mais je ne suis pas trop sûr d'être indécis. J'ai donc décidé d'aller voir ce qui se passe. Donc, c'est juste de tracer la ligne ici. Et c'est la rotule. Donc maintenant j'ai la gauche h. Je sais que c' est correct car l'alimentation est alignée sur le haut de la genouillère. Et nous avons la rotule ici très près des orteils ici sur le côté gauche et légèrement plus bas. Nous pouvons donc tracer la ligne ici, et nous tracons cette ligne ici. Et nous pouvons le dessiner. Désolé pour la toux. Et une ligne ici. Ce look est bizarre parce qu' il y a trop de lignes. Laissez-moi simplement utiliser mon blanc pour corriger cela. Je peux le faire parce que je n'ai pas l'intention de peindre de l'aquarelle sur le croquis. Si vous vouliez peindre de l'aquarelle avec la correction du courant blanc. Ça ne va pas être beau avec l'aquarelle. D'accord, effacons cette ligne. C'est pourquoi je dis plus tôt si vous trouvez un croquis difficile. Vous pouvez utiliser des crayons pour vous moquer abord de la forme générale et de la proportion. De plus, lorsque vous utilisez des crayons, vous pouvez identifier les zones problématiques potentielles. Il le traverse avec AIG, est-ce que tu dois vraiment te concentrer ? Si vous perdez de la concentration en dessinant, vous commettez forcément des erreurs. Ok, donc après avoir utilisé et blanc pour corriger cela, nous pouvons voir que les pieds sont maintenant meilleurs. Il a toujours l'air un peu décalé. Il semble donc détourné parce que cette ligne devrait être comme ça. C'est juste à côté de cette glissière par glissière millimètre. Encore une fois, laissez-moi juste essayer de corriger cela. En fonction de votre travail. Je veux dire, si vous faites du travail client, si vous créez de l'art à vendre vous devez être encore plus prudent. Pour moi, je ne suis pas trop dérangé de corriger les erreurs avec du blanc ici. C'était certainement beaucoup mieux avec nos corrections d'audit. Mais je dessine dans un carnet de croquis. Ça ne me dérange pas vraiment de faire ça. Cependant, si je dessine dans le but de peindre de l' aquarelle dessus, alors oui, je dois être plus prudent et j' utiliserais probablement un crayon pour dessiner d'abord des croquis grossiers, vu comme des rayons extérieurs corrigeant les erreurs avec un blanc. Je veux également faire un ajustement ici pour désaligner plus haut comme ça. D'accord ? Oui, effacons cette ligne. C'est le problème quand il s'agit travailler avec un carnet de croquis. Une fois que vous utilisez de l'encre, vous ne pouvez pas l'effacer. Si vous le dessinez numériquement, vous pouvez l'annuler autant de fois que nécessaire. Après avoir corrigé l'erreur, cette esquisse est tellement meilleure. Il pourrait sembler batterie si j'ai vraiment tout déplacé du côté droit. C'est donc là encore là que l'utilisation de marques de crayon pour aller dans les formes qui sont proportionnelles et une composition d'abord aiderait vraiment. Maintenant, nous avons des espaces blancs ici. Vous pouvez écrire quelques notes. Si je peins cela avec de l'aquarelle, et que la plupart du temps je peignerais les couleurs primaires que j' utilise pour mélanger ici sur le site afin de me souvenir des couleurs que j'utilise, Plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez. Et cela contribue également à la confiance de Butte. Cela va rendre vos lignes, vos dessins paraîtront plus confiants. Et il est très important d' identifier vos erreurs, les corriger pour que vous puissiez vous améliorer. Par exemple, nous avons ici la jambe. Eve ne savait pas que c'était une erreur ou je sais que c'est une erreur. Je ne sais pas ce qui ne va pas vraiment, alors je ne pourrai pas corriger l'erreur. faut donc savoir que c'est une erreur et qu'il faut savoir comment corriger une erreur. J'espère qu'avec toutes les leçons que je vous ai enseignées, vous pouvez maintenant savoir ce qui semble juste et ce qui ne semble pas si bien, pourquoi cela semble beau et pourquoi cela n'a pas l'air si beau. Même pour moi après avoir dessiné pendant tant d'années, je fais toujours des erreurs. Vos devoirs pour cette leçon sont donc aller chercher des scènes complexes, des scènes d' aller chercher des scènes complexes, des scènes de perspective difficiles ou des sujets où vous avez peur de dessiner pour quelque raison que ce soit et d'aller les dessiner. 7. Dessin de portraits: Dans cette leçon, nous allons dessiner des portraits. Portraits et humains pour vous n'est pas facile quand il s' agit de dessiner. Nous ne devrions pas dessiner certains objets car ils sont faciles à dessiner. Nous devrions également nous défier en lançant des sujets difficiles à dessiner afin que nous puissions nous améliorer. Dans cette leçon, je vais vous apprendre quelques techniques de base pour dessiner des portraits. Et nous pouvons également examiner certaines des erreurs que j'ai commises. Examinons la photo de référence que nous utilisons pour cette leçon. Vous pouvez télécharger la photo à partir de la section Téléchargements. Je vous ai également fourni une dose complète supplémentaire si vous voulez plus de pratique. C'est le roi Roumanie. Je ne sais pas quel roi il est dans la lignée des rois en Roumanie. Cette photographie aurait été prise entre 19201925. Et c'est un portrait merveilleux car nous pouvons voir les formes aux angles créés par le profil du site. Nous savons tous à quel point les gens et les visages ont l'air sauvages. Exécutez ceci, votre cerveau va constamment vous dire de dessiner la phase d'une manière que vous connaîtrez. Cependant, vous ne devriez pas laisser votre cerveau prendre le relais lorsque vous dessinez, concentrer vraiment sur l'obtention des formes de l' angle, en plaçant les entités au bon endroit. Concentrez-vous sur l'observation de ce que vous voyez plutôt que ce que votre cerveau vous dit. En dessinant ceci, votre cerveau va constamment vous combattre et ça va se sentir bizarre. Ma suggestion est d'accepter ce ravitaillement rouge parce que c'est quelque chose que vous allez ressentir encore et encore. C'est un pot off de faire de l'art. Je vais commencer par placer mes doigts sur le terrain pour me moquer de la limite supérieure et inférieure du coup. Mon index est là où les cheveux que nous joindre un front et mes zones atomiques, le bas apparaît souvent. Lorsque vous dessinez. Essayez vraiment de vous concentrer sur les bons angles. Et je place la tête loin du bord du terrain pour qu'il ne semble pas que le gars embrasse le H pour lancer. Concentrez-vous donc à trouver les angles corrects. Cette ligne est que le front ne sera pas complètement droit. La ligne va légèrement se déplacer vers la droite , puis elle va légèrement baisser. Il est parfois préférable de dessiner un Foster que votre cerveau n'ait pas le temps de réfléchir. Ensuite, je vais dessiner ce nez ici, ou cette ligne remontera légèrement comme ça avant, avant que l'angle ne change très légèrement comme ça. Le front haut Delta est constitué de grains de beauté identiques à la hauteur souvent du nez. Je suis donc ravi de remarquer un peu plus grand, donc nous devons nous assurer de remarquer qu'il est légèrement plus grand. Mes notes ici semblent un peu trop pointues. Notre cerveau est incroyablement perspicace. Donc, si vous commettez une légère erreur, votre cerveau pourra le repérer immédiatement. week-end prochain, dessinez le plus étirer le bord gauche du plus statut que nous ne traverserons pas ce nez gauche h souvent. C'est le bas de la touche la plus importante que nous devons être, en bas. Le BMT semble avoir une hauteur totale par rapport au plus de toucher, mais la même chose à tirer ne traverse pas la gauche h du nez. Et le plus néerlandais. En dessinant cela, il peut être bon de regarder votre croquis de loin pour savoir si vous avez ou non entretenu un navire avec précision. La prochaine fois, il est allé tracer cette ligne ici qui descend en baisse. Je peux ajouter quelques détails ici pour souligner que la forme générale de l'œil est extrêmement difficile. Tout en attirant l'œil, ne pensons pas que nous tirons l'œil. Dessinons la forme autour de moi, concentrons-nous sur l' espace autour de l'œil. La première chose que je veux faire, c'est peut-être dessiner le petit pli ici. C'est des points ici. Nous avons donc des points de bâtons discrets ici. Oui, ces points de plis sont ici, peut-être plus près des cils. Contre un petit pli pour se moquer de la limite. Et le bord gauche de l'œil commencera aussi quelque part ici. Je remonterai légèrement l' îlot et nous descendrons comme ça. Le côté gauche de la paupière sera moins élevé avec un dilate compétitif du côté droit. Et essayez de vous assurer que les angles sont corrects. Lorsque vous dessinez le globe oculaire. Et ne pensez pas à dessiner le globe oculaire et à dessiner l' espace autour du globe oculaire, peut-être dessinez l'œil en blanc. Je dessine ici. Je vais dessiner la paupière inférieure avec des lignes très fines. Et peut-être que maintenant je dessine un globe oculaire. C'est faire cette circulaire. Peut-être placez une ligne ici, une ligne très fine. Je pense que tout va bien. L'espace ici est peut-être un peu trop large. Si vous regardez la lecture et le nez, c'est si vous avez cette ligne verticale qui monte. Oui. OK. Le tiret devrait donc être un peu vide ici, mais mon écart semble un peu trop blanc. Je vais donc des marques incroyablement perspicaces, même si elle est juste d'un millimètre, vous serez en mesure de détecter cette soi-disant époque. Attirons l'attention ici. Ce sourcil, je l'ai dessiné trop haut. Si vous êtes en mesure de repérer les erreurs que j'ai commises lors du dessin, c'est une grille. Cela signifie vraiment que vous observez avec nous. Je n'ai pas beaucoup à dessiner des portraits. Les techniques de dessin que vous utilisez pour dessiner un portrait sont les mêmes techniques de dessin que celles que vous utilisez pour dessiner n'importe quel sujet ADA. juste cela quand il s'agit de dessiner des portraits parce que nos cerveaux sont tellement habitués. Je veux dire, nous savons exactement à quoi les gens devraient ressembler. Ainsi, même si les mesures, les angles, la distance, la proportion est légèrement désactivée. Je vais pouvoir détecter la dose, ces mesures, ces erreurs. Voyons ensuite ce que je voulais dessiner. Je veux dessiner ici ces cheveux que j'ai déjà dessinés légèrement. Lorsque vous dessinez la zone ici, assurez-vous, je veux dire, que nous profitons d'un poilu, je m'assurerai de me concentrer sur l'espace ici aussi. Par exemple, si je dessine les cheveux en haut, je ne suis pas seulement joint à un cheveu, je me concentre également sur l'espace que je crée ici pour le front. Cette ligne, permettez-moi de jouer de très petits points ici. Juste Tomoko Harris semble être là où se trouve la ligne de cheveux. Nous devons nous concentrer sur l'espace disque. Ici, vous pouvez voir sur la photo il y a cette peau qui occupe la zone surlignée occupe cet espace ici. C'est là que nous voulons nous assurer que cette forme est correcte. Qu'avons-nous ici ? Nous allons dessiner l'année. Devons-nous façonner maintenant ? Permettez-moi de voir si nous devons nous façonner maintenant. Je veux peut-être pousser les cheveux pour le dîner ou quelques rides. Je veux peut-être dessiner les rides. Les rides sont toutes légèrement ridules avec des ridules très fines. Ensuite, ouvrons une année impaire. Nous avons aussi des cheveux ici. L'année, le sommet de l'année s' alignera sur le bon HLC, l'œil ici, ce point ici. Le sommet de l'année ne devrait donc pas aller au-delà du moi ici. Dessinons le haut. Permettez-moi de marquer d'abord la limite supérieure de l'année. La limite inférieure de l' urée se trouve quelque part ici. En dessous de la quasi-oreille. Quelqu'un a dû rencontrer le plus néerlandais. Maintenant que nous avons cela, nous pouvons dessiner l'année rejointe de haut en bas ou de bas en haut. Parfois, j'aime d'abord dessiner le haut et le bas, puis les rejoindre à Kidder. Parfois, je vais simplement tracer la ligne comme une ligne continue. Oups, a accidentellement rejoint cette ligne sur le côté droit de l'année. Il semble y avoir un autre pli sous les paupières inférieures. C'est donc ce que je voulais dessiner avec une ligne très fine. Il peut être très intimidant de commencer par un stylo. Vous commencez par un crayon, Tomoko une autre forme générale et obtenez également une propulsion générale. Le collier de couleur à blanc s'enfonce sous l'année et aligné sur le bas des plus touchant la plupart des arcs ici. Le bas de l'année est ici. C'est donc là que sera la couleur. La couleur sous l'œil ici. Tracons donc cette courbe. Ce n'est pas une ligne droite, c'est une courbe. Cette ligne est plus longue que le dos du lion. Nous avons la couleur Beagle. Cette courbe est comme ça. Cette courbe est comme ça. Ensuite, nous pouvons dessiner la tête. Le haut de la tête semble être ici. Et l'âge extrême droit du coup semble être là. Maintenant, lorsque je dessine parfois, j'aime simplement utiliser ce mouvement pour obtenir la forme des cheveux afin que je puisse dessiner une ligne lisse. Je pense que ça va bien, jusqu'à présent. Nous allons ajouter plus de détails. Nous allons suivre la direction des cheveux. Parfois, il est vraiment préférable de dessiner plus vite pour obtenir un aspect esquissé et esquissé. Lorsque vous dessinez ou esquissez à nouveau, j'ai essayé de le regarder de loin pour voir si vous avez conservé ou non une forme reconnaissable. Les formes sont importantes. Par exemple, parce que notre cerveau est tellement perspicace, désolé, perspicace. Vous voyez vos parents ou vos amis l' autre côté de la rue à l'épicerie. Même si vous ne pouvez pas utiliser les fonctions CDF, vous pourrez identifier votre ami fonction de la forme de la tête, la posture du corps, de la façon dont la lumière et l'ombre sont créées, créer un morsure de caractéristiques. Vous ne pourrez peut-être pas voir la phase ou les fonctionnalités que je suis proche, mais vous serez en mesure d' identifier votre front. C'est à quel point nos cerveaux sont perceptifs. Juste un croquis que j'ai jusqu'ici. Je voudrais peut-être ajouter plus de contraste aux zones sombres pour créer ce contraste. Je vois plus de contraste ici. La faute professionnelle que vous serez plus aise, vous serez quand il s' agit de dessiner des portraits. Et plus vous vous entraînez, plus vous serez confiant et plus vous êtes confiant, votre croquis sera meilleur. J'ai l'impression que mon coup est que mes hanches devraient être larges ou bien devraient être plus larges. Je sais ce qui ne va pas avec ça. Frappez-le minable, plus large. Texture ici, je peux voir quelques choses ici. Vous pouvez effectuer un ping avec de l' aquarelle si vous le souhaitez. Au fond du nez ici, il fait un peu sombre. Je voulais donc les dessiner. Le rayon ici, ici. Et ici, vous pouvez voir pour ombrager avec le coût de l'ombre, c'est difficile. Il n'est pas facile de différencier les cheveux de l'ombre. Habituellement, pour quatre lignes, nous dessinons des lignes pour tout ce qui contribuera à la forme. Mais pour le dessin traditionnel au stylo et à l'encre, nous pouvons également utiliser des lignes pour créer des ombres. C'est ce que j'ai et ce n'est pas le cas, ça semble définitivement légèrement décalé. Si votre croquis semble également un peu décalé, vous pouvez toujours vous entraîner davantage et il y a la bonne et la mauvaise façon de pratiquer. Par exemple, si vous vouliez redessiner cela, ma suggestion serait de ramper en me concentrant sur la porte de forme et de vous concentrer sur le tiroir de détail aussi le tiroir de détail aussi simplement que possible sans aucun détail. Permettez-moi de redessiner et de me concentrer sur l'espace entre les entités. Assurez-vous d'avoir les angles corrects. Il n'était pas nécessaire d' ajouter des fonctionnalités comme les DTU, comme les mèches de cheveux. Il suffit de dessiner la forme du B. Vous pouvez vraiment dessiner quelque chose comme ça très rapidement juste à des fins de pratique. Cela n'a pas l'air juste. Il n'y a que 235 minutes. Ce n'est pas comme si vous aviez passé 2030 minutes à dessiner ça seulement pour découvrir que, oh, ça ne semble pas bien. Et laissez-moi essayer de dessiner à nouveau ceci, cette fois beaucoup plus petit. Vous pouvez également vous entraîner en dessinant simplement de très petits portraits. Lorsque vous dessinez un petit portrait, n' avez aucun moyen d'ajouter des détails. Vous ne pouvez dessiner que les éléments importants. Vous ne pourrez pas dessiner les détails. Hash, c'est éteint. Et aussi, j'ai dessiné ce croquis en période rurale lente. Maintenant que j'ai continué à dessiner, je suis en fait rejoint en fonction de ce que je me souviens de mes croquis précédents. Et cela peut m'aider. Mais cela peut aussi gêner mon dessin, car je peux dessiner ce dont je me souviens plutôt que ce que je regarde réellement. Parfois, lorsque vous dessinez des croquis rapides comme celui-ci, ils sont des croquis rapides comme celui-ci, plus attrayants que de dessiner comme des esquisses très détaillées. La racine des cheveux s'accroche comme ça, on va arriver. Cela fait partie du processus de dessin. Comme vous pouvez le voir, la forme de la tête. C'est comme ce dépassement, qui n'est pas juste. Surtout parce que ce morceau ici est peut-être trop pointu. Non, ce n'est pas le cas. C'est parce que mon angle ici est d'être mince. Ça devrait être comme ça. Permettez-moi de vous montrer tous les croquis que j'ai dessinés en préparation de cette leçon. C'était la première esquisse que j'ai dessinée, et j'ai également dessiné beaucoup de croquis juste pour m'entraîner, juste pour voir où j'ai commis des erreurs. Et c'est celui que vous avez vu plus tôt. Voici un autre croquis que j'ai dessiné avec cette photo. L'angle de la tête est désactivé et forme de la phase est désactivée. Si la forme du visage est incorrecte de phase, les caractéristiques que vous êtes à l'intérieur de Hace seront également désactivées. Ce croquis a été dessiné, nous devons aider cette photo de référence et j'aime bien ce croquis. Cependant, il y a plusieurs zones qui semblent un peu décalées. Par exemple, l' œil ici, mon œil, je l'ai dessiné avec cette ligne qui courbe comme celle-ci. Mais si vous jetez un coup d' œil à la photo de référence, la courbe est en réalité comme celle-ci. Pourtant, si vous regardez la photo, le cou semble plus mince le cou que j'ai ici. Pour ma part, je peux voir la ligne du cou se trouve sur le côté droit de l'œil. Alors que vous pouvez voir ici ma ligne de cou sur le côté gauche, juste en dessous de l'œil, ce qui n'est pas juste. Ce sont ces petits changements ou erreurs qui affecteront un portrait. Donc le cou ici peut regarder dîner si je place cette ligne sur le côté droit et cette ligne ici, peut-être devrais-je la placer légèrement sur le côté gauche. Une fois que vous êtes plus à l'aise avec le dessin des gens, vous pouvez ajouter des couleurs, désastre, un stylo et de l'encre, des croquis à l'aquarelle. Ce sont des gens qui font du shopping ou du marché aux légumes. C'est mon glissement d'eau, qui a deux ans. À l'époque. Si vous vouliez en savoir plus sur dessin de figures humaines et de portraits, voici deux livres que je recommande vivement. Il s'agit de dessiner les gens et manuel Urban Skechers pour dessiner des figures et des visages de Lynn Chapman. Le titre de ce livre peut différer selon l'éditeur, mais l' artiste et l' autorise Lynn Chapman, C'est dessiner les gens tous les jours par la lumière de CagA. Il y a beaucoup à apprendre quand il s'agit de dessiner des humains, des gouttières et des portraits que je ne suis pas en mesure de couvrir dans cette brève leçon. Et c'est très intéressant de voir les stands de différents artistes et de voir vacances approcher des gens et des visages. Ces deux livres sont des livres que je recommande vivement lorsqu'il s'agit de dessiner des portraits et des figures humaines. Et vous n'avez pas besoin d' ajouter des couleurs, et vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner autant de détails. Les livres de devis vous montreront. Il vous suffit d'obtenir les bonnes formes, s'il vous plaît, les bonnes fonctionnalités aux bons endroits et votre esquisse sera superbe. 8. Mon approche pour croquis de Pt1: Cette leçon, je voulais partager un aperçu de mon approche de l' esquisse pendant que je dessine et que je peins cela en temps réel, photo de référence est fournie. Devriez-vous vous entraîner ? Au fait, le bâtiment que je dessine est gare de Flinders Street située à Melbourne, en Australie. Mon approche de l'esquisse, de la création d'art est très simple. Il suffit de profiter du processus de dessin. Ne pensez pas trop au résultat final et ne pensez certainement pas trop aux erreurs. Si vous aimez le processus de dessin, vous continuerez à revenir pour le mur. En dessinant, il suffit de regarder comment l'encre sort de la casserole. Regardez comment les fleurs aquarelles, même s'il y a des taches d'encre juste chez Maya, comment les taches d'encre semblent se créer accidentellement. Si vous regardez votre croquis ou votre art et que vous ne voyez que les mystiques. Ou vous pensez que vous ne vous améliorez pas aussi rapidement, alors vous attachez du stress à votre art. Ainsi, chaque fois que vous regardez vos croquis, vous vous souviendrez du stress. Et ce sera une expérience très stressante. Et si c'est une expérience stressante, vous ne serez probablement pas trop esquissé et gras. Cependant, si vous appréciez vraiment votre art, appréciez vraiment le processus, le processus créatif de création d'art, de croquis. Ensuite, vous pourrez et vous joindre à une satisfaction de faire de l'art pour ce croquis, je suis allé droit avec de l'encre. Je n'ai pas utilisé de crayons pour me moquer la composition ou de la proportion. Je suppose que si j'utilise des crayons, je peux dessiner cette beauté avec plus de précision. Mais je suis allé tout droit avec de l'encre de toute façon parce que j'ai juste envie de suivre le flux aujourd'hui. J'ai juste envie de mettre mon stylo sur du papier. Je n'ai aucune idée de la façon dont ce croquis va se dérouler et c'est bon. Parce que je voulais juste m'amuser en créant un croquis rapide à ce jour. Peu importe à quoi cela ressemble à la fin, je vais toujours m'amuser. Il y a cette analogie que j'aime toujours utiliser pour encourager les élèves qui apprennent à dessiner. Et c'est ça, ça. Apprendre à dessiner est similaire à l'apprentissage de jouer ou à un instrument de musique. Lorsque vous jouez d'un instrument de musique, vous allez jouer les mauvaises notes pendant plusieurs jours, plusieurs semaines avant de pouvoir jouer une chanson réelle. Même si vous pouvez jouer une chanson réelle, se peut que la chanson ne soit pas au rythme que vous voulez parce que vous n' êtes pas assez habile, car vous n'êtes pas assez confiant. Pendant que vous apprenez à jouer de l'instrument de musique, vous ne vous concentrez pas sur les mauvaises notes que vous avez jouées. En fait, vous vous efforcez de jouer les bonnes notes au bon rythme. Vous n'avez pas le temps de penser à toutes les mauvaises notes que vous avez jouées. C'est la même approche que vous devriez utiliser pour faire des esquisses. Lorsque vous faites des esquisses, vous devez vous concentrer sur l'apprentissage de la façon dont vous pouvez vous améliorer. Oui, vous allez commettre des erreurs. Il suffit de ne pas répéter les erreurs. C'est tout ce que vous n'avez pas à trop penser aux erreurs. Vous n'avez pas besoin de passer autant de temps à penser à un mystique. Parfois, lorsque je dessine, je peux me concentrer sur l'exactitude de la ressemblance. Mais parfois, je me focalisais simplement sur l'impression que j'essaie de créer. Si je suis en fait un croquis sur place, je veux capturer le sentiment de faire des esquisses sur place. Je veux me souvenir de la météo, curiosités et des sons de cette expérience. Dans ce cas, le résultat n'est pas si important parce que lorsque je regarde mon croquis, je me souviendrai de cette date et de cet endroit, l'heure et de l'eau où j'ai créé l'esquisse. Pas tellement loin du résultat final. Si le résultat final est superbe, c'est fantastique. Si le résultat final n'a pas fière allure, tout va bien. Ne transpirez pas les petits trucs lorsque vous faites des esquisses. Tous les détails n'ont pas d'importance. Parce que tous les détails n'ont pas d'importance. Vous n'avez pas à inclure tous les détails. Si vous vouliez vraiment avoir tous les détails, vous pouvez simplement prendre une photo en état. Lorsque je dessine les choses, je pense B, à la taille et à la proportion. abord, je dois m'assurer que le sujet principal est capable de s'adapter à la page. Quand je dessine, je voudrais manquer d'espace à mi-chemin. C'est vraiment nul parce que je ne pourrai pas insérer mon dessin sur la page. Évidemment, à mesure que vous vous entraînerez davantage, mesure que vous aurez plus d'expérience, vous développerez ce sentiment de conscience quant à l'espace dont vous avez besoin. Vous serez également plus compétent en ce qui concerne vos compétences. Encore une fois, cela ressemble beaucoup au jeu d'un instrument de musique. Lorsque vous serez plus à l' aise avec votre outil, vous serez en mesure de mieux fonctionner parce que vous comprenez les outils, vous comprenez les techniques et tout cela prendra du temps à se développer. Donc, si vous ne vous améliorez pas aussi rapidement, tout va bien parce que chacun apprend à son propre rythme. Le dessin est une compétence et on peut l'apprendre. Comme pour n'importe quelle compétence, vous devez continuer à pratiquer, sinon vous perdrez votre contact. Je vous recommande de dessiner peut-être une fois tous les quelques jours. Si vous pouvez dessiner tous les jours, ce sera bien. Mais le fait est que nous sommes également occupés de nos jours. Parfois, il n'est pas facile de trouver le temps de dessiner. Cependant, si vous faites un petit croquis chaque jour, vous pouvez dessiner tous les jours. Sinon, il suffit de dessiner une fois tous les quelques jours pour maintenir vos compétences. Les croquis arrivent très bien. Même si les lignes sont très lâches, très esquissées, les lignes droites sont bancales. Mais ce croquis me semble bien car il semble reconnaissable. Je suis très sûr que si je veux montrer ce croquis à quelqu'un qui part à Melbourne près de la gare ferroviaire. Il sera en mesure de raconter d'un coup d'œil ce que je dessine, même avec les lignes bancales, avec la perspective un peu dépassée du manque de détails. Je n'ai même pas dessiné beaucoup de fenêtres et je n' ai pas l'intention de dessiner toutes les fenêtres car il n'est pas nécessaire de dessiner toutes les fenêtres. Parce que tous les détails ne sont pas importants. Les détails importants ici seraient la forme du bâtiment, la forme physique du bâtiment. Une fois que vous aurez créé la forme et une forme physique, ce bâtiment sera reconnaissable, vous pouvez ajouter quelques DTU sont quelques-unes des caractéristiques clés pour aider les gens à identifier, esquisser le bâtiment, mais vous n'avez pas à tout dessiner avec de l'art. Ce que vous n' incluez pas est parfois plus important que ce que vous incluez. Un croquis comme. Cela me prendra quelques minutes autour de lui. temps qu'il me faut pour terminer un croquis dépendra la complexité de l'esquisse, de la quantité de détails que je dois ajouter et de la difficulté à dessiner le sujet. Si le sujet a une perspective très difficile, je dois vraiment réfléchir à l'avance à la façon dont je devrais aborder le croquis. Le processus d'ivresse est en fait assez rapide. Parfois, je passe plus de temps sur d'autres choses , comme trouver les bonnes photos de référence à utiliser. Et si je suis sur place, je prendrai parfois trop de temps à me promener. Recherchez la bonne composition, le bon tirage s2. Mais une fois que j'ai la bonne scène à dessiner, le salaire de dessin est en fait assez rapide pour un carnet de croquis au format A5 comme celui que j'utilise ici. Si je n'ajoute pas beaucoup de détails à l'esquisse, je peux terminer un croquis en moins de dix minutes. Mais généralement, si nous ajoutons plus de détails, cela me prendrait environ 30 à 45 minutes juste acheté un stylo et une portion d'encre. Et quand je peins à l'aquarelle, ça va m'amener à 45 contre un. Notre peinture va prendre plus de temps car il faut attendre la peinture sèche avant de le faire. Par la suite, avec mon expérience, vous saurez généralement combien de temps vous aurez besoin pour terminer un croquis. Le temps que vous prenez pour terminer une esquisse déterminera parfois l'apparence de votre esquisse. Si vous n'avez pas le temps d'esquisser, vous allez esquisser plus vite et vos lignes seront plus lâches. Toutefois, si vous passez beaucoup de temps sur votre esquisse, votre esquisse sera probablement plus détaillée, mais vos lignes peuvent parfois paraître plus raides. Ce croquis, il m'a fallu un peu moins de dix minutes pour dessiner, et je suis très sûr qu'il y a erreurs de vue inexactes telles que cette zone ici. Je n'ai même pas dessiné toutes les fenêtres, mais ça n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est que j'ai vraiment aimé dessiner ça et j'aime l'apparence de ce croquis. Vous pouvez avoir un esquisse, ça a l'air vraiment joli. L'exécution est parfaite. Mais vous n'aimerez peut-être pas le croquis que vous avez dessiné. Mais vous pouvez avoir un croquis très lâche et esquissé que vous mettriez très rapidement et que vous l'adorerez. En fin de compte, cela dépend vraiment de savoir si vous aimez ou non créer de l'art. Les résultats n'ont parfois pas beaucoup d'importance. 9. Mon approche pour croquis de Pt2: Dans cette leçon, je souhaite partager vous-même un aperçu, conseils et des techniques sur la façon dont j'utilise l' aquarelle pour peindre mes croquis au stylo et à l'encre. Ma première astuce serait d' utiliser une palette de couleurs limitée. Il suffit d'utiliser un jaune, un rouge et un bleu. Lorsque vous utilisez une palette de couleurs limitée, il y a beaucoup à penser quand il s'agit de mélanger les couleurs. Par exemple, si vous souhaitez mélanger une orange, vous ne pouvez utiliser qu'un seul jaune et un taux unique que vous avez. Vous pouvez toujours créer beaucoup de variations. Nous n'avons que deux couleurs. Par exemple, vous pouvez varier la quantité d'épingle que vous utilisez, la quantité d'eau que vous utilisez, et lorsque le lavage est encore humide, et lorsque le lavage est encore humide, vous pouvez charger une couleur pour créer des mélanges de couleurs ou des dégradés avec deux couleurs, vous pouvez encore créer une bonne quantité de variation d'ici l'année prochaine pour explorer les couleurs que vous avez déjà dans votre palette de couleurs. Découvrez quelles sont vos couleurs préférées. Essayez de mélanger les couleurs là où vous avez déjà votre palais. Comprenez leurs limites, ce qu'ils peuvent et ne peuvent pas faire. N'achetez pas trop de couleurs. Il suffit d'explorer les couleurs que vous avez déjà. Par exemple, si vous voulez mélanger un violet vif, vous devez trouver une bonne combinaison de rouge et de bleu pour mélanger le violet vif. Tous les rouges et bleus ne vous donneront pas du violet. Par exemple, si vous mélangez le bleu phtalo avec un rouge chaud, vous obtiendrez une couleur presque similaire. Elle cherche du noir. C'est la couleur que j'ai utilisée pour mélanger des couleurs vraiment foncées. Je n'utilise pas le bleu phtalo et le taux de piraterie ou tout autre taux pour mélanger le violet. Explorez donc vos couleurs et voyez quel type de mélanges de couleurs vous pouvez obtenir. Vous serez surpris quand vous réaliserez qu' il existe certaines couleurs que vous ne pouvez pas mélanger. C'est le moment où vous pouvez acheter une nouvelle couleur pour mélanger les couleurs que vous ne pouvez pas mélanger. Le jaune que j'ai dans cette petite palette est le jaune azoïque de Daniel Smith, qui est vraiment jaune vif. Et le rouge est orange clair. Vous ne saviez pas que le nom du peintre suggère que la couleur est orange. Mais c'est en fait un orange très chaud dans la mesure où il ressemble à un rouge. Vous me verrez donc peindre les bâtiments en arrière-plan, fait peindre le bâtiment précédent. Nous avons un bleu cobalt profond mélangé à de la sienne brûlée. ruban bleu cobalt est considéré comme un bleu chaud. C'est un peu comme l'outremer, mais la couleur est en fait la couleur, faute d'une meilleure description, plus profonde, la plus bleue plus profonde par rapport à l'apparence de notre traumatisme rénal. Et il a cette très belle granulation que je vis vraiment. J'aime utiliser le bleu cobalt profond au lieu de l' outremer français pour cette palette. Cependant, l'inconvénient du bleu cobalt profond est que vous devez utiliser beaucoup de peinture pour permettre bleu cobalt profond afin d'obtenir l'intensité. C'est parce que le bleu cobalt profond est ce que je considérerai un peu désolé, une peinture de couleur à faible résistance à la teinture. présent, nous avons une faible résistance à la teinture. Vous avez besoin de plus de peinture. bleu fatal, qui est l'autre bleu que j' ai dans cette palette, est une peinture à forte résistance à la teinture. J'ai juste besoin d'utiliser un tout petit peu de bleu phtalo et je peux obtenir un bleu très intense. Puis la moitié bleu du théâtre que vous voyez dans la palette. Je peux l'utiliser pendant plusieurs mois. Mais pour ce T bleu cobalt, je dois le revoir. Très souvent. bleu cobalt le plus profond, pas C, pas une couleur bon marché est en fait l' une des couleurs les plus chères. Donc, si vous devez le remplacer régulièrement, cela entraînera le hub, le coût et le montant que vous devez dépenser. Avec l'aquarelle, vous n'avez pas vraiment à dépenser autant d'argent, comme je l'ai suggéré et recommandé plus tôt. Si vous utilisez une palette de couleurs limitée, vous n'avez pas à acheter autant de couleurs. Il suffit d'acheter de gros tubes de peinture douce de 15 ml et ils peuvent durer très longtemps pour ce croquis. Quand je la peins en bleu, je devais m'assurer que la peinture jaune est sèche. Si l'épingle jaune n'est pas sèche et que je peins le bleu qui est juste à côté du jaune. Le bleu va se fondre dans le jaune et il ne sera pas beau, il va paraître très désordonné, ça va ressembler à une erreur. Donc, avec l'aquarelle, vous avez besoin de patients. Parfois, vous devez vraiment attendre que la peinture sèche avant de pouvoir peindre la deuxième couche. À moins que vous ne soyez mouillé sur des faits humides , votre lavage doit être mouillé. Mais si vous voulez garder votre peinture, désolé vos couleurs propres et bien rangées, attendez que le lavage initial sèche. Si vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir que le bâtiment est principalement jaune avec des taches de vitesse. Pour mon croquis, j'ai peint tout le bâtiment en jaune avec l'intention de peindre juste au-dessus du jaune. Je le fais parce que c'est plus facile que de peindre le bâtiment en jaune tout en laissant des zones blanches. Pour moi de peindre, le tarif. Si je laisse de minuscules zones blanches , il sera difficile créer ces minuscules zones de créer ces minuscules zones blanches pour laisser ces zones blanches. De plus, il est très difficile de peindre soigneusement le rouge dans ces zones blanches. Jusqu'à présent, j'ai peint un jaune suivi du bleu puis du rouge. En ce moment, je peins les zones les plus sombres. Je peins les zones les plus sombres en utilisant le mélange de bleu cobalt et de sienne brûlée. Si j'ai besoin que le noir soit plus sombre, je dois utiliser du bleu phtalo. Et parfois, j' utilise du bleu phtalo. Mais j'essaie de ne pas utiliser le bleu pâle car la couleur est beaucoup trop intense n'est pas facile à contrôler. Bleu phtalo parce que c'est juste une couleur très forte et vibrante. Je n'ai pas dessiné les fenêtres avec du stylo et de l'encre car j'ai prévu peindre les fenêtres à l'aquarelle. J'aurais pu dessiner les fenêtres avec un stylo et de l'encre. J'aurais pu dessiner des rectangles et des carrés. Mais quand je peins les fenêtres avec leurs couleurs plus foncées, le contour de la fenêtre disparaîtra. Il serait donc préférable ne pas perdre de temps à dessiner les contours de Windows. Avoir un pinceau aquarelle où la pointe pointue est cruciale pour peindre les détails. Si votre pinceau a une pointe émoussée, il est très difficile d' épingler les détails. Il est très difficile de peindre dans de petites zones. Il y a des bannières à la gare. Au lieu de laisser un espace blanc pour les bannières, j'ai peint en jaune sur l' avant du bâtiment, et j'utilise du bleu cobalt profondément mélangé à de la sienne brûlée pour peindre les bannières devant. C'est plus facile de cette façon. Ce croquis est presque terminé. Je voulais ajouter des caillots parce que le ciel blanc semble être large, criant contre le magnifique et vibrant bâtiment. J'ai donc voulu ajouter quelques intrigues pour rendre le ciel éblouissant. Le ciel était mélangé à notre mélange de bleu cobalt et de sienne brûlée. Ici, j'ajoute des détails supplémentaires avec mon stylo. Ces détails ne sont en fait pas nécessaires. Et ici, j'utilise ce marqueur Posca jaune pour ajouter détails à l'entrée principale de la gare. Et pour cette voiture, je veux ajouter deux points pour créer un intérêt visuel. J'aime utiliser mon stylo gel blanc pour ajouter des détails. Peindre quelque chose comme ça avec de l'aquarelle sera très difficile d'avoir le spectacle blanchâtre clairement, la couleur de fond doit être beaucoup plus foncée. Vous pouvez donner à presque n'importe quel sujet un aspect dimensionnel en peignant ou en ajoutant des ombres, des ombres photo que vous voyez ici. Il est en fait mélangé à de la sienne brûlée M profond bleu cobalt. Si vous utilisez une palette de couleurs limitée, encore une fois, il n'y a rien à penser quand il s'agit de mélanger les ombres. Il suffit de mélanger en utilisant les trois couleurs que vous avez déjà demie. ombres sont souvent assez sombres ou peuvent être assez sombres. Vous devrez peut-être utiliser plus de peinture que d'eau. Si vous n'êtes pas envisagé de mélanger la dose de partage, vous pouvez toujours peindre ou tester vos ombres. Une petite partie de votre croquis avant de l'utiliser pour peindre comme d'immenses zones, comme ce que je fais en ce moment. Je passe juste en revue l'ensemble du croquis pour ajouter des ombres pour faire apparaître certaines zones et se déplacer à l'avant. Avant de peindre les ombres, assurez-vous que les rondelles précédentes sont complètement sèches. Sinon, les couleurs, la peinture vont se fondre et vous obtiendrez un look désordonné. Assurez-vous que les ombres et la source lumineuse sont cohérentes. Dans ce pôle axonique, la source lumineuse vient du côté droit. Il y a quelques ombres sur le bâtiment car elles sont projetées par les bâtiments situés sur le côté droit à l'extérieur de la photo. En ce moment, je viens d'ajouter une touche finale avec ma carte postale GRS. L'ajout de spots est de suggérer des gens dans la rue ou les feux de signalisation. Des taches blanches pour suggérer des gens, des figures humaines. Ce sont des taches blanches qui suggèrent éclairage sous la partie du bâtiment. Enfin, comme il me reste des espaces blancs sur le côté droit de la page, je vais juste peindre quelques nuances de couleurs pour me rappeler les couleurs que j'ai utilisées pour peindre ce croquis. Vous devez également noter les noms des couleurs. C'est le croquis terminé, et j'en suis vraiment très satisfait, très satisfait de la façon dont cela s'est avéré. J'ai aussi beaucoup aimé les câbles d'alimentation qui ne font que suspendre dans les airs. Voici un gros plan sur la ligne, l'art, la granulation, la texture du papier, les collines de l'acte. Je dois dire que j'ai vraiment aimé dessiner ceci et peindre ce carnet de croquis. Cela va donc certainement me motiver à peindre encore plus. J'espère que ce croquis vous a plu autant que moi. 10. Fin: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous avez trouvé une cause utile et informative. Permettez-moi de vous donner un bref récapitulatif des techniques. Ainsi, chaque fois que vous dessinez, vous devriez toujours penser à utiliser des silhouettes, raccourcissements et des formes négatives dans la mesure du possible. Parce que ces techniques rendront vos dessins clairs et donneront plus de clarté à vos dessins. L'apparence et la sensation de toute forme physique et rendent vos croquis plus précis avec plus de pratique ou ces techniques, nous irons dans votre subconscient et vous n'aurez même plus besoin d'y penser. Dans le cours suivant, je voulais parler choses à venir en dehors du carnet de croquis. Joignez-vous donc à moi au prochain coût et avant de partir vivre, cela provoque un avis afin que vous puissiez aider d'autres étudiants à découvrir les coûts. Merci d'avoir suivi. On se voit dans le prochain cours. Au revoir.